Universidad Nacional de Colombia

Especialización en Fotografía

BITÁCORA FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS

Marcelo Mejía G.
2008
 Formato de Archivos
Existen diferentes formatos para guardar imágenes a manera de información, cada uno tiene
diferentes características:
JPG - Formato comprimido - 8Bit Profundidad
RAW – 40% más liviano que Tiff – Archivo en bruto – 12 o 16 Bit
Los archivos RAW tienen diferentes extensiones dependiendo del fabricante.
TIFF – Sin compresión – Buena calidad – Archivos pesados
BMP – Windos bit map – Solo para imágenes
GIF – Imágenes livianas – Animación – Ideal para Web
PICT – MAC – Imágenes
PDF – Portable document format – Ideal para intercambio – No altera las fuentes

Impresión
Existen así mismo diferentes posibilidades de impresión, cada una tiene diferentes
especificaciones y los resultados varían entre ellas, es indispensable determinar los objetivos
de la foto y por lo tanto realizar una buena escogencia del sistema de impresión, así mismo es
importante realizar pruebas para un optimo resultado de la misma.

INKJET – Impresión de inyección – Tinta – Papeles absorbentes (Calcio/Fotográfico) –

Impresoras caseras o plotter.

360dpi-Texto
720dpi-Imagen normal
1440dpi-Alta calidad (Fotografía)

LASER – Tonner (Polvo) – Adherencia por calor

REVELADO DIGITAL – Papel químico sensible – Proyección
IMPRESIÓN LITOGRÁFICA (CMYK) – Reproducción – Serie – Lotes grandes.
SERIGRAFÍA – Serie – Lotes Grandes – Costoso – Camisetas – Esténcil

Existe una gran posibilidad de sustratos de impresión:Banner/Lona traslucida/ Vinilo

transparente/MDF/Foam Board/Corrugado/Lienzo/Caja de Luz/Micrperforado/Vinilo
Adhesivo/Vidrio/Papel Fotográfico/ Papel Fibra /Duratrans
El programa ADOBE PHOTOSHOP permite trabajar con imágenes ampliamente. Con este se
pueden producir hojas de contacto para previsualizar imágenes fácilmente. Las imágenes
pueden ser abiertas o importadas desde diversos formatos, asi mismo el programa permite
variar el tamaño y la resolución de la misma.
Encontramos varias ventanas en el programa que permiten hacer cambios en la imagen para
optimizarlas. Se puede controlar el brillo y el contraste, así mismo se pueden variar el
histograma para darle brillos o sombras en lugares específicos. Los niveles de color nos
permiten cambiar por separado los tres canales de color para dar diversas tonalidades a la
imagen.
Para trabajar imágenes en blanco y negro de formato digital es aconsejable adquirirlas en
formato RAW o JPG a color y posteriormente transformarlas desde PHOTOSHOP a blanco y
negro por medio de activar la herramienta de monocromo en los niveles de color, una vez
realizada esta acción podemos trabajar los tonos de grises por medio de niveles.
Las imágenes RAW son archivos en bruto, no tienen una compresión tan alta como la que
produce el formato JPG por lo que las imágenes tienen mas información. Como la imagen
RAW esta compuesta de datos en bruto esta tiene que ser leída por un programa diseñado
para este fin. Existen diversos programas para trabajar imágenes en formato RAW, asi como
cada fabricante propone su sistema. El programa LIGHTROOM permite trabajar sobre varios
formatos de imagen RAW, este funciona como un laboratorio de revelado. Trabajar este tipo
de imágenes tiene dos ventajas principales, se puede tener un total sobre el resultado final y
las imágenes contienen mucha más información que las imágenes JPG al trabar en 12 y
16Bit.

La imagen fotográfica se presenta en un estado latente cuando está dentro del computador o
en una cámara fotográfica, en este momento no es más que información y se compone de
datos binarios.
Existen corrientes generacioncitas dentro del arte actual las cuales proponen imágenes o
música a partir de intervenir los sistemas de información desde el computador. En este caso el
artista incluye el azar y la voluntad de la maquina al resultado final.
La imagen vectorial es aquella que se compone de ecuaciones matemáticas y en función de
planos cartesianos, por ello este tipo de imágenes pueden ser escaladas infinitamente sin
perder su nitidez. Estas imágenes no representan la realidad sino que más bien se componen
como una realidad digital propia. Las imágenes en formato JPG, TIFF funcionan como mapas
de información en este sistema la compresión que se realiza es matemática y por ende estas
imágenes son susceptibles de perder nitidez a medida que sufren escalamiento.

El píxel es una fracción de espacio en el plano cartesiano, dependiendo de la resolución de la

imagen o del elemento de visualización (Monitor) la cantidad de pixeles dentro del plano
puede variar el píxel puede variar produciendo imágenes de mayor o menor nitidez. El píxel no
tiene tamaño hasta que se visualiza en pantalla, de otra forma solo es un sistema de
información. Su forma es cuadrada debido a que responde a un plano cartesiano.
Este espacio llamado pixel viene a ser llenado o alterado por datos informáticos denominados
BIT. El BIT se compone como el elemento informativo primario por excelencia, funciona a
partir de un sistema binario de valores.

La resolución de la imagen tiene que ver con el numero de pixeles que la componen así como
su tamaño. En el caso de una imagen visualizada en la pantalla esta se nos presenta en
72dpi.
En el caso de una imagen impresa la resolución varía entre 300 y 1400dpi o superiores.

Las películas rápidas son más sensibles y por ello son optimas para condiciones de luz baja,
están conformadas por las de ASA 400 o mayores, por contraste las películas lentas
necesitan mayores tiempos de exposición pero su detalle es mayor al poseer un grano más
fino. En la fotografía digital esto se cumple de la misma manera.

Ejercicio de Interpolación de Píxeles

Para comprender la acción de interpolación de pixeles y su influencia en la impresión
realizamos un ejercicio en el cual cambiamos el tamaño de una misma imagen a siete
formatos diferentes. De cada una de estas sacamos un cuadrado de 15x15CM los cuales se
repartieron entre los integrantes del grupo para ser impresas en diferentes sustratos. La
ampliación de la imagen empieza a producir una interpolación de pixeles, es decir que el
computador debe inventar información de colores a partir de los colores adyacentes.
Las tiras de prueba contenedoras de imágenes de cada uno de los integrantes del grupo
fueron impresas en distintos sustratos para ver el diferente comportamiento de cada material.

1 2 3

4 5 6
 Materiales Utilizados : Vinilo Adhesivo, Backlight, Adhesivo transparente, Banner Exteriores, Micro
perforado, Lienzo.

Posterior al analisis realizado sobre cada una de las imágenes propias impresas por los compañeros
solo he podido sacar una conclusión, la impresión pasa a depender más de la calibración de la maquina
utilizada y del sutrato. Esto no quiere decir que la imagen al interpolarse por forzar su tamaño no sufra
una perdida de información.

Lo anterior lo digo porque la impresión No.1 que era la que mejor resolución tenía fue la que peor salio.
Asi mismo la imagen No. 6 que fue la que más interpolación tenía no salio tan pixelada como se
esperaba. Lo mismo sucede con la imagen No. 5 que esta impresa sobre Canvas.

1) Pix: 1772 x 1772 – 15x15 CM – Resolución 300

Matriz: 121x81CM - Res 72
Vinilo adhesivo
2) Pix: 1772 x 1772 – 15x15 CM – Resolución 300
Matriz: 133x200CM – Resolución 72
Micro Perforado
3) Pix: 1772 x 1772 – 15x15 CM – Resolución 300
Matriz: 300CMx200CM – Resolución 72
Backlight
4)Pix: 1772 x 1772 – 15x15 CM – Resolución 300
Matriz: 333x500CM – Resolución 72
Vinilo Adhesivo Transparente
5) Pix: 886 x 886 – 15x15 CM – Resolución 150
Matriz: 333x500CM – Resolución 42
Print Canvas
6) Pix: 886 x 886– 15x15 CM – Resolución 150
Matriz: 333x500CM – Resolución 10
Banner Exteriores

El ejercicio fue útil en la medida que pudimos conocer a partir de una fotografía propia diferentes
posibilidades de sustratos utilizados para imprimir. La impresión sobre vinilo adhesivo y la impresión
sobre Banner pueden ser utilizadas para el proyecto presentado para la especialización.

Lugares de Impresión Ejercicio Interpolación

Vinilo Adhesivo/Banner – Lumiprint – Cra 28 No. 10-83
Backlight – Icono Publicidad – Cra 12 No. 71-32 (305)
Vinilo Adhesivo Transpaente – SKALA Publicidad y Diseño – Cra 30 No. 65-10
 Gestión de color

Comprender la gestión de color es indispensable para trabajar imágenes que sean

mediatizadas a partir del computador. Su importancia radica en poder controlar los colores en
los distintos procesos a los que la imagen este sometida y de esta manera poder obtener una
correspondencia de resultados. Las posibilidades actuales adjudican a la imagen un carácter
volátil, la globalización y la introducción de nuevas tecnologías permiten que la imagen se
transforme a partir de su mediatización.
“Una imagen se descubre inesperadamente, se encuentra sin haber sido perdida.
Probablemente más cómoda cuando “viaja por todo el mundo”, la imagen es promiscua por
naturaleza.”*

El periplo de una imagen en los tiempos actuales, regidos por la digitalización, propone una
serie de traducciones de información en donde la imagen se somete varias veces al proceso
de la materialización a la digitalización, es decir, pasa de ser visible a ser numérica,
información latente, datos necesarios para la reconstrucción de la misma. En el caso de la
imagen visible esta puede ser proyectada o apreciada en el computador y de esta manera
recorrer el planeta, así mismo puede ser impresa en cualquier parte, impresión que dependerá
de la resolución y la calidad del archivo matriz. La imagen se presenta en forma latente o a
manera de datos en la cámara fotográfica y así mismo en disco duro del computador en forma
de archivo. Existen distintas maneras de adquirir imágenes y así mismo de imprimirlas, desde
cámaras de video o fotográficas, escáneres, plotters, impresoras láser e Ink-Jet.
Si a este alto rango de posibilidades sumamos el proceso de codificación a la que la imagen
es dispuesta, y teniendo en cuenta que cada sistema maneja unos rangos de codificación
diferentes, tenemos que la interpretación que cada uno de estos sistemas puede variar y así
mismo las cualidades de la imagen. Es en este punto donde entra en juego una correcta
comprensión de los sistemas de color y la gestión de los mismos.

Las imágenes que son utilizadas para ser visualizadas en el computador suelen presentar un
sistema de color tipo RGB el cual es un sistema de color basado en la luz emitida por el
computador, al estar compuesto por luz se denomina un sistema aditivo de color, en el que
tres colores primarios (Red/Blue/Green) son mezclados para producir una gama de colores
diversa en la que la adición de todos daría como resultante el color blanco. Son afines a este
sistema RGB los proyectores o Video-Beam. Prácticamente opuesto a este sistema se
encuentra el formato CMYK que es utilizado para impresiones, al estar hablando de materia –
ya sea tinta o pintura- nos encontramos ante un sistema sustractivo en el cual a partir de tres
colores primarios (Cyan/Magenta/Yellow) obtenemos el resto de los colores por la mezcla del
material. La mezcla de estos tres en cantidades iguales daría en oposición a la mezcla aditiva
el color negro. Este tipo de sistema es utilizado para impresiones, ya sean litográficas o Ink-
Jet.

Cada uno de los sistemas de color presenta diferentes características, incluso existe variación
dependiendo de los fabricantes de cartas de color para computadores. Su diferencia radica en
lo anotado al principio del escrito. En la medida en que la imagen sea mediatizada el sistema
deberá ser reinterpretado con resultados diferentes. A cada código se le asignará el color mas
parecido que exista en ese sistema, convirtiendo la información a su valor más aproximado. El
Gamut se refiere al rango o la gama de colores posibles que cada sistema o dispositivo
permite, presentándose variaciones sensibles entre el área cubierta por el Gamut del sistema
RGB y el del sistema CMYK.
 Para evidenciar estas diferencias entre sistemas de color y su resultado impreso realizamos
como ejercicio tres fotografías donde la predominancia fuesen los colores verde, rojo y azul.
Cada una de estas fotografías fue trabajada en dos copias cuyas características variaban, una
en el sistema de color RGB y otra en el sistema CMYK. Desde su vista en la pantalla del
computador se pueden percibir diferencias en la imagen, aunque estas se vuelven más
palpables en el resultado impreso en este caso realizado a partir de revelado digital.

La imagen de predominancia verde es la que mas evidencia variaciones, esto se debe a que
el rango de colores en la gama del verde que percibe el ojo humano es mayor que en los otros
colores y por ende las posibilidades del mismo dentro del Gamut presentado por la mayoría
de dispositivos es más amplia. La imagen en CMYK presenta mayor cantidad de amarillo, es
decir que el verde que representa es más calido, mientras que el de la imagen en RGB es
mas frío, tiende al azul. El negro en la imagen RGB es más oscuro que en la imagen CMYK y
esto genera que en ciertos detalles de los tonos bajos sean menos visibles en la fotografía
CMYK.
En la fotografía de predominancia roja se puede apreciar en su visualización en pantalla que
la imagen en RGB presenta tonalidades dentro el rojo con tendencia al amarillo lo que la hace
más cálida, mientras que la imagen en CMYK presenta una tendencia hacia las tonalidades
rosa y magenta, incluso se puede intuir la presencia del azul. La imagen CMYK al perder
tonalidades rojas se presenta con mayor contraste que la imagen RGB. En el resultado
impreso básicamente se nota un mayor brillo en la imagen CMYK presentando en las partes
luminosas un rosa más claro. El negro en la imagen RGB pareciera ser así mismo más
contundente.
Para la fotografía de predominancia azul observamos que las diferencias se vuelven menos
perceptibles, en su visualización en el computador se nota una mayor influencia del amarillo
en la imagen RGB el cual es traducido en la imagen CMYK por tonos blancos, un poco más
fríos. En el lugar donde se hace la diferencia más visible encontramos que la imagen RGB nos
muestra un color cyan con acentos verdes mientras que en la imagen CMYK los traduce a
tonos azules claros, carentes del tono amarillo. En la impresión estas diferencias se hacen
muy poco perceptibles y las diferencias entre tonalidades cyan y azul que se evidencian en el
monitor desaparecen, solo variando en el contraste que presentan.
Podemos concluir afirmando que no existe una prevalencia de un sistema sobre otro,
simplemente ambos utilizan diferentes representaciones de color para cada código numérico.
A nivel de manejo de la imagen en el sistema del computador es un buen ejercicio probar con
ambos sistemas de color y anotar sus diferencias, así mismo es aconsejable realizar una
prueba impresa de la misma para poder seleccionar el sistema que mejores resultados
permita para esa imagen determinada, de esta manera se podrá obtener una copia que se
ajuste a las cualidades propuestas por el autor.

*BUCK-MORSS, Susan. Estudios visuales e imaginación global. Compilado en ESTUDIOS

VISUALES, La Epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Jose Luís Brea
Editor. AKAL 2005. Madrid, España.
 Lugares de Impresión:

Asa Fotaller – Cra. 11 No. 69-50 Tel. 2495507 - Revelado Digital – Formatos de papel
limitados.
-Publicidad Profesional - Impresión sobre todos los sustratos – Barrio Ricaurte – Cra 27 No.
10-53 Loc 160
-Procesos Fotográficos – Cra. 11 No. 70A-16
-Imagen Positiva – Cra. 15 No. 74-17 – Cra. 13 No. 64-25
-Grafi Screen – Impresiones sobre esferos, pines, Mugs y todo tipo de sustratos, vinilos
adhesivos, Banner – Cra 29A No. 70-26
-Punto Digital – Felipe Cruz – 315-8420017 – Impresión Lambda
-Grafi-Screen – Litografía – Impresión sobre esferos, pines, stickers – Cra 29 A No. 70-26 -
6006328

Ejemplos de Montaje:
 Práctica de Scanner

Para la práctica con el Scanner seleccione una plantilla de esténcil la cual fue adquirida en
tres etapas para ser posteriormente unidas en PHOTOSHOP.
La adquisición de las imágenes fue realizada al 100% en una resolución de 1440dpi.
Para la unión de las imágenes fue necesario usar opacidad por capas para cuadrarlas y
posteriormente borrar las uniones.
 Autorretrato

Para las festividades de Halloween realizamos un autorretrato con el fin de aprender el uso de
capas en el programa PHOTOSHOP. La imagen realizada consta de 5 capas.
Inicialmente recorte la silueta de mi cara y la superpuse a una capa que contenía un barrido.
En capas superiores puse los efectos de sangre de la boca y los ojos, así como el retoque
dental. Como ultima medida puse otra capa con una barba de fauno.
 Función Shift-Tilt

Como parte del proyecto personal estuvimos experimentando con la herramienta Shift-Tilt que
permite a partir de varias herramientas básicas transformar la imagen de una escena real para
que aparente ser un modelo a escala.
 Ejercicio de Blanco y Negro

En este ejercicio transformamos la misma imagen en color a blanco y negro por tres diferentes
métodos. El primero y menos recomendado es pasar la imagen escala de grises, el segundo
fue utilizando la opción de monocromo. La tercera opción fue la de desaturar la imagen. La
opcion de monocromo se presenta como la más indicada para este caso en especifico ya que
mantiene un buen contraste y no pierde profundidad de color. La impresión fue realizada en
impresora casera ink-jet.

Escala de Grises Monocromo Desaturar

 Ejercicio de profundidad de color

En este ejercicio trabajamos a partir de una misma imagen en formato RAW. La idea era
probar con diferentes formatos, compresiones y profundidad de color. La impresión fue
realizada en impresora Laser.

1) De RAW a JPG – 8 Bit – RGB

2) De RAW a TIFF - 16 Bit – RGB
3) De RAW a TIFF – 8 Bit – RGB

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