UNIVERSIDAD GABRIELA MISTRAL Cursos de Extensión en Humanidades y Artes 2008 Sede Vitacura (Colegio La Maisonette) Curso HISTORIA DEL

ARTE Y LA ARQUITECTURA Profesor: Cristián León González
Apunte 11

Unidad IV: EL PARADIGMA DE LA MODERNIDAD

La Hegemonía de la Razón
El arte Neoclásico (1770 - 1870) CONCEPTO
Corriente artística que va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, y que surge como oposición al rococó y al barroco, instaurándose como el arte del racionalismo, ya que coloca la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre la creación y la disciplina sobre la inspiración. Como testimonio plástico del "Siglo de las luces", estéticamente aspiró a la luminosidad, la exactitud y el equilibrio. ( seudoclásico, estilo objetivo, estático y reglamentado ) Ejemplos: Panteón, París. Iglesia Madeleine, París.

ANTECEDENTES
Con el Barroco y el Rococó se muere la obra total de arte y con ello el “estilo de la época”. No hay unidad para que surja en las artes un estilo propio, es decir, la expresión espontánea del sentir, pensar y actuar del momento. Esta situación se debe a las tres revoluciones siguientes:  La “ Revolución industrial ” • Transformación de la vida económico-social, causada por la industrialización. • Parte de Inglaterra aprox. 1785.  La “ Revolución jardinera ” • Introducción del jardín paisajista (inglés) en reemplazo del jardín arquitectónico (francés). • Se rebaja la arquitectura al segundo plano y la jardinería asume la hegemonía del arte, rompiendo la jerarquía que se mantuvo durante todos los siglos anteriores. • Fomenta la preferencia de lo irregular, sentimental y “orgánicamente crecido ” en las artes: responsable, por parte, por la aparición de los estilos neogótico y romántico.  La “ Revolución francesa ” (1789 – 1799 ) • Cambio fundamental en la estructura política, liberalismo y democracia para una sociedad industrial: uno de los movimientos más trascendentales de la historia moderna.

como el Petit Trianón. debió. Otras obras suyas son: la Escuela Militar. que estudian la antigüedad clásica.Idealismo ( ideales del pasado) ¿recoger estilo histórico y cuál ? . Afecta a todas las artes y en todo el mundo. Este movimiento se fragua en el último cuarto del siglo XVIII.Realismo ( realidad del presente ) ¿crear estilo nuevo y cómo ?  La primera alternativa. las formas están en reposo o con poco movimiento. social e intelectual muy ligado a los ideales ilustrados y a los de la Revolución francesa de la burguesía liberal. el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles. severo y solemne. Se trata de un arte didáctico que pretende recuperar los valores de la antigüedad clásica y el Renacimiento. al igual que la escultura. aunque sean personas del siglo XVIII las retratadas. el resucitar de estilos históricos. y la serenidad y el equilibrio como modelo de belleza. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras. Aunque afecta a todo el mundo. moralizante. El descubrimiento de Pompeya y Herculano despierta el gusto por la antigüedad clásica. ARQUITECTURA Características  Indecisión estilística: . El neoclasicismo es el último movimiento artístico de dimensiones universales. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico. donde lo helénico se convierte en norma académica. La pintura neoclásica. que se convierte en la capital del mundo artístico reemplazando a Roma. conduce al eclecticismo completo. y propugnan el purismo y el clasicismo como virtudes del arte antiguo. . inspirarse en las estatuas griegas. lo que le dio aún más inautenticidad e inexpresividad. La selección entre los estilos históricos está dentro del dualismo señalado al principio de este tomo. concretamente París. Pero los grandes teóricos del neoclasicismo fueron dos críticos de arte Johann Winckelmanny el. representándose las figuras con vestimentas al estilo grecorromano. Francia es la primera potencia artística del momento. En Francia Diderot y D’Alembert han publicado la Enciclopedia. a falta de modelo antiguos. su centro es Francia. demás de numerosos hoteles. Pero no es una vuelta imitativa a los modelos antiguos sino una reinterpretación de sus formas. también pintor. aunque sin basa en la columna. al extremo de elegir distintos estilos en un solo recinto. estilos “objetivos“ y “subjetivos” : Francia Jacques Gabriel (1698-1782) es el primer arquitecto de la época. como resultado de la compilación del saber humano sobre todos los temas. Antón Rafael Mengs. consiste en la construcción camuflada detrás de una fachada que imita algún estilo del pasado.Recurrió a los modelos de la Antigüedad y se impuso un lenguaje frío. Resaltan los temas mitológicos y de la historia contemporánea. Es un movimiento filosófico.

el arquitecto italiano de mayor prestigio. Son los creadores del estilo imperio. como en la Comedia de Burdeos o Lyon. el nuevo estilo sirve de propaganda tanto para el Antiguo Régimen como para los Estados liberales. Teatro Bolshoi. y tiene gran difusión. no en vano es el país donde más presente están los edificios clásicos. severa y moralizante. Destacan Bartolomeo Francesco Rastrelli: palacio de Petrov. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón. una escuela lombarda en la que Giovanni Antonio Antolini era el arquitecto más representativo. que muestran su poder. Aboga por las grandes escenografías interiores. Giuseppe Valadier (1762-1839) es otro de los grandes arquitectos del momento. Robert Adam. La amplitud del espacio interior es lo que caracteriza su obra. George Dance. para Antolini la belleza tiene por fundamento la necesidad. todo lo necesario es bello. Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. John Nash. y es la cuna del Renacimiento. el más alto arte está al alcance de cualquiera. aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Su obra más importante es el foro de Milán. Pudo realizar algunas obras en Roma. Andréi Dimitróvich Sajarov: edificio del Almirantazgo en San Petersburgo. con obras como las de San Petersburgo y Moscú. y Pierre Vignon en La Madeleine. que hace el Capitolio. El Estado es el impulsor del nuevo arte. como los casinos y teatros. . En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos. la decoración geométrica y la profusión de curvas. Palacio de Invierno. Sus principales obras consisten en casas de campo y restauraciones. Thomas Ustick Walter y Benjamin Latrobe. lo cual era muy difícil. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) es. dando un carácter monumental a unos edificios que paga el Estado. Italia En Italia nunca se había perdido el gusto por las fórmulas clásicas. Karl Friendrich Schinkel: palacio imperial de Berlín. que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía.Como lo hiciera el barroco. y Matvei Kazárov: el Senado en Moscú. Su arquitectura es utópica. los grandes arquitectos de la Antigüedad y el Renacimiento. también. Construye el Panteón en París. y Leo von Klenze. Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) son los arquitectos oficiales de Napoleón. En Rusia los arquitectos están al servicio del Estado de los zares. John Soane. de nueva planta. Son edificios de uso público. Conoce la obra de Vitrubio y Palladio. Existió. Otros países La arquitectura neoclásica se extiende por todo el mundo. en los que recogen cómo se realiza su arte. respectivamente. Destacan Karl Gotthard Langhans: la puerta de Brandenburgo. En Inglaterra y Estados Unidos trabajan William Chambers. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova. Como buen neoclásico que era. En Alemania los arquitectos estaban al servicio del emperador prusiano. Napoleón alienta el primer gran neoclasicismo. Aparecen en todas las capitales arcos de triunfo y puertas conmemorativas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores. James Hoban que hace la Casa Blanca. en San Petersburgo. caracterizado por los muebles macizos. probablemente. que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos. Desde entonces. como Víctor Luis. como la Casa del Pueblo.

que trabaja para Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá. Pintor de la Corte de Napoleón I. patéticos.España En España no faltan tampoco los edificios de gusto neoclásico. - ESCULTURA Tiene comparativamente poca importancia artística. El arquitecto más reconocido es Francisco Sabatini (1722-1797). egipcios. No hay estilo propio. León moribundo. Paolina Bonaparte como Venus. al mismo tiempo del período llamado Imperio en Francia ( 1800 – 1815 ). Cada ciudad tiene alguno. AUGUSTO RODIN ( 1840 – 1917 ) . Roma.  Gestos heroicos y ambiente solemne. griegos. Jean Dominique Ingres ( 1780 – 1825 ) : es clásico en su ideal del cuerpo humano. exponente ya del IMPRESIONISMO. Silvestre Pérez (1767-1825) también trabaja en Madrid. Juan de Villanueva (1739-1811) construirá la fachada del palacio del Pardo y la puerta del Jardín Botánico. Louvre. Villa Borghese. sino inspiración en el pasado: CLASICISMO.(inspirado en el pasado) ¿Estilo nuevo? – (innovación contemporánea) Características  Temas históricos : elementos romanos. Bertel Thorvaldsen ( 1768 – 1844 ): dánes de gran fama internacional. Ejemplos: - Antonio Canova ( 1757 – 1822 ): romano de inmensa influencia sobre la escultura de la época. Lucerna. La primera figura destacada que anuncia la llegada de una renovación del estilo. agrupación de figuras paralela al fondo. Retratos y desnudos femeninos idealizados. . También retratista de Marat asesinado. Baño turco.  Composición simple : escenario de poca profundidad. Las tareas principales: monumentos públicos y figurines para el hogar. Museo.  Delineación clara y dibujística. PINTURA La misma indecisión estilista: ¿Estilo histórico? . Ejemplos: - Jacques-Louis David ( 1748 – 1825 ) : es su mayor exponente. Bruselas. Se construyeron en los reales sitios a imitación de los franceses. es el escultor francés mas importante del siglo XIX.

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