ENSAYOS Y DOCUMENTOS

El antetítulo de esta exposición, Una luz dura, sin compasión, resulta sorprendentemente adecuado a lo que representa el movimiento de la fotografía obrera durante las décadas de los años veinte y treinta del pasado siglo. Sólo la inmediatez de la fotografía y su relación directa con la luz fueron capaces de captar el momento justo en que las consecuencias más radicales de las diversas revoluciones industriales se hacían evidentes: condiciones laborales que tardarían décadas en mejorarse, pero también colaboración y toma de conciencia colectiva de una clase social en aumento. Esta muestra aborda asimismo el momento en que la fotografía internacional se desprende de sus deudas históricas con la pintura, se vuelve autónoma y convierte cada nueva imagen en un doble manifiesto: en primer lugar ideológico, como hemos citado, y en segundo lugar artístico, reclamando un espacio propio para la fotografía y exhibiendo una firme voluntad de estilo. Esta inmensa movilización internacional llenó la cotidianeidad de los ciudadanos de nuevos iconos en los que se dibujaba el paisaje humano previo a la gestación de la sociedad del bienestar, que no se desarrolló plenamente hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Así, desde Alemania a Estados Unidos, y desde España hasta la Unión Soviética, revistas, carteles, libros, clubes y colectivos fotográficos despliegan un auténtico friso de la clase obrera que toma, en cada zona del mundo, rumbos muy diversos. Sólo desde la distancia que nos da el tiempo podemos disfrutar, como nos propone el comisario Jorge Ribalta, de una visión de conjunto comprensiva de realidades muy diversas y de coyunturas sociopolíticas desiguales. El presente volumen excede por tanto el modelo de catálogo de exposición y se posiciona, necesariamente, como la principal obra de referencia sobre el tema, no sólo por la ausencia de publicaciones de importancia en español y por la exhaustividad de la investigación que recoge, sino también, y sobre todo, por la aplicación de nuevas herramientas metodológicas y esquemas de pensamiento a este apasionante objeto de estudio. Valga como muestra del interés de esta propuesta, por último, la extraordinaria atención que despertó el seminario internacional El movimiento de la fotografía obrera. Hacia una historia política del origen de la modernidad fotográfica organizado por el Reina Sofía en 2010, una iniciativa que hoy toma forma de exposición y publicación, acompañada de un ciclo de cine en el que el público que llena el auditorio del Museo podrá entrar en contacto con esas imágenes hechas de luz dura, sin compasión, pero en movimiento.
Ministerio de Cultura

Presentación El seminario El movimiento de la fotografía obrera. Hacia una historia política del origen de la modernidad fotográfica, que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía en enero de 2010, dio cuenta del extraordinario interés que despertaban las nuevas aproximaciones a la fotografía obrera y nos situó ante la primera línea de fuerza teórica que esta exposición, algo más de un año después, propone: una revisión del concepto de modernidad en la fotografía que aúne vanguardia artística y vanguardia política. Mediante esta conjunción, los públicos tendremos acceso a una visión de conjunto, no reduccionista, sino más bien comprensiva de los diversos espacios geográficos, líneas tangentes y movimientos minoritarios que conformaron el corpus de la llamada fotografía obrera, más que un subgénero una auténtica weltanschauung: una forma de ver y estar en el mundo que marcó gran parte del siglo XX. Frente a la hegemonía historiográfica de la nueva visión, proponemos una mirada alternativa al panorama fotográfico que empaña los años centrales de la primera mitad del siglo pasado partiendo de la exhortación, por parte del crítico Edwin Hoernle, al uso de «una luz dura, sin compasión»; una proclama que desvela un fuerte componente político y una firme conciencia de clase frente a la visión humanista, clásica, burguesa, del artista compasivo (y, por ende, superior) con su modelo. Por otra parte, sin restar protagonismo a la innegable primacía de las escuelas alemana y soviética, esta muestra destaca el papel de las periferias mediterráneas y centroeuropeas, un gesto cuyo eco reverbera en toda esa parte del discurso del Reina Sofía que presta atención al papel de lo otro, lo que queda en los márgenes del discurso del poder. Si ya iniciamos la andadura de esta nueva etapa del Museo con reflexiones en el vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín y continuamos con una extensa retrospectiva de Rodchenko y Popova, tiene sentido continuar ahondando en una de las savias que alimentan el germen de ese mundo dividido de la posguerra, a saber, los movimientos obreros en su doble (e indivisible) vertiente artística y política. La máquina, a partir de las revoluciones industriales, se identifica con el hombre (en este caso el hombre que la trabaja), una idea que ya habían ido desgranando durante la década anterior Duchamp y Picabia. De ese modo, se identifica al ser humano con el medio de producción, no ya desde una perspectiva utópica como la del futurismo, ni irónica como la de los citados, sino desde la toma de conciencia del peligro latente de la alienación de toda una clase social. Así, el análisis de los modos de producción, núcleo del sistema de pensamiento marxista, se asocia mediante esta exposición al estudio de los medios de reproducción, muy en concreto a la fotografía y el cine (no por casualidad, medios que son también máquinas), para llegar al nudo gordiano del discurso: la autorepresentación. «No pueden

representarse a sí mismos. unos cruces que se multiplican mediante el ciclo de cine que acompaña esta exposición y. Entre unos y otro. muy especialmente. que de algún modo antecede y prepara nuestras miradas para la exposición. de alguna manera. un elemento. auténtica summa de la fotografía obrera que marca un hito en la historiografía y fija una visión distanciada en el tiempo pero que. en las series de fotografías que nuestros visitantes disfrutarán. un período sobre el que multiformes debates políticos y de pensamiento permanecen aún abiertos y encendidos. el programa de exposiciones y la colección del Reina Sofía (creciente en volumen y significados). deben ser representados»: estas palabras de Marx en El Dieciocho Brumario de Luis Bonaparte relativas al imperialismo son perfectamente aplicables a la cuestión obrera en sus orígenes. No es casual. a través de la presente publicación. edita revistas y libros). por otro lado. de nuevo desde el binomio arte (toma. por vez primera. el discurso expositivo nos dirige hacia un momento en que la clase trabajadora empieza a representarse a sí misma. el control de los medios de reproducción) y política (forma sindicatos y otros mecanismos de asociación. se implica profundamente y restituye las vidas y los discursos iluminados por esa luz dura. Manuel J. y objeto del reciente seminario internacional Encuentros con los ’30. De este modo. Borja-Villel Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . presente en nuestra colección tanto en la película primitiva de los hermanos Lumière como en la revisión que Harun Farocki hace de esta imagen-arquetipo a lo largo de once décadas. de puntos de contacto entre las actividades públicas. que el doble icono del cine de los orígenes lo formen elementos relativos al desarrollo industrial: la máquina (el tren llegando a la estación) y la clase obrera (los trabajadores saliendo de la fábrica). sigue siendo parte de nuestro proyecto la creación de invisibles líneas de conexión. este último. los años treinta.

1926-1939 que pretende contribuir a subsanar esa carencia. en Diethart Kerbs y Walter Uka (eds. véase el artículo de Walter Uka. sin compasión. lo que podemos llamar una esfera pública fotográfica. particularmente. particularmente entre las clases desfavorecidas. marginación o represión y devolverle centralidad es un intento de repolitizar el relato canónico del surgimiento de la modernidad fotográfica de entreguerras. 209-220. a escala internacional. El movimiento de la fotografía obrera. Superar su olvido. El género documental surge como tal en ese momento precisamente con la misión de visibilizar a las clases populares emergentes en la era de la democracia de masas. Este movimiento debe entenderse también en el contexto de las prácticas documentales en el cine y la fotografía que emergen. pp. Al mostrar aquí la relación estructural de la vanguardia artística y la vanguardia política y al poner el énfasis en una cultura artística transnacional se intenta favorecer una historiografía de nuevo tipo. Es también necesario entender la constitución del género en el contexto de las tecnologías de propaganda de masas. La atención y relectura histórica del movimiento de la fotografía obrera no aparece hasta finales de la década de 1970 y principio de 19801. sino que dentro del mismo se dan conflictos y antagonismos.). Para la recepción del movimiento en Alemania. «Zur Rezeption der Arbeiterfotografie in Ost und West nach 1945». El relato dominante sobre el período está aún fuertemente determinado por el discurso formalista y humanista impuesto en la segunda mitad del siglo XX. principalmente entre revolución y reformismo. que emergen de ese momento inaugural de la cultura visual moderna. Fotografie und Bildpublizistik in der Weimarer Republik.Este libro está dedicado a la memoria de Jo Spence (1934-1992) Prefacio y agradecimientos El movimiento de la fotografía obrera constituye a día de hoy un capítulo pendiente en la historia de la fotografía. de su publicación junto a Terry Dennett y otros colaboradores del Photography 1. sino de historizar la constitución de espacios públicos a través de medios fotográficos. motivados por el doble impulso de la solidaridad y el miedo ante el potencial de esas masas populares metropolitanas. . BönenWestfalen Kettler. Este libro forma parte del proceso de investigación de la exposición Una luz dura. Aunque tal género documental no debe verse como un campo homogéneo. 2004. Ya no se trata de hacer un recorrido por artistas y obras singulares. y cuya principal misión es la representación de la crisis económica y sus efectos sociales. Mi primer contacto fue a través del trabajo de Jo Spence y. hacia 1930.

Wolfgang Hesse o Matthew Witkowsky ha hecho. Aparte de las exposiciones didácticas en paneles laminados producidas por el Photography Workshop de Spence y Dennett.). Erich Rinka y Ernst Thormann3. de entrada. Dennett eran en ese momento receptivos de una primera recuperación del movimiento que tuvo lugar en Alemania un poco antes. 6. Leah Ollman. Comisariada por Leah Ollman.). Arts Council of Great Britain. The New Photography. expresar mi agradecimiento a estos autores mencionados. «Tasks and Objectives» (originalmente «Aufgaben und Ziele»). que está intentado iluminar algunas de las zonas oscuras y de las rutas alternativas de la modernidad fotográfica. dedicó en 1981 un número monográfico a los movimientos alemán y británico4. John Roberts. 113-118. pp. 4. en sintonía con el proyecto de la New Art History de la década de 1970. 1979. particularmente. Photography Workshop. Museum of Photographic Arts. Terry Dennett y Jo Spence (eds. Creative Camera. Ambos traducidos en el presente volumen pp. Germany. Quiero. Después. 1978. Spence y. Londres. Londres. reaparecer la experiencia de la fotografía proletaria. a partir de la década de 1990. «The Working Man’s Eye» (originalmente «Das Auge des Arbeiters»). Igualmente receptivo a esta recuperación. se presentó en el Museum of Photographic Arts de San Diego y posteriormente itineró por varios espacios expositivos de universidades americanas. la atención hacia el movimiento parece haber entrado en un prolongado letargo y no ha sido hasta entrada la primera década del siglo XXI cuando empiezan a brotar las aportaciones de una nueva generación de historiadores de la fotografía. Walter Uka. que han abierto el camino y que me han sido siempre accesibles y 2. Germany. Worker Photography Between the Wars. pp. del célebre volumen titulado Photography/Politics: One. Colin Osman. Allan Sekula. hasta ahora única exposición sobre el movimiento. sobre todo en la República Democrática. aparecida en 19785. The New Photography. cit. n. Photography/Politics: One. a mitad de los años setenta y primeros ochenta del siglo pasado y que produjo las primeras monografías sobre las revistas AIZ y Der Arbeiter-Fotograf y de los fotógrafos Walter Ballhause. Incluye los textos de Edwin Hoernle. titulada Camera as Weapon. . mayo-junio de 1981. aparecido en 1979. El trabajo de autores como Erika Wolf. 1991. de la cual existe un pequeño y bien documentado catálogo6. algo más tarde. Devin Fore. El trabajo de Spence y Dennett surge obviamente de la teoría y práctica fotográficas marxistas. editor de la revista británica Creative Camera. 51-53. que sigue siendo una obra de referencia fundamental2. Martha Rosler o. del feminismo y de las micropolíticas posteriores al Mayo del 68. cuya sección fotográfica incluye de manera laxa autores tan cruciales como John Tagg. Maria Gough. Asimismo algunos textos históricos de Willi Münzenberg y Edwin Hoernle habían sido publicados en la importante antología de David Mellor.Workshop.º 197-198. esta exhibición. significativamente. No obstante. 1927-1933. 5. 1927-1933. 3. Camera as Weapon. David Mellor (ed. Worker Photography between the Wars. San Diego. 47-49 y de Willi Münzenberg. que yo sepa. no fue hasta 1991 cuando tuvo lugar la primera y. op.

No es ninguna exageración decir que cuando su estudio sobre este período sea publicado adecuadamente. Quiero reconocer también el trabajo pionero de Naomi Rosenblum. Antje KellerHanack. Daniela Mrazkova. Agnes Sire. Tóth Balázs Zoltán. Damarice Amao. Johannes Faber. Jiri Pikous. Duncan Forbes. John Raeburn. Maria Gough. Peter Vier. Anne W. La selección de fuentes y documentos históricos se nutre de las contribuciones de Erika Wolf. de Monika Faber. Christian Bouqueret. Thierry Gervais. Bodo von Dewitz. Duncan Forbes. Andrea Glawogger. Maia Sutnik. a su modo. Péter Baki. Myriam Rubio. Tucker y Simon Dell. Patricia Molins. Peter Zimmermann.colaboradores. Daniela Mrazkova. Eric Rémy. José Antonio Rodríguez. Ian Mloch. Peter Badel. En particular a Terry Dennett. Kaira Cabañas. Anton Holzer. Helga Cechal. Roland Gretler. Jordana Mendelson. Xosé Luis Suárez. Václav Macek y. Isabel Ortega. Josep Vicent Monzó. Aude Raimbault. Merche Fernández. Rajka Knipper. Erika Gottfried. Sylvie Pitoiset. Andrés Mario Zervigón. Michaela Pfundner. Doina Popescu. Javier Herrera. un trabajo colectivo: Erika Wolf. Tucker y el recientemente fallecido Walter Uka. Su implicación en este proyecto hace que sea. Mason Klein. David Balsells. marcará un antes y un después en la historiografía fotográfica. Jesse Lerner. Etelka Baji. Anne W. Sandra Fraser. Flip Bool. Rafael Levenfeld. Elizabeth Manzi. Hacia una historia política del origen de la modernidad fotográfica. En los varios viajes y durante el proceso de la investigación ha sido insustituible la ayuda y las valiosas sugerencias de Michael Ponstingl. Jürgen Matschie. Julia Tulovsky. Diethart Kerbs. quiero agradecer a los participantes en el seminario El movimiento de la fotografía obrera. Miguel Valle-Inclán. Algunos de estos autores han participado en este proyecto y los otros hubieran podido hacerlo también. Christian Joschke. De manera muy especial. Anne W. Gabriele Conrath-Scholl. Rosario Peiró. Malcolm Polfreman. Françoise Denoyelle. Sarah Schleuning. Erika Wolf ha sido un apoyo fundamental e impagable en este proceso y mi principal guía en el complejo escenario de la fotografía soviética del período de la Revolución Cultural. Sophie Hackett. Diethart Kerbs. Josef Seiter. Devin Fore. Wolfgang Hesse. Especialmente valiosa ha sido la aportación de documentos húngaros de Béla Albertini. Matthew Witkovsky. Olivier Lugon. Paul Harbaugh. Larry Zeman. Wolfgang Hesse. Helena Chávez. Howard Garfinkel. Donald Johnson-Montenegro. Horacio Fernández. Marhata Delenk. Flip Bool. Megan Feingold. Clement Cheroux. David King. Peter Badel. Franck Knoery. como parte del proceso de esta investigación. Emilia Tavares. Ha sido crucial la aportación de los autores publicados en el libro. Margaret Williams. Tucker y Naomi Rosenblum. Howard Greenberg. Ulrike Staroste. . Didier Schulmann. Simon Dell. Katalin Jalsovzsky. que viene siendo desde hace años una de las fuentes de información y ayuda más incondicionales y generosas que haya podido tener. muy especialmente. Ute Eskildsen. Jiri Patek. He recibido ayuda muy valiosa en la obtención de pistas y documentos de difícil acceso por parte de Jindrich Toman. que tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 2010 en el Museo Reina Sofía. Alex Lachmann. Cristina Cuevas-Wolf.

Katerina Clark. Gijs Kessler. La complejidad viene dada no sólo por la dificultad de localización y acceso a los materiales y documentos. No sé cómo transmitir la enorme complejidad de esta investigación por territorios relativamente inexplorados y a contrapelo de un relato pacífico de la modernidad. mi más profundo agradecimiento por su generosa ayuda y compañía. Cristina Bonet ha sido siempre una interlocutora inigualable. Alison Nordstrom. Anne W. Iven Paschmanns colaboró intensa y decisivamente en la primera fase del proyecto. En este contexto. inteligente e incisiva. Espero que de este esfuerzo conjunto vaya tomando forma un nuevo mapa o relato de la modernidad fotográfica que ayude a entender mejor las diversas fuerzas históricas implicadas en su conformación y que cambie las relaciones de poder existentes. Tucker y Cynthia Young. Agradezco particularmente la generosidad de Fiona Dejardin. los participantes del seminario de enero de 2010 y los autores de ensayos en este libro han sido mis compañeros de viaje por estos mares de difícil navegación. cuando no por su inexistencia (no hay que olvidar que ésta es una historia de perdedores y perseguidos). Steve Edwards. Oksana Sarkisova. Ésta es una tarea que desborda ampliamente las capacidades de un único investigador y seguramente hace falta muchísima ingenuidad para embarcarse en una empresa semejante.Barbara Wurm. Cada una de tales micro-escenas requiere de por sí un conocimiento experto. sino porque abarca un escenario muy amplio y constituido por numerosas y complejas micro-escenas que se producen en diferentes contextos geográficos y lingüísticos. a la vez. Queda mucho por hacer. Jorge Ribalta . Cristina Zelich y Christopher Phillips. Ha sido un privilegio contar con todos ellos. Expreso aquí mi admiración por su trabajo y. para los que a menudo aún no tenemos mapas o los que tenemos nos hacen perdernos.

mejor dicho. adscrito al club Octubre rojo de Moscú K. ALEXANDROV Acta del I Encuentro de Delegados Nacionales de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania El fotógrafo obrero como reportero y artista FRANZ HÖLLERING 108 56 Un corresponsal gráfico habla de su trabajo: Mi trabajo o. JALIP 121 La fotografía: un arma de la lucha de clases HERMANN LEUPOLD 125 Revistas y fotografía WILLI MÜNZENBERG . Una propuesta para la colaboración de fotógrafos y escritores HEINZ LUEDECKE Declaración del grupo de iniciativa ROPF (Asociación Rusa de Fotoperiodistas Gráficos Proletarios) SEMION FRIDLIAND / ARKADY SHAIKHET / MAX ALPERT / ROMAN KARMEN / M. BLOKHIN / Y. MARKOV 105 El trabajo del círculo fotográfico amateur.Índice 12 INTRODUCCIÓN JORGE RIBALTA 74 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 84 24 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS 32 AIZ y los fotógrafos obreros alemanes RUDOLF STUMBERGER La Unión Soviética: de la fotografía obrera a la fotografía proletaria ERIKA WOLF 102 103 Convocatoria de premios de AIZ ¿En qué debe fijarse el fotógrafo obrero? La Internacional de los fotógrafos obreros WILLI MÜNZENBERG 51 52 ¡Por una fotografía soviética! MIKHAIL KOLTSOV ¡Fomentemos la afición a la fotografía! VITALY ZHEMCHUZNY 104 54 56 Nuestro círculo fotográfico A. MIKULINA / S. OZERSKY / V. MAXIMOV / E. CHEMKO / N. mis primeros pasos en este trabajo ANTON ZORSKY 110 Programa de acción de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania La II Gran Exposición de Berlín El ojo del trabajador EDWIN HOERNLE 57 60 62 Los enterradores del pincel LEONID VOLKOV-LANNIT 111 113 115 El movimiento obrero de fotografía amateur y la prensa de base Perspectivas de un sistema de conexión e intercambio fotográfico internacional y proletario SEMION EUGENOV Misión y objetivos del movimiento internacional de fotógrafos obreros WILLI MÜNZENBERG 118 69 70 Nuestra exposición SEMION FRIDLIAND / ARKADY SHAIKHET Montaje de imagen y palabra.

E. 1934-1939 DUNCAN FORBES 226 Manifiesto de la Workers' Film and Photo League 156 228 LA REVISTA DER KUCKUCK Y LA FOTOGRAFÍA DE LA SOCIALDEMOCRACIA AUSTRÍACA 234 Der Kuckuck: la revista ilustrada moderna de la Viena roja JOSEF SEITER 160 247 La buena fotografía. Lubomír Linhart y la fotografía social checoslovaca MATTHEW S. Der Arbeiter-Fotograf De 1. Observaciones programáticas sobre algunas fotografías La fotografía como medio de lucha SIEGFRIED WEYR 161 248 249 168 Los fotorreporteros comparten la experiencia: Cómo fotografiamos a los Filipov ARKADY SHAIKHET Y MAX ALPERT El amigo de la naturaleza como fotógrafo M.000 pioneros. WITKOVSKY La fotografía obrera en los Países Bajos FLIP BOOL 273 Tareas de la fotografía moderna KAREL TEIGE 204 205 La fotografía como arma en la lucha de clases Los colectivos S. AIZ Los Filipov alemanes.128 LOS FILIPOV 130 226 «Como los Filipov»: Los orígenes extranjeros del foto-ensayo narrativo soviético ERIKA WOLF La fotografía como arma en la lucha de clases S. diario Pravda. periodistas y escritores opinan sobre la serie fotográfica de la familia Filipov ¡Por un fotoreportaje fotográfico bolchevique efectivo! El dominio de la serie fotográfica es un objetivo político de la fotografía LEV MEZHERICHER El movimiento de la fotografía obrera en Gran Bretaña. PALSMA (PAUL SCHUITEMA) 278 Exposición de fotografía social LUBOMÍR LINHART 280 Tareas y trabajo de la fotografía proletaria LUBOMÍR LINHART . Proletarskoe foto ¡Por una fotopropaganda al máximo nivel! 24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú (AIZ) Órgano central. AIZ 24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú. PISTA 250 170 179 Los Filipov alemanes. 3 Reportaje sobre el ámbito de los periódicos murales STAL (ALEXANDER STERN) 252 LA FOTOGRAFÍA SOCIAL CHECOSLOVACA 262 184 LA FOTOGRAFÍA OBRERA EN LOS PAÍSES BAJOS 192 El arte por el trabajo. 24 de octubre de 1931 Obreros. PALSMA (PAUL SCHUITEMA) 208 LA WORKERS FILM AND PHOTO LEAGUE BRITÁNICA 214 137 145 154 24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú.

284 Aficionados de domingo y fotógrafos proletarios KAREL TEIGE 347 Fotografía documental.. La fotografía obrera de los años treinta en Hungría BÉLA ALBERTINI 312 312 El fotógrafo obrero LAJOS GRÓ Fotógrafos obreros. colaborad en Regards La guerra. que se prepara y que se hace Fotografía... arma de clase HENRI TRACOL A la exposición fotográfica de Munka FERENC HAÁR 314 315 315 Fotografía y lucha de clases ÁRPÁD SZÉPÁL Concurso de aficionados Documentos de la vida social JEAN PAINLEVÉ Exposición fotográfica LAJOS KASSÁK De nuestras vidas el primer libro de fotografía del círculo Munka LAJOS KASSÁK 377 380 380 381 Un «salón» fotográfico LOUIS ARAGON A propósito de una exposición EUGÈNE DABIT 322 LA FILM AND PHOTO LEAGUE EN ESTADOS UNIDOS 330 La exposición de la AEAR en la Galería de la Pléiade Los obreros en huelga envían fotografías a Regards Modernidad e izquierda: Paul Strand y el movimiento obrero de la fotografía y el cine. ANNE TUCKER 342 La cámara como un arma en la lucha de clases FRANK WARD 382 EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 390 Münzenberg y el surgimiento de la propaganda comunista en España CRISTINA CUEVAS-WOLF 343 Una nota acerca de la historia de la League TOM TRANLON 398 Concurso de reportajes 402 CRONOLOGÍA 406 AUTORES 408 RELACIÓN DE OBRA EXPUESTA 346 346 Enviad fotografías al National Exchange Fotografías . DUTILLEUL Szociofotó. una conferencia ELIZABETH McCAUSLAND 287 II Exposición Internacional de Fotografía Social LUBOMÍR LINHART 356 DOCUMENTAL SOCIAL Y FRENTE POPULAR EN FRANCIA 364 289 Fotografía social LUBOMÍR LINHART Sobre la difícil conjunción de los términos «fotógrafo» y «obrero» en Francia SIMON DELL 292 EL CÍRCULO MUNKA Y LA FOTOGRAFÍA SOCIAL HÚNGARA 300 373 373 374 375 375 376 376 Porque una agrupación de fotógrafos obreros ¿Un AIZ en Francia? E..

justamente debidas a la ausencia de imágenes proletarias. Su perfil estaba orientado principalmente al amateurismo y al reportaje y era relativamente contraria a la fotografía artística y a la sobre-estetización practicada por los «gastrónomos de la fotografía». por tanto. en 1926 tuvo lugar la fundación de las primeras asociaciones de prensa profesionales. a la que contribuyeron fotógrafos como Arkady Shaikhet y Semion Fridliand. apareció el primer número de la revista Der Arbeiter-Fotograf. de modo que la dimensión amateur del movimiento aparece como una cuestión incierta y discutible. Es decir que el nacimiento del movimiento de la fotografía obrera soviética fue simultáneo a la aparición del fotoperiodismo profesional y muy pronto se convertiría en un movimiento promovido desde las organizaciones de fotógrafos de prensa profesionales. A partir de entonces la revista publicaría periódicamente reportajes realizados por los fotógrafos obreros. aparecía en abril el primer número de la revista Sovetskoe foto. Sovetskoe foto nacía con la misión de liderar y coordinar la cultura fotográfica soviética en su tarea a favor de la construcción del socialismo. que había sido desde inicios de la década una figura innovadora clave en el fotoperiodismo soviético. La revista reconocía sus propias limitaciones en esta tarea. Fue también determinante en este proceso el movimiento de los corresponsales obreros. de sus lugares de trabajo y de los nuevos entornos del trabajo industrial tecnificado. Asimismo se crearon grupos de fotógrafos obreros en Hamburgo. Asimismo. inicia- 12 INTRODUCCIÓN . la convocatoria conminaba a la tarea de «capturar la belleza del propio trabajo y también los horrores de la miseria social»2. La convocatoria establecía los parámetros de las futuras aportaciones de imágenes en cinco puntos: las imágenes debían dar cuenta de los movimientos revolucionarios entre los trabajadores. Asociación Alemana de Fotógrafos Obreros). de la necesidad de crear un contrapoder mediático a la hegemonía de la prensa burguesa. Su fundador y editor era el periodista Mikhail Koltsov. La convocatoria tuvo relativo éxito y ya en el siguiente número aparecieron publicadas algunas imágenes. tal como se explicitaba en el editorial del primer número de la revista. No obstante. También mostraba un relativo rechazo al fotomontaje. como la Asociación de Fotorreporteros de Moscú. se constituyó formalmente la Vereinigung der Arbeiter Fotografen Deutschlands (VdAFD. A modo de síntesis final. En el año 1926 también se organizó una sección fotográfica en la Sociedad de Amigos del Cine Soviético (ODSK) y hubo una proliferación de grupos de fotógrafos obreros en las Casas de Cultura5. Ogonëk fue la revista popular ilustrada emblemática del nuevo fotoperiodismo moderno en la Unión Soviética. se publicó una convocatoria dirigida a los potenciales fotógrafos amateurs de entre sus lectores para convertirse en proveedores de imágenes de la vida cotidiana proletaria y de las condiciones objetivas del trabajo industrial. órgano de expresión de la VdAFD. que reproducían los valores estéticos burgueses. de su vida cotidiana. Simultáneamente. En agosto. de sus condiciones sociales. Dresde. Stuttgart y otras ciudades y regiones y. en el verano. en la Unión Soviética.Introducción Jorge Ribalta En el número del 25 de marzo de 1926 de la revista alemana Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ)1. aunque con el tiempo apareciesen divergencias en este punto. como parte de la organización del periodismo soviético Dom Pechati (la Casa de la Prensa)6. La convocatoria era fruto del reconocimiento del nuevo papel de la prensa ilustrada en los procesos de reproducción ideológica y social y. publicada asimismo por el «Münzenberg Konzern»3. Berlín. particularmente desde la fundación de la revista Ogonëk en 1923. atribuido a Koltsov4. Leipzig. el surgimiento de un movimiento de fotógrafos obreros en la Unión Soviética no debe verse como un proceso único sino más bien como la confluencia más o menos organizada de diversas iniciativas en un mismo momento.

En 1928 se presentaron en Moscú dos exposiciones que mostraban por primera vez la actividad fotográfica del movimiento obrero. junto a Lilly Becher. la organización alemana promovía viajes a Rusia para sus miembros. Eugen Heilig. de orientación socialdemócrata y cuyo trabajo. la masiva exposición conmemorativa de los diez años de fotografía soviética. y una de cuyas imágenes emplearía John Heartfield como portada para uno de sus libros publicados por la editorial Malik12. las bases para el surgimiento de una prensa de masas8. Había sido fundador de la VdAFD en 1926 y. Éstos incluían miembros de diferente signo político13. posiblemente uno de los más brillantes producidos en los círculos de la fotografía obrera alemana. Las retóricas de confrontación entre la fotografía proletaria y la fotografía burguesa. al que pertenecían Hans Bresler o Peter Zimmermann. durante el verano. Esta muestra fue criticada por su gran escala y. miembro destacado de la organización alemana y editor de Der ArbeiterFotograf. abstracta y geométrica. Desde 1927. Hermann Leupold. cuyas figuras clave eran Grigory Boltiansky y Semion Eugenov. y formaban parte de las retóricas de guerra de clases característica de la Revolución Cultural y la pugna por el liderazgo de la fotografía soviética en un momento de gran dinamismo. algunos fotógrafos alemanes eran publicados en Sovetskoe foto. Los intercambios entre las organizaciones y publicaciones alemanas y las soviéticas se iniciaron en seguida. mostraba en realidad la debilidad del movimiento amateur en el contexto de la producción fotográfica soviética. Heilig realizó un pequeño reportaje sobre una proyección de cine en un koljós. En el este de Alemania había núcleos particularmente activos en Dresde. se publicó sobre todo en la revista austríaca Der Kuckuck. y en Leipzig. fotógrafo independiente que publicó varios reportajes en AIZ en 193214 o de Walter Ballhause15. Ilustrativo de las formas de circulación de las imágenes en ese momento y contexto es el hecho de que en ese primer viaje de 1927. donde Albert Hennig. Heilig formó parte también del equipo editorial de la revista AIZ. un período de ataque de los comunistas más jóvenes a las instituciones ya establecidas que discurrió entre 1928 y 19317. diseñada por El Lissitzky. Este reportaje aparecería en la célebre sala soviética de la exposición Film und Foto de Stuttgart en 1929. ambos colaboradores habituales de Sovetskoe foto. que presentaba ocho mil obras. El movimiento de los corresponsales obreros promovió formas de comunicación como los periódicos murales en las fábricas y tuvo su órgano de expresión en el periódico Robochaia Gazeta y sentó. a pesar de su grandiosidad. En mayo de 1928 su trabajo se publicó en la revista soviética11. se celebró la primera exposición de los círculos fotográficos y amateurs organizada por la ODSK. Esto no significa que la pertenencia al partido fuese requisito imprescindible para formar parte de los grupos de fotógrafos obreros. apertura y hegemonías relativamente inciertas. que eran documentados en Der Arbeiter-Fotograf. Franz Höllering y más tarde Heartfield. ocasionalmente. aunque en menor medida. estudiante de la INTRODUCCIÓN 13 . como es el caso de Walter Reuter. pertenecía al Partido Comunista de Alemania (KPD). en AIZ y viceversa. fue el primer delegado alemán que viajó a la Unión Soviética en octubre de 1927 e inició una larga amistad con Max Alpert. Poco después. Fotografías y artículos soviéticos empezaron a aparecer regularmente en Der Arbeiter-Fotograf y.do en 1923-1924 y promovido desde el partido para promocionar la crítica interna dentro de las estructuras de las fábricas y los aparatos del Estado así como para favorecer a medio plazo las condiciones para la llamada Revolución Cultural. incluyó una sección dedicada al movimiento de la fotografía obrera. siendo el primero autor de una de las primeras historias de la fotografía soviética10. a finales de la década de 1920. Los debates que generó reforzaban el discurso de confrontación entre fotografía artística retrógrada y fotoperiodismo innovador9. al igual que otros miembros destacados del movimiento de los fotógrafos obreros como Ernst Thormann o Erich Rinka (que fue su secretario general). entre el reportaje y la fotografía de información frente a la fotografía moderna. eran propias de Sovetskoe foto. es decir. En primavera.

Si hasta entonces el fotomontaje había sido una de las prácticas consideradas burguesas y antagónicas con los principios del reportaje y. Entre abril y octubre de 1930 estuvo en Berlín. una tradición en la que la revista explícitamente se identificaba a través de sus periódicas referencias a Daumier. En su mayoría. la organización alemana también cultivaba la relación con grupos de otros países. A través de esa vía entró en contacto con el núcleo de fotógrafos obreros de Berlín y en 1930 varias de sus fotografías aparecieron en Der Arbeiter-Fotograf18. Además de la Unión Soviética. su recepción en Alemania y legitimó la práctica del fotomontaje en los círculos de la fotografía obrera. en 1932 hay un cambio de discurso que es aceptado como «arma en la lucha de clases»19. por tanto. característica de la revista. colaboró con la revista URSS en construcción. eran también las agencias fotográficas Soiuzfoto soviética y Unionbild alemana. Su colaboración con URSS en construcción supuso un revulsivo en la concepción gráfica de la revista.Bauhaus. en la que dio conferencias y talleres. en que se constituyó una oficina internacional de fotógrafos obreros que incorporaba las organizaciones de países como 14 INTRODUCCIÓN . condenado en las páginas de Der ArbeiterFotograf por autores como Franz Höllering y Alfred Kemény (Durus). Entre abril de 1931 y enero de 1932 Heartfield mantuvo una muy activa e influyente estancia en Moscú. lo que se reflejó también en las páginas de la revista Proletarskoe foto20. tras su deportación de México y de camino a Moscú. Con sus páginas. Los elementos grotescos de esa tradición en confluencia con la retórica naturalista de los reportajes de la vida de los trabajadores determinan la identificación. Con una capacidad insuperable para apoderarse de la imaginación del lector sin perder el filo político. La conexión entre las organizaciones alemana y soviética. hasta entonces rechazada21. de modo que compaginaban su afición con diversos oficios. La estancia de Heartfield transformó. La llegada de Heartfield a AIZ en 1930 supuso una inflexión. Heartfield se convirtió en artista de gran popularidad e hizo de sus fotomontajes para la revista el centro de su actividad entre 1930 y 1938. particularmente en la Internationale Arbeiterhilfe (IAH). Esta última organizó la participación soviética en las grandes exposiciones internacionales como Pressa en Colonia (1928). Goya o Heinrich Zille. además de los canales de la IAH-Mezhrabpom. Muchos de ellos procedían de círculos del movimiento Naturfreunde (Amigos de la naturaleza). así como las ramas internacionales de la ODSK. estos fotógrafos eran de clase media o clase trabajadora y no eran profesionales. Algunas de sus fotografías habían sido portada de AIZ en 1928. Hizo amistad con Max Alpert. y que culminó con una gran exposición a finales de noviembre. Ya entonces se había empezado a apartar de la práctica fotográfica y se había orientado al trabajo político. y la Sociedad para las Relaciones Culturales con el Extranjero (VOKS). que hizo un seguimiento elogioso de su actividad. AIZ encontraba por fin una formalización contemporánea de la tradición de la caricatura satírica como instrumento por excelencia del comentario político y la crítica ideológica en los medios de masas. que había sido su entrada tanto en la militancia política organizada como en el amateurismo fotográfico17. que tuvo su momento álgido en el congreso de octubre de 1931 en Berlín. hizo imágenes memorables de la vida de la calle hacia 193016. de retóricas de abyección y vida proletaria. Arkady Shaikhet y el grupo de los fotoperiodistas soviéticos. Film und Foto en Stuttgart y luego itinerante (1929) y la exposición de fotomontaje de Berlín (1931) 22. posiblemente determinado por la constatación de la efectividad de los fotomontajes de Heartfield en AIZ y su gran contribución al éxito de la revista. Tina Modotti fue una de las autoras de mayor visibilidad en las publicaciones del movimiento en Alemania. eventualmente denominada Oficina Internacional de Fotógrafos Obreros (MBRF). participó en un viaje fotográfico al Mar Negro. asimismo. Una identificación que es asimismo característica de la fotografía obrera y que viene determinada por la formalización programática de la fealdad y el horror en las imágenes. En los congresos y exposiciones anuales de la VdAFD había una creciente participación internacional. o Socorro Rojo en su rama mexicana.

Suiza. La portada del número podía leerse como una resignificación paródica de la prensa burguesa: mostraba a las dos hijas de la familia Filipov ataviadas como jugadoras de tenis y. miembro del KPD y colaborador habitual de Der Arbeiter-Fotograf. muy pronto. Centrado en la familia de un trabajador de la construcción de Berlín. Bélgica. Francia. Éste había sido realizado por Alpert. el reportaje de la familia Fournes mostraba todo lo contrario: la miseria e indignidad del proletariado en el capitalismo. la familia Fournes.400 miembros y 125 grupos locales. aunque evidentemente la complejidad de la relación de texto e imagen y del encadenamiento y montaje de imágenes en la sucesión de páginas no había alcanzado aún el grado de madurez y sofisticación de la serie de los Filipov. En un texto programático publicado en 1930 Hoernle había definido el «ojo proletario» como antagónico respecto al humanismo burgués. Austria. la organización alemana había alcanzado 2. que había encontrado en Edwin Hoernle. llegaría a su final. los trabajadores accederían a los placeres burgueses.000 ejemplares. «Vida de un joven proletario»25. que la miseria y la injusticia específicas de los reportajes eran condiciones sociales generalizadas y estructurales del capitalismo.] Debemos presentar las cosas como son. con una luz dura. En esta última. que. a su mejor y más rabioso ideólogo. para realizar una versión alemana. En septiembre de 1931 apareció en AIZ el amplio reportaje sobre la familia Filipov. La idea de hacer un seguimiento temporal de la vida cotidiana de los trabajadores y organizarlo secuencialmente en las páginas de una revista no era nueva en los círculos de la fotografía obrera alemana y desde 1927 se pueden rastrear ejemplos tanto en los reportajes publicados en AIZ como en series de Der Arbeiter-Fotograf. en el número de diciembre de 1927 aparecía un reportaje de tres páginas que puede verse como un claro precedente de la puesta en página desplegada en la serie de los Filipov. Rumanía y Polonia. De hecho. INTRODUCCIÓN 15 . El reportaje fue publicado en el número de diciembre de Proletarskoe foto23. AIZ había llegado a una tirada de 500. con su denuncia a la sociedad y su exigencia de venganza [.. Hoernle escribió: «Debemos proclamar la realidad proletaria en toda su repugnante fealdad. con otra estructura y con un debate sobre la recepción del reportaje en Alemania24. «Los Filipov alemanes».Checoslovaquia. y particularmente bajo las condiciones de la crisis económica de la época de Weimar. sin compasión»26. notablemente a los derivados del tiempo libre. «24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú». Bulgaria. que tenía una sección justamente con ese título y que significativamente acogía reportajes procedentes de núcleos de fotografía obrera de otros países. bajo el socialismo. Holanda y Estados Unidos y que contó también con participación de grupos de Hungría. A su vez. Pero mientras que la serie de la familia Filipov en Moscú mostraba los logros del socialismo en la mejora de las condiciones de vida de la clase trabajadora y en la superación de la explotación. Uno de los elementos emblemáticos que tuvo gran influencia en el documental proletario fue la idea de que estos reportajes publicados mostraban un caso concreto entre infinidad de otros. coordinado por Erich Rinka. Inglaterra. cuya compasión era la expresión de superioridad de clase. el reportaje resultaba de una observación fotográfica que reproducía el método y la estructura de puesta en página de la serie soviética. En 1931 parece que el movimiento llegó a su cénit y.. sobre todo de Alemania y Hungría. contradecía la retórica visual proletaria tan propia de la revista al sugerir que. Esto se expresaba en la frase característica «uno entre millones» que era utilizada en la serie de la familia Fournes en AIZ y que reaparecería en otras publicaciones del movimiento. con ello. y se organizaba como el seguimiento de la actividad cotidiana de los miembros de la familia a lo largo de un día. éste era el registro enunciativo propio de la fotografía obrera alemana. Al menos en su forma organizada. como en la revista austríaca Der Kuckuck. retrospectivamente. El reportaje de la familia Filipov sirvió de referencia para el grupo de Berlín de la VdAFD. Para entonces. constituye la producción emblemática de las tesis promovidas desde los círculos de fotógrafos proletarios. Shaikhet y Semion Tules.

Münzenberg se instaló en París y desde allí recompuso su actividad editorial y organizativa. algunos emigraron. esa confrontación determinó que algunos miembros de Lef. junto con Heartfield y su editorial Malik. no puede decirse simplemente que la capitalidad del movimiento fuera de la Unión Soviética se desplazase de una ciudad a otra. que favoreció finalmente al grupo de reporteros vinculados a la revista Ogonëk. Lo mismo ocurriría con todas las organizaciones culturales independientes a consecuencia de la resolución del 23 de abril de 1932 del Comité Central del Partido para la reconstrucción de las organizaciones artísticas y literarias. El manifiesto rechazaba las imágenes que buscaban el puro efecto visual en favor de una concepción de la fotografía como «arma para la reconstrucción socialista de la realidad» y abogaba por una práctica coordinada entre los fotorreporteros profesionales y el movimiento de los fotocorresponsales amateurs. El final de la organización alemana vino determinado. Shaikhet y Alpert. La VdAFD fue disuelta. con Alexander Rodchenko y Eleazar Langman como sus fotógrafos emblemáticos. La oposición de los fotorreporteros y la sección fotográfica del círculo vanguardista de Octubre y Lef se había iniciado en 1927 y 1928 y había dado lugar a polémicas entre las revistas Novyi Lef y Sovetskoe foto. en 1933 y 1934 y publicó 16 INTRODUCCIÓN . Asimismo. con el crítico Karel Teige como principal portavoz. la revista Der Arbeiter-Fotograf apareció por última vez en febrero y Münzenberg y la revista AIZ escaparon de Alemania. pero también como una victoria breve y ambigua puesto que la ROPF se disolvería a los pocos meses. Este hecho es indicativo del importante papel que Heartfield había adquirido entonces en la revista. fotógrafos de ambos bandos trabajaron indistintamente para la revista URSS en construcción a lo largo de la década de 193028. AIZ se trasladó a Praga. significativamente. A pesar de la llegada de Heartfield a Praga. pasaría por alto la persistencia y diseminación de las prácticas más allá de su forma organizada. Teige publicó varios artículos en los primeros años de la década de 1930 en los que daba cuenta de las prácticas del reportaje proletario y defendía la fotografía documental frente a otras tendencias fotográficas30. seguido pronto por Lubomír Linhart. se explicitaba una oposición al grupo Octubre y la revista Lef. como Walter Reuter. tal afirmación atendería estrictamente a una lógica institucional y. Puede argumentarse que el movimiento internacional de la fotografía obrera se había terminado después de 1933. La declaración estaba firmada por Fridliand. reorientasen su trabajo hacia prácticas de tipo periodístico. Heartfield tuvo una relación limitada con la vanguardia cultural politizada en esa ciudad29. La constitución de la ROPF puede verse. obviamente. con ello. como Rodchenko o Sergei Tretiakov. En el manifiesto de la ROPF. Linhart. La pugna entre ambos grupos. Parece más justo plantear que el movimiento entró en otra etapa. que culminaba la confrontación característica del periodo de la Revolución Cultural. Sin embargo. que llegó a España en mayo de 1933. entre otros27. Buena parte de los fotógrafos obreros alemanes fueron arrestados. Éstos eran vistos como representantes de una fotografía burguesa y derechista. por su parte organizó dos exposiciones de fotografía social en Praga. pues. por la subida de Hitler al poder en enero de 1933. como una victoria en la lucha por la hegemonía en la fotografía soviética en la fase final de la Revolución Cultural.El otro acontecimiento decisivo que tuvo lugar en 1931 fue la constitución de la Asociación Rusa de Fotoperiodistas Proletarios (ROPF). que ponía fin al período de la Revolución Cultural. Ciertamente en Praga se había constituido pocos años antes un núcleo de actividad fotográfica en torno al Film-foto skupina levé fronty (Sección de Cine y Fotografía del Frente de Izquierda). publicado en el número de octubre de Proletarskoe foto. En la práctica esta confrontación no afectó al desarrollo posterior del fotoperiodismo soviético y. seguidora de las tesis de László Moholy-Nagy y que culminaba con imágenes abstractas. cuyas posiciones programáticas y estéticas no nos parecen hoy de hecho tan diferentes. se vio acentuada por las resoluciones a favor de una mayor centralización de la prensa soviética al inicio de la década de 1930.

Otros fotógrafos húngaros ajenos a los círculos mencionados. La producción de un arte proletario nunca dejó de ser precaria. incorporaban otro tipo de prácticas afines a la fotografía de vanguardia. En 1930 se fundaban la Workers Film and Photo League en Estados Unidos33 y la organización francesa de los Amateurs Photographes Ouvriers (APO. En ambas exposiciones hubo participación de círculos de fotografía obrera. en Budapest. como en cierto modo podría encontrarse en las exposiciones fotográficas de los círculos salonistas amateurs burgueses. Lajos Kassák tenía contacto con los grupos de la VdAFD. con los mencionados Blühová y Aufricht. Unión Soviética.el primer libro monográfico sobre fotografía documental. así como por las diversas zonas lingüístico-geográficas y sus vínculos históricos. La participación holandesa en la segunda exposición incluía el reportaje sobre el barrio pobre de Kiserdö. el documental social de tendencia comunista se desarrolló en torno a tres núcleos diferenciados: el movimiento Sarló (Hoz) en la zona de Eslovaquia. participaron también fotógrafos ajenos al movimiento y. que llegó a España durante la Segunda Guerra Mundial después de salir de Hungría en 1938 y pasar por Francia. Holanda y Bélgica. Lajos Lengyel. La principal publicación de la fotografía social húngara fue el libro del círculo Munka A mi életünkböl [De nuestras vidas]. son también relevantes. y el grupo de la ciudad de Szeged. contradictoria. aparecía la organización holandesa Vereeniging van Arbeiders-Fotografen (VAF. Las exposiciones y el libro de Linhart. en 1931. INTRODUCCIÓN 17 . las ramificaciones y la influencia del movimiento se habían ampliado y vuelto complejas. en Budapest. Blühová y Karasz fueron estudiantes de la Bauhaus de Dessau en 1931 y 1932. no se traducían tan clara y directamente en prácticas excluyentes entre sí en ese momento. además. Sin embargo. Había también una significativa presencia del grupo Sociofoto. Fotógrafos Obreros Amateurs). y acaso fundamentalmente. como André Kertész. y de la interiorización y diseminación de una práctica fotográfica enraizada en la descripción de la vida popular y de los desposeídos. Pero esas ramificaciones no eran solamente relaciones políticas formal y estratégicamente organizadas sino que también. Las relaciones de estos focos con Alemania y Austria fueron intensas. Praga o México hacia 1930. Revistas ilustradas inspiradas en AIZ y vinculadas a las redes de los partidos comunistas y socialistas habían aparecido desde 19281929 en Francia (Nos Regards. También. del que formaban parte fotógrafos como Ferenc Haár. WIN) u Holanda (Afweerfront). Austria (Der Kuckuck)35. donde el trabajo de los húngaros era conocido37. con Irena Blühová y Karol Aufricht como representantes destacados32. de modo que ilustran como los antagonismos entre documental y abstracción. editor y escritor vanguardista Lajos Kassák y la revista Munka de Budapest. A esas alturas. A pesar de no ser fotógrafos obreros. más tarde Regards a secas). a la par que estaban claramente inspiradas por el documental proletario soviético y alemán. Bratislava. fotografías del círculo de Munka eran publicadas habitualmente en la revista vienesa socialdemócrata Der Kuckuck. Sándor Frühof o Lajos Tabák y también el crítico Lajos Gró. o Miklos Müller. Tibor Bass. En 1929 se había constituido una organización de fotógrafos obreros en Zúrich. Portugal y Marruecos. la organización de las exposiciones no seguía criterios políticos sino de géneros o temas. que emigró a Francia en 1925. el círculo del crítico. su trayectoria vital es elocuente de la propia trayectoria histórica del documental proletario. relativamente organizados. venían determinadas por el tránsito y las afinidades personales entre los miembros de los deferentes núcleos. la Arbeiterfotobund (AFB). al que estaba vinculado el grupo Sociofoto de Bratislava. entre otros. liderado por Gyula Ortutay y del que formaba parte Judit Karasz. característicos de los debates de la era de la Revolución Cultural. en concreto de las organizaciones de Francia. de Bratislava. Asociación de Fotógrafos Obreros)34. realizada por " Eva Besnyo y John Fernhout en 1932. Viena. Inglaterra (Workers Illustrated News. En Hungría. editado por Lajos Kassák en 193236. Sociální fotografie31 [Fotografía social]. se constituyeron diferentes círculos de documentalismo o fotografía social politizada.

En 1927. que es un proyecto a la vez educativo y de insurgencia. todos ellos procedentes de la Film and Photo League. un tránsito en el que inevitablemente la fotografía tendía a ocupar un papel secundario. se casó con un médico comunista británico. En Nueva York. Eva " Besnyo. ambos de gran importancia en la eclosión de poéticas documentales en París en la década de 1930. procedente de Berlín. una furgoneta a modo de cine ambulante inspirado en los experimentos soviéticos como el cine-tren de Alexander Medvedkin. estudiante de la Bauhaus en 1928 y agente de la Internacional Comunista desde 1929. La larga estancia de Strand en México. entre 1932 y 1934. a pesar de su actividad más de cineasta que de fotógrafo. es obviamente un concepto estructural del movimiento de la fotografía obrera. Ivens fue uno de los fundadores de la Filmliga holandesa. Posiblemente. Strand realizó fotografías. por el que pasaron cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein. y en Eli Lotar. En Viena. Redes/The Wave. que fue su cámara en algunos rodajes de 1931. cuando no indisociables. tierra sin pan. Otro miembro activo del movimiento en Inglaterra fue John Maltby. del que surgiría la posibilidad de su posterior filme Komsomol [El canto de los héroes]. Educada entre Viena y Londres.El núcleo del que surgió la organización holandesa en Ámsterdam se aglutinaba en torno a Joris Ivens e incluía a John Fernhout. también vinculado a los círculos artísticos comunistas neoyorquinos. la actividad fotográfica de la Workers Film and Photo League parece estar en un segundo plano respecto a la actividad cinematográfica. y como modelo ético para los fotógrafos politizados. A su regreso a Nueva York se incorporó a la productora Nykino con Ralph Steiner y Leo Hurwitz. fue determinante en la repolitización de su trabajo. El fomento de la cultura visual entendida como forma moderna de alfabetización para la era de los medios de comunicación. Mark Kolthoff y Hans Wolf. La organización de fotógrafos obreros estaba constituida en buena parte por algunos de sus ayudantes y su influencia fue determinante en su compañera. lo cual también fue un argumento a favor de la escisión. aunque el preciosismo de su trabajo no dejó de ser cuestionado como contradictorio respecto al funcionalismo propio del discurso documental. Edith Suschitzky. Aunque no hay que olvidar que en el movimiento de la fotografía obrera el cine y la fotografía eran muy próximos. en 1933 después de ser arrestada por sus actividades políticas. La importancia de Ivens en el movimiento corresponde a la transversalidad de su práctica y a su amplia influencia. La trayectoria de Paul Strand es significativa del proceso y del tránsito complejo entre cine y fotografía. En su proceso de politización fue determinante un primer viaje a la URSS en diciembre de 1929. fue profesor y filmó una película sobre una comunidad de pescadores. del que se conservan documentos de un kino-van. convirtiéndose en Edith Tudor-Hart. a raíz de su encuentro en París en la primavera de 1932 en la que le pudo hablar del filme de Mikhail Kalatozov con guión de Tretiakov. Vsevolod Pudovkin y Dziga Vertov. emblemáticos del proyecto de una educación visual popular propio de la fotografía obrera. fue Ivens también una influencia determinante para Buñuel en la realización de Las Hurdes. cuyo emblema es el cine. y se trasladó a Londres. desarrolló vínculos con las organizaciones de ambos países. y al año siguiente viajó brevemente a Moscú con el Group Theater. entre otros. al menos hasta la escisión relativamente tardía de la Photo League. a los que en 1932 se añadió la húngara emigrada. Invitado por el gobierno mexicano. Sus reportajes de mercadillos y barrios populares se publicaron en Der Kuckuck y en AIZ. realizó una documentación de la vida de la calle en Viena hacia 1930. Sal de Svanetia. que se convirtió en uno de los principales focos europeos para el nuevo cine. entre otros. Sus primeros documentales poéticos de la vida industrial y urbana de entre 1928 y 1930 le dieron una reputación internacional. realizado en 1932 en la Unión Soviética y producido por la Mezhrabpom38. de 193039. Strand jugó un papel de liderazgo importante en la primera fase de la Photo League de Nueva York como miembro del consejo asesor y profesor. La Photo League 18 INTRODUCCIÓN . Buñuel realizó su rodaje en Las Hurdes en la primavera de 1933 con Lotar como operador. tuvo una exposición. la alemana Germaine Krull. en 1936.

el de André Warnod. Esta alianza presentaba. Moi Parizh. el de Ilya Ehrenburg con diseño de El Lissitzky. De manera significativa. Entre ese variado repertorio de publicaciones ilustradas fotográficamente están. L’Art Vivant. que será uno de los legados más influyentes de la escena fotográfica parisina de finales de los años veinte y primeros treinta. de las ligas de cine y fotografía41. El terreno para esa reinvención de París como metrópolis popular. No obstante. su papel en la Internacional Comunista había entrado en una etapa de distanciamiento. Estas publicaciones fueron paralelas al redescubrimiento de Eugène Atget y su inmediata canonización como el gran artista fotógrafo que haría de puente entre los dos siglos y que se convertiría en referente para las retóricas documentales en Estados Unidos. L’Image. con las redes del movimiento de la fotografía obrera. En julio de 1935 tuvo lugar el VII Congreso de la Internacional Comunista. de 1934. en el sentido de que los fotógrafos participaban en la construcción de una imagen coreográfica de las clases populares como protagonistas de una nueva hegemonía política. adoptado en el anterior congreso celebrado en 1928. Nadja. de 1928. Es significativo de este desplazamiento la aparición de nuevas retóricas de confraternización y la desaparición del término «obrero» de las organizaciones culturales de tendencia comunista y. El primer gobierno del Frente Popular en Europa fue el que se estableció en Francia en junio de 1936. de 1929. por razones políticas u otras. Es ésta la lógica del Congreso de Escritores en Defensa de la Cultura de 1935. esos libros y reportajes incluían abundantes imágenes de la vida en la calle y cultivaban a su manera una poética de la desposesión. en particular. lo que daría pie a la era del Frente Popular. Paris vu par Kertész. el de Krull 100 x Paris. Este período constituyó en Francia un momento de eclosión del fotoperiodismo moderno y dio lugar a una nueva alianza entre fotógrafos y movimientos sociales. así como los varios reportajes sobre mercadillos. un paralelo con la fotografía soviética del período de la Revolución Cultural. el polaco David Seymour Chim. el más ambicioso de los cuales fue el Harlem Document (1936-1939). en particular de Krull y Lotar. de 1933. La documentación de la experiencia del Frente Popular coronaba una etapa de gran abundancia de publicaciones fotográficas sobre la ciudad. y el Atget Photographe de Paris. de 1932. suburbios y vagabundos de Krull. ambos de 1930. su modelo de intervención pública y mediática a través de las figuras de escritores e intelectuales de prestigio mantenía influencia en los círculos culturales comunistas.era esencialmente una institución educativa y priorizaba el taller de documental dirigido por Sid Grossman. que aprobó un cambio de táctica política: el discurso de confrontación de «clase contra clase». También hay que señalar la implicación de algunos de estos fotógrafos. culminando de este modo un ciclo de movilizaciones y huelgas iniciado dos años antes. como es el caso de los húngaros Robert Capa. que reinventaba el mito de París como capital moderna de la vida popular. André Kertész o Brassaï. al ser llevado parte de su archivo a Nueva York por Berenice Abbott en 1929. Lotar. cronológicamente: el libro de André Breton con fotografías de Jacques-André Boiffard. Visages de Paris con fotografías de Krull y Atget. entre otros. Documents y Vu en ese mismo período42. y el libro de Kertész. Morris Engel y Harold Corsini40. Fomentaba las prácticas colectivas a través de una estructura de grupos de trabajo sobre diferentes proyectos específicos. en el que participaron Aaron Siskind. a su manera. Era característico un tono de día de fiesta en la iconografía fotográfica del Frente Popular. aparecidos aproximadamente entre 1928 y 1934. las alemanas Gerda Taro y Germaine Krull o el rumano Eli Lotar. Era también un momento en que París constituía el destino de fotógrafos procedentes de Centroeuropa. Atget y Kertész publicados en revistas como Art et Medicine. que marcaba un momento culminante en la actividad de la Association des INTRODUCCIÓN 19 . fue desplazado en favor de políticas de alianza frente al auge del fascismo. el Paris de Nuit de Brassaï. Varietés. Aunque en ese momento Münzenberg estaba también activo en París. estaba abonado por una relativa abundancia de libros y reportajes fotográficos sobre la ciudad.

presentado como continuador de la larga tradición de la pintura realista y satírica43. entre ellas Regards. La sección fotográfica de la AEAR fue organizada por Aragon. Brassaï o Kertész. organizado como continuación del Congreso de París de 1935. Incluía también una participación de agencias de prensa y una sección de fotografías históricas de la Comuna de París de 1871. se movilizó como fotógrafo al servicio de la República y para diversas publicaciones españolas e internacionales. Taro. a partir de imágenes que circulaban a través de las agencias. Documents de la vie sociale. informador del Gobierno soviético y corresponsal de Pravda. La exposición incluía el trabajo de fotógrafos ya mencionados como Capa. Lotar. y La photographie qui accuse. la presencia internacional de miembros del movimiento durante la guerra civil enlazaba con algunas actividades afines. en pleno debate sobre el realismo. En 1933 tenía veinte miembros44. en mayo de 1935. La AEAR organizó dos exposiciones fotográficas. Joris Ivens y John Fernhout rodaron Tierra de España en 1937. siendo Eli Lotar el secretario general. y de cineastas como Ivens. así como un estado de la cuestión de la actividad fotográfica de los miembros de la asociación. de franceses como Boiffard. En julio de 1936 estalló la guerra civil española. eran profesionales y no renunciaban a la autoría. que aglutinaba a los intelectuales públicos comunistas parisinos y que había contribuido al establecimiento de la red de Casas de Cultura. en cuyo primer número aparecía una imagen 20 INTRODUCCIÓN . Aunque no existió un movimiento de fotografía obrera en España. Henri Cartier-Bresson. de fotomontadores como César Domela o Heartfield. acompañados por Koltsov. en 1933. que se había constituido en 1932.Écrivains et Artistes Révolutionnaires (AEAR). Chim. Chim y Papillon fotografiaron los frentes y la vida cotidiana española durante la guerra para la prensa internacional. La producción fotográfica de la guerra civil formaliza la derrota definitiva del proyecto documental proletario. A diferencia del trabajo de los Amateurs Photographes Ouvriers. Willy Ronis o André Papillon. Tina Modotti estuvo en España durante toda la guerra y participó como representante del Socorro Rojo Internacional en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura celebrado en Valencia en 1937. primera producción de Frontier Films en 1938. Su órgano fue la revista Octubre. en ocasiones de fotógrafos como Hans Namuth o Foto Mayo. Krull. La AEAR era una organización para la educación artística popular. en febrero de 193645. liderada por Rafael Alberti y María Teresa León. Los debates. donde tenía su sede. estética y políticamente. los fotógrafos de la AEAR. La época de revolución alegre del Frente Popular francés duró muy poco tiempo. liderados por Louis Aragon. incluyeron una apología de Heartfield con motivo de su exposición en la Maison de la Culture de París en abril de ese mismo año. En 1933 empezó a publicar la revista Commune. que constituye el último episodio en la producción de una iconografía épica del proletariado y las clases populares como protagonistas de la nueva hegemonía política en la década de 1930. En la contienda de España confluyeron buena parte de los fotógrafos que participaron del experimento de la fotografía obrera en Europa: Walter Reuter. como la organización de una sección española de la AEAR. La articulación entre ambas organizaciones parece que nunca llegó a desarrollarse. que vivía en Málaga desde 1933. que también era asesor de guerra para la República. La primera puede verse como la muestra programática de la poética fotodocumental en la época del Frente Popular. entre 1936 y 1938 Heartfield publicó regularmente en AIZ fotomontajes sobre la guerra de España. Paul Strand y Leo Hurwitz realizaron Heart of Spain [Corazón de España]. cuyo trabajo se publicaba frecuentemente en la revista Regards46. que se habían iniciado algunos años antes. vinculada al Partido Comunista francés. que promovió una serie de debates sobre el realismo en 1935. Capa. Henri Storck o Yves Allegret. especialmente para Regards. de lo cual es significativa la ausencia de los APO de la exposición de 1935. Roman Karmen (uno de los firmantes del manifiesto de la ROPF) y Boris Makasseiev estuvieron rodando informativos entre agosto de 1936 y julio de 1937.

º 7.º 2. 7. incluido en el presente volumen. 12. 13. 1989.. Wolf. Harvard University Press. Becher. «Cultural Revolution as Class War». p. 55-57. Ocherki po istorii fotografii v SSSR. p. 1930-1990. 7. 19281931. 10. 19. p. Berlín. Una biografía política. «Fotomontage. 105-108. Sobre Walter Reuter. Berlín. Tina Modotti. Se abría el acto final del movimiento. La AEAR española no tuvo ninguna sección fotográfica. organización igualmente fundada por Münzenberg en 1921 en respuesta a una crisis alimentaria en Rusia y con el objetivo de promover un aparato mediático y propagandístico comunista con ramificaciones internacionales. n. 1931. Ikusager. 2. Cultural Revolution in Russia. 1996.). 51-52. pp.V. Feltrinelli. Cambridge. Photographs between Weimar and Hitler.º 197-198. produjo y distribuyó películas. 102. incluido en el presente volumen en la pp. Milán. Der Buchtabe G. 2004. Colonia. Überflüssige Menschen. véase la biografía escrita por su compañera Babette Gross. no iban a sobrevivir. 9. Stalinist Culture. 109. 2007. María Teresa León fue también la coordinadora del Socorro Rojo en España y la editora de su semanario Ayuda. 1985. p. en Creative Camera. Eugen Heilig Arbeiterfotograf 1911-1936. otoño 2004. 72. 1923-1932». 1926. Peter Beicken. Véase la entrevista con Walter Heilig. el también comunista Josep Renau había tenido una revelación en Valencia en 1932 al descubrir a Heartfield en AIZ. 78. p. y los dos de Durus (seudónimo de Alfred Kemény). p. publicado con motivo del décimo aniversario de la organización. arte e rivoluzione. De entre las múltiples monografías sobre Modotti hay que destacar la bien documentada de Valentina Agostinis. 3. 8-21. 5. editada por la Neuer Deutscher Verlag de Willi Münzenberg desde 1921. NOTAS 1.del filme Las Hurdes. la publicación estaba concebida como órgano de la Internationale Arbeiterhilfe (IAH). Der Arbeiter-Fotograf. Matthew Lenoe. pp. n. Moscú.º 10. Fotogramm». Malik Verlag. AIZ. Willi Münzenberg. 1981. Sobre Münzenberg. La revista Sovetskoe foto apareció publicada como Proletarskoe foto de 1931 a 1933. pp. cit. n. 1931. Wsewolod Iwanow. INTRODUCCIÓN 21 . 1978. 1939. lo que le llevó a reorientar su práctica como pintor e ilustrador hacia el fotomontaje y como teórico de la imagen y la propaganda. que incluye en artículo de Diethart Kerbs «¿Cómo encontrar a un emigrante desconocido?». Walter Ballhause. «Preis-Ausschreiben der AIZ». op. Münzenberg y Koltsov. 1928. 4. tenía su centro en Berlín y actuaba también en la Unión Soviética como Mezhrabpom. y «Fotomontage als Waffe im Klassenkampf». que se empezó a publicar en 1936. En Estados Unidos actuó como la Workers International Relief (WIR). cit. en Zimmerli Journal. Berlín-Madrid-México.º 1. n. op. especialmente del nuevo cine soviético en Alemania.. 60 años de fotografía y cine. Lettere a Edward Weston (1922-1931).. Goskinoizdat. 14.. Neuer Deutscher Verlag. 8. 17. AIZ. 18. Vitoria. tierra sin pan de Buñuel en la portada. cit. pp. 15. véase Heinz Willmann. 20. Sobre la actividad de la IAH véase el libro de Münzenberg. Grigory Boltiansky. Solidarität. El debate sobre el fotomontaje en los círculos de la fotografía obrera alemana se puede trazar en tres artículos aparecidos en Der Arbeiter-Fotograf: el de Franz Höllering. Bloomington. Inicialmente titulada Sowjet Russland im Bild. Edition Hentrich. 166-168. véase el catálogo Walter Reuter. Prometh Verlag. Sobre la historia de la revista AIZ. véase Walter Ballhause y Johannes R. 1975. particularmente en la producción cinematográfica y los medios de comunicación. La IAH promovió numerosas publicaciones y actividades editoriales.. «In Memory of a Worker-Photographer Eugen Heilig» en Creative Camera. «The Context of Early Soviet Photojournalism. en Sheila Fitzpatrick (ed. Múnich Deutscher Taschenbuch Verlag. Argon. Kunstsammlungen der Städtischen. Aunque miembro fundador del KPD y activamente implicado en la Internacional Comunista. 2008. Neue Gesellschaft für Bildende Kust e.. Geschichte der Arbeiter-Illustrierten Zeitung 1921-1938. Véase entrevista a Ernst Thormann. Social revolution and Soviet Newspapers. 25 marzo. n. n. Witkin Gallery. Dietz Verlag. Das Auge des Arbeiters. 6. Sobre Heilig véase también la monografía de Monica y Walter Heilig. 16. AA. n. 1992. en Creative Camera. Nueva York. n. Erika Wolf. Por su parte. 110. al que sus dos figuras fundacionales.º 3. Koltsov. pp. Berlín. Sobre la revista Der Arbeiter-Fotograf véase la antología VV. Leipzig. Foto-Dokumente aus dem Alltag. editorial Sovetskoe foto. Indiana University Press. 8-40. 11. Berlín. Vita. Sobre Walter Ballhause. Dokumente und Beiträge zur Arbeiterfotografie 1926-1932. Alberti y León fueron probablemente la principal conexión de la cultura española de vanguardia con la Internacional Comunista47. 1923-1932». Münzenberg y su amplio «Konzern» mantenían una relativa autonomía respecto al aparato del partido alemán. 2007. Verlag Philipp Reclam jun. Walter Ballhause: Licht und Schatten der dreissiger Jahre. «The Context of Early Soviet Photojournalism. Closer to the Masses. Sheila Fitzpatrick. 1978. Zwickau. Pero la guerra había desencadenado un cambio de ciclo histórico. Wolfgang Hesse. 1930. Información proporcionada por Erika Wolf. Fotografien 1928 bis 1933. Albert Hennig.º 197-198. 1932. op. Berlín. 1926. Véase la entrevista con Erich Rinka. Fotografien und Gedichte der Zeit der grossen Krise. «Photomontage». 74-76. pp. mayo-junio de 1981.º 197-198.

hay una copia en alemán de la introducción de Kassák al libro A mi életünkböl. The New Photography 1927-33. diela. Abrams. 2009. que incluye una sección monográfica sobre la Photo League. en New German Critique. 70-73.º 7. This was the Photo League. 2009. Madrid. International Publishers. Mi cita no sigue el texto original alemán sino la versión inglesa. 28. en David Mellor (ed. 1934. p.). pp. p.21. Film-foto skupina levé fronty. pp. 130-136. Praga. en Los rusos en la Guerra Civil de España 1936-1939. 1978. Londres. mezinarodni vystava sociální fotografie. op. Madrid.. 37. Denoyelle. de abril a junio de 1935. Véase el estudio monográfico de Erika Wolf sobre la serie de los Filipov. Véase los catálogos correspondientes a ambas exposiciones: Vystava sociální fotografie. Véase notablemente los artículos de Aragon. Fundación Pablo Iglesias. 1982. Bratislava. 287-300. y el monográfico doble de Le Magazine Ovo. Princeton. 46. A munka elsö fotókönyve. Cátedra.. pp. 101. 41. y parte de la identificación de los filmes de Kalatozov y Buñuel que propone Jay Leyda en su Kino. Ámsterdam. Nueva York. n. p. De Arbeidersfotografen. 40. 312. así como los artículos de Maria Gough. 1931-1939». 1973. «El péndulo revolucionario. Lajos Kassák. «The Working Man’s Eye». La declaración está traducida en este volumen pp. 104. 2008. El Comintern y España. Lubomír Linhart. Munka 1932. 313 y nota p. incluido en el presente volumen en las pp. Los textos del libro se publicaron en húngaro y en alemán. Erika Wolf.). Arts Council of Great Britain. Véase la monografía de Flip Bool y Jeroen de Vries. 29. «Les conditions d’émergence des premières photographies».º 3. 36. p. 45. Marta Bizcarrondo. Revistas. modernidad y guerra. Los años rojos de Luis Buñuel. Nueva York. en History of Photography. «Biografía del petróleo soviético de John Heartfield». Véase las declaraciones de Erich Rinka en Creative Camera. pp. Sobre la decisiva estancia de Heartfield en Moscú véase el importante y detallado ensayo de Hubertus Gassner. Viena. cit. Verlag für Gesellschaftskritik. 39. p. vol. Alemania. Françoise Denoyelle.). véase: Ann W. Véase Sarah Kennel. El segundo artículo de Durus (seudónimo de Alfred Kemény) es de 1932. n. pp. 23. 32. La referencia al encuentro de Ivens y Buñuel procede de Román Gubern y Paul Hammond. A mi életünkböl. en los números 20. 73-97. pp. Chicago. Germany. 25. 42. 49. 31. Proletarskoe foto. 1981. 293. The Photography Workshop. 2001. 273-278. Joris Ivens. «Où va la peinture?». incluido en el presente volumen. n. The Camera and I. n. 43. 1933. 1931. «Úkoly moderni fotografie». respectivamente. Camera en crisis in de jaren ’30. pp. El núcleo del debate sobre el realismo en la pintura está en los artículos de Commune de mayo y junio. p. p. John Heartfield. en History of Photography. 32. Die moderne Bild-Illustrierte des Roten Wien. Van Gennep-Pegasus. 1931-1932». cuyas introducciones están incluidas en el presente volumen. 73. «Das Auge des Arbeiters».).º 107. 113-115. y «Back in the URSS: John Heartfield. En el archivo de Rinka que se conserva en el Sorbisches Institut de Bautzen. en Jordana Mendelson (ed. 26. en Peter Pachnicke y Klaus Honnef (eds. Claire Cass y Stephen Daiter. Stephen Daiter Gallery. A History of the Russian and Soviet Film. Svaz cs. Véase la monografía de Stefan Riesenfellner y Josef Seiter. 34. 278-280 y 289-291. Tucker.º 3. otoño 2005. Textuel. p. Der Kuckuck. 7778. Sociální fotografie. n. el número de la revista History of Photography vol. 33. 35. n. Budapest. Der ArbeiterFotograf. en Jo Spence y Terry Dennett (eds. 151-154. 1969. op. n. 21 y 22 de la revista Commune. op. Museo Reina Sofía. Madrid. 272-286. verano 1994. 2009. 312. 7-9. pp. Véase la documentación y cronología incluida en This was the Photo League. 44. Revoir Henri Cartier-Bresson. 47. en Moderná tvorba úzitková. verano 2009.º 2. Karel Teige. «The Context of Early Soviet Photojournalism». 1931. 133-183. 27. Praga. cit. 115-116. 38. Film-foto skupina levé fronty.. p. Der Arbeiter-Fotograf. n. otoño de 2008. 1930. 22. 172.º 197-198.º 12. Londres. vol. Praga. «England: The (Workers) Film & Photo League». «Fantasies of the Street: Emigré Photography in Interwar Paris». Denoyelle. Knihovna Levé Fronty. op cit. París. véase el ensayo de Jindrich Toman «Émigré Traces: John Heartfield in Prague». 319. Photography/ Politics: One. Sobre la Photo League. pp. Sobre la estancia de Heartfield en Praga. n. 24.1995. y II.º 40-41.).º 4. «Leben eines Jungproletariers». 1927. Princeton University Press. op. 1934. Información proporcionada por Erika Wolf. 1979. Terry Dennett. en Anne Cartier-Bresson y JeanPierre Montier (eds. cit. Edwin Hoernle. 22 INTRODUCCIÓN . «Heartfield’s Moscow Apprenticeship. cit. La primera en la Galerie de la Pléiade y la segunda en la Maison de la Culture. 30. Gustav Klucis and the Medium of Soviet Propaganda». 29. 18. Compassion and the Camera from the Depression to the Cold War. Véase traducción en este volumen pp. pp. 1992.

Stuttgart.Exposición Film und Foto. INTRODUCCIÓN 23 . Sala soviética vista desde la sala de John Heartfield. 1929.

.

º 3. n. 1931 .FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS URSS en construcción.

Sin título (Trabajador de fabrica).Semion Fridliand. década de 1930 26 . Sin título (Obreros). 1930 Semion Fridliand.

27 .

1930 28 . Al ataque al tercer año del Plan Quinquenal. Trabajadores construyendo unos altos hornos. 1930 Gustav Klucis. Moscú. 1931 Arriba: Georgy Zelma. La URSS es la brigada de choque del proletariado del mundo.Gustav Klucis.

1931 29 . Un joven del Komsomol en la rueda. Balakhna.Arkady Shaikhet.

Semion Fridliand. década de 1930 Georgy Georgiewitsch Petrusow. Comida campesina en el koljós «Vladimir Ilich Lenin». 1933 30 . Sin título (Mujer obrera).

El botinero Gustav Epstein. 1924 Semion Fridliand. 1930 Abajo: Georgy Zelma. Donbas. Anuncio de una reforma agraria. 1924 Georgy Zelma. década de 1930 31 . Se fotografía a los mejores mineros. Komsomolka (activista de Komsomol).Arriba: Arkady Shaikhet.

La Unión Soviética: de la fotografía obrera a la fotografía proletaria
Erika Wolf
Después de la Revolución Rusa surgió un movimiento popular de fotografía obrera amateur como consecuencia, por una parte, de la reanudación de la actividad anterior a la Revolución y, por otra, de los esfuerzos sindicales por alentar una nueva cultura obrera. Este movimiento prosperó en toda la Unión Soviética a mediados de los años veinte, cuando se formaron numerosos círculos de fotografía en los clubes obreros, en los lugares de trabajo y en las instituciones educativas. Aunque se trataba de un fenómeno esencialmente urbano, también alcanzó al ámbito rural. Sin embargo, con el advenimiento del estalinismo, la fotografía obrera entró en conflicto con los imperativos estatales. Surgieron algunas contradicciones políticas, ya que no tenía sentido que un Estado que necesitaba ocultar las adversas condiciones laborales y los excesos de la colectivización de la agricultura, animara a los obreros y a los campesinos a registrar visualmente sus experiencias. A principios de la década de 1930, a medida que el movimiento de la fotografía obrera languidecía y se debilitaba, los fotógrafos profesionales asumieron la tarea de representar la nueva cultura. Ya en los años veinte los ejemplos de fotografía obrera que se presentaban en el escenario internacional eran obras de fotógrafos profesionales. Mientras que el periodismo gráfico y la fotografía de las primeras décadas del régimen soviético han sido objeto de numerosos estudios y exposiciones, la historia de la fotografía obrera es un tema en gran medida desconocido1. A partir del estudio de publicaciones y de archivos soviéticos, este ensayo intenta arrojar algo de luz sobre esta historia desconocida, siguiendo la trayectoria de la fotografía obrera, un movimiento popular amateur que se acabó convirtiendo en el dominio de los fotocorresponsales profesionales al servicio de la prensa general. La inestabilidad de la fotografía obrera soviética en esta época se pone de manifiesto en la rápida evolución de la terminología relacionada con el movimiento. A mediados de los años veinte, cuando se empezó a hablar de fotógrafos obreros en la prensa soviética, se les denominaba casi siempre fotoliubiteli (foto-amateurs), un término estrechamente vinculado al arte y opuesto a «profesional». En ruso la expresión Liubitel procede de «amor»; por tanto, según esta definición, un amateur es una persona que actúa por amor, no por dinero o por prestigio profesional. En pocos años, el término fotoliubiteli fue sustituido por fotokor, una contracción de «fotocorresponsal» derivada de rabkor (corresponsal obrero), que señalaba la transición al periodismo. En torno al año 1930, cuando la Revolución Cultural y la guerra de clases que la acompañó se intensificaron como consecuencia de la aplicación del Primer Plan Quinquenal, se empezó a utilizar la expresión proletarski fotograf (fotógrafo proletario). Se trata de una designación más explícita desde el punto de vista político, pero también más ambigua en cuanto al estatus profesional o de clase. Aunque la expresión «proletario» alude a una clase determinada, el fotógrafo proletario no era necesariamente un obrero, sino que en la mayoría de los casos era más bien un profesional liberal. Este cambio de vocabulario es un reflejo de los importantes acontecimientos ideológicos que tuvieron lugar en el ámbito cada vez más politizado de la fotografía soviética. Además, constata la influencia de determinadas organizaciones que reivindicaban el liderazgo político de la fotografía obrera, y explica en parte por qué en las exposiciones y publicaciones extranjeras, como Der Arbeiter-Fotograf, la obra de los fotocorresponsales soviéticos se presentaba como fotografía obrera.

32 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS

El ascenso de la fotografía obrera Después de la Revolución de Octubre de 1917, la fotografía rusa experimentó un largo periodo de estancamiento debido a la escasez de materiales. La Revolución y la posterior guerra civil (1918-1920) plantearon muchos problemas tanto a los profesionales como a los aficionados, y la fotografía prácticamente desapareció, arrastrada por el torbellino de la Revolución. A pesar de esta situación, el nuevo gobierno soviético mostró un interés activo en el potencial de la fotografía como herramienta para la persuasión de las masas, y fundó distintas organizaciones para apoyar la actividad fotográfica durante la guerra civil. Aunque algunos grupos utilizaron la fotografía con fines propagandísticos y documentales, el respaldo gubernamental desapareció en gran medida coincidiendo con el cese de las hostilidades2. El lanzamiento de la Nueva Política Económica (NEP) en 1921 supuso la creación de un mercado capitalista a pequeña escala para estimular la economía, y permitió que se reanudara la importación de bienes de consumo como cámaras y artículos fotográficos. Este comercio favoreció la recuperación general de la fotografía en Rusia. Se restableció la Sociedad Rusa de Fotografía, fundada antes de la Revolución, y se reanudaron diversas actividades relacionadas con esta disciplina. Este resurgimiento afectó también a la fotografía amateur, un movimiento que ya se había desarrollado antes de la Revolución por todo el imperio a través de sociedades, revistas, exposiciones, concursos y otras actividades. Con todo, desde un punto de vista soviético, la fotografía amateur anterior a la Revolución era muy sospechosa, una afición asociada a los momentos de ocio que sólo los individuos acaudalados se podían permitir. La fotografía amateur específicamente soviética tenía que supeditarse a unas características determinadas: tenía que ceñirse a un enfoque de clase adecuado, desarrollar un método de trabajo colectivo, estimular la formación científica y técnica, permitir el acceso de las clases bajas a nuevas áreas de la cultura que antes les estaban vedadas y comprometerse con la construcción y la documentación de la nueva vida y la nueva cultura.

En un principio la fotografía obrera contó con el respaldo oficial de las organizaciones sindicales. Una tarea crucial de los sindicatos soviéticos era la mejora de las condiciones socioculturales de los obreros. Esta empresa se llevó a cabo a través de la fundación de clubes obreros que ofrecían actividades que estimulaban la creación de una nueva cultura soviética. Vinculados a grandes fábricas o destinados a obreros de un mismo sindicato o profesión, los clubes organizaban actividades educativas, culturales y deportivas para los obreros, con un énfasis especial en la juventud. Los clubes ofrecían distintas posibilidades educativas, desde la alfabetización más elemental a la formación vocacional en estudios políticos. Entre las actividades culturales que proponían se encontraban las bellas artes y las artes interpretativas, las proyecciones cinematográficas y la radio. Concebidos para que los obreros pudieran desarrollar actividades socialmente positivas en su tiempo libre, los clubes pretendían sustituir a los perniciosos entornos de las cervecerías y las iglesias. La fotografía encajaba a la perfección en el programa de los clubes, puesto que se trataba de una actividad cultural positiva con una gran relevancia social. «La fotografía eleva el nivel cultural. Son muchos los que se interesan por la fotografía, abandonan el tabaco y las bebidas fuertes, e invierten muchos recursos en esta disciplina. Esto resulta muy elocuente. Es necesario inculcar la fotografía a las masas de obreros y empleados», observaba en 1927 un activista sindical en un congreso de círculos de fotografía para campesinos3. Además de los clubes, los sindicatos también contribuyeron a crear círculos culturales, educativos y sociales en los propios lugares de trabajo. Las actividades sindicales estaban dirigidas por el Consejo Central de los Sindicatos Soviéticos y otras instituciones complementarias, como el Soviet Municipal de Sindicatos de Moscú (MGSPS), responsables de coordinar las actividades culturales en clubes y círculos fabriles. Después del resurgimiento general que experimentó a principios de los años veinte, la fotografía se fue incorporando progresivamente a las actividades que ofrecían los clubes

LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA

33

obreros y los grupos fabriles. En 1925, el MGSPS organizó los primeros cursos para líderes de círculos fotográficos, dirigidos en un principio por el fotógrafo pictorialista Moisei Nappelbaum4. El adiestramiento de instructores y líderes para los círculos de fotografía era una de las preocupaciones principales de esta institución, ya que el interés por la fotografía seguía creciendo en los clubes a pesar de la escasez de instructores cualificados procedentes de los entornos obreros adecuados. En los sindicatos moscovitas la fotografía tuvo su momento de auge entre 1926 y 1927. Se fundaron círculos fotográficos para los empleados de la industria alimentaria, los jornaleros agrícolas, los operarios textiles, los farmacéuticos y los empleados municipales5. Esta actividad se estimulaba desde abajo: los obreros se dedicaban a la fotografía y formaban grupos para desarrollar sus intereses. La prensa ilustrada de masas de la época soviética El crecimiento de los círculos fotográficos fue estimulado por la aparición paralela de una prensa de masas ilustrada. La prensa soviética no empezó a incluir fotografías de forma continuada hasta 1923, cuando se lanzaron las publicaciones Ogonëk, Prozhektor y Krasnaia niva. Estas revistas favorecieron el advenimiento de una nueva generación de fotógrafos de prensa explícitamente soviéticos. Ogonëk desempeñó un papel decisivo en la evolución del fotoperiodismo soviético. Editada bajo el lema «Ninguna información sin foto o dibujo», la revista se hizo rápidamente con una gran masa de lectores. En 1929 se publicaba semanalmente con una tirada de casi quinientos mil ejemplares6. El jefe de redacción de la revista era Mikhail Koltsov, un emprendedor que empleaba activamente las nuevas tecnologías en su trabajo como parte de su compromiso con la edición y el periodismo soviéticos. Koltsov había iniciado su carrera filmando documentales durante la guerra civil rusa. Fue quien contrató al documentalista de vanguardia Dziga Vertov para que rodara su primera película. Con Ogonëk Koltsov fijó el marco del fotoperiodismo moderno y de la prensa ilustrada popular en la

Unión Soviética. Durante la década siguiente, Ogonëk se convirtió en una importante editorial de revistas populares, y en 1931 cambió su nombre por el de Sindicato Estatal de Periódicos y Revistas, conocido por las siglas Zhurgaz. Como contrapartida soviética a Willi Münzenberg, Koltsov creó en la URSS un emporio editorial similar al denominado «Münzenberg Konzern», y también contribuyó al desarrollo de la fotografía obrera. Por medio de la Internacional Comunista, con base en Moscú, estos dos emporios editoriales intercambiaban con regularidad información y experiencias. Koltsov creó una red de fotocorresponsales y fundó agencias fotográficas nacionales e internacionales para la producción, distribución y conservación de material fotográfico7. Algunos de los fotoperiodistas soviéticos más prestigiosos, como Semion Fridliand (el primo de Koltsov) y Arkady Shaikhet, se formaron al amparo de Ogonëk. La revista publicó numerosas fotografías y fotomontajes innovadores desde el punto de vista formal, con una estética visual deslumbrante. Koltsov luchó por crear una prensa ilustrada popular para «el nuevo individuo soviético» que representara una alternativa a la prensa capitalista y burguesa. El fotomontaje de Fridliand El rostro de la prensa burguesa es la afirmación visual del importante papel que desempeñaban los medios impresos en la definición de la identidad personal del individuo: eres lo que lees (fig. 1). Concebido para ilustrar un artículo contra la prensa francesa de la época, el fotomontaje de Fridliand anticipa el famoso The Cabbage Head [La cabeza de repollo] (1930) de John Heartfield. En esta obra, probablemente inspirada en la de Fridliand, el artista comunista alemán ofrecía una imagen similar, la de una cabeza envuelta en periódicos que no le permitían oír, ni ver, ni entender8 (fig. 2). Con el fin de crear una nueva prensa ilustrada específicamente soviética, Koltsov tuvo que cultivar los contenidos textuales y visuales apropiados. Conformarse con imitar modelos extranjeros era inaceptable, ya que existía un riesgo de contaminación ideológica burguesa. Además de formar a

34

FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS

uno de los más importantes en la construcción cultural del socialismo: En Occidente la fotografía amateur está prácticamente presente en cualquier hogar y se ha convertido en un factor importante en la elevación del nivel cultural de masas. Sovetskoe foto contaba con secciones especiales dedicadas a los fotógrafos principiantes. Ogonëk. a los fotocorresponsales gráficos y a los aficionados. la revista había alcanzado una tirada de veinticinco mil ejemplares por número. verdaderos gastrónomos de la fotografía. Fig.º 37. de un reducido club de fotógrafos refinados. n. pero impotentes y desorganizados. un ámbito que según el autor del ensayo era. Fundada y editada por Koltsov. En este artículo. la revista reivindicaba el liderazgo de la fotografía soviética. Sus lectores formaban un grupo muy heterogéneo formado por profesionales. «La cabeza de repollo». 2. La aislada «fotografía artística» de un pequeño grupo de artesanos-profesionales. en nuestro país la fotografía sigue siendo patrimonio de una minoría. 1930 LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 35 . a pesar de su falta de organización y del insuficiente reconocimiento por parte del gobierno y de la sociedad.º 6. AIZ. En el primer número de Sovetskoe foto aparecía un editorial anónimo atribuido a Koltsov9. 1. John Heartfield. que empezó a publicarse en abril de 1926. Ogonëk impulsó el desarrollo de la fotografía soviética a través de la revista Sovetskoe foto. aficionados y científicos.personajes de la talla de Fridliand y Shaikhet. Tanto el diseño como la composición y el contenido de esta publicación mensual indican que iba dirigida a un público popular muy amplio. A finales de la década. «El rostro de la prensa burguesa». un grupo modesto –por el número de sus componentes– de reporteros fotográficos y unos cuadros bastante significativos. No tardó en consolidarse como la revista soviética de fotografía más importante. y su campo de acción se había ampliado para publicar un almanaque anual y una colección de guías populares. 1927 Fig. En cambio. de aficionados a la fotografía: he aquí representado el panorama actual de nuestra «sociedad fotográfica» nacional. Semion Fridliand. el propio título era ya una declaración de intenciones: crear una fotografía específicamente soviética. n.

y además es muy cara.Esta descripción del panorama de la fotografía soviética en 1926 se encuentra matizada por los juicios de valor que reflejan los propios objetivos de la revista. También se ofrecía una representación negativa de los «refinados artistas fotográficos». la realidad circundante». era un llamamiento a la organización de un movimiento específicamente soviético de fotografía amateur. comisario de Instrucción Pública. En resumen. una imagen que revela el papel que debía desempeñar la foto- grafía en la formación de la conciencia del nuevo individuo soviético (fig. Enumeraba la importancia social de la fotografía y de su expresión amateur. y se ponía un énfasis especial en el desarrollo de la fotografía amateur y periodística en detrimento de los enfoques artísticos y apolíticos. y concedía prioridad a la función documental de la disciplina: «La fotografía es un medio de representación técnico que nos permite captar con precisión. ya que «la introducción de la fotografía amateur en las masas nos proporciona un material muy valioso desde un punto de vista social». Para el autor del editorial estos fotógrafos formaban un grupo descoordinado y atrasado de veteranos. El siguiente artículo. Con todo. «Nuestra cultura y nuestra fotografía». y dominarla era una parte indispensable de la educación soviética. aduciendo que la fotografía «no instruye políticamente. En el primer artículo. Ya nadie se opone a ellos. la fotografía amateur podía prestar un importante servicio a la floreciente prensa ilustrada. defendía el desarrollo general de la formación fotográfica en la Unión Soviética: «Del mismo modo que todos los camaradas situados en la vanguardia deberían tener un reloj. En los principales artículos que aparecían en el primer número de Sovetskoe foto se analizaba la importancia de la fotografía en la nueva cultura soviética. En la página opuesta se podía contemplar una fotografía de Arkady Shaikhet que mostraba a dos jóvenes pioneros mirando a través de una cámara de cajón con trípode. La fotografía era una valiosa herramienta al servicio de la ciencia. Por el contrario. Además de su valor documental. no es una disciplina creativa –sino química–. no es una cuestión que competa a los clubes». Esto se debe en parte a la falta de flexibilidad de nuestros principales centros culturales. los decadentes «gastrónomos» de la fotografía. «Nos permitirá contemplar la inagotable ri- 36 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . los reporteros fotográficos y los aficionados se describían de forma positiva a pesar de sus defectos: aquéllos eran muy pocos y éstos no estaban bien organizados. el viejo intelectual bolchevique Anatoly Lunacharsky. también deberían ser capaces de manejar una cámara fotográfica… Del mismo modo que la URSS logrará la alfabetización general del pueblo ruso. «¡Atención a la fotografía amateur!». fotógrafo y cineasta afiliado al Frente Izquierdista de las Artes (Lef ). Vitaly Zhemchuzny. Pero. y que ejercían la fotografía como un oficio artesanal o casero. favorecerá la alfabetización fotográfica en particular»11. 3). los aficionados estaban más cualificados para documentar los profundos procesos históricos que tenían lugar en su vida diaria y en su trabajo. sin embargo. No hace demasiado que algunos clubes obreros todavía se oponían a la creación de círculos de fotografía. Aunque el periodismo gráfico cumplía en parte esta misión. un movimiento bien desarrollado con una potente base organizativa y una literatura didáctica apropiada. un grupo que tampoco tenía cabida en el nuevo orden soviético del futuro. como indicaba el subtítulo de Sovetskoe foto: «Revista mensual dedicada a cuestiones de fotografía de reportaje y amateur». comenzaba el ensayo denunciando la situación de desatención predominante: La extensión de la fotografía amateur a las masas obreras de nuestra Unión es un fenómeno muy reciente. Los «artesanos profesionales» eran los fotógrafos que trabajaban en el estudio y en la calle. Zhemchuzny establecía un contraste entre esta situación y la de la radio amateur. de modo documental. el residuo de la anticuada economía preindustrial. la tecnología y la estética. nadie se ocupa de ellos12. estos inconvenientes se podían superar. Es cierto que los círculos de fotografía se han ido ganando poco a poco el derecho a existir.

3. En los años siguientes. la ciencia. los clubes. el MGSPS organizó un curso de formación para ciento cincuenta profesores. Sovetskoe foto. y convocar concursos de fotografía en la prensa general. los colegios y otros lugares públicos). se ofrecían valoraciones críticas y se respondía a los problemas prácticos que planteaban los lectores. en la medida en que fomentaba la «aptitud para la orientación visual». con el fin de solucionar el problema de la falta de líderes expertos para la creación de círculos de fotografía». se pondrían en práctica muchos de los puntos de este programa. motivado por «el considerable interés que muestra una parte de nuestra juventud por los trabajos fotográficos. publicar libros especializados destinados a los aficionados a la fotografía y a los líderes de los círculos. accederemos a esos rincones en los que los reporteros fotográficos profesionales jamás han puesto el pie». 1926 enviadas por lectores aficionados. La revista dedicó muchos artículos a los círculos de fotografía y publicó numerosos folletos didácticos con títulos como «Un breve curso de fotografía para círculos fotográficos» y «El círculo fotográfico y cómo trabajar en él». aunque de forma imperfecta. se celebraba tres noches por semana y tenía una duración total de dos meses. En 1927. y la naciente industria de la fotografía doméstica. sus distintas empresas y su producción. Podían apuntarse todos los afiliados sindicales que supieran leer y escribir. Además señalaba los beneficios de la formación fotográfica para la guerra. Zhemchuzny pedía la creación de un centro integrado dedicado al desarrollo de la fotografía amateur. los círculos artísticos de los clubes obreros. Una vez completado. indispensable para la aplicación de este programa. la vida cotidiana de los distintos pueblos. legales y sociales Debido en parte al apoyo de Sovetskoe foto. aportaría el liderazgo necesario para el pleno desarrollo del potencial social de la fotografía. n. Este centro. los departamentos culturales y los responsables de los clubes trabajaban para ofrecer más formación y actividades. Malestares crecientes: retos materiales. Al final del artículo. la actividad de los círculos fotográficos de los clubes obreros se incrementó de forma espectacular entre 1926 y 1927. los periódicos murales (sencillos periódicos confeccionados a mano que se colgaban de las paredes en los lugares de trabajo. En los sindicatos. se publicaban con regularidad cartas y fotografías Fig. Zhemchuzny enumeraba las medidas que había que tomar para obtener estos beneficios: habilitar laboratorios de revelado en los clubes. conferencias y presentaciones. la educación política. El curso se anunció en los periódicos moscovitas e iba dirigido a jóvenes y obreros. Arkady Shaikhet.queza natural de nuestra Unión.º 1. crear un curso central para profesores de fotografía. Zhemchuzny era partidario de incluir la fotografía en el programa de las escuelas sindicales. se solicitaba a los estudiantes que trabajaran como profesores en los círculos fotográficos obreros13. Además. Como Lunacharsky. LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 37 . Además. organizar exposiciones.

que en 1927 ganaban un salario medio de sesenta rublos. Además de organizar exposiciones. coincidió con un concurso destinado a promover la fotografía amateur. inaugurada en mayo de 1927. A pesar de estas iniciativas. Mientras que en Alemania las cámaras convencionales valían unos siete rublos al cambio. a medio camino entre la legalidad y la criminalidad. Teniendo en cuenta que el aseo era ya de por sí difícil en las viviendas colectivas. y favorecía la investigación técnica. Sovetskoe foto intentó aclarar la situación legal de los fotógrafos. Sólo se podían abordar unos temas específicos. que tenían acceso a los recursos económicos de los sindicatos.El MGSPS organizó algunas de las primeras exposiciones de fotografía obrera. La fotografía era cara y las redes de abastecimiento no eran de fiar. Si en los clubes obreros había tan poco espacio que los afiliados a los círculos apenas tenían sitio para reunirse. lo más probable es que el resto de los residentes se opusieran a que un fotógrafo instalara un laboratorio de revelado en el cuarto de baño comunal. Esta situación limitaba el alcance de la actividad de los fotógrafos. y la crisis de la vivienda hacía que trabajar en casa fuera especialmente difícil. La segunda. nuestro trabajo social y las vidas de nuestra juventud»15. sólo colectivos. No se aceptaban trabajos individuales. Muy pocos clubes tenían instalaciones para sus grupos. la fotografía obrera se desarrolló de forma irregular. las excursiones a la naturaleza. La escasez y el encarecimiento de los materiales también era un reclamo para que los aficionados se acercaran a los clubes obreros. todos ellos con un marcado carácter ideológico: «Nuestra producción. 4). la fotografía se incorporó a otras actividades de ocio para obreros. nuestra existencia cotidiana. La mayor parte del equipo y de los artículos fotográficos eran importados. La primera se celebró en el Club Central de Obreros Municipales en diciembre de 192614. En las bases del concurso se reflejaba con claridad la visión ideológica de la fotografía obrera. en la Unión Soviética sólo se podían encontrar cámaras profesionales importadas que costaban cientos de rublos. y tuvo que afrontar innumerables problemas materiales. En un editorial de Sovetskoe foto de 1927 se lamentaba la falta de cámaras al alcance de los aficionados. En el caso de los individuos que trabajaban en fábricas que carecían de círculos fotográficos organizados. no se las podían permitir16. El escaso equipamiento fotográfico disponible se encontraba por lo general en unas condiciones tan penosas que con frecuencia se desperdiciaba un material fotográfico muy valioso. Los laboratorios de revelado también eran escasos. Además. los círculos fotográficos también documentaban las actividades de los clubes y suministraban imágenes a los periódicos murales (fig. y el fotógrafo se encontraba en una tierra de nadie. y entabló una prolongada e infructuosa correspondencia con el Comisariado de Asuntos Internos del Pueblo (la policía secreta)18. Evidentemente los obreros industriales. Había una escasez crónica de cámaras que funcionaran ya que hasta 1931 no se comercializaron a gran escala en la Unión Soviética. Al carecer de las credenciales que se concedían rutinariamente a los reporteros fotográficos profesionales. esta situación tenía algunos efectos positivos: estimulaba el trabajo colectivo en la medida en que había que compartir las cámaras en los círculos fotográficos. ¿cómo iban a exponer sus obras o a celebrar presentaciones públicas? Los aficionados soviéticos también tuvieron que afrontar numerosas dificultades legales y a veces se topaban con problemas elementales incluso para tomar fotografías. para asegurar el carácter colectivo de las contribuciones. Sin embargo. sobre todo de los aficionados. legales y sociales. Las leyes relativas a la fotografía eran contradictorias e imprecisas. ya que muchos aficionados se veían obligados a fabricarse sus propias cámaras y su equipamiento. los aficionados se arriesgaban a ser arrestados o multados cada vez que fotografiaban un espacio 38 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . como el deporte. Los fotógrafos profesionales no podían participar. una comisión fabril valoraría y seleccionaría las obras. El periódico moscovita El camino del corresponsal obrero y campesino llegó incluso a publicar un artículo en el que se enseñaba a montar un laboratorio de revelado en un espacio reducido17.

farmacéuticos. La situación no era mucho mejor cuando se trataba de fotografiar el lugar de trabajo. Las tres fotografías premiadas mostraban trabajos manuales (talla de madera. cerámica y trabajos domésticos). Los resultados del concurso ilustran gráficamente la escasez de industrias modernas en la Unión Soviética antes de la industrialización forzada impulsada por el Primer Plan Quinquenal de 1928. unos niños limpiando un samovar. pero esta fotografía pictorialista recuerda más a los talleres de los albores de la revolución indus- trial que a las modernas fábricas del siglo XX. un grabador. sobre todo el interior de las fábricas. 1926 LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 39 . Puede que esta situación explique el extraño resultado de un concurso con el tema «En el trabajo» que se anunciaba en el primer número de Sovetskoe foto: casi ninguna de las fotografías que se reproducían en la revista estaba dedicada al trabajo industrial moderno (fig.º 7. Sovetskoe foto. La mayoría de los individuos que participaban en estos grupos pertenecían a la clase media. La composición social de los círculos de fotografía también entorpeció el desarrollo de la fotografía obrera soviética. los mismos estratos que formaban una parte considerable de la fotografía amateur rusa antes de la Revolución. ponen de manifiesto las dificultades técnicas que implicaba intentar captar con la cámara temas industriales. y los retos que tenían que afrontar los fotógrafos que decidían retratar lugares de trabajo industriales. 5)19. un barbero. no a la obrera. a pesar de ser una actividad auspiciada por la prensa fabril y los sindicatos locales. La única imagen industrial era la de una fundición. un hilandero. Por otra parte. 4. Eran funcionarios. n. técnicos. Lejos de Fig. y un campesino arando. En otras fotografías aparecía un hojalatero. unos jóvenes estudiando («todo el mundo tiene que trabajar»).o un acontecimiento público. «Periódico mural hecho íntegramente de fotografías».

algunos obreros se apuntaron a estas asociaciones con la intención de convertirse en fotógrafos profesionales y mejorar así su situación económica. Organizada en 1926. sobre todo un movimiento que necesitaba desesperadamente material básico y profesores cualificados. la sección de cine y fotografía amateur ofrecía lide- razgo a los grupos de fotografía amateur dispersos por toda la Unión Soviética. el liderazgo que ofrecía la ODSK se limitaba a la orientar ideológicamente y a asesorar a los círculos de fotografía en cuestiones de organización. y empleaban la fotografía como un vehículo de expresión artística o para retratar su vida familiar o privada. Por último. Sovetskoe foto se convirtió en el órgano central de esta sección y colaboraba aportando cámaras y material fotográfico a los grupos21. A principios de la década de 1920. de dirección ideológica y de un liderazgo coherente agravó los problemas a los que se enfrentaba la fotografía amateur soviética. dedicada sobre todo a organizar proyecciones de películas soviéticas y debates para un público multitudinario. La reivindicación del liderazgo de la fotografía obrera soviética La falta de coordinación central. una poderosa herramienta para la educación política y para la campaña de la alfabetización universal. A través de la información impresa. Este fenómeno refleja un rasgo común de la cultura soviética de la época: la desconexión que existía entre las iniciativas institucionales y gubernamentales y lo que realmente sucedía en el ámbito de las bases. A pesar de reivindicar el liderazgo. la tarea principal de la ODSK era implicar activamente a las masas en el cine soviético. A medida que la sociedad soviética se fue politizando. El principal coordinador de la sección amateur era el cineasta documental Grigory Boltiansky. cuando floreció el comercio a pequeña escala. Aunque intentaba imponer unas formas de actividad y una estructura organizativa determinadas. Se consideraba que éste era uno de los aspectos más insidiosos de la fotografía amateur. las actividades fotográficas de la ODSK alcanzaron una mayor importancia. A falta de recursos financieros y administrativos para favorecer efectivamente la fotografía obrera. Durante el periodo de la Nueva Política Económica. una situación que contravenía las prohibiciones soviéticas relacionadas con la promoción de la participación femenina. algo muy distinto a estimular la fotografía obrera. se consideraba profundamente sospechoso ese tipo de aburguesamiento. ya que los obreros actuaban para obtener un beneficio personal en lugar de enriquecer al colectivo. El más destacado fue Ian Rudzutak.documentar la nueva vida. miembro del Comité Central y del Politburó aficionado a la fotografía22. Además. Lenin afirmaba que «de 40 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . muchos se atenían a los viejos modelos fotográficos. Los fotógrafos obreros que llegaban a convertirse en fotógrafos se arriesgaban a ser tachados de «desertores de clase» que renegaban de su trabajo para dedicarse al comercio privado. la ODSK pretendía contrarrestar la perniciosa influencia de las películas de Hollywood que empezaron a distribuirse libremente en la época de la Nueva Política Económica20. había muchos grupos que funcionaban al margen de la asociación. la ODSK intentaba encauzar el desarrollo de la fotografía obrera en las vías de clase adecuadas. Fundada en 1925. La Sociedad de Amigos del Cine Soviético (ODSK) intentó remediar esta situación creando una sección dedicada al cine y a la fotografía. los círculos estaban integrados por una abrumadora mayoría de hombres. Además. las estructuras de la ODSK eran frágiles y sus recursos económicos limitados. La misión de la ODSK fue apoyada por algunos mecenas poderosos. conforme a los imperativos políticos de la época. De ahí que la retórica impresa de las revistas y la osadía de los decretos tuvieran escasa repercusión en la práctica real. sobre todo si se tiene en cuenta el creciente énfasis que se ponía en la creación de una cultura proletaria. Aunque la ODSK reivindicaba el liderazgo de la fotografía amateur. la ODSK era predominantemente una organización cinematográfica. la ODSK era esencialmente incapaz de liderar un movimiento de masas. Al proporcionar orientación ideológica a los círculos cinematográficos obreros en los clubes y en las fábricas.

El emparejamiento administrativo del cine y la fotografía dentro del sistema soviético se convirtió en un fuerte impedimento para el desarrollo de casi todas las iniciativas fotográficas. que demandaba una mayor cantidad de recursos23. F. En comparación. 5. sólo tres representaban explícitamente a la fotografía24. De los ciento cuarenta y tres delegados. La descomunal muestra 10 años de fotografía soviética incluía una sección dedicada a «Fotografía en los clubes obreros» en la que se presentaban fotografías aportadas por más de veinticinco círculos de fotografía. N. Aunque en la directiva «Sobre Asuntos Cinematográficos» (1922) Lenin reconocía que las imágenes fijas también tenían potencial propagandístico. Sindeev (Tashkent). que sólo expuso la obra de tres clubes obreros afiliados a la asociación. 1926. Leonid Volkov-Lannit se metía con Moisei Nappelbaum (el responsable de los primeros cursos LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 41 . Poco después. La debilidad de la ODSK como principal centro organizativo de la fotografía soviética amateur se hizo patente en algunas de las exposiciones que se organizaron en 1928. la aportación de la ODSK. la ODSK organizó su Primera Exposición de los Círculos de Fotografía de Moscú (un título engañoso. Tatarchenko (Sverdlovsk). Aunque los grupos afiliados a la ODSK estaban mejor representados. La composición de la delegación del I Congreso sobre Cine y Fotografía de la Unión celebrada en 1927 ilustra este problema a la perfección.º 3. Sovetskoe foto. era ridícula. En un artículo publicado en Novyi Lef.Fig. «Resultados del I Premio de Fotografía». n. la fotografía había sido arrollada por el cine. la más importante para nosotros es el cine». Uzbeco decorando platos de porcelana (II Premio en la categoría «En el trabajo») todas las artes. pues los sindicatos ya habían auspiciado varias exposiciones similares algunos años antes)25. Abuelo y nieto (I Premio en la categoría «En el trabajo»). sus obras fueron objeto de la crítica más despiadada.

en los periódicos fabriles de tirada reducida y en los diarios locales (la prensa de base). señalaba los pobres resultados alcanzados por el concurso de periódicos murales para círculos de fotografía obrera convocado por Sovetskoe foto en 192729. Por el contrario. a que despierten un interés mayor y a que resulten más eficaces. el club de trabajadores agrícolas (dirigido por M. poco después de clausurarse la exposición de la ODSK. V. había pagado los gastos a los distintos grupos y había hecho un llamamiento a la fusión con el movimiento de corresponsales obreros para un mejor desarrollo de la fotografía obrera. Nappelbaum – L. Sovetskoe foto había dejado el concurso desierto. atacaba a la ODSK por ser incapaz de ejercer un liderazgo adecuado y permitir que los fotógrafos reaccionarios y esteticistas infectaran los círculos fotográficos obreros con sus planteamientos contrarrevolucionarios. la cultura artística anterior a la Revolución había infectado la fotografía obrera soviética. La fotografía y el movimiento de los corresponsales obreros Volkov-Lannit no fue el único que detectó los defectos de organización de la fotografía amateur soviética. en lugar de plasmar la vida cotidiana de los campesinos»26. 42 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . L) se dedica a retratar a violinistas y a las señoras que viven en los caseríos. hermana de Lenin y dirigente del movimiento de corresponsales. Después de promulgar esta resolución. Según este comentario. Este movimiento animaba a obreros y a campesinos a tomar la pluma para escribir sobre su trabajo y sobre su vida cotidiana. así como en los principales periódicos soviéticos (la prensa mayor). Ulianova admitía que la situación había mejorado desde la convocatoria del concurso y afirmaba que el trabajo de los fotógrafos aficionados «contribuye de modo significativo al perfeccionamiento de nuestros periódicos murales e impresos. Samsonov) por haber asumido la tarea del reportaje fotográfico sin morder el cebo de la divagación artística. Sovetskoe foto también criticó a la ODSK durante y después de la exposición por ser incapaz de ofrecer el liderazgo adecuado27. Las directivas oficiales del Congreso ofrecían instrucciones precisas de cómo prestar esta ayuda. el Comité Central prestó una atención especial a la fotografía amateur en el IV Congreso de los Sindicatos de Corresponsales Obreros y Campesinos de la Unión que se celebró entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 1928. A través del trabajo colectivo. El Departamento de Agitación y Propaganda del Comité Central promulgó una resolución declarando que «la fotografía amateur tenía que establecer una relación estrecha con el movimiento de corresponsales obreros-campesinos»28. A diferencia del resto de los concursos convocados por la revista. Maria Ulianova. En el congreso se tomó además una decisión relacionada con «el movimiento de la fotografía amateur y la prensa de base» basada en la anterior resolución del Departamento de Agitación y Propaganda del Comité Central32. en las que percibía «los contornos de una auténtica fotografía soviética que representa la construcción de la vida cotidiana». es necesario ayudar al fotógrafo obrero aficionado»30. que solían recibir cientos de obras. el Partido Comunista tomó cartas en el asunto. Elaborado por los delegados de la conferencia en colaboración con los representantes de Sovetskoe foto y de la ODSK. La principal resolución sobre «las condiciones básicas de trabajo de los corresponsales obreros en las empresas» estipulaba la necesidad de reclutar fotógrafos y artistas obreros para que colaboraran con los periódicos murales31. En uno de los discursos de apertura. Sin embargo. Elogiaba al círculo de fotografía de Pravda (dirigido por los fotocorresponsales Semion Fridliand y V. Volkov-Lannit señalaba algunos hallazgos positivos en otras obras de la muestra. V. Es necesario reforzar el vínculo entre la fotografía amateur y el movimiento de corresponsales obreros y campesinos por todos los medios posibles. en este caso sólo se habían enviado veintidós. estos corresponsales estaban directamente comprometidos con la creación de nuevas formas de cultura proletaria. La correspondencia se publicaba en los periódicos murales.de formación para profesores del MGSPS) apoyándose en un comentario que había dejado un grupo de estudiantes en el libro de visitas de la exposición: «Por algún motivo. En agosto de 1928. S.

este documento ordenaba la creación de círculos de fotografía en el seno del propio consejo editorial de los periódicos fabriles. Los sindicatos y la ODSK prestarían asistencia organizativa y material. señalaba Koltsov. El movimiento de los corresponsales obreros era anterior al Primer Plan Quinquenal e influyó de forma determinante en el periodismo. sin ayuda profesional. por supuesto. publicando obras de fotógrafos aficionados. Con la implantación de la industrialización forzosa y la colectivización de la agricultura durante el Primer Plan Quinquenal. El declive del movimiento se debió a varios factores. la fotografía se convirtió en un tema frecuente en los diarios de los corresponsales obreros desde 1928 hasta principios de 1929. no quiero decir que el resto de nuestras publicaciones no sean proletarias. y que había algunos más centrados en la autosuperación y en la expresión artística que en el compromiso social. «¡Esto demues- tra que existe un orden completamente nuevo!». Además. Además se concretaron las funciones de las publicaciones y las organizaciones existentes. Para definir el nuevo estatus organizativo de los fotógrafos aficionados. Aunque Sovetskoe foto consolidó con firmeza su posición como el principal órgano de todos los temas relacionados con la fotografía soviética. Esto supuso el rechazo de la fotografía como medio de expresión estética o personal. De este modo. Al vincularse el movimiento de la fotografía amateur a los consejos editoriales de los periódicos murales. Bajo la supervisión de Ulianova y Nikolai Bujarin. desempeñó un papel central en la coordinación de este movimiento y fue uno de los patrocinadores claves del Congreso de 1928. Raboche-Krestiansky Korrespondent se convertiría en el principal órgano ideológico del movimiento fotokor. Unos años después. Como editor y colaborador de Pravda. se impediría el acceso a los aficionados que quisieran trabajar al margen de los círculos vinculados a la prensa de base33. elaborados en la propia fábrica. sino que los periódicos fabriles están confeccionados desde la primera hasta la última letra por proletarios. el compromiso de los sindicatos con la fotografía se desvaneció y la ODSK fue liquidada35. presuntamente. Sin embargo. ya que. Bujarin fue obligado a abandonar la edición de Pravda a raíz de sus desavenencias con Stalin en relación con la colectivización obligatoria de la agricultura36. y conminaba a los fotógrafos a trabajar según el ejemplo de los corresponsales obreros. Sin embargo. El movimiento de los corresponsales LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 43 . los fotógrafos pasaron a integrar el movimiento de corresponsales obreros. era la voz de una auténtica subjetividad proletaria surgida en el propio lugar de trabajo. en el marco de la fábrica!»34. se decidió empezar a emplear el término fotokor. La prensa mayor también debía favorecer la incorporación de la fotografía al trabajo editorial. la vinculación administrativa de la fotografía amateur al movimiento de corresponsales obreros limitó el alcance de sus actividades a la aplicación de la fotografía a fines sociales y políticos a través de la prensa de base. y Sovetskoe foto actuaría como «el principal órgano cotidiano de la fotografía amateur soviética». se fue haciendo cada vez más evidente que muchos de estos grupos eran muy restringidos o trabajaban de forma aislada. «¡Una prensa auténticamente proletaria! ¡Con esto. en sus páginas se prestaba cada vez menos atención al movimiento de la fotografía obrera. no sólo las de los fotocorresponsales profesionales. el periódico del Partido Comunista. Pravda. se abordaron los problemas materiales a los que tenían que enfrentarse los aficionados. Aunque en un principio el movimiento de la fotografía obrera soviética había surgido a través de la creación de pequeñas células en forma de círculos fotográficos dependientes de clubes y fábricas. y se decidió que el suministro de materiales a los círculos fotográficos obreros y campesinos tendría prioridad sobre el de otros grupos y organizaciones. se empezó a considerar que la fotografía obrera era un arma de la lucha de clases cuya misión era dejar al descubierto la traición de los enemigos de la clase o celebrar las hazañas de los obreros y los campesinos. se fue dejando de hablar de ella gradualmente hasta que la fotografía obrera amateur se esfumó casi por completo de la prensa central. aludiendo al ascenso de los periódicos fabriles. En este contexto. Koltsov también apoyó este movimiento y participó en el Congreso.

solían atraer a la llamada «intelec- tualidad trabajadora». los individuos que trabajaban en la promoción de la fotografía proletaria durante la Revolución Cultural no procedían en su mayoría de entornos obreros. el editor fotográfico Lev Mezhericher recomendaba no publicar en la prensa fotografías de aficionados40. Una vez que la fotografía obrera se vinculó oficialmente a la prensa de base en 1928. De este modo. El Primer Plan Quinquenal favoreció la centralización de la economía y la reducción del ámbito de las actividades culturales independientes. profesionales liberales cuyas credenciales proletarias eran bastante dudosas39. ya que se consideraba que. Las organizaciones como Proletkultur o la Asociación Rusa de Fotoperiodistas Proletarios. «la finalidad de la Revolución Cultural era crear una nueva “intelectualidad proletaria”. Los temas relacionados con la organización de la fotografía obrera desaparecieron en gran medida de las páginas de la revista. 44 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . dar voz a campesinos y obreros a través de un movimiento de masas era contraproducente. Una de las cláusulas de esta ley restringía la competencia de los fotokors para trabajar en la prensa fabril: «Cualquier tipo de filmación en el interior de edificios que pertenezcan a instituciones o empresas sociales y estatales sólo se podrá llevar a cabo con el permiso de la administración de estas instituciones y empresas»37. Coincidiendo con el comienzo de la industrialización forzosa. cooperando con los círculos de fotografía y exponiendo sus obras en ellos. La mayor parte del material soviético que se publicó en Der Arbeiter-Fotograf era obra de profesionales afiliados al emporio periodístico de Koltsov. La ley resolvía la ambigüedad de los estatutos anteriores y prohibía y controlaba la fotografía en espacios públicos. Aunque los sindicatos. Aunque los círculos fotográficos obreros siguieron funcionando después de 1928. Como señala Sheila Fitzpatrick. En los círculos fotográficos profesionales estos cambios provocaron la reducción de las oportunidades de trabajo y la consoli dación de las agencias fotográficas soviéticas oficiales. el movimiento de corresponsales obreros vio decaer su popularidad por su relación con los aspectos más negativos de la guerra de clases. los comunistas «proletarios» se enfrentaron a la intelectualidad «burguesa» en distintos escenarios culturales. En 1930. después de implantar la industrialización forzosa y la colectivización. Sovetskoe foto empezó a publicar cada vez más artículos sobre cuestiones generales de periodismo fotográfico que se suponía que interesaban tanto a los fotokors como a los profesionales. y establecieron para ello conexiones con las organizaciones gubernamentales o aprovecharon las oportunidades que brindaban las políticas estatales. el periodismo gráfico profesional eclipsó a la fotografía amateur. algunos grupos independientes intentaron buscarse un nicho específico en el nuevo orden económico. La Revolución Cultural y el ascenso de la fotografía proletaria En los años de la Revolución Cultural que acompañó al inicio del Primer Plan Quinquenal (1928-1932). Sovetskoe foto y la ODSK intentaron en un principio desarrollar una fotografía obrera auténtica en la URSS. Con el fin de la Nueva Política Económica y el comienzo de la industrialización forzosa en 1928. los recursos para el trabajo fotográfico se limitaron y se controlaron todavía más. El estatus de clase había sido un problema recurrente en los grupos culturales presuntamente proletarios desde el estallido de la Revolución. Limitado en gran medida a actividades locales a partir de 1928. el Consejo de los Comisarios del Pueblo promulgó una ley en febrero de 1929 relacionada con la conducta del rodaje fotográfico y cinematográfico que también afectó a la fotografía obrera. como la denuncia de los enemigos de clase y de los saboteadores por medio de la documentación fotográfica. desde el comienzo la inmensa mayoría de las imágenes soviéticas que se publicaban y exponían en el extranjero como obras representativas de la fotografía obrera habían sido concebidas por fotocorresponsales profesionales. Su método era la lucha de clases»38. incluido el de la literatura y el arte. los fotorreporteros profesionales y algunos grupos como el Frente de Izquierda iniciaron una colaboración activa con el movimiento de la fotografía obrera.obreros cayó en el descrédito. Por otra parte. y en un artículo publicado en 1934.

6). op. 442-44 y 447. Ocherki istorii russkoi sovetskoi zhurnalistiki. Moscú. 3. y A. En la palestra internacional. En el archivo del Periódico de los obreros se conserva una colección de unas doscientas fotografías enviadas por los lectores42. l. 1. La publicación de la obra de fotoperiodistas profesionales en Der Arbeiter-Fotograf se debía también a la pobreza técnica y material de las obras amateur soviéticas. San Petersburgo. 1990. f. 199-228. Zimmermann está sentado en el centro mirando un álbum. El fotógrafo obrero alemán Willi Zimmermann en un encuentro de fotógrafos organizado por la ODSK. 1930-1950 gg. Fig. Paralelamente. se organizó una muestra de fotografía obrera soviética. En noviembre de 1929. 1917-1932. una sonrisa no era una respuesta aceptable. 5. Belaia y G. Grigory Boltiansky. A. Mikhail Koltsov. mal enfocadas y apenas legibles. pp. vol. Fototvorchestvo Rossii: Istoriia. 13 de noviembre de 1929. Tsentral’nyi gosudarstvennyi arkhiv Moskovskoi oblasti (TsGAMO). 4. 1. 6. Zimmermann esbozó una sonrisa de suficiencia al contemplar algunas fotografías. G. pero no tenían la calidad suficiente para ser publicadas en la prensa central soviética. en Samodeiatel’noe khudozhestvennoe tvorchestvo v SSSR: Ocherki istorii. p. Para consternación de los anfitriones. Eran impublicables. Nos ha gustado la exposición»43. 2461. «Ogonëk i ego opyt». 180. Der ArbeiterFotograf. Grigory Boltiansky. Ogonëk». la inmensa mayoría de las obras expuestas era obra de profesionales41. 9-34. Ocherki po istorii fotografii v SSSR. pp. La mayoría son diminutas copias por contacto. 4. el fotógrafo obrero alemán Willi Zimmermann participó como invitado de honor en una velada de intercambio fotográfico internacional organizada por el Consejo Central de la ODSK (fig. A pesar de estas declaraciones. Su obra no me ha hecho sonreír… Sólo quería plantear una ligera crítica. 2306. A. Prozhektor. 63-64. Dmitry Bulanin. Algunos montajes de Fridliand se expusieron en el pabellón soviético de la exposición Pressa en Colonia en 1928. 8. TsGAMO. Moscú. 26. Skorokhodov. pero salvo un solo fotógrafo al que se identificaba como fotokor y una serie de periódicos murales. Planeta. Los proletarios profesionales podían hacer ese trabajo mucho mejor. 2000. una sonrisa que los participantes interpretaron como un gesto compasivo debido a la pobreza técnica y visual de las fotografías. 1966. Valery Stigneev. LA UNIÓN SOVIÉTICA: DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA A LA FOTOGRAFÍA PROLETARIA 45 .el departamento de fotografía de la Sociedad Cultural para el Intercambio Extranjero de la Unión organizó una exposición en Nueva York en colaboración con la plantilla de la Worker Camera League. Dementev (ed. op. ll. G. 7. «Fotoliubitel’stvo». d. Ocherki po istorii. en A. Puede que las imágenes de los fotokor fueran apropiadas para los periódicos fabriles o los diarios murales. El tema de la exposición era la fotografía obrera soviética. L. 180 (Moskovskii Gubernskii Sovet Professional’nykh Soiuzov). Zimmermann respondió a través del traductor: «El camarada Volodin se equivoca. Moscú. Gosudarstvennyi arkhiv Rossiiskoi Federatsii (GARF). d. Goskinoizdat. p. pp. «Zhurnaly Krasnaia niva. 221. Nauka. Krasnaia pechat’ 17-18 (1925). Ante la reacción soviética. No era mi intención burlarme de estas obras. Las fotografías que aparecieron en la prensa soviética eran la excepción. 6. presentar la imagen más positiva de los logros de la Unión Soviética tenía prioridad sobre las verdaderas aportaciones de la cultura obrera. Moscú. Con dos excepciones. 92-111. razvitie i sovremennoe fotoliubitel’stva. f. pp. impresas en un papel de muy baja calidad. 1930 NOTAS 1. 1939. Sokol’skaia. 2.). 1.

d. op. 281. 23. Sovetskoe foto 3 (marzo de 1927). 30. p. d. 34. ll. 22. 24. n. pp. 51-54. Social Revolution. d. Grigory Boltiansky. 4-5. 2306. 1. 318. 37. f. pp. pp. «Itogi i perspektivy rabsel’korovskogo dvizhenii. ll. 39-42. M. «Segodniashnii den’ sovetskogo fotodela». n. 25. 29. GARF. pp. n. Ocherki po istorii. TsGAMO. ambos en Richard Taylor e Ian Christie (eds. l. 180. l. n. Anatoly Lunacharsky. «Tov. 514. 180. Fototvorchestvo Rossii. 17. Ulianova. y Vladimir Lenin. 7/10 (noviembre de 1925). p. se cita en Valery Stigneev. 196. d. Valery Stigneev. 57-59. 2306. GARF. «Vnimanie fotoliubitel’stvu!». TsGAMO. p. en Sheila Fitzpatrick (ed. n. Rossiisky gosudarstvennyi arkhiv sotsial’no-politicheskoi istorii (RGASPI). Washington. 33. 99-103.). 222. Boltiansky). «Nasha kul’tura i fotografiia». l. p. 24. pp. Beliaev (ed. Berkeley. 1044. Matthew Lenoe. E. 163. «Kino i sovetskaya obshchestvennost’». «Cultural Revolution as Class War». Harvard University Press. 14. «Directive on Cinema Affairs». Sovetskoe foto 8 (agosto de 1927). Sovetskoe foto.º 1 (abril de 1926). Rabochie foto-liubitel’skoe dvizhenie i nizovaia pechati». 16. Sovetskoe foto. «Za sovetskuiu fotografiiu». 27. Las fotografías pertenecen a un período que se extiende entre 1918 y 1931. pp. Enukidze. «Na putiakh k tsentralizovannomu rukovodstvu».º 9 (mayo de 1929). kakim on byl.º 8-9 (diciembre de 1934). Fototvorchestvo Rossii. 15. 71-72. Sovetskoe foto. 2004. 153. op. op. p. Novyi lef.º 1 (abril de 1926). d. ll. 67. 1. 80-81.º 10 (octubre de 1928). «Postanovlenie soveta narodnikh komissarov RSFSR o poriadke proizvodstva fotograficheskikh. Grigory Boltiansky. Sovetskoe foto. Valery Stigneev. 2057 (G. p. 61-90 y 230. Véase la traducción incluida el presente volumen pp. p. 21. 186. 472. 1929. Chertvortoe vsesiouznoe soveshchanie. «Smotr fotografii v stengazete». ll.º 3 ( junio de 1926). kinematograficheskikh i prochikh s’emok na territorii RSFSR».º 11 (noviembre de 1928). d. «Na putiakh k tsentralizovannomu rukovodstvu». 46 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . 38. «Foto-obshchestvennost’». 2. 38. 386. 11. Mikhail Kol’tsov. 43. 353. «Mogil’shchiki kisti (Pervaia vystavka rabochikh fotokruzhkov)».º 9 (septiembre de 1928).º 4 (febrero de 1929). 1.º 7 (julio de 1927). A. University of California Press. 11. Sovetskii pisatel’. sel’korov. 31. «Conversation with Lenin». 180.f. 24-25. 31. Izvestiya VTsI. 31. 28. 51-52. Otchet redaktsii RKK». 41. 86. op. 9. p. voenkorov i iunkorov pri «Pravde» i «Raboche-Krest’ianskom Korrespondentom (28 noiabria-7 dekabria): stenograficheskii otchet (Moscú. 17-18. «Rech’ tov. Lev Mezhericher. p. p. p. M. 5508 (Tsentral’nyi Komitet Professional’nogo Soiuza Rabotnikov Iskusstv). The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents. La fotografía de los graduados del curso que aparece en Sovetskoe foto indica que se trataba de un grupo heterogéneo integrado por obreros y ciudadanos de clase media. n.). 292-293. «Nashi chitateli o rabote ODSK». 88. Sovetskoe foto. 1965. pp. 1988. en Chertvertoe vsesiouznoe soveshchanie rabkorov. f. p. Ithaca. 35. Put’ rabsel’kora 6 (31 de marzo de 1928). n. TsGAMO f. 15. Closer to the Masses: Stalinist Culture. 20-21. 5283. Chertvortoe vsesiouznoe soveshchanie. Chertvortoe vsesiouznoe soveshchanie. 1931. GARF. and Soviet Newspapers. n. 26. 32. n. Pravda. p. l. 1. 1990. 1. p. Grigory Boltiansky. Vitaly Zhemchuzny. Cambridge. 81. 115. 221. Sovetskoe foto. 357. Sovetskoe foto 1 (abril de 1926). 2. 1992. 56-57. 2307. op. Había diez mujeres en total. d. p. 5283 (Vsesoiuznoe obshchestvo kulturnoi sviazi s zagranitsei). Culture of the Future: The Proletkult Movement in Revolutionary Russia. f. 41. n. Sovetskoe foto. Los recuerdos de Semion Eugenov sobre Koltsov se recogen en N. Soviet Union Information Bureau. p. Anatoly Lunacharsky. 1. op. La mayoría son de 1929. esculturas y fotografías realizadas por los clubes sindicales de Moscú. Sovetskoe foto. Sheila Fitzpatrick. p.). Cornell University Press. E. 514. Fototvorchestvo Rossii. op. n. «Foto-apparaty dlia foto-kruzhkov». 15. f. Rossiisky gosudarstvennyi arkhiv literatury i iskusstva. pp. Véase la traducción incluida en el presente volumen pp. L. Zhizn’ iskusstva 45. «Daite deshevuiu foto-apparatu!». p. «Rezul’taty 1-go fotograficheskogo konkursa». Sovetskoe foto. op. 20. Moscú. 187. «Osnovye polozheniia o rabote rabkorov na predpriiatii». 1. 249 y 251. n. Sovetskoe foto. Descriptions. f. f.º 5 (mayo de 1927). 12. 42. Sovetskoe foto. p. 28. Statistics. Véase traducción incluida en el presente volumen pp. d. 610 (Redaktsiia «Rabochaia gazeta»).º 11 (noviembre de 1927). d. 84 (12 de abril de 1929). p. n. «Kak na domu oborudovat’ foto-laboratoriiu». f. op. Sovetskoe foto 7 (julio de 1927). 10. Lynn Mally. Londres. 39. p. The Cultural Front: Power and Culture in Revolutionary Russia. 36. Sovetskoe foto.º 11 (noviembre de 1928). 60. 40. Enukidze o perspektivkah foto s’emok». 19. p. The Soviet Union: Facts. 12. 4. 393 (Narodnyi komissariat vnutrennikh del RSFSR). 58. 1929). En esta muestra se expusieron pinturas. Sovetskoe foto.º 11 (noviembre de 1927). Koltsov». n. Routledge. Leonid Volkov-Lannit. 211. 52-54 13. 18.

De izquierda a derecha y de arriba abajo fotografías de Arkady Shaikhet, Union Foto, Roman Karmen, Max Alpert y Semion Fridliand, en la revista URSS en construcción, 1930-1931

47

48

Serie «Viktor Kalmykov-Magnitogorsk», fotografías de Max Alpert, URSS en construcción, n.º 1, 1932

49

Portadas de Sovetskoe foto / Proletarskoe foto. 1927-1932 50 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS .

la industria.º 1. la fotografía parece abandonada hasta ahora a sus propias fuerzas. n. la representación de las regiones o la educación física: en todas estas actividades ocupa su lugar la fotografía.Portada de Sovetskoe foto. por este método tan óptimo del que dispone en este momento la Humanidad para plasmar la realidad visual. ni una publicación excesivamente especializada en el campo de la fotografía. pero impotentes y desorganizados. complejo y ramificado panorama de todas esas vías. que quieren disponer de un centro de apoyo. en nuestro país la fotografía sigue siendo patrimonio de una minoría. 1 La construcción cultural de nuestro país acaba de culminar su primera etapa de desarrollo. tan noble y de gran valor. Pero mientras que. La aislada «fotografía artística» de un pequeño grupo de artesanos-profesionales. a través de las cuales el colectivo de trabajadores de la URSS va alcanzando los niveles más altos de la técnica. sin apoyo ni promoción oficial alguna. a pesar de que pretende ofrecer a sus lectores toda la información 51 . Necesitamos la fotografía para absolutamente todas las ramas de nuestra construcción socialista. nuestra sociedad y nuestro gobierno dedican considerables esfuerzos y una gran atención al cine o la radio. un grupo modesto –por el número de sus componentes– de reporteros fotográficos y unos cuadros bastante significativos. la prensa. La aparición de nuestra revista no se debe a artificio o premeditación alguna. el interés y la atracción por la fotografía siguen creciendo y adquiriendo cada vez más fuerza. con la única fuerza de su creciente utilidad. el conocimiento y una nueva forma de vida. Sovetskoe foto no pretende ser una revista técnico-científica. sin embargo. de su propia publicación impresa. 1926. por ejemplo. de aficionados a la fotografía: he aquí representado el panorama actual de nuestra «sociedad fotográfica» nacional. Y. la fotografía ocupa uno de los lugares más destacados. unos niveles cuya consecución nos garantiza nuestro socialismo. n. 1926 ¡Por una fotografía soviética! Mikhail Koltsov «Za sovetskuiu fotografiiu». De ahí el amplio interés por todas las cuestiones y los avances técnicos de esta disciplina.º 1. En cambio. p. de un reducido club de fotógrafos refinados. las actividades de agitación y propaganda. Se deriva directamente de una necesidad perentoria para cientos de miles de fotógrafos soviéticos de todo tipo. Entre las múltiples disciplinas en las que se desarrolla nuestro trabajo cultural de masas. verdaderos gastrónomos de la fotografía. Y esta circunstancia no podría dejar de reflejarse en su estado actual. Sólo ahora aparece ante nosotros el enorme. Es un movimiento prácticamente espontáneo el que genera esta sed natural y comprensible por una técnica artística tan particular. En Occidente la fotografía amateur está prácticamente presente en cualquier hogar y se ha convertido en un factor importante en la elevación del nivel cultural de masas. La fotografía está al servicio de la técnica. Sovetskoe foto. las organizaciones de voluntarios. la enseñanza.

1926. En ese apoyo confía también la redacción de Sovetskoe foto. ¿Y qué pasa con la fotografía? Están leyendo ahora (¡en 1926!) el primer número de la primera revista dedicada y dirigida a los aficionados de la fotografía.— La fotografía es un medio técnico y creativo que nos permite fijar y representar de manera exacta y documental la realidad que nos rodea. pero tampoco nadie se preocupa por ellos de manera especial. su labor sería impensable sin esa estrecha relación con ellos. los aficionados a ella. Si contamos con ese apoyo. sin la contrastamos con la afición a la radio. Por tanto hay que reconocer que aún no se han creado las condiciones necesarias para que la afición a la fotografía se extienda ampliamente entre la población. Nosotros. ni tampoco es un arte creativo: sólo se reduce a la utilización de unos productos químicos que. Es cierto que los grupos de aficionados a la fotografía van ganándose ahora. Hasta hace poco algunos trabajadores de los círculos miraban de mala manera a los círculos de fotografía amateur que se formaban en esos centros: «La fotografía no instruye políticamente. El radioaficionado lo tiene todo a su disposición: una revista especializada. tenemos la tarea de crear una historia documental de esta primera Unión de 52 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . La culpa de ello la tiene un cierto inmovilismo de nuestros centros culturales. del ed. su derecho a existir. testigos directos de unos grandiosos cambios sociales. son caros. El suministro de material fotográfico deja mucho que desear (y. por ejemplo.sobre las novedades y los avances técnicos de la fotografía. N. 4-5 La afición por la fotografía no se ha extendido de manera amplia entre los trabajadores de nuestra Unión Soviética hasta estos últimos tiempos. Sovetskoe foto. Hay pocos libros de fotografía a los que pueda acceder el gran público. ¿Pero es tan importante la necesidad de implantar la afición por la fotografía? ¿No la estaremos sobrevalorando? Tratemos de aclarar qué aporta la fotografía en general y a nosotros. Un órgano impreso puede cumplir con su tarea sólo bajo la condición de contar con el apoyo colectivo de los lectores a los que sirve. podrá ayudar a conseguir ese loable e importante objetivo de construir y consolidar una fotografía soviética. algo así venían a decir. Incluso cuentan con una reconocida base organizativa. ¡Fomentemos la afición a la fotografía! Vitaly Zhemchuzny «Vnimanie fotoliubitel’stvu!». estaban a la espera de un colaborador. Hay que reconocerlo: ¡No existe aún un interés generalizado por la fotografía! Y esto es un hecho tan evidente que se puede ilustrar con una simple comparación. poco a poco. la fotografía es algo que no interesa para nada a nuestros clubs». en definitiva.: Este texto se le atribuye a Mikhail Koltsov. Destaquemos sólo lo más importante. gran cantidad de subsidios y «páginas de radio» exclusivas en muchas publicaciones periódicas.º 1. desde hacía tiempo. en particular. nuestra redacción prestará la mayor atención a todos aquellos campos –sin ninguna exclusión– en los que se pueda aplicar la actividad fotográfica. Al mismo tiempo. con la colaboración de esa masa de profesionales fotográficos y trabajadores que son fotógrafos aficionados. La labor de una publicación nunca puede resultar fructífera sin la atmósfera de apoyo y la crítica amistosa de sus lectores. sus mayores esfuerzos estarán dirigidos a ayudar a ese nutrido espectro de fotógrafos aficionados y fotorreporteros que. n. Y esto nos obliga –a cada aficionado. y algunos de ellos no tienen la suficiente calidad. a cada camarada consciente de la enorme significación que tiene la fotografía– a luchar para captar la atención general hacia la actividad fotográfica. Ya nadie se opone. Y bien: 1. pp. en provincias. es de lo más lamentable). un consultor o un amigo en forma de una publicación soviética de fotografía. estamos seguros de que nuestra revista. por ende. Aun pretendiendo ser una publicación auxiliar y útil para los fotógrafos muy cualificados.

Repúblicas Socialistas. Nuestros días festivos y laborales, nuestros éxitos y fracasos, nuestra lucha, nuestro trabajo, nuestra forma de vida, todo ello, con el tiempo, tendrá un especial interés histórico. La misma importancia tiene reflejar fotográficamente la puesta en marcha de una nueva fábrica o el trabajo de un grupo de jóvenes pioneros, que la apertura de un comedor público por el Narpit1. La fotografía ( junto al cine) debe captar «la vida soviética cogida por sorpresa» y transmitirla a las futuras generaciones. En teoría, esta tarea es competencia del reportero gráfico profesional. ¿Pero acaso puede llevarla a cabo él solo? Claro que no. ¿Por qué? Pues por la sencilla razón de que el reportero suele ser un invitado cuando visita una fábrica, un grupo de pioneros o un ateneo obrero. Él sólo fotografía una escena circunstancial, con ocasión de una fiesta o un acto solemne. Quizá a veces logre captar lo que es habitual y cotidiano en un entorno determinado, pero sólo de aquello que le llame la atención durante una visita que suele ser rápida y de la cual sólo puede obtener un conocimiento superficial de la situación. Pero nosotros necesitamos algo más. Tenemos que documentar nuestros escenarios de trabajo no sólo con aquello que resulte «efectista» a primera vista. Precisamente son los momentos cotidianos los que reflejan de manera más completa y profunda los procesos históricos que se desarrollan en nuestros días. ¿Y esas fotografías quién las puede hacer? Pues evidentemente la persona que vive día a día la actividad cotidiana de esa fábrica, de ese grupo de pioneros o de ese ateneo obrero, es decir, el fotógrafo amateur: el operario de la fábrica, el pionero o el miembro del grupo. De este modo, la difusión de la afición por la fotografía entre las masas populares será capaz de proporcionarnos un material valiosísimo desde el punto de vista social. 2.— El reportaje fotográfico no es un material valioso sólo para el futuro historiador, sino que también es una manifestación significativa e imprescindible de nuestra actual forma de vida. Gracias a las

fotografías que insertan en sus páginas, millones de periódicos y revistas ilustradas descubren a sus lectores la vida de otros países, cómo viven otros pueblos que habitan el mundo. Una foto es capaz de ofrecer al lector soviético tanta o más información sobre un fusilamiento de obreros en China, la emancipación de la mujer musulmana liberándose del velo o un taller de formación para niños sin hogar que el artículo de un especialista. El desarrollo de la fotografía amateur proporcionará un aluvión de material gráfico a nuestros órganos impresos. Y será entonces cuando de verdad contemplemos las inagotables riquezas naturales, las distintas artes y modos de producción, los diversos pueblos y etnias que habitan en nuestra Unión Soviética. Será entonces cuando veamos por primera vez lugares recónditos, nunca hollados por los pies de ningún fotógrafo profesional. Resumiendo: el desarrollo masivo de la afición fotográfica proporcionará a nuestra prensa y a nuestros lectores un material gráfico nuevo, rico y diverso y acrecentará el marco y el alcance de nuestros reportajes ilustrados. 3.— La práctica de la fotografía organiza la percepción visual que tenemos de la realidad que nos rodea. La toma en consideración de la distribución de luces y sombras, la disposición espacial de las personas y las cosas en el campo visual del objetivo, la elección del punto desde se hace la fotografía, todo ello educa nuestra capacidad de «orientación visual». Esta habilidad es imprescindible no sólo para el fotógrafo especialista, sino para cualquier obrero. Desde este punto de vista, no basta con desarrollar y difundir la afición fotográfica; también deberíamos introducir la fotografía como una asignatura obligatoria en nuestras escuelas obreras. Además: 4.— El desarrollo de la fotografía amateur puede resultar muy útil en caso de guerra, pues la fotografía es un medio muy difundido para las labores de reconocimiento y exploración. Además… 5.— La dedicación y la práctica fotográficas pueden facilitar la difusión de los conocimientos en ciencias naturales (química, óptica, etc.). Además…

53

6.—Los grupos de fotografía amateur de nuestros clubes podrían ser de gran ayuda para el (organismo especializado en la impresión de periódicos murales, carteles y pancartas gráficas, etc.) y, en general, para la instrucción política (periódicos gráficos). Y por último: 7.— El amplio desarrollo de la fotografía amateur abriría un nuevo mercado para la producción fotográfica soviética futura. Si en verdad se lleva a cabo la creación de una fundación Foto-Cinematográfica en el seno del Consejo Supremo de Economía Nacional, para hacerse cargo de la producción de discos, cintas, películas, documentos, productos químicos y medios técnicos audiovisuales, la producción de esta fundación podría encontrar una salida amplia entre los fotógrafos amateurs. Creo que esta breve relación de argumentos sobre la importancia de la difusión de la fotografía amateur en nuestro país debería bastar para convencer a aquellos que aún dudan de ella. Y también para avalar nuestra propuesta, de que la universalización del interés por la fotografía se constituya en un objetivo primordial de nuestros centros culturales. ¿Qué tenemos que hacer para conseguirlo? 1.— Hay que lograr que en los próximos años cada círculo se dote de un laboratorio fotográfico. 2.— Hay que organizar cursos centralizados para la preparación de los futuros instructores fotográficos. Cursos que también podrían impartirse en aquellos clubes que cuenten con los medios necesarios. 3.— Hay que organizar exposiciones fotográficas periódicas en los clubes y centros de trabajo (unas sólo con obras de fotógrafos amateurs o otras mixtas, que incluyan también obras de fotorreporteros). Durante las exposiciones sería oportuno organizar conferencias populares y reuniones para los interesados en la fotografía. 4.— Hay que editar un manual, La labor de los grupos de fotografía amateur de los clubes populares y toda una serie de libros de alcance general (¡y que resulten prácticos!) para los amantes de la fotografía.

5.—Las revistas ilustradas deberán organizar concursos de fotografía amateur sobre distintas temáticas y también un concurso para elegir al mejor grupo fotográfico de los clubes populares. 6.— Introducir la fotografía como asignatura obligatoria en el programa de los cursos formativos para instructores políticos. 7.— Además de los grupos fotográficos, hay que permitir la creación –en el seno de los clubes populares– de asociaciones de fotógrafos amateurs que vayan por libre, a las que se les asignará un local para conferencias y exposiciones y se les permitirá el uso del laboratorio fotográfico del ateneo. La aplicación de este programa exige la creación de un centro único, que se atribuya la tarea de difundir y desarrollar el interés por la fotografía. Un centro similar se debe crear también en la sección de Cultura del VTsSPS (Soviet Central de Sindicatos Profesionales) o de la Dirección General de Instrucción Política. Para la ejecución de este programa se necesitar captar interés general en el desarrollo masivo de la fotografía amateur.
1. N. del t.: Organismo estatal de la URSS, encargado hasta 1930 de la Alimentación Pública.

Nuestro círculo fotográfico
A. Markov «Nash foto-kruzhok (Pavlovsky Posad, provincia de Moscú)», Sovetskoe foto, n. º 2, 1926, p. 58 Nuestro círculo fotográfico, adscrito al club-ateneo de la fábrica Staro-Pavlovsky, se constituyó el 1 de abril de este año y hemos inscrito a cuarenta y cinco personas deseosas de trabajar en él. Podríamos haber admitido a otras cien personas o más, pero nos quedamos en esa cifra, porque no hay sitio para tantos socios y los medios con los que contamos son muy escasos. Todos los jóvenes están interesados en el círculo, ya que es algo realmente nuevo: se trata del primer grupo de este tipo que se constituye en Pavlovo-Posad. Los jóvenes ya conocían otros círculos adscritos al club, pero el

54

FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS

grupo fotográfico es una novedad para ellos y no es extraño que quienes no han podido inscribirse envidien a quienes sí lo están, e insistan en ser admitidos. Nuestro círculo está constituido por seis grupos y cada uno de ellos funciona por separado, aunque los domingos todos los grupos se reúnen y trabajan juntos: aprendemos a fotografiar en el patio de la fábrica y luego hacemos copias en papel a partir de los negativos ya preparados. En días laborables, las clases se celebran en el club de la fábrica, en una pequeña habitación donde con dificultad caben tres personas. Aquí revelamos y fijamos las placas filmadas el domingo. Resulta difícil dirigir el trabajo en el círculo porque no tenemos instructor. Algunos chicos saben algo de fotografía y sobre ellos ha recaído la dirección del círculo. Las fotografías no son todo lo satisfactorias que quisiéramos y las hacemos sobre papel de ennegrecimiento directo. Antes lo intentamos con papel de bromuro de plata, pero nos salió bastante mal pues ninguno de nosotros sabe cómo obtener un buen negativo. Aún no sabemos por qué no conseguimos buenos negativos: tomamos las fotografías siguiendo todas las reglas, o al menos así nos lo parece, pero cuando comenzamos a revelarlas, los negativos resultan demasiado transparentes. Si obtuviéramos negativos buenos, negros y densos, las impresiones, sin duda, saldrían mejores. Por el momento nuestro trabajo se reduce sólo a las clases y a las prácticas, pero cuando seamos capaces de obtener buenas fotografías, organizaremos en el club exposiciones fotográficas, algo así como retrospectivas informativas sobre los acontecimientos de la semana, si tenemos suficientes fotografías, o del mes, si no contamos con demasiadas. Más adelante podríamos ofrecer nuestros trabajos al periódico mural de la fábrica, suministrándoles documentos gráficos sobre la realidad local. ¡Ya imagino cuántos comentarios y cuánto

entusiasmo suscitarán nuestras retrospectivas fotográficas, donde trataremos de reflejar la vida cotidiana de todo Pavlovo-Posad, la realidad y la actividad de las fábricas y sus héroes del trabajo! Esa primera retrospectiva se convertiría en una especie de periódico, el primer periódico gráfico que se haya visto nunca en Pavlovo-Posad. Pero eso son sueños. Por el momento nos esforzamos por no caer en el desaliento ni abandonar el trabajo que ya llevamos hecho. Espero que pronto podamos obtener unos negativos más aprovechables. El 1 de abril, el día en que constituimos nuestro círculo fotográfico aquí en Pavlovo-Posad, aún no sabíamos que justo en ese momento también «nacía» nuestro monitor: la revista Sovetskoe foto. Nos costó mucho poner en marcha nuestro círculo fotográfico: una especie de bruma mental enrarecía nuestro camino y nos aturdía el pensamiento: ¿no terminaríamos por desviarnos de nuestro propósito? ¿conseguiríamos los resultados que la gente esperaba de nosotros? Somos jóvenes, poco expertos y sin experiencia fotográfica: nadie nos la ha inculcado. Y he aquí que sobre nosotros recae ahora la tarea de constituir el primer círculo fotográfico de nuestra ciudad. Pero si decidimos asumir esta tarea, no la vamos a abandonar a las primeras de cambio. Además, ahora contamos con alguien que nos dirigirá y dará consejos: la revista Sovetskoe foto. Con su consejo y guía conseguiremos que nuestro trabajo tenga frutos en el futuro. Llevamos trabajando en este proyecto sólo un mes, pero algunos resultados son ya palpables: hay jóvenes en nuestro grupo que han aprendido los secretos de la fotografía y ya pueden practicarla por su cuenta y riesgo. Desde aquí enviamos un saludo a Sovetskoe foto. Confiamos en que bajo su dirección y guía nuestro trabajo culmine con éxito y que, cuando la revista cumpla su primer aniversario, nuestro círculo pueda hacer balance con ella de los resultados obtenidos.

55

Moskva». n. Sovetskoe foto. aunque la escritura es un buen medio descriptivo. pues muchos miembros de este grupo amateur poseen más conocimientos fotográficos que dichos monitores. En él se inscribieron veinte personas. Muchos no se pueden permitir dedicarse a la fotografía por amor al arte y varios de ellos.º 3. ni tampoco tenía dinero para comprarme una cámara. De todos modos. Para los nuevos cursos de formación. Así que conseguí un anticipo. El club se ha equipado con un laboratorio fotográfico. los días nublados. 1927. La vida es demasiado rica e interesante. ili vernee. no volvió a aparecer más. El Círculo ha dejado de solicitar los servicios de los afamados monitores fotográficos del MGSPS. entre los que había gente que tenía conocimientos de fotografía. mis primeros pasos en este trabajo Anton Zorsky «Derevenskii foto-korrespondent o svoei rabote: Moia rabota. se abre paso entre el musgo y las malas hierbas… ¡Ah. algunas con lentes. adscrito al club Octubre Rojo de Moscú K. Releí varias veces el manual. Alexandrov «Rabota kruzhka foto-liubitelei pri klube “Krasnyi Oktiabr”. El círculo se impuso el objetivo de reflejar fotográficamente el proceso productivo de la fábrica. p. Todo el trabajo social se había encerrado entre las cuatro paredes del club y la isba que 56 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . mejor dicho. no pensaba utilizarla: el material fotográfico es caro. hice averiguaciones. que visitó el círculo dos veces y. Así que pensé en la fotografía. ¿Pero cómo conseguir unas buenas fotografías? En la comarca no había ningún fotógrafo. El círculo pretende comprar con dinero del club una cámara con la que puedan practicar y aprender. después de no hacer nada. 232 El círculo fotográfico amateur adscrito al club de la fábrica Octubre Rojo se constituyó a mitad del verano de 1925. De todas maneras. nachalo raboty». me mandaron placas. a veces la pluma no se basta por sí misma. Así que me dirigí a él: ¡Alquílamela! Y me lo alquiló.El trabajo del círculo fotográfico amateur. p. Pero la temporada más activa de labores agrícolas ya había pasado. explicó mi amigo. y cortaron sus lazos con el grupo. ¡Qué difícil lo tiene cualquier aficionado! Las primeras cuatro docenas de placas que hice en una semana fueron para nada: no conseguí una sola fotografía en condiciones. especialmente en la revista Noticias de Educación Física. etc. Aunque nuestra aldea es recóndita y sombría. Un amigo mío del servicio militar conservaba una pequeña cámara fotográfica. Un corresponsal gráfico habla de su trabajo: Mi trabajo o. la práctica de educación física por parte de los obreros. ¿pero dónde podía conseguir el material necesario? En la primavera de 1925 me topé con este anuncio en la Revista campesina: «¡Corresponsal campesino! Si quieres que tus artículos resulten interesantes. comenzaron a colocar sus fotografías en algunas publicaciones periódicas. las columnas de trabajadores en las manifestaciones públicas. fijador y papel de impresión y me puse manos a la obra. Sovetskoe foto. 1926. en casa. al ver que la fábrica no les encargaba ningún reportaje. En el momento actual el Círculo carece de dirección y la mayoría de sus miembros trabaja por su cuenta. Los fotógrafos amateurs del club Octubre Rojo están deseando trabajar fuera de los muros de la fábrica y el club y transmitir sus conocimientos a otros aficionados a la fotografía. ¡Qué desilusión! Otra vez al trabajo. n. Cogí la cámara. Hace tiempo que escribo en la revista. En otoño invitaron a un monitor del MGSPS. si al menos supiera pintar! Pero no sé. aquí lo nuevo también crece.º 8. Intenté hacer reportajes de la vida cotidiana y. se ha decidido que cada miembro del círculo que posea conocimientos de fotografía se haga cargo de uno de los nuevos inscritos. los invitados extranjeros que visitaban la fábrica. revelador. anímalos con fotografías». llegó el otoño. 80 Yo tenía grandes planes. Varios miembros del círculo cuentan con buenos cámaras fotográficas.

Las muchachas se repeinan mil veces. es como una pequeña e insegura cuchillada. en la provincia de Moscú). ¡y te desesperas! ¡Las pobres no han visto una cámara fotográfica en su vida! Luego todo se fue haciendo más fácil. Luego la Revista campesina me mando algo de material y yo mismo comencé a coger confianza en mis fotografías.. El revelador se medio congela: el invierno está resultando duro este año. los hombres se retuercen las puntas de los bigotes. por ejemplo. porque la cámara tiene poca potencia lumínica y encima hay que enfocar a través de una lente mate… ¡Qué difícil! … Y en los días festivos te asedian las muchachas: ¡hazme una fotografía! ¡Y qué vas a hacer! ¡Las fotografías! Pero lo que obtienes son caricaturas. en la constitución de un movimiento masivo e independiente de fotografía amateur. Las organizaciones sindicales mejor representadas por los círculos fotográficos expositores son las del ramo de la alimentación. el de los mineros. pp. tres por estudiantes de las escuelas superiores y uno por campesinos del medio rural (miembros de la célula de la ODSK en el distrito rural Ulianovsky. para no desperdiciar una placa con una fotografía que no sirve para nada! Ahora no puedes hacerla.. Naturalmente. Mis vecinos vieron las primeras fotografías que publiqué en la revista y empezaron a comprender porque no les fotografío de la manera que ellos quieren. a veces sigo teniendo problemas. Abarcar todo el distrito rural no es fácil. ¡Siéntense y quédense quietos! ¡Pero no así! ¡Cómo «estaban sentados» antes! ¡Lo que hay que moverse. ¡Si lograra una cámara fotográfica nueva! ¡La que tengo es vieja y no sirve para nada! ¡Además no es mía! Los enterradores del pincel (La primera exposición de los círculos fotográficos amateurs) Leonid Volkov-Lannit «Mogilshiki kisti (Pervaia vystavka rabochikh fotokruzhkov)». Cerca de setecientas obras expuestas y la participación de veintisiete círculos de fotografía amateur: doce constituidos por obreros. los de los alrededores de Moscú. La primera exposición de los círculos obreros de fotografía amateur.. diez por funcionarios de los Soviets locales. organizada por la ODSK. las indicaciones que hay que dar.º 9. aún no puedo vanagloriarme de mi trabajo de corresponsal: tenía que aprender y he hecho pocas fotografías. nada más y nada menos que con ocho representantes (el monitor fotográfico de la sección regional de este sindicato es el camarada Taraschenko). De todas maneras.hay en la aldea hace las veces de sala de lectura. El lado positivo de esta exposición consiste precisamente en la aparición de este fenómeno. los de la mayoría de las escuelas superio- 57 .En el plano organizativo: una débil dirección por parte de la ODSK (se nota la ausencia de muchos círculos. 39-42 Ni una sola de las artes más difundidas cumple la tarea de documentar la realidad con más objetividad con que lo hace la fotografía. la fotografía ha arrancado de las manos de la pintura de caballete la tarea de representar la realidad social de nuestra época. Y allí dentro no hay nadie que haga fotografías: demasiada poca luz en los días otoñales. también yo vivo de la tierra y no tengo a nadie en quien delegar mis asuntos domésticos. pero aguda y dolorosa. Te vas a un sitio y tienes que volver a casa a toda prisa. Ajena por su propia técnica a cualquier manifestación de individualismo mecánico y muy dada a liberarse de las ataduras que le pueda imponer cualquier influencia artística momentánea. porque las chicas se ponen tiesas. Además. los metalúrgicos. ¡Y cuántos caprichitos en las sesiones! Vas allí y todos se abalanzan hacia la cámara. Al principio me resultaba muy difícil conseguir material. n. hacen rictus con los labios. además de no tener con qué comprarlo. Novyi lef. Pero ahora cometo menos errores. las mujeres se colocan bien los mandiles y adoptan poses solemnes… ¡Pero quédense quietos de una vez! ¡Así no hay manera de hacer una fotografía! ¡Hagan lo que quieran!. Entre los aspectos negativos: 1. 1928.

. que les estoy pintando»– . que han presentado unos retratitos tan dulzones y babosos (D. en lugar de dejar bien sentado que el colectivo está formado por trabajadores agrarios. en particular el serio y ya veterano círculo de la Academia de Ciencias Agrícolas Timiriazevsky. a través de la rendija que deja abierta el «arte tradicional».º 1). de la «hora de lectura en el taller de envases durante el descanso de la comida». actuando como fotorreporteros de su propia empresa– ofrecen al visitante obras del tipo de: «El obrero alza y golpea con su martillo». se destaca el nombre de unos violinistas y otros señores (cursillistas de la Unión Central M.). «Trabajamos para los periódicos murales y las publicaciones del Pravda». sino que ésta se organiza ante aquéllos. «La tala del pino» (Círculo de Electricistas Agrarios). ¿Por qué –pregunto– . de la escuela habilitada para los obreros poco instruidos. El cartel inserta fotografías de las guarderías de la fábrica. Esto último se hace mucho más evidente en las obras de aquellos círculos dirigidos por «prohombres». M-V). aún no son demasiado diestras. Y los círculos que comprenden sus obligaciones artísticas desde esta perspectiva –por ejemplo. algunas prendas del vestuario teatral. fotografía realizada por el método de doble exposición (Círculo del Instituto Central del Trabajo).En el plano ideológico: despego temático de la mayoría de los fotógrafos amateurs que exponen sus obras sobre la vida y actividad habitual de las empresas en las que trabajan. 2. el círculo del Gosplan. los fotógrafos amateurs de la Escuela de Arte Dramático. así informa del destino de sus producciones el círculo de fotógrafos amateurs de corresponsales obreros del diario Pravda (directores: los camaradas Fridliand y Samsonov). L. consiste en la representación verídica y política del momento en que mejor se manifiesta el espíritu de iniciativa social de un colectivo de trabajadores. los recursos representativos de nuestra nueva estructura de vida. de los delegados sindicales femeninos y también de la terna de candidatos del 58 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . Las manos de estos sepultureros de la pintura de caballete –que ya pronuncian la frase de: «¡Tranquilos. sin duda. Por si fuera poco. etc. Pero… en esta exposición se atisban ya. además de suponer una muy válida presentación –adoptando la forma de un informe documental e ilustrativo– de todos los aspectos que caracterizan la actividad general de esa fábrica durante todo un año. causa de la muy escasa asistencia de público a la muestra. que ya les he fotografiado!». en lugar de la tradicional: «¡Quietos. y de la que. «Aprendices de cocinero en el trabajo en el Hotel Europa» (Círculo del Narpit). las camaradas enamoradizas del club (círculo de la célula de la ODSK del Vneshtorgbank) y otros más. sencillo pero concebido y desarrollado de una manera muy racional. Napelbaum – L.) O esta otra: – Me avergüenzo de algunos directores de los círculos. algunos estudiantes universitarios se dedican a fotografiar las cabezas de unos gatitos muy monos (Círculo I de la Universidad Estatal de Moscú). V. S.res. lo que se explica por la deficiente gestión y dirección de las correspondientes secciones de cultura. especialmente del camarada Napelbaum. Sus objetivos aún no acechan ni pescan la realidad. los primeros rasgos de una auténtica fotografía soviética. una presentación y una formalización muy descuidadas de la exposición y la ausencia de una amplia campaña de información. otros retratan a las Ofelias.). es la mejor obra de la exposición: el foto-cartel-periódico desplegable «Informe previo a la elección del Comité de empresa» (Círculo fotográfico de la Fábrica de bebidas alcohólicas. Lean si no los comentarios que los visitantes dejan escritos en el buzón de sugerencias de la exposición: – Club de trabajadores agrarios (director M. n. El mérito de este cartel.

tanto en composición como en ejecución (Dm. retratos. – La visualización del contenido de la exposición se hace difícil. – Hay que organizar con más frecuencia este tipo de exposiciones. Confío en que a partir de ahora las revistas Club.. La fundación Foto-Química se hace autopropaganda con esta exposición. – Suscribo la propuesta (P. paisajes. Hay que tener presente. pero no ha hecho ningún esfuerzo en informarnos sobre el tipo de papel fotográfico que se emplea. etc. Esta terna de candidatos también ha promovido un plan de ahorro en tapones y brea y el reequipamiento del sector de lavado. tiempo de descanso. etc. escribir más sobre este tema y. de concurso. Las obras expuestas deberían haberse agrupado por temas: vida laboral (a pie de máquina. por tanto. a las revistas de los clubes a tomarse en serio la labor de los círculos de fotografía amateur. Frente cultural y demás nos informen de manera más amplia y planificada sobre los métodos y prácticas de trabajo de los círculos de trabajadores fotográficos amateur (Kobiliansky. – «El ojo ve mejor que lo que trabajan las manos» (El presidente de la Sociedad Fotográfica Rusa. Ha conseguido tomar unas fotografías muy buenas. industria. He aquí algunas más: – Tras un proceso de estudio y selección. Como las obras están agrupadas por colectivos fotográficos. Gunter. que a la postre han reducido significativamente el porcentaje de envases rotos y. Secretario de Agitación y Propaganda del IKK [Comité Ejecutivo de la Internacional Comunista]). Glukhov). Creemos que todos los miembros del círculo fotográfico de la fábrica de bebidas alcohólicas n. – Esta exposición obligará. – Quisiera haber visto en esta exposición las recomendaciones que hace la DSK sobre las características técnicas de las fotografías expuestas. Esa disposición hubiera introducido una dinámica más competitiva. estilos. K. pues representan una nueva fuerza cultural: la mano derecha de la prensa (Pushenkov. es decir.).) – El único fotógrafo que puede llegar lejos es A. reservar espacios para insertar fotografías. He aquí otras opiniones y sugerencias de los visitantes4 de la exposición: – Hay que popularizar al máximo el trabajo fotográfico a través del Diario obrero. se forma un batiburrillo temático que despista la atención del visitante. – Sería más cómodo que las etiquetas de las obras estuvieran colocadas justo debajo de las fotografías. con indicación de la cámara con la que fueron hechas (Spirov). Sakhov). si es posible. – Como extranjero y agitador político. naturalmente con indicación del círculo fotográfico al que pertenece el autor. TsSU URRS [Dirección Central de Estadística de la URSS]). he podido comprobar que en esta exposición no abundan las fotografías «en vivo» sobre la nueva forma de vida de vuestro país. de los gastos del proceso de producción. C. sus denominaciones y características técnicas. Revista Club obrero.º 1 deberían seguir el ejemplo de sus compañeros y fotografiar a aquellos que piensan en ahorrar en tapones y no a los violinistas de turno. 59 . Mikhailov). Club obrero. (G. trabajo cultural). – Déjense de pretensiones artísticas y dennos fotografías de producción propia (A. que una buena fotografía es un buen instrumento para la agitación política de los espectadores. Comité Central de la Unión de Organizaciones Culturales y Educativas del Proletariado). Naletov. sin duda.taller productivo de embotellado y lavado de envases que presentó la propuesta para la instalación de unas traviesas de madera en las cintas transportadoras. que siempre estimula el trabajo y la creación. (Autor ilegible). ¡Manos a la obra! (Malakhov) – La exposición ganaría mucho si fuera itinerante y se montara en distintas fábricas y talleres (A. esta exposición habría que llevarla a las fábricas: una especie de exposición itinerante.

El movimiento obrero de fotografía amateur y la prensa de base. Los consejos de redacción deberán colaborar con los círculos fotográficos en la organización de exposiciones de fotografía amateur. a fin de que puedan orientarse en los servicios que desean prestar al periódico y asuman ellos mismos la parte de trabajo que les corresponde. adscrito directamente al consejo de redacción. 292-293 1. como consecuencia del incremento general del nivel cultural de la clase obrera y sus demandas culturales. los consejos de redacción deberán colaborar en la organización de grupos fotográficos en las empresas y fábricas. en la ubicación de las ilustraciones fotográficas. Una de las principales vías para conseguir este objetivo es atraer al aficionado a la fotografía para que participe en la prensa de base. a participar en el desarrollo de las campañas de autocrítica o inspección y. deberán constituir un círculo o grupo fotográfico. actuando como promotores e insistiendo en la constitución de estos grupos ante los órganos rectores de la comisiones culturales.» Chertvortoe vsesiouznoe soveshchanie rabkorov.Cada consejo de redacción deberá destinar un camarada especialista a mantener una relación constante con los fotógrafos amateurs e interesarlos en colaborar con la publicación. Este movimiento debe ser orientado socialmente. que gocen de predicamento y sean activos socialmente. diapositivas o murales fotográficos..Es necesario interesar a los fotógrafos amateurs a que participen en la red de comunicación internacional entre corresponsales obreros de otros países en las formas y procedimientos estableci- 60 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . El consejo de redacción que anime a fotógrafos amateurs a colaborar en la ilustración de las noticias. 2. al contrario. caso de contar con medios para la compra de cámaras fotográficas y la organización de un laboratorio. Una iniciativa racional sería interesar a los fotógrafos amateurs a colaborar a distinto nivel en el consejo de redacción. También sería apropiada la organización periódica de concursos fotográficos en los periódicos murales e impresos de los talleres. voenkorov i iunkorov pri «Pravde» i «RabocheKrest’ianskom Korrespondentom (28 noiabria – 7 dekabria): stenograficheskii otchet. Pravda. como páginas gráficas. un gran desarrollo en los últimos tiempos. círculos y salas de lectura rurales. Convendría que participasen determinados fotógrafos amateurs en el ajuste y la compaginación del periódico.. En los demás casos. las aldeas. Eso sí. las instituciones públicas y las unidades del Ejército rojo. sel’korov.Los consejos de redacción de los periódicos murales y la prensa de base. Resolución tomada en el IV Congreso de Corresponsales Obreros y Campesinos de la Unión. hay que tener en cuenta la conveniencia de incorporar al mismo a aquellos fotógrafos amateurs. en el sentido de que «la fotografía amateur debe conectarse estrechamente con el movimiento de corresponsales obreros y campesinos de prensa». Los métodos de «mando» contrarios a las reglas de la buena camaradería son inaceptables en estos casos. no deberá reprimir sus iniciativas. pp. etc. sería conveniente permitir de vez en cuando otras aplicaciones fotográficas.. cuarteles del Ejército rojo. en todos los casos entre el círculo foto- gráfico y el consejo de redacción deberá existir una relación de lo más estrecha. la dirección de los clubes. 3. a asumir alguna tarea dentro de la publicación. etcétera. haciéndolos coincidir con las exposiciones que los consejos de redacción organizan habitualmente con ocasión del Día de la Prensa y otras festividades..La fotografía obrera amateur ha adquirido. 1929. en los periódicos murales y revistas de los talleres. en definitiva. A la hora de constituir cada consejo de redacción. instituciones públicas. 5.. las fábricas. Tenemos que cumplir al pie de la letra la recomendación que aprobaron tanto las asambleas del partido y como el Departamento de Propaganda y Agitación Política del Comité Central de la Confederación General de Sindicatos. 4. 1928 «Rabochie foto-liubitel’skoe dvizhenie i nizovaia pechati.Además de incluir fotografías en el periódico. fábricas y demás instituciones. animarlas en lo posible. sino.

en el intercambio de información y servicios a través de las redacciones de los periódicos. lentitud en la regulación de la producción fotográfica soviética. Todas las revistas de las corresponsalías obreras y campesinas y los periódicos de referencia y mayor tirada deben prestar una atención especial a todas aquellas cuestiones relacionadas con la fotografía obrera amateur. esta competencia deben asumirla las revistas que dirigen el movimiento de corresponsalías obreras y campesinas..Las consultorías. cursos sobre el reportaje fotográfico. Para facilitar la máxima difusión de esta revista. además de instruir a sus delegaciones locales para que traten de conectarlo con el movimiento de corresponsalías obreras y campesinas. Sería conveniente que en las redacciones de los periódicos más representativos de la región autónoma. 10. en colaboración con las organizaciones sindicales.La dirección ideológica general del movimiento fotográfico obrero y amateur debe ser competencia del órgano central de dirección del movimiento de corresponsalías obreras y campesinas: la revista El corresponsal obrero y campesino.Las redacciones de los periódicos más prestigiosos y populares deberían dirigir y coordinar este proceso de convergencia entre la fotografía amateur y las publicaciones de base. el trabajo de los círculos fotográficos adscritos a las publicaciones y otras similares.Nuestros periódicos y revistas ilustradas más prestigiosos y de mayor renombre deberían dejar de proveerse exclusivamente del material gráfico con que le surten sus «proveedores de siempre».. provincia o distrito se organizaran reuniones y conferencias con fotógrafos obreros amateurs. por ejemplo. y que la manera más idónea de observarlo es posibilitando que cada fotógrafo aficionado colabore y suministre sus trabajos a los medios de la prensa escrita. al desarrollo de las relaciones obreras internacionales. O que. sin duda. donde se abordaran todas las cuestiones relativas a la actividad periodística.. además de cooperar regularmente en el proceso de coordinación de la fotografía obrera amateur con las publicaciones de base y el movimiento de corresponsalías obreras y campesinas. como los camaradas que prestan servicios fotográficos en las publicaciones de base: por ejemplo. promocionándola tanto en los centros de trabajo como en las aldeas. etcétera. 11. 6. 9.. 8. resultaría inapropiado denominar a los fotógrafos amateurs que colaboran con los medios impresos con algún término especial «fotocorresponsal» o cualquier otro del mismo estilo. A nivel local. desdén a las necesidades y pedidos de material de los círculos fotográficos de 61 . La revista Sovetskoe foto debe convertirse en un órgano de referencia constante de la fotografía amateur soviética. El Soviet Central de los Sindicatos Profesionales (VTsSPS) y la ODSK deben prestar al movimiento de fotografía amateur la máxima ayuda material y organizativa posible. Nuestra prensa escrita debe prestar atención a las deficiencias organizativas actuales (trabajo paralelo de los centros de suministro. situaciones de carestía.Dado que la aplicación social de la fotografía es un principio que todo fotógrafo soviético amateur debe tener en cuenta.. 7. organizadas tanto por los periódicos territoriales más representativos como por las publicaciones de base.El desarrollo futuro de la fotografía obrera amateur está estrechamente ligado al suministro de cámaras fotográficas y de todos sus componentes y accesorios. se organizaran cursos y seminarios en los que participaran tanto a los dirigentes de los círculos fotográficos adscritos a las redacciones. deberán prestar consejo técnico también en aquellas cuestiones relacionadas con la prestación de servicios gráficos a los medios impresos. La ilustración de las crónicas que nos envían los corresponsales obreros de otros países con fotografías o el mismo intercambio internacional de material gráfico contribuirían. convendría abaratar su precio al máximo y publicarla con mayor frecuencia (dos veces al mes). interesándose en el trabajo de los fotógrafos obreros amateurs e insertando sus trabajos en las páginas de la publicación.dos para ello. contribuyendo en este proceso con todo el material orientativo e instructivo de que disponga y prestando servicios de asesoría y consulta técnica y general..

) y contribuir a su solución y mejora. en septiembre de 1931. Perspectivas de un sistema de conexión e intercambio fotográfico internacional y proletario Semion Eugenov «Perspektivy mezhdunarodnoi proletarksoi fotosviazi». El suministro individual se debe reducir al máximo. campesinos e institucionales que cooperen estrechamente con la prensa de base. El éxito de AIZ –no sólo ahora. El número 38 de AIZ se convirtió en unas horas en una rareza bibliográfica. n. sino durante los diez años en que se viene desarrollando su gran trabajo creativo y revolucionario– se explica en gran medida por la prioridad que le ha dado a toda la información gráfica relacionada con la URSS. sino a todas las clases trabajadoras. deberían recibir ayuda de todos los organismos públicos. para que pudieran adquirir el material necesario para desarrollar su labor. Sin detenernos en analizar los aciertos y deficiencias del reportaje gráfico sobre la familia Filipov (habría que dedicar un articulo especial y.. Proletarskoe foto.º 3. También habría que plantear a estas empresas la posibilidad de conceder créditos a los círculos fotográficos obreros. que es todo un relato coherente y sucesivo en imágenes. que más de uno a esta cuestión).provincias. Esta serie recoge las obras de una expo- sición. La polifacética vida de los Filipov sólo se podía mostrar a través de un reportaje fotográfico. pp.Las organizaciones de fotografía amateur. organizada por la Sociedad de Amigos de la URSS en diversas ciudades europeas. que desarrollan un trabajo social estrechamente ligado a la prensa de base y a la labor de las corresponsalías obreras y campesinas. nos dedicaremos más bien a extraer unas conclusiones urgentes del éxito que ha tenido este número y su relación con algunas otras cuestiones: El interés de la prensa gráfica de Occidente por todo lo que está ocurriendo en la URSS aumenta de manera extraordinaria. etc. Y este interés crece a medida que se agrava la crisis capitalista y se agudizan el paro y las necesidades económicas en los países capitalistas: las masas trabajadoras miran con creciente simpatía y esperanza hacia el Este y siguen con una atención especial todo aquello que les pueda ilustrar sobre la esencia de nuestra revolución proletaria. se está planteando publicar una nueva edición de este número. En primer lugar habría que poner orden en el suministro de aparatos y accesorios fotográficos a los círculos fotográficos amateurs obreros. Ha llegado la hora de renovar las formas y procedimientos de la información fotográfica: una fotografía aislada ya no tiene la misma eficacia ni el mismo valor que las que posee una serie de fotografías. Estas dos conclusiones parecen aconsejar una serie de medidas prácticas en diversas direcciones. 62 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . un reportaje fotográfico. De hecho. 12. documental y rápida– atrae no sólo a los obreros. Trabajaron en ella los fotorreporteros Alpert. del partido y especialmente de los sindicatos. Shaikhet y Tules. al mismo nivel de la que reciben las organizaciones ligadas al movimiento de corresponsalías obreras y campesinas (lean a este respecto los apartados correspondientes del «Reglamento del trabajo de las corresponsalías obreras en las empresas y fábricas»). El registro fotográfico de la familia Filipov la llevó a cabo Soiuzfoto. ni tampoco en estudiar detalladamente el contenido del número 38 de la revista AIZ. 1931. dedicada íntegramente a la serie fotográfica «24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú». a fin de conocer al día las necesidades de la fotografía amateur y de controlar el trabajo de las empresas que suministran y distribuyen dicho material. Sería conveniente que en las reuniones de los fotógrafos amateurs ligados a las redacciones de los periódicos y revistas más importantes se plantearan con frecuencia todas aquellas cuestiones relacionadas con los suministros de material fotográfico. baja calidad de los componentes y accesorios fotográficos. 2-5 Un camarada recién llegado de Alemania nos informa del rotundo éxito del número 38 de la revista alemana AIZ. La información fotográfica sobre los procesos de nuestro país –concreta. puede.

si se desarrolla en esta vertiente del reportaje seriado. Un relato sencillo y coherente. simplemente nos limitamos a constatar. organizada por el diario Pravda en noviembre de 1928. remitirlo al extranjero. uno de estos fotógrafos-literatos. afiliación política y sindical. Por otra. hay que mejorar de manera constante el trabajo de Soiuzfoto (en ritmo y calidad). Hay que insertarlos también. con el intercambio de información gráfica a través de las redacciones de los periódicos y las revistas»: así reza la disposición aprobada por la IV Conferencia de Corresponsales Obreros y Campesinos de la Unión Soviética. la conexión fotográfica proletaria internacional debe implantarse desde la base. Por eso debemos llevar a cabo un trabajo tenaz y sistemático a fin de conseguir un doble objetivo: por un lado. No hay ninguna duda de que las fuerzas de las que ya disponen las agencias gráficas y los grandes órganos de prensa proletarios tienen que ser complementadas con otros recursos masivos e inagotables de agitación política: y para la consecución de este objetivo hay que implicar al movimiento fotográfico de masas. una vez seleccionado. convencer a las redacciones de los periódicos y revistas de que un reportaje fotográfico (de al menos dos o tres fotografías) es un arma de organización. el material fotográfico que se envíe fuera de nuestras fronteras debe responder a esos aspectos de la realidad soviética que interesan a la opinión pública proletaria extranjera y a todos esos círculos que nos miran con simpatía. Tretiakov.Por una parte. «Tenemos que hacer que los fotógrafos obreros amateurs se impliquen en el sistema de comunicación internacional de las rabsel’kors en las mismas formas organizativas en que se lleva a cabo la comunicación de estas corresponsalías en nuestro territorio nacional. como en otros muchos. porque responde a todas esas preguntas que interesan especialmente a nuestros camaradas del extranjero en el momento actual. veinticuatro horas en la vida de una familia obrera como la de los Filipov. puede alcanzar una altura. surtiéndola de material gráfico tanto de la prensa extranjera. Los medios escritos de información se han acostumbrado demasiado a las fotografías aisladas y se muestran reacios a conceder espacio a estos reportajes fotográficos. S. acompañada por una serie de documentos (contabilidad familiar. en el desarrollo y el fortalecimiento de la solidaridad proletaria internacional. que la fotografía proletaria. mejorar la calidad técnica y los contenidos de los reportajes fotográficos. por otro. que organizan exposiciones y conferencias sobre temas relacionados con la construcción social y política de la URSS. que es imposible representar con una sola fotografía a un udarnik. para este propósito. agitación y propaganda proletarias mucho más eficaz que una sola fotografía aislada. no deben ser objeto exclusivo de las exposiciones. al obrero ejemplar de todo un quinquenio. constituidos por varias series de fotografías. subsidios y cuestiones similares). y de manera sistemática. como de las diferentes organizaciones proletarias y hermanas nuestras. «El trabajo que se desarrolla en la conexión internacional de la fotografía proletaria hay que enlazarlo en lo sucesivo con el trabajo que ya venimos 63 . unas pocas instantáneas que reflejan una jornada cotidiana. es decir. vivienda. a la que la fotografía burguesa no podría aspirar ni siquiera en sueños… No creo que sea necesario demostrar que las posibilidades innatas de la fotografía en el campo de la agitación y la propaganda mundial. si desata tanta atención es. precisamente. el material fotográfico e ilustrado que nos envían los fotokors (fotocorresponsales) y. esto es. tiene toda la razón del mundo cuando afirma. a menos que uno se contente con mostrar tan sólo la nariz del héroe y… ¡desde un solo ángulo! Esto no significa que neguemos la capacidad expresiva que tienen algunas fotografías aisladas –no demasiadas–. no se agotan con esos esfuerzos que están desplegando algunos periódicos importantes y determinados medios ilustrados. Dado que ese movimiento fotográfico de masas se está canalizando por la vía de las rabsel’kors (corresponsalías obreras y campesinas). en la actividad proselitista de la Unión Soviética para hacer amigos entre los miembros de la clase obrera y las distintas clases trabajadoras del mundo. son necesarias dos o tres fotografías (¡como mínimo!). en la prensa. Reportajes y relatos fotográficos de este tipo.

La práctica de ilustrar los reportajes de los fotokors con fotografías de los fotocorresponsales no ha recibido hasta ahora un gran desarrollo y está lejos de hacerse sistemática en esta labor de consolidación de la comunicación internacional proletaria. la opresión capitalista. las masas en paro. la comunicación fotográfica internacional proletaria se desarrolla en nuestro país casi de manera exclusiva a través de los «canales fotográficos especiales». Stuttgart. las asociaciones comunistas de obreros-fotógrafos en el extranjero y las agencias fotográficas proletarias. a través de la OZPKF o de alguna publicación. en ocasiones. en promesas. de un círculo fotográfico al que le sigue en la lista que maneja la OZPKF o la redacción de que se trate. En la mayoría de los casos el proceso transcurre de la siguiente manera: alguno de los grupos alemanes de fotografía obrera envía. La delegación alemana de fotógrafos obreros que visitó la 64 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . etc. a pesar de haberse constituido hace poco) han enviado paquetes de ese tipo en los últimos meses. Estas fotografías se reenvían. a un círculo fotográfico amateur en particular. Sin embargo. En primer lugar. koljoses y sovjoses: en estos lugares sencillamente se «olvidan» de implicar a los fotokors en el intercambio internacional de información. Dresde. sólido y con contenido. La comunicación y los intercambios fotográficos internacionales. que prácticamente no han hecho nada para garantizar la plena aplicación de las resoluciones adoptadas en las conferencias de las rabsel’kors. Y el intercambio de fotografías se realiza en su mayoría sin la participación de los fotokors. Los actos que les organiza la OZPKF transcurren muy animadamente. Estos álbumes fotográficos que nos intercambiamos contribuyen al fortalecimiento de la solidaridad proletaria internacional. sin que las fotografías vayan acompañadas por un texto escrito. Dos o tres veces al año representantes de diversas asociaciones alemanas de fotógrafos-obreros suelen ser invitados a visitar nuestro país. unas carpetas con fotografías sueltas sobre los temas más dispares. o bien se constituyen en una especie de «exposición itinerante» y van circulando de ciudad en ciudad. esto se explica por la escasa estima de que gozan la fotografía y el movimiento de los fotokors en las redacciones de algunas revistas. la OZPKF y los sindicatos). en los órganos directivos de las rabsel’kors y en los consejos de redacción que coordinan el trabajo de éstas en las fábricas. las calurosas promesas que se hacen en esos encuentros –mantener el contacto. carecen de sistema y dirección y se producen en unas condiciones de ausencia absoluta de centro organizativo. incluidos aquellos que se realizan a través de los «canales fotográficos especiales». Con más o menos capacidad expresiva (y esto depende de la perspicacia política y del arte fotográfico que derrochen sus autores) estos álbumes muestran a los obreros alemanes la lucha y los logros de la clase obrera soviética y. Parte de culpa corresponde también a las organizaciones que aglutinan a los fotokors (sobre todo. protocolariamente. cartearse con regularidad. más frecuentemente. y por desgracia. Sea como fuera. A su vez. bien a un destinatario concreto. Erfurt y Hagen (el grupo de esta última ciudad es muy activo. una carpeta de fotografías (una veces más gruesa que otras) para los «fotógrafos obreros soviéticos» en general o para el círculo de fotografía amateur de alguna empresa concreta.realizando con las rabsel’kors.– suelen quedarse en eso. los círculos fotográficos amateurs soviéticos envían al extranjero sus álbumes o. se produce un intercambio de álbumes fotográficos y se hacen votos públicos de mantener en el futuro los lazos más estrechos. La sección soviética del Buró internacional de asociaciones comunistas de fotógrafos obreros hay que configurarla como una Sección de la Comisión de corresponsales obreros y campesinos de comunicación internacional». En ellos. etc. la disolución violenta de las manifestaciones obreras en Alemania. los fotógrafos berlineses no son de los más activos). Esto fue lo que se decidió en la conferencia de rabsel’kor (febrero de 1931). Grupos alemanes de fotógrafos obreros de distintos distritos de Berlín (por cierto. incluso. a nosotros. utilizando de forma simultánea los canales fotográficos especiales ya constituidos: la OZPKF (Sociedad «¡Por un cine y una fotografía proletaria!»).

Detroit. También ha contribuido a descubrir y apoyar a grupos de fotógrafos obreros de diversos países. el grupo central de Ámsterdam integra en sus filas a cerca de cincuenta personas y organiza cursos de formación fotográfica entre otras actividades. el buró recién constituido se responsabilizaba de la tarea de aunar las fuerzas de los fotógrafos obreros de todos los países y de convocar una conferencia internacional de fotógrafos obreros en otoño de este año. el diario comunista holandés. se creó la APO (Amateurs Photographes Ouvriers). Los círculos fotográficos amateurs deben registrarse ante las autoridades para trabajar y poder reunirse (de esto se quejan especialmente nuestros camaradas austríacos).URSS con ocasión del XIII Aniversario de la Revolución de Octubre. se enviaron a la URSS y Estados Unidos a través de la BRF y fueron difundidas ampliamente por la prensa proletaria de diversos países (muchas de ellas fueron publicadas por la revista Sovetskoe foto a lo largo de 1931). Un reportaje fotográfico sobre la visita efectuada por una delegación alemana a la URSS fue enviado a Japón y Estados Unidos. de los cuales ya hemos recibido la primera carpeta de intercambio de fotografías. En muchos de esos países capitalistas. sin duda. se transformaba en un arma poderosa en la lucha de clases. en manos obreras. recopiladas y seleccionadas por esta asociación. Cuando descubren a un fotógrafo obrero. Poco después de la constitución de la BRF (Buró Internacional de Asociaciones de Fotógrafos Obreros) y de la publicación de su proclama. El BRF ha conectado a los fotokors de la URSS con los fotógrafos obreros de Japón. Los socialdemócratas alemanes mostraban hasta hace bien poco una gran indiferencia hacia estos «divertimentos» fotográficos de los obreros. entre otras) y. al igual que en Checoslovaquia. se decidió que este buró se constituyera y estableciera en Berlín y que. celebrada el pasado 12 de octubre en Berlín. contribuyó al fortalecimiento de la solidaridad proletaria y la promoción entre las masas del movimien- to de la fotografía amateur. Los social-fascistas también se unen a la policía y los amos capitalistas en este cerco contra los fotógrafos obreros. los policías suelen romperles la cámara y llevarlos a comisaría (estos casos se han dado incluso en Alemania). manifestó sus quejas por la deficiente organización de los intercambios fotográficos internacionales y propuso que se creara con carácter inmediato un buró internacional de asociaciones de obreros-fotógrafos. se lo tomaron en serio y comenzaron a atraer golosamente a los fotógrafos obreros a la redacción del Vorwärts. En esta conferencia. Y. En Austria se han organizado varios grupos de fotógrafos amateurs. efectivamente. esos fotógrafos obreros tienen que enfrentarse a la carestía de medios y la escasez de cámaras y demás material fotográfico. donde empezaron a organizar reuniones de manera sistemática. incluso en Rumanía y Bulgaria. que estaban organizados y dirigidos por elementos comunistas y que la fotografía. El trabajo desplegado por el buró durante varios meses culminó con la convocatoria de esa conferencia. esta proclama apareció publicada en marzo de 1931 en la prensa comunista de varios países. En Holanda. nada más constituirse. También los empresarios acosan a los fotógrafos obreros: la filmación en los talleres y las fábricas está severamente prohibida y al fotógrafo que es descubierto se le despide inmediatamente. se dirigiera a los fotógrafos obreros de todos los países con una proclama especial. tras las felicitaciones y los informes sobre la dinámica masiva e imparable del movimiento fotográfico proletario amateur en Alemania y los éxitos conseguidos en la lucha contra las presiones burguesas y social-fascistas en ese país. Para contrarrestar la creciente influen- 65 . Además. pero cuando advirtieron que el número de fotógrafos proletarios crecía sin parar. Las fotografías realizadas por los fotógrafos franceses. Se expuso en algunas reuniones obreras celebradas en varias ciudades norteamericanas (Boston. En ella. los fotógrafos obreros tienen que trabajar bajo la amenaza de una severa censura y el silbido de las balas de la policía (sobre todo en países como Rumanía o Bulgaria). contando para ello con el apoyo de De Tribune. en la que también participó el Secretario de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Estados Unidos. Pittsburg o Filadelfia.

Das Neue Bild. sino que el objetivo bélico de sus asociaciones debe consistir en animar a los proletarios revolucionarios a utilizar. hacer propaganda de ella como una especie de «divertimento lógico» y convertirla en un medio para apartar a los obreros de la lucha de clases. ese arma suplementaria que es la fotografía. implicando a los trabajadores socialdemócratas y a los no afiliados en la lucha revolucionaria general del proletariado para que participen en el trabajo fotográfico con unos precisos objetivos de clase.cia que iba adquiriendo la revista comunista Der Arbeiter-Fotograf. garantizando su reflejo y expresión fotográfica de la manera más fiel y diversa posible. oponiendo la elocuencia de estos documentos fotográficos a la falsedad solemne de las fotografías expuestas en París y los gritos rabiosos que allí sonaron contra el trabajo forzado en la URSS. el verdadero trabajo presidiario y el aumento del paro obrero en los países capitalistas. el congreso ha tratado de perfilar con claridad las tareas del movimiento internacional de los fotógrafos obreros y definir las vías más sólidas para llevarlas a la práctica en las actuales circunstancias en que se desarrolla una nueva etapa de crisis capitalista. La MBRF instruyó a todos los círculos de fotógrafos obreros con los que pudo ponerse en contacto para que hicieran. como fotografiar naturalezas muertas. Pero la lucha entre elementos proletarios y social-fascistas por hacerse con el control del movimiento de masas de la fotografía amateur no cesa un minuto. Entre ellas las que muestran la agudización de la crisis capitalista y el continuo empeoramiento de las condiciones de vida de la clase obrera en los países capitalistas. recogieran y dirigieran a su sede internacional todas aquellas fotografías. Los socialfascistas no consiguen reclutar demasiados partidarios de esta especie de «renovación fotográfica» entre los obreros alemanes y la mayoría de ellos sigue manteniéndose en la órbita del Der Arbeiter-Fotograf y en estrecha conexión con las organizaciones proletarias revolucionarias. Pero esta artimaña no ha tenido éxito. donde se difundieron una ristra de calumnias sobre los trabajos forzosos en la URSS. transformándose en un episodio directo más de ese combate general que se desarrolla en otros sectores básicos y decisivos del frente revolucionario. que mostraran la esclavitud colonial. melancólicos paisajes y demás zarandajas. los fotógrafos obreros deben y pueden desarrollar un interesante trabajo. Algunas campañas protagonizadas por las asociaciones de fotógrafos obreros deben tener un recorrido a largo plazo. con ejemplos concretos de su lamentable actividad en las organizaciones sindicales y políticas de base). las que ayudan a contrarrestar las calumnias que la prensa burguesa y social-fascista difunde contra la 66 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . La tarea principal de la Oficina Internacional de Obreros (MBRF) consiste en coordinar todo este trabajo planificado. en la lucha de clases y de la manera más masiva posible. El I Congreso Internacional de Fotógrafos Obreros debe preparar y garantizar nuevas e importantes victorias para ese nuevo movimiento de masas que es la fotografía proletaria amateur. que parece tener asignada las siguientes tareas: tratar por todos los medios de mantener la fotografía en los antiguos cauces. a fin de que los fotógrafos obreros lleven a cabo de manera simultánea la misma campaña política en todos los países. Antes que nada. no para entregarse a «lógicos divertimentos» ni para ejercitarse en esos ejercicios preciosistas. los social-fascistas sacaron a la luz su propia revista. revelando la actitud desplegada por ciertos representantes del social-fascismo. Las fotografías que pudo obtener la BRF por este procedimiento fueron difundidas después por la prensa revolucionaria. El trabajo de las asociaciones de fotógrafos obreros en todos los países debe estar planificado y estos planes tienen que hacerse eco de las más importantes campañas políticas que se desarrollen en un determinado momento. las que ponen al descubierto de manera viva y documental el papel delator y policíaco de los socialdemócratas (en este apartado. En las resoluciones adoptadas se ha establecido con meridiana claridad que los fotógrafos obreros se asocian. Esta nueva orientación se ha aplicado por primera vez con ocasión de la apertura de una exposición colonial en París.

Casos en que ese material recibido no ha salido fuera de los límites de los círculos fotográficos. pues el des- tino real de esas fotografías eran miles de obreros de nuestras fábricas y clubs de empresa. que la mejor vía para alcanzar estos objetivos pasa por la participación de la prensa en el movimiento de rabsel’kor. Esta deficiencia hay que achacársela también. pues en muchas ocasiones a las fotografías les falta la traducción del texto explicativo (esto fue. Nuestras organizaciones fotográficas. las que organizan y ponen a punto a las masas obreras en la defensa de la «patria internacional del proletariado». por ejemplo. de otras organizaciones estatales o del propio partido. no se dan ninguna prisa en difundir estos materiales. el Club de Constructores de Moscú). en utilizarlos para ilustrar los informes que ponen en evidencia la situación de la clase obrera en el extranjero o en promocionar por los medios impresos las mejores fotografías recibidas. y de manera especial. lo que ocurrió con un álbum fotográfico en Dzerzhinsky. férreo y directo. Esto es lo que ocurrió. muestra claramente. con el material fotográfico que refutaba los ataques de los organizadores de la «cruzada» anticomunista o que ponía en evidencia las calumnias fascistas contra el trabajo forzado en la URSS. logrando en todos los países la más estrecha imbricación entre las corresponsalías fotográficas y las rabsel’kors y la implicación de los corresponsales gráficos en el sistema 67 . Durante el desarrollo de estas campañas. Los fotokors de la URSS envían su material al extranjero con un extraordinario retraso (sin hablar de la insuficiente cantidad de material suministrado). A fin de garantizar la máxima actualidad política y óptima presentación artística y textual del material fotográfico y. se dejó bien claro que: Toda la experiencia empleada por el movimiento fotográfico proletario en la tarea de utilizar todos los recursos y medios fotográficos en el asalto socialista contra el sistema capitalista y en la estrategia de lucha general de nuestro partido. al recibir desde el exterior una nueva carpeta de fotografías ilustrativas de la lucha y la vida cotidiana de nuestros camaradas extranjeros. Los círculos y organizaciones fotográficas que se comporten de esta manera deben ser criticados con dureza y puestos bajo el control. Otra deficiencia que tenemos que reparar con el futuro desarrollo del enlace y el intercambio fotográfico internacional es la lenta y pésima difusión de los materiales que recibimos del extranjero. una cuestión de la que hasta ahora no pueden estar muy orgullosos los fotógrafos obreros. Tenemos que atacar con resolución esa inaceptable y descuidada manera de manejar y utilizar los reportajes y fotografías que recibimos de nuestros camaradas extranjeros y. la rapidez en la ejecución del trabajo tiene una importancia vital. en organizar como mínimo una pequeña exposición sobre ellos. de manera incompleta. también. la indolencia que algunos de los nuestros muestran hacia una tarea tan fundamental. a la organización de los fotokors. la difusión más amplia posible del material recibido desde el extranjero. Sabemos de casos en que los envíos desde el extranjero se han quedado durante meses encima de las mesas sin movimiento alguno. accediendo a él sólo unos pocos fotógrafos del grupo. consecuentemente.URSS. Una de las tareas del Congreso de Fotógrafos Obreros de Berlín consistía en lograr que esta experiencia llegara a ser patrimonio del movimiento fotográfico proletario mundial. organizada por el diario Pravda. En la conferencia sobre cuestiones relacionadas con las rabsel’kors. las dedicadas a informar ampliamente a las masas obreras sobre las nuevas intrigas de la diplomacia y el estamento militar de algunos países contra la URSS. como es educar e ilustrar a las masas obreras sobre la realidad internacional. Son casos lamentables. por ejemplo. y éstos. además de privarles del derecho de intercambiar material de manera directa con grupos extranjeros de fotógrafos obreros. etcétera. todo el trabajo relacionado con la comunicación y el intercambio fotográfico internacional proletario hay que enlazarlo de la manera más estrecha posible con la prensa y el trabajo de los corresponsales obreros y campesinos.

En cuanto al otro argumento. que el movimiento de las rabsel’kors no ha adquirido en el extranjero la importancia ni el desarrollo que ha alcanzado en la URSS y que. aún no hemos resuelto por completo «la transformación del movimiento fotográfico amateur en un movimiento integrado de manera directa y orgánica en el movimiento de las rabsel’kors». que hagan fotografías que desenmascaren el criminal régimen búlgaro y las remitan al escaso número de publicaciones opositoras que siguen abiertas en ese país y al mayor número de publicaciones obreras que existen en el extranjero. Además. Está claro que el congreso de Berlín no va a lograr dinamitar el muro que aún se levanta entre las organizaciones de los fotógrafos obreros y la gran prensa obrera. Hace tiempo que deberíamos haber hecho frente de manera resuelta a esa monserga oportunista. para que su cámara sea un sujeto activo y efectivo en la lucha de clases. Tanto por las fotografías que fueron remitidas hace poco –precisamente por fotocorresponsales búlgaros– al BRF y que luego fueron difundidas por la prensa comunista de todos los países. hay que decir que nadie habla de un traslado «total y absoluto» al extranjero de la experiencia soviética en la conjunción del trabajo de los corresponsales gráficos y los corresponsales obreros y campesinos. no hay razón alguna para conectarla de manera especial con los corresponsales obreros y campesinos. por ejemplo. también en Bulgaria. dadas las condiciones de ilegalidad en las que trabajan los corresponsales obreros y campesinos en el extranjero. y esto lo volvemos a subrayar. el régimen fascista persigue y reprime por igual a fotokors y a rabsel’kors. En respuesta a estas manifestaciones hay que indicar que. Sólo decimos que en todos los países se debe poner un rumbo firme para conseguir ese objetivo.general de trabajo de la prensa comunista con los corresponsales obreros y campesinos. Si nosotros. Si en Bulgaria. Y es evidente que recibiríamos muchas más fotografías de este tipo si ningún fotógrafo obrero del mundo tuviera la más mínima duda de que. plantean la cuestión de ampliar cuanto sea posible el acceso de los corresponsales fotográficos a los grandes medios impresos. etcétera. como fotocorresponsales obreros: es decir. ya que participando en los medios escritos proletarios y adecuándose a sus exigencias y a la consecución de sus objetivos. pero al menos debe comenzar un trabajo zapador para socavarlo. el rumbo general de la fotografía proletaria debe dirigirse a su participación concreta en la prensa. debe convertirse en fotokor activo y servir fielmente a la pren- 68 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . independientemente de que la materialización de ese rumbo tenga en cuenta las condiciones concretas en las que se desarrolla el trabajo fotográfico en cada país. pues así se debilitaría la posibilidad de atraer e implicar en el trabajo fotográfico a los obreros socialdemócratas o a los no afiliados a ningún partido. Rabochaia Gazeta). ya que. Si en la URSS no sólo las organizaciones fotográficas. sino también algunos periódicos (por ejemplo. obligando a unos y otros a trabajar en la ilegalidad. a esa monserga que no cesa de afirmar. es como mejor se instruye al fotógrafo obrero. que no para de proclamar que la prensa no es el único medio que necesita de la fotografía y que. pero sí podemos exigir que esos fotógrafos obreros actúen al mismo tiempo. en la mayoría de las publicaciones comunistas del extranjero aún no han pensado siquiera en la posibilidad de implicar a los fotógrafos obreros en una cooperación efectiva con los fotorreporteros profesionales. en el extranjero este problema ni siquiera ha llegado a plantearse: allí reina la más absoluta descoordinación entre los fotocorresponsales y los corresponsales obreros y campesinos. por tanto. no conviene trasladar por completo el modelo soviético a esos países. aunque la prensa no es el único medio que utiliza la fotografía. nadie puede pretender que los fotógrafos obreros de ese país actúen a cara descubierta. sólo la prensa garantiza la más amplia difusión (tirada) de sus fotografías. no sería oportuno conectarlos con las organizaciones fotográficas proletarias. por tanto. sabemos muy bien la gran significación que tienen las «señales fotográficas» que nos llegan de aquellos países donde el régimen burgués actúa de manera especialmente represiva y violenta. como por otros casos similares. en la URSS.

Una fotografía debe reflejar la realidad y actualidad social. por ejemplo. para convertirse en la Sección internacional de la comisión de corresponsales obreros y campesinos. Nuestra exposición Semion Fridliand y Arkady Shaikhet Foto vystavka zhurnala Ogonëk: Katalog [Catálogo de la exposición fotográfica de la revista Ogonëk]. la conexión internacional recae en un número excesivo de canales que. Es indiscutible que el futuro desarrollo del enlace y el intercambio fotográfico proletario internacional ayudarán al perfeccionamiento de nuestras formas organizativas. Esta sección soviética del BRF debería garantizar. Ogonëk. debemos retomar la tarea de localizar y organizar las estructuras fotográficas proletarias en aquellos países. Además de reforzar y desarrollar el movimiento fotográfico obrero y de masas en aquellos países donde ya contamos con células de fotógrafos obreros conectadas con el BRF. además de como un arma suplementaria que puedan utilizar en su lucha contra las clases explotadoras y que les defienda. o si ningún redactor de ningún periódico o revista del mundo dudara de la necesidad de implicar en el trabajo gráfico de su publicación. donde el BRF aún no ha logrado identificar y organizar las fuerzas de sus fotógrafos obreros. ponen en claro todas las fases por las que ha pasado nuestra construcción del Estado y nuestra lucha de clases. El reportaje fotográfico se está convirtiendo en uno de los factores más significativos en la asimilación de la cultura socialista por parte de las masas en uno de los medios más efectivos para la implicación de las masas en la construcción del socialismo. que debe ser la sección soviética de la del congreso MBRF. convencen. de una parte. como en el compositivo. una deficiencia seria e importante del trabajo del BRF a día de hoy es la ausencia de toda conexión con los grupos de fotógrafos obreros de Inglaterra. de otra. Los objetivos inmediatos de la construcción socialista plantean a la ilustración fotográfica una serie de exigencias concretas tanto en el aspecto temático. de todos aquellos elementos que tratan de obstaculizar nuestra victoriosa marcha hacia el socialismo. España y Bélgica. Son fotografías que agitan las mentes. apenas mantienen relaciones sistemáticas entre sí. incluyendo aquellas personas menos instruidas o incluso analfabetas. Las ilustraciones fotográficas ocupan un lugar privilegiado en ellas. el movimiento de la fotografía pro- letaria de masas se desarrollará en toda su amplitud en el campo internacional. en la accesibilidad comprensiva que tiene la fotografía para las más amplias masas de la población. quedando en manos de las organizaciones proletarias la tarea de ayudarle a utilizar la fotografía como un recurso de cohesión de las fuerzas proletarias. Una vez hayamos superado las dificultades presentes y corregido estas deficiencias. La sección soviética debe establecer una relación lo más estrecha posible con el BRF. 1930 Millones de ejemplares de publicaciones ilustradas se difunden por toda la Unión Soviética y el extranjero. en su capacidad documental. Por ejemplo. sino también a los corresponsales obreros y campesinos. creada por resolución de las rabsel’kors. un plan único de trabajo para todas las organizaciones que intervienen o deban intervenir en la comunicación e intercambio fotográfico internacional y en el desarrollo del movimiento fotográfico mundial. en su indudable veracidad (el objetivo de la cámara sólo refleja la realidad). como una especie de «brigada de choque del proletariado internacional». En nuestro país. estén todos ellos bajo la dirección de un centro unificado. sin necesidad de reducir el número de canales de comunicación e intercambio fotográfico proletario. en primer lugar.sa proletaria comunista. pues hasta hace bien poco esta relación era claramente insuficiente. esa es la primera condición que debe 69 . Nosotros proponemos que en la URSS. La fuerza de la ilustración fotográfica radica. contradictoriamente. adscrita al diario Pravda. no sólo a sus corresponsales gráficos de plantilla.

º 2. Blokhin / Y. ya que una fotografía es al mismo tiempo un documento y una producción artística. en verdad poco numeroso. que actúe como ariete de vanguardia de la Revolución Cultural y asuma la importante tarea de movilizar y organizar al gran ejército obrero de la URSS en esa lucha que trata de conseguir la construcción de nuestra economía socialista. rechazando los frecuentes y doblemente perniciosos remedos de la pose artística. para que pueda acceder fácilmente a la conciencia de cualquier lector. pp. es decir. 1931. Declaración del grupo de iniciativa ROPF (Asociación Rusa de Fotoperiodistas Proletarios) Semion Fridliand / Arkady Shaikhet / Max Alpert / Roman Karmen / M. sustituyendo los muy habituales. 14-16 Con enormes logros culmina nuestro país soviético su decisivo tercer año de ofensiva socialista. Estos fotógrafos recuerdan a ese mal orador que. independientemente de lo que requiera realmente la situación. por otros nuevos. Lo que necesitamos hoy y mañana no son ni esos métodos dogmáticos de la fotografía pseudo-izquierdista. Jalip / Proletarskoe foto. Chemko / N. Esa actualidad temática debe corresponderse igualmente con una ejecución formal eficaz y dinámica. está obligado a hacerse entender con un lenguaje fotográfico comprensible para todos. El reportero gráfico. un determinado grupo de fotógrafos. Maximov / E. sin esforzarse lo más mínimo en sustituir unos métodos de trabajo que ya están anclados en el pasado. debe reunir un verdadero fotorreportaje soviético. es un producto que apela tanto al intelecto como a los sentimientos humanos. pero al mismo tiempo también tiene que producir impacto. Mikulina / S. según el cual la perspectiva fotográfica se resuelve exclusivamente «de arriba hacia abajo» o «de abajo hacia arriba». Algunos fotorreporteros han transformado la justa aspiración de diversificar la presentación de la imagen en un dogma absurdo. pese a ser portador de unas ideas acertadas y útiles. que marca por sí misma una transformación radical de todas las relaciones sociales y de nuestra propia colectividad. una gran mayoría de fotorreporteros gráficos sigue trabajando a la antigua usanza. Por otra parte. ha comenzado a deslizarse imperceptiblemente hacia el trucaje. con una buena técnica fotográfica. que ya aburren. hacia la extravagancia. son dos de las cualidades que. y haciendo caso omiso a la estrecha relación que debe existir entre forma y contenido. 70 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . Saber discernir la frontera entre lo sencillo y lo novedoso en la presentación fotográfica y aplicar los métodos puramente fotográficos. Este período de choque en la reconstrucción socialista de nuestro país. Esta responsabilidad especial que asignamos a la fotografía se explica porque es una actividad a la que pueden acceder millones de personas y porque tiene una enorme capacidad para influir en las masas.cumplir para que sea merecedora de ser impresa en la prensa ilustrada soviética. por el mero propósito de resultar original. es decir. Ozersky / V. La captación de un hecho determinado en la fotografía debe hacerse de la manera más sencilla posible. Las llamadas «fotografías de entretenimiento» no tienen cabida en nuestras páginas. sabedor del diverso nivel cultural de los lectores. Además. ni esos otros procedimientos de torpe y anquilosado balbuceo fotográfico. el fotógrafo tendrá en muchos casos que modificar los métodos de presentación de la imagen (iluminación y perspectiva). Temas que son interesantes y oportunos pasan completamente desapercibidos por una formalización externa que ya no atrae la atención del espectador. es incapaz de comunicarlas por no saber exponerlas de manera brillante. Optando por esta vía. junto con el reforzamiento del significado social. n. que se aburre desde hace tiempo. trata de poner ahora en primer plano una fotografía soviética. proletario y de clase de la producción fotográfica.

Las grandes mutaciones sociales que han transformado la fisionomía de nuestro país no han encontrado hasta el momento presente un reflejo profundo y analítico en la fotografía soviética. que reflejan de una manera totalmente desapasionada la mera fachada exterior de nuestra realidad. un mundo individualista de materia y formas. su influencia acogota a los fotógrafos obreros aficionados que van apareciendo y que están deseosos de poner todos sus conocimientos y fuerzas creativas al servicio del plan quinquenal. ni de las tareas que está llamada a desempeñar. ese auténtico ejército de fotógrafos profesio- nales esparcido por toda la Unión Soviética. que no ha querido hacer ese corte transversal de la realidad que capta y condensa su verdadera esencia política y social. En el contexto soviético. El deslizamiento por la superficie de los hechos y los acontecimientos y la ausencia de un espíritu inquisitivo que saque a la luz las tendencias internas de esos hechos. una especie de palacete que se yergue ajeno al devenir de los tiempos y a la construcción del socialismo en nuestro país. La fuente del que extrae sus fuerzas esta desviación derechista de la fotografía es ese fenómeno pequeñoburgués que también imprime su huella en otras ramas artísticas (la literatura. a veces. que no ha sido capaz o no ha querido reflejar la realidad en la que estamos inmersos. el poderío militar del capitalismo. Estos últimos. Los escasos trabajos que responden a las verdaderas exigencias de nuestros tiempos se quedan encajonados en esa irreflexiva corriente de fotografías protocolarias. en Occidente. Hasta ahora la técnica fotográfica ha sido el dominio exclusivo de un colectivo. junto con ese otro pequeño grupo de estetas aglutinados en torno a la Sociedad Fotográfica Rusa. el peligro de su derechización. son dos de las deficiencias que caracterizan la mayor parte de la producción gráfica realizada hasta hoy por los fotógrafos soviéticos. siguen defendiendo abiertamente a día de hoy el papel «meramente artístico» que debe tener la fotografía. La fuente que alimenta la creatividad de los «izquierdistas» no es otra que ese decadentismo occidental. personalizado por algunos fotógrafos burgueses de moda. Allí. Los conocimientos profesionales de esos sepultureros de la fotografía son asimilados por los obreros que se inician en la fotografía amateur. no encuentra en su interior energía creativa suficiente más que para afirmar el poderío mecanicista de la burguesía por esa vía de publicitar.Hasta ahora la fotografía soviética no ha estado a la altura ni de su potencialidad real. La bancarrota artística que ellos representan se manifiesta en un mundo de naturalezas muertas y de rebuscada afectación formal. Este grupo. impidiéndoles encauzar su trabajo por el cauce de una lucha activa que nos permita conseguir los objetivos del quinquenio y frenando. y nos induce a apartarnos de la realidad que nos rodea. no podemos dejar de abrir fuego a discreción contra esa otra desviación. El verdadero hilo conductor de este fenómeno pequeñoburgués es ese numeroso colectivo de fotorreporteros. Mientras luchamos sin cuartel contra esa desviación derechista. la «izquierdista». el cine). al mismo tiempo. de manera artística y expresiva. el desarrollo de una auténtica fotografía proletaria. este grupo de fotógrafos pretende huir de la realidad que nos rodea (una característica de todas las variantes artísticas burguesas del momento actual) para sumergirse en ese otro mundo particular de objetos «modelados» por ellos mismos. que con su palabrería progresista no trata más que de transmitir un nuevo germen. Y de ahí surge el mayor peligro que amenaza nuestra producción fotográfica. Y el gran peligro que representa ese colectivo es que. los avances de la tecnología occidental. el del esteticismo pequeñoburgués. los estetas. obligando a nuestra acti- 71 . esta huida del análisis profundo con que el materialismo dialéctico examina la realidad que nos rodea para patinar indolente y mecánicamente sobre su superficie. este remedo de la moda occidental. en particular Moholy-Nagy y todos sus imitadores. etc. que está al servicio de la burguesía y refleja en sí mismo el ocaso del arte burgués. Sus trabajos son verdaderos manifiestos reaccionarios y sus teorías sobre el apoliticismo artístico. nos desvía de manera significativa del camino que debe recorrer la fotografía proletaria en este período de construcción del socialismo.

Somos plenamente conscientes de que ni nosotros ni nadie conseguirá hacer de la fotografía un arma para la reconstrucción socialista de la realidad sin estudiar ni aplicar previamente en la práctica los métodos de la teoría marxista leninista. Podemos discutir eternamente sobre dónde y cómo colocar la cámara a la hora de hacer la fotografía. He aquí los presupuestos sobre los que. que plantean y pretenden resolver desde una perspectiva exclusivamente burguesa e individualista. del reportero gráfico soviético es conseguir la máxima operatividad de cualquier fotografía que sea fruto de su trabajo. Nosotros no somos enemigos declarados de las «perspectivas singulares». La definición que hizo Lenin del papel de la prensa –un elemento de agitación. Una tendencia pseudo-artística que se desliza sobre la superficie de los acontecimientos sin profundizar en ellos y que. en nuestra opinión. abstracta y genérica. La verdadera frescura estilística surgirá de la conjunción de un lenguaje fotográfico que sea lo más comprensible posible y llegue al lector. capaz de descubrir la esencia de la realidad a partir de un método analítico basado en el materialismo dialéctico. La primera tarea. a la calidad política de una obra. Pero sí decimos que estas singularidades no tienen nada que ver con el método artístico. la fotografía podrá llevar a cabo su tarea. la que encuentre y afirme el estilo único de la fotografía proletaria. Sólo si aceptamos y cumplimos ese deber de agitar y organizar a las masas trabajadoras en aquellas parcelas de la construcción socialista que se les haya asignado. La desviación izquierdista crea una tendencia que deriva hacia una interpretación miope y personal de los problemas actuales de la fotografía soviética. Consideramos que. Este «método» y este «auge» parecen consistir en que algunos de ellos ya son duchos en fotografiar de «arriba hacia abajo» y de «abajo hacia arriba» y en dominar la perspectiva asimétrica. conduce a la aniquilación de lo que la fotografía proletaria tiene de arma de lucha de clases. con esa sencillez y esa expresividad de las que hemos hablado. debe construirse el estilo de nuestra inci- piente fotografía proletaria. La meto- 72 FOTOCORRESPONSALES SOVIÉTICOS . será el resultado simultáneo de una expresividad artística máxima. Las tareas y objetivos asignados a la prensa en su conjunto son los mismos que la fotografía tiene ante sí. Este grupúsculo fotográfico soviético ha surgido de los rescoldos de la revista Lef y encuentra su refugio en la sección fotográfica de la unión de artistas Octubre. Y será la ambición por conseguir este objetivo. propaganda y organización de masas– es el criterio válido para determinar el valor de cada fotografía. Somos contrarios a contraponer la calidad artística. en la etapa actual. que tratan de definir el estilo de la fotografía proletaria a partir de la «singularidad» o la «novedad» en la formalización de los indicios materiales externos de la realidad que nos rodea. Opinamos que es necesario luchar contra esa interpretación del método fotográfico desde un punto de vista basado meramente en una supuesta calidad artística abstracta. mientras el resto de sus correligionarios tratan de asimilar sus sesudos conocimientos con una loable perseverancia. la fotografía debe ser básicamente un elemento operativo y de apoyo a la prensa y que la definición del estilo y las formas fotográficas surgirán a lo largo de este proceso en que la fotografía se pone al servicio de la prensa escrita. alcanzará la fotografía la cima del arte proletario. Los miembros de este grupo hacen una amplia propaganda de su «método artístico» y de su «auge creativo». y la más importante. pero esta cuestión se encuentra intolerablemente lejos de una verdadera comprensión del método creativo de la fotografía proletaria. a fin de cuentas. Sólo en ese momento. naturalmente dentro del ámbito operativo de la prensa. en un dogma creativo que se aplica en cualquier circunstancia. De ahí el evidente matiz viciado y reaccionario que impregna todos esos intentos. La auténtica novedad estilística aparecerá como resultado de la consecución de la máxima operatividad en cada fotografía. ni de inclinar la cámara fotográfica en el momento de la toma.vidad fotográfica a renunciar a sus objetivos concretos y operativos de clase.

La asunción del método dialéctico es una fase previa e ineluctable para la consecución de un trabajo fotográfico plenamente consciente y creativo. tractor). bien dirigiendo sus opiniones a las páginas de la revista Proletarskoe foto. Ese objetivo sólo se conseguirá. para dar comienzo de esta manera a la constitución de una organización creativa y de masas de trabajadores fotográficos proletarios de la prensa soviética. pero al mismo tiempo tienen que asimilar de ellos sus procedimientos políticos. Semion Fridliand. cuando éstas establezcan un estrecho contacto con las fotosel’kors (corresponsalías fotográficas obreras y campesinas). de una parte. Los fotorreporteros profesionales deben compartir con los fotorabsel’kors (fotocorrespon- sales obreros y campesinos) sus conocimientos técnicos y artísticos. Sólo bajo estos presupuestos puede nacer una auténtica fotografía proletaria y de clase. Exhortamos a todos los camaradas que trabajan en el campo de la información gráfica a solidarizarse con los planteamientos aquí desarrollados y responder a ellos personalmente. cuando se dé una plena consolidación de las estructuras organizativas de los fotorabkors (fotógrafos profesionales). y de otra. Sin título (Leñadores. bien por carta.dología del materialismo histórico es la única llave que nos permite acceder a la plena y auténtica comprensión de las fuerzas motrices de la historia. sus concepciones prácticas para abordar la realidad. Nos parece de una inutilidad absoluta ese intento de crear un estilo único a partir de los esfuerzos de un grupo reducido. sus enfoques activistas de clase. década de 1930 73 .

Proletaria lee la revista Der Arbeiter-Fotograf. 1928 .EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES Hans Bresler.

.

de la serie El cine viene al pueblo. 1927 76 . ca. 1930 Eugen Heilig. Cambio de turno en el astillero de Hamburgo.Erich Rinka.

.

sobrecubierta del libro Der Buchstabe G. 1930 Abajo: vista de sala soviética en la exposición Film und Foto. 1929 78 .Arriba: John Heartfield. Stuttgart.

Ernst Thormann. Gitanas. 1929 79 .

1932 80 . Caricatura de Adolf Hitler. ca.Wilhelm Zimmermann.

1937 81 .Arriba: Portada de la revista AIZ. AIZ. n.º 29. 1932 con fotografía de Tina Modotti John Heartfield en Film und Foto.º 3. AIZ. n. n.º 32. 1937 Abajo: reportaje de Walter Reuter.

1929 Albert Hennig.Hans Bresler. de la serie Escenas de las calles de Leipzig. Vivienda miserable de la carretera ribereña de Freital. 1930-1932 82 .

83 .

en vista de la catastrófica hambruna en un país devastado tras la guerra civil. Käthe Kollwitz o Albert Einstein se unieron a los llamamientos de solidaridad. acaecida en 1940 en el sur de Francia cuando huía de las tropas alemanas. a partir de 1921 trabajó como secretario general de la IAH. especialmente en lo referente 84 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES .AIZ y los fotógrafos obreros alemanes1 Rudolf Stumberger Junto al denominado movimiento de fotocorresponsales en la Unión Soviética2. según se leía en la portada de su primer número. Berlin am Morgen). Hasta 1922 fue dirigente del movimiento obrero juvenil comunista y cofundador de la Internacional de las Juventudes Comunistas. eran políticamente cercanos al Partido Comunista. trazada por los miembros de esa misma clase. Criticó con dureza los simulacros de proceso estalinistas y tras el pacto Hitler-Stalin adoptó una orientación anticomunista. En noviembre de 1921 se fundó la revista Sowjet-Russland im Bild para convertirse en órgano periodístico de la IAH. libros (editorial Cosmos) y la distribuidora de cine (Weltfilm) un contrapeso de izquierdas al consorcio Hugenberg. en numerosas ciudades se fundaron comités de ayuda regionales. Münzenberg huyó a París. desde 1924 fue diputado del Reichstag y desde 1927 miembro del Comité Central del KPD. el nombre de la revista cambió y pasó a llamarse Sichel und Hammer – Illustrierte Internationale Arbeiter Zeitung. Ayuda Obrera Internacional). el beneficio neto estaba destinado a «los hambrientos de Rusia». Al igual que en otros muchos países. La aparición de AIZ tuvo una vinculación directa con la existencia del joven Estado soviético. pues su tirada rondaba el medio millón de ejemplares. Willi Münzenberg fue una figura importante y trágica del movimiento obrero comunista en la República de Weimar. En 1924 el título sufrió un nuevo cambio: desde entonces hasta 1936 (a partir de la toma del poder por los nacionalsocialistas la redacción trabajó exiliada en Praga) la publicación apareció con el título de AIZ 3. El denominado «Münzenberg Konzern» constituyó con sus revistas (AIZ. Estas publicaciones reflejaban en el ámbito fotográfico el punto de vista social de los trabajadores. a la socialdemocracia o a organizaciones de masas del proletariado como los Naturfreunde [Amigos de la naturaleza]. En el exilio se alejó visiblemente de la orientación política del KPD. Der Eulenspiegel. de ideología conservadora-burguesa. la publicación servía asimismo para difundir propaganda prosoviética. ocupó una posición destacada en el paisaje periodístico alemán. Esta «fotografía desde abajo» encontró un vehículo eficaz de difusión entre las masas en las páginas de la prensa obrera. la segunda revista ilustrada más difundida de Alemania. Tras doce ediciones. buque insignia del «Münzenberg Konzern». Además de organizar donativos en metálico y en especie. Tras la toma del poder por los nacionalsocialistas. dibujaban la imagen de una clase. Su muerte. a finales de la década de 1920. Artistas e intelectuales de la época como George Grosz. sobre todo la revista Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ). Münzenberg. trabajadores en su mayoría. periódicos (Welt am Abend. no ha sido aclarada4. adoptó un rumbo estalinista. en el caso de AIZ ciertamente en una cercanía ideológica al Partido Comunista de Alemania (KPD) que. En agosto de 1921. también en Alemania se creó un comité de solidaridad: en Berlín se fundó la Internationale Arbeiterhilfe (IAH. que dominaba el paisaje periodístico alemán. tematizaban su mundo vital. pero también en revistas especializadas como Der Arbeiter-Fotograf. que lo expulsó en 1938. Lenin. La revista AIZ se publicó en Neuer Deutscher Verlag W. también en la Alemania de Weimar surgió un movimiento de fotógrafos aficionados cuyos miembros. Der Weg der Frau). dirigió un llamamiento de ayuda al movimiento obrero internacional. La revista AIZ.

a partir de 1923 la situación económica y política de la República de Weimar se estabilizó. y el KPD.Portada de AIZ. Tras la revolución de Noviembre y la crisis económica. director durante los años 1925 y 1926 de la sección de agitprop: «Se trata de que los camaradas aprendan a reconocer la importancia de la ilustración». el KPD perdió votos y su número de diputados bajó de sesenta y dos a cuarenta y cinco. porque una buena ilustración a menudo ahorra un editorial6. en el I Congreso Nacional de Agitprop. Con su tirada de quinientos mil ejemplares no sólo constituyó un contraste proletario a las revistas ilustradas burguesas. En 1925. n. en general la prensa comunista publicaba muy pocas fotografías. ganaron escaños. La revolución proletaria ya no figuraba en el inmediato orden del día. para una publicación que desde el punto de vista político se consideraba de izquierda cosechó un extraordinario éxito de ventas5. En su condición de revista socialista. º 12. orientación política y aprovechamiento de la fotografía. compitió con un gran número de revistas ilustradas burguesas que aparecieron en los quioscos de prensa durante la década de los años veinte del siglo pasado.º 42. entre otras razones debido a la impresión que causaba el desarrollo de la prensa ilustrada. 1931 a difusión. De hecho. órgano central del KPD. En las elecciones al tercer Reichstagen de 1924. según la crítica de Max Engel. 1931 Portada de AIZ. n. hasta mediados de la década de 1920 el lector apenas encontraba AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 85 . los socialdemó- cratas. por el contrario. se recalcó por primera vez la función de la fotografía en la prensa. potenció sus medidas de agitación y propaganda para preservar y aumentar su influencia sobre los trabajadores. sino que fue la segunda revista ilustrada más grande de Alemania y la mayor revista ilustrada proletaria internacional. no era muy amena. La lectura de Rote Fahne [Bandera Roja]. partiendo de esa valoración.

a los intelectuales. tenían que constituir el centro de la representación visual. predominaba la caricatura heredada del siglo XIX y el dibujo periodístico. socialdemócratas. más bien para un pequeño grupo de intelectuales que para amplias capas de trabajadores. recurría. los artistas e intelectuales estaban más en situación de donar grandes sumas de dinero. Su objetivo era apoyar y fomentar la lucha de clases del proletariado en un frente amplio. por ejemplo. La revista Sichel und Hammer. En consecuencia. fragmentaba el mundo mediante la yuxtaposición de imágenes sin que se 86 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . y por otra expresión de una ideología coherente. el reflejo de la difusión y la influencia de la prensa ilustrada burguesa. endureció la lucha ideológica contra el «reformismo» del SPD (Partido Socialdemócrata de Alemania) a costa de la creación de un frente unido contra el nacionalsocialismo. tengo la impresión de que el redactor ha bebido antes vinagre». AIZ se dirigía más bien a los trabajadores no organizados. «AIZ quería crear una contra-opinión pública. la fotografía servía para fortalecer el mensaje. La propia IAH se concebía como una organización de masas abierta que. Concebido como «ciencia». el análisis de las condiciones político-económicas con la meta final del triunfo del proletariado. que todos los ámbitos del contexto vital proletario. en consonancia con la «tesis del socialfascismo» enunciada por Stalin. pues estaba abierto a comunistas. La nueva importancia de la fotografía en el trabajo de agitprop del KPD a mediados de 1920 fue. El planteamiento de AIZ consistía en combatir el «embrutecimiento» de la prensa burguesa. lo que también ejercía su influjo en la difusión de los periódicos socialdemócratas: «El gran número de artículos teóricos y el menosprecio de los artículos de entretenimiento impedía una difusión de los periódicos socialdemócratas sobre todo entre los propios trabajadores. al igual que la IAH que la editó hasta 1925. hasta 1925 se recaudaron de este modo cuarenta y un millones de marcos oro. porque muchos trabajadores y trabajadoras apenas acertaban a entender los artículos teóricos»7. aunque simpatizaba con el KPD. es decir. a la misma técnica que la criticada prensa «burguesa» y así sólo podía ser una «fotografía propagandística de orientación política»10.»11 La prensa burguesa. trabajadores. En general la prensa obrera mostraba hasta entonces una orientación más bien teórica. y tampoco la revista fue considerada nunca un órgano oficial del partido (aunque a partir de 1931 se hizo claramente visible la línea política del KPD de entonces). A partir de 1928 el KPD. Porque éstos solían vivir al borde del mínimo vital. En este contexto. que la prensa de masas burguesa no mencionaba o a lo sumo glorificaba reduciéndolo a un contexto estético. la materia que tenemos que modelar» (Max Engel en el X Congreso del Partido)9. afirma la respuesta de una lectora a la encuesta del periódico preguntando por qué disminuían las cifras de suscriptores8. La siguiente declaración evidencia el escaso agrado que la prensa obrera despertaba en el lector: «Cuando veo el suplemento cultural de Rote Fahne. Las opiniones discrepantes de los trabajadores eran consideradas «falsa conciencia». a esos trabajadores sin conciencia de clase se los consideraba engañados por la prensa burguesa y por la socialdemocracia. empleados o funcionarios. a la pequeña burguesía. Esa conciencia («equivocada») reformista de las masas era el objetivo de los afanes ideológicos del KPD.fotografías en Rote Fahne –al igual que en el conjunto de la prensa obrera y también. la concepción de las masas que se impone respondía al tópico muy difundido entonces también entre la ciencia de identificar masas con una aglomeración de personas fáciles de manipular por los medios de comunicación: «Las masas actuales son el objeto con el que tenemos que trabajar. en la comunista New Masses de Estados Unidos–. La concepción propagandística de AIZ bajo la dirección de Willi Münzenberg se diferenciaba claramente de la del KPD. por una parte. pues. por el contrario. el marxismo-leninismo proporcionaba las pertinentes explicaciones del mundo. fue concebida. aunque sin copiar sus estrategias de manipulación ni sus métodos. precusora de AIZ. que desbordase ampliamente los límites más estrechos del Partido. cristianos. era independiente desde el punto de vista organizativo.

Predominaba la disposición llamativa de las imágenes. se publi- AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 87 . los pies de foto se limitaban a una función meramente descriptiva. según la crítica. 2% autónomos y 1% funcionarios13. AIZ concebía una prensa de masas que no difundiese áridas consignas políticas. se los vinculaba a AIZ de manera muy diversa. sobre todo. 33% trabajadores no cualificados. la parcialidad del significado de una fotografía se empleaban con plena consciencia y se concebían como un requisito para la propaganda política. bien a base de concursos. un 42% de los lectores eran trabajadores cualificados. 3% profesionales liberales. 5% jóvenes. 1928. «La idea gráfica destierra a la idea». 3. Las construcciones imagentexto y la contraposición de fotografías antagónicas entre sí servían para impulsar parcialmente el valor informativo trascendiendo lo mostrado.º 34. Para la «mujer trabajadora» incluía trucos para la «gimnasia sin aparatos» diaria o para «proteger los alimentos sin hielo». Frente a esto. sino que se vinculara al mundo vital de los lectores y a sus necesidades y contextos experienciales concretos. Según una estadística de 1929. abajo: n.Portadas de AIZ. El destino personal era representado como parte de un contexto político mayor y así –mediante la toma de partido– transformable. por consiguiente.5% amas de casa. Arriba: n. Despertando el interés de estos lectores. Además de los informes y reportajes sobre las luchas sociales y políticas de los trabajadores en Alemania y sobre la construcción del socialismo en la Unión Soviética.º 44. 1934 reconocieran nexos causales. Mediante referencias texto-imagen y. mediante el fotomontaje la atención de lo concreto se extendía a lo general. El deporte obrero ocupaba mucho espacio y del entretenimiento se ocupaban novelas por entregas como 13 chicas y poemas como «No esperes» de Kurt Tucholsky. abordaba la vida cotidiana de los lectores. afirmó Siegfried Kracauer en 1927 sobre la prensa ilustrada. una página infantil ofrecía cómics («El gato Félix») y narraciones. o de estímulos para la colaboración y la crítica. AIZ desarrolló una «técnica de montaje gráfico sintética»12: La manipulabilidad y. 10% empleados.

ya que la redacción de AIZ. en ciudades como Berlín. una de las cinco personas que integraban la redacción de AIZ15. En 1926-1927 se creó la Vereinigung der Arbeiter-Fotografen Deutschlands (VdAFD. por el contrario. Pero los lectores también quedaban vinculados a la revista en su calidad de vendedores ambulantes y agentes publicitarios («Hazla caminar. En Berlín. la redacción trabajó con material gráfico de las agencias. en los primeros años. ya que el público mostraba cada vez más fatiga lectora debido al exceso de trabajo. 1931 caban poemas («Los versos siguientes nos los envía un fervoroso amigo de AIZ. Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania). no se detenía la cámara de los fotógrafos profesionales ni de los fotorreporteros burgueses. ascensorista en la gran empresa berlinesa Osram») y cartas de los lectores. En 1927 se celebró en Erfurt el I Congreso Nacional de las Asociaciones de Fotógrafos Obreros. con toda deliberación. Las imágenes de la vida del proletariado. que en las fábricas y casas de vecindad esperaban en los rostros de personas proletarias a que la cámara los descubriera». La convocatoria tuvo mucha resonancia y finalmente fue el comienzo de la fundación de un movimiento fotográfico amateur proletario: los fotógrafos obreros. La imagen –la fotografía– desempeñaba un papel importante en esa concepción política. pero también generaba problemas: las fotografías suministradas por las agencias no reflejaban el mundo de los obreros. temática principal de AIZ. reducida desde el punto de vista numérico. «La prensa ilustrada es la prensa del futuro» decía a modo de introducción. La prensa burguesa ya se había adaptado a esa evolución hasta el punto de que «las agencias de fotografía de prensa creaban una plétora de imágenes destinadas a influir sobre las masas en el sentido capitalista y burgués». A ellos sólo les interesaba la "portada" brillante de nuestro planeta. dice retrospectivamente Lilly Becher. Sin embargo. eran «desconocidas y no surgen porque su difusión no responde al interés de los clientes capitalistas». los signos y las enigmáticas sombras. Fráncfort o Dresde surgieron agrupaciones locales.Página de Der Arbeiter-Fotograf. AIZ decidió pedir ayuda y en marzo de 1926 convocó una convocatoria fotográfica entre los lectores. La convocatoria del certamen precisaba también el marco temático: había que enviar imágenes de la vida cotidiana de los trabajadores. imágenes de la belleza de la técnica e imágenes que documentasen el movimiento obrero revolucionario. nº 5. Pásala a otros»): a finales de 1931 alrededor de cuatro mil seiscientos vendedores ambulantes se encargaban de vender la revista14. Así. en la que par- 88 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . Había llegado el momento de remediar eso mediante la actividad fotográfica del «pueblo creador». En efecto. AIZ creó una oficina central de fotógrafos obreros aficionados. de la fábrica. había que hacer visibles un mundo y en él a personas «en las que. al ajetreo de la gran ciudad y a la mecanización del trabajo16. para remediar la escasez de fotografías del mundo proletario. Rechazaban los contornos. no podía encargarse de atender organizativamente a los fotocorresponsales.

Neuer Deutscher Verlag. así como en el mundo común de los riesgos e inseguridades sociales (como el alarmante desempleo y la escasa seguridad social en caso de enfermedad y vejez). la editorial de Münzenberg. Tal como constataron Popitz y otros en su estudio Das Gesellschaftsbild des Arbeiters. por tanto. por ejemplo. porque las personas que figuraban en ellas eran funcionarias y no presas como se decía19. Esa delimitación ciertamente se experimentaba a menudo como marginación. directamente de la situación de necesidad que tenía AIZ de disponer de material fotográfico útil. En una época de elevado desempleo. abierta a todos sus miembros con una orientación básicamente socialista. en el mundo del trabajo y en la experiencia laboral común en la fábrica. 7. Uno de los mayores obstáculos era de índole material: las cámaras fotográficas y el material fílmico eran caros. publicó en 1926 el boletín Der Arbeiter-Fotograf con una tirada de siete mil ejemplares. tal como se lee en los artículos de Der Arbeiter-Fotograf. la burguesa Verband Deutscher Amateurphotographen-Vereine (Federación de Asociaciones Alemanas de Fotógrafos Amateur) contaba con cerca de ocho mil miembros). el de las grandes casas de vecindad de alquiler berlinesas o el de las colonias de viviendas para el personal de las fábricas en el Ruhr). fue asimismo una organización política de masas vinculada a los intereses (de ocio) aparentemente apolíticos del proletariado. los fotógrafos obreros fueron primero una organización suprapartidista.13 millones de parados registrados. a comienzos de la década de 1950 aún estaba firmemente anclada en los trabajadores esa cosmovisión dicotómica. Al igual que AIZ se dirigía a una amplia capa de lectores. una identidad obrera claramente delimitada de otros grupos sociales como los empleados o los funcionarios. el titular de un artículo de AIZ en el que las fotografías del periódico Illustrierte Reichsbanner-Zeitung sobre una cárcel de mujeres en Berlín eran desenmascaradas como imágenes posadas. Los quinientos marcos que costaba la pequeña Leica –el prototipo de la cámara de reportaje– que acababa de salir al mercado suponían para un trabajador el salario de varios meses. pero. lo que en el ámbito periodístico y propagandístico se tradujo en la división del periodismo en una prensa «burguesa» y otra «socialista». y en los que el salario semanal medio ascendía a 40. AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 89 . mentiras y censura influía en la conciencia de las masas.5 marcos del Reich –es decir. Las condiciones en las que los fotógrafos obreros se dedicaban a su actividad gráfica evidencian los problemas de una contra-opinión pública política en la época de Weimar. La prensa burguesa representaba el mundo de los «otros». En 1931 la organización contaba con alrededor de dos mil cuatrocientos miembros en más de cien agrupaciones locales (a modo de comparación: en 1929. El ojo proletario – Ideología y fotografía en AIZ y en Der Arbeiter-Fotograf La actividad de los fotógrafos obreros se insertaba en una visión ideológica de las cosas en la que la propia fotografía se convertía en objeto de debate y reflexión crítica. Sobre la base de esos momentos centrales comunes de la dependencia salarial y el trabajo físico (industrial) se formó. Esa dicotomía la hicieron suya el movimiento obrero de izquierdas y partidos como el KPD. siendo «evidente que la idea de una bipartición.ticiparon delegados de dieciocho agrupaciones locales. al mismo tiempo. confesionales o específicas de cada sector. el «nosotros» del proletariado frente al «ustedes» del mundo burgués. El movimiento de los fotógrafos obreros surgió. un poder represivo que en las huelgas o las manifestaciones estaba de parte de los «otros»18. de una escisión de la sociedad en un "arriba" y un "abajo" está muy extendida»17. que alcanzó su punto culminante en 1932 con 6. Esa ideología se basaba en una visión del mundo dicotómica. Para organizar y atender a los miembros. a pesar de todas las diferencias regionales. El «nosotros» era el contexto vital proletario tal como se manifestaba en el mundo residencial y en el entorno residencial común (por ejemplo.14 marcos por debajo del mínimo vital– a menudo una cámara fotográfica no estaba al alcance de un obrero. «Mentiras gráficas al descubierto» decía. y el Estado se consideraba un agente de esa marginación. que con adulteraciones.

que en cuanto «máquinas observadoras» lo registran todo: «La técnica se esfuerza desde siempre por cubrir la necesidad de información objetiva. como recuerda un fotógrafo obrero: «Se podían desmentir muchas cosas. el mundo de los patios traseros y de las fábricas. es decir. la familia Fournes de Berlín-Wedding. en consecuencia. veía en peligro su «salario y su pan». La realización concreta mostró también los problemas generales de la fotografía obrera o los problemas en la construcción de la contra-opinión pública. la vivienda. Nada tenía que ser posado. La familia obrera fotografiada no debía proceder del ejército de desempleados. 90 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . Con ello querían mostrar que en el capitalismo. no fue fácil. incluso para los «obreros con un buen sueldo». Fue obra de catorce compañeros que pertenecían al «Aktiv» de Berlín y que planificaron y repartieron entre ellos el trabajo como si fueran un estado mayor24. Un artículo de Der Arbeiter-Fotograf de enero de 1932 informa cómo se llevó a cabo ese reportaje fotográfico. La postulada objetividad de la fotografía era atribuida a los aparatos técnicos. una contra-opinión pública a la prensa burguesa. de ningún modo pueden ser un posado». mostraba y representaba la parte «trasera» del mundo que la fotografía y la prensa burguesas ignoraban y ocultaban. el salario alcanzaba más mal que bien para vivir y. decía Franz Höllering. Por ello. pues «en la descripción fotográfica de la vida privada de una familia proletaria y sus contextos sociales bajo las leyes del capitalismo hay que resolver problemas y preguntas completamente diferentes». Una y otra vez se subrayaba que sólo podían fotografiarse «hechos reales»: «Las fotografías tienen que ser informes de la realidad y. corría el riesgo de sanciones o despido por parte de su patrono. la fábrica o el puesto de trabajo como tema fotográfico estaba casi siempre vetado a los fotógrafos obreros. la cámara debía ser un observador objetivo. esos miembros del SPD fueron expulsados más tarde23. Ese esfuerzo por la «autenticidad» se pone de manifiesto también en el gran reportaje sobre los «Los Filipov alemanes». que además fuera «fotogénica». redactor jefe de AIZ20. Por eso se impusieron en el plano temático la ambiciosa tarea de abordar en el reportaje la política social. El reportaje sobre los Filipov rusos había aparecido en el n. pero el objetivo se consiguió plenamente. La máquina observadora. La otra mitad del mundo. el papel de los líderes del SPD y otros asuntos más25. por así decirlo. según Willmann una delegación del SPD visitó incluso a los Filipov de Moscú para comprobar si AIZ había dicho la verdad. pero una fotografía era una prueba incontrovertible. útil para la «verdad». AIZ publicó en el número 48 del año 1931 un reportaje sobre la vida de una familia obrera alemana. era su meta en este ámbito. según refiere el artículo publicado en Der Arbeiter-Fotograf. que no puede sucumbir al engaño. el equivalente a la familia obrera de Moscú. Ya en años pasados habíamos dado con ellas algún merecido disgusto a la policía»21. Para los autores pronto quedó claro que era imposible copiar la serie fotográfica soviética sobre la vida de una familia obrera. de violencia estatal en forma de policías agresivos o de los efectos del desempleo salió a la luz una opinión pública proletaria. ni maquillado. la fotografía una evidencia.Para los fotógrafos obreros la autenticidad de una fotografía constituía un enorme capital educativo que se podía utilizar para oponerse a las «mentiras y encubrimientos burgueses». Más peso tuvo el problema de que una familia obrera proyectada de ese modo a la opinión pública por AIZ. Al parecer. de lo oculto y sus habitantes adquirieron un «rostro» fotográfico. La fotografía proletaria –la actividad gráfica de los fotógrafos obreros– fue considerada. la política salarial. pues. y hoy podemos decir que la alcanzó»22.º 38 de AIZ de 1931 y despertó un enorme eco entre los lectores. surgió. Con las fotografías de viviendas miserables. era necesario luchar por un nuevo orden social mundial. Encontrar una familia obrera así en el círculo de conocidos de los fotógrafos obreros. sino que debía representar a una familia obrera «con un buen sueldo». por lo tanto. Otro de los problemas residía en que las empresas eran (y lo siguen siendo en la actualidad) zonas no públicas en las que estaba prohibida la actividad política y por regla general también las fotografías. Debido a este gran éxito.

La fotografía era la demostración de las condiciones sociales expuestas. de sesenta y un años. a causa de una intervención mínima en la «realidad». 1931 El colectivo de fotógrafos berlineses optó finalmente por la familia Fournes. sino que hicimos que los compañeros bajasen por la escalera algo más despacio y más juntos»26. no posadas ni escenificadas por los fotógrafos obreros. El padre. Las imágenes reproducían la realidad «tal como es» y el aparato técnico y el proceso técnico del retrato se consideraban prácticamente garantes de la «objetividad». Por lo general. la exigencia de veracidad. Este «informe de taller» evidencia que la fotografía se consideraba una prueba. Allí era imposible fotografiar sin flash. en consecuencia. AIZ. al informar «con mala conciencia» por así decirlo: «No es una toma totalmente espontánea.Estadísticas sobre el crecimiento de los lectores de la revista. Lo que se expresaba así en el plano de una conciencia obrera «espontánea» como valoración de la veracidad fotográfica. No obstante –lo que ninguno de los fotógrafos había pensado–.º 41. el padre Fournes trabajaba en el momento del reportaje como cimentador en unos sótanos oscuros. destacando precisamente las tomas del natural. la demostración de la legitimidad de la crítica al capitalismo. había sido relativizado hacía mucho en el plano de la conciencia AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 91 . eran más accesibles para los fotógrafos obreros. era obrero de la construcción y trabajaba en la edificación del nuevo centro de los grandes almacenes Karstadt. de manera que también el primer intento «auténtico» fracasó. compuesta por siete miembros y residente en el número 10 de Kösliner Strasse en el barrio berlinés de Wedding. En la elaboración de la fotografía de la portada del reportaje de AIZ –el padre Fournes bajaba por una escalera entre compañeros de trabajo– también volvió a hacerse evidente. n. las obras eran más difíciles de controlar que los edificios cerrados y.

sólo sirve en realidad para encubrir el estado de las cosas. La propia AIZ. Pero esa autenticidad que servía como «medio de producción» en el plano de la conciencia espontánea. el saludo de Brecht con ocasión de los diez años de existencia de AIZ es un canto del cisne único a la ilusión de que la fotografía de por sí fomenta el conocimiento en sentido emancipador. Así la «verdad». que no se descubre sensorialmente. la fotografía servía como «prueba». «El formidable desarrollo del reportaje fotográfico apenas ha sido beneficioso para la verdad en lo referente a la situación que reina en el mundo: en manos de la burguesía la fotografía se ha convertido en un arma temible contra la verdad. aquí tiene en cuenta sobre todo los fotomontajes comprometidos de John Heartfield29. que aparecieron a partir de 1930 en las portadas de AIZ. Los contenidos. La conciencia proletaria organizada abominaba de los tapetes de ganchillo y los cuadros en la pared de 92 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . con su montaje fotográfico y con la relación de imagen y texto en la composición. es decir del partido o de la redacción de Der Arbeiter-Fotograf. practicó una probada parcialidad y con la mención de esa parcialidad proletaria se diferenciaba de la prensa burguesa. La conciencia «espontánea» de los trabajadores o de los fotógrafos obreros y sus insuficiencias eran una y otra vez objeto de la «labor de persuasión» del ámbito organizativo. sino los miembros de otras clases sociales –intelectuales como Karl Marx– liberados de trabajo. AIZ aprovechó plenamente el talento de la autenticidad. «La estética burguesa fue reemplazada por el más fuerte. es decir. claro y convincente efecto armamentístico de un arte que ya no es "neutral"». Pero los que desarrollaron este pensamiento no podían ser los mismos trabajadores cargados de trabajo. trascendiendo lo directamente mostrado. En el plano de esta conciencia organizada los intelectuales habían desmontado hacía mucho el aura de la fotografía como documento objetivo y habían cuestionado la capacidad cognoscitiva visual. En Heartfield el fotomontaje se convirtió en un recurso para ejercer la sátira política y en un arma para luchar contra el nacionalsocialismo. que se declaraba neutral y objetiva: «La intención política de los redactores de AIZ aspiraba a representar un pronunciado contrapunto con respecto la prensa burguesa. Así. con su selección de fotografías.obrera «organizada». Por conciencia obrera espontánea hemos de entender aquí la conciencia que deriva directamente de la situación social y del mundo vital. y que está vinculada a virtudes del ámbito de la necesidad como el ahorro y la solidaridad y a otras virtudes del proceso de trabajo industrial como la precisión y el esmero (o desde el punto de vista fotográfico: la veracidad)27. el fotomontaje condensaba el mensaje político y surtía efecto con una mirada del observador. una parcialidad en el sentido de la ideología comunista: un partido. dice sobre Heartfield Der ArbeiterFotograf 30. necesita un criterio. El colosal material gráfico que escupen a diario las rotativas y que parece tener el carácter de la verdad. y el camino hacia el «nuevo» sujeto (socialista) era un camino que difundían sobre todo los intelectuales. mediante el cual se esforzaban por destruir los modelos referenciales de las masas. Porque los trabajadores manifestaban una descorazonadora tenacidad y apatía en lo referente a la orientación según formas culturales «pequeñoburguesas» o «reformistas». Esta conciencia nunca iría más allá de un pensamiento sindical. En el plano del reportaje fotográfico. Lenin opina que el pensamiento socialista tiene más bien que ser inculcado a las masas proletarias en una forma más coherente. por ejemplo. se convirtió en el plano de la conciencia proletaria organizada en las manos de los redactores de AIZ en un medio de construcción político: la composición de fotografías y texto mostraba e interpretaba contextos sociales más extensos. ideológica. El aparato fotográfico puede mentir igual que la fotocomponedora»28. sino que presupone una actividad cognoscitiva abstracta. el montaje (fotografía en nuevos contextos: fotomontaje) y el comentario destruían la ilusión de la objetividad de la fotografía y muy especialmente la ilusión de la ausencia de posibilidades de manipulación». afirma Furler en un análisis que sitúa en primer plano los momentos educacionales de semejante práctica periodística. Así.

en la decoración de interiores. decía esa orientación teórico mediática de la fotografía obrera. etc. molinos. pájaros. sino la «intelectual». árboles. en lo mucho que ese estilo de vida del pequeñoburgués obedece a sus necesidades y deseos y lo bien que se siente cuando puede asimilarse a él». se pregunta. por ejemplo. tal como lo desarrolló Edwin Hoernle en su artículo «El ojo del trabajador» publicado en Der Arbeiter-Fotograf 37. La redacción de Der Arbeiter-Fotograf se oponía tanto a la fotografía artística burguesa33 como a la nueva objetividad alemana. un proceso social. Pero otra faceta acentuó el carácter constructivista de la percepción. Para diferenciarse de una fotografía artística apolítica y de innovaciones estéticas rechazadas políticamente. un proceso de aprendizaje. la fotografía proletaria buscó su definición conceptual por un camino en sí contradictorio: por una parte. aunque con un pie de fotografía que transformaba y manipulaba el contenido de la imagen. o que la policía utilizaba las fotografías como medio de propaganda y que en la prensa burguesa se podían exhibir incluso fotografías obreras. También el proletario fotógrafo obrero produce fotografías. los mataderos y las torres petrolíferas… pero sus ojos no ven los seis millones de parados y las «ruinas de los obreros de la Ford». que no pueden diferenciarse de las de su colega burgués: escenas bucólicas. ¿Existe un ojo especial para el fabricante. pero lo «peor ciertamente es que la mayoría de los proletarios de hoy en día no sólo poseen un ojo de clase muy deficiente o no lo poseen en absoluto. la reivindicación de la veracidad de la fotografía expresada. esa «plana mayor de oficiales de enlace entre la retina del ojo físico y la imagen que se forma el ojo del intelecto a partir de los hechos exteriores»38. El fotógrafo obrero quería y tenía –como se acentuaba y repetía sin cesar– que «trabajar objetivamente. ahora quedó claro que la percepción no transcurría en modo alguno de forma objetiva-automática. fábricas. sino que era una construcción auxiliar ideológica. faltarían las «vías de comunicación» hasta el cerebro. lo decisivo no es la facultad visual física. por ejemplo. Aunque aparecieran físicamente ante su retina. ¿Y cómo ve el mundo el ojo proletario? Pues de manera que puedan percibirse las condiciones sociales dominantes en la impresión que producen las viviendas. en un viaje a Norteamérica ve muy bien las fábricas de Ford. en la producción de la versión alemana de la familia Filipov. criticaba en 1930 el anarcosindicalista Otto Rühle31. mostrar el mundo tal como es»35. que se manifiesta por ejemplo en «naturalezas muertas absurdas». se asombra y se desazona continuamente al comprobar lo profundamente que el proletariado está inmerso en el ambiente pequeñoburgués. en la imagen general de las calles e incluso en el tamaño y distribución de los sembrados en el campo. niños. que debía manifestarse en una especie de educación proletaria del órgano de la visión. que entusiasmaba a algunas agrupaciones locales de fotógrafos obreros: «No se puede pasar por alto que las agrupaciones locales más avanzadas comienzan a coquetear con las ideas de la fotografía absoluta y moderna»34. La «pureza» de una tendencia proletaria en la fotografía se ve continuamente amenazada por el influjo del arte burgués. el banquero. Había que educar el ojo del trabajador al igual que su pensamiento. Porque «millones de proletarios aún no lo poseen».la vivienda proletaria: «Quien tiene ocasión constante de observar todas las manifestaciones vitales del proletariado. persistió en la creencia en el valor de la autenticidad de la fotografía y de su labor de reproducir el mundo. el ministro… el obrero?. De manera que las estructuras AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 93 . Ése era precisamente el «pecado original» del origen burgués que constituye una «pesada carga para el movimiento»32. Esta faceta mostró en una «orientación ingenua teórico mediática»36. dice la crítica. Este ojo de índole intelectual necesita ser entrenado. Si hasta entonces se trataba de «conquistar las máquinas que observaban» siguiendo el pensamiento mecanicista. En esta opinión se integra la experiencia de que el reportaje gráfico en la prensa burguesa podía ser auténtico. pero no mostraba la realidad social. sino que van por ahí con ojos marcadamente pequeñoburgueses»39. y responde afirmativamente: El fabricante. Según resulta del abandono de una teoría mecanicista de la percepción.

Arriba: Portada de Der Arbeiter-Fotograf. 1932 Portada de Der Arbeiter-Fotograf.º 7. n. n.º 10. n. Der Arbeiter-Fotograf. 1930 94 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . 1929 Abajo: Fotografía de Tina Modotti (derecha).º 12.

pero éste fue el último número que pudo aparecer45. Precisamente los Naturfreunde cercanos al SPD se dedicaban con enorme intensidad a la fotografía. Sin embargo. en suma. Porque además de los fotógrafos obreros organizados existía toda una serie de «fotógrafos populares» metidos en organizaciones como los «librepensadores» o en organizaciones de masas como los Naturfreunde. lo que quisiéramos remediar. Liga Fotográfica de los Trabajadores) con una revista propia: Das Neue Bild-Zeitschrift zur Pflege von Film und Foto in der Arbeiterbewegung. era promovida como un «arma». En cambio el alma pequeñoburguesa domina el ojo con su nostalgia de lo «elevado».imperantes se revelen en los objetos del mundo material perceptible. entre las agrupaciones locales de fotógrafos obreros y los Naturfreunde se estableció en numerosos casos una colaboración. la fotografía social tiene una esfera de acción positiva extremadamente importante»41. no pudo alcanzar la ventaja organizativa de la VdAFD. En 1930 el SPD fundó su propia Arbeiter-Lichtbild-Bund (ALB. dicho sea de paso. Todo el mundo material debía percibirse. del propio punto de vista de clase. de «emoción». de julio de 1930. La redacción de AIZ se exilió en Praga. El número 1. irreal. Se reprochó a la nueva asociación un apoliticismo que conducía de nuevo a los trabajadores dedicados a fotografiar naturalezas muertas y escenas bucólicas en lugar de a la lucha de clases. necesita urgentemente esas fotografías para mostrar siempre con claridad meridiana lo que sucede. con el titular «¡Máxima actividad!». Las polémicas ideológicas por el rumbo que había tomado la fotografía obrera en Alemania no tuvieron en conjunto la misma virulencia que en la Unión Soviética. al menos. La ALB. esta era la exigencia. AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 95 . El trasfondo era también aquí la creciente importancia de la imagen en la prensa. El número de marzo fue incautado ya en la imprenta y Heilig se ocultó temporalmente en su patria de Suabia. En el número de junio de Der Arbeiter-Fotograf Willi Münzenberg. sobre todo la ilustrada. En enero de 1933 el redactor responsable Eugen Heilig dirigió todavía la edición de febrero de Der Arbeiter-Fotograf. fotografías y figuritas que… responden… al ideal pequeñoburgués de belleza almibarada. lo que es superfluo. la aparición cada vez más clara de los frentes de clase que se crean en nuestra presencia obliga también a los fotógrafos obreros a orientarse y tener claro dónde tienen que estar»43. lo que nos interesa como trabajadores. romántica. La dirección de la VdAFD reaccionó en mayo de 1930 a la creación de la asociación de fotógrafos del SPD con una resolución de la ejecutiva nacional en la que los fotógrafos obreros se comprometían ahora textualmente a la «lucha de clases revolucionaria». y ciega al ojo: «¿O es cultura visual proletaria que en nueve décimas partes de las viviendas obreras veamos cuadros. cuando hasta ese momento sólo se consideraba obligatorio el «ideario socialista». exigía un enfoque político a los fotógrafos aficionados: «La agudización de los antagonismos de clase. de héroes y estrellas de cine. a la nostalgia pequeñoburguesa de la "dulce ociosidad"?»40. La toma del poder por los nacionalsocialistas supuso también el final de los fotógrafos obreros organizados en la VdAFD. el tono se endureció ante el trasfondo de la tesis del socialfascismo por parte de la VdAFD al delimitarse frente a un movimiento de fotógrafos obreros de orientación socialdemócrata. Das Neue Bild desapareció de la escena al cabo de año y medio con el número de diciembre de 193144. Los fotógrafos obreros criticaron con dureza la creación de la ALB por el SPD ya que la consideraban un intento de dividir a la clase obrera: «El intento de demagogos sin conciencia de dividir a nuestro movimiento tiene que ser un gran estímulo para todos nosotros…»42. hacía un llamamiento en la portada para crear «gremios fotográficos obreros» y la cámara. se confiaba en proporcionar material gráfico adecuado para periódicos y revistas socialistas y sindicales: «La prensa socialista. según los criterios de la lucha de clases o. igual que en los fotógrafos obreros. Mientras que tras una campaña publicitaria los fotógrafos obreros ganaron hasta 1932 dieciséis nuevas agrupaciones locales y quinientos ochenta y ocho nuevos miembros.

1928. cit. 32. op. Harald Wessel. Ibíd. p. fotógrafo obrero y cofundador de la agrupación de fotógrafos obreros de Stuttgart. p. p. Dietz. p. 1931. en Der Arbeiter-Fotograf. 1930. 1975. 27. Leipzig. n. p. Gramsci y remitiéndose a él los tempranos Cultural Studies ingleses han abordado esta «conciencia espontánea». 39. 13. Ibíd. Cfr. 125. Walter Nettelbeck. 83. trabajador de la industria galvanoplástica. Heartfield montiert 1930–1938. Cfr. a este respecto en relación con AIZ: Gabriele Ricke. n. Deutschsprachige Reisereportagen über Sowjetrussland 1917-1939. 44. unsere Stärke». 9. 6. cit. p. W. 4. «Fotomontage als Waffe im Klassenkampf». 16. p. p. n. en Der Arbeiter-Fotograf.º 12. 33. Gerhard A. p. 2. Cfr. 1931. 121-125.º 7. que divulgó la política del Frenjte Unido contra el nacionalsocialismo. Traducido en el presente volumen.. n. 13.. Das Neue Bild. Die Arbeiter. facsímiles en Willmann 1975. 42. p. Augen-Schein. Berlín. 96 EL MOVIMIENTO DE FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . C.. 62. 7. Ritter y Klaus Tenfelde. 37. Erich Rinka. 44 y ss.. op. p. 3. Sozialdokumentarische Fotografie 1900-1945. Büthe 1978. Tubinga 1957. «Proletarische Tendenz und bürgerliche "Kunst" in der Fotografie». p. Abrams. p. 18. Harry N. Cfr. Traducido en este volumen. cit.º 1. 219 y ss. Hannover.. Münzenbergs Ende. Fotografie im Klassenkampf. Stuttgart: Institut für Auslandsbeziehungen. op. Ute Eskildsen.. 8. 153 41. op. n. Un «Aktiv» se componía de los miembros más experimentados en el ámbito técnico y más activos en el político de una agrupación local para realizar tareas especiales como. en Der Arbeiter-Fotograf. 128). Lahn 1977. Fráncfort a. 122. Stüber. Wolfgang Ruppert. 144). por ejemplo. Ibíd. Colonia. Furler 1987. Joachim Büthe. p. 1993. cit. 1974. «Die Eroberung der beobachtenden Maschinen». 21. op. Dietz. Versión reducida del texto de Rudolf Stumberger.. InternationalismusVerlag. John Heartfield. 61. Heinrich Popitz et al. era miembro del KPD. 1978. 6. 2. cit. Heinz Willmann 1975. 1928. Cfr. Arbeits-Kollektiv Berlin: «Die deutschen Filipows». 5. op. op. 1930. Berlín (West). 307. «Das Auge des Arbeiters». «Die Arbeiterfotografenbewegung 1926-1933». 179-183. 15. 1928. 152. op.º 10. en Der Arbeiter-Fotograf. Museum Folkwang. Franz Höllering. Heinz Willmann: Geschichte der Arbeiter-Illustrierten-Zeitung 1921-1938. cit. 95. n. En relación a Heartfield. p. 35. Después de que en junio de 1931 un artículo aparecido en el órgano especializado Der Arbeiter-Fotograf tematizase el trabajo colectivo («Kollektivarbeit. Dokumente und Beiträge zur Arbeiterfotografie 1926-1932. Fotokinoverlag 1981. Corner y J. Willmann 1975. también Wilhelm Reich habló de «dos tipos de conciencia de clase». Fotografie in deutschen Zeitschriften Zeitschriften 1924-1933. Nueva York. p. Constanza.º 3. p. 4.º 41. Cfr. 1992. p.und Sittengeschichte des Proletariats. 17. 40. Essen. p. 25. efectos luminosos y juegos de sombras que se pintaban hace cien años y más se fotografian ahora». p. 45. 29 y ss. UVK Verlag. al respecto el resumen de Bernhard Furler. 24. Die Arbeiter-Illustrierte-Zeitung Gegenmodell zur bürgerlichen Illustrierten. Ibíd. 27. cit.º 12. 1929. cit. 12. 3. pp. 226 y ss. en Der Arbeiter-Fotograf. 1987. en Der Arbeiter-Fotograf. 22. «Der Arbeiter-Fotograf als Reporter und Künstler». 14. p. AIZ de 25 de marzo de 1926. Eugen Heilig. 4. 119. 86 y ss. 679 y ss. Ibíd.. 26. «De la pintura se toman y se imitan trivialidades. 1991. 1978. 1986. «Grusswort zum zehnjährigen Besthen der AIZ». Beck. en Der Arbeiter-Fotograf. Lebensform. Prometheus.º 8 de 1932 de Der Arbeiter-Fotograf como un número extraordinario. Joachim Büthe et al.. Edwin Hoernle. n. en Der Arbeiter-Fotograf. 10. p. M.º 11. 11. Athenäum. Bertolt Brecht. H. en Verband Arbeiterfotografie: Arbeiterfotografíe.. Desde 1936 hasta 1938 la revista se denominó Die Volks Illustrierte. 29. 2007. p. Franz Höllering. 8. 113-115. 1992. Der Arbeiterfotograf. 3. 20. 184. n. 4. Das Gesellschaftsbild des Arbeiters. Peter Pachnicke y Klaus Honnef. 15. p. n. enero de 1932. Alltag und Kultur von der Frühindustrialisierung bis zum «Wirtschaftswunder». 28. 38.. op. p. «Proletarische Tendenz und bürgerliche "Kunst" in der Fotografie». Ibíd. 18. Ein deutscher Kommunist im Widerstand gegen Hitler und Stalin. p. Berlín. vol. Illustrierte Kultur. p. Múnich. p.. n. 34. véase Roland März. p. 12. Alfred Kemény (Durus). p. 56. Traducido en el presente volumen. grandes reportajes fotográficos (cfr. Nettelbeck 1929. Ibíd.º 6. p. pp. Ein Arbeiterfotograf erinnert sich. 23. Der Arbeiter-Fotograf.. Otto Rühle..NOTAS 1. 30. Ibíd. 1928. 19. p. Ibíd. pp. Dietz. Franz Höllering. Los cálculos de la tirada de AIZ varían mucho según las distintas publicaciones. Ibíd. la redacción de la revista se aventuró a hacer un «primer intento» en 1932: el «Aktiv» de Berlín plasmó todo el n.º 5. n. cfr. 1930. colaborador de AIZ y redactor de Der Arbeiter-Fotograf. Edition Leipzig. 40. p. 108-110.. p. en AIZ. Cfr. 151. Bonn. Franz Höllering. 1982. p. cit. 1932. «Sinn und Unsinn der "Modernen" Fotografie». pp. Klassen-Bilder. 202. Rinka 1981.º 6. 14. 36. Joachim Büthe 1978. 31. Arbeiter im Deutschen Kaiserreich 1871 bis 1914. en Der Arbeiter-Fotograf. p. Leipzig.. 20. 43. p.

º 18. n. La última esperanza de ricachones. 1932 AIZ Y LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES 97 . AIZ. Guerra y muertos a montones.John Heartfield.

abajo: n. 1928.Reportajes de fotógrafos obreros en AIZ. 1928 98 . arriba: n.º 9.º 25.

º 43.Reportajes de fotógrafos obreros (Eugen Heilig) en AIZ.º 33. 1930. abajo: n. 1930 99 . arriba: n.

Der Arbeiter-Fotograf n. 1928 (Ernst Thormann) 100 . abajo: AIZ n.º 26.º 25. Arriba: AIZ n.Reportajes de fotógrafos obreros. 1930 (Eugen Heilig).º 8. 1930.

1931 y AIZ n.º 35. 1931 101 .º 12. Der Arbeiter-Fotograf n.Reportaje de fotógrafos obreros (Erich Rinka).

p. por un lado. El fenómeno se explica por la cada vez mayor fatiga lectora del público. se ha apreciado. 25 de marzo. 7 El periódico ilustrado es el diario del futuro inmediato. La prensa burguesa se ha adaptado ya a esta nueva tendencia y los grandes editores de la burguesía presagian que. El enorme crecimiento que ha experimentado AIZ testimonia que la clase trabajadora ha advertido ya la importancia de la información gráfica sobre la vida política. un aumento extraordinario de los periódicos ilustrados. que la tirada de los periódicos ilustrados alcanzará enseguida las cifras de los diarios actuales. cuyos adelantos en la técnica periodística han servido en las últimas décadas de modelo para el desarrollo de la prensa europea. fruto del exceso de trabajo. de la tensión y los nervios que suponen el ajetreo de la gran ciudad y de la mecanización del trabajo. 1929 Convocatoria de premios de AIZ «Preiss-Ausschreiben der AIZ». Hay que cubrir esa laguna. Ha surgido ya todo un aparato de agencias de prensa fotográfica. Sajonia). por cuanto su difusión no se adecúa a los intereses del mandante capitalista. podemos admitir abiertamente que AIZ no siem- 102 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . en cuestión de pocos meses. por el otro. y un retroceso de la prensa política. También aquí el pueblo trabajador debe entrar en liza oportunamente y reconocer esta tendencia. no quedará en Alemania un solo periódico que no lleve ilustraciones. Deuben (Freital. 1926.Hans Bresler. Las imágenes de la vida del proletariado son ignoradas y no se producen. AIZ. Exposición de los fotógrafos obreros en el «Alten Post». las agencias de prensa fotográfica burguesas están creando una gran profusión de imágenes llamadas a influir en las masas y a llevarlas por la senda del capitalismo y de la burguesía. Igual que las agencias de noticias capitalistas colman los diarios de noticias tendenciosas sobre los acontecimientos de alcance mundial. social y cultural. En Estados Unidos. Sin embargo.

aquellos que sean adecuados para su ros se han limitado fundamentalmente a fotograreproducción. de modo que nadie debería subestimarla. ha decidido efectuar un llamamiento a todos sus lectores. 3.pre ha podido cumplir la tarea que se impuso.º 2. La selección de las imágenes se regi. etcétera. 2. en las de que no despertarán el interés de todos los lecque se perciba claramente las condiciones de tra.grafías a la prensa obrera para que las publicara. los editores se reservarán el derecho de de nuestros fotógrafos obreros. económica y social del trabajador. así como de estas imágenes resultan aptas para su publicael de seleccionar. porque le ha resultado imposible conseguir el material fotográfico necesario para tal fin. rusos –en pocas palabras. editor de AIZ. La que nos proponemos no es una empresa fácil. Fotografías de los lugares de trabajo. Sólo algunas pocas adquirir las fotografías para su publicación. Marx. Primer premio Una biblioteca obrera de 50 títulos (a elegir por el ganador) 5. Es por ello por lo que el Neuer Deutscher Verlag.tores. Cualquier fotógrafo obrero que hojee atentamente los últimos números de AIZ encontrará bajo y el entorno en el que se lleva a cabo. acontecimientos deportivos o grandes campañas políticas y a remitir estas fotorá por los siguientes criterios: 1. de todo el material gráfico y los artí. Liebknecht. Nuestras cuatro imágenes muestran qué queremos que se entienda por la tarea que nos hemos impuesto. Fotografías que señalen la situación social de trado que leen cientos de miles de trabajadores alemanes. Lenin. la arquitectura industrial y los métodos de fabricación. Fotografías que ilustren la técnica moderna y sus formas de trabajo. checos. para que colaboren en la realización y el cumplimiento de sus tareas. pero también de retratar sin tapujos los horrores de la miseria social. habida cuenta del trabajador en todas sus fases. Las denominadas fotografías de género que todos aquellos que hablan alemán– sólo puede sean capaces de representar bien la vida cotidiana publicar un volumen limitado de esta clase de fotografías de acontecimientos locales. 1926 el ganador) Cuarto premio y siguientes La redacción de AIZ recibe todos los días cientos Obras de Lassalle. les figura un importante número de aportaciones Asimismo. Ahora es preciso abrir los ojos y ver que eso que para muchos carecía de interés y estaba pasado de moda.ción. a trabajar! En el próximo número daremos más información sobre la convocatoria de premios y esperamos poder publicar también las primeras imágenes y artículos. 103 .fiar manifestaciones. Segundo premio Una biblioteca obrera de 25 títulos (a elegir por ¿En qué debe fijarse el ganador) el fotógrafo obrero? «Was soll der Arbeiter-Fotograf Tercer premio Una biblioteca obrera de 10 títulos (a elegir por aufnehmen?». Y con esta finalidad convoca los siguientes PREMIOS Para las 50 mejores instantáneas fotográficas de la vida política. pues hasta el momento los fotógrafos obreculos recibidos. suizos. Se entenderá perfectamente que un periódico iluslucionario dentro de la clase trabajadora. los editores pondrán a disposición 50 lotes de libros. a todo el pueblo trabajador. Der Arbeiter-Fotograf. Engels. para cientos de miles de personas resulta interesante y merece ser conocido. Fotografías que caractericen el movimiento revo. n. Ahora es momento de captar la belleza del propio trabajo y del lugar en el que se lleva a cabo. Así que. ¡adelante. la clase trabajadora. de envíos que contienen fotografías. 4. entre los cuaTrotsky.

amén de la ayuda necesaria para la práctica de su actividad. Todo parece indicar que el joven movimiento de la fotografía obrera en Alemania se está desarrollando a un ritmo veloz y en buena dirección. es la misión más importante de los fotógrafos obreros: la realización de reportajes gráficos en las fábricas. En ningún otro país de Europa las perspectivas para el desarrollo de un movimiento fuerte de la fotografía obrera son tan halagüeñas como en Suiza. También en Checoslovaquia se han fundado asociaciones de fotógrafos obreros. Los fotógrafos obreros de Alemania felicitan a sus colegas suizos por el primer paso que han dado y les desean el mayor de los éxitos. que aúna buen material gráfico y escrito.º 5. también esta vez. demasiado comprometidos con otros frentes como para que les quedara tiempo que dedicar a una unión de esta índole. Sin embargo. muy arraigado. De la gran esfera de acciones. Pese a que solo han transcurrido unos meses desde que se fundara la primera sección de fotógrafos obreros. No creían que fuera posible reunir a los fotógrafos obreros en grupos. la simpatía por el movimiento de la fotografía obrera se ha concretado en Suiza en la creación de sus propias asociaciones de fotógrafos obreros. puede hallar sugerencias y estímulos que resulten valiosos. la oficina central recibió cartas entusiastas y muestras de adhesión de diferentes países europeos. A la primera asociación de fotógrafos obreros de Zúrich se sumarán pronto otras dos. la iniciativa fue acogida por diversos sectores con un gran escepticismo. contribuyendo así a que AIZ sea un periódico de los trabajadores para los trabajadores. pp. meses atrás. en particular. cuya publicación garantizará el interés general de todos los lectores. a nuestro entender. 3-5 Cuando. algunos de los cuales dan muestras de un gran dinamismo. Todo lector de la clase trabajadora tiene un ferviente interés en conocer bajo qué condiciones trabajan sus pares en otras regiones o países. la escasez de medidas de seguridad y los accidentes que este hecho ocasiona. concretamente. Decían que los compañeros estaban vinculados a demasiadas organizaciones.más bien que el periódico se ha esforzado por proponer a los fotógrafos obreros temas no tratados hasta la fecha. remitimos al artículo aparecido en el número 15 con el título de «Racionalización en la explotación de minerales del Rin». escogeremos hoy sólo una tarea específica. El movimiento de los Naturfreunde. Y es que es en el círculo de personas que comparten su misma manera de pensar donde el fotógrafo obrero. en donde hay gente de nuestra confianza. La Internacional de los fotógrafos obreros Willi Münzenberg «Die Internationale der ArbeiterFotografen». En los números de AIZ publicados hasta la fecha se encuentran ya algunas contribuciones modélicas de fotógrafos obreros sobre este tema importante. algunos colegas se atrevieron a dar el primer paso para la creación de asociaciones de fotógrafos obreros. n. a fecha de hoy existen ya en Alemania cerca de treinta grupos. 104 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . las medidas adoptadas en favor de la racionalización –tan a la orden del día en Alemania–. la de Berna y la de Lucerna. En Zúrich se fundó en noviembre la primera de estas agrupaciones. implica que el porcentaje de trabajadores que se dedican al arte de la fotografía sea allí más elevado que en Alemania. 1927. Der Arbeiter-Fotograf. la clase trabajadora revolucionaria al completo desea y reclama que se capten gráficamente y se critiquen con extremo rigor las injusticias del sistema capitalista. Entretanto. la que. Ya en los primeros días del movimiento de la fotografía obrera. pesimistas y escépticos estaban equivocados. Más grato si cabe es el hecho de que la creación de las asociaciones de fotógrafos obreros haya obtenido en el extranjero un eco feliz. ¡Ése es el camino que hay que seguir! La redacción de AIZ se declara dispuesta a apoyar en especial esta labor de los fotógrafos obreros mediante la designación de las fábricas particularmente apropiadas y a establecer de antemano la fecha de publicación. con sus medios relativamente exiguos.

5-9 Al I Encuentro Nacional de la Unión de Fotógrafos Obreros de Alemania. Reunidos en asamblea. La idea del movimiento de la fotografía obrera está viva y hará sin duda que la próxima primavera se creen en todos los países asociaciones parecidas a la VdAFD. El intercambio de fotografías entre los trabajadores de Zúrich y de Moscú. sino también. en Leningrado y en otras ciudades. entre ellas docenas de fotografías de temática industrial y económica. el movimiento de la fotografía obrera servía exclusivamente al espionaje económico e industrial en favor de Rusia (un disparate como pocos se pueden concebir). La construcción del movimiento de la fotografía obrera y su ampliación a una organización internacional es de una importancia capital: la imagen transmite de una manera mucho más intensa que la palabra escrita las impresiones y lo que se ha presenciado en realidad. los delegados eligieron para la presidencia del Encuentro Nacional a los señores Koch (Hamburgo). acudieron dieciocho delegados de 25 grupos locales. 1927. Un representante ruso transmitió los saludos de distintas asociaciones de fotógrafos y corresponsales obreros de la Unión Soviética. y notoriamente. los fotógrafos obreros alemanes realizan labores de espionaje económico e industrial– ha abierto sociaciones de fotógrafos obreros como subsecciones de las organizaciones sindicales en Moscú. A día de hoy los fotógrafos obreros de Rusia han puesto a disposición de sus colegas extranjeros de Occidente cientos de imágenes. amén de representantes de las publicaciones de los partidos socialdemócrata y comunista. en el terreno cultural. pp. Der Arbeiter-Fotograf. entre los del barrio de Neukölln y los de Oslo. organizado en Erfurt durante la pasada Pascua. Concluyó su intervención expresando el deseo de los fotógrafos 105 . Se está fraguando la Internacional de los fotógrafos obreros. los trabajadores rusos no se sienten obligados a ocultar las injusticias sociales y la insuficiencia de las medidas de seguridad en la industria. se supone. celebrada el 17 de abril de 1927 en la Casa del Pueblo de Erfurt «Bericht von der ersten Reichskonferenz der Vereinigung der Arbeiterfotografen Deutschlands am 17. Biermann (Berlín) y Knauthe (Halle).º 9. A las 11:00 de la mañana del domingo de Pascua. social y político. así como nueve invitados alemanes y cinco del extranjero. En Noruega hay diversos compañeros trabajando para reunir a los fotógrafos en grupos. para que se desarrolle y cobre vida. Estos caballeros se inquietarán cuando oigan que precisamente Rusia –para la que. Lo que constituye un éxito extraordinario es la fundación de una Asociación de fotógrafos obreros en Rusia. Acto seguido tomó la palabra el compañero Ludwig. que pronunció el discurso de bienvenida en nombre de los anfitriones –el grupo local de Erfurt–. los trabajadores rusos pueden revelar el estado y las condiciones de trabajo en sus fábricas hasta a las miradas más críticas. April 1927 im Erfurter "Volkshaus"». Las primeras publicaciones de la VdAFD fueron recibidas por parte de la Federación de Industriales de Alemania con sentimientos encontrados. entre los fotógrafos obreros de Stuttgart y de Nueva York no sólo enriquecerá y ampliará las relaciones internacionales en el terreno estrictamente fotográfico. ¡para ello trabajarán y lucharán todos los fotógrafos obreros! Acta del I Encuentro de Delegados Nacionales de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania. a su juicio. un miembro de la junta interina declaró inaugurado el encuentro. donde cuentan con cerca de treinta miembros. n. A diferencia de los empresarios capitalistas de Occidente. Algunos grupos y periódicos particularmente reaccionarios llegaron incluso al extremo de pedir a voces a la fiscalía la disolución de la Unión porque. a la par que como presidente de las comisiones de cultura y deporte obrero.en Böhmisch-Leipa y en Reichenberg (Liberec).

Tras la 106 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . no hubiera mandado un delegado oficial. El cometido de los fotógrafos obreros debe ser ahora elevar el poder de convocatoria de la prensa obrera ilustrada mediante la creación de reportajes gráficos actuales. no obstante. realizar una intensa propaganda para la creación de una organización de fotógrafos obreros como la alemana. condicionadas por el lugar que ésta ocupa en la sociedad. se votó la composición de dos comisiones. llegará a las islas una señal y en breve surgirá allí una organización análoga. Sobre el punto 1. Después tomó la palabra una camarada inglesa que. el delegado de la sección checa de la Asociación de Fotógrafos. Un representante belga se encargó de transmitir los saludos de los fotógrafos obreros belgas y franceses. sí manifestó sus esperanzas de que. La creación de las mismas responde a motivos de naturaleza tanto política como técnica. el ponente encargado del mismo. gracias a la estrecha colaboración con los fotógrafos obreros alemanes. Acto seguido. El último en tomar la palabra para pronunciar un discurso de bienvenida fue un representante del Partido Comunista de Alemania. gracias a la reunión de Erfurt. los cuales no pudieron mandar delegados por culpa de su precaria situación económica. el presidente del Encuentro. así como de ultimar la redacción de los estatutos. Willi Münzenberg. los miembros de las asociaciones rusas celebran el auge y la rápida progresión de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania y le desean que este I Encuentro Nacional sea todo un éxito. que lamentó que el Partido Socialdemócrata. Además de las formas de organización propias de la clase obrera. y se mostró esperanzado de que la unión de toda la prensa obrera pondrá su material fotográfico a disposición de la lucha contra la burguesía. expuso lo siguiente: El movimiento de la fotografía obrera es probablemente la rama más joven de todos los movimientos obreros modernos en general. Expresó su deseo de que. solicitud que fue aceptada por unanimidad. se solicitó añadir un cuarto punto relativo al estado de cuentas y a la memoria económica de la Junta interina. El siguiente en hablar. Hizo hincapié en que la técnica fotográfica desempeña hoy en toda la prensa un papel trascendental. Los fotógrafos obreros. igualmente invitado a la reunión. en su lengua materna. El rápido perfeccionamiento y la importancia capital que la fotografía alcanzó después de la guerra obligaron a los trabajadores armados con una cámara a poner estos avances técnicos al servicio de la lucha de clases. deben ser conscientes de que jamás podrán convertirse en una organización que aglutine las masas de la clase trabajadora. y prometió también. así como a los escritos remitidos por los grupos locales no presentes en el Encuentro. después de la guerra han ido surgiendo una serie de organizaciones nuevas. fuera posible a corto plazo fundar en Checoslovaquia más grupos locales. además del que ya existe en BöhmischLeipa. En el orden del día facilitado. Para responder a estas cartas se eligió una comisión de prensa. Por este motivo. «La situación del movimiento de la fotografía obrera a escala nacional e internacional». señaló la enorme importancia de los fotógrafos obreros.obreros rusos de iniciar un intercambio de imágenes con los fotógrafos obreros alemanes. como lo son por ejemplo las organizaciones deportivas o los sindicatos. a su regreso a su país. Nuestros amigos han hecho muy bien en elegir el nombre de Asociación de Fotógrafos Obreros para con ello poner de manifiesto que están dispuestos a emplear sus habilidades técnicas y su producción artística para hacer algo en beneficio de la clase obrera. dio lectura a las cartas enviadas por numerosas asociaciones de fotógrafos obreros de Rusia. el señor Koch (Hamburgo). Con el fin de atender mejor y más rápido las numerosas solicitudes recibidas. hizo llegar los saludos de los fotógrafos obreros de Checoslovaquia. una técnica y otra estatutaria. Aun cuando reconoció que a fecha de hoy no existe en Inglaterra una organización unitaria que agrupe a los fotógrafos obreros. nuestra tarea primordial es abrir una brecha de modo que la influencia de la prensa burguesa quede neutralizada. No importa a qué periódico obrero se manden estas imágenes.

Nuestros camaradas no deben desanimarse a la primera de cambio si resulta que la prensa no utiliza siempre sus imágenes. por su parte. y hacerlo deprisa. con sus palabras sin adornos. Los corresponsales obreros y los fotógrafos obreros deben para ello trabajar codo con codo. Debe prestar suma atención a cuanto sucede en la fábrica para que la redacción pueda informar con arreglo a la verdad. el ponente hizo un repaso del nacimiento de las asociaciones de fotografía obrera en Alemania y en el extranjero. Para ello es necesaria una recopilación sistemática de las mismas e indispensable disponer de un archivo fotográfico central de nuestra organización para todo el territorio nacional. como las brutalidades perpetradas por la policía. En el resto de sus declaraciones. de Essen. Eso tiene siempre sus razones concretas. «Corresponsales y fotógrafos obreros». las provocaciones de los soplones. debe convertirse en el ojo de la prensa obrera. Una vez más. «El cometido de la Asociación de Fotógrafos Obreros dentro del movimiento obrero». los empresarios pidieron a voces la intervención de la fiscalía. puesto que parte de los trabajadores que se dedican a la fotografía militan ya en 107 . se celebrará en Moscú. El siguiente en tomar la palabra fue el camarada Schwarz. En el caso de situaciones particularmente extremas. Por lo que se refiere al punto 2. mediante la prohibición general de tomar imágenes en las fábricas. declaró que la tarea de nuestra organización es utilizar nuestro trabajo para los propósitos del socialismo. Una parte de los compañeros opinaba que no podía formarse una organización mayor.creación de los primeros grupos locales. pero los periódicos no pueden permitirse renunciar a aquel tipo de colaboración fotográfica ocasional. Debemos ponernos sistemáticamente al servicio del movimiento obrero con conciencia de clase y considerarnos algo más que el aparato técnico de todo el movimiento obrero. Para el Encuentro Internacional de Fotógrafos Obreros. Acto seguido se acordó iniciar el debate después de la tercera ponencia. El corresponsal obrero debe ser el oído de la prensa obrera en la fábrica. que. recomienda tomar imágenes de detalles singulares. Debe captar con el objetivo lo que al corresponsal obrero. Acusándonos de aprovechar nuestro servicio fotográfico para realizar labores de espionaje industrial para la Unión Soviética. Nuestras obras deben hallar aplicación en la prensa ilustrada. de manera que las imágenes no pierdan su valor de actualidad. como son las fotografías de viviendas en condiciones infrahumanas. ayudar a la clase trabajadora en sus labores de instrucción y propaganda entre la población. En las manifestaciones. debemos subrayar de forma expresa que nuestro trabajo colectivo tiene que mantenerse al margen de cualquier política de partido. Tras la pausa del mediodía se sometieron a discusión las tres ponencias. mediante un servicio fotográfico constante. se recomienda una contraposición adecuada para realzar con ello el efecto deseado. con motivo del décimo aniversario de la URSS. Mediante la creación de un registro detallado será posible utilizar en un futuro varias de estas fotografías u ordenarlas en series temáticas. El fotógrafo obrero. no pretendían más que ocultar su miedo y conseguir. etc. de Berlín. al tiempo que cada uno de los delegados informaba sobre su grupo. Todo material gráfico y escrito es material político. El ponente señala el vasto campo de trabajo que constituye el movimiento del deporte obrero y opina que podemos afiliarnos a las organizaciones de deporte obrero y al movimiento de Naturfreunde. Las crónicas de los corresponsales obreros son artículos en los que se espera que los trabajadores de las fábricas reflejen la vida en las mismas. que habló del punto 3. las fotografías de la masa no son siempre lo más interesante. surgieron algunas trabas. El camarada Möhl. Por esta razón debemos concentrar nuestros esfuerzos para. nadie cree a pie juntillas. que no salieran a la luz las injusticias sociales y de otra índole que se cometen en sus fábricas. el camarada Globig. En el momento de constituir la Unión. de Leipzig. informó del estado de cuentas y presentó la memoria económica de la Junta interina. recomendó que se mandara una delegación de tres personas. Quienquiera que acuda a nosotros será bienvenido.

108 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . pp. con motivo de cada Encuentro Nacional. reflejar la precariedad de las condiciones de higiene en las fábricas. Tras discutir otras cuestiones diversas. Una imagen vale más que una palabra dicha y tiene también un efecto más duradero. fue Koch. Con la interesante ampliación de las asambleas de organizaciones obreras. el presidente del comité organizador declaró cerrado el encuentro manifestando el deseo de que en los próximos años nuestra Unión aumente de tal forma que en el II Encuentro Nacional participe un número considerablemente mayor de delegados que contribuyan a llevar adelante el movimiento obrero revolucionario hasta la victoria definitiva del proletariado. la dirección nacional de los Arbeitersportler [Agrupaciones del Deporte Obrero] ha rechazado la publicación de fotografías del movimiento del deporte obrero. Las comisiones antes designadas informaron de sus trabajos. La misión de los delegados es ahora trabajar en todos los grupos y obrar en pro de la ampliación de los mismos. La primera condición es que nuestros miembros dispongan de una buena formación técnica. en lo que se refiere a la labor de educación técnica y proletaria de sus miembros. en la serie de las marcas de cigarrillos. El tercer objetivo consiste en lograr una instrucción popular de gran alcance mediante la generalización de los reportajes gráficos. una exposición fotográfica que sirva de propaganda para la organización. Además de eso. quien lleva la delantera es el grupo local de Hamburgo. se recomienda montar. En estas series debemos mostrar a los trabajadores cuán escasas son las medidas de seguridad en las fábricas. He ahí un criterio equivocado. La ausencia de un aparato de colaboradores convenientemente nutrido ha propiciado que nuestro periódico presente algunas carencias. Más tarde se discutieron las solicitudes recibidas y se debatió sobre los estatutos. «El programa de trabajo de los años futuros». Es tarea de los grupos y de la nueva dirección nacional subsanar este hecho mediante una intensa colaboración. Der Arbeiter-Fotograf. Tanto las propuestas que éstas elevaron como el borrador estatutario fueron aceptados por unanimidad. se abre ante nosotros un nuevo campo de trabajo. El fotógrafo obrero como reportero y artista Franz Höllering «Der Arbeiter-Fotograf als Reporter und Künstler». cómo los explotan.las secciones fotográficas de las asociaciones de amigos de la naturaleza. 1928. Las tres ponencias precedentes se refirieron ya a los elementos fundamentales de nuestro cometido. dar a conocer imágenes de viviendas en condiciones infrahumanas y contraponerlas a las de la burguesía. hará que éstas estén a disposición de cada una de las organizaciones. que se reunirán en un archivo central de la Junta nacional. y después de que se tomaran decisiones al respecto. Es necesario que toda la clase trabajadora se beneficie de nuestras habilidades técnicas. Los profesores técnicos de cada grupo serán los encargados de realizar este trabajo siguiendo unas directrices determinadas. así como fundar grupos nuevos en sus respectivas regiones. La segunda misión de cada grupo será contribuir a la mejora del saber y al perfeccionamiento artístico de sus miembros. Hasta la fecha. que deberán reseñarse en Der Arbeiter-Fotograf. Con miras a influir en la población. La cuestión ahora es saber qué debemos hacer para apuntalar los grupos que ya existen y ampliar nuestra organización colectiva. de Hamburgo. Para la formación técnica de nuestros miembros resulta de gran importancia la creación de portafolios itinerantes. Hasta hoy. La recopilación de series fotográficas adecuadas. debemos contraponer las imágenes del deporte burgués a las del deporte obrero.º 5. n. 95-96 He aquí la gran diferencia entre el fotógrafo de prensa o aficionado y el fotógrafo obrero: aquellos fotografían por dinero o por divertimento. El encargado de la siguiente ponencia. mientras que este se sirve de la fotografía para impulsar la lucha intelectual del proletariado por su liberación. Asimismo. por ejemplo. también fueron elegidas por unanimidad la nueva Junta nacional y la presidencia.

al esperanto o a la fotografía. Este juicio. como todas. Sus fotografías. una fotografía de la huelga de los mineros de Alemania central. Él no fotografía pensando en el álbum para luego hojearlo en los momentos sentimentales y dados al recuerdo mientras el corazón le late lleno de afectos. el sentido práctico y la sonrisa en los rasgos de la madre. el contenido de su trabajo. lo que importa es precisamente este respaldo. para los fotó- 109 . Pero. el contenido que un periódico ilustrado exige de una fotografía que debe ser un arma? Es más fácil responder la pregunta que recibir imágenes apropiadas. Es lo que hacen los grandes poetas y escritores. le sigue separando de su objetivo final. debe empuñar el medio técnico que domina. deben ser armas y no composiciones idílicas más o menos estéticas de la vida privada. por lo tanto. un gran fotógrafo familiar o un paisajista excelente. Lassalle dijo que debíamos proclamar la realidad de lo que es. que son los equivalentes del «sólo-políticos» y del «no-más-que-militantes-de-clase». que este movimiento ha avanzado hasta hoy un trecho enorme. y lo hace mucho mejor de lo que podría hacerlo cualquier crónica escrita: de ahí que sea interesante e interpele al observador.Dicha diferencia. esto es. El fotógrafo obrero. sino que lo hace por el presente día. si queremos que sea útil. debe traducirse consecuentemente en toda la producción del fotógrafo obrero. Esta fotografía capta de manera concisa el primer instante de la lucha. Quien. nos muestra una acción efímera pero muy típica y que llama la atención. y hace comprensible a primera vista. Cuando el obrero políticamente activo mira con cierto desdén a aquellos de sus camaradas aficionados a la radio. Sin embargo. suelen decir más y calar más hondo que las grandes acciones y aquellas situaciones propias de la criminalística que. como yo. ante todo. Como ejemplos de estas dos posibilidades publicamos dos portadas de AIZ. toda la vida de una familia obrera. haya tenido ocasión de conocer casi toda la producción de los fotógrafos obreros. por cuanto enseña. El segundo ejemplo. por el momento actual. Esta fotografía. No tiene que tratarse necesariamente de un acontecimiento político. y proclamar la realidad de lo que es. Su obra debe ser imágenes de este mundo. debe amoldarse a dicho suceso y ofrecer un reportaje de sus hallazgos en cinco o seis fotografías. La forma y la perfección de las imágenes llegarán por sí solas con la práctica y la experiencia. ¡El fotógrafo obrero debe convertirse en reportero! Cuando en su lugar de trabajo sucede algo interesante para el común de la clase trabajadora. Esto. Obsérvese solamente la variedad de las expresiones en los rostros de las personas: la estoica gravedad del padre trabajador. Podría escribirse un ensayo entero acerca de lo que puede verse en esta fotografía. no obstante. es realmente una obra maestra. como es lógico. Con razón no tiene la clase obrera interés alguno en estos pequeños burgueses. en lugar de la pluma. o bien reflejar un estado de cosas de manera tan certera que el observador se vea obligado a sacar unas conclusiones generales. la cámara. La primera. y no que uno sea un buen radioaficionado. capta un instante de la vida. no debe llevarnos a subestimar el trecho aún mayor que. El momento captado en la imagen debe o bien representar una acción. que probablemente llevan muchos días sin comer como es debido. ¿cuál es. la solicitud. constatará con alegría. el día a día está lleno de sucesos que. por la lucha. la mirada de los niños. Las fotografías deben ser crónicas que nazcan de la realidad. como lo son en la guerra los zapadores y los sonómetros– no lo respaldan de manera apreciable en su lucha política. una fotografía tomada por un fotógrafo obrero checoslovaco. en el terreno práctico. no pueden ser en lo más mínimo fruto de una pose. debidamente observados y fotografiados en el momento oportuno. el momento en que un minero escribe la palabra «Streik» [huelga] en la puerta de acceso a la mina. lamentablemente. es lo más importante. no cabe sino buscar la razón en el hecho de que la actividad de estos camaradas y de sus grupos especializados –tropas auxiliares. tal como el trabajador se ve obligado a vivirlo todos los días. ¡pero qué instante! ¡Lo que revela es toda una vida! A menudo no basta con imágenes aisladas.

con la cámara. etc. al nudismo. folletos. Confeccionar series particulares de conferencias con proyecciones. puedo decir que nos complacería que los fotógrafos obreros nos remitieran esta clase trabajos y los acompañaran de indicaciones breves y objetivas.. 110 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . p.ta. como por ejemplo: a) Todas las agrupaciones deportivas obreras dedicadas al atletismo ligero y al atletismo pesado. La creación de un archivo (periódicos. la obra del trabajador que. 6. dan pie a la fabricación de un hecho sensacional. 3. Programa de acción de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania «Aktionsprogramm der Vereinigung der Arbeiter-Fotografen Deutschlands». d) Lugares de trabajo y el trabajo. En nombre de la redacción de AIZ. Influir en el movimiento obrero mediante reportajes gráficos de temática actual. Reforzar las labores de instrucción de las mujeres y de la población trabajadora rural mediante una explicación particularmente buena de su situación vital. PROGRAMA Las tareas de la Asociación de Fotógrafos Obreros son: 1. así como de otras organizaciones culturales proletarias. Una [red] internacional La Asociación de Fotógrafos Obreros se ha hecho imprescindible en el transcurso de la lucha de la No basta con estudiar aplicadamente nuestra revisclase obrera internacional. Dondequiera que haya un contenido real. pues con las fotografías también se puede ofrecer información falsa. 4. aun cuando reúna las condiciones de habilidad y dominio de la técnica fotográfica. 8.) con fines docentes y la institución de un censo. c) Asuntos de beneficencia pública. 2. lo fundamental y lo general. 1930.º 3. 7.grafos de prensa. puede tal vez perdurar como documento humano y artístico de una época. El fotógrafo obrero que quiera convertirse en un artista no va a conseguirlo por más que lo intente. n. La formación de fotógrafos obreros. y sobrevivir a su creador. 9. de la vida cotidiana de la clase trabajadora y de su lucha por la construcción de la sociedad socialista tan a fondo que es capaz de distinguir en cualquier acontecimiento. verdadero. f ) Movimiento obrero. allí surge inevitablemente aquella forma clara y grande que denominamos arte. Si el fotógrafo obrero fotografía más cosas importantes en esta dirección. Elaborar portafolios itinerantes. circunstancia que la prensa comercial aprovecha al máximo. El fotógrafo obrero debe destapar y poner de manifiesto estas adulteraciones. influir políticamente en las masas y reprimirlas intelectualmente mediante una avalancha de revistas ilustradas. y aprender la técnica de talista se sirve de la técnica de la fotografía para la fotografía. el fotógrafo obrero solo superará sus limitaciones si se ocupa del objeto dado de su trabajo. Pero el fotógrafo obrero debe controlar y fotografiar también estos hechos sensacionales que aparecen en la prensa burguesa. 5. sus trabajos tendrán un valor real. La instrucción popular en la dirección de la lucha de clases proletaria mediante la elaboración de reportajes gráficos sobre todas las materias. fotografías. e) Asuntos de salud y el Servicio Público de Sanidad. Organizar exposiciones de fotografía. b) Asuntos de la vivienda. 50 10. Der Arbeiter-Fotograf. así como reseñas de libros y fotografías en el órgano de la Unión. dado que la prensa capi. así en los grandes como en los pequeños. En cambio. luche en su terreno por la liberación del proletariado.. La mejora del conocimiento y el perfeccionamiento artístico de las habilidades de los fotógrafos obreros. La condición para ello es superar las actitudes pequeñoburguesas. No obstante. Der Arbeiter-Fotograf. libros.

Aquellos lectores de Der Arbeiter-Fotograf que no sean miembros de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania deberán también esforzarse por poner sus creaciones al servicio de las tareas y deberes fijados en el presente programa de acción. tratando particularmente de resaltar las opiniones negativas y evitar las repeticiones: 111 . sino un pasar de las protestas para no comprometer la expo. Al mismo tiempo. 110-114 Aun a riesgo de ser condenados por una parte de nuestros lectores. La II Gran Exposición de Berlín «Zweite Gross-Berliner Ausstellung». y presentar todas las voces importantes que se manifestaron a favor y en contra de la misma. pues al parecer carecía de «valor artístico». hubo que escribir «la clase trabajadora». pp. Frente a la entrada principal había una gran bandera roja de papel y. invitamos a los camaradas berlineses de la Unión a que pongan por escrito sus impresiones y nos las hagan llegar a la mayor brevedad. 1930. Hubo que retirar la reproducción ampliada de una cartilla del paro expedida por la Oficina de Empleo con un pie de foto en el que se leía «la soga». encima. creemos que es nuestro deber informar cumplidamente de la segunda edición de la Gran Exposición Fotográfica de Berlín. 3. Enumeremos algunos ejemplos de esta censura para ilustrar todo lo que se permite en nuestra República y cuál es el verdadero rostro de la democracia: 1. Se adoptaron otras doce medidas de censura en los pies de foto (Sí. Todas las alusiones a la libertad de pensamiento garantizada por la Constitución y a la democracia más libre del mundo avalada por la misma fueron en vano. El pie de foto decía: «Desgraciado a causa del orden social burgués». la verdad es que tenemos una Constitución buena y una República aún más estupenda. se había colocado el lema: «Los trabajadores obreros son tropas auxiliares. Tema: vagabundo durmiendo al lado de una alcantarilla: «§ 155 de la Constitución de Weimar: "Todo ciudadano alemán tiene derecho a una vivienda digna"». hoy no podemos más que ofrecer el principio. 5. Pocas horas antes de la inauguración hubo un conflicto con la dirección del Staatliches Museum. La exposición permaneció abierta cinco días y la visitaron 3. En un fotomontaje sobre el 1 de mayo hubo que suprimir los titulares «Terror policial» y «Mal que les pese». Tema: un vagabundo.) En lo que al contenido ideológico y a la estructura interior de la exposición se refiere. ya finalizada. citamos a continuación algunos extractos de reseñas y críticas que nos han llegado. y se ha puesto a concien- sición. que se las dio de autoridad censora argumentando que no podía permitir que en un edificio de titularidad estatal se hiciera una campaña de difamación y propaganda contra ese mismo Estado. Tema: un viejo pobre que vende cerillas en medio de la calle: «‘En Alemania nadie pasa hambre’ (ministro de Alimentación Schiele en el Reichstag)». Der Arbeiter-Fotograf. Nos vimos obli. n. Imágenes que tuvieron que quedar sin pie de foto.medio para lograr un fin. refuerzos técnicos de la lucha de clases». la bandera tuvo que ser retirada y. 8-19. Tema: manifestación de mutilados de guerra: «Tened por seguro que la patria os recompensará». 2. 4. 7. Se expuso un total de 468 fotografías. pues al fin y al cabo todos queremos vivir mucho tiempo y realizar alguna que otra exposición mejor. Creemos que la publicación de opiniones razonadas y por extenso no puede sino ser de provecho.º 5.724 personas y algunos grupos de escolares. Pues bien. Habida cuenta de que al cierre de redacción del presente número faltaban por aparecer algunas críticas de importantes revistas especializadas. en lugar de «la lucha de clases».Welt am Abend gados a realizar las modificaciones exigidas y a no La fotografía ya no es un divertimento. 6.

] Las cosas que el reportero profesional ve y retrata igualmente a diario son aquí repeticiones innecesarias. a Italia o a Francia. con qué agudeza hasta el amante apasionado de la fotografía abraza en la composición lo puramente formal y lo contundente. documentando con una precisión objetiva– la realidad de los antagonismos de clases... en el caso de los fotógrafos obreros. en contraste con la situación relativamente cómoda de que disfrutan sus pares en el único Estado obrero del mundo.] Lo que el fotógrafo obrero ha captado con su objetivo habla el lenguaje de su mundo. muestra imágenes de manifestaciones. Tuvo que pasar mucho tiempo antes de que el trabajador. 112 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . o del reverso de la vida que..] Vemos cuánto ha cambiado el ojo del habitante de la gran ciudad a la hora de enfocar. escapa a la vista del viajero burgués? Nada de eso. Nuestra crítica debería servir al desarrollo revolucionario del movimiento de la fotografía obrera. mezquitas. y dominara a la perfección la técnica de su cámara. adquiriera seguridad en la mirada y sensibilidad fotográfica. pero se diría que. [. Die Rote Fahne El mayor error de la exposición es que expresa la realidad revolucionaria de la lucha de clases con excesiva tibieza. Iglesias. la III Exposición de los Fotógrafos Obreros será más uniforme y radical en la línea del proletariado. En algunos aspectos. como aficionado. [. Hay que impedir que en la Unión se imponga un radicalismo estéril. llena de un espíritu fervorosamente sistemático..... por lo general. sino ideológica.] Da la impresión de que. azuzando. Conocemos las dificultades técnicas a las que tienen que enfrentarse hoy los fotógrafos obreros en la Alemania capitalista. por ahora. La técnica fotográfica de los fotógrafos proletarios debe demostrar una y otra vez. de una voluntad combativa. en formas cada vez más novedosas y cada vez más interesantes –escarbando. o siquiera de las condiciones de trabajo de los proletarios. poco habitual. se exhiben negativos y fotografías y se muestran los errores más frecuentes en los que el fotógrafo obrero incurre en los inicios de su actividad. «En la lucha política». lo que les falta a los fotógrafos obreros es una frialdad implacable. la técnica no puede convertirse en un fin. Un apartado. las carencias de esta exposición no son de índole técnica. Para empezar por lo peor de todo: en algunas de sus excursiones. antigüedades romanas e instantáneas pintorescas. los fotógrafos obreros llevan mal camino. Sin duda alguna. también esta convocatoria presenta un rostro singular. de la barbarie capitalista.. esta exposición sigue iluminando con luz tenue la realidad del sistema capitalista. La exposición está siendo todo un éxito. [. Sin embargo. de enfrentamientos con la policía y de las agresiones brutales de ésta durante el 1 de mayo del año pasado. ¿Y con qué regresan los que recorren Alemania? Con sentimientos de excursionista romántico. Se trata de reportajes reales en el mejor sentido de la palabra. algunos de estos amigos llegan a Yugoslavia. Berlin am Morgen Por más duro que pueda sonar. ¡La próxima exposición tiene que ser mejor! Vorwärts Como todo lo que el trabajador hace por su propia cuenta. En una sección dedicada a la formación. si su exposición es el verdadero reflejo de su labor –no termina de parecerlo–.. [.cia al servicio de la clase trabajadora en su lucha por una existencia mejor. No cabe duda de que el dominio de la técnica es condición indispensable de cualquier oficio. ¿Y qué clase de imágenes se traen de vuelta? ¿Fotografías de los regímenes fascistas de estos países. De estas múltiples habilidades dan glorioso testimonio las fotografías expuestas.. Tempo Está dotada de abundante material y ordenada de modo que resulta abarcable. de la explotación y opresión a la que son sometidos los trabajadores.

con toda la intención. incitada a perseguir a los trabajadores en huelga? Y si alguna vez. en la colección de imágenes de su cerebro y de su cámara –caso de que tenga a mano una u otra cosa–. y si los encuentra. del banquero y del ministro podemos inducirte a error. se desloman en las fábricas textiles y de conservas de este Estado. por otra. ¿crees que su ojo. aquella plantilla de oficiales de enlace que operan entre la retina del ojo físico y la imagen que el ojo mental se hace de lo que ocurre fuera. balances y banquetes. ¿Sabemos calcular correctamente las distancias? La mera palabra «calcular» revela nuestra completa inseguridad. no se manifiestan a la conciencia. Der Arbeiter-Fotograf n. Y ni siquiera el reportero burgués que. porque no puede estar siempre pasando de largo y fingiendo que no ve el reverso de toda la «libertad» americana y de la «prosperity for ever». Lo que importa. al pasar. tiene ese jovencito de la cruz gamada y el rostro patibulario con el que nos cruzamos a diario y que tal vez algún día. de decir con detalle qué particularidades arquitectónicas presentaba cada uno de sus elementos? Recorremos todos los días el mismo camino.. después de contemplar durante cinco minutos la fachada de un edificio determinado. mate cobardemente a tiros a alguno 113 . un órgano que sólo ve alterada su función y su estructura por una enfermedad o una lesión. querido compañero que dispones de una cámara. qué poco preparada está la mayor parte de la gente para ver hechos. no forman más que pequeñas anomalías. pues. 1930. es la mirada. pero dentro del género humano no existen ojos especiales. el ojo de este capitalista alemán. ¿Somos capaces. tristemente célebre por la ley de Lynch. no se atreverá a fijarlos en la placa tal como son. ¿qué crees que ve su ojo material? Las fábricas de la Ford. las piltrafas en que se convierten los trabajadores explotados de la Ford que ni siquiera han cumplido los cuarenta. la Casa Blanca en Washington. sediento de nuevas ganancias. la miseria material y espiritual en los barrios de negros del Estado de Texas. Todos los días podemos comprobar.El ojo del trabajador Edwin Hoernle «Das Auge des Arbeiters». los chiquillos anémicos que. Porque justamente con el ejemplo del fabricante. el más democrático y el más cristiano de todos. inhibidas. En eso. también marxistas y leninistas deberían tratar de tener un poco los pies en el suelo y pisar el terreno de los hechos naturales. detrás de su retina. sin adulterar nada.º 7. viaja a Estados Unidos o se acerca –así puede comparar lo grande con lo pequeño– al berlinés barrio de Wedding para filmar «al pueblo». los mataderos de Chicago. no se revelan. banqueros. pp. qué aspecto impertinente. con el beneplácito de nuestra policía democrática. resulta que les falta nitidez y que la exposición no ha sido la correcta. ve las figuras demacradas de los seis millones de desempleados. los gatos. o tal vez las sangrientas atrocidades cometidas por la policía del Estado y de la empresa. completamente absorbido por los cálculos de intereses. encontrará con su mirada aguzada a los auténticos «rostros populares». pero ninguno de nosotros ha visto hasta qué punto ese pequeño vendedor de periódicos resulta un tema excelente y subversivo para nuestra cámara proletaria. por una parte. porque. con siete años. comprada. los elefantes y las personas. no sabrá cómo retratarlos sin maquillaje. Pero. las abejas. pequeñas sombras que vienen a resaltar las zonas de luz. Cierto que se hallan ojos muy diversos en las arañas. y para fabricantes. como si el ojo no fuera un órgano natural fundamentalmente igual en todos los seres humanos. excepcionalmente. no lo verá. forrado. para trabajadores. sobornada. provocador. E incluso cuando. abogados y ministros. por nosotros mismos o por nuestros vecinos. tiene la desfachatez de mirar. ducho en los negocios. oigo que exclama un lector. 151-154 He ahí de nuevo otra de las exageraciones «bolcheviques». penetran alguna vez en la conciencia de este hombre de negocios hábil.. Vayamos por partes. de modo que. las conexiones que conducen al cerebro están bloqueadas. las imágenes captadas por la cámara natural de su cabeza no van más allá. las torres de perforación de la Standard Oil. las serpientes. Cuando el fabricante alemán viaja por Estados Unidos. la Quinta Avenida en Nueva York.

y cuando el hombre corriente acude al «fotógrafo». La burguesía lo celebra y. Son muy pocos los que tienen el hábito y la disciplina de llevar consigo siempre y a todas partes el ojo de su clase. tanto en los reportajes periodísticos como en los anuncios comerciales. en la manera de vestirse o comportarse del prójimo. aunque al final el bien obtenga su recompensa. revelan no solamente el ojo del pequeño burgués. todos los días a todas horas. así humanos como celestiales. aunque sea sólo en forma de una representación con la que los diez mil pudientes se divierten o se «comportan exquisita- mente». fruto de una sensibilidad reprimida y echada a perder por la moral y por la Iglesia? En casi todas las imágenes de la burguesía. en contraste directo con su situación de clase. la prensa diaria. Son millones los proletarios que no lo tienen todavía. de dioses. aquella «alma» con nostalgia de lo «elevado». cualquier película. pierden la capacidad de ver los hechos reales de la vida tal como los ve un proletario. es que la mayoría de los proletarios de hoy no sólo tienen un ojo de clase insuficiente o no lo tienen. La ociosidad se representa tanto en el teatro como en el cine. con la adoración pequeñoburguesa por lo seres «superiores». cualquier tienda de fotografía. las publicaciones ilustradas. con su falta de espíritu crítico. la interpreten o no Harry Peal y Lil Dagover. Lo que nosotros hacemos es plantear la cuestión desde el punto de vista del contenido social. cuando juegan y se divierten. esta literatura barata de la editorial Ullstein. fotografías y figurillas que se corresponden con el ideal pequeñoburgués de la belleza relamida. en la división y en el cultivo de las tierras y prados que hay fuera. pues el burgués experimenta un deleite perverso cuando lo dejan mancharse de polvo y arrodillarse ante cualquier persona o cosa. tanto en el kitsch como en el «arte».de nuestros mejores compañeros. anida el culto a la ociosidad. «en el campo». sino también su «alma». contrarrevolucionario. trata de impedir sistemáticamente el desarrollo de ojos proletarios y colocar en la nariz del proletario las gafas del pequeño burgués. con su necesidad de héroes. de estrellas del cine. sino que. estas películas. no importa si se edita en Berlín. así en la decoración interior como en la imagen urbana general que proyectan. sin olvidarnos de la predilección pequeñoburguesa por las obscenidades y los chistes verdes. sentimental. porque eso sólo puede juzgarse desde un punto de vista de clase. se requiere el ojo particular de una clase para advertir los rasgos característicos de la situación social imperante en la vida pública y privada de nuestros conciudadanos. ilusoria. Desde el punto de vista del pequeño burgués. pero con imperfecciones. estos periódicos ilustrados. en la técnica. Y es que se requiere tener el ojo de un determinado oficio para reconocer inmediatamente ciertos detalles en la naturaleza. la escuela. Una parte sí dispone de él. hace 114 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . tanto en la prensa ilustrada como en la novela. con el anhelo pequeñoburgués de una «dulce ociosidad». cualquier periódico ilustrado. Los proletarios y proletarias obnubilados por la burguesía permiten que esta prensa. huelga decirlo. con su enorme demanda de «emoción». Y este «ojo de clase» debe ser ejercitado. incluso en el tamaño. mediante sus «conquistas culturales» como la Iglesia. con el tedio familiar pequeñoburgués. de viaje y durante el fin de semana. y los ojos –más los de los adultos que los de los niños–. en la construcción y en la apariencia de las viviendas y las fábricas. pues es sabido que el mundo es «malo». El contenido es antiproletario. Múnich o Colonia. No estamos planteando la cuestión del kitsch y de la falta de gusto. ¿qué es lo que distingue el ojo del pequeño burgués? Cualquier escaparate. van por ahí con ojos manifiestamente pequeñoburgueses. los cines y los carteles publicitarios. ¿O acaso es cultura de visión proletaria cuando en nueve de cada diez viviendas obreras vemos imágenes. He aquí la pauta que debe regir al fotógrafo proletario: ¡Ninguna cámara sin ojo de clase proletaria! Lo peor de todo. que no hacen más que registrar otra cosa todos los días y todos los años. Pero. las revistas familiares. estos carteles publicitarios pasen por delante de sus ojos y entren en su cerebro. con su romanticismo y su afán de causar sensación. y de emplearlo incluso cuando están de vacaciones. nada de todo eso es kitsch u obedece a la falta de gusto.

. mande a la cárcel a nuestros camaradas de clase.que lo retraten. un árbol bonito. hacemos que aumente la capacidad de lucha de nuestra gente transmitiéndole conciencia de clase. ¿Por qué no? Pero esto no es para nosotros algo crucial. solidaridad. o que. o los paisajes montañosos o marinos. No sabemos qué son el encubrimiento y el disimulo. o el silencioso encanto de un valle cubierto de prados. precisamente. exactamente en la misma postura de ociosidad más o menos elegante que el apoderado de la empresa Tietz o la esposa del director general de la Krupp. Der ArbeiterFotograf. Una persona bella. el mundo del trabajo y la miseria proletarios. en lo que tiene de nauseabundo. a él y a su chica. pp. sacamos fotografías allí donde la existencia proletaria es más dura y más corrupta la burguesía. instigue a nuestro asesinato. Pero he ahí.. ni ese árbol. Y nosotros. siendo juez. en nueve de cada diez casos procede de la misma manera que su vecino burgués y toma imágenes de un «paisaje hermoso». Y sólo si partimos de aquí tendremos derecho a llamarnos fotógrafos obreros. disciplina. 115 .. La burguesía –y. n. conciencia de masa. el «humanitarismo». con la tuberculosis de nuestros hijos. los fotógrafos obreros. lo mismo que ver una fotografía sobre la majestuosidad de la naturaleza en unos montes o a orillas del mar. es mejor persona. He aquí nuestra trinchera. al fin y al cabo. ignoramos qué será la estetización. de una «muchacha guapa».º 5. en lugar de las habituales doncellas medio vestidas o cubiertas sólo un cuarto. 99-101 La fotografía se ha convertido en una herramienta de propaganda extraordinaria e imprescindible en la lucha de clases revolucionaria. o de tener la conciencia orgullosa de que uno. En el mejor de los casos alberga la ambición de hacer fotografía artística: un bonito gesto humano. no la erudición escolar. ¿por qué no iban también a tener cabida en una cámara proletaria? ¡Naturalmente que sí! Pero ni esa persona. ¡Somos el ojo de nuestra clase! Enseñamos a nuestros hermanos de clase a usar sus ojos. nosotros iluminamos sin medias tintas y mostramos las cosas sin retoques. tenemos un sector importante que cubrir en el frente. Y cree que ya ha creado «arte revolucionario» con haber fotografiado un cuerpo desnudo o la comida humeante de unos talleres industriales. de la «piedad». Debemos proclamar a gritos los hechos del mundo proletario en toda su fealdad. una lagartija que toma el sol en una roca. en un acto de denuncia que mueva a la venganza. la técnica es un arma. espíritu combativo y de venganza. lo hace sólo para crear un contraste. el «arte» y la «ciencia» burgueses puedan destacar con más fulgor. un paisaje visto con ojos de artista. lamentablemente. donde el fotógrafo proletario debe comprender que no puede quedarse a medio camino. algo que le haga «olvidar» las penurias y la miseria del día a día. siendo cabecilla de los nazis. Nuestros fotógrafos deben arrancar esta fachada. tampoco la mayoría de los proletarios– no ve el mundo de los trabajadores. Y cuando el proletario adquiere una cámara a plazos. Sólo cambian los acabados. ¡No somos ni burgueses pedantes ni filisteos de la revolución! Cualquier muchacha guapa nos alegra la vista. ¡La fotografía es un arma. ni esa lagartija nos diferencian del burgués formado que acaso mañana mismo. Misión y objetivos del movimiento internacional de fotógrafos obreros Willi Münzenberg «Aufgaben und Ziele der internationalen Arbeiter-Fotografen-Bewegung». es decir. 1931. que dependen de la billetera y la formación. de una excursión familiar. y para dar ocasión a los sensibleros de paladear el sentimiento de la compasión. para ofrecer un fondo oscuro sobre el que el esplendor de la «cultura». de ese burgués cuya excelente cámara y formación estética pagamos con nuestro sudor. de un «rincón romántico». aquí empieza nuestro mundo. Cuando la burguesía representa proletarios. el arte es un arma! Nuestro ideario es el marxismo que combate. aquí entra en funcionamiento nuestro ojo proletario. escoge los temas más alejados posible de la lucha de clases porque quiere guardar en su álbum algún «buen recuerdo».

pues los periódicos ilustrados suelen alcanzar tiradas millonarias. la burguesía comprendió que la imagen fotográfica ejerce en el observador una impresión y un efecto muy singulares. la burguesía se muestra complaciente con la pereza de las masas populares al tiempo que hace un negocio redondo. y con los textos que las acompañan. En abril de 1927 se celebró en Erfurt la primera reunión nacional. Así como los trabajadores de la Unión Soviética han aprendido a fabricar sus propias máquinas y herramientas. vuestras imágenes imponentes y cargadas de fuerza causaron una enorme impresión. al fin y al cabo. cualquier redactor hábil es capaz de falsear una fotografía y convertirla en su contrario. y una revista ilustrada resulta siempre de lectura más entretenida que el editorial de un periódico de información política. En el último año hemos dado un importante paso adelante. que viajaron por todo el país y. Los obreros revolucionarios de todos los países deben conocer y tener claras dichas circunstancias. pudiendo así influenciar al lector lego en política en cualquiera que sea la dirección deseada. hemos logrado erigir una organización que cuenta actualmente con 2. los efectos políticos que se persiguen con el montaje de varias imágenes. vencerlo en todos los frentes. con motivo del decimotercer aniversario de la Revolución rusa. De esta forma. en el transcurso de la cual se fundó la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania y en donde se exhibieron por primera vez en una exposición la imagen y la fotografía proletarias. Der Arbeiter-Fotograf. La historia de los movimientos de fotógrafos obreros organizados no es antigua. en toda Alemania fueron acogidas con gran entusiasmo». El mérito y el valor de estos reportajes e informaciones fueron incomparablemente mayores que los de todos los discursos entusiastas que los precedieron. lo visto se refleja en la cabeza de quien observa sin que éste se vea obligado a realizar complicados ejercicios de pensamiento. A aquellos camaradas que en su día nos hicieron llegar sus fotografías debemos decirles hoy: «Fuisteis pioneros. Pero eso no es todo. nuestros fotógrafos obreros han aprendido a dirigir certeramente el objetivo a los asuntos precisos. así deben aprender los fotógrafos aficionados del proletariado a manejar la cámara y a servirse correctamente de la fotografía para la lucha de clases internacional. informaron de las grandes conquistas y esfuerzos que conllevaron el cumplimiento del plan quinquenal en menos de cuatro años. que por entonces constaba sólo de ocho páginas. Nos hemos fortalecido lo suficiente como para emprender ahora un salto aún más trascendental. hemos entablado relaciones con los camaradas de la Unión Soviética.412 miembros distribuidos en 96 grupos. la prensa obrera revolucionaria ya no depende de las agencias de fotografía burguesas.000 ejemplares. Estamos a las puertas de la propagación del frente 116 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . Gracias a algunos delegados. Pues un libro ilustrado se lee y se vende con mayor facilidad. con las leyendas y pies de foto. A día de hoy. Han pasado ya casi cinco años desde que una docena de camaradas se reunieron por vez primera en Hamburgo e instituyeron el primer grupo local. puesto que estos camaradas pudieron proyectar al mismo tiempo ochenta diapositivas que ellos mismos habían hecho y que daban fe de la verdad de sus palabras. incluso a inventarlas para ponerlas luego al servicio de la construcción pacífica del socialismo. La fotografía actúa sobre el ojo del ser humano. Deben combatir y hacer frente al enemigo de la clase obrera con todos los medios. Al cabo de medio año apareció el primer número de nuestra revista. De esta manera. y dispone de un periódico cuya tirada supera los 7. mucho más importantes resultan. En los apenas cinco años transcurridos desde entonces. Nuestra misión no conoce límites: de lo que se trata es de conquistar un mundo al tiempo que defendemos el nuestro.Hace ya treinta o cuarenta años. en numerosas reuniones celebradas a lo largo y ancho de Alemania. a elaborar reportajes de temática social y a organizar exposiciones de índole política y conferencias en las que se proyectan imágenes. enviamos a título propio una representación integrada por cinco trabajadores. Eso es lo decisivo. así como los trabajadores de los países capitalistas han aprendido a redactar ellos mismos sus periódicos.

Ahora se trata de movilizar todas las fuerzas. Elaborar un borrador de un programa de acción internacional y unos estatutos. La mayoría de grupos locales disponen de laboratorios comunitarios. debe servir de estímulo a los obreros y campesinos de todo el mundo para que se decidan a derribar el sistema capitalista y a construir el mundo de un gobierno de todos los trabajadores. Rumanía y el Japón. Favorecer y poner en práctica el contacto de las secciones entre sí. He aquí. El trabajo colectivo. Se trata de organizaciones todavía débiles. debemos agrupar a los proletarios de todos los países del mundo que dispongan de una cámara. Debemos avanzar. debe contribuir a proteger la construcción del socialismo en la Unión Soviética ante cualquier ataque de la jauría imperialista. Mantener una intensa correspondencia y cultivar las relaciones personales con los fotógrafos obreros de todos los países importantes. Preparar esta reunión y esta exposición de tal modo que sus éxitos se traduzcan clara y enérgicamente en consecuencias políticas y organizativas en todos los países capitalistas relevantes es nuestra tarea más importante para el próximo semestre del año. instaurando así la dictadura del proletariado. Y nosotros haremos todo cuanto esté en nuestra mano para conseguir una Internacional activa y llena de vida. Suiza. confeccionar una lista de los temas de las fotografías en atención a la exposición internacional. ampliando y gestionando nuevos espacios de trabajo. 6. Austria. Dicha reunión irá acompañada de una gran exposición de fotografía internacional.de ataque contra el capital explotador internacional. Al mismo tiempo queremos hacer un llamamiento. a grandes rasgos. Disponemos ya de grupos y círculos estables en Estados Unidos. ¿Qué misiones debe cumplir la Oficina Internacional durante este tiempo? 1. Escandinavia. hemos resuelto crear una Oficina Internacional de la Asociación de Fotógrafos Obreros de todos los países. Holanda. Pues la fotografía proletaria. sobre todo a los técnicos y jefes de los grupos. así como con aquellos que quieran serlo. Para las próximas semanas precisamos diez carpetas con imágenes para las distintas secciones. debemos darles un programa y una misión. pero están ahí y quieren alinearse en la misma lucha que nosotros. Las bases del trabajo colectivo están ya asentadas. de conformidad con los camaradas de otros países. 4. Entretanto. 5. Establecer tareas y misiones concretas para cada uno de los países. hemos decidido celebrar nuestra primera reunión internacional simultáneamente al X Congreso de la Internationale Arbeiterhilfe. Organizar certámenes en los que las secciones compitan entre sí. Por ello. Ahora se trata de hacer fructificar el trabajo mediante la regularidad en la construcción paulatina de las 117 . Son diversos los agentes implicados que se pronuncian sobre este asunto en una serie de cartas llegadas a la redacción. 3. nuestro bastión Nuestros grupos se alejan cada vez más del funcionamiento tradicional de las asociaciones. En lo que sigue trataremos de resumir lo fundamental de sus opiniones. Comienza a imponerse la idea de que las graves dificultades económicas. Instaurar una semana internacional durante el mes de julio: «La imagen proletaria». Habéis leído nuestra llamada en el último número de Der Arbeiter-Fotograf. para que nos mantengan al corriente de sus tentativas y de los resultados que obtienen en esa misma dirección. la imagen modelada por el trabajador con conciencia de clase. 7. e intensificar de manera especial los lazos entre las secciones alemana y soviética. A fuerza de tesón y sacrificio se están creando. Francia. Necesitamos vuestros consejos y vuestra colaboración. 2. capitanearlos políticamente e instruirlos en las cuestiones técnicas. Organizar más grupos y círculos. el desempleo y la escasez crónica de dinero no constituyen ningún obstáculo insuperable si sabemos afrontarlo tomando las medidas adecuadas. que tendrá lugar a principios de octubre en Berlín. Checoslovaquia. nuestro programa.

Estos desocupados deberían dejar de derrochar este precioso tiempo libre en pasatiempos de mayor o menor provecho. La colaboración con la prensa obrera y las organizaciones proletarias locales dedicadas al fomento del deporte y la cultura asegurará la rentabilidad de los trabajos que se lleven a cabo. Éstos deberán velar por la instrucción y la formación de sus grupos. Nuestro deber primordial es evitar que caigan en la abulia y en la indiferencia. Un 118 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . principiantes y otras comunidades de trabajo. portafolios itinerantes. se impulsará enérgicamente la valoración de los resultados obtenidos. Se encomendará la dirección de un colectivo a aquellos camaradas más capacitados. cuya financiación provisional correrá a cargo de las arcas de los grupos locales. Ein Vorschlag zur Zusammenarbeit von Fotografen und Schriftstellern». asimismo. así como informar en la reunión general. reportajes. En lugar de las veladas de trabajo a las que todos los grupos locales venían acudiendo hasta la fecha. para así. por lo menos una vez al mes. Cada uno de estos colectivos de trabajo estará integrado por cuatro o cinco camaradas. por cuanto estos desempleados disponen en abundancia de eso que dificulta siempre la participación de los trabajadores en activo e impide a menudo la realización de tareas importantes. merece una consideración y un cuidado especiales la creación de colectivos de desempleados. Además de los colectivos para jóvenes. El número de colectivos y la formulación de su tarea dependerán de las circunstancias de cada lugar y de la fuerza y composición de cada uno de los grupos locales. poder intervenir personalmente. se impone ahora la celebración de reuniones en el seno de cada uno de los grupos. o que no haya incluso participado en él. sin tener que gravar por más tiempo las arcas de los grupos locales. dados los escasos recursos de que disponemos. etc. si fuera necesario. Tras la debida preparación técnica de todo el colectivo. en cambio sí podemos contribuir a que sigan ejerciendo de fotógrafos obreros poniendo a su disposición el material sin coste alguno. Que son muchas las tareas de esta índole es algo que no se necesita exponer aquí con más detalle. que les propondrán las tareas que mejor puedan llevar a cabo. También deberíamos recurrir y atraer más a los desocupados para las labores de organización. Montaje de imagen y palabra Una propuesta para la colaboración de fotógrafos y escritores Heinz Luedecke «Bild-Wort-Montage. En la asamblea general se dividirá a los camaradas en cuantos grupos corresponda. Der Arbeiter-Fotograf. n. No podemos desaprovechar el talento de estos miembros. 1931. Se llevará un control escrupuloso del uso y aprovechamiento de los materiales ofrecidos. Apenas existe en toda Alemania un grupo local entre cuyos integrantes no haya algunos que sufren las consecuencias de la desocupación. Si bien. Es su obligación estar perfectamente al corriente de los trabajos.º 9.fuerzas colectivas. Por último. La dirección de los grupos locales y la integridad de la asamblea asignarán a cada colectivo tareas particulares. ayudados por la solidaridad de quienes conservan el empleo. a saber: tiempo. su tarea y su misión específicas. 211-213 No hay obrero revolucionario que no haya visto alguna vez eso que llamamos «periódico mural» o «pasquín». que se establecerán atendiendo a las circunstancias de cada lugar. El técnico del grupo local se encargará de instruir en particular a estos responsables y deberá permanecer en estrecho contacto con todos los grupos de trabajo. especialmente en lo que a la recaudación puntual e íntegra de cuotas se refiere. Deben seguir en pie y luchar activamente contra el hambre y la pobreza. no podemos en modo alguno mejorar su situación económica. pp. de los trabajos realizados. dirigir y repartir las tareas. según sean su carácter. progresos y –si se diera la circunstancia– fracasos de estos grupos. se abordarán tareas y misiones muy concretas: la realización de series fotográficas.. la venta bien organizada de Der Arbeiter-Fotograf ofrece una fuente de ingresos aún por explotar. Éstos se reunirán y trabajarán en distintos momentos y cada cual a su tiempo.

Se diría más bien que ofrecen todo cuanto el texto. De ti se espera que digas si lo que tienes delante es una «obra» literaria o pertenece al terreno de las artes plásticas. Deutschland über alles [Alemania. deberás admitir que te hallas frente a algo nuevo. Como fuere. como quien dice. sino un «crítico de arte» al que le interesa solamente desde un punto de vista formal. juntas. por un lado. ¿Por qué cuento todo esto? Para.modelo ejemplar. sigue tal que así: dos puntos. que la palabra escrita puede constituir una suerte de guía para la contemplación de las fotografías? Sin la menor duda. pero sí que sería considerablemente menos. la conclusión es que las personas que dominan el material fotográfico deben cooperar con aquellas que dominan la palabra para. Filmfreunde von morgen [cinéfobos de hoy. Alemania por encima de todo]2. existen otros ejemplos más allá de los periódicos murales. Una nueva forma de comunicación y propaganda de la que. cinéfilos de mañana]. aun cuando deba señalarse que este libro sólo es representativo a escala limitada de esta novedad fundamental que queremos señalar: nos sirve como ejemplo de la transición que va de las antiguas técnicas de ilustración a la forma que encontramos ya más clara y pronunciada en el libro sobre Alemania. En lugar de ofrecer una descripción detallada. por supuesto. Unos titulares breves hablan por ejemplo de la situación política en la Alemania del decreto-ley1. discurre una serie de fotografías que en modo alguno se limita a «ilustrar» el texto como de costumbre. Al comienzo de una página cualquiera hay un par de frases que apuntan a algo significativo. No decimos que cualquiera de estos elementos solo. sin duda. y lo que resulta interesante es comprobar de cuán poco texto se sirve y con cuánta más expresividad. eso ya lo veremos a su debido momento. siguiendo el hilo del artículo «Hombro con hombro» (Der ArbeiterFotograf. recortes de prensa y documentación fotográfica. Te ruego. logra su objetivo gracias a una hábil combinación de muchas imágenes con pocas palabras. obra de Hans Richter [publicado por el Reckendorf-Verlag]. el de la célula de la Siemens. aclaran. incluso fascinación.º 12).. queda claro que las imágenes son más que una mera «ilustración». vienen a reemplazar todo un artículo. las fotografías que acompañan el soberbio apartado titulado «Estadística». querido camarada.º 7). alguna también algo «literario». para el cual los titulares significan lo mismo que para un artículo impreso en un diario al uso: subrayan. que te imagines por un breve momento (¡y sólo por un breve momento!) que no eres el obrero revolucionario al que tanto le incumbe políticamente un periódico mural.. que hay partes de una creación literaria que pueden ser provechosamente reemplazadas por fotografías y. tratar de hacer algunas propuestas relativas a una estrecha colaboración entre fotógrafos obreros y escritores proletarios. año VI. crear un nuevo tipo de libro o de revista o de artículo de fondo cuyo potencial de agitación y propaganda sea elevado. realmente escaso. n. no fuera nada. en lugar de palabras. n. Por qué habrá de ser elevado. hacen las veces de guía. en cierto modo. Se trata de un montaje muy logrado a partir de datos estadísticos. Al lado. se reproduce «el original» de lo que debiera ser descrito. pero aquí. Así las cosas. algo que ya no resulta tan fácil de encasillar dentro de tu concepción tradicional. Antes queremos mencionar muy brevemente dos publicaciones que se aproximan ya a este nuevo tipo de libro: Filmgegner von heute. no es ahora el momento ni éste el lugar de discutir el contenido político de ambos libros. más que ilustra- 119 . ¿Acaso se trata entonces de «imagen» y no de «literatura»? En ese caso. comillas. Evidentemente. por el otro. y eso tan significativo «se cita con imágenes». Porque ¿a qué conclusión cabe llegar cuando vemos. Y luego. Con toda seguridad te verías en un apuro: un periódico es. y Deutschland. de «literatura» e «imagen». fue reproducido recientemente en la revista Der Rote Stern (año VI. de Tucholsky y Heartfield [aparecido en el Neuer Deutscher Verlag]. He aquí pues –y eso es lo que a nosotros nos importa– un hito de la acción combinada y de la estrecha colaboración de escritura y fotografía. es incapaz de transmitir. sin el otro. el libro sobre el cine busca ofrecer una introducción a los medios técnicos y las posibilidades artísticas del cine. Aquí. abundan las fotografías.

Sin pretender entrar en argumentaciones psicológicas. más cautivadora. que las letras son también en última instancia «imágenes». Cabe observar. en este contexto. el texto resulta incomprensible sin las imágenes. O bien: «Somos un país pobre» (y. un barrio proletario. decimos que el potencial de acción y eficacia de esta clase de montaje de imagen y palabra es elevado? Las ventajas de exponer un contenido cualquiera mediante imágenes son evidentes. La imagen es más fácil de comprender. Permítaseme. No obstante. no podemos olvidar en ningún caso que lo primordial es la claridad (¡ideas políticas claras!). la fotografía del escaparate de una sastrería de lujo).). no hay motivos para no aplicar el método de la acción combinada de imagen y palabra también en la denominada «arte poética» (novela. Huelga decir que dicha «sustitución» no debe realizarse una vez escrito el texto. por poner un ejemplo sencillo. Freud le pide al lector que se imagine que «ha asumido el cometido de reemplazar el artículo político de fondo de un periódico por una serie de ilustraciones». Por más que en un primer momento pueda parecer extraño. (Sabemos. en verdad. y compara dicho «cometido» con el del sueño. de lo que aquí se trata es de transmitir el saber con los menos rodeos posibles al obrero cansado. en particular al que no es lector habitual. El libro de Richter sobre el cine que mencionábamos más arriba es una forma intermedia entre el libro ilustrado tradicional y el «nuevo tipo de libro». que vuelve rendido del trabajo y sólo dispone de su escaso tiempo libre para adquirir dicho saber. poesía. y del que el lector se habrá hecho ya una idea. ¿Por qué. De momento. ¿Aumentará el carácter documental.ciones. Puede que todo eso encierre una pizca de verdad. «No. 46-55). Es más: la imagen es capaz incluso de descubrir y dejar al desnudo lo que ha devenido un tópico («Somos un país pobre») y de criticarlo políticamente. Freud concluye que esta clase de representación tendrá que ser necesariamente tan imprecisa como la del sueño. de efecto agitador y propagandístico del libro si. Aun cuando digamos sí a este nuevo tipo de libro basado en el montaje de imagen y palabra. sin embargo. contundente. daría finalmente lugar a la tan urgente e ineludible asociación entre escritores proletarios y fotógrafos obreros. Un escritor proletario y un fotógrafo obrero se asocian para «escribir» una «novela» sobre. no puede hablarse propiamente de «sustitución» («sustitución» suena un poco a «remiendo»). pero ahora no es momento de detenerse en ello. le entra mejor la «imagen» que lo que lo que está «impreso». «¿Aquí?» (y encontramos reproducida la fotografía de una calle miserable). esto es. esto es. citar por una vez a un autor al que por lo general nunca hacemos referencia o que invocamos solamente para criticarlo sin reservas: Sigmund Freud. entre otras cosas. Por algo goza el cine de mayor popularidad que la literatura. podemos decir que al ser humano. pues. llamaremos a esta interacción de palabra e imagen «contrapunto». El ejemplo de «Somos un país pobre» muestra mejor cómo puede «hacerse literatura» con imágenes y palabras. evidentemente. la descripción de un piso interior es sustituida por una serie de fotografías típicas? Creo que sí. de forma que. Por lo menos merecería la pena hacer un intento. en virtud de una tarea concreta. y viceversa. qué duda cabe. sino que escritor y fotógrafo han de trabajar juntos desde un principio. más expresiva. etc. y que la imagen no debe tener más fin que el de incrementar la claridad y la precisión. leemos. En este caso. sería valioso porque. por ejemplo. a menudo puede resultar más inexacta que la palabra. por algo el niño hace los primeros pasos de su «formación» con un libro ilustrado. también tiene sus inconvenientes: a pesar de su concreción. está aquí» (y vemos oficiales y tanques).) Porque. para no utilizar ya mismo el concepto de «dialéctica» referido a un caso tan simple. por lo demás. No me cuesta nada imaginar una «novela» –que acaso dejaría de ser tal– en la que haya fotografías en lugar de pasajes enteros de texto y en la que se obtengan efectos dialécticos mediante la combinación de palabra e imagen. pongamos. son parte esencial del libro (pp. que esta clase de interacción entre imagen y palabra se refiere solamente al empleo de fotogra- 120 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . encima. «¿Dónde está el dinero de Alemania?». lo cual debería prevenirnos de sobrevalorar la imagen. En Conferencias de introducción al psicoanálisis. dicho intento. menos abstracta que la palabra impresa.

N. constituirá la base financiera de este intento de salvación. sirve a la organización de la lucha de clases y constituye un arma de elevado valor político. promovida enérgicamente por la industria pesada. El mundo capitalista se estremece con la terrible sacudida de su economía. Cuál debe ser esta misión política es lo que se dilucidó y concretó en las sesiones del III Encuentro de Delegados Nacionales de la Asociación de Fotógrafos Obreros de Alemania. N. Der Arbeiter-Fotograf. 271-275 Los fotógrafos obreros no son propiamente fotógrafos. del t. que es el resultado de su actividad técnica. el desmantelamiento de todos los derechos sociales. en la actual situación. no obstante.: Primer verso del himno alemán. son una formación que está en el frente y combate en las filas del proletariado. ya no hay nadie que disfrute de una existencia estable: todo cambia. se lamenta el socialdemócrata Seitz en el Congreso Sindical de los reformistas austríacos. Dicho encuentro se celebró simultáneamente y en el mismo edificio que el VIII Congreso de la Internationale Arbeiterhilfe. La misión política actual de la clase trabajadora debe determinar los motivos de la fotografía obrera. tiene que adaptarse debidamente a las condiciones políticas existentes. La crisis productiva se agudiza a cada día que pasa. la eliminación de las ayudas y subsidios de desempleo. Un arma cuyo manejo es tan importante. tan crítica desde un punto de vista político. El contenido de ambas reuniones.: El polémico artículo 48 de la Constitución que regía la República de Weimar otorgaba al presidente la capacidad de aprobar medidas legislativas en caso de estado de excepción sin tener que contar con el soporte parlamentario. Desarrollar este arma. El fascismo. la burguesía. Los fotógrafos obreros son propagandistas de la lucha de clases revolucionaria. n. Para terminar querría responder enérgicamente a aquellos que consideran estas propuestas «castillos en el aire» o «un divertimento estético». pero que al mismo tiempo resulta tan cara al fotógrafo. pero no la necesidad de intentar ensanchar las posibilidades de agitación y propaganda. pp. 1931. ése y no otro es el propósito último de la Asociación de Fotógrafos Obreros. todo sigue su curso y corre el peligro de hundirse». Toma sus motivos del presente social. 121 . la supresión de las libertades personales y la de la prensa. por medio del terror. Dicen que una nueva inflación. los recortes brutales de los salarios y otras docenas más de medidas aprobadas por decreto-ley. La fotografía obrera es un arma contemporánea.fías y no. 2. cuando debemos buscar medios nuevos y contundentes con el fin de conquistar a las masas para que participen en la lucha de liberación del proletariado. aprender y enseñar a manejarla de tal modo que tenga el mayor efecto revolucionario posible. del t. La fotografía. que conllevará la expropiación de millones de asalariados y la depreciación de todos los pequeños ahorros. El cometido político de su actividad exige una claridad política extrema. 1.º 11. decisivo para su futura existencia. instituciones santificadas del mundo capitalista. Podrá negarse la utilidad de estas iniciativas. La fotografía: un arma de la lucha de clases Hermann Leupold «Das Bild – Eine Waffe im Klassenkampf». intenta crear las condiciones para ayudar al capitalismo a superar este invierno. por ejemplo. con por lo menos siete millones de parados sólo en Alemania». habla de la lucha política y trata de intensificarla mediante el registro de las terribles consecuencias que conlleva la anarquía económica del capitalismo. En los albores «del invierno más duro desde hace más de cien años. y recordarles que es precisamente ahora. estallan! «¡Todo se tambalea! En ningún lugar del mundo reina la tranquilidad. versó casi exclusivamente sobre las características de la fase por la que pasa actualmente la lucha de clases y sobre las evidencias de la misión política de la clase trabajadora que resultan de dichas condiciones previas. al de dibujos. ¡Los bancos. habida cuenta de que la fotografía es mucho más «documental» que cualquier otra clase de imagen.

cuyos cimientos se han visto sacudidos. y. que el fotógrafo obrero ya conoce. En particular. con todas sus conquistas sociales y culturales para la clase obrera. incluso los periódicos se ven obligados a complementar la información haciendo cada vez mayor uso del reportaje gráfico. El decimocuarto aniversario de la victoria de la Revolución del proletariado en una sexta parte de la tierra constituye para ellos un fuerte empuje que los llena de una iniciativa audaz. la fotografía se pone muy a propósito al servicio de los intereses de clase. bancario y bursátil. apoyado por todos los partidos cómplices del Estado capitalista. Dejando ahora al margen el cartelismo y las proyecciones. en tanto documento que refleja la vida de manera inmediata. Con todo. como factor primordial de influencia en las masas. de que la vida es bella y la división entre ricos y pobres viene dada por la naturaleza. semanarios y demás publicaciones por el estilo. las editan y dirigen hombres vinculados a una determinada clase social. La «demostración» de que. La negación y el desprecio perpetuos del enemigo de clase revolucionario. Salvo contadas excepciones. no obstante. tal como está organizada. en ocasiones de una perfección técnica sin igual. este consorcio empresarial. No es necesario hacer aquí un análisis general y razonado del contenido político de la prensa ilustrada burguesa. Los batallones de la clase obrera revolucionaria forman y cierran filas de cara al ya ineludible enfrentamiento con el mortal enemigo capitalista. Estas revistas ilustradas se publican en una sociedad dividida en clases. En la Alemania capitalista. del titular y responsable político y financiero de. es parte esencial de la mayoría de revistas. para así poder salir airosos de la batalla política o de la lucha con la competencia. el elemento fotográfico. el cine es casi exclusivamente el arma gráfica de la burguesía en la lucha contra la clase obrera revolucionaria. La puesta en descrédito de la construcción del socialismo en el primer Estado obrero del mundo. hace que el proletariado del mundo capitalista tenga cada vez más conciencia de la necesidad de la transformación revolucionaria de este corrupto mundo capitalista. No existe «noticiero semanal» en el que no estén presentes los desfiles. que sean «neutrales». No hay una sola película burguesa a la que no pueda aplicarse por lo menos la primera apreciación. está llamado a salvar del derrumbe al sistema de dominación de la burguesía. la preparación ideológica de la guerra de intervención del capitalismo contra la Unión Soviética. En el marco del incipiente e intenso enfrentamiento de dos sistemas de organización del mundo entre los que no cabe conciliación posible. a la fotografía como arma. La construcción a un ritmo vertiginoso del Estado socialista en la Unión Soviética. Tres son las bases principales de la defensa en la que se sustenta la aplicación de esta arma por parte de la burguesía: La propagación constante de la necesidad de conservación del orden social capitalista. precisamente. que es uno de los métodos particularmente en boga del cine burgués. Por ejemplo. Tanto en la prensa burguesa como en la revolucionaria. sí es sumamente interesante observar 122 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . apuntala con acierto extraordinario la influencia política que se busca ejercer. Resulta sumamente interesante observar las muchas aplicaciones que recibe la fotografía como arma para promover los intereses particulares de clase. La fotografía. incluido el socialdemócrata. Hoy en día. la producción cinematográfica burguesa es la principal responsable de esta propaganda que intoxica las conciencias de las masas explotadas.la forma de dominación política extrema del capital industrial. sino más bien un refinado instrumento de clase de la industria pesada alemana. le corresponde un papel destacado. en consecuencia. el culto al uniforme o la representación más suntuosa del romanticismo y la belleza de la vida de soldado. No hay periódicos ni órganos ilustrados que no estén sujetos a estos vínculos de clase. la sociedad trata de tener en cuenta los intereses de la colectividad. la utilidad que el trabajo del fotógrafo tiene para la clase se refleja en la prensa. los órganos ilustrados del grupo Hugenberg no son lo que se dice periódicos «neutrales».

Después de la representación. Sea como fuere. la mencionada puesta en descrédito de la construcción socialista por parte de la prensa burguesa recurriendo incluso a imágenes descaradamente falseadas que reflejan.a qué grado de corrupción y envilecimiento político han llegado ya algunas de estas revistas autoproclamadas neutrales. se lee: «La hermana lee en voz alta la nueva obra de teatro. La mejor garantía. La fotografía muestra los efectos cuyas causas debería señalar el texto explicativo de la leyenda. En la Unión Soviética. tendrá un efecto mayor. de trescientas cincuenta familias. Ni la forma ni el contenido de ciertos acontecimientos de la fotografía son formas de expresión privativas de la clase burguesa. la escasez y la miseria. Así que le otorgaron el papel de un todopoderoso oficial del Soviet. que sólo puede hacerse con la constatación de las contradicciones de la propia forma de economía. titulado «Hacerse el loco» y aparecido en el número 10 de la Münchener Illustrierte Presse.. Ese mismo reportaje. relata el señor alcalde de Wallenfels relata a dicho periódico burgués. Pero también el objeto inmóvil puede irradiar una intensa energía gráfica y propagandística cuando el fotógrafo. se supone. El comisario del Soviet es el hijo pródigo del jefe de la autoridad local. (Sobran los comentarios. que deciden emigrar. el hambre. la región alemana más azotada por la hambruna.) El mayor periódico ilustrado de la burguesía alemana. más de la mitad se han quedado sin empleo… etcétera. Obsesionado con llevar a cabo su misión. Así. que sirve a los intereses capitalistas: inundar el mercado de madera a un precio insignificante. técnicamente bien ejecutado. la gente quiere saber por qué debe pasar hambre. Versa sobre los alemanes del Volga. Para hacer fotografías es necesario siempre un poco de suerte. Como ejemplo mezquino de esta clase de métodos cabe censurar aquí la publicación de un reportaje sobre un convento bávaro. y más acusatorio del sistema capitalista. que edita el grupo Ullstein. Esta crítica puede hacer de cada fotografía un arma afilada del frente revolucionario. y que en un principio era directa y más bien torpe y grosera. Allí. lo esencial. ha cedido el paso a una forma más sibilina. sabe captar lo esencial de forma artística. el policía urbano que apalea y la defensa valiente de una agresión nazi se convierten en un documento político de primera magnitud. Si bien se trata de una «explicación» falsaria de la miseria de la selva de Franconia. dicha «explicación» tiene muy en cuenta los intereses del capitalismo. Una vez se han captado en el momento justo y fijado en la placa. Este hecho contraria a los campesinos. procede incluso contra su propio padre. Este último ejemplo es al mismo tiempo una prueba contundente de que el arma fotográfica sólo se afila políticamente y resulta penetrante cuando viene subrayada por el texto. el Illustrierte Zeitung. y ni siquiera al más avezado de los fotógrafos todo le sonríe. el enfermo se comportó un buen rato como un hombre razonable». el colmo de la infamia lo alcanza dicha publicación en otra de sus leyendas: «Sufre delirios de grandeza. Dicho dominio exige una práctica constante y un sentido imperturbable de la auto¿Sabe? Antes todo el mundo me conocía como el crítica. sin embargo. publica en el número 36 un reportaje social realizado en la selva de Franconia. La fotografía alcanza sus mejores y más contundentes resultados cuando fija con viveza el instante de mayor tensión. Pero las crueldades harán que abra los ojos y renuncie a su cargo». sigue siendo –amén de una buena cámara– el dominio de la técnica más perfecto posible. al objetivo. Pero ahora Rusia se dedica a grafo obrero a la hora de desempeñar su tarea si quie- 123 .. mediante un enfoque particular. También esta intuición debe inspirar al fotórey de la madera. La miseria social tiene sus causas. El Soviet quiere introducir en ellos la economía colectiva. El mismo motivo visto desde ópticas distintas puede ser un simple trabajo mediocre o bien una obra de arte. cuando las explicaciones escritas adopten como base el método de la crítica marxista. al pie de una fotografía con la rúbrica «La lectura».

paisajes o momentos memorables. oficinas de empleo. y se refuerza su influencia política cuando el fotógrafo obrero tiene claro cuál es su misión política en la actualidad. El buen trabajo colectivo. y que el fotógrafo obrero que carezca de trabajo no podrá experimentar ni mejorar su técnica mediante la práctica y el ejercicio continuados. pero el exceso de lo mismo suele producir indiferencia. para insistir en lo aquí expuesto. muchísimo dinero. asambleas. La conquista de las fábricas es un requisito político para la victoria de la clase trabajadora. a su vez. Porque hay fotógrafos obreros que parecen enorgullecerse especialmente de llevar varios años captando desde el mismo emplazamiento cualquier manifestación de la clase trabajadora en su localidad. cuando sabe difundir esta misión con fotografías certeras. a pesar de su enorme trascendencia política. batallones de lucha. Si es capaz de dar con nuevas formas de expresión para la propaganda. cuya forma y contenido tienen sólo validez según se conforme a principios completamente burgueses: el precio máximo que se paga en este mercado (y este mercado lo constituyen cerca del 95% de las redacciones de la prensa ilustrada de la burguesía). docenas de fotógrafos obreros condenan a la ineficacia cuando perseveran. la redacción de AIZ recibe cientos de fotografías llegadas de cientos de localidades alemanas que retratan a la perfección exactamente lo mismo. no puede utilizarlo a la ligera y sin obtener provecho político. precisamente porque debe ahorrar en material. así del profesional como del aficionado. entrega de banderas. o bien lo considera un placer estrictamente privado con el que disfrutar de las «bellas» fotografías de personas. Su importancia crece. Me limitaré aquí a señalar algunos de los problemas que. como la del 1 de Mayo. Es cierto que el fotógrafo se 124 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . en primer lugar. que titularé «La recepción cotidiana de imágenes en la redacción de un periódico obrero». el movimiento de la fotografía obrera debe realizar una labor de vanguardia. a la propaganda de la lucha de clases revolucionaria. y la prensa burguesa sólo compra ideas que. La tarea del fotógrafo burgués. Qué duda cabe de que la fotografía cuesta dinero. toda imitación o falta de originalidad termina por desmochar el arma. No cabe duda de que la yuxtaposición políticamente fundamentada de fotografías similares tiene en muchas ocasiones una enorme fuerza política (desde aquí recomendamos el reportaje sobre los cierres y despidos que Jupp Sicken realizó para el número 10 de AIZ de este mismo año). sirvan a los intereses de la propia clase. abordaré estos problemas de forma extensa. la constituye solamente una idea bien delimitada que debe difundir una y otra vez en nuevas formas. me limitaré a remitir a la habitación de los horrores de AIZ. Existe otra apreciación fundamental. obedece a dos intereses principales: o bien considera el producto de su trabajo una mercancía. la sección titulada «Del movimiento obrero». la formación continuada y la valoración autocrítica de su propia producción deben ponerlo en condiciones de desarrollar el arma de que dispone. Así. En este sentido. el reportaje fabril del fotógrafo obrero puede contribuir a crear estas condiciones. el desfile del 1 de Mayo en Dresde bien podría ser el de Hamburgo. viviendas en condiciones infrahumanas. Durante el invierno de hambrunas de 19311932. para él. Su labor sirve. Para que la fotografía sea un arma fuerte es necesario un desarrollo constante. Todo esquematismo conduce a la ineficacia. La base de su trabajo. etc.) La fotografía es una poderosa arma de la lucha de clases. en la imitación: agresiones de nazis a trabajadores. pues. las ideas sólo tienen valor cuando pueden explotarse económicamente. (En un próximo artículo. Pero. se librarán batallas políticas decisivas en las fábricas. Si no fuera por el fondo mortecino.re considerar el peso político de su misión. Mencionaremos sólo un ejemplo: tras cada gran manifestación de la clase obrera revolucionaria. El fotógrafo obrero es miembro de la clase que es el sostén del futuro. algunos sin saberlo y de manera completamente irreflexiva. que combate por conquistar dicho futuro.

Se hizo tristemente famosa cuando. Berlín. ¿Quién. pp. las hemos colocado unas junto a otras y provocado con ello serias acciones políticas. a decir verdad. La fotografía puede desempeñar un papel valioso en la conquista de estas masas. se sirvió de la fotografía para desplegar una intensa propaganda en favor del Estado soviético. Neuer Deutscher Verlag. de huelgas. sobre todo a las de los pueblos de color. La clase media se ve proletarizada. lo elevó a la categoría de mártir. en 1931. 1921-1931. participó en una reyerta y murió víctima de unos disparos. por ejemplo. comparable a la que ocupaba ya Horst Wessel. «De la historia del Mordsturm 33»1. Trae imágenes de las fábricas. 82-92 La IAH ha dado los primeros y decisivos pasos para el buen uso de la propaganda fotográfica y cinematográfica. Lo que distingue a AIZ de los demás periódicos ilustrados son sus principios. de manifestaciones.enfrenta a grandes dificultades. es un buen comienzo. hambrunas. Es hora de emplear nuevas formas. El reportaje del camarada Seelöw. de los pequeñoburgueses y de las clases medias. 1 Revistas y fotografía Willi Münzenberg «Zeitschriften und Bild». adonde regresó para participar en la marcha de antorchas que celebraba el ascenso de las nazis al poder. 1931. ¡Pero esa lucha hay que librarla caiga quien caiga! ¿Quién se atreve a asestar el primer gran golpe? ¿Quién se atreve a crear un reportaje fabril política y fotográficamente potente? Viles como son. irrumpió en un local de baile frecuentado por gente de izquierdas y asesinó a dos comunistas. La mejor manera de constatar el valor de este medio de instrucción fotográfica. Esa misma noche. mientras millones de quintales de alimentos se pudren o son destruidos. Después de cometer algunos asesinatos más. Hemos mostrado las víctimas. y en el que no sólo se hizo propaganda de esta acción. Maikowsky huyó de Alemania. encabezada por Hans Eberhard Maikowsky. cuando regresaba a su casa. sino también entre los periódicos ilustrados burgueses de todo el mundo. que la IAH publicó con motivo de la mencionada campaña contra el hambre. este último se ha ganado uno de los primeros puestos no sólo entre la prensa obrera. qué persona o grupo se encargará de seguir esta campaña? Siete millones de personas sin pan hacen cola en las oficinas de empleo de la república capitalista. las bandas de asesinos del capitalismo financiero e industrial alemán matan a docenas de nuestros mejores combatientes revolucionarios como si fueran ganado. El régimen nazi. así. sino sobre todo de la construcción del socialismo. Fue la primera organización proletaria en organizar y dar vida a encuentros y proclamas proletarias mediante la utilización de material fotográfico y cinematográfico.: El Mordsturm 33 era una sección de asalto de las SA. ducho en la propaganda. En 1921. de las oficinas de empleo. durante la campaña de ayuda contra la hambruna que asolaba la Unión Soviética. informa con 125 . es observando la evolución y el carácter de AIZ como continuación de los periódicos ilustrados de la IAH. Muestra fotografías de la vida de los campesinos. Uno de los primeros periódicos ilustrados de la clase obrera fue el Sowjet-Russland im Bild. el artesano y el pequeño comerciante están completamente arruinados. Ha vuelto la cara a la vida y a las luchas de los obreros y de todas las clases trabajadoras. se puso al alcance del movimiento obrero gracias a la iniciativa de la IAH. Zehn Jahre Internationale Arbeiterhilfe. están implicados también en la lucha de clases! N. del t. el 30 de enero de 1933. ¿Quién encontrará nuevas formas de expresión de la fotografía para estos problemas y las pondrá al servicio de la prensa obrera ilustrada? ¡Los fotógrafos obreros han contraído un importante compromiso político! ¡Los fotógrafos obreros. Sowjet-Russland im Bild se convirtió pronto en Sichel und Hammer. al campesino le expolian sus tierras. asambleas. en tanto fotógrafos. Hay que conquistar y organizar nuevas formaciones para la lucha de clases. que. Dedica su atención a las luchas de liberación de los oprimidos. pasó en 1925 a manos de los editores del Neuer Deutscher Verlag y siguió su andadura con el nombre de AIZ. Solidarität. Entretanto.

se difundieron en toda Alemania ochocientos cincuenta mil ejemplares. con la ayuda del cual las organizaciones obreras pueden reproducir en imágenes los contrastes y contradicciones del orden social capitalista mejor de lo que podían antes. con motivo del décimo aniversario de la existencia de AIZ. Por iniciativa de la IAH. «Deporte y cuidado del cuerpo». donde prosigue la tradición de Sowjet-Russland im Bild y de Sichel und Hammer. etc. allí donde va. que en su mayor parte provienen de los círculos obreros. Es la primera revista ilustrada de mujeres trabajadoras que ha sabido penetrar a gran escala en las secciones de mujeres en activo e interesar a las desafectas. No obstante. En sus distintas secciones. «Libros que nos conciernen». La revista toma partido y se posiciona acerca de todas las cuestiones actuales y generales de la vida y del movimiento de las mujeres trabajadoras. gracias a la actividad de la IAH. el 1 de agosto (día contra la guerra). Käthe Kollwitz ha hecho donación de un dibujo original del que se harán varios cientos de miles de reproducciones. También en este terre- no se pudo sacar provecho de la colaboración de los artistas. conforme a la situación del proletario. de los trabajadores indios y de los esclavos negros. Käthe Kollwitz. «El mundo del niño». Maria Leitner. AIZ tiene por una de sus tareas principales la propagación y popularización de Der Rote Aufbau en la Unión Soviética. De uno de estos números especiales. que se encartarán en la edición conmemorativa y se harán llegar a los lectores del periódico como obsequio. a los que. Der Weg der Frau aborda también todas las cuestiones particulares que interesan a las mujeres trabajadoras. cabe mencionar «La lectora tiene la palabra». Con ocasión de acontecimientos políticos singulares o de campañas entre la clase trabajadora. incluso algunos escritores burgueses no han podido por menos de reconocer el alto nivel técnico y artístico de AIZ. la doctora Paula Brupbacher. Maria Reese. que entretanto ha hallado repercusión en el mundo entero. como por ejemplo el 1 de mayo. Así. de su resuelta autosuficiencia». publica números especiales. Peter Maslowski.textos e imágenes de la situación de los culis chinos. Der Weg der Frau. de la que a día de hoy se editan ya ciento cincuenta mil ejemplares mensuales. Lene Overlach. cuando la campaña contra el parágrafo 2181. En el año 1925. el publicado con motivo de las elecciones de 1930 al Parlamento. y les ofrece la posibilidad de expresar sus deseos y puntos de vista en las discusiones a las que abre las columnas de sus páginas. Martha Arendsee. Pero al mismo tiempo muestran también la confianza en sí mismo. Conquistó para la instrucción política y cultural el terreno del fotomontaje. La profusión de revistas y el número elevado de colaboradores. «Humor». El rápido incremento de las cifras de tirada atestigua el creciente interés que las masas trabajadoras prestan a su periódico ilustrado. En la actualidad aparece todas las semanas y cuenta con una distribución que oscila entre los cuatrocientos y quinientos mil ejemplares. Uno de sus colaboradores más conocidos e importantes en este terreno es John Heartfield. Käthe Duncker. cuando hay elecciones. Con la apertura de estas nuevas vías de propaganda gracias a la IAH. «Tú y el derecho». la doctora en Medicina Reni Begun. se ha hecho evidente la necesidad de movilizar y organizar en este terreno las fuerzas latentes que existen en la clase trabaja- 126 EL MOVIMIENTO DE LOS FOTÓGRAFOS OBREROS ALEMANES . «¿Cómo me visto?». Magda Prag. AIZ pasó a publicarse ya con periodicidad bisemanal y alcanzó una tirada de doscientos mil ejemplares. dan fe del éxito del periódico y del estrecho vínculo que mantiene con las masas. No obstante. Charlotte Wichmann o el doctor Apfel por citar algunos. prueba. logran expresar sus lamentos y la amenaza que se cierne sobre él. en mayo de 1931 se fundó una publicación femenina ilustrada. La revista se dirige a las mujeres trabajadoras de todas las clases. Así ha expresado su reconocimiento Heinrich Mann en una carta de la que citamos sólo unas frases: «Las fotografías de ustedes. Entre las secciones con las que cuenta la revista. Entre sus colaboradores se cuentan Clara Zetkin. «Salud e higiene» y «Cine y radio». lo que se ha manifestado ya en el primer mes en los cientos de cartas de adhesión y reconocimiento recibidas. se puso en contacto permanente con el movimiento obrero. y tiene el propósito de despertar a las mujeres y sacarlas de la indiferencia por medio de la imagen y la palabra. «El buzón del modisto».

El fotógrafo obrero es hoy –según lo formulara Hoernle– el ojo de la clase trabajadora. Por iniciativa y bajo los enérgicos auspicios de la IAH. En Alemania cuenta con ciento dos grupos locales. Japón y Austria. Tanto la Unión como la revista trabajan con el criterio de enseñar al fotógrafo obrero no sólo a observar. cuya misión consiste en la instrucción técnica e ideológica de los fotógrafos salidos de entre las filas de los trabajadores. los fotógrafos obreros fomentan el desarrollo universal de las aptitudes y la superación de los problemas de índole técnica y económica. Los fotógrafos obreros trabajan y siguen en todas partes el mismo principio −descubrir y poner de manifiesto las circunstancias y las causas verdaderas mediante el uso de montajes eficaces−. La Neuer Deutscher Verlag ha recogido la propuesta de la IAH y publicado una revista. Así. Holanda. En Estados Unidos y Checoslovaquia. A causa de su situación social. Tiene secciones en la Rusia soviética. Las secciones de la Rusia soviética y de Francia publican su propia revista ilustrada. que a fecha de hoy alcanza una tirada de siete mil ejemplares. que se funda sobre la base de la lucha de clases del proletariado y agrupa en su seno a los trabajadores de todas las filiaciones. 1 127 . Su estrecho vínculo con los trabajadores les facilita el acceso a barrios miserables.dora. Suiza. revelar películas. Checoslovaquia. Francia. en Estados Unidos. en los que ningún fotógrafo burgués osaría jamás poner los pies. Los fotógrafos obreros trabajan incansablemente para desarrollar y perfeccionar aquellos medios técnicos que hacen posible. siguiendo el modelo de Der Arbeiter-Fotograf. Escandinavia y los países balcánicos. Inglaterra. y está en contacto y mantiene correspondencia con organizaciones de Hungría. N. se atienen a las necesidades de la prensa obrera y logran con sus grandes exposiciones (como la de Berlín) los mayores éxitos propagandísticos. La Asociación de Fotógrafos Obreros es una organización no vinculada a partido alguno. los grupos colaboran en acondicionar algunos espacios como laboratorios y ofrecen a todos sus miembros la posibilidad de hacer copias. que se detienen en minucias y no pueden evitar cerrar los ojos ante las contradicciones de este mundo. sino también a penetrar con la mirada y ver más allá de la superficie de las apariencias. con los menores recursos económicos. el obrero está facultado para ver el mundo que lo rodea de modo más objetivo y cercano a la realidad que los fotógrafos burgueses. se ha fundado la Asociación de Fotógrafos Obreros. representar el orden social capitalista de la manera más clara y crítica posible. etc.:El párrafo 218 del Código Penal alemán era el encargado de regular la interrupción del embarazo. Der Arbeiter-Fotograf . una parte considerable de los fotógrafos obreros está implicada en la formación de revistas obreras. del t. Con el trabajo colectivo.

.

n. 1931 .º 48.LOS FILIPOV AIZ .

de la vida diaria en la Unión Soviética. «24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú» fue aclamado en la Unión Soviética como una de las innovaciones más importantes en la aplicación de la fotografía a la propaganda de agitación: el primer foto-ensayo narrativo soviético. que se trasladaban en busca de unas condiciones de vida mejores.«Como los Filipov»: Los orígenes extranjeros del foto-ensayo narrativo soviético Erika Wolf Pocos meses después de publicarse por primera vez. y presentaban un inventario de las inmejorables condiciones de vida. El ensayo publicado en AIZ mostraba la vida cotidiana de los Filipov. la comida y el transporte. este reportaje resulta verdaderamente macabro. este original reportaje no se publicó en la URSS. laborales y culturales de los obreros soviéticos. tenían acceso a toda clase de bienes de consumo. La gente hacía cola día y noche a la puerta de las tiendas para conseguir algo que llevarse a la boca. la falta de trabajo y las desfavorables condiciones sociales favorecieron los desplazamientos de obreros. Los Filipov estaban bien alimentados y habitaban una vivienda digna. que en esta época viajaba con frecuencia a Moscú y estaba vinculada a AIZ. A pesar del radical desajuste que existía entre las condiciones reales y las descritas. la crítica soviética decidió desde el momento de su aparición que 130 LOS FILIPOV . La alemana Babette Gross. y en la primavera de 1932 se desató la hambruna. Tanto el periódico Pravda como la revista Proletarskoe foto proclamaban que suponía la inauguración de un nuevo género fotográfico. 1931 y 1932. Los altos funcionarios rusos se mofaban en privado de la serie de los Filipov [sic]. Las condiciones de la vivienda del trabajador medio eran terribles. Paradójicamente. Esa propaganda tan descarada les parecía insultante. cualquiera que viviera en Moscú en esa época se reiría del tranvía en el que viajaban los Filipov [sic]. Al mismo tiempo. a un trabajo y a una educación progresistas. y que representaba un avance muy importante en el campo de la propaganda de agitación. En una palabra. comenzaron a publicarse en la prensa soviética otros ensayos fotográficos narrativos parecidos y proliferaron los artículos críticos sobre este nuevo género. La colectivización obligatoria había provocado una terrible escasez de alimentos por todas partes. la situación de la mujer había mejorado considerablemente. Los tranvías iban siempre atestados. Cada familia tenía derecho a una sola habitación. sino que apareció por primera vez en Berlín en la revista AIZ. describiría años después el desajuste que existía entre las condiciones reales y las imágenes del reportaje sobre los Filipov: Teniendo en cuenta el contexto de los años 1930. La colectivización y la industrialización habían generado inmensos problemas sociales y económicos. A raíz de este acontecimiento se fueron publicando en la prensa soviética algunos artículos que ensalzaban el éxito que había alcanzado el ensayo. La gente iba colgada de las puertas. el proceso de colectivización obligatoria estaba a punto de culminarse en las regiones agrícolas. el ensayo ofrecía una imagen positiva. y para ellos la expresión «como los Filipov [sic]» era un sinónimo de aldea Potemkin2. Sin embargo. La industrialización provocó el crecimiento descontrolado de la población urbana y la escasez de la vivienda. una «típica» familia obrera de Moscú. el foto-ensayo (fotoocherk). en septiembre de 19311. Las fotografías y el texto narraban un día en la vida de la familia desde la mañana hasta la noche. entusiasta. En el verano de 1931. Poco después de la fundación del género del fotoocherk en el extranjero. Por lo que respecta al transporte público. esta imagen no se correspondía con la realidad soviética de 1931.

revistas. compañera de Münzenberg y colaboradora del emporio de medios de comunicación. de la historia de la fotografía soviética3. el verdadero objetivo del viaje era crear células comunistas dentro del Partido Socialdemócrata9. destinado a la Sociedad Austríaca de Amigos de la Unión Soviética. pagado con «el dinero de Judas»–. la Sociedad de Amigos de la Unión Soviética organizó un viaje para que una delegación de obreros socialdemócratas alemanes pudiera contemplar en persona la situación de la URSS8. Según Babette Gross. De este modo. un ejemplo a imitar. coincidiendo con la celebración del décimo aniversario de la IAH. los Filipov [sic]»7. Allí comprobaron que hasta el último detalle era cierto10. tuviera algo que ver con la organización de la exposición y con el encargo de las fotografías5. con una tirada que rondaba el medio millón de ejemplares. fuera aclamada como el acto fundacional de todo un género de la fotografía y el fotoperiodismo soviéticos? En un principio. y desde donde el propio Filipov les acompañó hasta su casa. no de la realidad […] en 1931 este proceso culminó con la exitosa serie de fotografías sobre la vida cotidiana de una familia rusa. El reportaje. el periódico socialdemócrata Vorwärts recomendaba a sus lectores obreros que no se dejaran reclutar para esta misión de evaluación. Según Vorwärts. la organización que había fundado Willi Münzenberg por iniciativa de Lenin. «24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú» se sigue considerando un episodio importante. que en el verano de 1931 se encontraba en Moscú. se publicó en AIZ un reportaje a doble página con fotografías de la delegación en «COMO LOS FILIPOV» 131 .este foto-ensayo era una obra canónica. ¿Cómo es posible que una pieza de propaganda tan inverosímil. Puede que John Heartfield. ridiculizada por los «altos funcionarios rusos». Al día siguiente. Praga y Berlín4. una vil maniobra del Partido Comunista de Alemania –un «viaje de cuatro semanas con buena comida y bebida». «la principal tarea de AIZ era mantener a sus lectores informados de lo que sucedía en la Rusia soviética. el reconocido artista comunista de origen alemán famoso por sus fotomontajes. AIZ se encontraba en la cima de su éxito. Arkady Shaikhet y Semion Tules fotografiaron a la familia Filipov y a la fábrica El proletario rojo a principios de julio de 1931. Utilizando como materia prima las fotografías de Soiuzfoto. recorrió Viena. una exposición itinerante que. En un artículo del periódico Pravda se describía la llegada a Moscú de la delegación de obreros socialdemócratas alemanes el 15 de octubre: Nada más bajarse del tren. En noviembre. los fotógrafos Max Alpert. a finales del verano y durante el otoño de 1931. editoriales y una distribuidora cinematográfica. Los obreros querían que les hablaran de un mundo de ensueño. En 1931 ya era un emporio periodístico formado por diarios. Bajo la supervisión del editor Lev Mezhericher. el ensayo sobre los Filipov pasó a formar parte de un complejo montaje que orquestó la IAH aprovechando la despiadada enemistad que se profesaban los comunistas y los socialdemócratas alemanes. Uno de los atractivos de AIZ era que ofrecía una imagen positiva y superficial de la Unión Soviética y de la vida proletaria. La exposición se inauguró en Berlín en octubre. la delegación al completo visitó la fábrica El proletario rojo. se habían diversificado con rapidez hasta crear una red editorial en Alemania. aunque poco estudiado. los delegados sacaron un ejemplar de AIZ que habían traído consigo y pidieron que les llevaran ante los Filipov. las fotografías de la familia Filipov se realizaron por encargo del Departamento de Agitación y Propaganda de la Internacional Comunista para Der Land des sozialistischen Aufbaus. fue uno de los primeros proyectos importantes que acometió Soiuzfoto. La información era completamente acrítica y se basaba en los medios más dudosos. cuya misión original era acabar con el hambre que asolaba la Unión Soviética. AIZ creó una imagen profundamente utópica de la vida cotidiana en la Unión Soviética. Las actividades de la IAH. Poco después de la publicación del foto-ensayo en AIZ. En respuesta. la recién creada agencia fotográfica soviética6. A día de hoy.

Irónicamente. un ejemplo de fotografía obrera. El reportaje de los Filipov apareció acompañado de un editorial. Los elogios de Pravda y su defensa de la innovación fotográfica en el ámbito de la propaganda soviética modularían el tono de la mayoría de los artículos que se escribieron sobre el fotoocherk de la familia Filipov en la Unión Soviética. La familia protagonista era tan corriente que el reportaje «ofrece una descripción veraz de la situación de la clase obrera en la URSS»11. otra publicación de la IAH. sino una obra elaborada por fotoperiodistas profesionales. publicó una fotografía de John Heartfield con la familia Filipov (fig. a millones de personas». diversos 132 LOS FILIPOV . en sentido estricto. sino su veracidad y su carácter popular y didáctico.compañía de los Filipov y con las cartas que los obreros extranjeros habían enviado a la familia. Asimismo. y alentaba a la prensa soviética a seguir avanzando por ese «camino verdadero». Pravda no ensalzaba su estructura narrativa. Pravda arremetía contra las publicaciones soviéticas que no dedicaban suficiente atención a la capacidad propagandística de la fotografía. Ensalzaba «24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú» como «la primera obra» de la recién fundada agencia Soiuzfoto. La prensa soviética consideraba que el ensayo sobre los Filipov había sido un éxito por el tremendo impacto que había tenido en Alemania. Esta revista. una campaña propagandística. Pravda animaba a utilizar la fotografía con fines de agitación y propaganda en la Unión Soviética: «La claridad. Al final del artículo se definía la función de la fotografía soviética: «La tarea de la fotografía proletaria es explicar y mostrar al mundo entero las victorias concretas del socialismo: explicarlas y mostrarlas con el lenguaje preciso e irrefutable de la fotografía y del cine. Con el cambio de nombre. incluido el número especial que le dedicó Proletarskoe foto en diciembre de 1931. 1). Los primeros elogios que recibió el foto-ensayo en la Unión Soviética procedían de las páginas del diario Pravda. el foto-ensayo había sido producido por la agencia fotográfica Soiuzfo- to y no era. Proletarskoe foto pasó a convertirse en el órgano central de la agencia de prensa Soiuzfoto y de la Sociedad para el Cine y la Fotografía Proletaria. un artículo anónimo informaba de que el ensayo se había publicado en AIZ y había tenido una acogida muy favorable en Alemania. el órgano del Comité Central del Partido Comunista Soviético. Sin embargo. que había comenzado su andadura con el nombre de Sovetskoe foto. la revista Magazin für Alle. la organización que lideraba el movimiento de la fotografía obrera desde el punto de vista ideológico y organizativo12. la precisión y la capacidad de persuasión de las fotografías y de los textos que las acompañan brindan a la prensa un arma adicional para la movilización y la organización de las masas». este impacto era un montaje de la prensa comunista alemana. El 24 de octubre. había sido rebautizada en septiembre de 1931 para reflejar su compromiso con la lucha de clases y con el movimiento de la fotografía proletaria. 2). El titular rezaba: «¡AIZ dice la verdad! Los socialdemócratas alemanes visitan a los Filipov» (fig. la reimpresión del artículo de Pravda. un lenguaje que resulta accesible a las masas.

por ejemplo– era registrar la apariencia visual. A diferencia de la presentación anónima de AIZ. No parece que fuera un interés prioritario. 2 John Heartfield con la familia Filipov en Magazin für Alle. un héroe del Plan Quinquenal. M. Las diferencias en la composición. permitía ofrecer una representación más completa de la realidad soviética y describir los impresionantes cambios que se producían durante la construcción del socialismo14. artículos críticos y cincuenta y dos reproducciones a media tinta de fotografías de la familia Filipov con sus correspondientes leyendas. En el número anterior de Sovetskoe foto. el análisis del ensayo que apareció en Proletarskoe foto suscitó además una serie de cuestiones teóricas relacionadas con las nuevas formas fotográficas y con su aplicación a la representación de obreros y de la construcción del socialismo. lo que se consigue mostrar con dos o tres (¡como mínimo!). La composición de las dos versiones es distinta. En general se destacaban los aspectos narrativos del reportaje y la liberación de las restricciones de las fotografías únicas.Fig. Este método. Varios articulistas de Proletarskoe foto atribuían el concepto de secuencia fotográfica a Sergei Tretiakov. Semion Eugenov ya cuestionaba la eficacia de los retratos individuales de obreros. «la foto-observación prolongada». La de AIZ está más cuidada y resulta más atrevida y atractiva. Si comparamos las dos versiones. un lugar común en la prensa soviética: «¡Es imposible mostrar con una sola fotografía de un obrero hiperproductivo. un escritor y fotógrafo vinculado al grupo Lef. 1 AIZ con el titular «¡AIZ dice la verdad!» Fig. mientras que la representación gráfica y el montaje eran cuestiones claramente secundarias a las que no se prestaba atención. la forma geométrica de los instrumentos de dibujo contrasta con la forma redonda de la fotografía. Como el único efecto que se lograba con los retratos individuales –los carteles de obreros hiperproductivos. La revista Porletarskoe foto no se limitó a reproducir una versión traducida al ruso del foto-ensayo alemán. Aunque en general se reproducían las opiniones de Pravda. El número especial de Proletarskoe foto incluía una serie de cincuenta y dos fotografías de la familia Filipov15. Tules. Aunque se aprovechó la secuencia narrativa esencial y el orden temático de AIZ. S. individuales. se utilizaron otros textos y no se seleccionaron las mismas imágenes. observamos que la soviética es relativamente más pobre y que ambas resultan muy artificiales. al principio del ensayo aparecían destacados los créditos de las fotografías: «foto-ensayo de la brigada Soiuzfoto. La composición de la fotografía «Las mujeres de la familia Filipov» juega con formas geométricas que producen una sensación armónica. comentarios. En esta sección de la versión soviética la composición es relativamente más insulsa. Tretiakov proponía acumular fotografías de un mismo tema durante un período de tiempo prolongado. En Proletarskoe foto lo primordial eran las fotografías. Shaikhet». Por ejemplo. en las leyendas que acompañaban a las fotografías y en la selección de imágenes dan lugar a interpretaciones radicalmente distintas. A. En la imagen de Volodia camino del colegio. ¡Con una fotografía sólo podemos enseñar la nariz de nuestro héroe!»13. formada por L. visualmente agradable. Alpert. la misma imagen de un «COMO LOS FILIPOV» 133 . Mezhericher (editor).

bien alimentados y creativos. entre otras. Muchas de las fotografías que sólo se reproducen en Proletarskoe foto corresponden a documentos (el reci- 134 LOS FILIPOV . Aunque son diferencias sutiles.hombre regando con una manguera llevaba las siguientes leyendas: AIZ: A las seis de la mañana. Entonces se sienten tan cansados que duermen de buena gana una siesta de una hora. algunas leyendas alteran completamente la interpretación de secciones narrativas enteras.Una vez más. sino estereotipos. una actividad muy interesante. Por último. Antes de comer. los textos soviéticos emplean una prosa edulcorada y estúpida en el comentario sobre la destreza en el dibujo de los dos niños. felices. La soviética confiere un aire autoritario a la escuela. la preparación para el futuro del Estado soviético requiere una disciplina estricta y silencio. En AIZ. A la hora de comer. El Estado soviético educa a los pequeños para vivir en la nueva era. hay que lavarse obligatoriamente las manos. La alteración de los nombres y de las edades de los miembros de la familia demuestra que no se consideraba que fueran individuos específicos. La comparación de los textos que acompañan a las fotografías de la guardería revela otra diferencia sorprendente: al niño se le llama indistintamente Volodia (el diminutivo de Vladimir) y Vitia (el diminutivo de Vitaly). 27. La estructura de las leyendas determina la interpretación de este grupo de fotografías. en Proletarskoe foto se hace hincapié en la limpieza urbana. La versión alemana ensalza el progrena. la calidad de vida en las ciudades. En AIZ se destaca la creación de zonas verdes en el entorno urbano. La numeración de las fotografías impone un orden narrativo estricto. Uno de ellos es el padre –el protagonista del reportaje–. Más tarde. Durante la comida no se permite hablar. Por el contrario. un niño se encarga de traer la comida y todos comen hasta saciar su apetito. Es malo para la salud. Las lecturas que se desprenden de estas dos leyendas son completamente distintas. A esa hora comienzan a regar las calles. clase de dibujo. los niños y las niñas ponen la mesa. una diferencia que no se percibe visualmente. las señas de la residencia familiar.ciones completamente distintas de estas cuatro fotografías. para poder jugar. Comparemos los textos que acompañan a las imágenes de la guardería: AIZ: la guardería en la que el más joven de los Filipov pasa la mayor parte del día es una escuela infantil innovadora. Un examen más detallado revela muchas otras discrepancias fácticas. y pinta con colores alegres lo que se le ocurre en ese momento. Cuando la madre deja a Volodia en la guardería lo primero que éste tiene que hacer es –de acuerdo con la inscripción de la pared– cepillarse los dientes a conciencia y lavarse las manos. sismo social y educativo de la guardería. Volodia se sienta a la mesa para practicar su actividad preferida. Es el encargado de velar por el crecimiento de las nuevas zonas verdes que hay en todos los bloques 25. las leyendas dan lugar a interpretalovsky se despierta a partir de la seis de la maña. llega la hora de jugar. el hombre encargado del riego ya está trabajando. pero no lo hace mal. Proletarskoe foto: 24. el hombre está limpiando la calle. y muestra a unos niños aseados. lo cual permite una lectura espontánea en la que el texto se integra con las imágenes. La versión soviética del ensayo pone un mayor énfasis en los hechos y en los documentos. Esta discrepancia manifiesta afecta a otros dos miembros de la familia. 26. Alegre y descansado. cantar y realizar trabajos manuales hasta la hora de la comida comunal. Después de comer y dormir la siesta. Proletarskoe foto: El complejo residencial Shabo. el texto correspondiente a las cuatro imágenes se articula en un solo párrafo. el hombre riega las plantas. La secuencia numérica de Proletarskoe foto impide este tipo de lectura. Vitia dibuja un poco peor que Liza.

La intención era demostrar la veracidad de la situación de esta familia ante el público soviético. se observa que. en la que aparece Filipova en compañía de su hijo menor.º 1. Un revelado reciente del antiguo negativo revela que la fotografía fue realizada en una clínica médica donde se vacunaba a los niños16. 1932 «COMO LOS FILIPOV» 135 . El uso despectivo de la expresión «como los Filipov» entre los altos funcionarios soviéticos indica que los crí- Fig. en su mayoría comprensible únicamente para los lectores familiarizados con el contexto soviético. Una de las fotografías que sólo se reproducen en Proletarskoe foto resulta especialmente sospechosa. Existen otras pruebas que demuestran que las fotografías se escenificaron. Es evidente que la imagen de la vida obrera que se reflejaba en el ensayo no se correspondía con la situación real de la Unión Soviética. reza: «El director de la colonia infantil da la bienvenida a Vitia». en realidad. ya que los jugadores utilizan tuercas en lugar de fichas. Evidentemente Shaikhet escenificó la partida de damas en la fábrica para incorporar al nuevo fotoensayo esta composición tan celebrada por el público y la crítica. Se trata de una imagen singular e inolvidable. n. 3) y se incluyó en la exposición internacional de fotografía proletaria que se celebró en Alemania17. estos textos socavan la credibilidad de esta situación y su autenticidad resulta más que cuestionable.bo de la frutería. 3 Der Arbeiter-Fotograf. El discurso soviético sobre el éxito del fotoocherk de la familia Filipov requería la suspensión voluntaria del escepticismo por parte de los que lo suscribían. la imagen había aparecido en Der Arbeiter-Fotograf en 1927 (fig. Esta fotografía recuerda claramente a otra realizada por Arkady Shaikhet. un bono de ahorros y el recibo de un traje de hombre). 4 Portada de URSS en construcción. Sin embargo. Tanto en la versión alemana como en la soviética aparece una fotografía que muestra a unos obreros jugando a las damas a la hora del almuerzo. La leyenda que acompaña a la imagen titulada «Tarde en el Parque de Cultura y Descanso». 1927 Fig. si se examinan en mayor detalle. ampliamente difundida en la Unión Soviética y en Alemania. una cartilla de ahorros. En las leyendas que acompañan a estas imágenes encontramos más información objetiva.

("Rabochaia illiustrirovannaia gazeta")». 8. Weiskopf. 24 de octubre de 1931. 1974. 9. Traducido en el presente volumen. 31. 67. 8. 54. n. An. Antologiia sovetskoi fotografii: 1917–1940. NOTAS 1. Fotogeschichte 24. l. O. Willi Münzenberg. que se publicó en la revista URSS en construcción en enero de 1932 (fig. p. Gustav Kiepenheuer. pp. n.º 4 (diciembre de 1931). Shaikhet y M. pp. Der Staat ohne Arbeitlose. n.ticos.º 1. Los críticos. n. p.º 118. op. 136 LOS FILIPOV . Con el respaldo de la Internacional Comunista y el objetivo de recabar apoyo internacional para la Unión Soviética. 30. 2. 17. A diferencia de la versión alemana. Moscú.º 2 (mayo de 1926). pp. los fotógrafos y los editores encargados de la promoción de este foto-ensayo eran conscientes de que éste no reflejaba las condiciones soviéticas reales.: Willy Münzenberg. f. «Fotopropagandu—na vysshuiu stupen’». pp. Babette Gross. 60-61.º 38 (septiembre de 1931). 6. «24 Stunden aus dem Leben einer Moskauer Arbeiterfamilie» («24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú»). n. El ensayo está traducido al inglés en la revista October. pp. 14. Proletarskoe foto. p.º 4 (diciembre de 1931).). C. 97. Vartanov. A. d. en Irina Antonowa y Jörn Merkert (eds. Vitoria.º 4 (diciembre de 1931). 150. Planeta. p. 1931. 221-225. «Privet brat’iam po klassu». p. 13. pp. 71-77. 168-170. Sergei Tretiakov. Para Proletarskoe foto estas imágenes eran un escaparate para promocionar las actividades de la nueva agencia Soiuzfoto. y fue el punto de partida para la consolidación teórica de la fotografía. 150. Proletarskoe foto. Babette Gross.º 4 (diciembre de 1931). 11. «Perspektivy mezhdunarodnoi proletarskoi fotosviazi». [Trad. 9 (1927). 1900–1950. 1986. 749-767. dedicada a los problemas creativos. editores y fotógrafos soviéticos que promovieron el posterior desarrollo del fotoocherk en la Unión Soviética emularon el complejo montaje periodístico en torno a la veracidad de la existencia de la familia Filipov que había creado la IAH. 10. «Klassenauge versus Neue Sehen: Zur Rezeption sowjetischer Photographie in Berlin».º 3 (noviembre de 1931). 94 (2004). Berlin-Moskau/Moskau-Berlin. pp. 16. Willi Münzenberg: A Political Biography. A AIZ no le interesaba la situación real de la URSS. un contexto en el que las oportunidades de trabajo. n. 22-44. "Arbeiter Illustrierte Zeitung" (AIZ). Proletarskoe foto. Alpert. Este debate creativo favoreció también la experimentación en el terreno del foto-ensayo en la Unión Soviética y preparó el terreno para la acogida del primer fotoocherk narrativo de producción propia. 15. n. 45. Semion Eugenov. Traducido en el presente volumen. Sovetskoe foto. AIZ era una revista ilustrada popular para obreros. otoño 2006 «From the Photo-series to extended Photo-Observation». Sovetskoe iskusstvo (18 de junio de 1931). 46. Michigan State University Press. A finales de 1930 cambió de nombre para subrayar su compromiso explícito con los defensores de la cultura proletaria durante la Revolución Cultural. «Spazierfahrt nach Russland». He aquí dos excepciones recientes: Inka Graeve. 4). 20. 1 de mayo de 1928. Suslova y G. Se empezó a reivindicar la fotografía proletaria. El desajuste entre el mundo de fantasía que mostraba el ensayo y las condiciones reales de la Unión Soviética en 1931 impedía una difusión amplia. técnicos y políticos de la fotografía soviética. Prestel. 495 (Ispolnitel’nyi komitet Kominterna). Además. 2008. el nombre original de esta asociación era Asociación de Amigos del Cine Soviético. «24 chasa iz zhizni moskovskoi rabochei sem’i. Fundada en 1926. p. p. 730. mientras que Proletarskoe foto era una publicación especializada. Las dos versiones aparecieron en publicaciones muy diferentes.] 3. Proletarskoe foto. pp. Ernst Glaeser y F. 17 de septiembre de 1931. p. Múnich. «Kak my snimali Filippovykh». 62-69. Rossiisky gosudarstvennyi arkhiv sotsial’no-politicheskoi istorii (RGASPI). AIZ pretendía ejercer el mayor impacto posible sobre sus lectores con ayuda de llamativos montajes fotográficos. «Sozialdemokratische Arbeiter. 2. 154-156. 7. Chudakov (eds. East Lansing. 2 de octubre de 1931. n. p. la fotografía profesional y otros planteamientos alternativos ante la estricta centralización de la cultura soviética. cast. Proletarskoe foto. 5. 2. Bednota. John Heartfield. Vorwärts. Una biografía política. y Nina Klingler. n. los contactos internacionales y los recursos eran cada vez más limitados. Der Arbeiter-Fotograf. fahrt in die Sowjetunion!» Die rote Fahne. «Ot fotoserii—k dlitel’nomu fotonabliudeniiu». Traducido en el presente volumen. Berlín. 1995. 12. sino crear una imagen de fantasía para consumo de los obreros occidentales. 31-42.). la serie publicada en Proletarskoe foto no iba dirigida a las masas soviéticas. Pravda. «Den’ iz zhizni moskovskoi rabochei sem’i». 4. pp. AIZ. 2. «"24 Stunden aus dem Leben einer Moskauer Arbeiterfamilie": Eine Fotoreportage als historische Quelle». pp. el ensayo sobre los Filipov se convirtió en un terreno fértil para el desarrollo de distintos proyectos. Ikusager. Ibíd.

º 38. las hijas del obrero moscovita Filipov. 1931. la capital roja del primer Estado de los obreros y campesinos. que vive en el número 59 de la calle Donskaya. que organizó en Austria. Relatamos con fotografías cómo viven hoy estas chicas. Hoy. las grandes cantinas y los centros culturales. las colonias. las fábricas. porque nuestras imágenes se mantienen alejadas de cualquier idealización. pp. la Sociedad de Amigos de la Unión Soviética. Es una más entre los millones de familias trabajadoras que. Los nuevos edificios. Hay una familia. y compararlo con la vida cotidiana del mundo capitalista en cuya indigencia vivimos. 1931 137 . desde por la mañana hasta la medianoche. no obstante. la madre. n. en la vivienda 638.24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú «24 Stunden aus dem Leben einer Moskauer Arbeiterfamilie». los clubes y los hogares para niños. como ellos.º 38. sus padres y sus hermanos. Es un reportaje realista tan variado y arrebatador que interesará particularmente a todo aquel que viva fuera de las fronteras de la Unión Soviética Hace unas semanas el AIZ mostró en un número especial el nuevo Moscú.] AIZ n. La forman el padre. porque dicen la verdad y nada más que la verdad. queremos ver por una vez qué ocurre bajo los tejados de esta ciudad. los Filipov. Y es por ello. ¡Y es precisamente por eso por lo que nos interesan! Con estas fotografías queremos observar cómo es el día a día soviético. con domicilio en la calle Donskaya 59. tres chicos y dos chicas. que plantean a cualquier persona que viva y trabaje en los países capitalistas la acuciante cuestión: ¡O perecemos en la barbarie capitalista o luchamos por la construcción del socialismo! [Las imágenes que aquí publicamos son una parte mínima de las cerca de quinientas fotografías que integran la exposición El país de la construcción socialista. queremos asistir en primera persona a la vida cotidiana de una familia obrera de Moscú. y que a partir de octubre podrá verse en una serie de ciudades alemanas. 749-767 [Portada] Éstas son Vera y Nadiescha. viven en las numerosas ciudades de la Unión Soviética. con gran éxito. AIZ.

vive el obrero Filipov con su familia. leche. herencia y residuo de la época del zar. el mediano. Nikolai. Anna Ivanovna.el tranvía. su mujer. el mayor de los chicos. etc. pan y embutido. en el caso de los niños no se hacen estas distinciones. cinco miembros de la familia pov. Al pequeño Volodia. pues mientras se realice el plan quinquenal será necesario el racionamiento de los víveres para garantizar alimentos suficientes a todos los ciudadanos: el padre de los Filipov es un «obrero de choque» y recibe en consecuencia la ración más abundante. Es el encargado de velar por el crecimiento de las nuevas zonas verdes que hay en todos los bloques. incluso los de las antiguas familias burguesas sin derecho a voto. en el nº. Konstantin. viven en edificios de nueva construcción. Ahí se observan claramente los principios con los que el Estado soviético regula hoy el abastecimiento. Por eso vemos dos huevos en su plato. con sus dos hijos. Estos nuevos bloques están en el barrio obrero de Samoskwaryeche. para que estos nuevos barrios obreros no se parezcan a las lúgubres casas de vecindad que hay en las ciudades capitalistas. El padre. 59. y el pequeño. El padre de los Filipov acude en 5 A las 6.30 de la mañana. Azúcar y mantequilla hay para todos. mayor. y en uno de ellos. Todos los niños. Filipov van a trabajar. 2 A las seis de la mañana. a la fábrica Krasni Proletato se sienta a la mesa para desayunar. Vera. como los Fili6 Después de desayunar. Pero hoy son cincuenta y seis mil las familias obreras que. reciben la cuantiosa ración infantil.24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú 1 Un conjunto de edificios de los muchos que existen en el Moscú de 1931. Veamos ahora qué hay en la mesa de desayuno de los Filipov. Nadiescha. 3 Pues entre los edificios de los trabajadores crecerán zonas de césped y árboles. que. el hombre encargado del riego ya está trabajando. la familia Filipov al comple. la hija componentes. la pequeña. El resto de adultos deben contentarse con té. le corresponde leche y un huevo. 4 Antiguamente. Dimitri ri (El proletario rojo). se llama Volodia en memoria de Lenin. el obrero Filipov no vivía en condicio- nes tan modernas. Hace dos años residía aún en esta casita de madera que amenazaba con derrumbarse. como es un niño. Mientras que en el caso de los adultos el reparto de alimentos se efectúa según pertenezcan a una u otra clase. como muchos niños de su edad. en la que se fabrican máquinas y Petrovich Filipov. 138 LOS FILIPOV .

que lleva su nombre e indica que pertenece al grupo 4. sino el campo de batalla en el que luchar por el socialismo. que El proletario rojo ha conquistado por haberse distinguido especialmente en la campaña electoral para el Sóviet de Moscú. Hoy alberga las instalaciones del comité de empresa de la fábrica El proletario rojo. Las pancartas y las banderas así lo atestiguan. 10 Dimitri Petrovich Filipov trabaja en un taladro de banco.º 38. es decir. La cartilla fue renovada ese mismo día. de la que se desprende lo siguiente: trabaja siete horas al día durante cuatro días. Su salario ascendía en abril de este año a 157. Abajo a la izquierda: la cartilla del obrero Filipov.51 se deducían en concepto de impuestos. Y por ello en la entrada de la fábrica ondea la bandera roja. y de nuevos edificios construidos en piedra. Todo salario del trabajador Filipov. La fábrica no es una acumulación estéril de máquinas.En la fábrica El proletario rojo 7 Esta es la fábrica El proletario rojo.22 rublos. Es válida hasta el 25 de junio de 1931. y libra el quinto. Se trata de un palacio del antiguo propietario de la fábrica. 9 En las enormes naves de la fábrica. Forma parte de las brigadas de choque. de los que 5. un hombre rico que fue expropiado por la revolución. La validez limitada de la cartilla. 11 Dos documentos importantes. 1931 139 . y 11 se destinaban al plan quinquenal AIZ n. puesto que Filipov seguía formando parte de las brigadas de choque. de modo que en breve toda la fábrica presentará este aspecto. una mezcla de viejas construcciones de madera que datan de la época capitalista. cada departamento compite con los otros para contribuir a la construcción del socialismo con el mejor trabajo. en las que se ape- lotonan las máquinas y los tornos. es la prueba de que se hallan bajo el control constante de las masas. que es el orgullo de todo «Udarnicki» (brigadista de choque). Arriba: La hoja de una construcción tan extraña como ostentosa. es uno de los novecientos dieciocho obreros de la fábrica que se han comprometido voluntariamente a que en su ámbito laboral se realice el plan quinquenal en cuatro años. cada taller. 8 En el patio de la parte nueva de la fábrica hallamos trabajador se siente un soldado de este ejército socialista. En la fotografía de la izquierda: Detalle de los nuevos edificios de piedra que están desplazando a marchas forzadas las viejas instalaciones. En sus leyendas se lee: «Cada trabajador deberá conocer su máquina a la perfección para que así podamos igualar y superar los progresos de los países capitalistas».

El alum.16 marcos). El pago del salario se realiza cada dos semanas. Hoy en día le gusta sentarse a coser junto 12b El segundo hijo. como aprender significa trabajar y en la Unión Soviética se remunera toda jornada laboral. Si no pudiera trabajar.en concepto de préstamo. que se le descuenta en cuotas mensuales de 33 rublos. es beneficiario de una pensión de 51. 12a A la derecha: El mayor de los hijos de los Filipov. fabriles son una nueva forma de escuelas en las que teoría y práctica se enseñan en estrecha relación. la pensión que le correspondería percibir por ley ascendería al salario íntegro su último trabajo. Los alumnos de las escuelas fabriles. es fresador en la fábrica El proletario rojo. su salario en abril de este año. Puesto que sigue siendo capaz de trabajar y trabaja voluntariamente. en abril recibió un salario de 27. De ahí que su paga sea de 50 rublos. de las escuelas técnicas y de las universidades reciben hasta 150 rublos al mes en concepto de salario.39 rublos. sino porque los conocimientos y las aptitudes de cada individuo redundan en beneficio del Estado y de la comunidad. Filipov lleva trabajando más de cuarenta años. como indica más arriba la hoja de salario.84 rublos. A la izquierda: La tarjeta de pensionista de Filipov. estudia y aprende en la a la ventana abierta y escuchar la voz alegre del pequeescuela de la fábrica El proletario rojo. los casados. de modo que él recibía una paga de 133. es delineante en la fábrino se sitúa frente al banco de trabajo igual que delante ca El proletario rojo. la mayor de las hijas. le pagaron un total de 14 rublos. Los estudios superiores no se financian por «caridad». Las mujeres de la familia Filipov 13 La señora Filipov trabajó muchos años en la fábrica hasta que las demandas que supone tener en el hogar a un hombre y cinco hijos la obligaron a cesar de su actividad laboral.56 rublos. de la pizarra. Sin embargo. todos los escolares y estudiantes universitarios reciben un salario. Nikolai está al principio de su etapa de formación. una vez descontados 13 rublos en concepto de un anticipo. se benefician de un suplemento familiar. Las escuelas ño de la familia. Ha recibido un adelanto.55 rublos (1 rublo = 2. de modo que al mes ingresa un total de 185. Puesto que sigue siendo un aprendiz. Es el cuarto miembro de la fami- 140 LOS FILIPOV . Nikolai. como atestigua la hoja que reproducimos más arriba. que juega con otros niños del bloque.23 rublos. Konstantin. además. ascendía a un total de 84. motivo por el cual recibe una pensión aparte de su salario.14 Vera.

º 38. un plato de carne o de regresa del parvulario y se dirige a la tienda de la coo. lo primero las cuestiones que aborda el periódico les atañen per- AIZ n. dad.Unión Soviética a disponer de comedores como éste. la hija pequeña.sus hijos en la cantina de la fábrica El proletario rojo.pescado con guarnición. Entonces Volo16 Cuando los chicos y las chicas se han ido a trabajar. su jornada laboral dura siete horas y descansa mesas y uno de ellos se encarga de servir la comida. para la que el Estado soviético educa ya hasta fondo. y compota o pudin) y cuesta 30 perativa de alimentos. trabaja de dependienta y hace manualidades con sus compañeros. ahora ya he dejado también al niño en bue. 1931 141 .sienta a la mesa y se consagra a su ocupación favorita: vulario. Lo discuten a nueva vida.que debe hacer Volodia –tal y como indica el rótulo que hay en la pared– es cepillarse bien los dientes y lavarse rio rojo. las manos. Como en el caso de su padre y her. canta 15 Nadiescha.lia que trabaja y se gana el pan en la fábrica El proleta. el padre de los Filipov almuerza con 17 «Bueno. El nas manos».pintar con colores todo lo que se le ocurre. se la madre de los Filipov lleva al pequeño Volodia al par. En el Pravda Cómo pasa el día Volodia 18 El parvulario en el que el pequeño de los Filipov pasa se publica un artículo sobre la fábrica del que quiere la mayor parte del día es una escuela preparatoria de la hablar con sus compañeros de trabajo. luego. Dimitri Petrovich Filipov acude al despacho del comité de empresa. Cuando su madre lo deja. El gobierno obliga a todas las fábricas de la la compra con los víveres que ha pedido con anteriori. Pausa en el trabajo y fin de la jornada 19a Al mediodía. 19b Después de la comida. Comen hasta que quedan satisfechos y están tan cansados que duermen una siesta de una hora. Y cuando se en una cooperativa. niños y niñas ponen solos las manos. en donde llena su gran bolsa de kópeks. se dice satisfecha la señora Filipov cuando menú consta de tres platos (sopa. hasta la hora de la comida. dia vuelve a estar contento y fresco como una rosa. El conjunto de edificios en el que viven los Fili. pues todos los obreros de la fábrica saben que a los más jóvenes. pov dispone de un parvulario propio al que todas las madres del bloque llevan a sus hijos.acerca la hora de comer. un día de cada cinco. juega.

como al resto de perciones y sale de la escuela fabril con sus compañeros. 20 La sirena no ha anunciado aún la reanudación del trabajo. tamente. 22 También Konstantin ha finalizado por hoy sus lec. Sin embargo. No son meros lectores. El zar no le dio la oportunidad de hacerlo en su día. sonas analfabetas. trata de elegir un libro que leer esa misma tarde. a erradicar también ese vicio herediReflexiona un momento: ¿debe ir directamente a la pista tario del pasado capitalista. En ese momento no tienen a mano las fichas del juego. y en seguida acuerdan pasar la hermosa tarde de verano en el Parque de Cultura y Descanso. 27 La señora Filipov se encarga personalmente de la pequeña colada. 25 Finalizada la jornada laboral. Aprendiendo a gobernar el Estado 21 ¡Fin de la jornada laboral! Filipov ha pasado otra vez 26 La señora Filipov ha terminado sus labores en el por el comité de empresa para hablar de un asunto hogar y se sienta junto con otras amas de casa de su bloimportante. sino colaboradores activos de sus periódicos. 142 LOS FILIPOV . y está de camino a casa. pero bastan algunas tuercas para entablar un combate acalorado.Pero el Estado soviético le ayuda. 24 También la jornada laboral de Nadiescha ha acabado. que se realiza cada dos semanas en el lavadero comunitario del edificio y para la cual cada inquilino paga una cuota mensual de 80 kópeks. Le acompaña su novio. el padre y la madre de los Filipov han acudido con Konstantin a la tienda de corte y confección que lleva la cooperativa de los bloques de edificios. Se vio obligada a entrar en la fábrica muy joven. de deportes o pasar antes por casa? 23 Vera ha recogido el tablero de dibujo y las herramientas.sonalmente. El padre de los Filipov emplea la última parte de su tiempo de descanso en librar con sus camaradas una rápida batalla sobre el tablero de damas. Examina con atención el quiosco de libros y periódicos situado en las inmediaciones de la cooperativa. Allí el muchacho adquiere un traje que cuesta 27 rublos. no necesita ya matarse a trabajar con la «colada grande». Ahora abandona la fábrica junto con el preque de viviendas para aprender a leer y escribir correcsidente del comité de empresa.

º 38. Sabe que también ella debe aprender. dándoles el consejo y el vencejo. 30 El padre de los Filipov siente que nunca es tarde para aprender y ampliar conocimientos. a gobernar el Estado. 1931 143 . y todas las medidas necesarias para la protección sanitaria en tiempos de paz y en tiempos de guerra. que prueba que. la obrera Filipov continúa formándose. Esta clase de padrinazgos ayudan al pueblo en todos los asuntos económicos y políticos. atiende junto con sus cole- AIZ n. a pesar de los años. Una vez finalizado su horario de trabajo. cómo prestar primeros auxilios en caso de accidente. 28 He aquí el documento de padrinazgo de Anna Ivanovna Filipov. en un pequeño grupo.Estas instalaciones. que liberan a las amas de casa de uno de las cargas más pesadas de las labores domésticas. Es miembro de la Cruz Roja y aprende allí. y la señora Filipov aprovecha más de un día libre para viajar al pueblo con su marido y apoyar a sus camaradas campesinos en todo lo posible. es algo más que «una mera ama de casa». 29 A la derecha: Por lo demás. existen en todas las nuevas colonias de trabajadores. y así se afilió a una liga de trabajadores que ha asumido el padrinazgo de un pueblo. como dijo Lenin.

dan un paseo a orillas del Moscova hasta llegar al Parque de 36 En el enorme solárium del Parque de Cultura hay Cultura y Descanso. del Parque de Cultura. siempre muchos trabajadores y trabajadoras que fortalecen su cuerpo tomando el sol y el aire.gas más jóvenes una conferencia sobre temas económicos y políticos. que. madre de los Filipov. se ha retirado a un rincón tranquilo. a la sombra.de lejos tanto vértigo como la noria. Pero tanto el padre como la madre pre.. Tiene una gran biblioteca de la que los Al finalizar la jornada visitantes pueden sacar libros y periódicos. 144 LOS FILIPOV .39 Vera es una excelente deportista roja que gusta de bras de Stalin: «Hemos entrado en el período del socia. y no da ni tura. 33 A Volodia le entusiasman particularmente las góndolas de la noria. una pancarta proclama: «¡El Parque proletario de Cultura y Descanso lucha por la consecución del plan quinquenal en cuatro años!».» Debajo. con el pequeño de sus hijos.38 Konstantin y Nicolai han acudido también al Parfieren ver la vertiginosa atracción desde abajo. Y él mismo rejuvenece con la alegría que da atesorar conocimientos abundantes que no sólo le sirven a él personalmente.». 32 Mientras el pequeño Volodia se divierte con camaradas de su edad en la ciudad infantil del Parque de Cul. de los Filipov. que de Cultura y participan en un torneo de ajedrez.. que leen en 31 Cae la tarde. El padre y la la terraza situada delante de la misma. piensa la madre nada laboral en la terraza del restaurante.remar al atardecer por el río Moscova. sino también a «su» fábrica. 34 En la entrada del Parque de Cultura hay unas pala. sus padres descansan por primera vez de la jor. a Moscú y al pueblo: ¡a todo el Estado de trabajadores y campesinos! lismo. sino un lugar en el que fortalecerse tanto física como espiritualmente. 35 El Parque de Cultura no es un parque de atracciones. Los «mayores» han salido.37«En la hamaca también puedes mecerte. con Volodia.

una cocina dotada de gas y un cuarto de baño. n.º 638. 1931. PROLETARSKOE FOTO n. Proletarskoe foto. pp. Kolia y el pequeño Vitia desayunan. 1931 145 . en una habitación con una cocina de horno ruso. Kostia. 3 El complejo residencial Shabolovsky se despierta a partir de la seis de la mañana. un veterano obrero metalúrgico de Moscú.º 16. La mañana 4 Siete de la mañana: a esa hora toda la familia está sentada en la mesa. en el portal n. junto a los muros del monasterio de Donsky. Es la dirección del «edificio» donde vive la familia de Filipov. Nikolai Fedotovich. Anna Ivanovna. una escuela infantil. Todo un conjunto residencial integrado por dieciséis bloques de viviendas de cinco pisos cada uno. sus hijas Sonia y Varia y sus hijos.º 4.». 21-44 Reportaje fotográfico Un trabajo de la brigada de Soiuzfoto integrada por: Lev Mezhericher (redactor) y Max Alpert. 2 Hace dos años la familia vivía en una vieja casa de madera. una guardería. En la Unión Soviética todo el mundo está ocupado. n. Incluso Vitia lo puede confirmar. Semion Tules y Arkady Shaikhet (fotógrafos) Un «Edificio» de dieciséis casas 1 Calleja Javsko-Shabolovsky. unos grandes almacenes y unos patios interiores espaciosos con zonas verdes. El apartamento de los Filipov es el n.24 horas en la vida de una familia obrera de Moscú «Den’ iz zhizni moskovskoi rabochei sem’u. A esa hora comienzan a regar las calles.º 4.º 69. Dos habitaciones. Dispone de un club. Dentro de media hora cada uno de ellos se irá al trabajo o a sus clases.

Hace dos años que terminó su formación profesional en el taller de combustión interna para tractores. es la sexta do mensual es de 75 rublos. Así se llama el producto básico de la fábrica. la fábrica produce motores de 11 Kostia Filipov tiene diecinueve años. Trabaja aquí desde hace treinta años 6 Junto al edificio donde viven los Filipov pasa una línea y recuerda perfectamente al antiguo propietario y su de tranvía. en Malaya Kalushkaya. rio rojo. como compensación a sus ahora.nave del taller de mecánica. El padre y dos hijos mente Nikolai Fedotovich y Konstantin Filipov. nal de la fábrica. Cinco miembros de la fami. Varia también se va a la fábrica. recibe del Estado obrero un subsidio y un taller de aprendizaje se levantan ahora en lugar mensual de 52 rublos. Además. a la cooperativa. al mes. independientemente del sueldo. se marchan a la fábrica. condeco. uno más entre el millar de obreros 11 y el 42. de choque de El proletario rojo. En ella trabajan precisalia se separan en la puerta de la casa. dos hijos y una hija trabajan en El proleta. En otros tiempos fue Hace más de cuarenta años que Filipov trabaja al pie la fábrica Bromley. que este verano suponía entre 140 y 150 rublos y ahora alcanza los 180 rublos 8 «DIP». Nuevos y enormes pabellones años de servicio. con dos itinerarios. Sonia.baja de fresador en la misma nave que su padre.5 Siete y media de la mañana. Si su antiguo dueño pudiera verla de una máquina y ahora. Es miembro del partido desde el año 1920. un torno perfeccionado. 146 LOS FILIPOV . F. El importe del subsidio se paga de aquellas barracas sucias y achaparradas del «amo». Ahora Filipov es un obrero ejemplar condecorado. no la reconocería. construida hace poco. un obrero profesiotrabaja de vendedora. aprendizaje de la fábrica El proletario rojo y ahora tra9 La mejor nave de producción de la fábrica. aunque ya luchó en las barricaSu propia fábrica 7 El padre.das de Zamockvorechie durante la revolución de 1905. Filipov es un «veterano». el jornada de diez horas. Su suelrada con el estandarte del Soviet de Moscú. donde 10 N. iniciales de «Alcanzar y sobrepasar» en ruso.

PROLETARSKOE FOTO n.º 4. 1931 147 .

14 A las ocho de la mañana. También en Komsomol. las madres de todo el edificio llevan a sus hijos pequeños a la guardería. porque va mucha gente a comprar.16 Varia tiene veinte años y está muy ocupada. porque los ingresos salariales de los demás miembros de la familia son suficientes y le permiten liberarse del 17 Sonia tiene veintiún años. Anna Ivanovna va al ecoIvanovna lleva a Vitia y se queda libre para las tareas nomato cooperativo. A. Pan blanco y malizar su baja laboral. estudia y se prepara para ingresar en la Escuela Técnica Las mujeres de la familia Filipov 13 Anna Ivanovna es «ama de casa». Anna 18 Una vez ordenada la casa. Estudia forma. Gana 32 rublos al mes. 148 LOS FILIPOV .19 En el economato de la fábrica. En abril de este año dejó la tipografía de Goz. Esta fue la solicitud que hizo Anna Ivanovna para for. Varia ingresó se podía encargar de las tareas domésticas. donde trabajaba de controladora de calidad. En octubre de 1931. de Racionalización Productiva de la misma fábrica donde trabajan su padre y hermanos. le ruego que me sea concedida la baja dejó de comprar en el mercado privado. de espacio. Por la tarde. aunque falta algo domésticas. miembro activo de Komsomol. El economato no está mal. Anna Ivanovna recoge los productos que encargó la víspera. coincidiendo con el su trabajo porque en su familia todos trabajan y nadie aniversario de la Revolución de Octubre.voluntaria de educación física en el Parque de Cultura nak. Dejó y Descanso. Es una obrera ejemplar y trabajo en la fábrica. Pero no siempre Superior. Por la ción profesional en el taller de aprendizaje en el que ya mañana trabaja como delineante en el departamento se graduó su hermano mayor.». Además practica deporte y es instructora lo fue. exclusivo para los trabajadores de la fábrica. en el trabajo a partir del día 15 de abril. Filipova.12 Kolia Filipov tiene diecisiete años. Desde 15 «Al jefe del departamento de Producción: que el economato abrió sus puertas. la familia Filipov A petición propia. Trabaja de vendedora en una cooperativa-economato.

PROLETARSKOE FOTO n.º 4. 1931 149 .