You are on page 1of 16

A2  Media  Coursework   Evaluation  

Ben  Jones  
For  A2  media  studies  I  was  given  the  task  to  create  an  opening  5  minutes  for  a  documentary,  a  double  page   spread  to  advertise  the  documentary  and  a  radio  trailer  for  the  documentary,  I  did  this  in  a  group  of  3,   researching,  ?ilming,  and  editing  as  part  of  this  group.  The  target  audience  for  the  documentary  is  split   between  two  groups,  the  ?irst  14-­‐21  year  olds  and  the  second  their  parents,  we  are  mainly  focusing  on  an   ABC1  background.  We  recorded  our  work  on  a  blog.  

ì  

Ques*on  1   In  what  ways  does  your  media  product   use,  develop  or  challenge  forms  and   conven8ons  of  real  media  products?    
In  my  group  we  looked  at  many  different   documentaries  in  a  variety  of  documentary  genres   such  as  expository  were  the  narrator/presenter   directly  presents  the  facts  using  various  sources  of   evidence  displayed  to  the  audience  such  as  images,   interviews  and  statistics  an  example  of  an  expository   documentary  would  be  Zeitgeist  by  Peter  Taylor.   Observational  documentaries,  following  real  life   people  this  can  be  in  a  1ly-­‐on-­‐the-­‐wall  format  or   with  a  ?ilmmaker  following  certain  individuals  and   asking  questions  as  the  story  unfolds  these  could   include  Airline  or  Gimme  Shelter.    Interactive   documentaries  are  where  the  ?ilmmaker  gets   involved  actively  with  what  they  are  documenting  a   good  example  of  this  would  be  Michael  Moore’s  Roger   and  Me  or  Cat<ish  by  Henry  Joost.  An  Essayist   documentary  comes  from  the  ?irst  person  and  tells  of   personal  stories,  they  are  not  meant  to  be  objective   an  example  of  this  type  of  documentary  is  Of    Time   and  the  City  by  Terrance  Davies.    

The  documentaries  I  watched  and   analyzed  before  planning    the   documentary  with  my  group  were:     •  Supersize  Me  by  Morgan  Spurlock   •  Steve  Jobs:  iChanged  The  World  by   C4  

As  a  group  we  decided  to  make  an  expository  documentary  as   with  the  time  constraints  and  resources  available  to  us  would   be  the  most  appropriate,  we  also  decided  that  we  would  use  a   combination  of  background  footage,  titles,  vox  pops  and   interviews  to  make  our  documentary  engaging  and   conventional.  The  documentary  would  be  made  for  TV  and   would  be  shown  during  the  8pm  slot  on  Channel  4  were  many   programmes  such  as  Cutting  Edge  and  Superscrimpers  are   shown  this  slot  is  generally  for  lifestyle  and  lighter   documentaries  as  it  is  pre  watershed  and  runs  against   programmes  such  as  Eastenders  on  BBC  One  and    often   midweek  football  or  other  soaps  on  the  major  UK  channels.   We  chose  this  timeslot  and  channel  for  our  documentary  as   the  subject  matter  and  style  of  documentary  we  wished  to   make  ?itted  with  other  programmes  on  Channel  4  with  a   similar  audience  of  Middle  England  ranging  from  teenagers  to   their  parents.     A  title  card  introduces  the  name  of  a  documentary  to  the  audience  and  is  often  a   simple  graphic,  in  our  documentary  we  used  background  footage  which  we  blurred   and  placed  our  title  in  the  bottom  right  hand  corner  this  was  because  we  wanted  to   have  an  understated  title  card  as  it  was  not  very  important  to  the  documentary  as  a   whole.  In  Steve  Jobs:  iChanged  the  World  the  title  card  is  a  detailed  graphic,  this  sort  of   thing  was  not  available  to  us  as  a  group  because  of  time  and  resource  constraints   hence  why  we  used  a  more  simple  title  card.      

In  our  documentary  we  used  3  expert  interviews,  we   conducted  these  interviews  in  a  variety  of  settings.  The  ?irst   interview  in  the  documentary  was  with  Lucy  Wright  who   works  for  Of?ice  Shoes,  this  interview  was  on  the  shop  ?loor   whilst  the  shop  was  closed  and  had  a  background  of  shoes   this  is  relevant  to  the  subject  matter  and  can  be  compared   with  the  conventions  used  in  Supersize  Me  where  an   interview  is  conducted  with  a  former  attorney  general  in   front  of  a  series  of  law  books,  this  gives  substance  to  what   they  are  saying.  The  other  two  interviews  were  conducted   in  more  simple  rooms  as  there  was  not  as  there  was  not  a   relevant  place  for  these  interviews  like  there  was  with  the   ?irst  one.  

Interview  conventions  
Big  Brands,  Big  Bucks    (My  documentary)  

Supersize  Me  

Here  I  have  used  the  conventions  of  an  interview  I  saw  in  Supersize  Me,  the  interviewee  is   positioned  in  the  right  hand  third  of  the  screen  with  a  computer  monitor  placed  in  the  left  half   of  the  screen,  this  gives  the  impression  to  the  audience  that  the  interviewee  works  at  the  station   they  are  sat  at  and  gives  the  interviewee  more  of  a  professional  appearance.  Another   convention  I  have  followed  of  professional  documentaries  is  that  of  a  displaying  the  experts   name  and  credentials  in  either  the  lower  left  or  right  hand  corner  for  a  few  seconds  the  ?irst   time  that  expert  is  onscreen  this  can  also  be  seen  in  Supersize  Me.   Vox  Pops  are  used  in  a  documentary  to  gain  opinions  of   the  general  public,  as  our  subject  matter  and  target   audience  were  students  and  teenagers  these  are  the  people   we  decided  to  interview  for  our  vox  pops,  we  used  the   people  available  to  us  at  college  and  asked  them  a  series  of   questions.  We  edited  these  interviews  in  a  way  that  we   would  keep  going  back  to  the  same  people  throughout  the   sequence  using  quick  paced  editing,  this  convention  is   used  in  many  documentaries  and  can  be  seen  in  this   documentary  (hyperlink).  We  also  used  the  low  angle   convention  that  is  seen  in  the  Supersize  Me  vox  pop  section   outside  a  MacDonald’s  restaurant,  this  gives  a  voyeuristic   effect  and  make  the  interviewees  more  relaxed  as  the   camera  is  not  prominent,  the  interviewees  also  do  not  look   at  the  camera  but  instead  the  person  who  is  asking  them   the  questions.  

Sound  
Voiceover  and  narration  are  a  key  part  to  an  expository  documentary  as  the  link  the  footage   and  interviews  together  they  also  present  the  documentary  and  are  often  the  same  person  as   the  on-­‐screen  presenter,  however  in  our  documentary  we  did  not  have  an  on-­‐screen  presenter   as  we  did  not  have  anyone  in  our  group  who  wished  to  be  on  camera,  instead  we  relied  on  a   narrator  which  was  added  at  the  end  of  editing.  The  narration  is  similar  to  that  of  the  narrator   in  Steve  Jobs:  iChanged  the  World  as  he  links  the  sections  together  and  gives  some  background   information  over  supplementary  footage,  however  because  our  interviewees  did  not  answer   including  the  question  the  narrator  had  to  tell  the  audience  what  the  question  was,  this  is  not  a   standard  convention  but  was  necessary  to  make  the  documentary  make  sense.   Our  documentary  encompasses  both  Diegetic  and   Non-­‐Diegetic  sound  through  people  speaking  and   background  music,  we  eliminated  most  of  the  sound   from  the  background  footage  and  replaced  it  with  the   music  as  the  sound  is  often  not  relevant  to  the  subject   of  the  documentary  this  is  a  convention  which  is  used   in  Supersize  Me  where  people  are  shot  from  the  neck   down  and  are  seen  walking  whilst  the  voiceover  is   talking.  The  music  in  most  documentaries  is  a  mixture   between  feature  music  for  titles  and  sequences  and   instrumental  and  incidental  music  throughout.  For  our   documentary  we  only  had  copyright  free  music   available  to  us  and  therefore  could  not  use  the   recognisable  kind  of  lyrical  music  used  in  the  opening   of  Supersize  Me  which  was  Fat  bottomed  Girl  by  Queen,   therefore  we  used  an  electronic  song  throughout  that   we  were  able  to  use  for  free.  We  also  simulated  the   effect  of  a  typewriter  in  the  opening  of  the   documentary  as  text  is  displayed  on  screen  this  sound   effect  that  we  as  ?ilmmakers  are  typing  this  onto  the   screen  as  the  audience  reads  along,  This  convention  is   similar  to  that  of  text  on  screen  in  Zeitgeist.  

My  Documentary  

Zeitgeist  

Shots  and  Editing  
Throughout  our  documentary  we  used  a  variety  of  shots  for  various  affects,  the  use  of  a   Time-­‐lapse  as  an  establishing  shot  for  our  ?irst  interview  is  a  convention  often  used  to  either   give  a  sense  of  scale  or  to  show  an  ellipsis  of  time  we  broke  convention  with  this  shot  as  it   was  used  for  neither  of  these  purposes  but  instead  to  simply  display  the  location  of  the   interview.  We  used  a  number  of  cutaway  shots  and  close-­‐ups  to  reinforce  points  made  by   our  interviewees  or  the  narrator,  this  is  also  done  by  Spurlock  in  Supersize  Me  during   interviews  to  also  reinforce  the  point  an  expert  is  making  during  an  interview.  For  our   interviews  we  aimed  to  use  a  medium  close-­‐up  to  focus  on  what  the  interviewee  was  saying   whilst  not  being  overly  intrusive  of  the  frame,  this  can  be  seen  in  most  conventional   documentaries  as  shown  in  Steve  Jobs:  iChanged  the  World.    

Time-­‐lapse  

Cutaway  

For  the  majority  of  our  documentary  we  used  straight  cuts  in  our  Editing,  this  is   conventional  for  a  documentary  that  has  a  serious  message  as  transitions  can  often  be   distracted  and  detract  from  the  message  the  documentary  is  trying  to  convey.  We  did   however  use  a  few  fades  through  black  as  a  punctuation  device  to  break  up  points  or  for  a   change  of  shot,  this  can  be  seen  in  many  observational  documentaries  but  we  also  used  this   convention  as  is  slows  the  pace  of  the  documentary  that  is  otherwise  fast  paced.    

Transi*on  

Straight  cut  

Example  of  transi*on:  dissolve  

Magazine  Conventions  
In  the  magazine  article  that  I  created  to  promote  the  documentary  I  both  followed  and   challenged  several  conventions  of  double  page  spread  in  the  Radio  Times,  I  chose  this  TV   listings  magazine  as  it  has  one  of  the  highest  readerships  and  would  most  likely  be  read  by  the   40-­‐55  age  range  and  who  are  ABC1  this  is  the  second  type  of  audience  we  wished  to  attract  to   the  documentary  as  they  are  most  likely  to  be  the  parents  of  the  students/teenagers  in  our   primary  audience.    

1.  2.  3.  4.  5. 

Main  image   Secondary  images   Headline   Lead-­‐in   Text  

6.  Radio  *mes  footer   7.  Page  number   8.  Image  cap*on   9.  Pull  quote   10. Image  credit  
This  article  does  not  contain  a  pull  quote,   however  many  magazine  article  do  and  that  is   why  I  have  included  it  in  my  article.  

1   3   4   5   6
Radio  Times  above   My  ar*cle  right  

8   2   10   7   6   4   5   10   8   1   2   9  

7  

In  my  radio  trailer  I  looked  radio  adverts  for  programmes  on  BBC  programmes  and  therefore   advertised  on  BBC  radio  as  well  as  adverts  for  other  programmes  on  commercial  radio,  as  the   documentary  is  on  Channel  4  the  radio  trailer  would  have  to  be  on  a  commercial  station,  to   reach  the  selected  target  audience  the  trailer  would  be  played  on  Capital  FM,  Kerrang,  and   Absolute,  these  are  three  of  the  biggest  commercial  stations  in  the  country  and  will  gain  the   most  listeners  between  both  14-­‐21  year  olds  and  their  parents.  The  radio  trailer  begins  with  a   narrator  introducing  the  programme  with  some  quiet  background  music,  there  is  then  a  series   of  quotes  from  the  documentary  followed  by  a  recap  of  when  and  what  channel  the  programme   is  on.    

Q2  How  effec8ve  is  the  combina8on  of  your  main  product  and   ancillary  texts?  
I  believe  that,  as  a  whole  we  created  a  brand  identity  between  the  main  product   (documentary)  and  ancillary  tasks  (double  page  spread  &  radio  trailer)  effectively,  we  did  this   in  similar  ways  to  how  a  consumer  brand  markets  itself  through  consistencies  in  the  image  they   use  for  the  product  and  the  way  it  is  advertised  by  using  similar  quotes,  images  and  fonts   throughout  a  multi  platform  campaign.     The  main  combined  feature  of  all  three  of  our  products  is  the  quote   from  Jodie  Hession  who  we  interviewed  for  our  documentary  the   quote  is  ‘Fashion  allows  people  to  show  who  they  are  and  de<ine   themselves  as  individuals.’  This  quote  is  used  as  a  lead  in  to  our   double  page  spread  and  also  features  as  the  ?irst  spoken  words  on   the  documentary,  it  also  appears  in  our  radio  trailer.  Using  the   same  strong  quote  throughout  the  three  products  helps  to  reinforce   the  brand  identity  that  they  are  all  one  of  the  same.   Another  feature  that  is  repeated  throughout  the  three  products  is  the  title  of  the  documentary   ‘Big  Brands,  Big  Bucks’  Making  sure  that  people  are  aware  of  the  title  is  a  good  way  of   combining  the  products  as  it  is  consistent,  and  allows  people  to  realise  that  the  two  ancillary   texts  are  directly  linked  to  the  main  product.  We  used  alliteration  for  the  title  and  the  word  ‘big’   to  emphasis  the  scale  of  the  issue  the  documentary  confronts,  however  the  alliteration  is  not  as   serious  as  the  rest  of  the  documentary  it  does  make  the  name  more  memorable  because  it  uses   alliteration.  

In  both  the  documentary  and  for  the  titles  of  the  magazine  article  we  use  the  same  font   ‘Cooper std black’  this  allows  a  link  between  the  two  products  to  be  established  and  as   the  font  is  quite  bold  in  comparison  to  other  fonts  means  that  the  writing  on  the  screen  and   on  the  page  stands  out  unlike  normal  serif  font  such  as  ‘Arial’  or  ‘Helvetica’  for  titles.     Making  sure  that  the  information  given  in  the  ancillary  texts  is  consistent  is  also  important   to  make  sure  that  the  products  combine  well,  we  made  sure  that  the  channel  the   documentary  would  be  shown  on  and  the  time  slot  would  be  the  same  in  both  the  radio   trailer  and  magazine  article,  though  a  minor  detail  it  makes  sure  that  anyone  who  was  to   see  or  hear  these  products  would  know  when  and  where  they  could  watch  the  programme.   The  target  audience  was  considered  when  we  were  creating  our  documentary  and  the   ancillary  texts  as  we  needed  all  three  products  to  appeal  to  our  target  audience  of  14-­‐21   year  olds  and  their  parents  we  did  this  through  making  the  documentary  appeal  to  both   parts  of  our  audience  but  used  the  radio  trailer  to  appeal  more  so  towards  the  younger   audience  and  the  magazine  article  to  appeal  more  so  to  the  older  ‘parent’  audience  we  were   trying  to  attract  through  the  combination  of  the  two  we  would  be  able  to  gain  the  full   intended  audience  for  our  documentary.  

Q3  What  have  you  learned  from  your  audience  feedback?    
After  completing  the  tasks  we  showed  our  documentary,  radio  trailer  and  magazine  article   to  a  group  of  17  and  18  year  olds,  these  are  in  the  middle  of  our  primary  audience  and  also   the  age  range  most  easily  available  to  us.  We  did  a  questionnaire  for  each  of  the  products   so  that  the  respondents  would  know  what  questions  were  relevant  to  which  product.  We   decided  to  use  both  open  and  closed  questions  to  gain  feedback  from  our  audience  this   would  give  is  ideas  on  how  to  improve,  and  speci?ic  areas  which  they  enjoyed  but  would   also  give  us  quantitative  data  to  scrutinise  the  measurable  opinion  of  certain   demographic  within  our  audience  for  example  whether  males  thought  the  documentary   was  more  informative  than  females.     The  closed  questions  in  the   questionnaires  gave  us  nominal   data  however  in  hindsight  it  would   have  been  equally  bene?icial  to  have   gained  ordinal  data  by  asking  our   respondents  to  have  ranked  which   parts  of  the  products  worked  best  to   see  what  were  our  strengths  and  our   weaknesses.  

From  the  feedback  for  the  documentary   we  found  that  the  audience  thought  that  all   of  our  respondents  thought  our   documentary  had  a  professional  look  and   was  generally  informative.  We  also   discovered  that  the  majority  would  choose   to  watch  a  documentary  on  this  subject.   From  the  feedback  we  realised  that  we   needed  to  improve  our  sound  levels  we   attributed  this  to  the  dif?iculties  we  had   with  the  license  free  music  and  by  using   the  same  song  throughout,  given  the   chance  I  would  like  to  have  improved  this   by  using  more  relevant  and  recognisable   music  and  spend  longer  editing  the  sound   for  the  documentary.  When  asked  whether   the  documentary  would  have  bene?itted   from  an  onscreen  presenter  the   respondents  said  no,  however  I  believe   that  an  onscreen  presenter  would  have   given  the  documentary  a  better  pace  and   make  it  more  interesting.    

The  documentary  looked   professional.  
37%   63%  

strongly  agree   agree  

The  documentary  was  informa8ve  
25%   strongly  agree   agree  

75%  

Would  you  choose  to  watch  a  documentary   on  this  subject?  
13%  

yes   no  

87%  

The  feedback  for  the  magazine  showed  us  that   The  ar8cle  is  interes8ng   girls  were  generally  less  interested  in  the  article   than  boys,  something  we  found  surprising,  as   generally  girls  are  more  fashion  conscious  than   strongly  disagree   boys.    All  of  the  respondents  generally  agreed  that   disagree   the  article  looked  professional,  however  lacked   colour.  I  believe  that  having  too  much  colour  or   female   not  sure   anymore  colour  in  the  article  would  detract  from   male   agree   its  professional  look  and  as  the  style  and  the   conventions  I  followed  are  similar  to  the  Radio   strongly  agree   Times,  much  more  colour  would  go  about   challenging  the  conventions  of  a  double  page   0   2   4   6   spread.  

The  double  page  spread  looks  professional  

0  

1  

2  

3   strongly  agree  

4   agree  

5  

6  

7  

For  our  radio  trailer  we  found  out  that  males  believed  that  they  could  see  the   advert  being  played  on  commercial  radio  however  half  of  the  girls  were  unsure   whether  it  was  professional  enough  for  radio.  Most  of  the  respondents   commented  on  the  sound  levels  saying  they  needed  improving  as  the  voiceover   couldn’t  be  heard  for  some  parts  of  the  trailer,  given  more  time  I  would  have  re-­‐ recorded  the  voiceover  to  make  it  louder  and  clearer.  

Likely  to  hear  this  radio  trailer  on  commercial   radio  
female  

male   0   1   2   3   4   agree   5   not  sure   6   7   8   9  

Q4  How  did  you  use  media  technologies  in  the  construc8on  and   research,  planning  and  evalua8on  stages?  
I  used  the  Internet  in  both  the  research  stage  and  evaluation  stage  of  my  coursework;  it  is  an   invaluable  tool  to  ?ind  out  information  relevant  to  documentary  conventions  and  the   conventions  of  both  radio  trailers  and  magazine  articles.  I  generally  used  the  Google  search   engine  to  ?ind  websites  relevant  to  researching  for  the  tasks.  To  record  my  progress  during  the   stages  of  the  coursework  I  used  a  group  blog  through  the  BlogSpot  website.  The  BlogSpot   website  is  easy  to  use  and  posts  can  be  fully  edited  in  a  text/html  based  editor.  To  share  my   evaluation  I  will  use  Scribd  a  service  that  allows  you  to  publish  documents  online  and  embed   onto  websites,  this  will  mean  that  my  evaluation  will  not  have  to  downloaded  to  be  viewed.  

YouTube  and  various  on  demand  services  such  as   4oD  were  especially  useful  during  the  evaluation   stage  as  I  have  been  able  to  gain  screenshots  from   other  documentaries  to  illustrate  the  points  I   have  made  they  are  also  useful  whilst  researching   for  the  documentary  by  allowing  the  user  to   watch  a  great  variety  of  documentaries  free  of   charge,  I  used  these  services  to  watch  several   documentaries  before  planning  my  documentary   and  gave  me  many  ideas  of  things  that  I  could   include  into  my  documentary.  The  problems  with   these  services  however  is  some  content  is  now   unavailable  when  I  am  evaluating  my   documentary  as  with  the  BBC  iPlayer  service   programmes  are  only  available  for  between  7  and   30  days.  

We  used  a  Canon  HG20  camcorder,  this  camcorder   records  onto  a  hard  drive  instead  of  a  removable  storage   card  or  disc,  this  means  that  the  capacity  is  increased   allowing  for  higher  quality  and  HD  recording,  however   this  can  lead  to  more  problems  when  transferring  the   footage  as  both  a  power  cable  and  USB  cable  must  be   plugged  into  the  camcorder  to  transfer  footage  onto  the   computer  this  meant  that  we  sometimes  had  to  ?inish   ?ilming  earlier  so  that  we  could  transfer  the  footage  in   time,  this  also  meant  that  we  could  not  transfer  footage   on  the  go  onto  a  laptop.  The  footage  we  recorded  could   only  be  viewed  on  the  camcorder  or  by  using  the  log  and   transfer  window  on  Final  Cut  Express  as  the  audio  and   video  is  separated  on  the  cameras  ?ile  system.   The  bene?its  of  the  camera  were  that  we  could   plug  both  our  microphone  and  headphones  into   the  camera  so  we  could  record  audio  that  was   already  synced  with  the  video  at  high  quality   whilst  being  able  to  monitor  the  sound.  We  could   also  adjust  the  white  balance  and  focus  of  the   shot  manually  to  give  the  video  and  in  focus  and   natural  feel,  something  that  is  hard  to  correct  in   postproduction.     A  tripod  is  a  necessary  piece  of  equipment  for   ?ilming  as  it  allows  for  a  steady  shot  that  is   essential  to  gain  a  professional  look  for  any  set  up   shot.  The  steady  camera  means  that  it  is  easier  to   keep  the  subject  in  shot  and  that  someone  does   not  have  to  constantly  operate  the  camera  during   ?ilming.  We  decided  against  using  a  handheld   camera  shot  in  our  documentary  as  this  is  more   commonly  seen  in  interactive  or  observational   documentaries  where  the  action  is  unfolding  as  it   is  being  shot,  as  our  documentary  is  retrospective   we  had  time  to  set  up  our  shots  and  use  a  tripod   instead  of  ?ilming  what  we  saw,  as  it  happened.  

We  used  headphones  during  ?ilming  in  conjunction  with  a   directional  microphone  to  record  and  monitor  the   diegetic  sound  from  interviews  and  vox  pops.  The   headphones  allowed  us  to  make  sure  that  we  could   clearly  hear  what  our  interviewees  were  saying  clearly   and  to  make  sure  there  was  a  low  level  of  background   noise.  The  directional  microphone  needed  to  be  kept  out   of  shot  but  had  to  be  close  enough  to  the  interviewee  to   pick  up  the  sound,  we  generally  held  the  microphone   below  the  shot  and  close  to  the  interviewee  to  get  the   clearest  sound.  We  used  the  microphone  again  when  we   recorded  the  voiceover  however  this  time  the   microphone  could  have  been  held  much  closer  as  no   video  was  being  recorded.  

We  used  an  audio  recorder  to  record  the   voiceover,  the  recordings  were  in  .WAV  format   that  has  a  high  bitrate  and  a  clear  sound,  and  the   audio  could  be  easily  cut  and  arranged.  The  audio   recorder  is  simple  to  use  and  has  a  high  capacity   therefore  we  could  record  multiple  takes  of   different  lines  from  the  voiceover  and  decide   which  we  wanted  to  use  in  the  ?inal  piece.   For  the  creation  of  the  ancillary  texts  and  the  editing  of  the   documentary  footage  we  used  Apple  Mac  computers,  these   workstations  are  self  contained  with  a  large  high   resolution  screen  that  is  clear  and  easy  to  use  when   editing  as  there  are  multiple  items  on  screen  that  need  to   be  viewed  at  once.  Macs  have  high-­‐speed  processors  and   large  RAM  that  allows  for  large  ?iles  to  be  used  and   processed  with  little  to  no  lag.  The  Mac  OS  X  operating   software  is  easy  to  use  and  as  I  use  it  regularly  I  found  it   highly  productive  and  simple  to  use,  a  small  bene?it  of   using  Apple  Macs  during  the  evaluation  is  that  screen   grabs  of  smaller  sections  of  the  screen  can  be  made  by   using  cmd+shift+4  and  then  simply  dragging  a  crosshair   across  the  part  of  the  screen  requiring  capture,  a  .PNG  ?ile   of  the  capture  is  then  automatically  save  to  the  desktop,   this  is  advantageous  over  windows  were  a  whole  screen   capture  is  only  put  into  the  clipboard  and  future  saving   and  cropping  is  required.  

I  created  my  double  page  spread  in  Adobe  InDesign  CS3,  this  is  an   industry  standard  publishing  tool  and  is  useful  for  creating  page  layouts   and  for  creating  items  for  print.  I  used  the  rectangular  placeholder  tool   to  lay  out  my  double  page  spread,  I  could  then  drag  images  into  these   frames  or  text  and  would  not  need  to  reposition  or  resize  them  to  ?it  as   this  was  already  set  out.  After  writing  the  article  in  Microsoft  Word  for   mac,  which  allowed  me  to  edit  and  proof  the  article  more  effectively,  I   copied  the  text  into  the  frame  on  InDesign;  the  text  does  not  ?it  the  box   automatically  but  by  dragging  the  crosshair  from  the  bottom  corner  of   the  box  I  could  create  a  second  box  which  continued  the  text,  I  did  this  2   further  times  until  all  the  text  was  visible,  this  meant  that  all  the  text  was   linked  and  any  changes  to  the  size  would  move  the  text  through  all  the   four  boxes  meaning  I  could  manoeuvre  the  text  much  easier  than   splitting  it  manually  through  4  boxes.  

I  also  used  Adobe  Photoshop  CS3  during  the  creation  of  my  magazine  article;  the  main   use  of  this  application  that  is  visible  in  the  ?inal  piece  is  the  creation  of  the  price  tag   shaped  text  holders  that  precedes  the  article  and  contains  a  pull  quote  and  information   about  the  programme.  I  created  these  images  using  a  series  of  shapes  overlaid  onto  one   another  to  create  the  impression  of  a  single  shape;  I  then  ?lattened  the  image  to  give  a   single  shape.  

Process   used  to   create   tag   shapes.  

To  edit  the  footage  for  the  documentary  we  use  Final  Cut  Express,  a  basic   version  of  the  commonly  used  professional  editing  suite  Final  Cut  Pro.  After   the  completion  of  ?ilming  we  used  the  log  and  transfer  screen  in  FCE  to   bring  in  all  the  clips  we  wished  to  use  for  the  documentary  and  to  transfer  it   into  the  project  ?ile,  the  log  and  transfer  screen  allowed  us  to  watch  back  all   of  our  rush  footage  and  select  a  start  and  end  time  for  each  individual  clip   we  wished  to  use  and  to  rename  the  clip  so  we  knew  what  the  clip  was   when  we  came  to  editing.  

FCE  is  laid  out  in  the  form  of  a  multi  channelled  time   line  that  is  split  between  audio  and  video,  the  multiple   channels  allow  for  overlaps  and  overlays  of  sound  and   video.  We  overlaid  the  background  music  over  the   diegetic  sound  and  the  voiceover;  this  meant  that  we   could  keep  the  music  playing  in  the  background  whilst   there  is  still  other  audio  being  played.  Overlaying  the   video  meant  that  we  could  display  text  onscreen  whilst   the  video  is  still  being  plaid  and  that  we  could  create   multi-­‐layered  graphic  such  as  the  Vans  sales  ?igures   were  we  had  both  an  image  and  text  on  screen   simultaneously.    

To  give  the  still  images  used  in  the  documentary  a  better  look  I  used  the  scale  and  centre   options  in  the  clip  options  screen,  this  allowed  me  to  anchor  2  points  of  a  clip  and  either  allow   the  clip  to  gradually  move  across  the  screen  or  to  zoom  in  on  the  image,  similar  to  the  style  of   Ken  Burns.  This  effect  was  achieved  by  changing  the  placement  of  the  centre  or  increasing  the   zoom  level  at  the  second  anchor  point,  FCE  then  automatically  graduates  the  change  into  a   ?luid  movement;  I  mainly  used  this  effect  on  the  images  where  text  was  also  on  the  screen  or   when  using  still  images  as  background  footage.  

By  unlinking  the  sound  and  video  I  could  extend   the  clip  length  of  the  sound  or  delete  it  altogether   this  allowed  me  to  have  the  sound  playing  whilst   visually  on  screen  the  clip  wasn’t  playing  instead  I   could  show  background  footage.  In  the  case  that   the  clip  was  of  background  footage  it  allowed  me   to  delete  the  audio  from  background  footage   altogether,  minimising  the  irrelevant  diegetic   sound  in  the  documentary.   The  splice  tool  allows  for  the  cutting  of  a  clip  at  a  speci?ic  point  this  was   useful  for  when  we  split  the  interviews  up  and  fro  cutting  up  the  vox   pops,.  FCE  automatically  cuts  a  clip  at  two  points  when  you  lay  another   clip  on  top  of  it,  this  is  how  we  added  background  footage  to  our  expert   interviews.  

To  create  the  radio  trailer  I  used  Garage  Band   part  of  the  Apple  iLife  software  range,  it  is  an  easy   to  use  beginners  tool  for  audio  creation  and   editing  and  comes  with  presents  for  both   podcasts  and  music  recording.  I  found  that  with   its  simple  interface  but  with  the  level  of  accuracy   it  gave  me  it  was  a  very  useful  tool  to  trim  clips   from  the  documentary  and  to  arrange  them  into   the  trailer.  The  method  I  used  to  trim  the  clips   was  by  zooming  in  on  the  clip  I  wanted  to  trim   and  then  highlighted  what  part  of  the  clip  I  want  I   would  then  copy  and  paste  the  selection  I  wanted   and  deleted  the  original  clip.  

In  Garage  Band  I  also  created  the  backing  track   for  the  radio  trailer,  I  used  the  available  sound   loops  to  add  a  beat  and  some  synths  to  the  radio   trailer  to  avoid  any  areas  where  there  would  be   no  speech,  this  gives  the  radio  trailer  a  more   complete  feel.  The  way  in  which  I  did  this  was  to   drag  and  drop  the  loops  onto  the  track  and  then   repeated  these  loops  for  the  duration  of  the   trailer.