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EL CLASICISMO MUSICAL.

0.1.- CARACTERSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO. Entendemos por Neoclasicismo el movimiento artstico y literario de la segunda mitad del siglo XVIII marcado por las siguientes caractersticas: Artstica y literariamente pretende resucitar los ideales de Grecia y Roma antiguas. Mientras en pintura, escultura, poesa y arquitectura el artista pudo tomar sus modelos de la antigedad grecolatina, en la msica esto no fue posible, ya que el nmero de fragmentos musicales conservados apenas llegaban a la docena, existiendo adems muchas dificultades a la hora de su interpretacin. El trmino clasicismo significa en msica una traduccin comparativa de los cnones de belleza de la poca clsica Griega: frente al barroco, ornamental y exagerado1, el clasicismo opone equilibrio, proporcin, gracia y elegancia de un fro y sencillo academicismo donde en todo momento la personalidad del artista, su emocin e inspiracin, quedan sometidas a un rgido esquema formal. Haydn y Mozart sern los msicos que mejor concreten estos ideales de belleza. En el campo filosfico es la razn la que dicta las leyes. Filsofos como Kant en Alemania y los enciclopedistas Franceses (Voltaire, Rousseau, etc.), buscan, a travs de la razn, rescatar al hombre de la ignorancia y del mito. Desde el punto de vista poltico tenemos la revolucin industrial y capitalista y la revolucin francesa. La consecuencia es un desplazamiento de la aristocracia por la clase media: el arte gradualmente se populariza, las primitivas reuniones de los palacios, en las que el pblico asistente eran nobles huspedes de los seores, van siendo sustituidas por los conciertos pblicos de pago. Desde el punto de vista social hasta finales del siglo XVIII la cultura y el arte estaban bajo el dominio de una aristocracia que la conceba como un adorno necesario a su alta alcurnia. Los artistas producan obras para su inmediato empleo en los salones de los seores y para un pblico de aristcratas conocedores de algunas de sus reglas, que el artista haba de observar con cierto rigor a cambio de obtener seguridad econmica. Algunos acataron mansamente esta situacin, como Haydn, mientras que otros, como Mozart, se rebelaron contra estos postulados. 0.2.- CARACTERSTICAS GENERALES DEL CLASICISMO MUSICAL. El esplendor del clasicismo lo podemos situar desde el punto de vista cronolgico entre 1780 y 1815. Durante esos 35 aos el centro geogrfico del estilo clsico residir en la ciudad de Viena en la que vivieron, estrenaron y editaron los tres principales creadores clsicos: Haydn, Mozart y Beethoven. Para llegar a esta situacin de esplendor clasicista antes han de sucederse una serie de estilos y creadores que, desde el barroco tardo, irn estableciendo slidos cimientos a la msica del clasicismo: Estilo Galante: da una msica naturalmente melodiosa, menos sabia, ms fcil de entender y de interpretar, agradable, ligera, sentimental sin profundidades, de mero entretenimiento, dirigida a pblicos ms amplios, en la que sobre un soporte tcnico ms sencillo (armonas ms claras, melodas ms simples y naturales, ritmos y dinmicas cambiantes) todo se fa al detalle, al adorno, en detrimento del conjunto. La generacin de los hijos de Bach impuso el estilo en toda Europa. Entre los compositores de esta generacin cultivadores de este estilo podemos citar a Sammartini por una parte y J. Stamiz, al frente de la orquesta de Mannheim, por otra. Tuvieron gran importancia para el desarrollo de la sinfona. En sta poca an no se tiene claro lo que se quiere con ella, pudiendo ser confundida con la obertura operstica o el concierto ripieno. Estilo sensible: el periodo galante haba acabado con la unidad de afectos caracterstica del periodo barroco y se haba divertido mezclando muchos de ellos en una misma composicin. Ahora se trata de hacer una msica ms expresiva y sentimental con el fin ltimo de conmover al oyente. Su traduccin musical da como resultado frases ms breves, dinmicas cambiantes, frecuentes cambios de ritmo, un lenguaje musical en suma quebradizo e inestable, como un poema repleto de gimoteos, reproches y tiernos suspiros. Uno de sus principales cultivadores en K. F. E. Bach. Se manifiesta sobre todo en su obra para teclado (el clavicordio, al percutir las cuerdas con lminas permita mayor expresividad y dinamismo): sonatas prusianas y fantasas para tecla. Estilo atormentado, tormenta e impulso o Sturn und drang: podemos considerarlo como una fase tarda y terminal del estilo sensible, una exageracin apasionada de sus principales caractersticas, un estilo expresivo ms severo y profundo que dejar pronto de estar de moda pero que pasa a formar parte, como un recurso ms, del taller del compositor. Tambin aflora una defensa de la libertad creadora del msico (ruptura con los condicionamientos externo del msico sirviente, ms o menos distinguido, de una casa aristocrtica). J. C. Bach es el ltimo de los hijos de Bach. Resulta ser un serio antecedente de los clsicos dada su gran preocupacin por

En 1747 un antiguo alumno de J. S. Bach le reprochaba que su msica era poco agradable, poco natural, excesivamente ampulosa y artificial, que era, en definitiva, contra la naturaleza. J. J. Rousseau en la voz barroco de su clebre enciclopedia descra la msica barroca como aquella en que: la armona es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la meloda spera y poco natural, la entonacin difcil y el movimiento confuso.

los aspectos formales: adopta el esquema sonata no slo en las obras para pianoforte sino en aquellas destinadas a todo tipo de conjuntos y, sobre todo, conciertos y sinfonas. En general la msica clsica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, elegante, algo superficial pero no pobre. Es msica pura (especialmente la instrumental): no describe, imita o significa nada. Tan slo crea sensaciones. Ritmo: sencillo y regular a lo largo de una seccin (cuadratura rtmica). Meloda: claridad y simplicidad de las melodas. Frases meldicas ntidas y ms regulares y cuadradas que en el barroco (lo corriente son ocho compases). Incorpora adornos. Armona: a base de acordes sencillos (ms sencilla que la de Bach). En el acompaamiento es frecuente el diseo a base de arpegios que reproducen sucesivamente un mismo diseo rtmico e intervlico (bajo de Alberti). Textura: predomina la textura de meloda acompaada de la que ha desaparecido ya el bajo continuo. Las formas contrapuntsticas slo se utilizarn espordicamente en algunos desarrollos temticos. Dinmica: contrastes expresivos nunca bruscos a base del uso del fuerte y del piano, del crescendo y del diminuendo. El resultado es una msica mesurada y tranquila, sin los arrebatos y apasionamientos caractersticos de pocas posteriores. Orquestacin: la msica instrumental es ahora ms importante que la vocal. Se sientan las bases de la moderna orquestacin evitndose, en general, los registros extremos. Formas: perfeccin de las grandes formas. Estructura formal clara y transparente. o o o Desaparicin de formas instrumentales practicadas en el periodo precedente como: suite, coral orgnico, concerto grosso, la cantata, escasez de oratorios, etc. Mantenimiento de la variacin. Aparicin de la sonata clsica. Esta forma organizar toda la msica instrumental: la msica de cmara y la sinfnica: sinfonas y conciertos.

En la msica vocal: la pera cmica y bufa rivaliza con la pera seria. Se imponen las concepciones de Gluck. En la msica religiosa dominan el espritu operstico e instrumental: parece ms bien hecha apara el concierto que para el culto.

TEMA 8: LA MSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO.


8.1.- LA MSICA INSTRUMENTAL Y SUS GRANDES FORMAS. En el periodo clsico la msica instrumental supera en importancia a la msica vocal y dramtica, siendo en aquella donde mejor se aprecian las caractersticas del clasicismo. 8.1.1.- La sonata clsica. Bajo el rtulo de sonata se vena haciendo msica instrumental desde finales del siglo XVI y ya se ha visto su evolucin a lo largo del XVII y XVIII. Hablamos ahora de un nuevo tipo de sonata que comenz a desarrollarse a mediados del siglo XVIII, se consagrar en este periodo y ser fecunda durante ms de cien aos. Con la palabra sonata nos estamos refiriendo a dos significados: un concreto molde formal (allegro de sonata) que organiza el discurso musical de, al menos, el primer movimiento de una obra en varios movimientos. 1. Allegro de sonata. Despus de una breve introduccin optativa vienen las tres partes en que tpicamente se divide este primer movimiento de sonata (sin prdida de la continuidad): o Exposicin: presentacin de un primer tema (vivo, enrgico, rtmico, bien definido) en la tonalidad principal. Despus de una breve transicin, presentacin de un segundo tema (meldico, cantabile) en la tonalidad de la dominante (en la tonalidad del relativo mayor si la sonata est escrita en un modo menor). Desarrollo: seccin inestable en la que domina el cambio, las modulaciones inesperadas, etc. Lo que salva a esta seccin de la incoherencia es la constante cita de los motivos ms caractersticos de los temas presentados en la exposicin Reexposicin: repeticin de la exposicin con la novedad de que ahora el segundo tema es expuesto tambin en la tonalidad principal. Esta cada de registro del segundo tema tiene sentido cadencial y resuelve la tensin creada durante el desarrollo.

En el origen de esta estructura resultan fundamentales las numerosas sonatas para clave escritas por C. F. E. Bach en un estilo muy armnico y galante, opuesto al fugado de su padre. 2. Obra en varios movimientos: o o 1 tiempo: allegro de sonata. 2 tiempo: lento, muy expresivo en una tonalidad cercana. Respecto a su forma se abren varias posibilidades para el compositor: o o o Tipo lied: estructura A (idea principal) B (transicin: nuevas ideas no muy bien definidas) A (repeticin total o parcial de A). Tema con variaciones.

3 tiempo. Tenemos aqu dos posibilidades: o Minu: derivado de la antigua danza del mismo nombre, presenta la siguiente estructura: Minu 1 (rtmico, regular, cuadrado, con forma ABA), Tro (o Minu 2: ms meldico, con forma CDC) y por ltimo repeticin del Minu 1. Scherzo: usado desde Beethoven, es semejante al minu pero ms rpido, amplio, libre, vivaz y juguetn. La sustitucin del minu por el scherzo supone eliminar el ltimo reducto de la galantera.

4 tiempo. Tambin aqu el compositor puede optar entre: o o Tipo rond, claramente derivado de la forma habitual de los conciertos barrocos, con estribillo y tres coplas (ABACADA), en un clima ligero y feliz. La importancia que se quiso dar a ste ltimo movimiento como eje de simetra del primero propici que en algunas obras se adaptara sin ms el esquema del primer tiempo de sonata o, ms interesante an, que se uniera el esquema del primero con la estructura del rond: el llamado rond sonata (Beethoven). Su estructura quedara as: ABA (esto funciona como exposicin) C (especie de desarrollo) y ABA (reexposicin).

Este molde formal no slo se dar en las obras que llevan dicho nombre (generalmente, las destinadas a un instrumento o a dos: sonata para piano, sonata para violn y piano, etc.) sino en todo tipo de msica de cmara (tros, cuartetos, quintetos, etc.), concertante o sinfnica. 8.1.2.-El arte sinfnico y la orquesta moderna. Orquesta. A partir de 1750 la orquesta adquirir la composicin actual, aunque algo ms reducida: La cuerda. Se dividir en cinco partes: violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos (normalmente doblaban una octava baja a los violonchelos). Viento madera. La plantilla ms utilizada inclua flauta, dos oboes y fagots. Algo ms tarde se aadieron los clarinetes. A finales de siglo se aaden, excepcionalmente an, el flautn y el contrafagot. Viento metal. La plantilla ms usual incluye dos trompas y dos trompetas. A final de siglo se aadirn los trombones. Percusin. Dos timbales. El resto de la percusin es rara an a mediados de siglo. Director. Sola ser el ejecutante del clave. Daba ciertas indicaciones con la mano, con un rollo de papel o con un bastn con el que daba el golpe del comps para que todos le oyeran (Lully). Al adquirir gran difusin el violn sustituy al clavecinista como director dando las indicaciones con el mismo arco del violn que, ms tarde, se convertira en batuta. A principios del siglo XIX se independiza la figura del divo y autoritario director, colocado en el centro y en frente de la agrupacin con la batuta. Sinfona. Puede ser definida como una gran sonata para orquesta. Surge con su significado actual (obra para orquesta en cuatro movimientos: allegro en forma de sonata, lento, minueto y tiempo rpido final) a mediados del siglo XVIII ya que en pocas anteriores la palabra sinfona haba tenido otros significados: en la edad media acoplamiento simultneo de dos voces, en el siglo XVII sonar juntas voces e instrumentos, introduccin e interludio instrumental de una pera, etc. Como origen de la sinfona podemos enunciar dos hiptesis igualmente defendibles: Derivacin de la obertura a la italiana (Allegro-Andante-Allegro) independizada de la pera a la que se habra aadido un minueto en tercer lugar. Son muchas las sinfonas y sonatas tempranas de Haydn cuya sucesin de movimientos es Allegro-lento-minueto, por lo que la sonata sinfona clsica de cuatro movimientos podra haber partido tambin de esa estructura, aadiendo, para no terminar con una danza galante, un movimiento final ms slido e importante. Entre los msicos que contribuyeron a su creacin y consagracin podemos sealar a: Sammartini, J. Stamitz (al frente de la orquesta de Mannheim aportar nuevos efectos dinmicos, conformando un nuevo estilo orquestal dinmico y contrastante que prenuncia al de Beethoven), Felipe Manuel Bach, etc. todos ellos prepararn el camino para los dos grandes de la escuela de Viena: Mozart y Haydn. Concierto clsico. Gracias a la labor de dos de dos hijos de Bach (Felipe Manuel y Christian) a mediados del siglo XVIII el concierto grosso va dejando paso al concierto clsico para solista virtuoso acompaado por la orquesta. Los solistas ms frecuentes sern el violn, el piano y los instrumentos de viento. Respecto del plan formal podemos decir que presenta algunas diferencias respecto de la sonata clsica: consta de tres movimientos (allegro-lento-allegro) en lugar de cuatro de la sonata, en el primer movimiento utiliza tambin el tpico allegro de sonata pero adaptndolo a las necesidades especiales planteadas por el solista y la orquesta (doble exposicin: una de las cuales es encomendada al solista y la otra a la orquesta, que es la que suele abrir la pieza); por ltimo es caracterstica del primer movimiento (a veces tambin del tercero) una cadencia o largo reposo donde el solista, sin acompaamiento y muy libremente, resume virtuossticamente el material temtico precedente. Hasta Beethoven esta cadencia sola ser improvisada por el intrprete; los abusos de mal gusto obligaron a Beethoven a escribirlas. Haydn y Mozart, antes que Beethoven, darn un gran impulso al concierto. 8.1.3.- Msica de cmara. Al lado de estas grandes formas orquestales se escriben tambin multitud de obras destinadas a pequeas agrupaciones instrumentales, la mayora de ellas construidas tambin siguiendo el esquema formal de la sonata clsica. Algunas de estas son:

Serenata, casacin y divertimento: son como la continuacin de la suite orquestal barroca. Constan de cuatro a diez movimientos, muchos de ellos danzas. Ya no llevan bajo continuo y su estilo resulta menos contrapuntstico que en el barroco. Sonata para teclado. Sonatas para violn. Cuarteto de cuerdas: sucesor de la sonata tro barroca. Haydn (83), Mozart (26) y Beethoven (16) inmortalizaron el gnero. 8.2.- MSICOS DEL CLASICISMO. 8.2.1.- HAYDN (1732-1809): Su msica est hecha para recrear a la corte: no es profunda, seria ni dramtica sino algo superficial; respira alegra, sencillez, gracia y sentido del humor. Refleja admirablemente la serenidad y proporcin clsicas, sin que trasluzca las luchas internas Beethovenianas. Su carrera como compositor dura 50 aos. En este tiempo pas por estadios estilsticos muy diversos: Durante los cinco primeros aos en Eisenstad (como segundo maestro de capilla) compone casi exclusivamente msica instrumental en un estilo de indudable galantera que parte de los barrocos italianos y de las obras para tecla de C. P. E. Bach. A partir de la obertura italiana en tres movimientos escribe sinfonas (N 6 le Matin, N 7 le Midi, N 8 le Soir), conciertos y msica de cmara (prescinde ya del bajo continuo y del clave obligado) sin tener an muy claras las diferencias entre los gneros. A partir de 1766, ya como primer maestro de capilla, son detectables en su estilo nuevos elementos procedentes de lo sensible y de lo tormentoso, moderados por un tendencia hacia lo rstico y lo humorstico, con especial deleite por el folklore local. Su preocupacin por los aspectos formales (trata de conseguir un lenguaje instrumental con lgica propia, no derivada del discurso vocal) le llevaran a obtener logros definitivos en el campo de la sinfona y el cuarteto de cuerdas. En los aos 80 centra todos sus esfuerzos por dotar de nuevas posibilidades al cuarteto de cuerdas y a la sinfona: o Cuarteto de cuerdas: escribe un total de 83. Podemos afirmar que es el creador del gnero. En ellos el arte camerstico de Haydn llega a la perfeccin convirtindose en el modelo del gnero. Desde ahora ser la forma reina de la msica de cmara. o Sinfona: habiendo escrito ya ms de 80 del total de 104 que compuso, consagra el gnero llevndolo a la cumbre con las once que escribi por encargo para ser interpretadas en Pars (82-92) y las doce que escribi por encargo para Inglaterra (93-104), una vez liberado de las obligaciones del cargo con los Esterhazy. Como caractersticas de sus sinfonas podemos sealar: Temas cortos y claros, inspirados en races populares. Gran dominio en el desarrollo de unos temas que transforma de mil modos. Para el segundo movimiento suele elegir un tema con variaciones, forma que domina a la perfeccin. Muestra rasgos descriptivos en algunas de sus sinfonas. En este sentido se adelanta al poema sinfnico romntico. Resultan tambin importantes sus 53 sonatas para clavecn o piano. 8.2.2.- MOZART (1756-1791). Sus numerosos viajes por las cortes Europeas le permitieron tratar personalmente con los ms importantes creadores2 de su tiempo y conocer y asimilar muy precozmente los principales estilos por ellos practicados. Los ms importantes estilos, tanto instrumentales como vocales, son detectables en sus obras, aprendiendo a elegir de cada uno lo que le convena, no importndole el gnero de procedencia ni aquel al que lo aplicaba. Como consecuencia su estilo es cosmopolita y amalgama la gracia meldica italiana, la claridad, sencillez y elegancia francesa y el rigor sinfnico orquestal germnico. Desde otro punto de vista su msica resulta espontnea (parece que escribe al dictado, de un solo trazo), alegra, serena, tranquila, tierna, exquisita, amable y galante. En la vida creativa de Mozart podemos distinguir dos periodos: Desde 1772 hasta 1780 ejerce el cargo de Konzertmeister en la corte del conde de Colloredo, arzobispo de Salzburgo. El 1779 es nombrado organista de la catedral. El conde pretendi atarle al cargo, pero Mozart tratar de buscar el xito fuera. El estreno con gran xito en 1780 de una de sus obras maestras en el terreno operstico, Idomeneo, encargada desde Munich para la coronacin del prncipe elector Karl Theodor de forma ajena a las
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Sobre l ejercieron alguna influencia C. Bach (Londres), Haydn (cuarteto), Sammartini (Bolonia), Gluck y su reforma de la pera, las sonatas de K. F. M. Bach y las innovaciones orquestales de la escuela de Mannheim.

obligaciones de su cargo como Konzermeister de la corte de Colloredo provocan tensiones y la definitiva ruptura con el conde. Los ltimos diez aos de su vida los pasa en Viena como compositor independiente. En esta dcada prodigiosa Mozart compone obras maestras absolutas en cuartetos y sinfonas, lleva a su cumbre el concierto pianstico con obras memorables y a cotas inigualadas el teatro musical, tanto en italiano como en alemn. Entre la gran cantidad de obras que compuso (no hay gnero que no tocase) podemos destacar: Msica orquestal: o 49 sinfonas. De ellas destacamos: la 35 Haffner, la 36 Linz, la 38 Praga, y la 39 en mi b, la n 40 en sol m y la 41 Jpiter. En el segundo tiempo prefiere la forma lied al tema con variaciones de Haydn. En general su estilo y temas son ms cortesanos que los populares de Haydn. 29 conciertos para piano y orquesta. A menudo interpretados por l mismo, fueron una de sus principales fuentes de ingresos y de gloria en Viena. Estructurados en tres movimientos, equilibran perfectamente el virtuosismo con lo sinfnico, el nuevo sonido del pianoforte con la orquesta. 13 conciertos para violn y 12 para otros instrumentos. Mozart es el fijador del concierto clsico.

Msica de cmara: o o 22 sonatas para piano y 45 para violn. Destacan por su contenido expresivo que hace presentir la profundidad dramtica, aunque contenida, de un Beethoven. 31 cuartetos. En ellos se reconoce hijo de Haydn.

8.2.3.- DEL CLASICISMO AL ROMANTICISMO. Con Beethoven y Schubert suelen comenzar muchos manuales de historia de la msica el periodo romntico, no sin reconocer que algunas de sus obras iniciales (en el caso de Beethoven todas las del siglo XVIII) son inequvocamente clsicas. Hoy se prefiere colocar bajo el manto de clasicismo a los msicos que estuvieron activos en las tres primeras dcadas del siglo XIX no sin reconocer igualmente que las obras del ltimo periodo beethoveniano, muchas de las obras cortas de Schubert (en especial sus canciones), algunas de las experiencias teatrales de Weber e incluso de Rossini estn contaminadas por el virus romntico. Estamos en un periodo de transicin y es el anlisis de las obras concretas lo que nos indica con ms claridad dnde estamos. Como en todas las transiciones un mismo compositor, en los mismos aos, puede decantarse hacia un lado o hacia otro sin excesivos problemas. 8.2.3.1.- BEETHOVEN (1770-1827). Es uno de los ms grandes genios de todos los tiempos. Su msica representa el nexo entre el clasicismo, que clausura despus de llevarlo a la cima, y el romanticismo, cuyas puertas abre. Su obra domina como una sombra casi toda la produccin instrumental del siglo XIX. No soporta, como si lo hacen Haydn y Mozart, ser un siervo ms que trabaja a las rdenes de un aristcrata. Para el los ideales y la independencia estn por encima de todo. Consecuencia de esta actitud es uno de sus mayores logros: transformar la funcin social de la msica liberndola del indigno papel de criado del mundo cortesano. Convierte la msica en patrimonio de la humanidad al llevar sta y el mensaje interno del creador de los salones de los nobles al concierto pblico Su estilo: Recoge la herencia de K. F. M. Bach, Mozart y Haydn. Evoluciona progresivamente merced a la fuerza y vigor de su expresin. En el ltimo periodo de su vida retrocede hasta Bach cuyos procedimientos de variacin y fuga rejuvenece de forma muy personal. Con Beethoven la msica se convierte en una efusin del mundo interior del artista. Nadie antes de l haba expresado tan conmovedoramente los profundos sentimientos y emociones, alegras y penas del alma humana. Por tanto la pasin, la dinmica, el contraste y los cambios impulsivos y emocionales dominan toda su obra. No crea formas nuevas. Ampla las formas clsicas liberndolas del formulismo en que haban cado. No lo hace por ser un revolucionario destructor del pasado si no por resultarle demasiado estrechas para la expresin de su mundo interior. La forma sonata dominar la mayora de sus obras estableciendo en ella importantes modificaciones: empleo de una introduccin lenta al primer tiempo, introduce en ocasiones un nuevo tema en el desarrollo o despus de la reexposicin, sustitucin del minu del tercer movimiento por el Scherzo, reduce el nmero de movimientos a menos de cuatro a medida que se acerca a sus ltimas sonatas, aumenta el nmero de movimientos en sus cuartetos a partir de la mitad, etc.

La maestra consumada de Beethoven reside en el desarrollo de los temas. Asombra ver como de temas tan simples puede sacar tanto partido. Introduce en la orquesta nuevos instrumentos: contrafagot, trombones, flautn, ampla la percusin, etc. Inslito es el aadido de solistas vocales y coro en la novena sinfona. Obras ms importantes: 32 sonatas para piano que algunos han llamado la Biblia del pianista. A travs de ellas se puede seguir casi toda la evolucin de su estilo. Ponen de manifiesto la incapacidad de los pianofortes de la poca para dar lo que Beethoven les exige. En ellas no sigue siempre el orden tradicional; en las del 2 y 3 periodo el nmero de movimientos se reduce a tres y hasta dos, en algunas aparecen nuevos temas, en las ltimas introduce en el cuerpo de la sonata clsica la fuga, el recitativo operstico y un nuevo concepto de variacin. 17 cuartetos de cuerda. Evolucionan paulatinamente desde el clasicismo hasta aproximarse a la pura expresin. En los cinco ltimos se inventa gran parte del arte moderno, como haba hecho el Goya de las pinturas negras. Todava hoy nos asombran por su modernidad. La mayor parte de sus contemporneos fue incapaz de comprenderle e incluso a lo largo de todo el siglo apenas nadie sigui esos caminos. Siguen siendo hoy un mundo no totalmente explorado. 5 conciertos para piano y orquesta, 1 concierto para violn y orquesta. 9 sinfonas. Constituyen lo ms sobresaliente de su produccin: por la calidad excepcional de sus temas, la pericia en los desarrollos y por las proporciones desacostumbradas de las mismas. Excepto la primera y la novena, las dems pertenecen al segundo periodo. 3 o Herica. En un principio dedicada a Napolen al creerlo un republicano, le retir la dedicatoria cuando se proclam emperador. A partir de su estreno en 1805 ya nada fue igual en Beethoven. En ella, utilizando las formas clsicas, asoma un pathos y una energa expresiva que no tiene fcil explicacin musical. 5 o del destino: en ella asombra la magistral organizacin musical que durante todo un movimiento obtiene con un motivo inicial de tan slo cuatro notas. 6 o pastoral: cada movimiento tiene un subttulo que lleva la imaginacin del oyente por caminos muy precisos. 7, llamada por Wagner apoteosis de la danza por el obstinado ritmo del segundo movimiento. 8 en ella parece como si quisiera regresar a la alegra clsica de Haydn y Mozart. 9. En los tres primeros movimientos, exclusivamente orquestales, llev la estructura clsica al lmite de dilatacin temporal y expresiva. En el cuarto movimiento, rompiendo todo precedente, agrega un coro y cuatro solistas vocales que interpretan, con un tema amplio, profundo y sencillo, la oda a la alegra de Schiller, expresin ms lograda en toda la historia de la alegra humana, el dolor y la fraternidad de todos los hombres.

Los tres periodos de su obra. Es usual distinguir tres etapas dentro de su estilo, fundamentadas en la evolucin de la forma sonata: 1795-1801: periodo clsico. Las obras de este periodo se relacionan estrechamente con las de Mozart y Haydn. En este periodo se incluyen los seis primeros cuartetos, las diez primeras sonatas para piano y la primera sinfona. 1801-1818: periodo de transicin. A comienzos del nuevo siglo Beethoven tuvo graves problemas de salud y fue quedndose progresivamente sordo, lo que origino un cambio muy notable en su arte. Estoy muy poco satisfecho de estas mis primeras obras, dir para s. Convencido de que el clasicismo estaba agotado, sintetiza el pasado y mira ya hacia el futuro: la msica como expresin de su mundo interior. En esta etapa adapta libremente las formas precedentes reteniendo tan slo lo que no estorbe su inspiracin. Sinfonas 3 a 8, sonatas 11 a 28, cuartetos 7 al 11, etc. 1816-1827: periodo de contemplacin. Su inspiracin vuela ya libre de toda atadura. Sonatas 28 a 32, novena sinfona, Misa solemne, ltimos cinco cuartetos, etc. 8.3.- EL CLASICISMO EN ESPAA3. 8.3.1.- Msica de cmara. Los compositores que trabajaron en esta poca en Espaa lo hicieron al servicio de reyes, prncipes o nobles. En las casas de los nobles se celebraban academias, reuniones de intelectuales en las que la msica era el
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Apartado NO CONTEMPLADO en el guin del tema colgado en internet.

entretenimiento favorito. All actuaban orquestas y grupos de cmara que estaban a su servicio. Entre estos msicos podemos citar: Luigi Boccherini, al servicio del Infante Lus de Borbn. Nacido en Italia, es considerado msico espaol ya que deja sus obras en Espaa siendo nuestro pas es el elemento inspirador de su msica. En cuanto a la msica instrumental el msico ms destacado es el padre Soler (Olot 1729- El Escorial 1783). Con l la msica espaola abandona los cauces tpicos del barroco y hace su entrada en el clasicismo. Discpulo de Domenico Scarlatti, trabaj para los reyes en el Escorial, componiendo msica religiosa, para la escena y msica instrumental, siendo en este ltimo campo donde realiza las aportaciones ms sobresalientes. Compuso centenares de sonatas para clave: son obras de gran belleza en las que une aspectos tpicos de nuestra msica (danzas populares) con elementos forneos. En ellas se operar la transformacin de la sonata barroca en cuatro partes en sonata binaria, adems de suponer una modernizacin de la escuela espaola de tecla iniciada con A. de Cabezn. Grandes guitarristas que logran que este instrumento ocupe, a finales del siglo XVIII, un lugar del todo privilegiado. Los ms importantes: Fernando Ferrandiere, Fernando Sor (1778-1839) (formado en la escolana de Montserrat, destaca sobre todo por sus creaciones para guitarra. Se trasladar Pars en 1813, donde conocer a Cherubini, e iniciar su carrera internacional como guitarrista, actuando tambin en Inglaterra y Rusia. Fueron famossimas sus sonatas, fantasas, divertimentos y valses) y Dionisio Aguado, autntico virtuoso del instrumento para el que dej ronds, valses, minuetos y variaciones. 8.3.2.- Msica sinfnica. Juan Crisstomo Arriaga (1806-1826): prometa ser uno de los grandes de la msica. Gran violinista y compositor desde la ms tierna infancia (a los 12 aos compone una obertura y a los 14 su pera los esclavos felices). Estudia en Pars; a los 18 aos es profesor de armona despus de dos aos de estudios en los que asombr a sus maestros. Cherubuni y otros creyeron ver en l a un nuevo Mozart. Compone obras de inspiracin clsica, usando un lenguaje similar al de Mozart, Haydn e incluso Beethoven y Weber, en un momento en que otros msicos espaoles componen una msica muy inspirada por lo popular. Otras obras importantes de este autor son sinfona en Re m y tres cuartetos de cuerda.

CUESTIONES. 1. Significados del trmino clasicismo. 2. Haz un cuadro comparativo donde figure el significado del clasicismo en las artes, las letras, la msica, la filosofa y el pensamiento, la poltica y lo social. 3. Haz un cuadro comparativo con las caractersticas de la msica en el clasicismo. 4. Compara la pera seria y la pera bufa en cuanto al libreto y en cuanto a la msica. 5. El aria da capo. 6. La querella de los Bufones. 7. Porqu la reforma de Gluck? 8. La reforma de Gluck. 9. Mozart y la pera. 10. Gneros de la msica teatral en Espaa. 11. 1 tiempo de sonata. 12. Posibilidades para los tiempos 2, 3 y 4 de una sonata clsica. 13. Compara sonata-sinfona-concierto. 14. Novedades en la orquesta clsica. 15. Qu diferencias hay entre el clave y el piano? 16. Principales aportaciones de Haydn. 17. Principales aportaciones de Mozart. 18. 1 poca en la obra de Beethoven.