‫מ נשר לקולנוע אוורירי‬

‫ה ִ‬

‫‪.1‬‬

‫ההפקה היא אירוע חברתי ; יש להתייחס אל ההפקה )יום הצילומים( כאל עניין תרבותי מיוּחצן‬
‫ול ִמצטלם להיות‬
‫)= הזמנות‪ ,‬פוסטרים(‪ .‬צוות ההפקה י ִָראה טוב יותר מצוות השחקנים‪ .‬ככלל‪ ,‬יש לגרום לסט ַ‬
‫מעניין לציבור ולהפעיל את הקהל המתבונן לפי הצורך‪ .‬סרט לא חשוב יותר מהפלייר שלו‪.‬‬

‫‪.2‬‬

‫ניוּאטי( בתסריט תהיה מיועדת עבורו הרבה‬
‫קוֹנט ִ‬
‫על הקהל שמגיע לסט אי אפשר לעבוד‪ .‬ההמשכיות ) ִ‬
‫יותר מאשר עבור הצופים באולם הקולנוע‪ .‬לא יהיה "שוּטינג בורד" ‪ -‬יהיה סרט‪ .‬הטייקים וסדר השוטים של‬
‫הסצנות והלו"ז הכללי של יום ההפקה יהיו כפופים להנאת המתבוננים‪.‬‬

‫‪.3‬‬

‫אין טעם ברגעים מתים על הסט‪ .‬יש לצמצם לאפס את הזמנים בהם המצלמה לא רצה וכן את הרגעים‬
‫בהם הצוות מתחיל ללכת הלוך וחזור על הסט‪ .‬לכשהרגלים אלה מתחילים לצוץ יהיה זה ַלמפיק הסימן הברור‬
‫ביותר לכך שהזמן לעבור לשלב העריכה‪ ,‬ובעיקר לשלב ההפצה של הסרט‪ ,‬הגיע‪.‬‬

‫‪.4‬‬

‫בעריכה ‪ -‬לא יהיו דראפטים‪ ,‬אלא עותק פיין קאט ראשוני וסופי של הפרויקט‪ .‬שיקולי העריכה היחידים‬
‫יהיו אלו אשר יביאו את העותק להיות סופי‪ .‬בדיוק כמו ההפקה גם העריכה תהיה אירוע חברתי‪ ,‬מחוּץ לבית‪.‬‬
‫העורך לא יעשן ולא "יגלגל" דבר במהלך העריכה‪ ,‬לא יכין לעצמו קפה מתוצרת ביתית‪ ,‬וישמש גם כנהג‪.‬‬

‫‪.5‬‬

‫אין דבר כזה "סרט לא שמיש"‪ ,‬כי הוא סרט בכל אופן‪ .‬כל סרט יוּכוון לכך שיוכל להיות כשיר להפצה‪,‬‬
‫במספר גדול של שפות ולמספר רב של תרבויות‪ .‬יש גם לדאוג מראש לכך ששמו ותקצירו של הסרט והפוסטר‬
‫והקדימון שלו יוכנו עוד לפני השלמתו‪ ,‬בשלוש שפות לפחות‪ ,‬תוך ביטול לבטים מקומיים‪.‬‬

‫‪.6‬‬

‫הפצת הסרט‪ ,‬למעשה‪ ,‬חשובה יותר מעשייתו‪ .‬שטח המדף הוא המסר‪ .‬את המאפרת‪ ,‬למשל‪,‬‬
‫נצטרך למסע ההפצה יותר מאשר על הסט‪ .‬מסע ההפצה יצולם תמיד וישמש כחומר רקע לסרט הבא‪ .‬ההבדל‬
‫העקרוני היחיד‪ ,‬דה‪-‬פקטו‪ ,‬בין יום צילומים לבין מסע הפצה יהיה אחד‪ :‬בעוד שיום הצילומים יקבל פוסטר‬
‫כאירוע ספציפי אליו יש להגיע‪ ,‬מסע ההפצה יהיה הפרסום עצמו ויקרה תמיד ובאופן לא נקודתי‪.‬‬

‫‪.7‬‬

‫לא נשאף‪ ,‬אינסטינקטיבית‪ ,‬לעשות ְלסרט בלו‪-‬אפ למסך הגדול; הדחף הראשוני שלנו יהיה‬
‫הפוך‪ :‬נתחיל תמיד בלעשות לו "בלוֹ‪-‬ג'וב" ; ננמיך אותו‪ ,‬נרדד את איכותו‪ ,‬נקבץ אותו‪ ,‬ונשמיש אותו ‪-‬‬
‫מייד ולחלוקה ‪ -‬אם בדואר‪ ,‬באתר האינטרנט או למכירה בחנויות ספציפיות‪ .‬יחד עם כל אלו הבמאי והמפיק‬
‫והשחקנים הראשיים יסתובבו תמיד עם עותקים כשירים לצפייה של הסרט ומוכנים לפיזור‪.‬‬

‫‪.8‬‬

‫הבמאי האוורירי יהיה לעד אדם גאה בעל קרדיט ודעות כלשהן בכל נושא‪ .‬הוא ישאף וירעב‬
‫תמיד להשתתף בפאנלים‪ ,‬בכנסים ובפסטיבלים‪ ,‬ולפרוס את הגותו בכלי התקשורת בעניינים קולנועיים‬
‫ובעניינים בכלל‪ .‬לא יצוּפה ממנו להיות אחראי על משהו מסוים על סט הצילומים כפי שיצופה ממנו להיות‬
‫אחראי על ייצוג הרעיון האוורירי ָבחוּצות‪ .‬עליו להיות דבּרן מוביל בתחומו ופובליציסט בעיקרו‪ ,‬להמציא עצמו‬
‫מידי שעה בכל מדיום ומידי מדיום ולסתור עצמו באופן בלתי מחייב אך בוטה בכל אמצעי רטורי העומד‬
‫לרשותו‪ .‬המפיק יהיה האידיאולוג‪ .‬ההתעסקות הרבה באגו של היוצר תהיה טוטאלית – ועל כן גם לא קיימת‪.‬‬

‫‪.9‬‬

‫התסריט לסרט האוורירי יהיה מחורר ורצוף פערים‪ .‬חורים בתסריט יהיו הכרחיים ליצירת השתהות‬
‫בריאה אצל הצופה‪ .‬כל רצף תסריטאי המהווה המשכיות "טבעית" של העלילה הוא פתח לאיבוד עניין‪ ,‬הן של‬
‫היוצרים והן של הקהל ]ראה ‪ .[2‬כמו כן‪ ,‬מראש‪ ,‬הסרט לא יבטיח יותר מסך חלקיו הכתוב בפלייר‪ .‬השאיפה‬
‫הקולנועית הנועזת ביותר לגבינו תהיה תסריט לא הוֹמוֹגֶני ואשר לא עוסק ב"אחר" – אלה בנוּ‪ ,‬ובסביבתנוּ‪.‬‬

‫‪.10‬‬

‫המלוהקים לסרט לעולם לא יהיו כאלה אשר לא נמצאו בספר הטלפונים של הבמאי או של‬
‫המפיק מראש‪ .‬הסרט ייכתב על פי הם ולא על פי קונסטרוקציות של דמויות אידיאליות ללא פנים‪.‬‬

‫‪.11‬‬

‫סרט אוורירי הוא לא סרט "דיגיטלי"‪ ,‬במובן המתנשא של המילה‪ .‬בכלל‪ -‬פורמטי המיני‪-‬די‪.‬וי‪,‬‬
‫הייצ'‪.‬די‪.‬וי‪ ,‬בטא וכו‪ ..‬אינם דיגיטליים מפני שהם מבוססי קלטות ‪ ,‬קטנות ככל שיהיו‪ .‬מלכתחילה‪ ,‬סרט אוורירי‬
‫יעשה ע"י המצלמות ועבור המקרנים הקיימים ולא ישאף לפורמטים אשר טרם נבדקו ושאינם מספקים תוצר‪.‬‬

‫‪ .12‬הקולנוע האוורירי הוא לא תת ז'אנר של הקולנוע‬
‫המילים אשר כתובות על דף זה באופן צפוף אך אוורירי‪.‬‬

‫המנְ שר הנוכחי הוא‬
‫העצמאי‪ ,‬אלא להפך‪ִ .‬‬

‫מניפסט זה נכתב ע"י נמרוד קמר‪ ,‬עידו גדעון‪ ,‬ג'וליה פרמנטו‪.2006 ,‬‬
‫‪www.avriri.com \ avriri_productions@yahoo.com‬‬

The Avriri Manifesto
1. The production is a social event; The production (shooting day) must be treated as a public relations (=posters,
invitations) cultural affair. The production team will be better looking than the acting cast. In general, the set should be
interesting to the public. The crowd will be activated according to the producer’s demand. Also, and by principle, a movie
is not more important than its promotion flyer (\brochure).
2. The crowd on the set can not be fooled. The continuity in the script will be designated towards the crowd on the set,
rather than towards the audience in the movie theater. There will be no "shooting board" - but a movie. The order of the
takes, the shots, the scenes, and the general schedule of the production day will be determined with the consideration of
the joy and interest of the coincidental pedestrian \ bystander.
3. There is no use for dead moments on set. The non shooting times should be reduced to zero, as well as the moments
during which the staff members wander around the set uselessly. When these habits appear, it should indicate to the
producer that the time has come to move over to the editing distribution process.
4. In editing, there will be no drafts. There should be a first and last fine cut copy of the project. The only editing
considerations should be those that can help make the first draft a final draft. Just like the production, the editing process
will be an outdoor social event. During the editing, the editor will not smoke or "roll" any substances. Moreover - he will
avoid making himself homemade coffee, and will function also as the production driver.
5. There is no such thing as a non usable film, since it is a film anyhow. Every film will be aimed to fit for distribution, for a
variety of cultures and styles. The title, synopsis, poster, and trailer of the film will be prepared long before the completion
of the film itself, in at least three different languages, whilst ignoring any local conflicts that may occur, or seem impossible
to solve.
6. The distribution of a film will be more important than the making of it. The shelf space, and not the medium, is the
true Avriri message. The make up artist, for instance, will be more important in the distribution campaign than on the set.
The distribution campaign will always be filmed and used as background material for the next film. The only basic
difference between a shooting day and a distribution campaign is that a shooting day will be regarded as an open,
promoted, specific event- while the distribution campaign will be the publicity itself and an on-going action.
7. We shall not instinctively aspire to blow up our films for the big screen. Our first impulse would be opposite: we will
start with giving the films "blow job"; reduce their quality and lower their berate. That way each single film will be fit for
distribution faster - via mail, website, or on sale on specific stores. The director, producer, and leading actors will always
carry copies of their latest projects, to be handed out and sold daily.
8. The Avriri director will be a proud man, with opinions on every issue. He will ever strive to participate in panels,
conferences, and festivals, as well as to express himself of cinematically, and in general matters throughout the media.
He will not be expected to be in charge of anything specific on the set, as he will be occupied daily by spreading the Avriri
methods and way of life throughout the world. The director must also be a leading speaker and a publicist at heart. He
should invent himself in every medium and contradict himself on a non obligating but harsh manner, using every rhetoric
mean available to him. The producer will be regarded as the ideologist. The involvement with the creator's ego will be
total, hence not existent, therefor calling\accusing them of being “egoists” will be irrelevant.
9. The script of an Avriri film will be full of gaps. Holes in the script will be necessary for creating a healthy interest
among both the audience and the film creators. Every screenplay sequence which constitutes a "natural" continuity of the
plot is actually an opening for losing interest (see paragraph 2). Also, a film would not promise more than the sum of its parts,
as stated on it’s brochure. The most courageous cinematic aspiration would be a non homogenous script which does not
deal with "the other", but with us; the creators, and our surroundings.
10. The actors in a film will always be found in advance in the phone directory of the producer or of the director. The
film will be written specifically for them, and not for ideal unexciting characters that may accidentally arrive to an audition.
11. An "Avriri" film is not a "digital" film, in the patronizing sense of the word. In general, the mini-dv, HDv, Beta, etc
formats are not digital since they are based on tapes, as small as they may be. An Avriri film will always be made by the
existing cameras, and for the existing projectors. It will not attempt to use untested formats which do not deliver a product.
12. Avriri cinema is not a sub genre of the independent film making genre, but the opposite. This Manifesto is the
words which are written on this piece of paper in a crowded, but Avriri (airy) manner.
written by Nimrod Kamer, Ido Gideon, Julia Fermentto. Israel 2006.
translated by Adva Levin. w w w . a v r i r i . c o m \ a v r i r i _ p r o d u c t i o n s @ y a h o o . c o m \ .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful