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Panorámica de la arquitectura del siglo XX

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Tendencias: -Neoexpresionismo (informalismo): Esta revisión del expresionismo exploraba con formas arquitectónicas vigorosamente evocadoras bajo la creencia que la forma de un edificio podía ser tanto o más importante que el acomodo utilitario de la función. Entre las obras más representativas de este movimiento se encuentran el Museo Guggenheim de Nueva York de Wright, la Baker House de Aalto o la obra de Ero Saarinen entre otras. -Arquitectura de la ambivalencia: Hacia 1960-1965 numerosos arquitectos, especialmente en Estados Unidos, se empezaron a cuestionar el porque la arquitectura tenia que llegar a tales extremos ¿Acaso no sería posible crear una arquitectura que acomodase perfectamente la función y que, al mismo tiempo, la expresase por medios claramente reconocibles? En Filadelfia dos arquitectos plantearon enfoques distintos al mismo problema, Louis Kahn y Robert Venturi. Una de las obras mas destacadas de esta tendencia es la Guild House de Venturi. -Guild House: El edificio, de una planta muy compleja, esta desarrollado en un bloque simétrico que se va retranqueando hacia atrás con respecto a una entrada situada en posición central; las viviendas individuales tienen plantas irregulares y muy variadas. Las fachadas de ladrillo oscuro, que recuerdan a las tradicionales casas entre medianeras de Filadelfia, se basan en los edificios ordinarios de vecindad de ese denso barrio urbano. Pese a ello, Venturi sugiere la organización de un edificio clásico, conformado por la base blanca del cuerpo de la entrada y la franja horizontal de ladrillo blanco que señala el inicio del ático. El frontón del edificio sería, pues, el amplio ventanal curvo del piso superior, el cual refleja la especial configuración del espacio común interior y se relaciona con la entrada de abajo, aumentando la escala del edificio. La antena de televisión dorada, situada en la parte superior de ese eje, refuerza el cambo de escala en

esta parte de la fachada central; en realidad, se trata de una antena puramente simbólica, ya que la antena verdadera estaba situada en la parte posterior del edificio, en esos años previos a la televisión por cable, apuntando hacia la emisora de TV. -Neomodernismo: Este movimiento consistió en una revisión del movimiento moderno en un intento de prolongar y ampliar las cualidades expresivas de la arquitectura racionalista y el estilo internacional. Entre los arquitectos destacados que siguieron esta tendencia se encuentran Peter Eiserman, Richard Meier, Renzo Piano y Richard Rogers. Dentro de este movimiento se distinguen dos líneas de desarrollo: Neomodernismo formal: Esta se basó en la continuación y evolución del lenguaje de la arquitectura moderna. En esta línea desarrollaron sus obras Eiserman, Meier y el conocido grupo de los 5 Neomodernismo técnico (High Tech): Los seguidores de esta línea defendían la importancia de los detalles técnicos y la expresividad técnica reflejada en obras como: -Centro Pompidou (1977): Esta obra de Rogers y piano rompió esquemas por su construcción “del revés”: el esqueleto de acero del cual cuelgan los pisos es visible desde fuera, junto con las gigantes escaleras mecánicas externas que tienen unas galerías de servicio con código de colores expuestas tanto en el interior como en el exterior. Después de 20 años las escaleras mecánicas siguen siendo un fenómeno y la plaza sigue prosperando, pero los espacios de exhibición y el aspecto regular y sobrio del edificio se están volviendo aburridos. - Lloyd’s London (1986): El edificio destaca dentro del sobrio paisaje urbano con su exterior de acero inoxidable y sus luces eléctricas azules por la noche. Su configuración inusual es resultado de su localización dentro de un patrón de calles medievales irregulares y la principal filosofía de Rogers quien afirmaba que el edificio debía parecer sido ensamblado con un kit de piezas como las de un juego infantil. Todos los detalles estructurales están completamente expuestos dando al observador la

Otra de las obras características de esta línea es la serie de fábricas de P.A.Technology, en Princeton.

En esta línea desarrolló también sus primeras obras Norman Foster quien sin embargo tiene una consideración de la tecnología más relacionada con la inventiva, aportando constantemente nuevas soluciones marcadas por la funcionalidad y un fuerte carácter práctico. Entre sus obras destacan: Fabrica Faber & Willis: La sinuosa piel de cristal que discurre sin interrupciones a lo largo de todo el perímetro del complejo, desde el suelo hasta la cubierta, refleja la imagen del ambiente circundante fragmentándola. Por la noche la pared desparece desvelando el edificio y su estructura. La habilidad de Foster, para reducir a lo esencial los elementos constructivos ha dado lugar, pues, a un asombroso volumen minimalista. Aspectos importantes en la reducción del consumo energético son: la reducida altura del conjunto, la cobertura vegetal de alto poder aislante y las cualidades de prestación del cristal, que está en condiciones de seleccionar las radiaciones luminosas evitando los fenómenos de sobrecalentamiento o de excesiva dispersión. Los dos niveles de las oficinas están comprendidos entre el tejado-jardín y la planta baja, destinada a acoger el vestíbulo de la entrada, los equipamientos para el

personal y varias instalaciones técnicas. El conjunto está atravesado en el centro por un gran hueco diagonal, iluminado desde arriba y recorrido por las escaleras mecánicas que comunican todos los niveles. Las oficinas están organizadas según el principio del open plan que ofrece un alto grado de flexibilidad. La estructura regular de los pilares y de los forjados aligerados con casetones es de hormigón armado. Los pilares están dispuestos según una retícula cuadrada, mientras un segundo sistema de pilares sigue el recorrido perimetral curvilíneo. -Centro de Artes Visuales de Sainsburg:

El gran contenedor de unos 6200 m2 ha sido construido para albergar la donación Sainsbury a la Universidad así como la Escuela de Bellas Artes, un restaurante, salas de exposiciones, pequeños estudios y laboratorios. La estructura metálica de tubos de acero soldados, está formada por vigas y pilares reticulares que originan un sistema de 37 pórticos de 35 m de luz libre. La serie de pórticos da lugar a un edificio de 132 m de longitud con una altura interior neta de 7,5 m. El grosor del elemento tridimensional vigas/pilares (2,4 m) permite su utilización. En efecto en su interior se ha instalado una amplia variedad de funciones fijas que, de esta forma, no interrumpen la continuidad total del espacio interior de la galería. El Centro de Artes Visuales de Sainsburg se propone de esta forma como un ejemplo de renovación tipológica del concepto de museo, dirigido a un disfrute más directo y desinhibido de la obra de arte. -Mediateca de Nimes:

La mediateca presenta la mitad del propio volumen enterrado, mientras que las restantes cuatro plantas que sobresalen están distribuidas entorno aun gran hueco central, atravesado por ascensores transparentes y por un articulado sistema de escaleras y pasarelas acristaladas. La fachada de la plaza, cubierta por una profunda marquesina, ha sido atentamente proporcionada a las dimensiones de la Maison Carrée con al cual comparte plaza. Las galerías para la exposición ocupan los últimos dos niveles para aprovechar la mejor iluminación natural. Más abajo se encuentran las bibliotecas, entre ellas la infantil que esta situada en el primer piso, con la hemeroteca y la librería en la planta baja. En el primer sótano está localizada la biblioteca principal iluminada directamente por los amplios vacíos que asoman a ella desde el vestíbulo, destinado también a zona de exposiciones temporales. -Banco de Hong Kong: Con esta obra Foster reinventa el rascacielos. En el centro de la planta hay un fantástico vacío iluminado desde arriba mediante un sistema móvil de captación de la luz natural. Todos los servicios están centrifugados hacia fuera. La construcción se levanta sobre cuatro gigantescos soportes y hace que el espacio de la plaza fluya libremente bajo el edificio condensándose en el alto y dramático vacío del vestíbulo recorrido por escaleras mecánicas y vivificado por las oficinas que se asoman a él. La complejidad de la obra esta gobernada por una extrema claridad distributiva. La jerarquía de los espacios principales y auxiliares esta pautada por la trama estructural que surge del acercamiento y yuxtaposición de tres capas de diferente altura. Cada capa esta constituida por grupos de plantas suspendidas por un sistema de tirantes de los pilares principales; cada grupo esta separado del siguiente por un nivel a doble altura donde se ubican los espacios de recepción, de actividades colectivas y las zonas verdes. En la cubierta del cuerpo más alto, se ha instalado una plataforma para helicópteros. -Reconstrucción del Reichstag (1999):

El diseño del equipo de Foster se centra en hacer, los procesos del gobierno mas transparentes. La cúpula es una estructura de cristal y brillante metal con una rampa que supe en espiral hasta la azotea con una vista de 360 grados de Berlín. En el suelo de la cúpula se abre una claraboya hacia la cámara de debate situada bajo esta. Además hay un cono de espejos en el centro que refleja la luz hacia el interior de la cámara de debate. El diseño conserva algunos restos del llamativo edificio original, incluyendo grafittis hechos por el ejército rojo en 1945. Foster ganó el Pritzker por este edificio que se ha convertido en uno de los más importantes reclamos turísticos de Berlín. -Nueva tendencia (Nova Tendenza): Este movimiento se caracterizo por su crítica a la ciudad moderna como producto de la arquitectura moderna en la que desaparecieron los lugares comunes y los cascos históricos. Entre los arquitectos seguidores de esta tendencia destacan Aldo Rossi y Carlo Aymonino. Las obras más importantes de este movimiento son: -Conjunto de viviendas, Gallaratesse, Milan, obra de Piero Bottoni: Sobre un eje longitudinal lineal se despliega un cuerpo de 182 m de largo por 12 m de profundidad, elevado y porticado. Se propone el despliegue de organización sobre el concepto de galería restituyendo la tipología tradicional del hábitat de Lombardía y el modelo de calle interior propuesto por Le Corbusier . Los pilares y las paredes tienen 20 cm de espesor. Cada 16 muros de soporte se ubican un grupo de escaleras. Las columnas se multiplican innecesariamente para agudizar la sistematización y organización basada en la geometrización del espacio, y en la repetición. La planta baja es libre. Soporta las unidades habitacionales que se repiten sistemáticamente sobre los pilares de elevación variable. El bloque de disposición horizontal requiere una junta de dilatación que se demarca en forma acentuada dando origen a la disposición de un grupo de cuatro columnas cilíndricas de 1,80 m de diámetro. El cambio de ritmo entre el espesor reducido de los pilares y las paredes portantes y la forma cilíndrica y monumental de los cuatro pilares centrales, produce una ruptura tanto en la lectura como en la interpretación de las piezas enmarcadas en forma destacada. Los apartamentos del conjunto residencial constan de dos habitaciones, zonas de servicio y área social. Los apartamentos disponen de dos fachadas por las cuales se logran la ventilación y la iluminación requeridas. El edificio propone una abstracción formal del acueducto romano, separado del suelo por pilares que le dan dimensión urbana. La diversidad de alturas y el porche articulado se muestran a través de ritmos

que alternan entre lo abierto y lo cerrado. Existe relación análoga con la tipología del corredor, que se acentúa con el desarrollo del recorrido horizontal. -Cementerio de San Cataldo, Módena:

La forma tipológica del cementerio se caracteriza por recorridos porticados rectilíneos, alo largo de los cuales se ordenan los nichos. Estos recorridos son perimetrales y centrales, y se desarrollan tanto en la planta baja como en las superiores. Estos edificios están constituidos principalmente por columbarios para los ataúdes. En el centro del área se sitúan otros columbarios con sucesión regular inscrita en un triángulo. Así, esta espina central, o vértebra, se dilata en dirección a la base y los brazos del ultimo cuerpo transversal tiende a cerrarse. En la extremidad de esta espina central se hallan dos elementos con una forma definida: un cubo y un cono. En el cono, y por debajo de él, se halla la fosa común; en el cubo, el santuario de los muertos de la guerra y los osarios provenientes del cementerio viejo. Estos dos elementos monumentales quedan unidos a la espina central mediante una configuración osteológica. Estos elementos definen la espina central. El cono que domina la fosa común como si fuera una ancha chimenea queda unido al recorrido central por la espina de los columbarios. En el centro del área están situados los columbarios constituidos por una sucesión regular de paralelepípedos inscritos en un triangulo en su proyección planimétrica sobre el terreno. Cada elemento se alza progresivamente de modo que queda comprendido en un triangulo incluso en su sección transversal. La progresión en planta procede en sentido contrario a la de la altura, pero siguiendo la misma dirección. El elemento paralelepípedo mas largo va más allá de la base del triángulo y, doblándose en ángulo recto, lo cierra.

-Posmodernismo: Esta tendencia se caracterizó por el deseo de dotar a la arquitectura moderna con niveles de significado accesibles a los usuarios. Esta tendencia iniciada con la obra de Venturi la Guild House, estuvo marcada también por la recuperación de los historicismos en arquitectura. Entre las obras mas representativas de este movimiento destacan: -Rascacielos AT& T, en Nueva York , obra de Philip Jonson En esta obra el basamento es hábilmente tratado por Jonson como un filtro entre calle y edificio, creando una gran logia de 18 metros de altura que, ritmada por aberturas escuadras y por un portal central, abovedado a medio punto en estilo neorrenacentista, introduce en el atrio publico, núcleo de los ascensores y gran plaza cubierta, perimetrada en la planta superior por una galería comercial y por la “lobby”. El fuste, revestido como todo el edificio en granito noble rosa de Connecticut, presenta tradicionales ventanas escandidas por ligeras pilastras que “lanzan” el cuerpo del edificio hacia su coronamiento, compuesto por una logia y por el particular tímpano, cita histórica revestida por la hendidura circular que “vaciando” la cumbre del edificio, enfatiza su carga simbólica. -Edificio de Servicio Públicos Portland, en Oregón, obra de Michael Graves: Graves pasó del neorracionalismo de los Five, con evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le Corbusier y Terragni durante los años setenta, a la formulación de un lenguaje cada vez más orientado a una reformulación de lo clásico entendido también como manipulación e invención de elementos formales que alteran tanto la memoria de la tradición como sus dimensiones. La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa una enorme clave. Charles

- Plaza d’Italia, obra de Charles Moore: La plaza encajada entre los edificios existentes tiene como punto focal un mapa de la bota de Italia (con Sicilia en su mismo centro) que se va elevando escalonadamente hacia una gran puerta palladiana centrada en

una columnata corintia semicircular. Los elementos clásicos están vivamente coloreados y perfilados con tubos de neón, las columnas están acabadas juguetonamente en acero cromado, y los chorros de agua brotan de los lugares más inesperados, como de las hojas abstraídas de los capiteles corintios.

-Deconstructivismo: Este movimiento toma su nombre de una exposición del MOMA en 1988 que reunía una serie de aproximadamente 7 arquitectos bajo el tema de la destrucción de la arquitectura. Estos arquitectos con su posterior evolución constituyen el conjunto más influyente en la actualidad. -Parque Villette, Paris, obra de Bernard Tschumi: El diseño del Parque de la Villette parte del Canal artificial de agua llamado l’Ourcq, el cual lo atraviesa de este a oeste, por lo que también se le llama «Eje este-oeste». Tschumi utilizó tres sistemas geométricos independientes y superpuestos en la superficie del parque para diseñarlo. El primero de ellos es el sistema de puntos, el cual está constituido por una serie de folies (pequeños edificios) ordenados en una cuadrícula de 100 metros de lado. La orientación de esta retícula la da el canal, que tiene un trazado recto. El segundo sistema es el lineal, compuesto por caminos rectos y curvos. La línea preferente de este sistema es un camino recto casi perpendicular al canal. La independencia de estos dos sistemas se plasma en el hecho de que no coinciden sus geometrías al haber una pequeña desviación entre la dirección del citado camino recto y la cuadrícula de puntos (folies). El tercer y último sistema utilizado por Tschumi para diseñar el parque es el superficial, compuesto por las praderas y el jardín infantil. Estos tres sistemas que se superponen en el parque hace que tenga una complejidad muy interesante y, sobre todo, que tenga diversos significados, algo buscado por su arquitecto.

El término «folie» viene de los pequeños pabellones que se ponían en los jardines románticos del siglo XIX. Las folies diseñadas por Tschumi son edificios cuyo volumen está dentro de un cubo de 10 metros de arista, y estas a su vez están divididas en tres módulos iguales. Hay folies que tienen un volumen reducido y otras que ocupan el cubo por completo, pero cada una de ellas tiene un diseño único. La estructura de estas construcciones es de hormigón y están recubiertas de metal, lo cual hace parecer que su esqueleto sea metálico. Sin embargo algunas folies tienen partes aéreas cuyas estructuras sí son metálicas. Están pintadas enteramente de rojo, lo cual les hace llamativas visualmente. Casi todas las folies albergan un determinado uso, el cual puede ser intercambiable por otro. Las hay que albergan talleres de arte, cafetería, guardería, puntos de socorro, etc., hasta un total de 31 usos diferentes.

-Max Reinhardt house, Berlin, obra de P.Eisenman El método formalista de experimentación de Peter Eisenman ha integrado en algunas de sus últimas obras influencias de la teoría de Deleuze. Mediante el proyecto del Max Reinhardt Haus, en uno de los lugares más céntricos del Berlín histórico, Eisenman

propone un edificio que podría ser interpretado como un arco formado por dos torres siamesas unidas por la coronación, o por un único volumen caótico que posee una gran hendidura en forma de arco. A la manera de antimonumento, y como perversión y desestabilización de los ingenuos y puros rascacielos de vidrio que propuso Mies Van der Rohe, Eisenman propone un edificiomasa, vertical y polifuncional, doblado sobre sí mismo, que surge del cruce de distintos paradigmas de la física: la fragmentación, el caos, el pliegue y las geometrías fractales. Un edificio que quiere proclamar la densidad y problemática que encarnan las metrópolis contemporáneas; una auténtica arquitectura del colapso. -Ciudad de la cultura de Santiago de Compostela La Ciudad de la Cultura de Galicia es, en efecto, un formidable complejo de museos, bibliotecas, archivos y salas de reunión que se propone reconciliar la conservación patrimonial con la producción de conocimiento: un ámbito de encuentro para la investigación y la creación, para las nuevas tecnologías y el consumo cultural, para la educación de masas y el mercado del ocio. Similar a un plegamiento geológico en el que se hubiera tallado rendijas geométricas, el volumen de la Ciudad de la Cultura se desmadeja sobre el terreno con plasticidad escultórica, y desdibuja sus límites hasta fundirse con un lugar al que se enhebra a través de cinco calles prolongadas con paseos arbolados. Las calles remiten a las mismas cinco del casco antiguo compostelano, así como a su extensión tradicional con rueiros, y de hecho la forma definitiva del conjunto se obtiene a partir de la planta del núcleo histórico, a la que se superpone la característica estructura estriada de la venera, la concha de molusco que es el símbolo

de la peregrinación a Santiago. Levantando su perfil agitado frente a las torres de la catedral y sobre la autopista que vértebra la fachada atlántica de Galicia, la nueva Ciudad de la Cultura se propone así como una montaña mágica que convoca a peregrinos del conocimiento. -Museo judío en Berlín. El museo de Libeskind atribuye a la arquitectura una función acusadamente estabilizadora como parte de un paisaje con un ordenación artificial, y responde al doble papel de edificio conmemorativocon la vista vuelta hacia el pasado- y de invitación al futuro desarrollo de la ciudad. El ángulo de las paredes exteriores del edificio que-visto en planta-hace alusión al tortuoso camino de la comunidad hebrea alo largo de la historia, genera espacios intermedios cuya percepción resulta aun más dramática. El revestimiento de las fachadas, con paneles de zinc produce una sensación de desorientación frente a la narración formal del holocausto. Las paredes exteriores del museo están interrumpidas por ventanas, dispuestas irregularmente y de formas y dimensiones distintas, que recuerdan a cicatrices y añaden un elemento mas al lenguaje de la disposición de los espacios, formas y funciones de las superficies interiores y exteriores.

-Cines Dresde, obra de Coop Himmelbau

El prisma torcido es una carcasa acristalada que alberga elementos funcionales tales como escaleras, pasarelas y ascensores que conducen a las salas, las cuales no son muy grandes. El edificio tiene un tratamiento plástico de fajas luminosas que orienta direccionalmente el espacio de construcción. Este prisma tiene una forma similar a una retorcida macla cristalina de un mineral similar al aragonito. Llama la atención el hecho de que esta parte del edificio no tenga zócalo, pues sus fachadas están completamente acristaladas. En el prisma están las otras dos entradas principales al complejo, ubicadas cada una en una dirección. Las armaduras de las fachadas de esta zona del edificio están numeradas por tener cada una un tamaño y forma diferentes. Hay muerdos en el diseño del prisma y éste se alinea con una fachada de hormigón que hace esquina en la calle de los tranvías. -Casa de Santa Mónica, obra de Frank Gehry: La inalterable familiaridad de una casa de dos plantas en estilo colonial holandés es subvertida por Gehry envolviendo la estructura original de la construcción vaciada en su interior, con una nueva “película” compuesta por un “collage” de redes metálicas, laminas onduladas y

cristal, materiales pobres y precarios sobre los que Gehry funda la poética popular y colectiva del cheap-scape. La ampliación da origen a un nuevo cuerpo de fábrica en forma de U, que, revistiendo tres lados de la construcción preexistente, deja inalterado el cuarto, permitiendo al mismo tiempo reconocer los perfiles y los volúmenes originales. El volumen añadido, que sobresale de la fachada de la residencia preexistente, se articula en la planta baja en un vestíbulo de entrada, cuyo acceso queda garantizado por una serie de escalones a “ensamble accidental”, y en la zona de cocina, donde el experimentalismo de Gehry prevé un amplio lucernario oblicuo respecto al

diafragma de lamina perimetral, y donde una capa de asfalto, en continuidad ideal con la de la calle limítrofe, hace de pavimento.

-Guggenheim Bilbao.

Zaha Hadid: -Pasarela de la Expo de Zaragoza

El Pabellón Puente está organizado alrededor de 4 objetos principales, los cuales actúan tanto como elementos estructurales como cerramientos espaciales. El diseño proviene de una investigación exhaustiva sobre el potencial formal

de la sección de un diamante -que ofrece propiedades programáticas y estructurales. En el caso de estructuras de marcos espaciales, la sección de diamante representa una forma racional de distribuir las fuerzas a lo largo de la superficie. La forma de diamante adquiere cuerpo volumétrico al extruirse a lo largo de una línea curva. La extrusión de la sección romboidal a lo largo de diferentes líneas genera la configuración de las distintas vainas. La interacción y disposición de estas vainas responden básicamente a dos criterios específicos: Optimizar el sistema estructural, y permitir una diferenciación natural de los interiores, donde cada vaina corresponde a un tipo de espacio para exposición específico. Intersecando las vainas, se genera un sistema de hebras más que un elemento singular. Cada vaina están situadas de acuerdo a un criterio especial, -pensada para reducir en lo posible la sección del puente (aproximadamente 185m desde la isla ubicada en la mitad del río y el borde más cercano), y alargándolo en su lado más corto. El entrelazamiento de las vainas otorga un diseño interior con múltiples posibilidades. Estos se desarrollan en su complejidad de manera fluida, donde los visitantes se mueven entre un cuerpo y otro pese a los pequeños espacios intersticiales entre vainas. Estas zonas difuminan el sonido y la experiencia espacial desde una exhibición a otra permitiendo una comprensión más clara de los contenidos de cada instalación. Cada zona dentro del edificio tiene una identidad espacial propia; Su naturaleza varía desde espacios completamente dados a la exhibición, hasta espacios abiertos con fuertes conexiones visuales al río Ebro.

Rem Koolhaas: Biblioteca central de Seatle La biblioteca se recorta inconfundiblemente contra el cielo de Oregón , dentro de un volumen compacto pero articulado, subdividido en tres franjas horizontales caracterizadas por referencias icnográficas de geometría primitiva, revestidas por una fachada homogénea y subdividida en rombos de acero y cristal, que forman una red complementaria y vuelcan la luz exterior hacia los amplios volúmenes de las salas interiores. La biblioteca distribuye las informaciones destinadas al usuario

organizándolas en ocho niveles, que alternan sus planos horizontales con el libre desarrollo del revestimiento de la estructura. Una buena organización de los espacios y de los recorridos concebida según criterios de analogía, ha creado espacios de interacción entre las distintas zonas temáticas: los sucesivos fondos de libros están definidos sobre el pavimento con códigos numéricos progresivos. La disminución de la luz natural hacia el interior se contrarresta con la utilización de colores muy marcados, pero imprescindibles: las paredes de las salas de lectura están pintadas de violeta, las escaleras mecánicas y sus respectivos vanos, de amarillo; la sala de reuniones, de rojo etc.

-Oficinas de Televisión de Pekín

La torre más alta es de 230 m de altura con una superficie de suelo de 405,000m ². La torre consiste en una serie de secciones horizontales y verticales que la establecen como una estructura atada a la tierra. Esta contiene la administración, noticias, transmisión, estudios y áreas de producción. El edificio más pequeño contiene 116,000m ² de espacio y es el Centro Cultural de Televisión (TVCC). Este contiene un hotel, el centro de visitantes, un teatro público grande e instalaciones de conferencia y exposiciones. La estructura del edificio es un desafío de la ingeniería. Los ingenieros tuvieron que diseñar un plan de construcción para las dos torres apoyadas en 60 ° que se doblan en 90 ° en lo alto y lo bajo, para encontrarse, formando un lazo continuo. Las torres están construidas en las esquinas diagonales opuestas con una huella de 160 m. x 160 m y unidas por un podio en forma de L. De esta forma están unidas en lo alto por un puente en L paralelo al podio. La delgada estructura interna de hormigón sostiene los pisos internos. -Casa de la música de oporto

Curiosamente, el proyecto se inició con la búsqueda de esa necesidad humana por demás prosaica: un espacio privado. Koolhaas cuenta que el diseño partió del encargo de una casa, hace varios años, en las afueras de Rotterdam. El cliente era un obsesivo del orden y exigía para vivir un área pura totalmente despejada. El arquitecto respondió creando un bloque de hormigón facetado con un espacio vacío saliendo del núcleo central. El vacío estaba pensado como el área para la familia y los espacios circundantes debían absorber el trajín de la vida cotidiana. Pero el cliente dejó de lado el proyecto justo cuando Koolhaas entró en un concurso de diseño para una sala de conciertos. En vez de abandonar su diseño, lo amplió en escala y lo adaptó: el centro pasó a ser la sala principal de conciertos, con los foyers, las salas de ensayos y las oficinas agrupados en el espacio restante a su alrededor. El cambio extremo de escala transformó la expresión de las obsesiones de un cliente en una experiencia comunitaria más dinámica. Aun así, los temas centrales siguen siendo los mismos: un centro ordenado racionalmente, animado por las fuerzas psíquicas y sociales caóticas que giran a su alrededor. Koolhaas comienza poniendo de relieve el aislamiento del edificio. La estructura está apoyada sobre una alfombra de travertino color rosado suave, como una piedra tallada exhibida sobre un lujoso trozo de género. En distintos puntos, el travertino se curva para tapar las estructuras diseminadas alrededor de la plaza —una parada de buses, un café— como si estos elementos prácticos fueran literalmente barridos debajo de la alfombra.

—una parada de buses, un café— como si estos elementos prácticos fueran literalmente barridos debajo de la alfombra.