Arquitectura gótica

Catedral de Nuestra Señora de París. Muestra las características de la arquitectura gótica que nace en la región de Isla de Francia (Île-de-France) a finales del siglo XII: el uso del arco ojival y las elevadas bóvedas de crucería que desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la imagen), el predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la altura de la aguja central y la posición central del trasepto.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico, comprendido entre el románico y el renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental la — cristiandad latina— en laBaja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (1511–1574), quien en su famosa obra de biografías de pintores toscanos, incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido peyorativo usó este término para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento, propia de los bárbaros o godos, cuyos componentes le parecían confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía denominar comoopusfrancigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación. Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.1

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendasparticulares de la nueva burguesía urbana) y arquitectura militar (castillos y murallas urbanas). Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertesexteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz. La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento. El medievalismo suscitado por el romanticismo y el nacionalismo del siglo XIX hizo reelaborar como arquitectura historicista un neogótico que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo con formas más o menos genuinas, destacando la labor restauradora y reconstructora del francés EugèneViollet-le-Duc.
Contenido
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1 Cronología de la arquitectura gótica

o o o o

1.1 Antecedentes 1.2 Nacimiento 1.3 Desarrollo 1.4 Interpretaciones sobre los orígenes y esencia del gótico

1.4.1 Interpretación de la escuela alemana

   

1.4.2 Interpretación de la escuela francesa 1.4.3 Interpretación de Panofsky

2 Entorno económico y social del gótico 3 Edificios góticos

o o 

3.1 Arquitectura religiosa 3.2 Arquitectura civil

4 Elementos de la arquitectura gótica

o o o o o o o o o o o o  

4.1 Planta 4.2 Arco ojival 4.3 Bóveda de crucería 4.4 Contrafuertes y arbotantes 4.5 Columnas 4.6 Capiteles 4.7 Cúpulas 4.8 Ventanas y vidrieras 4.9 Puertas 4.10 Estructura general 4.11 Elementos secundarios 4.12 Ornamentación

5 Subestilos de la arquitectura gótica 6 La arquitectura gótica en Europa

o o o o o o o    

6.1 Gótico francés 6.2 Gótico inglés 6.3 España y Portugal 6.4 Italia 6.5 Alemania y Austria 6.6 Bélgica y Holanda 6.7 Gótico báltico

7 Véase también 8 Referencias 9 Bibliografía 10 Enlaces externos

[editar]Cronología

de la arquitectura gótica

[editar]Antecedentes
Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya existían con anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectónico, toda vez que se hallan dispersos en edificios de edades anteriores. El arco apuntado fue conocido por los egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida, aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura islámica también lo conoció e hizo un uso amplio de él, su ejemplo conocido más antiguo se encuentra en la Cúpula de la Roca, en Jerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros ejemplos de gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y la mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del siglo IX. La bóveda de crucería, fue empleada en construcciones árabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas. Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma rudimentaria en las bóvedas de cuarto de cañón cuando sirven de contrarresto. El principio y distinción de elementos activos y pasivos que caracteriza la arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios. Parece claro que pudo existir una transmisión de estos elementos a través de las visitas realizadas por los cruzados a Jerusalén y a través del norte de África para llegar a España y de ahí al resto de Europa. Fue sin embargo la nueva relación entre todos estos elementos la que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones diferentes, mucho más esbelto que los edificios románicos y con mayor luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer.2

La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de crucería, constituye un precedente del gótico, estas bóveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo técnico en la formación del gótico, parece que fueron descubiertas de manera simutánea en distintos puntos de Europa, poco después del año 1100, como el norte de Italia, Espira en el valle del Rin yDurham en Inglaterra, desde donde pasó a Normandía3

[editar]Nacimiento

en concreto. se había originado a las orillas del río Rin. Se difundió durante el siglo XIII al Sacro Imperio Germánico. [editar]Interpretaciones sobre los orígenes y esencia del gótico La interpretación del arte gótico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales a lo largo de los siglos XIX y XX. que se alargó hasta finales del siglo XII. Inglaterra. Desde allí se extendió a todo el resto de Francia. se da la fecha del 14 de julio de 1140. llega a su perfección en las regiones de Normandía y la Isla de Francia. fundándose principalmente en los textos renacentistas. En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez. tiende a la estilización. su fase más adornada. reinos hispánicos y principados itálicos. además de ser expuesta a grandes transformaciones pasando por una gran variedad de modificación en su estructura. como la fecha de nacimiento de este estilo. Los alemanes. que más adelante se perdió en beneficio de efectos mucho más verticales. el estilo propio de gótico perduró hasta bien entrado el siglo XVI. territorio de dominio real de los alrededores de París. en que se inició la obra del coro de la Basílica de Saint-Denis. en el primer gótico se mantuvo una estructura de proporcionalidad clásica en las fachadas. De forma esquemática se dice que la arquitectura de este periodo fue una arquitectura románica con bóvedas y arcos apuntados. propia del románico. con una creciente riqueza decorativa. [editar]Interpretación de la escuela alemana . llevado sobre todo por los monjes delCíster y llegó a alcanzar las islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos por las Cruzadas. El estilo gótico nació como tal. con bóveda de crucería y estructura gótica. sin embargo debe hablarse de su nacimiento como una evolución técnica de las formas de las escuelas románicas regionales.Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX. en otras zonas. perduró una tradición gótica hasta su renovación a través del neogótico. A partir de la mitad del siglo XV. durante el siglo XV el gótico es desplazado de forma temprana por la arquitectura renacentista. en el norte de Francia. durante el denominado estilo de transición. gótico clásico. se siguió manteniendo cierta forma o fisonomía románica. En los primeros momentos. y en Inglaterra. que se puede observar en la catedral de Notre Dame de París. La vigencia de la arquitectura gótica es variable dependiendo de las zonas.3 [editar]Desarrollo Al comenzar el siglo XIII el estilo gótico. de las grandes catedrales. mientras que en Italia. Por ejemplo. durante el siglo XIX. y así ya a finales del siglo XI se había comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham. iniciándose la independización de la pintura y escultura. abogaban porque el estilo gótico. comienza el denominado gótico tardío. denominado en este periodo. a mediados del siglo XII. fue suponer que la arquitectura gótica había nacido en Alemania y era peculiar del genio germánico.

en que Herder le hará ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemán. Félix de Verneiuil y después Lasteyrie y Enlart. que participa de una estructura mental común. Hans Seldmayr. Esta línea de interpretación ha sido seguida por algunos historiadores del siglo XX. Según Panofsky. [editar]Interpretación de Panofsky Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento escolástico establece una analogía entre la arquitectura gótica y el sistema de pensamiento escolástico. Es significativo.Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer.la catedral gótica se trata de una summa de saberes. que defienden la teoría funcional. el encuentro entre Johann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von Goethe ante la Catedral de Estrasburgo en 1770. para la que el gótico es la expresión del alma nórdica. Quicherat. Se trata de una interpretación espiritualista. en los procesos de construcción y sus condicionamientos formales. en este contexto. como Max Dvořák. Se ha caracterizado por poner el acento en la técnica. Esta línea ha sido seguida por relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de París. Han determinado el origen territorial y técnico del estilo. Entre los antecesores de esta línea se encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto francés. Las formas solo interesan en relación con su significación mental. . [editar]Interpretación de la escuela francesa Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Se basa en la idea de totalidad. en oposición al alma mediterránea o clásica. Wilhelm Pinder y. La concepción germánica del arte gótico presta atención a las ideas y no tanto a los medios técnicos para su realización. que constituye un conjunto inteligible.

que cedían una parte de sus ingresos. del pintor Jean Fouquet. merced a los recursos de los monarcas. por un lado. los artesanos y mercaderes. y se encuentran pocos ejemplos de grandes templos que fueron levantados de una sola vez. Para su construcción se requerían amplios recursos. Por otra lado el renacer urbano supuso también la aparición de nuevos tipos de edificios no religiosos. tiendas y lonjas. aportaciones gremiales. que dejaron de ser monopolio de la nobleza. que agilizaban la construcción. para algunas obras se obtenía el patrocinio real. durante la Baja Edad Media. También destaca la arquitectura monasterial. esto conllevó un auge del comercio y del poder urbano. De estas circunstancias surgieron nuevas formas constructivas. las obras se detuvieron casi totalmente por la grave depresión económica que se atravesó. A su construcción suelen colaborar las cofradías y gremios que suelen tener su manifestación en las capillas laterales. el protagonismo se desplazó desde los monasterios hacia las escuelas catedralicias y urbanas. hospitales. las nacientes universidades y puentes. Durante el siglo XIV. La financiación no solía quedar asegurada por la fortuna particular de los obispos y canónigos. organizados en torno a los gremios y las logias. comunitarios como los almacenes gremiales. sino que había que recurrir a otras vías como colectas. pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la construcción de una catedral gótica Biblioteca Nacional de París [editar]Entorno económico y social del gótico La arquitectura gótica nació. impuestos sobre ferias y mercados etc. en un momento de cambios económicos. públicos como los ayuntamientos. sociales y políticos que supusieron el incremento del crecimiento económico y de la producción agrícola. que representaba la expresión del esfuerzo común ciudadano.4 [editar]Edificios góticos [editar]Arquitectura religiosa La catedral es el edificio donde el gótico alcanza su expresión más plena. La iniciativa de las catedrales solía corresponder a las autoridades políticas. la catedral gótica.Miniatura la Construcción del Templo deJerusalén. en la que se refleja el esfuerzo y la aportación de toda una ciudad. La disponibilidad de recursos marcaba el ritmo de las obras. entre la que se distingue: . religiosas o municipales. En el ámbito cultural. En el entorno urbano destacaron dos nuevos grupos que florecieron gracias al rápido desarrollo de las ciudades. y otros de carácter privado como casas señoriales y palacios. mientras que en lo político se fortaleció la autoridad de las monarquías frente a la nobleza. Todas estas circunstancias supusieron la renovación de la estructura socio-económica que potenció una nueva concepción de Dios y del hombre. reliquias.

La arquitectura civil muestra la consolidación de formas municipales frente al poder señorial o eclesiástico con la construcción de grandes edificios destinados a servir de sede de sus instituciones y gobiernos municipales. la apertura de nuevas rutas comerciales y el próximo descubrimiento de América. desconectados de la vida civil. entre los que destacan los de las ciudades italianas de Florencia y Siena y también los de la región de Flandes. También se desarrollo la construcción de lonjas comerciales. En la arquitectura militar se desarrolla y perfecciona la construcción de castillos y murallas. en el último periodo del gótico toda la arquitectura civil en Flandes. En Cataluña sobresalen la Casa de Ciudad y el Palacio de la Generalidad en Barcelona. el auge de las actividades comerciales y artesanales. universidades. que desarrollan un estilo protogótico y que servirá para la propagación del estilo gótico por toda Europa. [editar]Arquitectura civil La arquitectura civil muestra la pujanza económica en la Baja Edad Media. la arquitectura cisterciense. [editar]Elementos de la arquitectura gótica . destacó durante el siglo XV. con monasterios situados en el campo. los puentes se fortifican con puertas a los extremos y en medio. palacios urbanos. Aunque tampoco todos los componentes de esta arquitectura servirán de fundamento para el gótico. hospitales y viviendas particulares para la nueva burguesía urbana que desplazaba a la nobleza.   la orden cartuja dominicos y franciscanos.

La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio). [editar]Planta La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:  de tradición románica. la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos. durante el denominado gótico perpendicular inglés.  de salón. pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto. de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón. [editar]Arco ojival El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica. al igual que en el románico. es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales. Los espacios interiores son amplios y desahogados. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera. permitiendo salvar mayores espacios. el templo de salón presenta una disposición basilical y posee. cargan las bóvedas de crucería. ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides. como mínimo. tres naves de igual altura y. se centran en las cubiertas. permitiendo adoptar formas más flexibles. En todo caso. cistercienses. abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios. La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables. El arco ojival. siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época románica. propio del estilo románico.Planta original de Notre-Dame de París. un sistema de iluminación lateral. Las iglesias abaciales. . para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general. y vino a suceder al arco de medio punto. sobre todo. resulta más eficaz. que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos. congirola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir capillas en los lados de las iglesias. Las principales aportaciones constructivas. entre los contrafuertes. por consiguiente. a diferencia del arco de medio punto. Durante el gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco conopial durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina.

Arcos en el gótico Arco ojival Arco Tudor Arco conopial [editar]Bóveda de crucería Artículo principal: Bóveda de crucería .

se molduran todos los arcos. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves. es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta esa fecha. Los ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de crucería pero de tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave central formando crucería radiada y muy a menudo se da al cascarón una forma gallonada o dividida en compartimentos de boveditas parciales más o menos salientes o profundas. En el primer periodo se usó con alguna frecuencia la bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central cuando ésos se hacían cuadrados y correspondían cada uno de ellos con dos de las naves laterales. cuando ésos se hacían cuadrados. La utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales. se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los témpanos de plementería ya que las bóvedas se hacen más amplias. La bóveda de crucería. contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo. correspondiendo cada uno de ellos con dos de las naves laterales. Esta disposición. para los cantos desde el presbiterio. A la vez. En el segundo. se adornaban las claves de las crucerías en muchos edificios con florones de madera o de metal. dorados o policromados conocidos con el nombre dearandelas. al paso que refuerza y embellece el ábside.Florón policromado en la Catedral de Canterbury. En el tercer periodo se añaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más delicadeza. mayormente los diagonales y éstos y demás nervios reciben más perfiles y se ligan con nervios transversales. a modo de esqueleto. El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son simples y llevan pocas molduras. en este mismo periodo se usó también la denominada bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central. Desde finales del siglo XV. . conformada por arcos apuntados.

Yvelines. Inglaterra) .Bóvedas de crucería Bóveda cuatripartita (Iglesia de San Pedro y San Pablo en Ablis. Francia) Bóveda de estrella (Catedral de Sevilla) Bóveda de abanico Capilla del King'sCollege en Cambridge. Francia) Bóveda sexpartita (Catedral de Laon.

montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia. ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural. pero a la vez. recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.En el transcurso del gótico. El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias góticas constituye un elemento característico que embellecen el exterior de los edificios. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Por otra parte. desde la simple o cuatripartita hasta llegar a las bóvedas de abanico . logrando así con estos remates el doble fin constructivo y estético. la bóveda de crucería fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa. ya que sujetan el edificio a modo de apuntalamiento externo. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas. en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro. Por un lado. con un ancho creciente en su base. Los contrafuertes se separan de la pared. paralelas a la nave principal. al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales. con enormes huecos. [editar]Contrafuertes y arbotantes Estructura de soporte por arbotantes. los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. esbeltas. Para soportar el empuje del peso de las bóvedas. Los botareles y demás contrafuertes se decoran. [editar]Columnas . en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico. la disposición de estos machones transversales permitía hacer fachadas no portantes.

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual. es el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. a diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico. rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas. cada una con el suyo. Pero en el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático o cilíndrico sin divisiones. durante el periodo de transición. Pero en el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar. Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la época del estilo. Columnas cilíndricas en Notre-Dame de París. . según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo. distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar.

Al principio. Posteriormente. Pero luego se van multiplicando de tal manera en las nuevas construcciones. de suerte que la sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una especie de cruz de núcleo prismático. desde mediados del siglo XIII. a veces. apenas queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo). [editar]Capiteles Capitel gótico en el Palacio Ducal de Venecia. [editar]Cúpulas . Aparece ahora todo el soporte como un haz de cilindros. pues no solo se adjudica una columnilla para cada arco y nervio de la bóveda sino que hasta las molduras principales de éstos tienen su columnilla correspondiente en el soporte. los cuales en el siglo XV se reducen a simples junquillos o baquetones por haber aumentado su número y no tener ya cabida si no es con esta forma. sobre todo durante el siglo XIV admite figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras. suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados. Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel románico se presenta como un tambor algo cónico abrazado con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país (aunque. el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por fin. llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad en muchos casos o se queda en forma de simple anillo. El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo.Estas columnillas van aumentando en número a medida que progresa el estilo.

No faltan en todas las épocas sin embargo ventanas menores de traza más sencilla y pequeños aljimeces. Ventanas y vidrieras .Cimborrio de la catedral de Burgos. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha. El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia que en el arte románico. Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. [editar]Ventanas y vidrieras La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas: al principio. Muchas veces. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra. se unen concurriendo a una clave superior y céntrica. Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas. en lugar de cúpula se alza una simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero. siempre sostenidos por columnillas o parteluces. los cuales se forman de rosetoncillos combinados. Se multiplican los adornos de la rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracería un verdadero laberinto de curvas enlazadas. toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada.

Vidrieras góticas Ventana de la Catedral de San Vito. en Praga Rosetón en la basílica de St. Denis .

La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada. . Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete. En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su magnificencia y su concepción teológica.Rosetón de la catedral de Meaux [editar]Puertas Portada de la Catedral de León. que la románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo.

también otras menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual está dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o del titular de la iglesia. Las iglesias del Cister y otras menores que se modela a imitación suya carecen de imaginería en la portada. Pero las del último periodo desde mediados del siglo XV se reconocen sobre todo por la multitud y pequeñez de los detalles por la arquivolta conopial. cargada de frondas retorcidas y por otros ornamentos de la época. denuncian mejor que otras las señales de la época de la construcción de las portadas. La finura en la ejecución de la obra escultórica y la multiplicación progresiva de las columnillas y molduras con el adelgazamiento de ellas. [editar]Estructura general . la cual se compone del grande arco abocinado y decorado con simples baquetones y alguna ornamentación vegetal o geométrica.Portada de la iglesia del monasterio cisterciense de Veruela. Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas (y a menudo.

Encima de las puertas corre una galería que responde a los triforios interiores. La estructura general interior de una iglesia gótica se infiere de todo lo dicho sobre la planta. eficiente y ligero en su conjunto. Se abre más arriba un rosetón calado y remata el frontispicio en gablete o en ático de hermosacrestería. El nuevo sistema constructivo. Unas iglesias alzan todas sus bóvedas a igual altura (o al menos la nave central y laterales inmediatas) y otras (lo más común) presentan mucho más bajas las naves laterales lanzándose por encima de éstas los arbotantes. colmando una de las aspiraciones históricas tanto de la arquitectura como de la religión. bóvedas y pilares. Las empinadas torres. siendo de notar que el paramento lateral en las grandes iglesias se halla dividido en siete zonas:        la inferior consta de la arcada que separa las naves laterales o las capillas la media. permitió elevar los edificios hasta alturas inimaginables.Estilización de las formas en la catedral de Laon. con sus atrevidas flechas que terminan y guardan los costados de la fachada. formada por el triforio que en el estilo gótico es mucho más estrecho que en el románico la superior que contiene los grandes ventanales. el claristorio la media superior la media inferior la intermedia la continental. los . los contrafuertes que resisten el empuje de las arcadas. El imafronte se constituye por las tres hermosas portadas correspondientes a las tres naves y entre ellas. El exterior del edificio suele acusar la estructura interna de modo que la fachada viene a ser como una sección transversal de las naves.

contribuye a causar la impresión de una religiosidad sublime. ya sola ya con una media columna encima de ella. caireles. etc. España. Sasamón.provincia de Burgos.  apoyos. según se observa sobre todo en la arquitectura cisterciense  repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen llevar figuras de castillitos. claustro de la iglesia de Santa María la Real. crestería. cuya traza de estilo gótico es inconfundible con la de otros. [editar]Elementos secundarios Entre los miembros secundarios de un edificio gótico son notables por lo característico de su forma: Ménsula con ángel músico. adosados a cierta altura de los muros. las estatuas y relieves que pueblan las entradas y los tímpanos. gárgolas.pináculos y doseletes que animan el contrafuerte. a modo de repisa. Todo. sostienen los arcos y los nervios que parten como arrancando del muro. [editar]Ornamentación . agujas. en fin. en el siglo XIV semejan boveditas de crucería con pequeños gabletes y en el XV se adornan con calados flamígeros y arquitos conopiales o se terminan por una elevada torrecilla y altos gabletes  antepechos para triforios y galerías que al principio constan de arcaditas ojivales y después tienen la forma de pretil con calados propios de la época  pináculos.

los brotes de vid. la hiedra y el laurel. pero el gótico se vale de todas las especies del reino vegetal y reproduce también pájaros y hasta seres fantásticos. son en los comienzos del estilo gótico. sobre todo. solo dos o tres plantas. La utilización del arco conopial en el siglo XV permite una amplia utilización de la curva y contracurva en la ornamentación. cuadrifolios. en el periodo de transición los adornos geométricos heredados del estilo románico. La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. la hiedra retorcida.Detalles de la Catedral de Notre-Dame. asociándose al nuevo estilo. . Posteriormente se abandonan para dar lugar a las frondas. El trébol. las hojas de roble o de encina se encaraman por los arcos y las agujas de los edificios góticos. Los motivos más comunes y propios. habían tenido aceptación en el repertorio decorativo. cardinas (hojas de cardo). el acanto. grumos. etc. molduras y calados geométricos que nacen del propio arco. trifolios. En el arte clásico. La naturaleza se interpreta con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas. monstruos que una veces están derechos como guardianes en los alto de balaustradas y otras agazapados condenados a servir de gárgolas para arrojar el agua de las lluvias recogidas en los tejados. La parte más novedosa en cuanto a la decoración viene de la flora y fauna local que se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. en el terreno escultórico.

denominado en este periodo. cordiforme. Véase también: Lista de edificios góticos en Europa . Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros. piriforme. llega a su perfección en las regiones de Normandía y la isla de Francia. España. [editar]Subestilos  de la arquitectura gótica Gótico tardío [editar]La arquitectura gótica en Europa La difusión de la arquitectura gótica fue muy amplia. participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos enfrisos y zócalos. La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran. sepulcros. desde su nacimiento en Francia alcanzó plenamente a Inglaterra. En muchos edificios de España. capiteles. Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica. gótico clásico. territorio de dominio real de los alrededores de París. nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Chipre y Siria donde arribaría de la mano de los cruzados. Inglaterra. llevado sobre todo por los monjes del Císter y llegó a alcanzar las islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos por las Cruzadas. Se difundió durante el siglo XIII al Sacro Imperio Germánico. Al comenzar el siglo XIII el estilo gótico. claves de bóvedas. España e Italia. Desde allí se extendió a todo el resto de Francia. etc. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas. se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. Alcanzó puntos tan lejanos como los países nórdico europeos y lugares del oriente mediterráneo como Rodas. Italia y Alemania y con ella todo el Sacro Imperio Germánico. uno de los grandes elementos que contribuyó a su difusión fue la expansión de la orden de Cluny.Decoración con azulejos en La Seo de Zaragoza.

también denominado alto gótico (1190–1240).  Gótico radiante (rayonnant) (1240–1350). los templos presentan tres pisos. La tracería cobra una creciente importancia y pone de manifiesto un cambio de puntos de interés. en este periodo desaparecen los últimos vestigios del estilo románico. que sirvió de modelo para otras grandes catedrales de la época como la Catedral de Soissons y la deReims. triforio y claristorio. los primeros templos construidos son la abadía de Saint Denis en 1144 y la catedral de Sens en 1140. llamado así por el diseño de grandes rosetones. su tracería y el papel que tuvieron en la articulación de los edificios. gótico inicial.  Gótico preclásico.[editar]Gótico francés Francia supone el punto de origen del estilo gótico y el lugar desde donde se fue creando esta arquitectura para difundirse por toda Europa. considerada como una de las joyas del arte gótico  Gótico flamígero (flamboyant) (desde 1350). Destaca laCatedral de Nuestra Señora de París. arcadas. Véase también: Lista de edificios góticos en Francia  Notre Dame de París  . gótico primitivo o primer gótico. Puede destacarse dentro de la evolución de este estilo la SainteChapelle.  Gótico clásico. en París. que constituyen una de sus principales características. Buen ejemplo de este periodo es la catedral de Chartres. Estas ventanas forman parte de la evolución del tamaño de los vanos en general.

los trabajos se prolongarán durante todo el siglo XIII. que cubren toda la superficie. construida conforme al modelo francés. Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos:  Primer gótico inglés o gótico primitivo (Early English) constituye la primera fase. comenzada en 1245 es influenciada por el estilo francés. . que se inicia con el coro de la catedral de Canterbury. las naves se alargan. El estilo es más horizontal que en Francia y se desarrolla un tipo de fachada. incluidas las torres. El más puro gótico inglés de esta época lo representa la catedral de Salisbury que es ejecutada de un tirón. En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln. La abadía de Westminster. A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominación que recibe en este país el estilo románico) y se prolongará hasta más de un siglo después de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XVI.SainteChapelle de París  Catedral de Chartres  Catedral de Amiens [editar]Gótico inglés La arquitectura gótica inglesa sigue una evolución independiente del resto del continente. la fachada surge como una pantalla con una reducida puerta de acceso y numerosas arquerías ornamentadas con estatuas. denominada de pantalla.

que se comenzó a construir en 1443. Gótico inglés Catedral de Canterbury Catedral de Salisbury Abadía de Westminster(entrada norte) Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor [editar]España y Portugal Artículo principal: Arquitectura gótica en España La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios de la Orden del Císter y alcanzó una amplia difusión en todo el país. con escasa decoración escultórica. caracterizado por la influencia de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportación del arte mudejar. abarca el periodo comprendido entre finales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV. En el siglo XIII. el uso de moldura verticales en los muros y tracerías y la generaliza del arco llamado Tudor. El estilo de transición desde el románico se plasma en las catedrales de Tarragona. y la inglesa. la borgoñona. Gótico curvilíneo o decorado (Decorated Style). y ausencia de contrafuertes. León y Toledo. con naves laterales de la misma altura que la central. la iglesia de San Jorge en Windsor y la de Enrique VII. se construyen las manifestaciones más puras de este estilo como son las catedrales de Burgos. Cambridge. destacan el King'sCollege.  Gótico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIV y corresponde a la fase del gótico más tardío que se va a caracterizar por las bóvedas de abanico. Lérida y Ávila. Existe también un gran desarrollo de la arquitectura civil. A este estilo se le llamaGótico . las iglesias presentan la denominada planta de salón. Característico de este periodo son las ventanas con tracería y también se construyen salas capitulares de forma poligonal. llegada a través de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster. en el Reino de Castilla. de máximo apogeo del gótico. Las obras más representativas se encuentran en las universidades de Oxford y Cambridge. en la abadía de Westminster. en el Reino de León. son construcciones de exteriores sobrios y macizos. El siglo XIV supone el esplendor del gótico en la zona de Cataluña. debido al origen de la dinastía leonesa. Valencia y Mallorca. En la Meseta están presentes dos influencias.

. la actividad constructiva del gótico es abrumadora en España.  Puerta de los Apóstoles de la Catedral de Valencia. y también numerosas construcciones civiles. Segovia y Salamanca. surgen numerosos edificios de grandes proporciones. comenzada a construir en 1298.  Véanse también: Gótico manuelino. Sus mejores ejemplos son las catedrales de Barcelona. caracterizados por la sencillez de la construcción y la complicación ornamental. Gótico isabelino y Gótico Catalán  Fachada de la catedral de Cuenca.Catalán y se le suele diferenciar del resto por sus grandes diferencias. y la Palma de Mallorca que dispone de tres naves sin girola y fue consagrada en 1346. la Geronacomenzada a construir en 1317.  Fachada de la catedral de Burgos. mientras en Italia crecía con fuerza el Renacimiento. Durante los siglos XV y XVI. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla.

 Fachada de la catedral de León.  Salón Columnario de lalonja de la Seda(Valencia). .  Interior de la catedral de Toledo.  Bóveda de la capilla mayor de la catedral de Sevilla.

destaca la catedral de Orvieto. Interior de la Catedral de Gerona. los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento. En el siglo XIII las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense. que destaca por el recargamiento de su decoración y cuya construcción se prolongó hasta el siglo XIX. fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gótica en Italia. El mejor edificio gótico italiano de este siglo es la Catedral de Siena. maravilla del mármol. La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán. levantada por la orden franciscana. que se finalizaría ya en el nuevo estilo renacentista. y en este siglo se termina elPalacio Ducal. monjes venidos de Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fosanova. En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz. Véase también: Lista de edificios góticos en Italia . caracterizados por la construcción de elevadas torres. y el interior de la Iglesia de Santa María Novella. Durante el siglo XIV. primer monumento gótico italiano. También en esta ciudad comienza a construirse la catedral de Santa María del Fiore. En Venecia siguen construyéndose numerosos palacios. A finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica en Italia y se inician la construcción de los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia.  Patio de las Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca. muy relacionada con la de Siena. [editar]Italia El gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó poco. destacando también el palacio Contarini y Càd'Oro. la arquitectura gótica italiana sigue manteniendo unas peculariedades propias. En el siglo XV.

con retraso. Catedral de Milán  Palazzo Vecchio en Florencia  Palacio ducal de Venecia  Fachada de la catedral de Siena [editar]Alemania y Austria Alemania recibe el gótico a través de la orden cisterciense. que resisten al nuevo estilo. así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del . El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas.

terminada durante el siglo XV. La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana. extendiendo también sus técnicas. la Catedral de Colonia. en Viena.siglo XIII. al igual que sucede con Bélgica y Holanda es un país próspero que produce una arquitectura rica. las columnas se hacen extraordinariamente delgadas. Véase también: Lista de edificios góticos en Alemania  Catedral de Estrasburgo  Catedral de Colonia . se comienza a construir en 1248. las bóvedas se aplanan y se cubren con combinaciones de nervios en forma de red. Alemania. de gran interés. En el centro de Europa. siendo proyectada probablemente por un arquitecto de Francia que había tomado parte en la construcción de la catedral de Amiens. En el siglo XV. los nervios adquieren perfiles muy cortantes. Durante el siglo XIV. el edificio principal es la catedral de San Esteban. La influencia francesa va a ser muy importante y los arquitectos franceses del siglo XIII viajaron por toda Europa central.

los tejados suelen ser altos y de gran pendiente. la plaza central de Delft o la Grand´Place de Bruselas. de forma escalonada y triangular de gran altura. en la que una burguesía acomodada. agrupada en gremios de artes y oficios. Predomina la arquitectura civil. También abundan viviendas particulares. como por ejemplo el Grasslei o muelle de la hierba de Gante. Su gran prosperidad durante el siglo XV. que se caracterizan por el remate denominado de piñón. explica la suntuosidad de su arquitectura gótica flamígera. Catedral de San Esteban de Viena  Puerta fortificada de la ciudad de Lübeck [editar]Bélgica y Holanda Por su situación geográfica estos países reciben de forma temprana y directa el arte gótico francés. entre las que destaca el reconstruido tras la primera guerra mundial Halle des Drapiers de Ypres.  Ayuntamiento de Brujas . levantan casas corporativas y en las plazas de las ciudades se edifican soberbios ayuntamientos como los de Lovaina. En la actualidad se pueden encontrar algunas calles aún como en la Edad Media. Brujas o Bruselas. lonjas de contratación.

regiones que no poseen recursos naturales para hacer edificios de piedra ROMANICO De tradición románica. a veces llamado gótico de ladrillos (en alemán: Backsteingotik) es un estilo simplificado de arquitectura gótica y neogótica prevaleciente en Europa septentrional. Tienen casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina. especialmente el norte de Alemania y las zonas aledañas al Mar Báltico. . con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los ábsides o capillasabsidiales frecuentemente poligonales. o sea. Grasslei o muelle de la hierba de Gante  Ayuntamiento de Lovaina  Ayuntamiento de Bruselas [editar]Gótico báltico El gótico báltico.

por consiguiente.De salón. como mínimo. tres naves de igual altura y. el templo de salón presenta una disposición basilical y posee. las puertas que presentan arquivoltas y las bovedas de cruceria. Otros elementos arquitectonicos son. un sistema de iluminación lateral. . La planta carece de crucero de brazos salientes . el arco ojival.

influencia lombarda en el Románico catalán.Arquitectura románica en España Iglesia románica de San Martín deFrómista (Palencia). Basílica de San Isidoro de León. Iglesia de San Clemente de Taüll (Lérida). .

3 Promotores y mecenas 4 Escuelas de arquitectura en España o   4. Contenido [ocultar]   1 Origen de la palabra románico 2 Contexto histórico general o  2.2 Los cimientos 6. la España cristiana siguió apegada a la cultura tradicional hispano-romana y goda.1 Los materiales 6. claustros. La arquitectura románica se extendió en España por toda la mitad norte llegando hasta el río Tajo.3 Bóvedas. cúpulas y techumbres . aunque de estos últimos se conservan bastantes menos (puentes. palacios. pero se construyeron también en este estilo los monumentos civiles correspondientes a su época.1 Variantes locales 5 Etapas del románico 6 La construcción de los edificios románicos en España o o o 6.La arquitectura románica supone una manera de construir dentro del estilo conocido como arte románico desarrollado en Europa. que favoreció en gran medida su desarrollo. murallas y torres). con sus características propias y su especial evolución a lo largo de más de dos siglos.2 Anonimato y firma de los artistas 3.1 Los canteros 3. Esa misma arquitectura en España adquiere sus propias peculiaridades dejándose influenciar tanto por las modas que le llegan desde el exterior a través de Italia y Francia como por la tradición y recursos artísticos antiguos en la península Ibérica. castillos. Mientras en el siglo VIII se pudo sentir en la Europa cristiana occidental la restauración carolingia. hasta la llegada del románico. sin dejarse influir por los movimientos culturales europeos. iglesias. ermitas…) que son los que han llegado al siglo XXI mejor o peor conservados. monasterios.1 Antecedentes y contexto histórico en España 3 Artistas y profesionales o o o  3. que comprende desde principios del siglo XI hasta bien entrado el siglo XIII. Entró tempranamente en primer lugar por tierras catalanas de los condados de laMarca Hispánica donde desarrolló su primer románico y se extendió por el resto con la ayuda del Camino de Santiago y de los monasteriosbenedictinos. en plena época de Reconquista yrepoblación. Dejó su huella especialmente en edificios religiosos (catedrales.

1 Bibliografía consultada 14 Véase también 15 Enlaces externos [editar]Origen de la palabra románico El arqueólogo francés Charles de Gerville acuñó por primera vez el término románico para referirse a la etapa de la arquitectura que comprendía desde la caída del imperio romano hasta el siglo XII. tímpanos y portadas 7 La iglesia o o o o o o o o   7. el término ya existía relacionado con las lenguas derivadas del latín (lenguas romances o románicas) y él lo utilizó .5 Contrafuertes 6.4 Arcos 6.1 Edificios civiles 9.7 Las torres 6. canecillos.3 Edificios militares 10 Románico rupestre 11 El estudio arqueológico del románico 12 Transición al arte gótico 13 Notas o   13.6 Portadas 7.8 Espadañas 6.10 Capiteles.3 Tribunas 7.7 Rosetones 7.2 Puentes 9.o o o o o o o  6.8 Pavimento 8 El claustro 9 Arquitectura civil y militar o o o     9.2 Criptas 7.4 Triforios 7. frisos.1 Sacristía 7.9 La pintura como acabado de los edificios 6.5 Pórticos y galerías 7.6 Cubiertas 6.

un ejemplo a seguir. etc. serenándose en gran medida la situación política y la vida de la cristiandad. Europa había asumido en los siglos anteriores la decadencia del esplendor carolingio soportando al mismo tiempo los ataques normandos y húngaros (los magiares llegaron hasta Borgoña) que destruyeron bastantes de sus monasterios. Desde que se acuñó el término románico como concepto estilístico sin matices. particularmente en Normandía). Se restablecieron las comunicaciones y el acercamiento entre distintos monarcas europeos así como las relaciones con Bizancio. particulièrement en Normandie (Ensayo sobre la arquitectura medieval. los historiadores buscaron una mayor y más descriptiva definición subdividiendo dicho concepto generalizado en tres etapas bien definidas: Primer románico. como de incendios y causas naturales. Las principales fuerzas surgieron con los Otones y elSacro Imperio junto con la figura del Papa cuyo poder se hace universal y ostenta la facultad de coronar en Roma a los emperadores. A finales del siglo X en Europa una serie de hechos estabilizadores dieron ocasión para que reinara el equilibrio y la tranquilidad. catedrales. [editar]Antecedentes y contexto histórico en España . el mundo del comercio se vio incrementado y todo este trasiego de gente llevó y difundió los nuevos estilos de vida entre los que se encontraba la renovadora forma del estilo románico. fechado en 1824. Los santuarios. En España. Los monasterios e iglesias que se construyeron a partir de estos años acondicionaron su arquitectura a una mayor duración en el tiempo frente a posibles ataques. Románico pleno y Tardorrománico. En este contexto surgió en toda la cristiandad el espíritu de organización de los monjes que tuvieron en Cluny. arrasando y destruyendo también gran parte de monasterios y pequeñas iglesias. Debido a las mismas circunstancias. tanto de enemigos. El legado romano de caminos y calzadas sirvió para mayor comunicación entre los numerosos monasterios surgidos y lo mismo ocurrió para las peregrinaciones a los Santos Lugares o a pequeños enclaves de gran devoción popular. otro arqueólogo francés que fue quien lo difundió en su Essai sur l'architecture du moyen âge. En los albores del siglo XX. En España habían sido nefastas las campañas de Almanzor. la historiografía del arte restringió la cronología situando el periodo románico a partir de fines del siglo X hasta la introducción del gótico.en una carta dirigida en 1818 a su amigo Arcisse de Caumont. los reyes cristianos llevaban su Reconquista bastante avanzada y firmaban pactos y pautas de convivencia con los reyes musulmanes. [editar]Contexto histórico general El románico corresponde a una época en que la cristiandad se encontraba más segura y optimista. se construyeron en estilo románico a lo largo de cerca de dos siglos y medio. En toda Europa se extendió el uso de la bóveda frente al cubrimiento con madera.

En España1 el arte románico entró por Cataluña. Iglesia mozárabe de San Miguel de Escalada (León). Se trata del Arte asturiano2 y del Arte mozárabe o según la historiografía más moderna arte de repoblación. pero historiadores más modernos supieron ver en estos edificios un estilo propio que no se podía considerar como precursor del románico.Iglesia de San Miguel de Lillo.3 . La historiografía del arte ha dado tradicionalmente el nombre de prerrománico a estas construcciones. por las tierras de la Marca Hispánica. El arte asturiano se desarrolló durante los siglos IX y X en tiempos de los reyes asturianos con soluciones hispano-romanas y godas y aportaciones carolingias y bizantinas. exponente del arte asturiano. Los reinos y condados cristianos de la mitad norte peninsular se habían mantenido fieles durante los siglos VIII al X a la herencia tradicional hispano-romana y visigoda que en arquitectura había evolucionado en un arte propio y efímero que duró hasta la llegada del románico en el siglo XI.

En el siglo IX y bajo el reinado de Alfonso II la situación bélica de los primeros empujes musulmanes se fue aplacando y con la ayuda de la progresiva implantación de monasterios comenzó la repoblación desde el norte hacia la Meseta (ampliándose esta repoblación en el siglo X). Ábside del monasterio de Ripoll. los reyes y condes cristianos pudieron pensar de nuevo en el avance de la Reconquista y en la repoblación. que dieron lugar al asentamiento de la arquitectura cristiana románica. Se reanudaron las peregrinaciones del Camino de Santiago protegido por los reinos de Navarra y sobre todo de Aragón. . como en San Miguel de Escalada. incluidas las tierras catalanas. Pasados estos años de gran inestabilidad. Más tarde. La mayoría de estos monasterios de repoblación fueron transformados con la llegada del románico. la gran relación y amistad de Alfonso VI con los monjes de Cluny. Esta repoblación llegará a su cenit durante los reinados de Alfonso VI y Alfonso VII. que a su paso saqueó e incendió un número considerable de localidades de los reinos y condados cristianos. y desde el sur por parte de los mozárabes hacia la Meseta y hacia más al norte. dieron como resultado la consolidación del románico como arte a seguir no sólo en el Camino de Santiago sino en el resto de las tierras gobernadas por este rey. que fue dejando su presencia a lo largo de todo el siglo XI. el matrimonio de sus hijas con príncipes borgoñones y la política de este rey abierta a las renovaciones europeas. En muchos de ellos sólo quedó algún vestigio mozárabe y en otros quedó la fábrica entera. primero con las incursiones normandas en tierras gallegas. y luego con las acometidas y razias del peligroso Almanzor. El alarmante cambio de milenio con los temores de grandes desastres y final apocalíptico del mundo se manifestó en España en forma de terribles enfrentamientos. donde varias ciudades fueron arrasadas y saqueadas.

Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de . del maestro Jimeno. el auténtico promotor del románico fue el abad Oliba. Toda obra arquitectónica románica se componía de su director (maestro constructor). [editar]Artistas y profesionales Esculturas del Pórtico de la Gloria de laCatedral de Santiago de Compostela. carpintero o cantero. canteros.4 Además de las técnicas lombardas. Este primer románico lombardo se extendió también por tierras aragonesas cuyas pequeñas iglesias rurales se vieron influenciadas al mismo tiempo por tradiciones hispánicas. escultores. a quienes introdujo en su tierra catalana. visigodas y mozárabes. como el de la catedral de Santiago de Compostela hecho por el maestro Mateo o el pórtico de Nogal de las Huertas en Palencia. un maestro de obras6 al frente de un grupo numeroso formando cuadrillas de picapedreros. que en 1008 era abad de los monasterios de Ripoll y San Miguel de Cuixá. En la Edad Media el concepto de la palabra arquitecto tal y como se concebía entre los romanos se perdió totalmente dando paso a un cambio de nivel social.5 Este personaje se educaba por lo general en monasterios o en grupos de logias masónicas gremiales. que se trasladaban de un lugar a otro. Viajó a Roma en varias ocasiones y debió ser por tierras italianas donde conoció la labor constructora de los canteros lombardos. la arquitectura inicial catalana se vio mezclada con tradiciones indígenas.En Cataluña. Un buen ejemplo puede mostrarse en San Pedro de Roda. pintores y otros muchos oficios o especialidades. donde el grupo o los grupos de canteros comenzaron a levantar o reconstruir un sinfín de iglesias de estilo románico pero con características y ornamentación lombarda. vidrieros. un artista que en la mayoría de los casos tomaba parte en la propia construcción junto con la cuadrilla de obreros que tenía a sus órdenes. un escultor. Muchos de estos maestros constructores fueron los autores de bellísimas portadas o pórticos. carpinteros. El maestro constructor era quien supervisaba el edificio (como lo hacía el antiguo arquitecto) pero al mismo tiempo podía ser un artesano. o la portada norte de la iglesia de San Salvador de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) del maestro de Agüero. obra del maestro Mateo. consagrada en 1022. La tarea del antiguo arquitecto vino a recaer sobre el maestro constructor.

[editar]Los canteros Codex Calixtinus. Existía una norma exigida en los contratos que los maestros debían cumplir siempre: su presencia diaria a pie de obra y el estricto control de los trabajadores y de la marcha del edificio. Existen documentos de litigios en que se habla del problema de la viuda de algún maestro donde reclama para sí y los suyos dicha casa a perpetuidad. se sabe que en las catedrales se destinaba una casa o alojamiento para vivienda del maestro y su familia. sin el cual la obra nunca se habría llevado a cabo. Por los documentos que se han conservado en España sobre contratos de obras. En este conjunto no hay que olvidar al personaje más importante. o el maestro Ramon Llambard (o Raimundo Lambardo) con la Catedral de Santa María de Urgel. Para la preparación de materiales y labra de la piedra se edificaba siempre una casa de obra. e los libros de las cuentas é todas las otras herramientas con que labran los maestros en la dicha obra. . Este hecho llegó en algún caso a suponer un verdadero conflicto. como fue el caso del maestro Mateo con la construcción de la catedral de Santiago.levantar iglesias rurales. el mecenaso promotor. En algunos casos los maestros constructores tenían que comprometerse con la obra de por vida. Muchos documentos7 del siglo XIV hablan de esta casa: La obra de iglesia de Burgos que há unas casas cerca de la dicha iglesia en que tienen todas las cosas que son menester para la dicha obra. litigios y otros temas. si ésta era de larga duración. pues era necesario que el maestro heredero de la obra ocupase la vivienda.

En cualquier caso recibían una retribución que podía ser por jornal o pordestajo. donde trabajaban entre 25 y 30. Esta forma de trabajar podía dar lugar a un desfase cronológico en las piezas colocadas al cabo del tiempo. En muchos casos esta gente ofrecía su trabajo o prestación como un acto de piedad pues como cristianos se sabían conscientes de estar colaborando a una gran obra dedicada a su Dios. Algunas de estas cifras se conocen. Estos canteros y el resto de trabajadores estaban exentos de pagar tributos. dejando en el lugar su obra terminada y a la espera de ser colocada en el edificio y los que eran trabajadores fijos. que levantaban los edificios piedra sobre piedra y colocaban a su tiempo aquellas piezas de calidad o relieves labrados por el primer grupo. bajo la solícita dirección de don Wicarto […] Relieve de la iglesia de la Magdalena en Tudela (Navarra). Según su especialización se distinguían en dos grupos: los que se dedicaban a una labra especial de gran calidad (verdaderos artistas escultores) y que iban a su ritmo. En los documentos aparecen muchos nombres en listas de jornales que además no eran arbitrarios sino que estaban bien regulados. Existía también un grupo de obreros no cualificados que trabajaban en lo que se les mandase. como la de la catedral Vieja de Salamanca. desfase que en muchos casos ha llegado a ser un gran problema para los historiadores a la hora de datar un edificio. El número de canteros podía variar según dictaba la economía del lugar. .Formaban el grueso de trabajadores en la erección del edificio. representando a un cantero. Aymeric Picaud en su Codex Calixtinus aporta el dato: […] con aproximadamente otros 50 canteros que allí trabajaban asiduamente.

pero durante ese periodo se detecta la presencia de varios talleres de escultura bien diferenciados.8 compuestas por legos o monjes que se trasladaban de una comarca a otra. siempre bajo la dirección de un monje profesional. o levantar puentes. se sabe que en la catedral de Léridatrabajó como maestro constructor Pere de Coma desde 1190 hasta 1220. la firma viene seguida o precedida de una explicación que aclara si se trata de uno u otro personaje. Incluso si la obra está firmada los historiadores especialistas tienen a veces dificultades para distinguir si se hace referencia al verdadero autor o al promotor de la obra. [editar]Anonimato y firma de los artistas Firma de Arnaldo Cadell. casa. Arnau Cadell lo dejó bien claro en un capitel deSant Cugat: Esta es la imagen del escultor Arnau Cadell que construyó este claustro para la posteridad. El mismo estudio realizado en la catedral de Santiago de Compostela hace suponer al maestro Mateo como director de la fábrica y director de sucesivos talleres que presentan una evolución estilística llevada a cabo por manos diferentes pero bajo una misma dirección coherente. La mayoría de las obras románicas son anónimas en el sentido de carecer de una firma o documento que acredite la autoría. orad por él. en el monasterio de Sant Cugat. Otras veces sin embargo. claustro y todo lo que aquí está fundado en el año 1185. Así. HEC EST ARNALLI SCULPTORIS FORMA CATELLI QUI CLAUSTRUM TALE CONSTRUXIT PERPETUALE Lo mismo que Rodrigo Gustioz quiso inmortalizarse por su financiación de un arco en Santa María de Lebanza: Hizo este arco Rodrigo Gustioz. ISTO ARCO FECITRODRICUS GUSTIUT VIR VALDEBONUS MILITEORATE PRO ILLO Y en un capitel aparece la noticia de otro promotor: El prior Pedro Caro hizo esta iglesia. cuyo trabajo consistía en allanar terrenos. soldado.Entre los cistercienses se les conocía como cuadrillas de ponteadores.9 . En otros casos es el estudio sistemático de la escultura junto con la arquitectura lo que hace a los historiadores sacar las conclusiones. abrir caminos. hombre de Valbuena.

como demostración de que el hecho de darse a conocer no estaba ni prohibido ni desaconsejado. que aparece en un epígrafe funerario de San Isidoro de León como constructor de las bóvedas. Los maestros Bernardo el Viejo. las pocas obras civiles que se conservan tampoco aparecen firmadas y por otro. [editar]Promotores y mecenas .   Raimundo Lambard o Lambardo. que trabajó a finales del siglo XII en la catedral de Lérida. El hecho de que la mayoría de las obras románicas se hayan mantenido en el anonimato ha hecho desarrollar la teoría de que el artista consideraba que no era persona apropiada para plasmar su nombre en las obras dedicadas a Dios. Pero. por un lado.Micaelis me fecit en Revilla de Santullán(Palencia). Roberto y Esteban que intervinieron en la catedral de Santiago de Compostela. A todos ellos se les solía llamar magister y todos llegaron a desarrollar su oficio gracias al deseo y al mandato de los promotores y mecenas. El maestro Micaelis. entre los que destacan:  Raimundo de Monforte.  Pedro Deustamben. y dejó su retrato trabajando en la Iglesia de San Cornelio y San Cipriano de Revilla de Santullán.10 Lo que sí es difícil distinguir en muchos de los casos es el rango de su oficio pues a veces podían ser arquitectos. canteros especializados o escultores de determinadas piezas. que trabajó desde 1175 en la catedral de Urgel. tal opinión es contrarrestada con una larga lista que se podría dar de artistas que sí firman sus obras. que trabajó en varias iglesias y ermitas del norte de Palencia. bien en documentos de contratación. Se podría continuar la lista con muchos más nombres aparecidos bien en la propia piedra a modo de firma.   El maestro Pere de Coma. que aparece en documentación de 1129 contratado para edificar la catedral de Lugo.

cuáles deben ser los personajes o los santos en escultura y relieves. mandada construir por el infante de Navarra Ramiro Sánchez. . Los promotores se encargaban además de contratar y llamar a los mejores artistas y arquitectos que trabajaban gracias a su impulso y entusiasmo.Ermita de Santa María de La Piscina (La Rioja). Sobre todo en escultura y pintura. Son los que mandan y opinan cómo debe ser realizada dicha obra. sin cuya intervención jamás se habría realizado la obra. En el mundo del románico tanto el promotor de las obras como el mecenas y el financiador son los verdaderos protagonistas de la obra arquitectónica o de la obra de arte a tratar. El orgullo de la labor bien hecha y el reconocimiento de sus compañeros y mecenas era el mayor de los premios y por eso a veces este orgullo les llevaba a expresarlo de manera muy simple en alguno de sus trabajos terminados. En España los reyes y una minoría de la nobleza implantaron tempranamente las nuevas tendencias del románico (que llevaban consigo una renovación benedictina y una aceptación de la liturgia romana). El artista del románico se adaptaba a la voluntad de estos personajes dando a la obra lo mejor de su oficio y conformándose con la satisfacción del trabajo bien hecho sin tener ni deseos ni sospecha de poder adquirir una fama mundial tal y como se empezó a desarrollar a partir del Renacimiento. el artista estuvo totalmente sometido a la voluntad de los poderosos mecenas y promotores. las dimensiones geométricas (que luego se encargará el auténtico profesional de llevarlas a cabo con rigor matemático) y son los que estimulan y engrandecen los proyectos. mientras otra parte de la nobleza y la mayoría de los obispos y monjes se mantuvieron aferrados a las viejas costumbres y a la liturgia hispana. Sin embargo el románico triunfó plenamente y esto se debió sobre todo a los mecenas y promotores que llevaron a cabo grandes obras a partir de las cuales se fue desarrollando el nuevo estilo por toda la mitad norte de la península Ibérica.

Cuixá. tanto en arquitectura como en costumbres y bajo su patrocinio y dirección se llevaron a cabo las grandes reformas. en cuyas obras intervino personal y directamente. Reyes y nobleza en Castilla y León: Los primeros promotores y entusiastas del arte románico en este espacio geográfico fueron Fernando Iy su esposa Sancha. etc. . San Martín de Canigó. La reforma benedictina de Cluny había influido bastante en Cuixá con quien Oliba mantenía estrechas relaciones. totalmente replanteada. Oliba. promotor y gran impulsor del arte románico en Cataluña desde fecha muy temprana.Estatua del abad Oliba (Vic). Monasterios de Ripoll. Oliba adoptó pues las normas de Cluny.   San Pedro de Roda. reuniones en que se discutía lo concerniente a alguna construcción. Monasterio de Montserrat y Montbuy . Catedral de Gerona. En todas estas primicias procuró el abad Oliba estar presente: en consagraciones. Sus viajes a Roma (1011 y 1016) y sus contactos con el monacato franco supusieron el conocimiento de la liturgia romana y su introducción en la Iglesia catalana. Vic. los edificios nuevos o en otros casos las simples ampliaciones para adecuarse a las necesidades de los nuevos tiempos. en un periodo comprendido entre 1030 y 1040. En el año 1008 fue nombrado abad del monasterio de Ripoll y del monasterio de Cuixá y diez años después fue nombrado obispo de Vich.11 fue el impulsor de edificios tan importantes como:    Iglesia de San Vicente de Cardona. Abad Oliba: Este personaje fue mecenas.

La nobleza también actuó en algunos casos como promotora y donante para la construcción de grandes fábricas. Patrocinaron y facilitaron la llegada de artistas extranjeros. Así el Monasterio de San Salvador de Oña fue fundado por el conde de Castilla Sancho García. razonando: […] para remedio de mis pecados […] Su hijo Alfonso VI heredó de su padre la admiración por Cluny (a cuyo monasterio regaló en 1077 2. introductores de las nuevas técnicas y tendencias. Emplearon cuantiosas sumas en la construcción de grandes iglesias. Protegió e hizo numerosas donaciones a los grandes monasterios situados en su reino.Rey Alfonso VI. el promotor de San Pedro de Arlanza fue el conde Gonzalo Fernández de Burgos. pero sobre todo el rey Fernando favoreció con sus dádivas al monasterio de Cluny al que concedió la cantidad de 1.000 dinares de oro para financiar las obras del Cluny III) y fue el más grande propagador de la arquitectura románica y el introductor "oficial" de la liturgia romana en todos los monasterios e iglesias de su reino.000 piezas de oro. Alfonso VII fue otro gran promotor-mecenas del románico de su tiempo que coincidió con la arquitectura cisterciense. . y así muchos más. comenzando por el monasterio de Sahagún que fue el pionero y el más famoso de su época. la promotora de Santa María de Valbuena fue Estefanía de Armengol (nieta del conde Ansúrez).

algunas de estas escuelas francesas:  Escuela de Auvernia. con la catedral de Santiago de Compostela y la iglesia de San Vicente en Ávila. Sin embargo pueden presentarse algunos ejemplos de edificios que siguen claramente. aprendiendo y asimilando las nuevas tendencias del románico que después dejarían impronta en los más de 60 edificios construidos o remodelados bajo su tutela y mecenazgo. Fue el verdadero impulsor de la magnificencia del templo compostelano en estilo románico. castillos. porque todos los tipos que puedan darse aparecen mezclados. utpote sapiens architectus Viajó por toda Europa. entre los que se encuentran:        Catedral de Santiago Palacio episcopal Dependencias para los canónigos Hospital Nueve iglesias en el mismo Santiago Otras veinte iglesias en el término Monasterios. mandada a construir por el obispo Gelmírez.Puertas de las Platerías de la catedral de Santiago de Compostela. [editar]Escuelas de arquitectura en España En España no se distinguen fácilmente escuelas geográficas de arquitectura como ocurre en Francia. Diego Gelmírez: Obispo de Compostela. Sus biógrafos le denominaron "obispo y sabio arquitecto": Ipse quoque episcopus. se encargó de seguir las obras de la catedral que se habían interrumpido en 1088. etc. También en Galicia fueron buenos promotores Raimundo de Borgoña (yerno de Alfonso VI) y su esposa Urraca. . si no en su totalidad sí en gran parte.

 Escuela de Poitou. como la colegiata de Toro (salvo la cúpula que es de influencia bizantina). de la escuela de Poitou. con Santo Domingo de Soria y la mayoría de las iglesias catalanas del siglo XII. como Sant Pere de Roda y San Pedro de Galligans. cuyos ejemplares pertenecen ya a la transición hacia el gótico.  Iglesia de Santo Domingode Soria.  Sant Pere de Roda  Portada de la Colegiata de Toro. Escuela de Perigord [editar]Variantes locales .  Escuela de Perigord.

marcaron un estilo característico influenciado por el propio ambiente geográfico. [editar]Etapas del románico Puerta de la Lonja Chica de la catedral de Jaca. Cada reino. así como algunos acontecimientos humanos (como el Camino de Santiago). que formaban cuadrillas de obreros y artistas que dieron un sello muy especial a los edificios. de estilo románico-mudéjar. Es lo que se conoce como románico de ladrillo o románico mudéjar. comarca o región geográfica de la península. por la tradición.Iglesia de San Lorenzo en Sahagún. primer edificio de románico pleno en España. o simplemente por las cuadrillas de canteros y constructores contratados que se desplazaban de un lado a otro. románico aragonés. etc. en la arquitectura románica de España puede hablarse de un románico catalán. románico de Castilla y León. . Otra circunstancia a tener en cuenta es la pervivencia de los mudéjares en las poblaciones. románico palentino. Como consecuencia de esto.

La historiografía ha definido esas etapas con los nombres de primer románico. el arte románico se desarrolló durante tres etapas con características propias. Artículo principal: Primer románico Románico pleno: se desarrolló desde Oriente hacia Lisboa y del sur de Italia a Escandinavia. románico pleno y tardorrománico o también llamado románico tardío. Los mejores ejemplos se dan en las llamadas iglesias de peregrinación que en España tienen su representación en la catedral de Santiago instalándose también en territorios de repoblación. Comenzó su despegue hacia la primera mitad del siglo XI y continuó hasta mediados del siglo XII. molduras. etc. .Se aprecia perfectamente el jaqueado en la torre y muro de la iglesia de San Martín de Frómista. Francia mediterránea. En esta época del románico no hubo pintura ni miniatura ni tampoco escultura monumental. Borgoña y tierras catalanas y aragonesas en España. La catedral de Jaca fue uno de los primeros templos (si no el primero) que se levantó con las ideas estéticas y arquitectónicas de este románico pleno que entraba en la península con grandes influencias del estilo románico francés. Se caracteriza por la inclusión de la escultura monumental en portadas y tímpanos y por la decoración y labra de los capiteles. Se desarrolló desde finales del siglo X hasta mediados del XI. salvo en lugares aislados. Se difundió gracias a los movimientos monásticos. impostas. dando el nombre de jaqueado o ajedrezado jaqués. a la unidad del culto católico con la liturgia romana y a las vías de comunicación a través de los caminos. La decoración de sus impostas y arcos románicos con el tema geométrico del ajedrezado marcó un ejemplo a seguir en muchos de los edificios que se fueron fabricando posteriormente. En España como en el resto de mundo cristiano de Occidente. Primer románico:12 su arquitectura comprende un área geográfica bien definida que discurre desde el norte de Italia.

los edificios románicos religiosos no alcanzaron nunca la monumentalidad de las construcciones francesas. Artículo principal: Tardorrománico [editar]La construcción de los edificios románicos en España Iglesia románica rural de San Martín deMondoñedo (Lugo). Véase también: Iglesias románicas del Valle de Bohí [editar]Los materiales . En lo concerniente a España.Artículo principal: Románico pleno Tardorrománico: cronológicamente se distribuye desde el final del románico pleno hasta el primer cuarto del siglo XIII en que comienza a triunfar el arte gótico. En las ciudades surgieron iglesias y parroquias y en las localidades pequeñas se fueron levantando un sinfín de pequeñas iglesias conocidas como románico rural. Los edificios monásticos fueron los más numerosos compartiendo importancia con las catedrales. Después hubo una evolución en la construcción de los muros que permitió aligerarlos y abrir ventanas más grandes. Esta época es la de mayor actividad de construcción de monasterios de los monjes cistercienses. o de las construcciones que más tarde levantaría el arte gótico. Los primeros edificios tenían gruesos muros y pequeños vanos por los que entraba del exterior una tenue luz.

Los canteros se ocupaban de tallarla con el escoplo y siempre detectando la cara buena del bloque. El colorido en la arquitectura románica fue generalizado. de tal forma que. con piedra labrada en las esquinas. así la convertían en sillares que se disponían generalmente en hiladas horizontales y otras veces. . También se utilizaba la mampostería. ventanas y puertas. lo mismo que lo había sido en los edificios romanos. no se podía distinguir si debajo había uno u otro material. porque el lugar geográfico correspondiente carecía de canteras.13 [editar]Los cimientos Ruinas y cimientos de la basílica románica en el anfiteatro de Tarragona. la pizarra o cualquier tipo de sillarejo. o porque resultaba muy cara en determinados momentos. de canto. Casi siempre se utilizaban rocas duras. tanto para la piedra como para el mampuesto y los demás materiales. El acabado final era de pintura y revoco. El material más preciado pero también el más caro fue la piedra. Si la piedra era difícil de conseguir.Castillo de Ponferrada. una vez pintados los paramentos. se utilizaba el ladrillo cocido. ejemplo de material de construcción.

aunque se sabe que en este sentido los constructores exageraban bastante y hacían las zanjas excesivamente profundas y los cimientos excesivamente gruesos por temor a los derrumbes. Bóveda de horno del claustro de lacatedral de Gerona.Teniendo en cuenta el tipo de edificio que se iba a construir. los constructores medievales hacían todo un estudio previo para la cimentación. [editar]Bóvedas. los materiales que se iban a emplear y el terreno que lo soportaría. Las zanjas se distribuían en virtud de los muros que irían sobre ellas y se hacían otras en sentido transversal para unir entre sí las crujías y reforzar los pilares de los arcos transversales. Primeramente se excavaban las zanjas a gran profundidad y se rellenaban de piedras y escombro. Con estos restos de cimientos a la luz se puede conocer aproximadamente el espesor de los muros. En algunas iglesias destruidas no queda más que esta cimentación proporcionando a los arqueólogos un buen material de estudio. . cúpulas y techumbres Bóveda de la iglesia románica de Torres del Río (Navarra). Los cimientos constituían toda una red que prácticamente dibujaba la planta del templo. diferenciándose así de la cimentación aislada para soporte de pilares utilizada en el estilo gótico.

mientras que en Castilla y León se utilizaron los arcos fajones como apoyo. recurso muy frecuente en la arquitectura gótica.Cúpula gallonada. el ábside se remató siempre en estas iglesias con bóveda de horno. La bóveda de arista a su vez dio paso a la bóveda de crucería. y más tarde se empleó labóveda de arista. Se dan ejemplos en San Martín de Frómista. en piedra. de medio cañón o de cuarto de cañón. En el encuentro de la nave mayor con el crucero se elevaron las cúpulas con cimborrio cuyo centro estaba perforado con linterna para dar paso a la luz exterior. por lo que los constructores echaban mano a trucos y disimulos que les proporcionaban un buen resultado y muy aparente a simple vista. San Pedro de Galligans y San Salvador de Leyre entre otras. Las cúpulas de la arquitectura románica española alcanzaron una gran importancia. Se dio también el tipo de bóveda llamado helicoidal usado exclusivamente en las escaleras de las torres. sobre todo en Cataluña y muy especialmente en el valle de Boí cuya renovación al románico de antiguas iglesias la hicieron unos constructores lombardos que cubrieron las naves a dos aguas con estructura de madera. En el primer románico muchas de las iglesias rurales se cubrieron todavía con techumbre de madera. que son aquellas que resultaban del encuentro de dos pandas de un claustro. Sin embargo. La introducción de este sistema se debió a tres influencias: . respetando absolutamente las viejas tradiciones de esta región. de lacatedral de Zamora. Las soluciones para este tipo de bóvedas no eran muy fáciles. Se introdujo la construcción de cúpulas cuyo tambor apoyaba sobre un cuadrado con la ayuda de las trompas. A lo largo del siglo XI se fueron cubriendo las naves con la bóveda de cañón. En los claustros de los monasterios y de las catedrales se edificaron las bóvedas en rincón. En Cataluña estas bóvedas de cañón se emplearon sin refuerzos. El empleo de la bóveda de arista(originada por el corte perpendicular de dos bóvedas de cañón) había sido olvidado y fue retomado por los grandes maestros constructores. recurso empleado en el románico de toda Europa.

.Salamanca y colegiata de Toro donde se construyeron las conocidas como cúpulas del Duero. sin nervios (en las zonas de Palencia. político o comercial. del cual arrancan ocho arcos que se cruzan en la clavecon un despiece de 16 cascos llamados gallones. especialmente en las catedrales de Zamora. con o sin nervios (en Aragón). Cantabria y Soria). con nervios (en las tierras de Segovia). La variedad de construcción de estas cúpulas es notable.  La influencia de las cuadrillas de constructores lombardos. sin nervios o con nervios y con altura de linterna (tierras de Salamanca). con un tambor cilíndrico con ventanales sobre pechinas (sustituyendo a las tradicionales trompas). Se extendió un gran número de estas cúpulas por los condados de Cataluña. Cúpula esférica sobre trompas.  La influencia aquitana. sobre todo en el siglo XII. El camino desde Oriente. maestros en desarrollar la cúpula sobre trompas. se pueden ver:      Cúpula octogonal apoyada en trompas (sobre todo en Cataluña). Cúpula esférica sobre trompas. por las comunicaciones con Bizancio y otros lugares. En la época tardorrománica se apreció una influencia bizantina aportada por los peregrinos. de tipo religioso. Cúpula esférica sobre pechinas. son cúpulas gallonadas. donde la cúpula es un elemento representativo. [editar]Arcos Portada románica con arquivoltas de San Pedro (Ávila). Cúpula esférica sobre trompas.

Los arcos apuntados son originarios de Oriente. en los arcos del antiguo triforio.Arco polilobulado de la iglesia de N. Iglesia de San Miguel de Córdoba. en las portadas. Catedral de Ávila. Otros ejemplos con arcos de herradura son:      Iglesia de Santa Marta de Tera (Zamora) en los vanos de acceso a los brazos del crucero. en una puerta lateral y en la capilla del baptisterio.arcos fajones de San Pedro de Roda). como la catedral de Lugo y Santa María de Tarrasa. . se desconoce la fecha exacta de su empleo en el románico de España. aunque propio de tiempos anteriores. Muchos arcos se construyeron doblados14 con la intención de que adquirieran mayor resistencia. Era un arco heredado de la arquitectura visigoda. como en San Juan de las Abadesas. El arco de herradura. puerta de acceso y en el interior de los ábsides. Si se quería alcanzar determinadas alturas se hacían muy peraltados. sucesión de arcos concéntricos decorados con simples molduras o con ornamentación vegetal o geométrica. Son edificios que corresponden al primer cuarto del siglo XII. los arcos de medio punto se fueron formando con arquivoltas. es decir. Basílica de Santa Eulalia de Mérida. Ermita de San Martín en San Vicente de la Sonsierra (La Rioja). Fue un gran avance arquitectónico que los monjes cistercienses supieron ver desde el principio. Más tarde. y también de influencia islámica. sobre todo en Cataluña por la tradición de los visigodos de la Septimania (puertas de Santa María de Porqueras. de la Asunción en Duratón. El empleo primitivo de estos arcos se hizo como elemento de construcción que aportaba muchas ventajas.S. se utilizó también en algunos edificios del románico español. El arco de medio punto fue empleado exclusivamente a lo largo del siglo XI y primera mitad del XII. sobre todo en Andalucía y Extremadura. aunque los historiadores barajan algunas fechas basándose en edificios que contienen en alguna de sus zonas uno o varios arcos apuntados que a veces engendran toda una bóveda. En España el arco más usado y característico fue el de medio punto aunque se usó también el arco de herradura y el arco apuntado.

[editar]Contrafuertes Contrafuertes. En España estos arcos son de clara influencia islámica. Se colocan también en los muros exteriores de las naves de las iglesias o de los claustros. teniendo como ejemplo principal el antiguo Mihrab de la mezquita de Córdoba. sobre todo en la arquitectura española. verticales. Contrafuerte de pilastra estriada con capitel (San Juan de Rabanera en Soria) . salvo en la zona de Cataluña donde la construcción se hizo adoptando un mayor grosor de los muros. Se trata de una forma artística de presentar el arco de medio punto y más tarde el apuntado.El arco lobulado es bastante común. En la arquitectura románica son siempre visibles siendo uno de los elementos que más la caracterizan. Los contrafuertes son gruesos muros continuos. Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos. que se colocan a los lados de un arco o bóveda para contrarrestar su empuje.

sobre el crucero y en casos muy especiales sobre el tramo recto del ábside. [editar]Cubiertas Los edificios se cubrían con un tejado que podía estar hecho de distintos materiales:  Piedra (muy frecuente). Muchos de los monumentos de Galicia ofrecen unos contrafuertes unidos entre sí por un arco. Torre románica de la iglesia de La Antigua en Valladolid.   Teja.El contrafuerte tiene una forma prismática que suele mantener en toda su altura. sobre todo en lugares donde este material es abundante. Se pueden ver aun estas cubiertas en la torre del Gallo de la catedral Vieja de Salamanca y catedral de Ávila. en los laterales. en la catedral de Cuenca o en el monasterio de Fitero cuyos contrafuertes de los ábsides tienen forma rectangular en la base y va cambiando su perfil de manera caprichosa. [editar]Las torres En los edificios españoles las torres se pueden ver ubicadas en diferentes puntos de la iglesia. A veces ofrece un escalonado sencillo o complicado con varios cuerpos en disminución.  Pizarra. formando así un muro compuesto. Escamas vidriadas. material siempre renovado porque resiste mal el paso del tiempo. Se puede ver un ejemplo en la fachada lateral de la catedral de Santiago. como ocurre en . aunque hay algunas variantes como aquellos que imitan una pilastra estriada con capitel (San Juan de Rabanera en Soria). material poco frecuente. principalmente en Galicia. Se encuentra en el chapitel de la torre de la Antigua de Valladolid.

son las llamadas turres signorum. Las torres sirven como campanarios.las iglesias de la ciudad de Sahagún en León. e incluso exentas. El aspecto bélico de estas torres románicas fue evolucionando y cambiando con el tiempo de manera que en el presente apenas puede adivinarse su cometido de otras épocas. Se eleva como continuación vertical del muro y en ella se abren los vanos que van a recibir las campanas. sobre todo en el románico de Castilla y León. Una espadaña es un elemento arquitectónico que se construye generalmente sobre la fachada y que sirve para albergar las campanas. En bastantes casos se erigieron como torre de defensa. sobre todo en los territorios fronterizos conflictivos y su ubicación dependía de lo que se quisiera defender. en sustitución de una torre. al estar construidas en ladrillo (material menos consistente que la piedra) fueron buscando el lugar de mayor resistencia que era siempre el emplazamiento de los ábsides. [editar]Espadañas Espadaña de la iglesia de Santa María enAgullana. Esta colocación se debió a que. En muchos casos estas torres se elevaron pegadas a los flancos de la iglesia. con cinco vanos y otras son más modestas como la del Monasterio de Santa María de Valbuena en donde además sus vanos presentan una colocación muy especial. La fachada con dos torres no es muy usual y se suele ver sólo en templos de gran importancia. En el románico español fueron muy numerosas sobre todo en iglesias de menor tamaño del románico rural.15 . En otros lugares algunas son espectaculares como la deAgullana en el Alto Ampurdán o la de Astudillo. Pueden darse de un solo vano o de varios pisos escalonados. Se rematan generalmente en punta o piñón. La espadaña es más fácil de erigir y más barata. así la torre de la iglesia del monasterio de Silos se colocó defendiendo al monasterio y la torre del monasterio de San Pedro de Arlanza tuvo gran importancia defensora para todo el recinto. En el románico de Campoo y Valderredible pueden verse espadañas de todo tipo.

vanos y columnas. rojos y azules. Monasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos). aunque a veces incluso se pintaban también con vivos colores: verdes. [editar]La pintura como acabado de los edificios En la época del románico no se consideraba que un edificio estuviera acabado hasta que sus muros recibieran la pintura apropiada. como las pertenecientes a las iglesias del valle de Taüll.17 Los muros. muchas de las cuales han llegado hasta el siglo XXI. XI-XII .Restos de pintura del ábside. que mantuvo restos de pintura hasta el siglo XX. ocres. s. amarillos.Fachada de San Martín en Segovia.16 Los muros de las partes más importantes y significativas (ábsides sobre todo) se revestían al interior con pinturas iconográficas. . se cubrían con una capa de pintura de un solo color y quedaban resaltadas con el material original las impostas. Esta costumbre de pintar o revocar los edificios no fue nueva ni exclusiva del románico de la Edad Media sino una herencia o continuidad de la manera de construir en la Antigüedad. tanto por dentro como por fuera.

frisos. la guerra. el acabado final era una superficie pintada. Los monjes cistercienses y los premostratenses también pintaban las paredes de sus iglesias. como podían ser los trabajos del campo. Los capiteles de las columnas.Tanto si el material empleado era la piedra. que incluso han sido repintados a lo largo de su historia y entre las ruinas del monasterio de San Pedro de Arlanza se han encontrado fragmentos de capiteles con su pintura original que pueden dar una idea de cómo estaba decorado el resto. los frisos. Arquitectura y escultura formaron un programa iconográfico inseparable. como testimonio del pasado. Pero estas esculturas no se limitaron a descripciones religiosas sino que además surgieron una serie de temas profanos igualmente importantes para el hombre de los siglos XI y XII. testimoniada y descrita por el historiador españolMarqués de Lozoya. En la fachada de San Martín de Segovia todavía en el siglo XX podía verse restos de pintura. del románico tardío). los tímpanos. A menudo el tímpano esculpido o el friso siguen un programa iconográfico junto con los capiteles de las columnas de las arquivoltas. etc. los canecillos y las arquivoltas de las portadas fueron profusamente decorados con historias del Antiguo y del Nuevo Testamento. la decoración geométrica tuvo mucha importancia al principio del románico y la decoración floral y vegetal también. el sillarejo o el mampuesto como si era el ladrillo. canecillos. La idea de la Iglesia (idea extendida y difundida por los benedictinos de Cluny). En la iglesia de San Payo de Abeleda (Orense) se conservan vestigios de pintura en algunos capiteles. incluso alegorías de vicios y virtudes (el mejor ejemplo puede darse en los canecillos eróticos de la Colegiata de San Pedro de Cervatos en el sur de Cantabria). El remate de pintura dio a los edificios una protección contra las agresiones ambientales que desapareció a partir del siglo XIX cuando se aplicaron las teorías de dejar al descubierto los materiales de construcción. tímpanos y portadas Artículo principal: Escultura románica La escultura18 como decoración de los edificios fue a partir del románico pleno algo tan común como necesario. hecho que sólo se ha podido constatar con el raspado de los revocos. tanto en paredes como en esculturas o capiteles. En otros edificios se esculpieron animales reales. en muchos casos no se diferenciaba al exterior si eran de piedra o ladrillo. de blanco o de un color terroso claro y a veces perfilaban las juntas de los sillares. Algunas de estas pinturas han quedado en ciertos edificios. No siempre fueron estas decoraciones de tipo historiado o de animales. [editar]Capiteles. . las costumbres. era enseñar la doctrina cristiana a través de las esculturas y de las pinturas de los ábsides y muros del interior. A veces el esculpir las cestas de los capiteles resultaba demasiado caro y se dejaban completamente lisos para que el pintor los rematase con motivos vegetales o historiados. Así. mitológicos y simbólicos. el calendario (tal es el caso de los capiteles del claustro de Santa María la Real de Nieva.

como la iglesia de San Marcos en Salamanca. que dibujan exactamente una cruz latina. cuya cabecera en este caso no es cuadrada sino semicircular. no rural y de tamaño medio presenta la planta de un edificio basilical de tres naves con sus tres ábsides semicirculares y un crucero. Este recurso fue adoptado también por las catedrales (Tarragona. Lérida. con una sola nave rematada por un ábside semicircular (sin crucero). Los planos de las iglesias se iban adaptando a las necesidades litúrgicas según iba aumentando el número de canónigos o de frailes que requerían más altares para sus funciones religiosas. Existen también ejemplos de plantas cruciformes con cabecera cuadrada. o . del siglo XI o la iglesia de San Lorenzo de Zorita del Páramo(Palencia). con una sola nave. El prototipo de la iglesia románica. al estilo benedictino de Cluny.Tejadillo de la colegiata de San Pedro de Cervatos. Los templos de la primera etapa son sencillos. [editar]La iglesia Planta de la catedral de Santiago de Compostela. Durante todo el siglo XII se siguió realizando en algunas zonas (como en la ciudad de Zamora) el tipo de templo de tradición hispana de tres ábsides rectos y escalonados. Orense y Sigüenza). La fórmula de los largos cruceros donde podían disponerse más ábsides fue adoptada en tiempos de la arquitectura cisterciense que es donde más ejemplos pueden darse de este tipo de construcción. así fueron edificándose templos con absidiolos añadidos. Y plantas circulares. como la iglesia de Santa Marta de Tera en Zamora.

la Veracruz en Segovia.

[editar]Sacristía
Las sacristías no existían en las pequeñas iglesias o en las iglesias parroquiales en la época del románico. En dichas iglesias se añadieron a partir del siglo XVI. Pero en las de los grandes monasterios o de las catedrales sí se adaptaba un espacio en el claustro, en la panda este, con una puerta de acceso a la cabecera.

[editar]Criptas

Cripta de la iglesia románica de San Vicente de Cardona.

Las criptas son uno de los elementos característicos del románico. En el primer románico su uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires cuyo culto vino por influencia carolingia. Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista, aunque hay ejemplares más especiales, como la cripta circular con un pilar en el centro (Cuixá y San Pedro de Roda). A lo largo del siglo XI fueron perdiendo importancia como receptoras de reliquias y se empezaron a construir como algo práctico y necesario desde el punto de vista de la arquitectura, adecuando así el terreno sobre el que se construiría la iglesia (tal es la función de la cripta del monasterio de Leyre). A lo largo del siglo XII se construyeron pocas criptas y las que se construyeron fueron siempre por razones de desnivel del suelo. Más tarde se dio a algunas de ellas una finalidad funeraria.

[editar]Tribunas
Las tribunas eran galerías sobre las naves laterales que servían para el seguimiento de la liturgia por parte de personas importantes. No tuvieron apenas importancia en el románico de España, siendo muy escasa su construcción. Se conocen dos ejemplos: San Vicente de Ávila y San Isidoro de León. La historiografía tradicional ha supuesto que en esta última iglesia se trataba de un espacio especial

para la reinaSancha, esposa de Fernando I, pero estudios más recientes demuestran que las fechas no concuerdan. Se tiene pocas noticias sobre este añadido arquitectónico.

[editar]Triforios

Catedral de Santiago de Compostela, triforio sobre la nave lateral.

Un triforio es una galería con arquería que recorre la parte alta de las naves menores de una iglesia, por debajo de los grandes ventanales de la nave mayor. A veces rodea también el ábside a la misma altura. Su origen fue por pura estética, ya que si la nave mayor era demasiado alta quedaba un espacio pesado entre los ventanales y los arcos de sustentación de las naves laterales más bajas. Al principio la arquería del triforio no se hizo calada, pero después se pensó que podría servir para proporcionar luz y ventilación, dejando al mismo tiempo un paso para servicios y vigilancia del edificio. Esta construcción se pudo hacer porque las naves laterales se adentran siempre en la central, quedando así un hueco aprovechable de la misma profundidad que la anchura de dicha nave lateral. Este elemento tuvo su verdadero desarrollo en la época del gótico. En la arquitectura románica española los triforios son escasos pues en su lugar se suele dejar el muro desnudo o bien se construye una arquería ciega. Un buen ejemplar de triforio es el de la catedral de Santiago de Compostela. Las naves laterales de este templo tienen dos pisos y el triforio ocupa todo el segundo, recorriendo el edificio entero y acusándose al exterior por una serie de ventanas que proporcionan luz y al interior por arcos de medio punto. Otro ejemplo se da en la catedral de Lugo, aunque en este caso no recorre todas las paredes. En San Vicente de Ávila el triforio es una galería oscura que no cumple la misión de proporcionar la luz del exterior.

En algunas iglesias de peregrinaje, en ocasiones se utilizaba el triforio como zona de hospedaje nocturno para peregrinos.

[editar]Pórticos

y galerías

Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana.

El pórtico es un espacio diseñado en su origen para prevenir de las inclemencias del tiempo. Se construía tanto en las iglesias rurales como de ciudad, delante de la puerta principal para protegerla. En la mayoría de los casos fueron hechos con estructura de madera que no resistió el paso del tiempo, pero en muchas ocasiones la construcción fue en piedra dando lugar a galerías de gran desarrollo que en algunos casos fueron verdaderas obras de arte. Los pórticos fueron un recuerdo del nártex de las basílicas latinas. Formaba un cuerpo avanzado sobre la parte central de la fachada principal y si esta fachada tenía torres, entonces ocupaba el espacio comprendido entre ellas, como en el Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela, joya del arte románico. Otras veces ocupaba todo lo largo de la fachada, formando un espacio cubierto al que se llamó galilea.19 Las galerías exteriores son construcciones típicas del románico español que no aparecen en otros países. Pueden confundirse con los pórticos y de hecho así sucede en la terminología vulgar, pero difieren bastante en cuanto a construcción, destino y localización geográfica, ya que sólo se encuentran en la zona de Castilla y León, principalmente en la región de Soria, donde se dieron los primeros ejemplares (San Esteban de Gormaz, iglesia San Pedro Apóstol de Bocigas 20 de Perales, San Martín en Aguilera,21 ermita de Santa María de Tiermes en Montejo de Tiermes,22 etc., y de Segovia, como los de las iglesias de San Martín y San Millán en la propia capital y en la Sierra de la Demanda, como el de Jaramillo de la Fuente. Fue tradicional el hecho de construir siete vanos o arcos dando lugar a una cierta especulación sobre el sentido simbólico del número siete en las Sagradas Escrituras. Se desconoce el origen y el uso primitivo que se les pudo dar.

Galería de la iglesia de San Esteban de Segovia.

Están colocadas sobre un pódium bastante alto con columnas simples o pareadas; tienen un tejaroz que suele estar bastante adornado y se cubren con madera; recorren una de las fachadas laterales de la iglesia o las dos, y a veces también la principal. Con el discurrir de los años se desarrollaron en ellas actos litúrgicos e incluso procesiones. Pasado algún tiempo, las gentes del lugar utilizaron el espacio de estas galerías (que estaban protegidas y resguardadas) para otros fines, como reunión y junta de vecinos y zona de enterramiento de los más poderosos o influyentes. La costumbre de enterrarse en este espacio los más privilegiados se empezó a perder a finales del siglo XII, cuando los enterramientos se empezaron a realizar dentro de las iglesias.

[editar]Portadas

Portada de la Majestad en la colegiata de Toro (Zamora). Tardorrománico, con los arcos ligeramente apuntados.

que se remata con un tejaroz sobre ménsulas o canecillos (fachada oeste de San Pedro de Tejada en la provincia de Burgos. son los llamados arcos abocinados. La decoración iconográfica es muy abundante y suele formar una unidad historiada con el tímpano. que llegaban para elaborar su obra y partían a otros lugares donde eran requeridos. Con el románico pleno se introdujo la gran portada escultórica. . Las portadas se construían independientemente del resto del edificio y muchas veces eran ejecutadas por equipos de profesionales canteros trashumantes. fachada oeste). como el de San Pedro de Moarves de Ojeda(Palencia). Por eso muchas veces las portadas difieren en tiempo y en estilo con el grueso de la fábrica. San Martín de Artaiz en Navarra. Los arcos de las arquivoltas van adquiriendo un tamaño mayor de dentro a fuera. rematada por un tímpano también esculpido. La portada abarca todo el grosor del muro recurriendo a las arquivoltas para que no resulte la forma de un túnel. Cada arquivolta se apoya directamente en los capiteles de las columnas (que también están ricamente decorados) o en una imposta que recorre la superficie de cada capitel.Portada románica llamada del Obispo en la catedral de Zamora (sin tímpano). A veces no hay tímpano sino un gran friso. Una de las características (aunque con muchas excepciones) es la de estar colocada la portada en un cuerpo que sale ligeramente de la fachada. incluso pueden ser de diferente factura las dos o tres puertas de un mismo edificio.

Muchos de los que no muestran decoración estuvieron en origen pintados.). En ocasiones existen hasta tres. Los tímpanos se presentan sin decoración o esculpidos. [editar]Rosetones Rosetón románico en la portada de la iglesia de San Juan de Puerta Nueva en Zamora. catedral de Ciudad Rodrigo. Decoración: Existe toda una escala de decoración en las portadas románicas españolas. Los frisos están colocados por encima de los arcos de la portada. hasta las más ricas con una iconografía exuberante. (San Pedro de Moarves. situadas en las fachadas a los pies. como en las puertas laterales de la catedral de Tarragona o el tímpano humilde de Santa María de Valdediós en Asturias. La portada principal suele estar a los pies y suele ser el acceso al templo. A lo largo del . en que delante de las columnas se ven grandes y policromadas estatuas. en que sólo se ven molduras sencillas en las arquivoltas y columnas lisas. En Santa María de Sangüesa (Navarra) el friso tiene dos alturas. como es el caso de la iglesia de San Miguel (Estella) que sólo tiene puertas laterales porque la fachada oeste se asoma a un terreno escarpado. coincidiendo con los extremos del crucero (catedral de Zamora. En España estos rosetones fueron empleados desde el siglo XI. San Isidoro de León. cuyo origen está en los óculos de las basílicas latinas. Dos frisos muy ricos son el ya citado de Moarves y el de la iglesia de Santiago en Carrión de los Condes (Palencia). en Palencia). etc. San Miguel de Estella. Los rosetones son ventanas circulares realizadas en piedra. Ejemplos de tímpanos con escultura son el de San Justo de Segovia. pero en muchos casos se encuentra en la nave sur. A veces las circunstancias de la construcción hacen que el edificio carezca de portada a los pies. norte y sur. etc. o molduras con decoración geométrica y vegetal (muy abundante en el románico de Soria).Emplazamiento y número de portadas: No existe una regla general para el número de puertas y su emplazamiento. como la del Pórtico de la Gloria de Santiago o la del Pórtico de la Majestad en la Colegiata de Toro. desde las más simples.

articuladas en los cuatro lados de un patio cuadrangular. sobre todo en la región catalana. no lo son.románico los rosetones adquirieron importancia y fueron aumentando de tamaño hasta culminar en el gótico. Las distintas dependencias del claustro. Los estudios arqueológicos han encontrado pocos vestigios de pavimentos originales. amarillo. época en que se dan los ejemplares más bellos y espectaculares. Otro resto fue hallado en la iglesia de San Miguel en la Barceloneta. El pavimento de tradición mudéjar combinaba azulejos con ladrillos y fue muy frecuente en las pocas iglesias románicas de Andalucía. [editar]Pavimento En la mayoría de los edificios se utilizaba una especie de cemento al estilo del opus signinum. 23 En muchas ocasiones los constructores siguieron la tradición romana del mosaico. El claustro por excelencia es el que difundieron los monjes benedictinos. formando unos dibujos geométricos. sobresaliendo los colores. naranja. También fueron usadas losetas de colores como las que se encontraron en el ábside de la catedral de Tarragona. [editar]El claustro Claustro románico del monasterio de Santa María de Valbuena (Valladolid). blanco y negro. firmado por el artista Arnaldvs. enopus sectile en el que dominan los entrelazados. Uno de los restos más interesantes es el mosaico que todavía se conserva del crucero de la iglesia del monasterio de Ripoll. Véase también: Claustro románico en Cataluña [editar]Arquitectura civil y militar La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época. o una composición de piedra y ladrillo. aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de . pegado a su lado norte o sur. El claustro es una dependencia arquitectónica construida siempre junto a las iglesias catedrales y las iglesias monacales. estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad. En el románico español se conserva gran número de claustros.

llamado palacio románico. que no fueron capaces de resistir el paso del tiempo. Cuando ya se quiso dar importancia a esta arquitectura civil. Los edificios domésticos. pero que conserva (tal vez fuera del lugar originario) unas ventanas de estilo románico. en Santiago de Compostela. Así ocurrió con el llamado palacio románico de Diego Gelmírez. aun cuando tenga una portada románica que puede ser heredada del edificio anterior o reutilizada de otro.24 25 Tradicionalmente se ha dado en llamar casa o palacio románico a aquellos edificios que tienen una buena portada con arco de medio punto y grandes dovelas. incluidos los palacios. lejos del románico.medio punto de época románica. no tenían grandes pretensiones. cuya estructura y planificación corresponden en realidad a los últimos años de la Baja Edad Media. . su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos. siendo en realidad estructuras que corresponden a época del gótico. [editar]Edificios civiles Portada románica del palacio de Pedro Ien Cuéllar. Este palacio está considerado sin embargo como uno de los pocos ejemplares del románico civil. Así mismo existe en la ciudad segoviana de Cuéllar el llamado palacio de Pedro I cuyo origen se supone que date de la época de la Repoblación y hasta quizás sean románicos parte de sus cimientos. En la ciudad de León está el conocido palacio de doña Berenguela. que en realidad es una fábrica totalmente gótica. pero el edificio actual es de principios del siglo XIV. o con las célebres canonjías de Segovia cuya estructura pertenece ya a la Baja Edad Media. lo poco que había se transformó y lo nuevo se edificó con las tendencias del gótico. las casas se construían con materiales deleznables (en contraposición con la grandeza de las iglesias).

También en el Camino de Santiago hay otros dos puentes románicos sin cambios. uno en la localidad Navarra de Trinidad de Arre sobre el río Ulzama26 y otro en Iroz. los puentes sufrieron cambios y restauraciones posteriores por lo que su aspecto actual no corresponde en la mayoría de los casos a aquella época. Puente Mayor de Valladolid. los ojos y apoyos extremos del puente son de factura románica. . tendido sobre el río Arga. Es obra románica del siglo XI. También se construyeron puentes en esta época.Como ejemplo de lo que pudo ser un palacio románico construido en piedra se conserva el testimonio de la fachada del palacio de los Reyes de Navarra en Estella (Navarra). A lo largo de todo el Camino de Santiago hubo necesidad de reparar puentes antiguos o construirlos nuevos para facilitar el paso de los peregrinos. El mejor ejemplo de puente románico que ha llegado casi intacto al siglo XXI está precisamente en ese camino: es el de Puente la Reina en Navarra.27 En Sangüesa. Otro puente románico y peregrino fue el construido en Ponferrada (León). Igual que sucedió con los castillos. Fue pensado y edificado en función de las necesidades de los viajeros a Santiago de Compostela que en este lugar tenían dificultades para atravesar el río Sil. [editar]Puentes Puente románico de Puente la Reina(Navarra). sobre el río Urrobi también en Navarra. llamado el Puente de Hierro por la barandilla que se puso de este material.

hacia el año 1080. una auténtica representación de lo que fueron los castillos de época románica. Sin embargo en España queda un ejemplo íntegro de castillo románico: el castillo de Loarre en Huesca. el de San Martín es de 1203. Murallas románicas de Ávila. construida por los caballeros calatravos entre los años 1213 y 1217. fuertes. adaptándose a las nuevas armas y a las distintas formas de luchar. [editar]Edificios militares Castillo de Loarre (Huesca). Se conservan vestigios románicos del Castillo de Calatrava la Nueva. edificado en el siglo XI. Los documentos que se guardan en . y el de Alcántara fue un puente musulmán. Valladolid tuvo su primer puente sobre el río Pisuerga en tiempos del señor de la villa. remodelado a finales del siglo XIV. reconstruido en el siglo XIII.000 metros cuadrados). conde Ansúrez.En Toledo existen dos puentes sobre el río Tajo. torres y murallas fueron reestructurados totalmente. Los castillos medievales de época románica se fueron construyendo unos sobre edificaciones anteriores y otros de nueva planta. el llamado Puente Mayor. En origen tenía arcos de medio punto que después fueron sustituidos por los arcos apuntados. En la arquitectura militar ocurrió casi lo mismo: castillos. Lo que se contempla en el siglo XXI de este puente dista mucho de la primitiva obra románica. una fortaleza de grandes dimensiones (46. después de la batalla de las Navas de Tolosa. pero todos fueron cambiando en época del gótico y siguientes.

La muralla románica por excelencia es la muralla de Ávila. algunas piezas subterráneas y los espacios donde estuvo la fortificación descrita en los documentos anteriormente citados. puebla y perímetro externo.29 30   Ermita de San Pelayo de Villacibio. aunque todavía se puede ver la puerta cisterciense de la iglesia. tres amplias naves cubiertas con bóvedas de ladrillo y tres ábsides con arcos apuntados. Iglesia de San Miguel de Presillas (Burgos). El románico se hizo sentir en construcciones que habían pasado de ser un escondido y recóndito lugar de oración a una iglesita con culto religioso y liturgia para el pueblo. y algunas bóvedas románicas en otras zonas. Las nuevas murallas románicas además de defender tenían la misión de delimitar un territorio y distinguirlo del entorno. se localiza un conjunto excepcional de estas iglesias rupestres en las que se pueden ver elementos románicos (arcos. También en el alcázar de Segovia hay restos de construcción románica. aún cuando murallas y cercas existían ya en otros puntos. Las murallas defensivas fueron evolucionando a murallas o cercas de carácter fiscal. dado que pertenecer a una comunidad urbana traía consigo unos derechos y unas obligaciones especiales. [editar]El estudio arqueológico del románico . hospedería. capiteles). algunas de esas construcciones cristianas fueron evolucionando. Como ejemplos se pueden dar:   Iglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor de Olleros de Pisuerga. columnas. todo fuertemente fortificado. construidas en tiempos remotos. convento. Están destruidas todas las dependencias y sólo quedan los cimientos románicos de la construcción. En el entorno geográfico del norte de Palencia lindando con el sur de Cantabria y el noroeste de Burgos.los archivos detallan todo el edificio y la distribución de las habitaciones. Fue modificado a través de los años. En cuanto a las murallas.28 Iglesia rupestre de Santa María de Valverde (su espadaña) del municipio de Valderredible (Cantabria). que se conserva casi intacta y muy poco adulterada. en la sala rectangular de los Ajimeces cuya planta es original del siglo XII y que conserva restos de la portada románica y vanos románicos con ajimez. tuvieron un importante impulso en los últimos años del siglo XII para cercar las nuevas ciudades. algo muy importante en la época. ampliándose y cambiando su aspecto con aportaciones de las nuevas modas del arte. [editar]Románico rupestre Los eremitorios rupestres excavados en la roca datan de los comienzos de la Alta Edad Media en España. En realidad se trata de un complejo recinto compuesto por iglesia.

33 Las marcas son incisiones geométricas hechas en los sillares de los muros.32 En este campo los arqueólogos distinguen entre etapa constructiva (fases de ejecución o de destrucción de la obra) yelemento constructivo. puede encontrarse un segmento de imposta. Su observación minuciosa permite ver entre otras cosas las conocidas marcas de cantero que tantas discusiones y teorías han suscitado. . los arqueólogos pueden aportar datos no sólo a partir de las excavaciones31 sino también a la vista de monumentos que están en pie. etc. El filo del hacha dejaba unas huellas características en la piedra que al cabo del tiempo han venido a demostrar cuál fue la herramienta empleada. aunque no corresponda al tiempo del resto de la obra. Su estudio ha dado a conocer los recursos técnicos usados y las herramientas concretas utilizadas en determinados bloques de piedra. muy típica de la época y cuyo uso llegó al mismo tiempo que este estilo. En lo que respecta a la arquitectura. todo de ejecución románica en una obra gótica.La ciencia de la arqueología ayuda a comprender la época del románico y sus grandes construcciones erigidas en un entorno particular y bajo unas circunstancias políticas. El estudio de los muros es muy importante para la arqueología que dedica su empeño a esta época. Existen también las marcas de talla de la piedra. una inscripción en el sillar de un muro. muy parecida a la alcotana. Iglesia de Somaconcha en Cantabria. cuyo significado está todavía por descubrir pero que pueden aportar datos interesantes sobre geografía. por un lado tenía un pico y por el otro una especie de hacha. Era una herramienta doble. económicas e ideológicas especiales. un canecillo. Estas huellas ayudan a identificar una obra románica sobre todo si se trata de una pared carente de otros elementos identificadores. Sillar con marca de cantero en que puede apreciarse la herramienta usada para desbastar. En el románico utilizaban una especie de hacha para desbastar y asentar los sillares. Esta herramienta puede verse representada bastante a menudo en capiteles historiados ocanecillos. momento de la ejecución. canteros. gracias al estudio de lo que se llamalectura de muros. que son las piezas estudiadas individualmente y en las distintas etapas.

La evolución del románico dio como consecuencia el nuevo estilo. muy parecida a la anterior pero con la parte del hacha dentada. peripecias y grandes estudios de los constructores románicos. véase Románico (desambiguación). pudo triunfar el nuevo estilo cuya representación más importante son las grandes catedrales Arte románico (Redirigido desde Románico) «Románico» redirige aquí. ya que desde el punto de vista de la estética el gótico demostró un gusto muy diferente. Basílica de San Isidoro de León. Para otras acepciones. sobre todo en las estructuras arquitectónicas. Considerada uno de los mejores ejemplos del Románico español. [editar]Transición al arte gótico Los primeros pasos de transición se fueron dando en la arquitectura de las obras cistercienses con el empleo del arco apuntado (todavía no demasiado apuntado). que deja también unas huellas especiales y reconocibles. Iglesia de San Martín de Frómista.Con el gótico llegó un cambio técnico y la herramienta preferida fue el trinchante. Tras los ensayos. . que sería una de las características más evidentes del gótico. enPalencia (España).

. Campanario de la catedral de Vic.Panteón de los Reyes de San Isidoro. enOsona (España).

enCantabria (España). Colegiata de San Martín de Elines. en Navarra (España). . Canecillos de la Iglesia de San Juan Bautista de Villanueva de la Nía.Porta Speciosa del Monasterio de Leyre. enCantabria (España).

aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional. El románico supone el arte cristiano. roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio. son los hitos que marcaron este resurgimiento. Alrededor del año 1000. fundamentalmente. el nacimiento de las lenguas románicas. el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y. El término románico. Francia. XII y parte del XIII. Contenido [ocultar]     1 Desarrollo 2 El románico en otros países de Europa 3 Véase también 4 Enlaces externos [editar]Desarrollo Desde el siglo VIII. considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano. agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana. sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia. como concepto que define un estilo artístico. el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.El románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI. una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales. y por analogía al término ya conocido de lenguas románicas. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva. una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos. bizantina. En cada uno de estos países surgió con características propias. que posibilitaran los caminos de peregrinación. prerrománica. aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo. Alemania y España. se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico. con un ámbito europeo. fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville. No fue producto de una sola nacionalidad o región. la consolidación y difusión del cristianismo. germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. la acepción de arte románico se fue restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII. Posteriormente. .

De influencia lombarda.En la definición de este primer arte europeo. se denomina el primer románico. se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitectura románica que seguiría el resto de Europa. En el Principado de Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas. se convierte en el gran centro difusor de la reforma. surge el tardorrománico. se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII. expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales). Tendrá características propias. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte románico. es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense. a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran. procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago. En el principado de Cataluña. crearán las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en los espacios .     Escultura en fachadas Puertas ventanas Canecillos Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII. al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos   Se emplean los pilares como sustentación No hay figuración escultórica La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno). El monasterio de Cluny. Algunas características del importante arte románico catalán son:      Empleo del arco de medio punto Piedra escuadrada pero no pulida Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno Las naves son más amplias y elevadas. ya se había desarrollado en Italia. En otros lugares como Cataluña. que se expande con las abadías de la orden del Císter. en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca). el Románico será muy importante. incluida España. alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo que a través de sus monasterios el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. en la región de Como. que recibió mucha influencia italiana. fundado en el año 930. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense. como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas.

A lo largo del Camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos en suelo español.  El románico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad). la Colegiata de Toro. lo componen la Catedral de Zamora. En el resto de España. En la actualidad. con su original cimborrio.  La ciudad de Ávila. la obra fundamental del Románico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela. al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes. la Catedral Vieja de Salamanca. decorado con un importantísimo ciclo pictórico.  El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero. como la catedral de Jaca. centrados en Castilla y Aragón. considerado uno de los mejores conjuntos románicos de España. incluyendo la Catedral.menores y en las cúpulas. expandiéndose por todo el norte peninsular. con decenas de monumentos románicos. Lesenas y Arcuaciones también predominarán. con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los más singulares de Occidente. destacando la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia). Muchos y muy importantes son los monumentos que se conservan. lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. y la Catedral Vieja de Plasencia. destacando la basílica de san Vicente. El Románico español es uno de los más ricos y variados de Europa. uno de los monumentos más completos del Románico europeo.      el monasterio de Sant Llorenç del Munt está situado en el pico de la Mola el monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés la Iglesia de San Vicente de Cardona La catedral de Gerona en Gerona Las Iglesias románicas del Valle de Bohí situadas en la comarca de la Alta Ribagorza. la Unesco declaró los monumentos románicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. Sin duda. El primer periodo está marcado por la austeridad que dará paso a la majestuosidad. con multitud de iglesias rurales. el Románico floreció en los territorios cristianos. San Martín de Frómista o San Isidoro de León. Son particulares los influjos islámicos. franceses. Desde allí irradiaría el estilo a zonas más alejadas. Más al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista. La provincia de Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias románicas de España. desde el siglo XI al XIII. catalanes. con una veintena de monumentos románicos. destacándose dos focos principales.  La ciudad de Zamora. . (Provincia de Lérida) y declaradas Patrimonio de la Humanidad. algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en Castilla y León:  La Real Basílica de San Isidoro de León. modelo de iglesia de peregrinación.

Maguncia y Espira . Podemos citar entre los más señeros:  Las catedrales de Worms.  La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la concatedral de san Pedro. La ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto de iglesias.  El Románico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda. el románico siguió la estela del arte otoniano. [editar]El románico en otros países de Europa En Francia. en Arlés. laiglesia de San Juan de Rabanera y. centro irradiador del nuevo arte. muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas. el románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte). la iglesia de Santo Domingo. entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo de Silos con un magnífico claustro. Algunos de los monumentos más destacados son: Interior de la Iglesia que conforma la abadía Notre-Dame de Fontgombault         La basílica de Saint-Sernin de Toulouse La iglesia abacial de santa Fe de Conques La basílica de la Magdalena. Surgieron varias escuelas o centros artísticos. en Vézelay San Trófimo. cada uno con características particulares y propias. creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad. En Alemania. provicias de Burgos y La Rioja (España). como la solución de «doble cabecera» o Westwerk. destacando las características torres y pórticos que singularizan el románico segoviano. destacable por su conjunto escultórico La catedral de Angulema Notre-Dame-la-Grande. con uno de los conjuntos pictóricos más relevantes del románico francés. las ruinas del monasterio de san Juan de Duero. es una joya del arte románico y monumento histórico La Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe. sobre todo. en Poitiers La Abadía Notre-Dame de Fontgombault.

puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y militares.  La abadía de San Edigio en Somogyvár. Como aportación original. caracterizado por esta cubierto por una armadura abierta.  La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia La Abadía de Santa Maria Laach (Renania-Palatinado) Iglesia de Ják. Fue muy común este estilo en las estructuras religiosas de:   La catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo. la herencia clásica y paleocristiana se dejó sentir profundamente. En Italia. el arte románico evolucionó bajo una fuerte influencia germánica. Algunos de los más destacados son:       La catedral de Parma La basílica de san Ambrosio de Milán La basílica de san Zenón de Verona La basílica de san Miguel de Pavía Las catedrales de Trento y Módena La basílica de San Miniato al Monte. surgió allí el «estilo lombardo». un arte prerrománico que se extedería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales. construida en el Siglo XIII. en Hungría. En Hungría. en Florencia . a excepción de la semicúpula que cubría el ábside. a la vez que por su claridad estructural. La iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida también por órdenes del rey anterior cerca de 1075. fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091.

la literatura acepta las innovaciones italianas (Dantey Petrarca). estaba muy de moda en la época por las intensas relaciones comerciales y dinásticas que unían estos territorios a España). El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante búsqueda de un universo propio y original. y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. Influido por Tintoretto y Miguel Ángel. por ejemplo. Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli) con la tradición local. No llegan a España plenamente. por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa. la literaturacontará con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos XVI–XVII). los . En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros países. Sin duda. pero no olvida la poesía del Cancionero y la tradición anterior. En cuanto a las artes plásticas. La Resurrección de Cristo. el Renacimiento hispano mezcló elementos importados de Italia (de donde llegaron algunos artistas. el edificio catedralicio propiamente dicho y el campanario (Torre Inclinada de Pisa) Renacimiento en España Artículo principal: Renacimiento español El Greco. Como síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco. pues. excepcional conjunto que incluye el baptisterio. su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo. Así. comoPaolo de San Leocadio. pintado para Santo Domingo el Antiguo deToledo. no se rompe abruptamente con la tradición medieval. Las innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy tardía. y con algunos otros influjos (lo flamenco. el monumento románico más difundido de Italia es la catedral de Pisa. hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas.

lo renaciente aparece de forma superficial. influidos por Rafael. esculpiendo su sepulcro (1517). que trabajará al servicio de los Reyes Católicos. Esta dicotomía se aprecia en la obra de Pedro Berruguete. Purismo o estilo italianizante (primera mitad del XVI) y estilo Herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo siguiente). La obra fundamental será el palacio-monasterio de El Escorial. Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas coetáneas. la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del siglo XVI. Juan Fernández de Navarrete o los leonardescos Fernando Yáñez y Hernando de los Llanos. Lo escurialense traspasó el umbral cronológico del siglo XVI llegando con gran vigencia a la época barroca. En escultura. pronto surgirán artistas locales que asimilan las novedades italianas. arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontañón y Juan de Álava. original adaptación del Manierismo romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectónico. Luis de Morales. aparece el estilo Escurialense o Herreriano. detallista y abundante. es ejemplo de ello. creadoras de un peculiar Manierismo que sentará las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los más destacados. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. No obstante. como Bartolomé Ordóñez y Damián Forment. semejante a la labor de los plateros (de donde deriva el nombre). lo que determina que el arte renacentista español pase casi abruptamente del Gótico al Manierismo. como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes. Pero la gran figura del Renacimento español. mientras que la estructura de los edificios sigue siendo gotizante en la mayoría de los casos.ecos del Quattrocentoitaliano (sólo por obra de la familia Borgia aparecen artistas y obras de esa época en el área levantina). Plateresco . trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El foco principal de este estilo se situó en Andalucía. En el campo de la arquitectura. El Purismo representa una fase más avanzada de la italianización de la arquitectura. y uno de los pintores más originales de la Historia. cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli. El núcleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca. Lo más característico del Plateresco es un tipo de decoración menuda. En el primero de ellos. donde además del citado palacio destacaron los núcleos de Úbeda y Baeza y arquitectos como Andrés de Vandelvira y Diego de Siloé. que trabajó en Urbino al servicio de Federico de Montefeltro. sin duda la obra más ambiciosa del Renacimiento hispano. obra de Pedro de Machuca. y Alejo Fernández. se inscribe ya en el Manierismo. en la decoración de las fachadas. tradicionalmente se distinguen tres periodos: Plateresco (siglo XVprimer cuarto del siglo XVI). Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera. En una fase más madura del estilo surgen grandes figuras. Finalmente. aunque rebasando sus límites al crear un universo estilístico propio: El Greco (1541-1614). adaptándolas al gusto hispano. La pintura renacentista española está determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del Gótico con los nuevos modos venidos de Italia.

especialmentearquitectónica. El Plateresco. que apareció entre el último Gótico y elRenacimiento. estilo Reyes Católicos (estos dos últimos en referencia a su primera fase) y estilo Príncipe Felipe (referido a su fase renacentista). Hospital de los Reyes Católicos. también llamado gótico plateresco. del gótico . fue una corriente artística.Fachada de la Universidad de Salamanca. estilo Isabel. en Santiago de Compostela. extendiéndose durante los dos siglos siguientes. Protorrenacimiento. tradicionalmente tenida por exclusiva de España y sus territorios. Resulta de una modificación del espacio gótico y de una fusión ecléctica de componentes decorativos mudéjares. a finales del siglo XV.

1 Plateresco español 3.1530) 4.[cita requerida] En el siglo XIX. aferrado fuertemente a su herencia mudéjar y mezclándose con influencias indígenas.2 También puede hablarse de un estilo plateresco en las primeras décadas del siglo XVI del sur de Francia. candelabros. hacen que sea clasificado muchas veces como variación y no como estilo. aunque también floreció notablemente en otras ciudades de la península Ibéricacomo León y Burgos y en el territorio de Nueva España que hoy es México. Llegó a su máxima expresión durante el reinado de Carlos I. las fachadas divididas en tres cuerpos (mientras que las renacentistas están divididas en dos) y las columnas de tradición renacentista. sin embargo.2 Arquitecturas y otras obras platerescas . criaturas fantásticas y todo tipo de figuraciones.5 El estilo se caracteriza por una decoración prolífica que cubre las fachadas con elementos vegetales. así como primerizos elementos renacentistas de origen toscano. sin modificaciones estructurales respecto del gótico y apenas espaciales.3 Renacimiento plateresco (1530 .1 Estilo Isabel (siglo XV) 4. seguía más claramente un referente gótico.2 La configuración espacial.flamígero y lombardos. festones.6 En Nueva España el Plateresco adquirió una configuración propia.4 Estilo Monterrey (siglo XIX y primer tercio del XX) 5 Ejemplos o o 5.2 Plateresco americano 4 Historia o o o o  4. con el auge de los historicismos.1 Ejemplos son la inclusión de escudos y pináculos.1560) 4. Esta fijación por partes concretas. la arquitectura plateresca revivió bajo los nombres de estilo Monterrey y estilo español.1 Arquitectos y artistas platerescos 5.2 especialmente en Salamanca. de Portugal6 y de Italia ("Barroco de Lecce"). recibe a veces los nombres de Protorrenacimiento3 4 y Primer Renacimiento como rechazo a considerarlo un estilo en sí mismo.2 Gótico plateresco (finales del siglo XV .6 Contenido [ocultar]    1 Etimología 2 Problemática de la extensión geográfica y de la consideración como estilo 3 Características o o  3.2 1 Considerado a veces corriente renacentista y otras estilo propio.

. aplicándolo a la Capilla Real de la catedral de Sevilla en el siglo XVII.1 2 [editar]Problemática de la extensión geográfica y de la consideración como estilo Altar plateresco del monasterio cisterciense de Santa María del Salvador.  6 Referencias 7 Véase también [editar]Etimología El nombre Plateresco hace referencia al oficio de platero. en Cañas (La Rioja). Diego Ortiz de Zúñiga lo utilizó por primera vez.

empezando a percibir sus riquezas. Dorotea. incluso.8 Cualquiera de las tesis. caracterizado por la profusión decorativa al no ser capaces los arquitectos de desarrollar nuevas tendencias espaciales ni estructurales. en Burgos. En ocasiones. fundamentalmente Francia y Portugal. musulmanes. sin embargo. renacentistas).3 5 7 Esta problemática realza la improcedencia del nombre Plateresco y la catalogación como estilo. Tradicionalmente se ha considerado un estilo (o corriente) exclusivamente español. pero también en Alemania y otros. [editar]Características [editar]Plateresco español . entendiendo por españoles los territorios que estaban en poder de la Corona entre los siglos XV y XVII. país que acababa de concluir la Reconquista y de llegar a América. inclinándose a considerarlo un periodo de confusión y transición entre estilos. quienes al definir el plateresco genéricamente como una amalgama unitaria de elementos encontrados (góticos. deja de considerarlo un estilo el primero para incluirlo en el Renacimiento. admiten al Plateresco o Protorrenacimiento como un arte que respondió a las exigencias de España. y entraba en una espiral de grandes construcciones que hoy consideramos monumentos. y advierte el segundo su asociación con ciertas edificaciones de otros países europeos. esto se reduce incluso a tratar el Plateresco como la sustitución de la decoración gótica por los grutescos italianos de inspiración serliana.Sepulcro de Juan de Ortega en la iglesia del convento de Sta. en especial de Camón Aznar (en 1945) y Rosenthal (en 1958). Sin embargo a mediados del siglo XX esta acotación geográfica quedó en tela de juicio bajo los argumentos de diversos autores.

Fueron típicas las fachadas-retablo, realizadas como si de cuidadosas obras de orfebrería se tratara, prolíficamente decoradas. La decoración, si bien obtuvo diversas inspiraciones, fue fundamentalmente vegetal, aunque también tuvo profusión de medallones, elementos heráldicos y figuraciones animales, entre otros. Se produce también una riqueza en los materiales: chapas doradas en cresterías y remates, jarrones, etc. Al concluir el primer tercio del siglo XVI se observan mayores policromías y aparecen cresterías de base histórica y las balaustradas, amén de una decoración más prolija. 9 La extensión de la decoración por todas las superficies arquitectónicas redunda en la creación de nuevas superficies y subespacios, fundamentalmente decorativos del lugar donde se hayan, que a su vez se ornamentan profusamente, tales como hornacinas, nichos yedículos.10 Así mismo fueron incluyéndose progresivamente elementos italianos como decoración: almohadillados, capiteles clásicos, arcos romanos y sobre todo grutescos.11 La decoración empleada tenía significados concretos, no pudiéndose leer tan sólo descriptivamente. Así, los laureles, los motivos bélicos y la abundancia de cuernos se colocaban en las viviendas de militares destacados. Por lo mismo la escenificación de fábulas griegas y romanas abstraía ideales humanistas, con lo que la lógica decorativa se convertía en un medio para expresar y difundir ideas renacentistas.10 También se implementaron y prefirieron ciertos aspectos espaciales. De este modo se construyeron escaleras caustrales de caja abierta.12No obstante, apenas hubo modificaciones espaciales con respecto al gótico.

[editar]Plateresco americano
En América, especialmente en el actual México, ciertas culturas autóctonas estaban en fases artísticas que pueden considerarse barrocas cuando los españoles llevaron con ellos el Plateresco. Éste se mezcló simbióticamente con las tradiciones locales, de modo que laarquitectura gótica no llegó a América propiamente dicha, sino a través de un Plateresco que rápidamente mudó primero con las influencias indígenas y después con las africanas, evolucionando en lo que dio en llamarse un Barroco americano.13

[editar]Historia
El plateresco sigue la línea del Estilo Isabel, donde los elementos decorativos de tradiciones ibéricas e italianizantes forman complejos ornamentos que se superponen a las estructuras góticas. Posteriormente se puede hablar de un Plateresco que conserva las formas góticas como base hasta 1530. Después de esa fecha, aunque continúan utilizándose y evolucionando los ornamentos platerescos, éstos pasan a formar parte de una arquitectura que ya comienza a asumir las ideas renacentistas. En 1563, con el comienzo de la construcción del monasterio de San Lorenzo de El

Escorial, la arquitectura renacentista se depura gracias a las intervenciones de Juan de Herrera, dando fin al esplendor y la extensión del Plateresco en la península Ibérica.3 En México sin embargo no se olvidó, dando lugar a un Neoplateresco en el siglo XVIII. En cualquier caso el Plateresco, considerado o no como estilo y exclusivamente español o por otro lado europeo, representa la transición entre los estilos gótico y renacentista.

[editar]Estilo Isabel (siglo XV)
Artículos principales: Gótico isabelino y Manuelino

En el siglo XV comienza a desarrollarse en la Corona de Castilla una tendencia a decorar con motivos flamígeros, procedentes de Flandes, e islámicos la arquitectura castellana, que recibió el nombre de estilo Isabelino porque la mayor parte de los encargos procedían de Isabel la Católica. Estos ornamentos, que se fueron complejizando progresivamente, no influyeron en la estructura interna de las construcciones. Algo similar sucedió por la misma época en Portugal, en lo que se dio en llamar estilo Manuelino.

[editar]Gótico plateresco (finales del siglo XV - 1530)
A finales del siglo XV comienzan a enmascararse los edificios góticos, en especial con grutescos, sin que éstos cambien en principio sus espacios ni sus estructuras. Este proceso comenzó al llegar a España los elementos renacentistas, que se aplican copiándolos, figurativamente, pero sin entenderlos; es decir, sin desprenderse de las ideas y las formas medievales. Incluso, muchos de los edificios platerescos ya estaban construidos, con lo que sólo se les añadieron capas de ornamentación renacentista, en especial en torno a los huecos (ventanas y puertas), y en general, con excepciones, a todo elemento no tectónico.10 Aunque se suele aplicar el apelativo plateresco a la arquitectura, el acto de superponer elementos renacentistas nuevos sobre formas regidas por parámetros medievales también es visible en la pintura y la escultura españolas de la época.4

[editar]Renacimiento plateresco (1530 - 1560)
Periodo en que el Renacimiento ya había sido plenamente asumido en la península Ibérica, si bien aún no había llegado a su máxima expresión. Ésta será la de las modificaciones deJuan de Herrera y Felipe II en los planos del monasterio de El Escorial, cuya construcción comenzó en 1563. En estas fechas la decoración, aunque profusa, sigue parámetros totalmente italianizantes y se aplica sobre construcciones diseñadas según la lógica renacentista.

[editar]Estilo Monterrey (siglo XIX y primer tercio del XX)

El Palacio de Monterrey.

Fachada de la Ayuntamiento de Sevilla a la Plaza de San Francisco obra de Diego de Riaño. Artículo principal: Estilo Monterrey

En el siglo XIX apareció el estilo Monterrey -nombre dado por el palacio de Monterrey (Salamanca)-, estilo Español o Neoplateresco, un historicismo centrado en el Plateresco, entendiendo éste como un estilo nacional.6 14 El estilo sobrevivió hasta las primeras décadas del siglo XX, inmerso en los revivals nacionales y regionales, enormemente propagado aunque difícilmente aceptado, pudiéndose encontrar algunos ejemplos en la Gran Vía de Madrid.15 16

En México también se produjo una nueva expresión del Plateresco, cuyo éxito se extendió hasta el suroeste de Estados Unidos, y que se inició en la primera mitad del siglo XVIII.17 No hay que confundir este Neoplateresco con el de la España de finales del XIX y principios del XX, el llamado estilo Monterrey.

Arquitectura herreriana

Monasterio de El Escorial, en el municipiomadrileño de San Lorenzo de El Escorial.

La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo herreriano. Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El Escorial, Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto realizada por el arquitecto montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la muerte de Juan Bautista de Toledo (1515–1567), autor del primer diseño. Sus principales representantes son el citado Herrera, a quien el estilo debe su nombre, y Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del anterior y artífice del Palacio ducal de Lerma(Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la arquitectura herreriana.
Contenido
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   

1 Características 2 Evolución histórica 3 Véase también 4 Enlaces externos

[editar]Características

Monasterio de Uclés.Lateral de la Iglesia de San Bernabé (El Escorial. en Valdemorillo (Madrid). Madrid). en el municipioconquense homónimo. . Fachada principal de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.

razón por la cual en su época era denominado estilo desornamentado. la relación matemática entre los distintos elementos arquitectónicos. en alusión al edificio que sirve de paradigma a esta corriente arquitectónica. o el estilo herreriano se caracteriza por su rigor geométrico. Burgos). en el municipioburgalés del mismo nombre. También es conocido como estilo escurialense. Colegiata de San Pedro (Lerma.Valladolid). . Colegiata de San Luis (Villagarcía de Campos. los volúmenes limpios. el predominio del muro sobre el vano y por la ausencia casi total de decoración.Palacio ducal de Lerma. La arquitectura herreriana.

El impacto sociopolítico que significó la construcción del Monasterio de El Escorial(1563–1584) facilitó su expansión. que se imponen en su entorno e impresionan por su austeridad y aire monumental. Al primer grupo corresponden infraestructuras como el Puente Nuevo. A ello contribuyó también el hecho de que Juan de Herrera fuera nombrado en 1579 Inspector de Monumentos de la Corona. la Corona impulsó el desarrollo de diferentes planes urbanísticos y la construcción de la Iglesia de San Bernabé. Fueron levantados para hacer más cómodos los desplazamientos del monarca desde Madrid hasta el Real Sitio de El Escorial. y el Real Aposento de Torrelodones. que introducen un elemento de verticalidad. tal sobriedad surge como una respuesta al protestantismo. con grandes fachadas.Los edificios herrerianos destacan por su severa horizontalidad. en Galapagar. lograda gracias al equilibrio de las formas. ambos desaparecidos. en consonancia con las directrices marcadas por el Concilio de Trento (1545–1563). a través de dos vías: las obras directamente financiadas por la Casa Real y las promovidas por los municipios guadarrameños. rematadas en chapiteles piramidales terminados en punta. En El Escorial. de obras de gran tamaño. a la que se llega a través del juego geométrico de los diversos elementos arquitectónicos. en la mayoría de los casos. Es el caso del modelo empleado en la construcción de iglesias parroquiales. situadas dentro del área de influencia del Monasterio de El Escorial. a partir del reinado de Felipe II. realizada por Francisco de Mora. [editar]Evolución histórica El estilo herreriano fue la arquitectura oficial de los Austrias. Se trata. preferentemente cúbicas. que se disponen simétricamente en la estructura. En lo que respecta a los usos decorativos. El estilo se difundió primeramente por las comarcas madrileñas de la Sierra de Guadarrama. presentan cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra y torres laterales. éstos se reducen el empleo de formas geométricas básicas. igualmente en la citada localidad. uno de los colaboradores de Herrera en las obras del Real Monasterio. como esferas y pirámides. Por lo general. Fruto de esta medida es el actual . Desde un punto de vista sociológico. La Casa Real también aprobó la concesión de beneficios a aquellos municipios que procediesen a la remodelación de sus principales edificios públicos y religiosos. al tiempo que contribuyen a reforzar la sensación de simetría. En otras ocasiones. como la Casa Veleta. no se busca tanto la horizontalidad como la voluminosidad. y edificios de uso privado por parte de Felipe II. torres de planta cuadrangular y pesados contrafuertes.

aspecto herreriano de las iglesias parroquiales de Valdemorillo y Navalagamella. Mención especial merece el Palacio Ducal de Lerma (Burgos). que se repitió a lo largo de todo el siglo XVII. y el Colegio de Nuestra Señora de La Antigua (Monforte de Lemos. En el siglo XX volvió a repuntar. La mayor parte de los edificios civiles erigidos en Madrid durante los reinados de Felipe III y Felipe IV siguieron las pautas arquitectónicas del citado palacio. la iglesia del Monasterio de Uclés (Uclés. tuvo su característico chapitel piramidal. por separado. que Francisco de Mora empezó en 1601. del mismo autor. de Francisco de Mora. Este elemento fue adoptado por numerosas construcciones anteriores al siglo XVI. presidida por la sede del Ejército del Aire. todos ellos de factura barroca. Valladolid). Supuso la asimilación del estilo herreriano por las incipientes corrientesbarrocas del momento y el establecimiento de un modelo de arquitectura palaciega. enMadrid. La Plaza de la Moncloa. la Colegiata de San Luis (Villagarcía de Campos. con cubiertas de pizarra. Segovia). atribuida a Rodrigo Gil de Hontañón. del Palacio de Santa Cruz y de la Casa de la Villa. Cuenca). la Iglesia de San Sebastián (Villacastín. La influencia del estilo herreriano también es visible en la expansión que. principalmente en los campanarios y cimborrios de las iglesias. El estilo herreriano se extendió rápidamente por toda España y por América. Es el caso del Palacio de los Consejos. simboliza este resurgimiento de la arquitectura herreriana. . ambas diseñadas por Juan de Herrera. Los siglos XVIII y XIX significaron la decadencia de esta corriente arquitectónica. de Simón de Monasterio. las dos de origen medieval. Toledo.Lugo). pero con notables reminiscencias herrerianas. durante la dictadura de Francisco Franco. Algunas obras representativas son la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción (Valladolid) y el Puente de Segovia (Madrid). Gótico isabelino Interior de San Juan de los Reyes.

La consideración o no del isabelino como un estilo gótico o . de Flandes y. Decoración exterior de la Capilla del Condestable. Para otras acepciones. con características originales e influencias del arte islámico y del mudéjar. que representa la transición entre el gótico final y el renacimiento inicial. también llamado estilo Reyes Católicos. «Estilo isabelino» redirige aquí. es un estilo propio de la Corona de Castilla durante el reinado de los Reyes Católicos. Gótico isabelino. véase isabelino. Valladolid. Burgos.Fachada del Colegio de San Gregorio. en menor medida. de Italia.

Renacimiento español. donde la presencia de edificios romanos era mucho más abundante y lo gótico se había recibido de una forma muy adaptada al gusto clasicista local. a cosas diferentes a lo que hoy podría pensarse: lo romano era el estilo del renacimiento italianizante. Por ello en la Península. el gótico proporciona unos sistemas estructurales de probada eficacia. en la intención de los que los usaban. en que la idea gótica está más en el sistema constructivo que en la concepción del espacio interior. Hasta la década de 1530 no terminó de imponerse lo romano a lo moderno en la arquitectura española. al contrario que en Italia. es una cuestión debatida por la historiografía del arte y aún no resuelta. Por otro lado. A partir de la herencia gótica se empieza a gestar un estilo propio en el que se incluyen elementos más modernos. como un estilo ecléctico. muy probablemente los arquitectos españoles habituados al gótico. El uso de estos términos se refería. especialmente los símbolos de el yugo y las flechas y la granada.renacentista. Paralelamente se desarrolla en Portugal un arte muy similar denominado manuelino. mientras que lo moderno era para ellos el gótico final y el vocabulario decorativo plateresco. Plateresco y Estilo Cisneros El estilo isabelino introduce varios elementos decorativos más que estructurales. (tras siglos de construcción gótica) prefiere. Quizá el ejemplo más representativo de este estilo sea el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo. clasicista o purista. pero que aprovechaba eficientemente el sistema constructivo gótico.2 Independientemente de las características ambientales de los interiores. Muchos de los edificios que se construyeron en este estilo fueron encargos de los Reyes Católicos o bien estuvieron de algún modo patrocinados por ellos. por tradición propia. la relación se hace más lejana con el gótico original francés. de la tradición castellana y algunos ornamentos de influenciaislámica y otros procedentes de Flandes. Como característica más evidente está el predominio de los motivos heráldicos y epigráficos. Las referencias a la Antigüedad clásica en España apenas son algo más que literario. típicamente las formas flamígeras. lo que hizo un estilo realmente original.1 Véanse también: Arquitectura gótica en España. También es característico de este periodo la ornamentación con bolas. el sistema . por racionalidad constructiva. que hacen referencia a los monarcas. o como una fase dentro del más genérico plateresco. cuando en el sistema constructivo "gótico" no eran necesarios o había métodos que evitaban la "trampa". considerasen con cierto desprecio los tirantes metálicos vistos. que los arquitectos italianos se veían obligados a poner en los arcos para resistir los empujes horizontales. Y precisamente el estilo gótico había sufrido en la Península una serie de modificaciones debidas a la tradición local: ventanas mucho más pequeñas de las conocidas en el sistema constructivo y pendientes de cubierta mucho menos pronunciadas. y también cubiertas planas. Hispanoflamenco. cuya tradición de arquitectura clásica está temporalmente muy alejada.

Toledo. hacia un recargamiento. correspondiendo con la riqueza general del país en el momento.gótico. muchas veces. los arcos apuntados.  . mientras se mantienen íntactos varios elementos del gótico. con sus chapiteles y.  Iglesia de Santa María (Aranda de Duero). apuntalándolos con los arbotantes. lo que se ha dado en llamar plateresco. que en el tiempo va evolucionando en la decoración de los edificios.  Claustro de San Juan de los Reyes. como en el románico). Madrid.  San Jerónimo el Real. especialmente el modo de llevar las cargas de las bóvedas a los pilares (no a los muros.

por eso es conocida como una época de oscuridad. como consecuencia de la invasión de los turcos otomanos al imperio romano de Oriente. considerando que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural. ni el derrocamiento de Rómulo Augusto . en el siglo V. ubicado cronológicamente entre la antigüedad clásica y el renacimiento.Iglesia del Convento de San Pablo. Periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente. hasta el siglo XV.  Iglesia del Sagrario. Ningún evento concreto determina el fin de la antigüedad y el inicio de la edad media: ni el saqueo de Roma por los godos dirigidos por Alarico I en el 410. Málaga La Edad Media. Publicado por Profesor Juan Luis Carreras M. Valladolid. Inicios de la Edad Media. El término implicó en su origen una parálisis del progreso.

pero incluso en ella se había producido una fragmentación de la autoridad. En el centro de cualquier actividad docta estaba la Biblia: todo aprendizaje secular llegó a ser considerado como una mera preparación para la comprensión del Libro Sagrado. Los principales vínculos entre la aristocracia guerrera fueron los lazos de parentesco aunque también empezaron a surgir las relaciones feudales. En la culminación de un proceso iniciado durante el Imperio romano. . Todo el poder en el seno de la jerarquía eclesiástica estaba en las manos de los obispos de cada región. Durante los siguientes 300 años Europa occidental mantuvo una cultura primitiva aunque instalada sobre la compleja y elaborada cultura del Imperio romano. La culminación a finales del siglo V de una serie de procesos de larga duración. En el seno de la Iglesia hubo tendencias que aspiraban a unificar los rituales. primer obispo de Roma. el calendario y las reglas monásticas. aunque permitió la formación de reinos. El papa tenía una cierta preeminencia basada en el hecho de ser sucesor de san Pedro. aunque la economía monetaria nunca dejó de existir de forma absoluta. opuestas a la desintegración y al desarrollo local. que nunca llegó a perderse u olvidarse por completo. Características del período. en lo que constituyó el germen del régimen señorial o feudal. los campesinos comenzaron a ligarse a la tierra y a depender de los grandes propietarios para obtener su protección y una rudimentaria administración de justicia. 2) Fuerte influencia de la Iglesia: La única institución europea con carácter universal fue la Iglesia.(último emperador romano de Occidente) fueron sucesos que sus contemporáneos consideraran iniciadores de una nueva época. 3) Vida cultural: La actividad cultural durante los inicios de la edad media consistió principalmente en la conservación y sistematización del conocimiento del pasado y se copiaron y comentaron las obras de autores clásicos. Todos estos sistemas de relación impidieron que se produjera una consolidación política fuerte. 1) Fragmentación del poder: Durante este periodo no existió realmente una maquinaria de gobierno unitaria en las distintas entidades políticas. a quien Cristo le había otorgado la máxima autoridad eclesiástica. El desarrollo político y económico era fundamentalmente local y el comercio regular desapareció casi por completo. hizo cambiar la faz de Europa. entre ellos la grave dislocación económica y las invasiones y asentamiento de los pueblos germanos en el Imperio romano.

El reino franco en Francia.El reino visigodo en España. vivían en comunidades agrícolas y daban gran importancia a la lealtad hacia los jefes. Con ellos comienza la Edad Media. y gracias a su caballería se expandieron rápidamente.La Civilización durante el Mundo Medieval.c.Los ostrogodos en Italia. Fueron excelentes guerreros.Los anglosajones en Inglaterra. se establecieron diferentes reinos bárbaros en lo que fue el imperio romano: . . .). a) De los reinos bárbaros al Imperio Carolingio: con la caída del imperio romano (476 d. los pueblos bárbaros reinan sobre la mayor parte de Europa y del Mediterráneo occidental. . Como resultado de esto. . Su sociedad estaba centrada en la familia. no conocían lo que era una ciudad. ni lo que era un Estado. Estos pueblos.

Sin embargo. convirtiéndose en reyes holgazanes que. Carlos Martel logra vencer a los árabes en la batalla de Poitiers (739) y con el apoyo de la ya poderosa Iglesia.511). Uno de estos mayordomos. se hace coronar rey por el Papa.Establecidos en sus nuevos dominios. se produce el renacimiento carolingio por el impulso que da a las letras y estudios clásicos y por su interés en el arte. ampliando los territorios del reino a Lombardía. el sueño de revivir la grandeza del imperio romano se había desmoronado. Germania y España. En Francia. por su parte. Como consecuencia de ello. dejan el poder a sus asesores. sus nietos se dividen el imperio por el tratado de Verdún. tras las importantes conquistas del rey Clovis (481. debilitándolo. conocidos como mayordomos de palacio. La más terrible fue la de los normandos o vikingos. e impone la paz romana en beneficio de la fe cristiana. En el año 800 se convierte en el emperador de Occidente nombrado por el Papa. los reinos bárbaros comenzaron a combinar sus propias costumbres con las legadas por Roma. Su nieto. a su muerte. En fin. Carlomagno organiza cuidadosamente el imperio. extiende su obra. las costas del Mediterráneo cayeron en poder de los árabes sarracenos y el Este de Europa caía por los ataques de las tribus húngaras. Carlomagno. Ejemplo de ello es que sus reyes se convierten al catolicismo y se hacen sus fuertes defensores. que remontaban los ríos saqueando. nuevas olas de invasores caen sobre Occidente. . sus sucesores se dedicaron a la ―buena vida‖ y abandonan la administración del gobierno.

b) El imperio romano germánico: En el siglo X entramos a la Alta Edad Media. se renuevan los conflictos. pero sin embargo. después de un período de anarquía. con la idea de renacer el desaparecido imperio romano. restableciéndose el derecho papal a nombrarlos. en 1152 con el emperador Federico Barbarroja. estableciéndose la elección y control del emperador por una Dieta formada por siete príncipes y señores de ciudades. El papa Gregorio VII no acepta la intervención del poder civil en la elección de los obispos y abades. en el año 1074 estalla el conflicto de las investiduras en el cual el emperador Enrique IV. y el imperio será sólo un conjunto de principados y pequeños estados. los estados alemanes se organizan al aceptar la Bula de Oro (1356). Otón I. Finalmente. excomulgando al soberano. se llegó a un acuerdo en el Concordato de Worms. Desde entonces el emperador tendrá un poder muy limitado. . No obstante. pretende que el Papa esté sometido al emperador del imperio. En 1122. rey de Germania y de Italia. hubo éxito. Al principio. pero las ciudades italianas a favor del Papa logran derrotarlo. se presenta como el sucesor de Carlomagno fundando el Santo Imperio Romano Germánico con apoyo de la Iglesia.

una mezcla de influencias greco-romanas y orientales le da vida al arte y la cultura.Carácter de civilización de síntesis. y centro espiritual del mundo durante toda la Edad Media.565). además se produce la ruptura con la Iglesia de Roma que. comienza la historia del Imperio de Oriente o Bizantino. Italia y del sudeste de España. quien recupera el dominio de África.Triunfo del cristianismo como elemento vital de la vida espiritual y cultural del imperio. estabilidad y adaptabilidad de sus instituciones políticas. publica un famoso código de leyes romanas y construye edificios majestuosos como la iglesia de Santa Sofía. se extenderá hasta su caída en 1453 como consecuencia de la invasión de los turcos. Historia: El imperio de Oriente al verse librado de las invasiones del siglo V. en lo que se conoce como el Cisma de Oriente(1054). separado de Occidente. se destaca por su organización política y su apego a la religión católica. Bizancio alcanzará su esplendor con el emperador Justiniano (527. que comprende tradiciones romanas y helenísticas. los visigodos. termina con una Iglesia Ortodoxa Oriental que se separa de la Iglesia Católica. A la par. en los siglos VII y VIII. los árabes y los búlgaros. Características del imperio bizantino: . En fin.Permanencia. Teodosio dividió el imperio entre sus dos hijos. La civilización Bizantina se reafirma hacia el siglo X por la recuperación del dominio del Mediterráneo oriental.c) El imperio romano de oriente. pero heredero del legado cultural romano. continuador de la cultura clásica: Cuando en 395 d. conociendo un extraordinario florecimiento y prosperidad que. el imperio Bizantino se debilita y es fraccionado por la acción de los lombardos. . Sin embargo.c. durante la Edad Media Bizancio se convierte en la única gran ciudad de Europa. . .

alcanzando sus formas más características entre los siglos X y XV. .Cuestionario sobre “La Civilización durante el Mundo Medieval”. social y económico que se desarrolló durante la Edad Media. Fue un sistema político. 12) ¿Por qué se produce la crisis del imperio de Oriente y cómo logra recuperarse? 13) ¿Qué fue el Cisma de Oriente? El Feudalismo. a) De los reinos bárbaros al Imperio Carolingio refiérete a: 1) ¿Cómo vivían los pueblos bárbaros? 2) ¿Qué reinos bárbaros se establecieron en Europa? 3) ¿Quiénes eran los reyes holgazanes y los mayordomos de palacio? 4) ¿Quién fue Carlos Martel? 5) ¿Cuál fue la importancia de la obra de Carlomagno? 6) ¿Por qué se destruyó el sueño de revivir el antiguo imperio romano? b) Sobre el imperio romano germánico responde: 7) ¿Qué fue el Sacro Imperio Romano Germánico? 8) ¿A qué se conoce como conflicto de las investiduras? 9) ¿Qué se estableció en la Bula de Oro? c) Del imperio romano de oriente. continuador de la cultura clásica responde lo siguiente: 10) ¿Cuáles son las características del imperio bizantino? 11) Refiérete a la obra del emperador Justiniano.

que va desde el rey que no es vasallo de nadie. b) En el plano económico: la propiedad se desintegra. artesanos. . el señor acapara las funciones típicas del Estado. . se hizo evidente en Europa una debilidad general y absoluta por parte de los reyes. y es sustituida por la dependencia de un hombre respecto de otro a través del vasallaje asegurado por un contrato o ―acto de homenaje‖. Cada feudo constituye una unidad económica completa e independiente (se autoabastece). las que le fueron dadas por el rey en agradecimiento a sus servicios militares mediante un juramento de fidelidad. El feudo era un ―Estado pequeño‖.Antecedentes: Tras la desaparición del Imperio Carolingio. Junto con esto. administrar justicia y acuñar monedas. . daneses. Había tres clases sociales: los señores que formaban la nobleza. pueblos nómades de raza amarilla. c) Surge una verdadera jerarquización social. Todo ello creó un clima de inseguridad que llevó a la gente a buscar protección a la sombra de un hombre poderoso. nuevas invasiones asolaron a Europa (vikingos. tales como legislar. Consecuencias del feudalismo: a) El poder central desaparece: se atomiza en los distintos feudos. jinetes húngaros y búlgaros y piratas beréberes de África). En ellos. los sacerdotes que constituían el clero. suecos y noruegos. etc.Desaparece la concepción del hombre ligado al Estado. Características: . abandonando la ciudad y su decaído comercio e industria para trasladarse a los campos del señor feudal.La base social y económica del feudalismo estuvo en el campo.La sociedad estaba basada en una profunda desigualdad. hasta el último vasallo que no es señor de nadie. y el pueblo que desempeñaba los trabajos de campesinos. .Los señores feudales fueron soberanos absolutos de sus tierras.

El vínculo entre señor y vasallo quedaba consagrado en dos ceremonias: el homenaje y la investidura. pese a los esfuerzos de la Iglesia. el señor le daba la investidura simbólica del feudo. . vendidos y permutados con la tierra que trabajaban.El vínculo entre señor y vasallo: El vasallo estaba obligado a servir y el señor a proteger. La fidelidad del vasallo se acordaba en un acto solemne en el que se compromete a mantener la fe jurada a su señor. Los siervos estaban atados al suelo y no podían abandonar la tierra donde habían nacido. Deberes del señor: . Los villanos eran colonos que se quedaban con una parte de los productos. por su parte.Ayudar militar y económicamente a su señor. Los campesinos eran la clase más numerosa y se dividían en villanos y siervos. Deberes del vasallo: . La vida del pueblo: lejos de las comodidades que tenían los señores feudales y nobles que se convertían en caballeros movidos por la valentía y la búsqueda de honor. obligándose a combatir a su lado y ofrecerle toda clase de ayuda. En fin. y de los sacerdotes.Entregar el beneficio o feudo. debiendo pagar al dueño una renta en especies o en dinero. Eran legados. preocupados de la fe y de sus campos. .Proteger al vasallo.Ayudar a su señor en la administración de justicia. . los campesinos se hallaban en una completa ignorancia siendo despreciados por los nobles. los campesinos y artesanos vivían en miserables condiciones en pobres casas de barro y ramas.

Decadencia del Feudalismo: El feudalismo alcanzó el punto culminante de su desarrollo en el siglo XIII.El florecimiento del comercio en las ciudades a raíz de la aparición de la burguesía y al uso masivo de la moneda. a partir de entonces inició su decadencia. .El fortalecimiento del poder real al rodearse de un ejército profesional que le permite unir e incorporar territorios.El desgaste económico y militar que produjo en los señores su participación en las cruzadas. Cuestionario. . . Entre las causas de esta decadencia encontramos: . .La división de la tierra en muchos feudos pequeños que debilitó el poder de los señores.

que estaban bajo control de los musulmanes. que comenzaron en 1095 y cuyo objetivo era recuperar Jerusalén y otros lugares de peregrinación en Palestina. La doctrina mahometana se contiene en un libro sagrado. La doctrina islámica. el Islam es la religión universal y primordial.Señala las características del Feudalismo.1. Los ejércitos cruzados fueron.Menciona los deberes del señor y los del vasallo. a) Antecedentes de las Cruzadas. 8. normalmente a petición del Papa. en el territorio conocido por los cristianos como Tierra Santa. 4. en cierto sentido.¿Cuáles fueron los antecedentes del Feudalismo? 3. La persona que profesa y practica el Islam es un musulmán (en árabe muslim.Indica las consecuencias del Feudalismo. el Corán.Haz una pirámide de la sociedad feudal. Según el Corán. establece la ‗sumisión‘ a la voluntad o a la ley de Dios. 1. el Corán. llamado el Profeta. 5. En el libro sagrado de los musulmanes. Las Cruzadas fueron expediciones militares o guerras religiosas realizadas por los cristianos de Europa occidental.¿Por qué decae el Feudalismo? Las Cruzadas. . el brazo armado de la política papal.'el que se somete a Dios').Aparición y Expansión del Islam.¿Qué fue el Feudalismo? 2. un verdadero código que regula los más diversos aspectos de la vida de los musulmanes. El Islam es una religión monoteísta surgida en el siglo VII en la península Arábiga a partir de las enseñanzas de Mahoma. 6.¿Cuál era la diferencia entre los villanos y los siervos? 7.

económico y socio cultural que dejó una poderosa herencia pues desarrolló un artesanado activo. político.Los principios fundamentales del Islam son: ―Sólo hay un Dios. Finalmente. La limosna o azoque. La Expansión del Islam. militar. el Islam dominaba una amplia área que se extendía desde las regiones periféricas de China y la India. . sus sucesores o Califas. Veinticinco años después. así como el territorio que hoy ocupan Líbano. y Mahoma es su profeta‖. Mahoma. imperios y naciones se rindieron al poder de este nuevo fenómeno religioso. el Creciente Fértil (la región de Mesopotamia). habían alcanzado el control de toda la península Arábiga. A principios del siglo VIII. se había constituido un Estado islámico que abarcaba Arabia. El ayuno durante el mes de Ramadán. b) Causas de las Cruzadas. un arte original y unas literaturas y ciencias riquísimas que aportaron al enriquecimiento de la civilización tanto oriental como occidental. Alá. fundador y profeta del Islam. por el oeste. La religión islámica se expandió durante los siglos VII y VIII a través de la conversión y la conquista militar. La guerra santa o yihad contra los infieles. Palestina y Egipto. La notable rapidez de la difusión de esta religión debe atribuirse al uso de la fuerza militar. hasta el norte de África y casi toda la península Ibérica. comenzó a predicar sus revelaciones en La Meca hacia el 612. La oración o salat. El origen de las Cruzadas está en la expansión de los árabes Selyúcidas en el Próximo Oriente a mediados del siglo XI que alarmó a los cristianos de occidente. La peregrinación o hach a La Meca. por el este. a la promesa de una salvación eterna para aquellos que perecieran luchando por este credo y a los bienes materiales que conseguirían quienes triunfaran en la conquista. Mahoma atrajo al Islam a los pueblos árabes de la península Arábiga gracias a la firmeza de su carácter. Hacia el 650.

ricas oportunidades comerciales a los mercaderes de las pujantes ciudades de occidente. El más grande y poderoso de estos Estados fue el reino latino de Jerusalén. muchos cruzados estaban convencidos de que su participación en la lucha contra los infieles les garantizaría su salvación espiritual. Pisa y Venecia y permitieron encontrar un amplio espacio donde acomodar a parte de la población en aumento de Europa. en una sociedad de creyentes. ávidos de tierras y de gloria. aún fueron menos los que sobrevivieron para ver la toma de Jerusalén por los cristianos en 1099. Las cruzadas fueron además.También fueron el resultado de la ambición de unos papas que buscaron ampliar su poder político y religioso. solamente un mínimo porcentaje de ellos pudieron llegar al Próximo Oriente. del sur de Italia y de las regiones de Lorena. La primera Cruzada fue iniciada por el papa Urbano II. En ella se reunieron cinco grandes ejércitos nobiliarios que procedían de Francia. El grupo más importante fue dirigido por Pedro el Ermitaño de Francia. las expediciones ofrecían. Tras la conclusión de la primera Cruzada los colonos europeos en el Medio Oriente establecieron cuatro estados dirigidos según el sistema feudal. Al lado de la Cruzada de la nobleza se materializó otra constituida por el pueblo llano (campesinado y las gentes de las ciudades). particularmente a las ciudades italianas de Génova. el medio de dar salida a las ambiciones de nobles y caballeros. Aunque fueron muchos los participantes en la Cruzada popular. Antioquia y Edesa. además se encontraban Trípoli. Borgoña y Flandes. . Asimismo. c) La Primera cruzada (1099). Por otro lado.

La Tercera Cruzada. La pérdida de Jerusalén creó angustia en Europa. haciendo posible la reacción musulmana. el líder musulmán Saladino.Las Cruzadas del siglo XII. el papa Urbano II solicitó a todos los príncipes de la cristiandad ir a Oriente a combatir a Saladino. Sin embargo. El establecimiento del régimen feudal en Palestina tuvo para los cruzados pésimas consecuencias. por ello. tomando los árabes nuevamente el control de Jerusalén. La respuesta del Papado a estos sucesos fue proclamar la Segunda Cruzada a finales de 1145. Las Cruzadas del siglo XIII. Tres reyes escucharon su llamado: Federico Barbarroja de Alemania. provocó una gran derrota a los cruzados. pero los árabes continuaban dueños de Tierra Santa. pues Barbarroja murió ahogado en un río. entre los cuales destacaron el rey de Francia Luis VII y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Conrado III. . expulsándolos de Tierra Santa. esta cruzada fue un gran fracaso. Felipe Augusto de Francia y Ricardo Corazón de León de Inglaterra. pues se debilitaron en luchas internas. La nueva convocatoria atrajo a numerosos expedicionarios. y los otros dos monarcas llegaron a Palestina. que viajaron entre los años 1189 y 1191. Sin embargo.

Además. La consiguiente Cruzada fue la primera que tuvo lugar en Europa occidental. . Esta cruzada dio como resultado un tratado de paz por el cual los egipcios devolvían Jerusalén a los cruzados. En 1208. que duró dos años. En esta ocasión la respuesta de la nobleza francesa fue poco entusiasta y la expedición se dirigió contra la ciudad de Túnez y no contra Egipto.. el papa Inocencio III proclamó una Cruzada contra los albigenses. Consecuencias políticas: debilitaron al feudalismo y robustecieron el poder del rey. Asimismo. Consecuencias económicas: abrieron el comercio del Mediterráneo a los pueblos de Europa Occidental (Génova. en 1221 los cruzados se vieron obligados a rendirse a los egipcios y el ejército cristiano se dispersó. La primera ofensiva de la Quinta Cruzada (1217-1221) tenía como objetivo Egipto. La Séptima Cruzada (1249) fue organizada y financiada por el rey Luis IX de Francia y motivada por la reconquista de Jerusalén por parte de los musulmanes en 1244. una secta religiosa. estuvo plagada de dificultades financieras. la toma de El Cairo y otra campaña para asegurar el control de la península del Sinaí. d) Consecuencias de las Cruzadas: Consecuencias religiosas: Presentaron a los Papas como los jefes supremos del mundo cristiano. Venecia y Pisa). en 1270. La Cuarta. nacen los apellidos. del arte y de las ciencias. el rey Luis IX también organizó la última gran Cruzada. Consecuencias sociales: el desarrollo del comercio originó el enriquecimiento de la burguesía o clase social que vivía en las ciudades. no alcanzó el éxito esperado. Consecuencias intelectuales: las cruzadas produjeron un renacimiento de la literatura. en el sur de Francia. Sin embargo. Acabó súbitamente cuando Luis murió en Túnez en 1270.Las posteriores Cruzadas no obtuvieron los éxitos militares que había tenido la Primera Cruzada. que fue saqueada sin misericordia. Los cruzados lograron tomar Constantinopla. desde 1202 hasta 1204. que garantizó una tregua durante 10 años. contuvieron el impulso conquistador del Islam. No obstante. La Sexta Cruzada la llevó a cabo el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II. Duró desde 1209 hasta 1229 y causó un gran derramamiento de sangre. Finalmente.

. Cruzada Años Líderes Causa u objetivo y Resultado de la Cruzada. 1) ¿Qué fueron las Cruzadas y cuál era su objetivo? 2) Sobre el Islam responde a lo siguiente: a) ¿Qué es el Islam y qué establece?. 4) Haz una comparación entre las diferentes cruzadas.Cuestionario. sociales y económicas) de las cruzadas. guiándote por el siguiente cuadro resumen (Cópialo en tu cuaderno utilizando una hoja completa de forma horizontal). b) ¿Qué es el Corán?. e) Señala las razones del éxito de la expansión del Islam y sus aportes a la civilización. c) ¿Cuáles son los principios fundamentales del Islam?. 3) Enumera las causas (políticas. d) ¿Por qué lugares se expandió el Islam?. Primera Segunda Tercera Cuarta Quinta Sexta Séptima Octava 5) Menciona las consecuencias de las cruzadas. religiosas.

las verdaderas causas son más profundas. permitiendo una gran expansión económica. No obstante. a la conquista de nuevas zonas cultivables y al desarrollo técnico (en navegación fundamentalmente). y que tendrá como figuras centrales a los burgueses. A comienzos del siglo XII se inicia un proceso de crecimiento y expansión económica en los reinos europeos. Este fenómeno se caracterizará porque la estructura feudal es paulatinamente sustituida por un nuevo orden social basado en el desarrollo de las ciudades. es decir. y se relacionan a: el crecimiento demográfico. de la vida urbana. .El resurgimiento de las ciudades. el que dará origen a importantes transformaciones sociales y políticas. porque gracias a ellas se conectan los mercados urbanos de Occidente y de Oriente. a comerciantes enriquecidos por la apertura de nuevos e importantes mercados. La causa principal del desarrollo de las ciudades son las cruzadas.

El gobierno de la ciudad estaba a cargo del Concejo Municipal. las ciudades tuvieron que darse sus propias leyes y su propia organización.Características de las ciudades: 1) Organización territorial: las nuevas ciudades estaban constituidas por una plaza donde se celebraba el comercio semanal. a su costado se encontraban la Iglesia. 2) Organización política: la vida urbana era muy distinta de la del campo. El gobierno municipal cuidaba de la defensa de la ciudad . las calles eren estrechas y las casas angostas y de varios pisos. el palacio de Ayuntamiento y las casas de los principales gremios y de los patricios. Como el área urbana era reducida. cuyos miembros eran elegidos por los guildas y los gremios. El Concejo estaba presidido por el Alcalde. por lo cual.

cobraba los impuestos. ayudaba a los comerciantes en su vejez y mantenía casas para los pobres. con el desarrollo de la ciudad y de la población urbana apareció un elemento nuevo en la sociedad europea. Por su parte. de su riqueza y de su poder. elburgués.y de la seguridad pública. . armeros. nombraba a los jueces. Para poder ejercer un oficio había que pertenecer a un gremio. los artesanos se organizaron en gremios.Aumentó el poder del Rey: los impuestos que las ciudades pagaban al rey aumentaron la riqueza de éste. y por lo tanto. en la industria y en el trabajo. panaderos. Con el fin de reglamentar sus actividades comerciales los mercaderes se organizaron en guildas. Las ciudades se convirtieron en aliadas importantes de los reyes en su lucha por consolidar el poder central y quebrantar la resistencia de los señores feudales.Se conectaron diferentes lugares del mundo a través del comercio. administraba el dinero. 3) Organización social: dentro de las ciudades vivían los comerciantes y los artesanos. que a diferencia del noble. La guilda juzgaba los conflictos entre comerciantes. estaba interesado en el comercio. .Se produjo un importante intercambio cultural entre Occidente y Oriente (árabes y bizantinos). los vecinos eran hombres libres que se sentían orgullosos de sus derechos. también su poder sobre los nobles. El habitante de la ciudad o burgo. En fin. etc. El gremio fijaba los precios y reglamentaba la cantidad y la calidad de la producción. administraba las escuelas y los hospitales y fijaba la política económica. no en la guerra. Para cada actividad industrial había un gremio: joyeros. en la ciudad no existía la servidumbre. Por otro lado. zapateros. . Consecuencias del resurgimiento urbano: .

Defender el credo cristiano. Por primera vez. se produce una creciente actividad intelectual como consecuencia de la llegada a Europa de influencias de la religión judía y musulmana. y después de varios años. a) El pensamiento medieval: Durante la edad media el problema que más inquieta al hombre es la fe y la idea de la salvación. La Teología (ciencia que trata de Dios) fue la asignatura fundamental de la enseñanza en la Edad Media. Al llegar el siglo XIII. San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino. basándose en la Santa Biblia y en los Santos Padres de la Iglesia. . Como una forma de rechazar a estas nuevas doctrinas. 6) Haz un dibujo imaginando una ciudad de esa época. Gracias al estudio en las escuelas y universidades surgirán grandes maestros cristianos. 7) Realiza una comparación señalando semejanzas y diferencias entre una ciudad medieval y una ciudad actual. los monasterios e iglesias dejan ser el centro único del saber medieval. era el tema más apasionante entre los estudiosos. 1) ¿Cuáles son las causas del desarrollo de las ciudades? 2) ¿Cómo estaban constituidas las ciudades territorialmente? 3) ¿Cómo se organizaba políticamente una ciudad? 4) ¿Quiénes componían la sociedad en las ciudades y cómo se organizaban? 5) Señala las consecuencias del resurgimiento de las ciudades. La Cultura y el Arte durante la Edad Media. razón y fe no se contradicen. maestros y discípulos de la época. entre ellos destacan San Anselmo. Investiga. a través de las cuales se van a enseñar los fundamentos del cristianismo.Cuestionario. de quien toman la idea de la escolástica o la ciencia de las escuelas. los estudiosos cristianos leen al griego Aristóteles.

retórica. que era hablado por el pueblo. comprendía un curso preparatorio de siete artes liberales: gramática. el francés. Salamanca (1230) y Montpellier (1240). el italiano. en castellano se escribió el Poema del Cid. se desarrolló la literatura en cada lengua nacional. Las primeras universidades europeas fueron: Bolonia (1088). astronomía y música. que narraba las aventuras de los héroes de la época. Además. geometría. derecho y medicina. París (1170). La universidad dependía del Papa o del soberano (rey). Cambridge y Oxford (1209). de juzgar a sus miembros y de gobernarse por un reglamento propio (eran autónomas). aritmética. el portugués y el rumano. c) La universidad: la universidad medieval era una institución de educación que comprendía un conjunto de maestros y discípulos que cultivaban la enseñanza. Se trataba de una institución que funcionaba con gran independencia. . lógica.b) La formación de los idiomas nacionales: durante la Edad Media la lengua latina se transformó y concluyó por dar origen al latín vulgar. Pronto. Poseía la facultad de otorgar diplomas. Del latín vulgar nacieron los idiomas nacionales o lenguas neolatinas como el castellano. Los estudios en las universidades abarcaban las siguientes ramas: teología.

por los caminos de la magia y de la superchería. brujas.d) La ciencia: la hechicería pesaba intensamente sobre el saber de la época. Mediante la alquimia. se deseaba encontrar alguna sustancia mágica que transformara en oro todos los metales. Por ello. Por igual camino avanzaba la . un tribunal religioso católico que castigaba a los herejes. gigantes) parecía intervenir activamente en el mundo cristiano. Con el mismo afán. Las preocupaciones supersticiosas hicieron renacer la Astrología en Occidente. condenó a la hoguera por hechicería a muchas mujeres acusadas de brujas. la Inquisición. gnomos. hadas. Un mundo sobrenatural. ogros. la química. poblado por criaturas misteriosas (enanos. a fin de encontrar las secretas leyes de los astros que regían la vida del hombre. empezaba a surgir tímidamente.

Sin embargo. e) El arte: La Edad Media tuvo su arte propio. Los intentos para solucionar los nuevos problemas estructurales variaron infinitamente. La solidez de las estructuras en piedra es otra de las características más notorias de la arquitectura románica. son los espacios de planta cuadrada o rectangular cubiertos por cada bóveda de arista. el uso de los portulanos y la invención del timón hacen progresar la navegación. la Biblia era el elemento consultado para encontrar alguna u otra explicación.El arte románico: estilo artístico que floreció en Europa desde aproximadamente el año 1000 d. bóvedas de cañón semicirculares y apuntadas y bóvedas de arista. En él sobresale principalmente la arquitectura. para el siglo XIII se pueden mencionar progresos científicos importantes: . la pintura y las artes decorativas. se utilizaron muros más gruesos y columnas más robustas. De todas formas. confeccionándose tablas astronómicas para ayudar a la formación de los horóscopos.La brújula náutica. de gran belleza y originalidad. En el estilo románico pleno.La disección de cadáveres (se aplica el método de la ciencia experimental). del estilo gótico. .Marco Polo -).C. Estas unidades. Para todo el resto de las leyes que regían al hombre y la naturaleza. .Astronomía. con los estilos románico y gótico u ojival. bajo la bóveda.El cero. . Estas aberturas . el sistema decimal de los números y el álgebra se incorporaron al mundo cristiano. Las puertas y ventanas presentaban arcos de medio punto ligeramente apuntados. Como las bóvedas de piedra eran más pesadas que las cubiertas de madera. en la segunda mitad del siglo XII. iluminado por ventanas de claraboya abiertas en lo alto de la nave central. el uso de muros con contrafuertes y pilares macizos como soportes para las pesadas bóvedas de piedra produjo un modelo característico de edificio en el que la estructura se compone de unidades más pequeñas articuladas. aunque también se aplicó a la escultura. Se desarrolló principalmente en el campo de la arquitectura. Se utilizaron cúpulas. ni las ciencias físicas ni las ciencias naturales realizaron definitivos adelantos.La curiosidad geográfica (comienzan los viajes al Oriente . en un medio poco apto. llamadas crujías. . hasta la aparición. El espacio de las iglesias románicas era generalmente alto y estrecho.

Entre las catedrales románicas más importantes se destacan: Worms en Alemania. La mayoría de los manuscritos iluminados de la época fueron realizados por monjes. al que ellos consideraban inferior y bárbaro comparado con el arte clásico.La pintura: El arte de la edad media puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento. las vidrieras. . que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados. permitió un gran número de combinaciones arquitectónicas. tallas y esculturas que se hicieron más ricas y variadas a medida que el periodo románico fue avanzando hacia su final. Uno de los más notables edificios góticos es la catedral de Nuestra Señora de París del siglo XIII. que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros o elementos de relleno que configuran la bóveda. Aviñón en Francia y Santiago de Compostela en Francia. Característica de este estilo fueron sus esculturas (donde destacan los demonios y las gárgolas) que cubrían toda la Iglesia.Arte gótico: estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las primeras décadas del siglo XVI. La iluminación de manuscritos cristianos constituyó la más alta forma de expresión pictórica de la edad media. en sentido peyorativo. Los iluminadores anglosajones e irlandeses tomaron los diseños entretejidos y decorados con . Todas estas cualidades estilísticas fueron posibles gracias a la aparición de la bóveda de crucería. Este sistema además de ligero y versátil. para referirse al arte de la edad media. los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. la pintura mural y sobre tabla. . con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo. Se desarrolló en el campo de la arquitectura civil y religiosa. En contraste con la arquitectura del románico.fueron pequeñas y estuvieron decoradas con molduras. reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio. la escultura. agujas. chapiteles y gabletes. la arquitectura gótica empleó el arco apuntado.

mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo. desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano.El florecimiento de las artes en Italia.La utilización por primera vez de la imprenta en 1456. . los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto. Cuestionario. . 1) ¿Qué pensamiento preocupa a los hombres de la Edad Media? 2) ¿Qué es la escolástica y cuál es su importancia? 3) ¿Cómo se forman los idiomas nacionales? 4) ¿Qué papel desempeñaron las universidades en la vida cultural de los siglos XIII y XIV? 5) ¿Por qué las ciencias no lograron gran desarrollo durante la Edad Media? ¿De qué se preocupaba la gente y a quién se recurría para solucionar las dudas? 6) Nombra los principales progresos científicos del siglo XIII. En el periodo gótico que siguió. enérgico y muy acusado.criaturas fantásticas del arte vikingo. En el periodo románico.La Reforma Protestante iniciada por Lutero en 1517.El descubrimiento de América en 1492. y la pintura dejó de ser exclusiva de los monasterios. y . 7) ¿Cuáles son los elementos distintivos de la arquitectura románica? 8) ¿Cuáles son los rasgos característicos del arte gótico? 9) ¿Cuál era el motivo o representación principal de las pinturas medievales? EL FIN DE LA EDAD MEDIA. algunas iluminaciones eran de inspiración clásica. durante los siglos XI y XII. El inicio del Renacimiento (de Europa) marca el final de la Edad Media. se introdujo un gran repertorio de medios técnicos. . Entre los acontecimientos que determinaron el final de este periodo destacan la caída de Constantinopla en 1453. .

En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico. En España.La arquitectura barroca en España Palacio de Aranjuez. Es el arte de la . Aranjuez. la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentación y la sobriedad que había introducido el estilo herreriano.

La nueva corte borbónica tiene un gusto más clásico. Narciso Tomé. se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas. Francisco Bautista. de la cual España es la campeona. aunque más conocido como pintor y escultor es el arquitecto más importante de momento. Las fachadas vuelven a decorarse profusamente. ya con la dinastía borbónica entronizada. Sin embargo. junto con sus hermanos Joaquín de Churriguera: colegio de Calatrava de Salamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. ahora. en el primer tercio del siglo XVII pervive el estilo herreriano. Construye la fachada de la catedral de Granada. ya que integra arquitectura. con fachadas y plantas simples. También la burguesía será uno de los promotores del nuevo estilo. en España lo hace de una manera singular. No obstante. En este período destacan Francisco de Mora. Valencia. representante del estilo jesuítico: iglesia de San Isidro de Madrid. Pero no sólo la Corte es un centro importante. el auténtico creador del estilo: San Cayetano. En el período del barroco pleno encontramos una mayor tendencia a la decoración. el rococó español. las grandes plazas mayores. en Salamanca. Trabaja en la corte de los Austrias. muy alejado de los excesos decorativos churriguerescos. por lo que predominarán los edificios religiosos. en numerosas casas. Entre otros muchos. Se trata de un estilo extraordinariamente decorativo. yeso y piedra blanca. el Parnaso.Ventura Rodríguez y Domingo Yarza. El más importante de todos los arquitectos de esta época es José Benito de Churriguera. José Jiménez Donoso: casa de la Panadería en la plaza Mayor de Madrid. Giovanni Battista Crescenzi. Toledo y Valladolid. rectangulares y asoportaladas. trabaja en Madrid. que realiza sus mejores obras en Andalucía: Cartuja de Granada. que trabaja en Sevilla. y la ciudad deNuevo Baztán. España está perdiendo su hegemonía mundial y la crisis económica se hace patente. José Peña de Toro. seminario de San Telmo. Reviste los edificios de ladrillo vidriado. Francisco Herrera el Joven. que hace la fachada del Obradoiro en Compostela. En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. el de mayor imaginación decorativa. a quien se le encargó dar un aspecto barroco a la catedral de Santiago de Compostela. Domingo de Andrade: torre del reloj de Compostela. . sus sucesores lo llevaron a extremos delirantes. la cárcel de la Corte. sobre todo Aranjuez. Y Fernando de Casas Novoa. Pedro de Ribera. colegio de los jesuitas de Salamanca. fuentes y obras públicas: puente de Toledo. Se crean. Melchor Velasco de Agüero: Salvador de Celanova y Felipe Berrojo: iglesia de la Pasión de Valladolid. En el Pilar de Zaragoza trabajarán Francisco Sánchez. sobre todo en el exterior. de tipo francés. Si en todo el mundo el barroco atiende a preocupaciones urbanísticas. además de la importancia que el barroco adquiere para la consolidación de la conquista en las Indias. Pero si los Churriguera crearon el estilo. y a la eliminación de los elementos herrerianos. materiales pobres y un aspecto austero y sombrío. escultura y pintura: transparente de la catedral de Toledo. principalmente enAmérica. A imitación de Versalles se construyen en España los reales sitios. Pero no toda la arquitectura española del siglo XVIII es churrigueresca. Son importantes arquitectos como Alonso Cano. el más representativo. Juan de Nantes. Alonso Carbonell que diseña el Buen Retiro y Juan Gómez de Mora.Contrarreforma. Sebastián de Herrera Barnuevo. Leonardo de Figueroa. Francisco Hurtado Izquierdo. Santo Tomás. sino también Sevilla. hospicio de Madrid. en Madrid: plaza Mayor. En sus edificios predomina el ritmo ordenado y claro y el gusto por el equilibrio. que recuerda a la mezquita de Córdoba: hospital de los Venerables.

Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura Rodríguez(catedral de Pamplona. En la segunda mitad del siglo XVIII. y otros importantes. . y Francesco Sabatini: puerta de Alcalá. que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. También se construyó el Palacio Real. el actual Museo del Prado -para gabinete de ciencias-). el Hospital de San Carlos. aunque sus obras prescinden tanto de la decoración exterior que frecuentemente se les considera dentro del neoclasicismo. el principal diseñado por Juan de Villanueva en torno al Salón del Prado y sus inmediaciones (el Real Observatorio Astronómico. NEOCLASIOC España Artículo principal: Neoclasicismo en España#Arquitectura En España. Catedral de Pamplona. como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas. residencia de verano de la Corte. y Aranjuez. el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. También son plenamente barrocos Ventura Rodríguez: Salesas reales. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana. Los dos son arquitectos representativos del barroco tardío del gusto de la corte borbónica y el estilo francés. capilla de Nuestra Señora del Pilar). El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo. el Jardín Botánico. Francesco Sabatini -autor también de la Puerta de Alcalá). encargada a Teodoro Ardemans. dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios. fuente de Neptuno. residencias y colegios. se impuso el gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. real aduana. del que sin duda son precursores. donde trabajó Santiago Bonavía. Ventura Rodríguez. encargado a los italianosFilippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. que también diseñó las fuentes monumentales del Prado madrileño (fuente de Cibeles.Los dos grandes proyectos de la corte borbónica son La Granja de San Ildefonso. en todas sus expresiones.

España Uso Culto Iglesia católica Diócesis Archidiócesis de Pamplona y Tudela . Juan de Villanueva.Museo del Prado. Catedral de Santa María la Real de Pamplona (Redirigido desde Catedral de Pamplona) Catedral de Santa María la Real de Pamplona Tipo Catedral Advocación Santa María la Real Ubicación Pamplona.

Fachada principal (oeste).Orden Clero secular Arquitectura Construcción Iglesia (1394-1501). . fachada (1784-1805) Estilo arquitectónico Iglesia gótica. fachadaneoclásica Catalogación Bien de Interés Cultural Catedral de Pamplona Vista del interior del templo.

una de las obras más puras y representativas del neoclasicismo en la península. pero predominando sobre todo las edificadas en estilo gótico (entre ellas la iglesia y el claustro) de los siglos XIV al XVI. pero además conserva la cillería.7 Cillería 4. situada en la ciudad de Pamplona (Comunidad Foral de Navarra. sala capitular y dormitorio.9 Biblioteca Capitular . España).1 Las estancias que lo configuran fueron construidas en distintas épocas y estilos. conservándose hoy en día algunas de las dependencias románicas.6 Dormitorio 4. claustro y sacristías. que son más propias de la vida común a la que estaba sujeto su cabildo y que a lo largo de los siglos se han ido derribando en otras catedrales españolas. el claustro. sede de la Archidiócesis de Pamplona y Tudela.3 Fachada 3 Claustro 4 Dependencias claustrales o o o o o o o o o 4.2 Exterior 2.1 Catedral románica 2 Iglesia o o o   2.La Catedral de Santa María la Real de Pamplona.2 Refectorio 4.3 Sala Capitular 4.4 Sacristías 4. refectorio. de estilo neoclásico.8 Capilla de San Jesucristo 4.5 Contenido [ocultar]  1 Orígenes o  1.2 Destacan en este conjunto de edificios. Presenta las edificaciones habituales en otras catedrales como iglesia.5 Cocina 4.1 Capilla Barbazana 4. que está considerado una maravilla del arte gótico europeo y desde luego el mejor claustro del siglo XIV.3 la cocina.4 y por último la fachada principal. es un conjunto arquitectónico eclesiástico único. La fachada oeste. que es uno de los tres únicos ejemplos supervivientes de cocina gótica de toda Europa. se levantó a finales del siglo XVIII.1 Interior 2. por tratarse del complejo catedralicio más completo que se conserva en España.

4 Custodia y templete procesional 5.1 Sepulcro de Carlos III el Noble 5.4.4.5.5.5 Sepulturas     o o o o         5.4 Orfebrería     o 5.4.6 Rejas 5.1 Santa María la Real 5.4 Tumbas y columbarios 5.2 Otros sepulcros 5.2 Relicario del Santo Sepulcro 5.3 Coro 5.5.5.3 Relicario Lignum Crucis 5.3 Cripta Real 5.2 Tallas y pinturas 5.8 Órganos 5.4.7 Vidrieras 5. 5 Artes suntuarias y bienes muebles o o o o 5.1 Retablos y capillas 5.9 Campanas 6 Intervenciones 7 Oficios religiosos 8 Personas relevantes enterradas en la Catedral 9 Véase también 10 Notas 11 Referencias 12 Bibliografía 13 Enlaces externos [editar]Orígenes .

concretamente en la parte más alta de la Navarrería. cuando el obispo Pedro de Roda sustituye canónigos seculares por una comunidad fija de canónigos regulares. datados en la Primera Edad del Hierro.7 al mismo tiempo que demolió el primer templo diocesano y comenzó la construcción de una nueva catedral en estilo románico. en un documento en el que se menciona al obispo de dicha ciudad en el Concilio tercero de Toledo. La primera vez que se tiene constancia de la iglesia de Pamplona es en el año 589. Es en el año 1086. conforme a la Regla de San Agustín. Esta es la zona de Pamplona donde se han encontrado los restos arqueológicos más antiguos. lo que corroboraría la existencia de una iglesia por esas fechas. Sin embargo. del que se han hallado numerosos restos en las diferentes excavaciones arqueológicas realizadas dentro y fuera del edificio. El rey Sancho Abarca (970-994) donó a Santa María la villa de Pamplona. y es un capitel labrado por tres de sus caras.6 y si existía un obispo. creando así el cabildo catedralicio. que demuestran que el lugar que ocupa el templo correspondía con la encrucijada del cardo y decumano. En 924 había una célebre iglesianota 1 que fue demolida por Abd al-Rahman III (iglesia a la que pertenecería el capitel citado anteriormente). fechado en el siglo IX o X. La edificación actual ocupa una extensa área en el Casco Antiguo de la ciudad.Lienzo que representa la talla románica deSanta María la Real de Pamplona. levantada entre 1100 y 1127. Sancho el Mayor reconstruyó el primer templo diocesano. la primera prueba física de la existencia de una edificación eclesiástica en dicho lugar se encontró insertada en los cimientos de la edificación románica. Sobre este mismo emplazamiento se situaba el núcleo principal de la ciudad romana. La consagración . tenía que tener una cátedra y por tanto existía una catedral. y el impulso decisivo fue dado en el siglo XII. titular de la sede pamplonesa. las dos calles que representaban el centro neurálgico de toda ciudad romana.

una central y dos laterales. la planta de dicha catedral viene a coincidir en gran medida con la que se levantaría siglos después en estilo gótico. siendo la más destacable la sustitución de la fachada románica por una neoclásica a finales delsiglo XVIII. y los laterales semicirculares en ambos casos. y a lo largo del siglo XIV se levantaron algunas edificaciones también góticas como la capilla Barbazana y el refectorio.10 siendo sólo superada en esa época por la catedral de Santiago de Compostela. Bajo el ábside lateral derecho se halló una cripta de tres naves sostenidas por columnas exentas y adosadas y con un altar. entre 1100 y 1127. Esta edificación levantada a principios del siglo XII. en estilo gótico. De hecho.nota 3 Estaba magníficamente labrada y constaba de tres naves. se construyó el nuevo claustro en estilo gótico. Diferentes intervenciones se efectuaron en los siguientes siglos en todo el conjunto. quedando intacta la fachada y la zona de la cabecera. [editar]Catedral románica En blanco.nota 2 Tras este suceso. se comenzó rápidamente a construir una nueva iglesia. que tenían una anchura algo menor a las actuales. El 1 de julio de 1390. la planta de la construcción románica y en negro. Es muy peculiar la gran distancia que hay entre los ábsides laterales y el central.fue llevada a cabo el 12 de abril de 1127 por el obispo Sancho de Larrosa con la asistencia del rey Alfonso el Batallador. era de grandes dimensiones (70 metros de largo por 50 de ancho).9 se derrumba la catedral románica por la zona del coro. . Constaba de tres ábsides. esta vez como el resto de las edificaciones que se habían llevado a cabo en el siglo anterior como el claustro.8 Durante el final del siglo XIII y la primera mitad del XIV. siendo el central semicircular al interior y poligonal al exterior. la actual gótica.

Además de estos. En unas recientes investigaciones se han encontrado restos románicos bajo las sacristías. por lo que se referían a ella como ―la torre‖.nota 4 del que sólo se conservan algunos de sus magníficos capiteles en el Museo de Navarra. En ella se albergaban las campanas litúrgicas. como la capilla de San Jesucristo. por lo que sabemos exactamente las dimensiones y distribución de la misma. así como el dibujo de su planta. de mayor porte y coronada con un chapitel. Se sabe por diferentes documentos que poseía dos torres. En las excavaciones llevadas a cabo en el interior de la iglesia en los años 90.Capitel románico de lacillería. los únicos restos románicos que se conservan in situ son la citada capilla de San Jesucristo. la cillería y también el claustro (desmantelado a finales del siglo XIII para sustituirlo el actual gótico). la sur de altura similar a la nave central. y la norte. así como la cripta. así como restos de un palacio de la misma época en el lado sur del claustro. restos bajo las sacristías y la cillería con sus torres y su antigua puerta de acceso (parcialmente reconstruida). La fachada de dicha edificación se mantuvo en pie hasta su desmantelamiento en el siglo XVIII cuando se levantó la actual neoclásica. De ella sólo se conservan algunos capiteles y tallas de figuras humanas. se encontraron los cimientos de la fábrica románica. En las siguientes décadas se construyeron en estilo románico diferentes edificaciones del conjunto. que pertenecería al palacio Real y Episcopal. realizado en el plano del proyecto de la nueva edificación.11 [editar]Iglesia .

como haría más tarde su hija Blanca.12 Se encontraban a finales del siglo XIV y el estilo imperante en toda Europa era el gótico. el estilo que en el que se construyó la nueva iglesia fue en gótico francés.Maqueta del conjunto catedralicio. como la coronación yunción de los reyes. En este caso. o su enterramiento cuando habían fallecido. La razón por la que se levanta el actual templo gótico es el repentino derrumbe de la anterior fábrica. cosa poco habitual en aquella época en la que el cabildo y los obispos solían sufragar los costos de las intervenciones que se llevaban a cabo en los conjuntos catedralicios y en las que los reyes únicamente costeaban capillas. debido a que la ruina del edificio anterior era casi total. retablos o piezas de orfebrería. y por ello. En Navarra. su reconstrucción se convirtió en objetivo primordial para los reyes Carlos III el Noble. inscrito bajo un relieve que representa a tres canónigos arrodillados ante una Virgen sedente. Por esta razón. . Esto obliga a comenzar las obras con celeridad. el crucero y la cabecera. puesto que la catedral servía de marco para los actos más importantes del reino. en el lado del Evangelio. está compuesta por el cuerpo de naves. como es habitual.‖13 [editar]Interior La planta de la catedral. por tener frontera conFrancia y al haber reinado en ella diferentes linajes franceses. y sus sucesores. Leonor de Trastámara.CCC.LXXXX. la influencia francesa fue muy importante y constante a lo largo de los siglos XIII y XIV.nota 5 como podemos leer en la inscripción del relieve del segundo pilar de la nave central desde el crucero. El día 27 de mayo de 1394 fue colocada la primera piedra. y ante la imposibilidad de que el cabildo ni el obispo asumiesen por sí solos los costes de la nueva construcción.IIII. en la que pone: ―Capi(tu)l(u)m eccl(esie) Pampilon(ensis) an(no) M. los propios reyes destinarían una parte de sus rentas en los sucesivos años para levantar el nuevo templo. como los Evreux (que gobernaban en esos años) y losChampaña. su bautismo.

al ser estas últimas de la misma altura de . las dos capillas más próximas a la fachada occidental ocupan un espacio que corresponde a dos tramos. de ancho por 12. a excepción del los dos tramos más próximos al crucero por el lado de la Epístola.8 m. Es reseñable el espacio de muro que queda entre los arcos de las naves laterales y las ventanas de la nave central. Esto se debe a que las ventanas no pueden ser más largas puesto que se encuentran por el exterior con la cubierta de las naves laterales y las capillas. el más próximo a la fachada. las capillas dobles poseen un pilar exento. Fotocomposición del interior de la iglesia catedral desde los pies de la nave. sino una sección semicircular.15 Los soportes de la nave principal están compuestos por pilares exentos de forma romboidal con doce finas columnillas separadas por molduras cóncavas. no posee baquetones. en que dan paso a un espacio indefinido que se explica con la necesidad de unir la iglesia con el acceso al claustro que ya estaba concluido. y la altura en todos los casos es la misma de las naves laterales. de ancho por 25. Los arcos son apuntados. aunque el último. Éstas. Los pilares que se sitúan entre la nave lateral y las capillas no son exentos. Por su parte. una central de mayores dimensiones (12.El cuerpo de naves consta de 3 naves. reciben el peso de los arcos fajones y formeros. menos las dobles que duplican esta longitud. Adosadas a lo largo de las naves laterales nos encontramos con una serie de capillas. así como de los nervios diagonales. que por su lado interno y externo.3 m.5 de largo.2 m de ancho por 6. con un apuntamiento muy marcado y de perfil muy moldurado.2 m. de alto) y dos laterales (7 m. Todas son rectangulares y tienen unas dimensiones de 5. Aunque la mayoría de las capillas corresponden a un tramo de la nave que queda entre los contrafuertes. por lo que aunque similares a los anteriores. modifican en parte su estructura. de alto)14 que se distribuyen a lo largo de 6 tramos. se levantó junto con la misma a finales del XVIII.

Los dos diseños que se repiten son. desde cuestiones climáticas y luminosas. Están compuestas por un arco apuntado. La catedral de Pamplona presenta una clara preferencia por el muro frente al vano. y divididas únicamente por un mainel.las anteriores. secantes y tangentes. una serie de arcos apuntados muy agudos. Las tracerías son distintas aunque constituidas por los mismos elementos básicos. a gran altura. No es algo extraño que se de este caso. pero sí lo es que este espacio de muro vacío no se hubiera solucionado con una tracería o un triforio. integrado por dos arquivoltas. Bóvedas del crucero. la tracería está formada por tres grandes círculos que contienen a su vez tres cuadrados de lados curvos con cuadrilóbulos inscritos. Las ventanas de las capillas son similares aunque de menor tamaño. cuyo interior se rellena a base de cuadrilóbulos inscritos en círculos. como la tendencia en el siglo XV hacia la revalorización del muro. que son alternativamente de mayor y menor tamaño y presentan un diseño alternativo a su vez. hasta otras más estilísticas. abocinado. Hay dos por tramo.16 . En los tramos pares. más escaso en vanos que otros coetáneos. en los tramos impares. apeadas a cada lado en otras tantas columnillas. o a la propia tradición del gótico navarro. Las ventanas de la nave central son las de mayor tamaño. Hay diferentes teorías al respecto. lo que da un aspecto de muro pesado y una impresión negativa. La parte inferior está rematada por un alféizar en talud y su interior está dividido por dosmaineles que sujetan una tracería en el vértice.

El arco ojival es de mayor altura que el fajón. El sexto tramo. al ser construido en el periodo neoclásico. Las bóvedas de las naves laterales tienen una estructura similar. y alrededor de la clave. reina doña Blanca. Al igual que la nave central. están decoradas con motivos heráldicos. es que la policromía no sólo se aplicó en las claves y los escudos. Navarra-Evreux. y en el quinto tramo el escudo del obispoMartín de Peralta. Los fajones se apoyan en una columnilla que baja por el muro y a lo largo del pilar de la nave. las claves y los nervios tienen escudos heráldicos de reyes y obispos. no presentaba policromía ni escudo heráldico. aguda y moldurada. Comenzando por el crucero nos encontramos con las armas de Carlos III el Noble. Aunque resulte llamativo. por lo que en la última restauración (1992-1994) se hizo una recreación hipotética a partir de los ejemplos conservados en el resto de la iglesia. aunque no en todos los casos. barlongas. y las claves están decoradas. con escudos heráldicos. una por tramo.17 Las capillas por su parte están cubiertas por bóvedas de crucería simple. La nave central presenta bóvedas de crucería simple. está cubierto por bóvedas de ojiva. y a su vez.Todo el cuerpo de naves de la catedral. estando por tanto policromada parte de la bóveda. también está policromada parte de la bóveda. inicial de la reina Blanca. esculpidos y policromados. sino que abarca unos 4 metros de diámetro alrededor de las mismas. . los nervios y ligaduras llevan un pequeño escudo cerca de la clave pero únicamente policromado. esto era práctica habitual en la edad media. Las claves de las bóvedas y de los fajones.nota 6 Lo más reseñable de la decoración de las claves. separadas por arcos fajones y reforzadas por ligaduras longitudinales que unen las claves de la bóveda con el arco fajón. los fajones. Tanto los nervios como los fajones tienen sección triangular. en la que se policromaba la piedra tanto lisa como esculpida. pero no están unidas las claves con el fajón por una ligadura. que sí son originales y coetáneos de la arquitectura.

lado del Evangelio): Capilla de San Juan Bautista. Los tramos más próximos de los brazos presentan una crucería simple. Antiguamente la girola estaba dividida en capillas (hasta 1747) y los retablos que actualmente se conservan in situ así lo atestiguan.Nave lateral lado del Evangelio. Los nervios presentan un perfil más agudo y complejo que . pero en este caso están compuestos por dieciséis columnillas en vez de doce. cuentan con bóvedas de crucería simple. y a lo largo de los siglos algunas han cambiado de titularidad. el primero es rectangular. capilla Sandoval (en la girola). del ancho de la nave lateral y el siguiente casi cuadrado. Ambos brazos cuentan con dos ventanas dispuestas una frente a la otra en el tramo más próximo al crucero. las capillas están bajo la advocación de uno o más santos. de plan cuadrado y con ligaduras longitudinales y transversales. capilla del Santísimo (en el brazo sur del crucero). reforzada por ligadura longitudinal. capilla de Santa Cristina. se habla de ellos en una sección aparte del artículo. barlonga. La bóveda está a la misma altura que la nave central y es soportada por pilares similares a los de la misma. Hoy en día se las conoce como (empezando por los pies de la nave. La cubierta del crucero está compuesta por una bóveda de terceletes. y los tramos más externos. pero la tracería es flamígera. con sus cinco claves. Dos pequeños rosetones perforan los hastiales. con una tracería flamígera.18 Como en la actualidad los retablos no corresponden siempre con una capilla que lo albergue. capilla de San Juan Evangelista y capilla de Santa Catalina (ambas en el lado de la Epístola). similar a las del ala norte del claustro. capilla de San Andrés. y sus dos brazos están formados por dos tramos cada uno. Como es costumbre. La estructura es similar a la de las ventanas. El crucero es cuadrado. capilla de San José y Santo Tomás.

los de la nave, lo que se explica por su pertenencia a una fase constructiva posterior. Otro hecho que viene a demostrar que fue construida en época posterior, es la ausencia de talla en las claves, aunque este hecho se ve disimulado, puesto que están tapadas con grandes claves postizas de madera dorada. Las bóvedas alrededor de las claves se encuentran nuevamente policromadas. La cabecera de la catedral de Pamplona está compuesta por el presbiterio, y por una girola que hace las veces de capillas. El presbiteriotiene como planta un pentágono irregular. La girola por su parte está compuesta por cuatro tramos, los dos centrales son hexágonos regulares idénticos, y los otros dos tramos, pentágonos irregulares y desiguales entre si.

Presbiterio con el baldaquino neogótico y la talla de la Virgen del siglo XII.

El presbiterio es de la misma altura de la nave central y el crucero. Se une a éste por un amplio arco apuntado. Hacia la girola, encontramos cuatro pequeños arcos muy apuntados que se apoyan sobre tres columnas circulares con alguna columnilla adosada para recibir el peso de los arcos de la bóveda. Las ventanas son semejantes a las de la nave pero con un solo mainel, de menor tamaño y con tracerías flamígeras. La cubierta es una bóveda de nervios de forma estrellada adaptada al pentágono irregular. Posee cinco nervios principales que forman cinco plementos, siendo el contiguo al crucero mucho más ancho que el resto al cortar con el arco triunfal. Los nervios principales están unidos entre sí dos a dos por medio de terceletes, menos los próximos al crucero que no son propiamente terceletes y que cortan con el arco triunfal. A su vez, los terceletes se unen mediante ligaduras a los nervios principales, formando así una

estrella de seis puntas. Las uniones de estos puntos están provistas de unas claves talladas con follaje. El perfil de los nervios es idéntico al del crucero. Lo más destacable de la girola, son las dos puertas de entrada a las sendas sacristías.19 Ambas tiene una estructura similar, formada por un arco canapel decorado con follaje naturalista, con el intradós ornamentado, superpuesto por un arco conopial con follaje y rematado por florón, todo ello limitado a los lados por pináculos cajeados. Parece que se pueden datar a finales del XIV y originariamente estarían destinados a albergar sepulcros, pero que se eliminaron para poder dar acceso a las sacristías creadas con posterioridad tras la girola. Únicamente hay tres pequeñas ventanas en la girola. Una que conserva la tracería original sustentada en un mainel, otra que carece de ella y una tercera cuya tracería parece ser moderna. Las cubiertas están divididas por sus nervios en seis partes o en cinco, según el tramo. Las claves aunque dispuestas para albergar un escudo heráldico, sólo una está tallada, mientras que el resto están ocultas por claves de madera como en el crucero. La mayor peculiaridad de la cabecera de esta catedral, es que aúna dos elementos poco habituales en las catedrales góticas. Por una parte, la girola que se fusiona con las capillas, y por otra que tiene un número par de paramentos laterales en el presbiterio, lo que hace que en vez de situarse un vano al fondo del mismo, haya una columna.20

[editar]Exterior
El cuerpo de naves presenta al exterior dos paramentos diferenciados. El inferior que corresponde a las capillas y el superior que corresponde a la parte alta de la nave central. Las ventanas presentan el mismo esquema que al interior, con la diferencia de que sobre el arco hay un guardapolvos sustentado por ménsulas de cabezas humanas por el lado norte, y de animales por el lado sur. Cada tramo está separado por un contrafuerte sencillo de forma cuadrangular, cinco en el lado norte y tres en el sur. De este contrafuerte sale un sencilloarbotante con forma de cuarto de círculo que se apoya en otro contrafuerte igualmente cuadrangular. No se tiene certeza de si la ausencia de pináculos en éstos, se debe a que nunca existieron o a su desaparición. En el lado sur existe una pequeña puerta apuntada tapiada.

Alzado sur (lado del claustro).

Alzado este (cabecera).

Alzado norte (puerta de San José, siglo XV).

El crucero coincide en altura y anchura con el cuerpo de naves. La fachada sur sólo es visible en parte, puesto que está adosada al claustro. Por el contrario, el lado norte es visible en su conjunto. Observamos uno de los rosetones en la parte alta, y en la baja, la puerta gótica de San José.

Alzado de la puerta de San José, siglo XV, fachada norte.

Vista exterior de la fachada sur desde el patio del Arcedinato.

Esta puerta, de hacia 1425, se atribuye a Jehan Lome de Tournay y a su taller.21 Compuesta por un arco levemente apuntado con tres baquetones en las jambas y dos amplias arquivoltas figuradas. El arco conopialcoronado por un doble florón, todo enmarcado por dos desarrollados contrafuertes que acaban en pináculos y protegido con un guardapolvos con motivos vegetales. En el tímpano se representa la coronación de la Virgen. La cornisa del crucero presenta una consecución de esferas, en cambio en la nave vemos un motivo vegetal. Son destacables las dos escaleras de caracol, una que termina en un remate gótico al modo de un gran pináculo, y la otra, la norte, acaba de forma abrupta, como si estuviera sin terminar o hubiera sido desmochada. Tienen al exterior planta poligonal y pequeñas ventanas a lo largo de las mismas. Las esquinas del brazo sur del crucero, acaban en forma cilíndrica en su parte baja, rematada por una filigrana a modo de corona, y de ahí parten unas columnillas que presumiblemente terminaban en unos pináculos. La cabecera tiene en la parte del presbiterio la misma altura y anchura que la nave principal, creando de esta manera una cruz latina. Presenta un esquema similar al de la parte superior del crucero, lo que vendría a cuadrar con la etapa constructiva en la que fueron levantadas ambas partes. Nuevamente dos de las ventanas presentan guardapolvos (a diferencia de las del crucero). Los contrafuertes son lisos hasta que llegan al último tramo donde son moldurados. Tanto aquí como en la cabecera, sabemos de la existencia de los pináculos, puesto que uno de ellos sobrevivió a los diferentes avatares y se desmontó de su sitio en los años 90 del siglo XX por miedo a su desplome. Por tanto, todos los demás se debieron caer, muy probablemente en la explosión del molino de la pólvora en 1756, que tanto dañó al conjunto de lacatedral y especialmente a sus ornamentos, como vidrieras, tracerías y pináculos.22 En la actualidad (año 2011) se están estudiando la reposición de los pináculos, que de nuevo decorarían el austero exterior del templo.

[editar]Fachada
A pesar del derrumbe parcial de la catedral románica en 1390, la iglesia mantuvo intacta su fachada, construida en dicha época y de escaso valor y falta de simetría, pues sus torreseran desiguales. De esta primitiva fachada únicamente nos queda el dibujo de la planta, en un plano de Ventura Rodríguez de 1783, cuando iba a ser sustituida por la actual, y algunas tallas que se conservan en el museo de Navarra.23

vieron por fin la luz.Diseño para la fachada principal de la catedral realizado por Ventura Rodríguez.24 Nos encontramos ante una composición tripartita. El Cabildo finalmente le encargó el diseño y éste presentó el anteproyecto de la fachada que hoy vemos construida. por expreso deseo de Ventura Rodríguez. y soportan un entablamento con su arquitrabe. En el siglo XVIII las pretensiones del Cabildo de dotar de una portada digna a la iglesia catedral. un friso liso. todos ellos tardo-barrocos. la cual rechazó todos los diseños y propuso que se le encargase a Ventura Rodríguez. A pesar de ser una ruptura total con el interior y de tapar por completo su morfología. el 5 de febrero de 1783. cornisa y un frontón de grandes dimensiones con el escudo del Cabildo de la ciudad como único adorno. así como el director de la susodicha institución. no descuida ni sus proporciones ni su iluminación. Es una composición totalmente academicista. frontis clásico entre dos torres laterales. el Cabildo decidió pedir consejo a Felipe García de Samaniego. manteniendo los rosetones para iluminar las naves. descansan sobre plinto y basa ática. a quien encargó la labor de ponerse en contacto con la Real Academia de San Fernando. con su frontón tetrástilo pareado en profundidad. Las columnas de fuste liso. Había sido una constante a lo largo de los siglos pero hubo que esperar hasta finales del siglo XVIII para que definitivamente se acometiesen las obras. levemente adelantado al resto y separado en unpodium con escaleras. . con capiteles corintios. Tras recibir una serie de diseños. que por entonces era un gran exponente del nuevo estilo academicista. Su ejecución la llevó a cabo Santos Ángel de Ochandátegui.

Sobre ello un volumen cilíndrico rodeado por ocho flameros y encima un remate en forma de campana. una de ellas con frontón sobre ménsulas. el de campanas. Rematado el conjunto con un entablamentode cornisa volada. sustituyendo las columnas por pilares adosados al muro. pasa a un segundo cuerpo igualmente desnudo con un entablamento en su base y un reloj de sol en la torre norte y uno mecánico en la sur como únicos adornos.Fachada neoclásica diseñada por Ventura Rodríguez. siendo los de los ángulos de menor tamaño. en los que lo más destacable son dos barandillas pétreas. Este diseño se enmarca dentro de la última etapa de este arquitecto que había ido abandonando paulatinamente el gusto por lo recargado tan propio del barroco. incluyendo en su centro el rosetón y rematado todo ello por un nuevo frontón de las mismas dimensiones que el inferior. El inferior con paramentos desnudos y dos grandes ventanas. El tercer cuerpo. sin decoración. que encajan con las dimensiones del rosetón central. con formas cuadrangulares. Los cuerpos laterales sirven como unión entre el frontón y las torres. . y coronado por una cruz y dos ángeles a ambos lados en posición oratoria y dos flameros. Con flameros en las esquinas y columnas compuestas enmarcando los vanos. Lo hacen de forma sencilla. Él mismo destaca que la fachada tiene los elementos justos y necesarios para ser hermosa y destaca también la proporción de sus partes y del conjunto. que están rematados con arcos de medio punto. tiene un desarrollo ochavado. Las torres están divididas en tres cuerpos. Sobre este cuerpo se levanta un segundo retranqueado.

el mejor del siglo XIV. está siendo fruto de una profunda restauración en la actualidad (2010). campanas y el atrio. El atrio que se encuentra ante la fachada. cuatro esculturas de santos navarros.25 así como seis esculturas que nunca llegaron a realizarse por la falta de medios económicos por parte del Cabildo. sustitución de partes dañadas o perdidas. fue una idea y diseño deOchandátegui. limpieza y protección de todo el conjunto. el más antiguo. algo contrario a las primeras creaciones barrocas de Ventura Rodríguez. interior de las torres. casa del campanero. pero que al parecer se encontraba en mal estado (especialmente tras la guerra de la Navarrería en 1276). Toda la fachada. Todas ellas subyugadas a la arquitectura. cierra la plaza que delimita. y que con sus pilares rematados con jarrones y unidos por verjas de hierro. Además de la consolidación de elementos pétreos.26 Existía otro en el mismo lugar de factura románica. El actual claustro fue levantado entre 1280 y 1360 aproximadamente. [editar]Claustro Lado oeste del claustro.27 por lo que bajo el episcopado de Miguel Sánchez de Uncastillo. que propuso su construcción al Cabildo para definir y mejorar el espacio que se encontraba ante la nueva edificación. que hoy en día podemos contemplar. se está construyendo un museo en el interior de lo que fue la casa del campanero para dar a conocer mejor dicha edificación. De este claustro primitivo se conservan algunos capiteles magníficamente labrados en el Museo de Navarra.El diseño original de Ventura Rodríguez incluía un altorrelieve de la Virgen María sobre la puerta principal. Estas eran las de San Pedro y San Pablo en los nichos del atrio. y sobre el frontón inferior. se llevó a cabo su reconstrucción en el nuevo estilo imperante. realizado en 1798 por Julián San Martín. Es considerado uno de los mejores ejemplos de claustro gótico de toda Europa y sin duda. .

donde observamos una mayor complejidad en el diseño de las mismas. y sobre los arcos. en el que las tracerías son más sencillas. . puesto que no forma parte de las galerías.Son reconocibles tres etapas constructivas. tenemos un total de 28 tramos en total. Se comenzó por el ala Este. sin contar este tramo. Cada lado del claustro tiene seis tramos que dan al jardín interior del mismo. en las que enmarcadas en una orla. y la calidad de sus tallas difiere. lo que hace suponer el paso por diferentes manos. El diseño de sus tracerías es el más antiguo. unidos todos ellos en sus esquinas por un tramo compartido entre cada dos galerías. Es un claustro cuadrado. Las claves mantienen una unidad hasta parte del ala Norte. cuando toda ella ya había sido concluida. la mayoría de ellos presenta un gablete que sobresale del muro. Las enjutas del lado Este no se realizaron hasta años después. En los maineles de las ventanas se adivina una influencia probablemente de Normandía. Por tanto. separado cada tramo al interior por un contrafuerte rematado en pináculo. una serie de ventanales de arcos apuntados divididos por tres maineles que descansan en un zócalo y que soportan diferentes tracerías. Las obras debieron comenzar por el lado Este. con la peculiaridad que entre la Sur y la Oeste se encuentra un tramo insertado en la zona del jardín que alberga un lavatorio. y continuó el avance por el lado Norte. para homogeneizarlo con el nuevo diseño del resto de los tramos. con un muro perimetral sobre el que se abren diferentes puertas. vemos alusiones a trabajos relacionados con los distintos meses del año. Oeste y finalmente el Sur. y a su interior. que se atienden a su vez a cambios morfológicos y evoluciones en la solución de la decoración de ciertos elementos.

. Ésta última está flanqueada por hermosas tracerías adosadas al muro. aunque el claustro ya estaba terminado en cuanto a su estructura. su mayor finura y una mayor complejidad en el conjunto de las tracerías de dicho lado. Al fondo. y gablete por encima de la bóveda. En este tramo hay un ligero cambio en el diseño de los pilares y también cambian los diseños de las claves. que se construyó en 1330. Detalle de la tracería de un tramo de la galería oeste. Además. Por todo el muro interior recorre un zócalo de igual estilo que el que se encuentra bajo las ventanas. A la segunda etapa se debe la ejecución final del tramo norte y del tramo Oeste con ellavatorio. Asimismo cabe pensar que son de esta misma época las puertas delRefectorio. alternan el diseño de la Este con otro más complejo. están rematadas con un gablete que vuela por encima de las bóvedas. Las tracerías del ala Norte. Éste último pertenece a tercera etapa de construcción del claustro. al igual que el tramo Sur. el lado norte de mismo y la fachada sur de la catedral. y la del Amparo. Se observa el enrevesamiento de las formas. Una cuarta etapa vendría a suponer la adecuación de partes ya terminadas.Tracería del lado sur del claustro. así como la unificación de ciertos diseños decorativos. que daba acceso a la iglesia. El tramo Oeste presenta una misma tracería con una característica forma de cruz en su centro.

Los capiteles presentan dos tipos diferenciados de representaciones, por un lado las figurativas y por otro las vegetales. Con lo que respecta a las figurativas, en las alas Norte y Este, abundan los capiteles historiados con animales reales o fantásticos y personajes de la vida religiosa o profana, muchas veces acompañados de diseños vegetales. Las bóvedas de las naves son de crucería simple, separadas por arcos perpiaños apuntados. En el centro, así como en los arcos fajones, encontramos claves, casi todas talladas y policromadas. No se sabe cuando se llevó a cabo, pero debió ser en el siglo XV cuando se levantó el sobreclaustro.28 Para ello se suprimieron los pináculos que se encontraban sobre los antepechos. Únicamente se sustituyeron sus remates por unas pilastras acanaladas a modo de prolongación del fuste. Se elevaron los muros laterales y se cubrió todo con un liviano forjado de bovedillas de madera. Este sobreclaustro, a pesar de haber cambiado la morfología del diseño original de forma irreversible, ha contribuído en buena manera a su conservación.

Puerta del Refectorio.

Puerta Preciosa (dormitorio).

Puerta Arcedinato (acceso).

Puerta del Amparo (iglesia).

Aunque no se encuentran in situ hoy en día, son muy destacables las pinturas murales que decoraban ciertos paramentos del claustro y que ahora se pueden contemplar en el Museo de Navarra. Una representación del Árbol de Jesé del siglo XIV, que ocupaba toda la pared del tramo apuesto a la puerta del Arcedinato, y una imagen del juicio final que se encontraba dentro del nicho del sepulcro de Sánchez de Asiáin. Asimismo, podemos ver todavía en el propio claustro la policromía de las claves, así como restos sobre el relieve de la adoración de los Reyes Magos, en algunos arcos adosados al muro, en los sepulcros de Asiáin y los Garro (este último mantiene gran parte de dicha policromía)29 y en uno de los

plementos del tramo contiguo al anterior sepulcro del obispo, hay una pintura mural que representa las armas de los Evreux, que aúnan las flores de lis y las cadenas de Navarra. En otro de los tramos vemos unos plementos decorados con una bóveda azul estrellada. También es destacable la policromía sobre las tallas de la puerta del Amparo, especialmente sobre los rostros de los personajes del tímpano, a los que confiere gran expresividad y realismo.

[editar]Dependencias

claustrales

En torno al claustro, se sitúan una serie de dependencias que a lo largo de los siglos han servido para el funcionamiento de la vida regular en la que vivían los canónigos, así como otras dependecias y capillas necesarias para el culto ordinario en la iglesia catedral.

Planta del conjunto catedralicio de Pamplona con leyenda.

[editar]Capilla

Barbazana

Bóveda en estrella de la capilla.

Fotocomposición de la cripta.

Aunque los primeros datos documentales sobre su construcción son de 1378, 30 por su disposición, unión con el tramo Este del claustro (donde se halla) y mismo trabajo en la decoración, cabe pensar que se comenzó al mismo tiempo o próximo al comienzo de las obras del claustro gótico, finales del siglo XIII. Actualmente y desde hace varios siglos, se usa como capilla y alberga el sepulcro del obispo Arnaldo Barbazán (que promovió su construcción). Pero en origen, por su situación en el claustro, su suntuosidad y por la disposición de puerta y ventanas en el muro que da a dicho claustro, está claro que su función debió ser la de sala Capitular y ha sido sede judicial. Consta de una cripta y sobre ella la capilla propiamente dicha, que se habría creado para salvar el gran desnivel del terreno.nota 7Es de base cuadrada, con un pilar octogonal en su centro con capitel liso del que parten ocho arcos que dividen la bóveda en cuatro tramos de crucería simple. Estos se sitúan a unos 6 m. del suelo. Actualmente sirve como enterramiento y posee diferentes nichos adosados al muro en el que descansan varios obispos de Pamplona.

A la estancia a nivel del claustro, encima de la susodicha cripta, donde se halla la capilla, se accede desde el claustro por una amplia puerta flanqueada por dos grandiosos ventanales decorados con finas tracerías, algo muy usual en las salas capitulares construidas en ese siglo.31 En su interior nos encontramos una planta cuadrada que a cierta altura pasa a ser octogonal por medio de la inserción de trompas de ángulo. Está cubierta por una bóveda de estrella de ocho puntas, con un intrincado conjuntos de terceletes, ligaduras y nervios, unidos en algunos casos por ocho pequeñas claves y en el que destaca la clave central con un relieve policromado de la Virgen. La bóveda descansa sobre unas ménsulas adosadas al muro que representan animales. En los muros nos encontramos dos grandes ventanales, uno frente a la puerta, y otro en el lado de levante. Ambos en la parte central y a una considerable altura. Al exterior nos presenta como un potente torreón prismático de cuatro caras, con robustos contrafuertes (doce), rematados por unas pirámides a modo de pináculos, destacando uno por su mayor tamaño y altura, que alberga en su interior la escalera de caracol. La capilla está rematada entre los contrafuertes con una airosa galería de arcos apuntados bajo un tejado, aunque en su día debían estar al aire libre por la disposición de sus elementos. Antiguamente se encontraba en su interior un retablo manierista que ahora se halla en una iglesia madrileña, y dos retablos laterales que se encuentran hoy en día en el interior de la catedral. En su lugar se colocó la Virgen del Consuelo, talla gótica del primer tercio del XIV, procedente del Refectorio. 32

[editar]Refectorio

Posee cinco puertas. cubierta toda ella por unabóveda de crucería simple. de largo por 10. con arquivoltas figuradas. tímpano esculpido con una representación de la Última Cena (tema que se relaciona con la función de comedor del edificio) y esculturas a ambos lados en las jambas. En el interior encontramos ocho largos y estrechos ventanales con sus vidrieras. además de un rosetón. Al igual que en la nave de la iglesia catedral. en el lado opuesto a la iglesia.Refectorio. cosa muy poco usual y que algunos autores atribuyen a un origen inglés.34 .5 m. Las ventanas tienen la peculiaridad de estar divididas en dos tramos de forma transversal. Fue construido entre 1328 y 1335.33 Está formado por una única nave rectangular de 31 m. El refectorio se halla en el lado sur del claustro. con claves decoradas y con escudos heráldicos tanto en las bóvedas como en los arcos fajones. de ancho y 13 m. nota 8 Dicha puerta ocupa todo el vano. siendo la más importante la que lo une con el claustro. y en este caso también en los nervios de los arcos fajones. de altura. presenta unos pequeños escudos en los nervios.

es un pequeño hueco situado en el muro occidental. Realmente se encuentra en la parte trasera de la cabecera de la iglesia y no en el claustro como es habitual en este tipo de dependencias. posee un púlpito adosado al muro. Un elemento que nos recuerda su origen como comedor. Todas ellas están ricamente policromadas. Como es habitual en este tipo de dependencias.Tanto las ménsulas que sustentan la bóveda. . Con la desaparición de la vida monacal en la catedral. que servía para comunicar directamente la cocina con el refectorio y poder así pasar los alimentos de un lado a otro. así como los capiteles. de arco de medio punto con intradós trilobulado. Sobre la pared del fondo se encontraba una magnífica pintura mural del siglo XIV que actualmente se conserva en el Museo de Navarra y que representa escenas del Calvario de Cristo.nota 10 este edificio perdió su funcionalidad y tras unas reformas en el siglo XIX. Se trata de una sala rectangular situada entre las dos sacristías. Actualmente recoge parte de las piezas del Museo Diocesano. están profusamente decorados con tallas de animales y personajes. se cita en este apartado. acompañadas de una interesante representación heráldica. ya que se alternan con otras claves de motivos religiosos. pero por su carácter de edificio claustral. Este mismo motivo heráldiconota 9 se repite en las claves y los escudos de los nervios de la bóveda. (aunque lo único que conserva del original es la consola) desde el cual uno de los canónigos hacía lecturas del Evangelio mientras el resto comían. pasó a convertirse en capilla. aunque no en todos. [editar]Sala Capitular Sala Capitular. que comunica con ambas por medio de sendas salas de paso. la que conecta con la sacristía rococó alberga a su vez dos pequeñas capillas. como los capiteles de las ventanas.

a ambos lados de la sala Capitular anteriormente citada. fue usado en 1982 por el papa Juan Pablo II en su visita al Castillo de Javier.Está cubierta por una bóveda de artesa con compartimentos decorativos.35 En 1765 se mandó decorar al gusto rococó para que no desmereciese a la recién redecorada sacristía. El suelo de azulejos es coetáneo a la obra de la estancia. existe un banco corrido en el que se disponían los asientos. situándose de tal forma de manera transversal a la nave de la iglesia.37 [editar]Sacristías Sacristía de los Canónigos. El sillón episcopal que se encuentra bajo el dosel. Capillas laterales en el tramo de acceso a la sala Capitular. La catedral posee dos sacristías situadas tras la cabecera de la iglesia. Se inauguró el 17 de octubre de 1727. aunque actualmente los canónigos utilizan sillas. Ambas fueron decoradas en el siglo XVIII. la sacristía de los Beneficiados (o Capellanes) y la de los Canónigos (o Mayor). responde al típico ejemplo de sacristía del barroco hispánico que hereda el modelo renacentista de Covarrubias. se añadieron tallas rococó y se añadió un hermoso dosel. A lo largo de la pared. Su disposición es norte-sur.38 La de los Beneficiados. Es un gran rectángulo sin hornacinas que contiene cajoneras en . Se pintaron y doraron elementos.36 La estancia se ilumina por dos ventanales abiertos en el lado de la muralla.

Las paredes de la sacristía están decoradas en seda granate y azul. se encuentra. de planta rectangular y cubierta de madera. Es en medio de éste último acceso donde encontramos dos pequeñas capillas laterales con tablas pintadas y cuatro bustos relicario. dividida en tres tramos por arcos fajones. la cocina. dispuesta de forma rectangular con bóveda de crucería en dos tramos. En la parte alta de los muros se alojan bajo la bóveda unos grandes lienzos de Pedro de Rada de 1762. y por la propia cocina. como era costumbre. donde el ventanal. y que repiten el esquema de los demás coetáneos que se encuentran en la catedral y se tratan en el apartado de sepulcros. candelabros y dos lámparas de araña.sus lados largos. y un gran ventanal y la puerta de acceso desde la iglesia en los lados cortos. La parte baja imita mármoles y cobija hornacinas y relicarios. Adosada al muro occidental del refectorio. con formas vegetales. en el que un anexo de forma ovoidal aloja en su interior una fuente de mármol barroca. al igual que en el lado opuesto a la ventana. a la iglesia y a la sala Capitular. Cubierta con una bóveda de cañón con lunetas. que realmente son antiguos sepulcros reutilizados para este fin. de una anchura que corresponde al primer tramo del refectorio. 40 De grandes dimensiones. reservada casi en exclusividad a los lienzos que cuelgan de sus paredes. Es de excepcional belleza y uno de los tres ejemplos supervivientes de este tipo de edificaciones en toda Europa. A las dos sacristías se accede desde la iglesia por sendas puertas góticas. Aunque el edificio original es del siglo XVI. dos anexos laterales de menor tamaño y altura cobijados por cúpula sobre pechinas. Al fondo. Esta capilla tiene acceso directo al claustro. la posterior decoración en el XVIII cambió totalmente su aspecto original. es un magnífico ejemplo del rococó. tiene a sus pies.42 Está formada por dos estancias. la estancia está adornada con consolas. cobres y lienzos. la antecocina. a los lados de la ventana se disponen unas curvilíneas cajoneras. que tiene una . [editar]Cocina Vista exterior de la cocina. 39 La sacristía de los Canónigos por el contrario. a la Barbazana.41 Como remate. su decoración es muy sencilla. y sobre ellas cuelgan espejos.

sean más confortables y menos húmedas. rematada por una linternaque hace las veces de chimenea. a principios del siglo XIV.44 [editar]Dormitorio Interior de la parte inferior del dormitorio. . Sirve al mismo tiempo de cubierta y chimenea y está formada por una bóveda troncopiramidal. periodo en el que era vicario donLancelot.43 Al exterior se nos presenta como un volumen prismático coronado por una pirámide de ocho caras. Se encuentra en el lado Sur del claustro. Está fechado entre 1408 y 1419. Parte de los elementos propios de esta estructura cambian de disposición. de ocho paños sustentados por trompas. las camarillas en las que se dividía. Asimismo. como la creación de huecos para que pueda salir el humo. Como consecuencia del mantenimiento del régimen de vida regular del Cabildo en la catedral hasta 1860. lo que da una idea de su importancia. La idea de poner una doble altura es para que al estar alejados del suelo. rematan las cuatro esquinas de la edificación.45 La parte baja está compuesta por cinco arcos diafragma apuntados. rematada por un cono de ocho caras. se ha conservado esta dependencia comunitaria. otras cuatro linternas (estas de sección cuadrada).46 Es una estancia austera ya que únicamente sirve como base al dormitorio propiamente dicho. La altura total que alcanza esta edificación es superior a la de la nave central de la iglesia (por tanto mayor a los 25 metros). que además parece ser el único ejemplo que se conserva de este tipo. con el escudo de don Lancelot en la clave. para poder acometer la función de chimenea.longitud equivalente al segundo y tercer tramo del refectorio.nota 11 Consta de dos alturas. hijo de Carlos III. Su cubierta es el elemento más singular de esta construcción. y sustituyó a uno anterior mandado construir en tiempos de Arnaldo Barbazán. paralelo al refectorio.

En ambos extremos presenta dos torreones cuadrados. se halla el dormitorio. era utilizado como almacén y despensa para el cabildo. [editar]Cillería Exterior de la cillería y la puerta románica reconstruida. en uno. Está formada por un arco de medio punto con tres arquivoltas. aunque hoy no existe tal división. Dicha puerta ha sido fruto de una profunda reconstrucción. que ahora está recrecido con ladrillo. Escalera de caracol de acceso al sobreclaustro. Es una edificación estrecha y larga.Sobre una cubierta de madera. la segunda con estrellas y la tercera y más interior. y en el otro las puertas que comunican el claustro con el exterior del edificio. La cillería es uno de los pocos vestigios románicos que quedan en pie. Actualmente no se conservan las divisiones de las camarillas.nota 12 en la que se eliminaron todas . Tiene gruesos muros de sillarejo. encontramos una puerta. lisa. y unas pequeñas ventanas en el muro occidental a modo de saeteras. una con ajedrezado. se encuentra la magnífica escalera de caracol de acceso al sobreclaustro. El arco es sostenido por dos columnas con sendos capiteles labrados con motivos animales.47 En su día. pero sí los arcos diafragma que sostendrían la cubierta. que en origen tenía dos alturas. En mitad del paño del muro exterior del edificio.

de suave pendiente con un ojo central de inusitado tamaño (casi dos metros).aquellas partes muy dañadas y se volvió a levantar donde se encontraba pero a un nivel superior. sin ningún soporte más que el propio muro dentro del que se haya inscrita. La escalera del sobreclaustro es helicoidal. ya que da cuatro vueltas completas. así como en las españolas. Se remata la escalera con una cúpula sobre pechinas simples decorada con cintas y paños. aunque en siglos posteriores son más habituales en iglesias de toda Europa. la cillería contiene parte de las piezas del Museo Catedralicio Diocesano. De factura posterior a la escalera. sobre la que descansa una linterna que ilumina la estancia. con un amplio ancho de peldaño. . como parte de las arquivoltas y los capiteles de las columnas que la flanquean. cabe pensar que en su día este remate seria de menor tamaño y estaría cubierto con un rico artesonado más en consonancia con el estilo del pretil. rematado en el inferior por unas olambrillas mudéjares entre ristras de ajarcas. incluyendo partes talladas de la original románica que se encontraban en mejor estado.48 La decoración se reserva al pasamanos que recorre toda la escalera y en el que vemos un dibujo flamígero de escaso calado. que hoy vemos desnudos. dificultan su labra. Es probable que estuviera en su día decorada con más color al igual que los muros. Este pretil recuerda a los trabajos mudéjares aragoneses.50 [editar]Capilla de San Jesucristo Capilla de San Jesucristo (siglo XII).49 En la actualidad. No son habituales las escaleras de caracol con ojo. Se encuentran pocos ejemplos de este tipo anteriores al siglo XIV. la orfebrería y tallas de marfil. Describe una hélice de cuatro pasos. puesto que aunque facilitan la iluminación. en concreto las de mayor valor.

se halla la capilla de San Jesucristo o la capilla de Pedro de Roda. todo ello realizado con madera del Roncal. En pleno siglo de las luces.52 y está iluminada por unos ventanales en uno de sus lados. La cubierta es de bóveda de crucería. Está formada por una sola nave de dos tramos y cabecera recta.51 [editar]Biblioteca Capitular Vista parcial de la Biblioteca Capitular. Los tramos están separados por un arco fajón ligeramente apuntado que descansa sobre unos capiteles de modillones en rollo. en el año 1760 el cabildo manda construir una gran biblioteca que recogiese todos los documentos que poseía y que habían ido peregrinando por diferentes estancias. todo ello sobredorado. divide los dos tramos de la nave. tras el dormitorio.nota 13 De estilo románico. Se decidió levantar el edificio entre el ángulo sureste del refectorio y el suroeste del dormitorio. fechada a finales del siglo XII. Conserva dos puertas de acceso a ambos lados del último tramo. así como un remate en forma de cruz. . Una reja gótica. El piso superior consta de un pasillo con balaustrada y las estanterías están rematadas con adornos rococó. Tiene 25 metros de largo por 8 de ancho.En el lado más oriental del conjunto catedralicio. Esta puerta comunica con el dormitorio bajo. Se cree que esta construcción formaría parte de un palacio real y episcopal que se encontraba en este lado del conjunto catedralicio. y la separación con la cabecera presenta dos columnas lisas con basa sencilla y capitel sin decorar. es una de las edificaciones más antiguas que se conservan. mientras que en el otro se disponen dos pisos de estanterías. aunque de menor altura y presenta una mayor decoración sobre el dintel de la puerta. La puerta norte presenta dintel en arco de medio punto con un sencillo friso que lo enmarca. Por su tipología es similar a los cerramientos laterales del presbiterio.

así como todas aquellas obras adquiridas con el fin de enriquecer el interior del conjunto de edificios catedralicios. se construyó sobre la capilla de San Jesucristo una terraza cubierta en el mismo lugar de otra ya existente. han sido trabajados y concebidos en torno a su función y al edificio.000 volúmenes del anterior archivero-bibliotecario. XV). ternos. casullas. que entre sus paredes alberga 135códices. En ocasiones. así como otros traídos desde diferentes parroquias de Navarra. campanas. el evangeliario del siglo XIII. 141 incunables y más de 15.54 [editar]Artes suntuarias y bienes muebles En este apartado se recogen los diferentes objetos y piezas asociadas al culto (en uso o desuso).Al final de la edificación. Hoy en día se pueden realizar consultas en el Archivo y Biblioteca Capitulares de Pamplona. Dicha colección incluye diferentes piezas de orfebrería.53 La pieza más antigua que alberga el archivo es un documento del año 829. . retablos. documentos. [editar]Retablos y capillas Son destacables los numerosos y valiosos retablos que posee la iglesia catedral. forman parte de este apartado elementos. por lo que el santo al que está dedicada la obra a veces no se corresponde con el santo que da nombre a la capilla en la que se encuentra. conserva gran número de objetos de culto y liturgia de la catedral. tallas marianas. del siglo XIII. las mazonerías originales se han sustituido por retablos de mayor valor artístico traídos de otras localidades navarras. el coro. que aunque no son transportables. también se incluyen los diferentes tipos de sepulturas como sepulcros ymausoleos. El Museo Catedralicio Diocesano de Pamplona. cruces parroquiales. y un largo etcétera. y el Comentario al III Libro de las Sentencias de Santo Tomás. que ocupa parte de las dependencias del monumento.000 volúmenes antiguos e históricos. Entre las demás obras destacables se encuentran el misal de Pamplona. a los que recientemente se han sumado 8. las tallas y lienzos. Asimismo. la Biblia hebrea con masoras zoomórficas (s. y aunque en algunos casos forman parte intrínseca del edificio. recogido en el Libro Redondo. los breviarios medievales de los siglos XIV al XV. como los retablos. vidrieras.

Se compone de banco. Iconográficamente narra los principales episodios de la vida de San Juan Bautista.Retablo de San Juan Bautista en la capilla homónima. se encuentra un retablo renacentista de la segunda década del XVII y dedicado al mismo santo. Guarda relación con los retablos romanistas del taller de Sangüesa. A los pies de la nave. Todo está rematado por un ático de tres cuerpos con columnas estriadas corintias y culminando la calle central que es algo más alta. dividido en tres calles. cuerpo de estirpes acanaladas. en la capilla de San Juan Bautista (que fue parroquia de la catedral). sigue a éste un entablamento en que se hayan unos óvalos con las virtudes y sobre él un segundo cuerpo de tres calles con columnas estriadas de capitel jónico.55 . todo ello en bajorrelieves en las calles laterales y figuras de bulto en los dos pisos superiores de la calle central. seguido de friso dórico de metopas y triglifos. con un frontón triangular entre pirámides. la central culminada en frontón roto por volutas. en el lado del Evangelio y después del baptisterio.

95 metros de alto. lujosamente vestido y con una filacteria con un texto que lo identifica. La talla exenta de San José es de del siglo XVI. su pertenencia al gótico septentrional europeo. encuadrado dentro de las líneas clasicistas que imperaban en Pamplona en aquellas décadas. en el que se representa a los profetas y una talla del Crucificado. que está rematado por un frontón curvo. resistiéndose al uso del orden salomónico. En el ático. Está compuesto por dieciséis tablas policromadas dispuestas en cuatro calles iguales. La talla del Cristo. Cada uno de los profetas está sobre una arquitectura. todo ello del siglo XV tardío o principios del XVI. la misma que presidía el retablo anterior de 1560. todo ello con rica decoración barroquizante. En la siguiente capilla. Fechado en el siglo XVIII. El retablo fue creado en el siglo XIX con los elementos ya citados. una pintura de la . de 1. demuestra en su naturalismo contenido.56 En la capilla contigua de San José y Santo Tomás (antigua capilla de las Ánimas y de la Trinidad). el segundo con tabla pintada. mantienen un estilo similar. como el del convento de las Carmelitas Descalzas en la misma ciudad. la de Santa Cristina. pintado sobre tabla. y los colaterales de la catedral.57 Sobre un pedestal. patrón de la cofradía de carpinteros.Retablo del Cristo de Caparroso. está el retablo gótico del Cristo deCaparroso. está el retablo barroco de San José. dos cuerpos jalonados por pares de columnas corintias estriadas. en la capilla deSanta Cristina. En el segundo cuerpo una pintura del otro patrón de la cofradía. Varios retablos de esta misma época. estructuralmente es sencillo. el primero con hornacina e imagen del santo. Santo Tomás. al igual que el ático.

fue uno de los laterales de la capilla Barbazana. que era uno de los dos colaterales.59 se halla el retablo de las Reliquias.61 Capilla del Santísimo. regalados por el obispo Sandoval. realizado en 1683. realizada en 1565 por Juan de Goñi y que está reaprovechado del anterior retablo renacentista ya citado. en el otro extremo del crucero. Éste. la de San Andrés (antes de San Martín). En el crucero norte destaca un gran retablo barroco. y el ático alberga un lienzo que representa a Santa María Magdalena.62 El esquema arquitectónico y decorativo de ambos es idéntico. Los compartimentos están articulados por columnas corintias de fuste acanalado. las calles laterales están conformadas por cajas con altorrelieves y las centrales por hornacinas que albergan tallas de bulto . la parte central contiene un grupo de cajitas-relicario entre pares de columnas corintias estriadas retranqueadas. junto con el de San Agustín (que se encuentra al comienzo de la girola). con su retablo barroco gemelo del de San Jerónimo.crucifixión. En el banco nos encontramos un añadido barroco de 1731 para albergar el cuerpo de un santo (al igual se hizo en los dos retablos colaterales de la girola y en el gemelo de San Agustín ya citado). del siglo XVII.58 En la última capilla de este lado.60 De una calle y una altura con ático. pequeño banco con ménsulas vegetales y tableros decorados. dos cuerpos de tres calles (la central más ancha) y coronado por ático entre aletones y blasones. en este caso Santa Columba. en el sur. que se halla en el otro lado del crucero. Dedicado a San Jerónimo. es idéntico hasta en el más mínimo detalle al otro colateral dedicado a San Gregorio.

se puede ver la capilla Sandoval con un retablo de 1620 que hace conjunto junto a los otros de la Barbazana. con San Fernando rey de España y San Francisco Javier a sus lados. De estructura sencilla. Adorna todo el conjunto numerosa decoración vegetal con bastante relieve. San Benito Abad en un lienzo en el centro y un Calvario en el ático. de los que hoy se conservan dos dentro de la iglesia catedral (el retablo principal fue a parar a una iglesia de Madrid).64 . está compuesto por banco con netos y ménsulas externas.redondo. Ya en la girola. gemelo del de las reliquias. el titular. arquitectónicamente severo (como corresponde al primer barroco o las fases finales del romanismo). y a ambos lados a San Saturnino y San Fermín. Retablo de la capilla Sandoval. encontramos el retablo de San Agustín. un único cuerpo articulado por columnas de capitel corintio y ático entre aletones con frontón triangular de cómo remate. El desarrollo iconográfico representa al santo en la hornacina principal. en el segundo cuerpo encontramos a San Francisco de Asís en el centro. De una calle y una altura con ático. En el ático hay un relieve del Pelícano Eucarístico en un tondo rodeado por rayos. En el banco el añadido barroco para albergar el cuerpo de San Inocencio. y el ático alberga un lienzo que representa a la Virgen del Pópolo.63 Siguiendo por la girola. del siglo XVII (anteriormente citado). la parte central con un lienzo del santo entre pares de columnas corintias estriadas retranqueadas. El programa iconográfico que desarrolla es el de los Padres de la Iglesia en su banco.

66 En los bancos tienen insertas las urnas similares a las de los retablos de las Reliquias y San Agustín para albergar los cuerpos de San Fidel y Santa Deodata. El banco está compuesto por netos acompañados de pinjantes de talla decorativa como en los tableros.Al fondo de la cabecera quedan las dos puertas de las sacristías y entre ellas. San Miguel y el Ángel de la Guarda. San Felipe Neri y San Ignacio de Loyola. El primero llamado de Santa Bárbara o del Cristo de los Capellanes y el segundo está dedicado a San Fermín. de 1709. dos cuerpos de tres calles y ático. La calle central con hornacinas más profundas que las laterales. El ático distribuido de manera similar.68 . La calle central está adelantada.67 una buena escultura romanista del XVII. a sus lados los dominicos Santo Domingo de Guzmán y Santo Tomás de Aquino. en el segundo piso San Andrés apóstol y a sus lados San Antonio de Padua y San Pedro Nolasco. A sus lados. En el segundo cuerpo la titular entre dos santos canónigos o cardenales. En el ático una dinámica imagen de San Miguel matando al demonio remata el conjunto. Constan de alto sotobanco. El ático lo ocupa Santa Águeda. Santa Teresa. el retablo de San Fermín reserva su espacio central para una talla de bulto redondo de dicho patrón. se encuentran dos grandes retablos barrocos. Los cuerpos se articulan por medio de columnas corintias de fuste acanalado. banco. y los aletones fueron sustituidos por esculturas de San Juan de la Cruz. en ambos casos rematadas por voladas tarjetas con volutas.65 La estructura de ambas es igual. Iconográficamente. y están dispuestos de forma simétrica. con la decoración profusa en follaje propia del barroco más avanzado. frutos y tallas vegetales. está rematado por un frontón curvo partido de volutas y a sus lados decorativos aletones de follajes. El retablo de Santa Bárbara está presidido por una talla del Cristo de los Capellanes. Llama la atención la mezcla de órdenes clásicos propios del romanismo para las columnas. lo que otorga cierto movimiento a la obra.

tanto por su magnifico estado de conservación. El guardapolvos contiene figuras policromadas de santos. está el retablo gótico de Santo Tomás. banco con siete episodios de la Pasión.Retablo de Santo Tomás. como por su colorido. separadas por columnas y pináculos. ángeles y de los mecenas de la obra y sus escudos.69 Escudo de la monarquía española en el retablo de la Piedad. Se trata del retablo más valioso de todo el conjunto. En el cuerpo del retablo se presentan numerosas escenas de la vida de Cristo. La hornacina del centro la ocupa una talla del santo. de 1507. Consta de un zócalo con las armas deMarcilla y Úriz que son las de Caparroso de Pamplona. Al final de la girola por el lado de la Epístola. y rematadas todas las tablas con fina tracería. . cuerpo de cinco calles de dos pisos cada una y coronamiento.

Las calles están articuladas por columnas corintias de fuste acanalado. Santa Catalina. siendo la central más ancha. El ático se representa el Pelícano Eucarístico.70 En el brazo sur del crucero.74 . rodeado todo ello por un guardapolvos y enmarcadas las calles por pilastras rematadas en pináculos. 73 Se trata de una obra de mazonería gótica. En la pequeña predela están pintados la colocación del cuerpo de Cristo en el sepulcro y a los lados San Miguel y San Luis rey de Francia.72 Sigue la capilla de San Juan Evangelista. y en el superior a San Agustín en el centro y a sus lados Santa Mónica y otra santa. Un retablo gótico del primer tercio del XVI traído de Itoiz. Sobre un zócalo con los escudos del obispo. El programa iconográfico presentaba a San Gregorio. Las laterales están conformadas por cajas con altorrelieves y la central por hornacinas que albergan tallas de bulto redondo. se sitúa un banco de cinco casas y sobre él una predela sobre la que se asienta el retablo. ya que en dicho altar se celebraban las misas en honor a los reyes de España. San Antón. esta vez alimentando a sus polluelos. se aprecia un gran retablo barroco dedicado a San Gregorio. cada cuerpo interior está protegido por una tracería. en sustitución de un retablo neoclásico que tapaba el sepulcro del citado obispo.nota 14 Consta de pequeño banco con ménsulas vegetales y tableros decorados. San Fermín. A ambos lados las tallas en altorrelieve de San Sebastián y San Antonio Abad en el piso inferior. ahora capilla del Santísimo (cerrada por la antigua reja renacentista del coro). dos cuerpos de tres calles. pero sus tablas pintadas denotan un estilo más cercano al renacimiento por sus trazas y sus sencillos estudios de perspectiva y paisajes propios de dicha época. Con un bajorrelieve de la Virgen sosteniendo el cuerpo yacente de Cristo. así como en el cordel y los motivos vegetales de esta zona. Iconográficamente nos representa a los cuatro evangelistas en el banco. en las tablas vemos a Santa Eulalia.71 idéntico al de San Jerónimo que se encuentra en el crucero norte. aunque en la actualidad esta talla ha sido sustituida por un sagrario. Santo Bartolomé y un Calvario. Santa Bárbara. San Julián. Adorna todo el conjunto numerosa decoración vegetal con bastante relieve. muy similar al estilo de Miguel Ángel. del que claramente toma ejemplo. realizado en 1601 por Domingo Bidartey Juan Claver. se ven trazas del nuevo estilo en la puerta del sagrario del banco. y coronado por ático entre aletones y blasones. Tres calles dispuestas en dos pisos. decora desde 1929 esta capilla que fundó en el siglo XV el obispo Sancho Sánchez de Oteiza.Junto a éste último se encuentra el pequeño retablo de la Piedad. en concreto en tiempos de Felipe II. Todo ello gótico. En lo alto se aprecia el escudo de la monarquía española.

Se trataba sin duda del retablo más valioso del conjunto. y obra de gran calidad. obra maestra del manierismo. pero es la forma de evitar la desproporción de las formas y conseguir así que el retablo llegase hasta lo alto de la bóveda. con retablo barroco de 1683. dos cuerpos y ático. En el ático. Finalmente se encuentra la capilla de Santa Catalina. articuladas por columnas salomónicas decoradas con guirnaldas. se trasladó tras la remodelación que sufrió el edificio en 1940 a la iglesia de San Miguel de Pamplona. Una profusa y profunda decoración. El pedestal es descomunalmente alto. Los dos cuerpos constan de tres calles (la central algo más ancha). donde ahora se halla la sillería del coro. flanqueada por un relieve de los Santos Inocentes y un altorrelieve del obispo San Babil. Iconográficamente es un buen reflejo de la devoción del cabildo y la devoción española de la época.77 para albergar esta magnífica obra de arte. la Inmaculada en bulto redondo y a sus lados Santa María Magdalena y Santa Teresa de Jesús. En el segundo cuerpo. enmarcada dentro del programa retablístico renacentista que se llevó a cabo en otras catedrales vecinas como Burgos y Zaragoza. La hornacina principal tiene una talla exenta de Santa Catalina. y por otros datos. El ático está compuesto por una caja central flanqueada por columnas salomónicas y dos aletones. recorre todos los puntos del retablo. Esta capilla fue una de las más importantes de la catedral. y que cerraba el presbiterio por su parte posterior. acorde con la época de máximo esplendor barroco en el que fue realizado. donde podemos admirarla hoy en día.El retablo barroco de Santa Catalina en su capilla y tras él. . como que poseía órgano propio hasta finales del siglo XIX. el gótico de San Juan Evangelista. cosa que se aprecia por su suntuoso retablo. relieve de Santiago Matamoros. de este mismo estilo arquitectónico) y terminado en 1854. El banco está compuesto por cuatro grandes ménsulas vegetales y tres tablas con el mismo motivo. edificio construido expresamente en estilo Herreriano tanto al interior como al exterior (debido a que el retablo está inspirado en el retablo mayor de El Escorial.75 Estilísticamente se compone por un alto pedestal. banco.76 El retablo mayor de la catedral. Las calles centrales presentan nichos y las laterales sólo simulaciones de los mismos.

De tamaño algo menor del natural. Sus manos son muy expresivas y la caída de su cabeza. brazos y piernas. La más importante de ellas es la propia imagen de Santa María la Real que se encuentra dentro del templo.78 y está al nivel de la otra obra cumbre manierista como es el Crucificado de Pompeo Leoni de El Escorial. donde estuvo hasta 1857 cuando fue trasladada a la nueva capilla del Trascoro. ya sea en la iglesia catedral o el museo catedralicio diocesano. las más antiguas son imágenes marianas del siglo XII y XIII. a los pies de la iglesia por el lado del Evangelio. Gozó de gran devoción como lo demuestran las procesiones que se hacían hasta su figura los miércoles y viernes de cuaresma desde finales del XVII. de expresión rigurosa pero serena. Actualmente se encuentra en el primer tramo de la capilla de San Juan Bautista. Fue realizado para la capilla Barbazana. está resuelto de una manera extraordinaria. Su cuerpo describe una amplia curva a la vez que sus brazos muestran un balanceo propio del manierismo. Su rostro es casi imperceptible. aunque se conservan ejemplos de todos los siglos posteriores.[editar]Tallas y pinturas Son numerosas las tallas que albergan los muros del conjunto catedralicio. . Cristo de Ancheta. Una de las joyas de la catedral es el Crucificado del Trascoro o Cristo de Ancheta. dramática. Es sin duda uno de los mejores Crucificados de todo el siglo XVI español. Se demuestra el total conocimiento anatómico muscular que tiene del cuerpo humano en la forma de tratar torso. realizado hacia 1577 por el escultor vasco Juan de Ancheta (o Anchieta). Entre ellas.

Cristo de marfil (siglo XVIII). a lo largo de todo el conjunto catedralicio se observan numerosos cuadros de los siglos XVI al XX. De tamaño algo menor que el natural. sosteniendo sobre la caja coronamientos con frontones partidos y esculturas de obispos y canónigos en los remates. Es sencilla aunque está tratada con mayor barroquismo que la sillería de la sala capitular. En el muro exterior de la escalera de caracol que sube a la cubierta del crucero. donde fue trasladada a mediados del XX. o los dos del siglo XVII de la capilla del Santísimo. También en esta capilla está una Virgen gótica que antaño estaba en el refectorio. obra de Pedro de Rada. Además de otros lienzos que cuelgan en el interior de la catedral. Los canceles de la puerta de San José y el remate de la de acceso al claustro. Representan laÚltima cena y la Oración en el Huerto. se encuentra un gran lienzo que representa a San Cristóbal. En el primer tramo de la nave lateral. que no destacan especialmente por su calidad artística. realizado en 1773 en sustitución de un retablo que se encontraba en dicho lugar. dentro del romanismo. Dos grandes lienzos situados en la girola. la talla gótica del XV de la Virgen de las Buenas Nuevas. acaecida en 1622. se sitúa sobre una peana labrada y bajo un dosel de piedra. son buen ejemplo de su época.Dos esculturas de santos jesuitas. En la capilla Barbazana se encuentra la sillería del coro de la parroquia de San Juan. se enmarcarían a la vez que la obra de Ancheta. en la cara que da a la puerta del claustro. San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier. fueron realizados en 1736. Hermosa labra en piedra que desvela un carácter humanizante de la Virgen en relación con el niño. donde se halla la puerta de acceso al claustro.79 . seguramente realizadas muy poco tiempo después de su canonización. Estas esculturas destacan por ser representaciones muy tempranas de ambos santos. se encuentran en la capilla Sandoval. En madera de su color. fueron realizados en 1840 por Juan Gálvez para ser colocados en el muro del trascoro. como el del Baptisterio.

dirigiendo las obras Esteban de Obray. ya fuera de las tallas o de los paños de los muros. así como la poca decoración exterior del conjunto.80 aunque labrada por numerosas manos. En el Museo se encuentra a su vez el retablo de las Navas. tanto al interior como exterior. siendo las más primitivas labras historiadas. destacan dos tallas de santos provenientes de los retablos de la catedral y dos crucificados de marfil del XVII. al que se le atribuyen las mejores tallas. mientras que las ménsulas tienen tallas animales o humanas. En el claustro estas labras se alternan según las etapas constructivas. Ya han sido citadas las labras de las magníficas puertas del claustro. entre ellas las de Guillén de Holanda. La policromía de la piedra. mientras que las últimas se centran en el mundo vegetal. las tallas heráldicas de las claves.Son numerosas las muestras de escultura decorativa que se encuentran a lo largo de todo el conjunto catedralicio. . fue una práctica muy extendida en toda la edad media y de la que se conservan de forma excecpcional numerosos ejemplos que son citados en sus apartados correspondientes. Destaca sobre todas ellas la pintura mural gótica del refectorio que hoy podemos ver en el Museo de Navarra. que ocupan el lugar de claves. Son especialmente interesantes por su carácter cronológico. Entre las esculturas que hoy se hallan en el Museo Diocesano. Constituye uno de los últimos eslabones de las grandes sillerías renacentistas que se construyeron en el norte peninsular. En el interior de la iglesia. esta decoración es de tipo vegetal en la gran mayoría de los capiteles de columnas y columnillas. una magnífica muestra gótica de tallas de bulto redondo y altorrelieve guarnecidas en una suntuosa arquitectura con tracerías góticas. ménsulas y capiteles. [editar]Coro La sillería del coro fue realizada entre 1539 y 1541. uno de pequeñas dimensiones y otro mucho mayor que se encontraban también en el templo.

Destaca sobre todas ellas la silla el obispo. una para el prior y dos para sus ministros.Coro renacentista en el presbiterio. Fue una gran obra concebida por el prior de la catedral. y 23 sillas bajas. y una silla alta fue regalada a la Nunciatura de Madrid. lo que influyó de forma decisiva en su gusto por el arte y en especial por el estilo renacentista italiano. que tenían en Normandía un referente del nuevo estilo italiano importado por el mecenazgo del cardenal Rouen Georges d‘Amboise. La sillería baja tenía un sitial con tres sillas. Antiguamente estaba situada en el segundo y tercer tramo de la nave central. Ya existió en la catedral pamplonesa otra sillería de principios del siglo XV realizada por artistas mudéjares de la que hoy no queda rastro. las 3 aisladas del prior y los ministros. por lo que casi un tercio de las sillas se vendieron a la Diputación Foralpara sufragar los costes de la obra. Detalle de la sillería. En 1946 es trasladada al presbiterio. además de esto. gradas de acceso a la parte superior y a ambos lados. creando un total de 45 asientos bajos. Los respaldos presentan paneles con taracea. en concreto doce de estas sillas altas y ocho bajas que se conservan en la capilla del Museo de Navarra. Sobre las sillas altas. diez sillas. más próximos al crucero. frentes con balaustres y atlantes que soportan los pomos que representan figuro monstruosas. Actualmente se encuentran en el presbiterio 33 sillas altas. y presentaba la típica forma de U abierta hacia el altar mayor. donde tiene menor espacio. El resto están desaparecidas. Bramante y Rafael entre otros. distribuidas en un orden superior destinado a personalidades y canónigos de oficio. tabiques de perfil curvilíneo. Este nuevo gusto estilístico viene determinado por el origen francés de gran parte de sus artífices. mecenas de Miguel Ángel. con atril y un dosel a modo de baldaquino. se encuentran en el respaldo un friso. todo ello rematado . Constaba de 59 sillas altas.Sancho Miguel Garcés de Cascante. concha sobre la misma. otro acceso y once más.81 Todos los sitiales poseen un asiento abatible con misericordia. un tablero con una talla humana flanqueada por pilastras (las figuras representan santos y apóstolespresididos por el Salvador). persona que vivió enRoma en la corte del papa Julio II.

como era habitual en aquella época. junto con la del monasterio de Irache. y la Custodia de plata y un evangeliariodel mismo metal de época renacentista. Se considera a Santa María la Real de Pamplona. una representación por tanto de Sedes Sepientae. Toda la talla. La silla episcopal está coronada por una gran aguja con pináculos de estilo gótico. de altura. como una de las tallas marianas más antiguas que se conserva en la Comunidad Foral.por guardapolvos con ménsulas y un nuevo friso con remates de timpanillos. fue chapada en planta a excepción de rostro y manos. por encargo de Carlos II en el siglo XIV.82 De especial relevancia son el relicario del Lignum Crucis y el del Santo Sepulcro. Siglo XII.83 Se trata de una imagen sedente sobre trono (que fue añadido en el siglo XVI junto con el niño). en la que María sirve de trono a su hijo. [editar]Orfebrería La catedral de Pamplona alberga una de las más notables y ricas colecciones de orfebrería de España. con Jesús sentado sobre su pierna izquierda. tanto por originalidad de alguna de sus piezas que se pueden considerar únicas. . de 93 cm. ambos góticos. Data del siglo XII y está fechada con anterioridad a 1175-1185. como por el número de las mismas. [editar]Santa María la Real Talla románica de Santa María la Real de Pamplona.

Este nombre también haría referencia al hecho de que a sus pies eran coronados los reyes de Navarra. y así fue hasta mediados del XX en el que tras su coronación canónica. En algunas celebraciones. y al niño se le coloca otra corona abierta. la imagen es colocada en unas andas. [editar]Relicario del Santo Sepulcro . Ambas fueron realizadas en el siglo XVIII con añadidos de 1946.84 Es notable la colección de mantos bordados en oro y plata que se guardan de la Virgen. Ha sido algo habitual durante varios siglos. Esta costumbre sigue haciéndose hoy en día en fechas importantes aunque con ciertas modificaciones. velos y mantillas en fechas señaladas del calendario litúrgico. Con los siglos se le denominó Virgen del Sagrario. con motivo de su coronación. así como la del niño Jesús. que se vistiera la imagen con capas bordadas. repleta de diamantes de diferentes tallas y esmeraldas. como el día de la Asunción de la Virgen. en dichas fechas. en época románica y gótica era conocida como Santa María. se le coloca una impresionante corona real con ocho diademas de filigrana en oro. Antiguamente. Existen grabados de época barroca en los que se puede observar cómo la imagen era totalmente cubierta y vestida. paso a denominarse Santa María la Real. ricamente engalanada y se lleva en procesión por las naves de la iglesia catedral y por el claustro. con igual pedredería. A lo largo de los tiempos. se ha ido denominando de diferente forma a la titular de la catedral pamplonesa. Desde su coronación canónica.Imagen de Santa María la Real el día de la Asunción.

ya que no se conserva otra comparable a ésta ni si quiera en su país de origen. es la pieza de mayor valor del tesoro catedralicio.5 cm. es una obra excepcional de la orfebrería francesa.Relicario del Santo Sepulcro. Ambas coinciden en fechar la pieza a finales del siglo XIII. Isabel. siglo XIII. época en la que una hija de Luis IX de Francia.5 x 24. El relicario del Santo Sepulcro (88 x 38. que seguramente proviene de los talleres parisinos.85 Hay diferentes teorías sobre su origen y el motivo por el que llega a Navarra. Se trata de una pieza única. y por lo tanto. . se desposó con Teobaldo II de Navarra.).

con esmaltes en sus frentes de los apóstoles.nota 15 Está realizado en plata sobredorada con esmaltes translúcidos. Esta custodia (84 x 42 x 37 cm. Está datada en la década de 1540-1550 aunque con añadidos posteriores. y en su centro hay un templete cerrado.86 Enmarca el conjunto un arco polilobulado inscrito en gablete con crestería vegetal.Relicario del Lignum Crucis. de planta rectangular sobre cuatro patas con forma de león. sonríen (sonrisa gótica) ante la noticia del ángel que está sentado en el sepulcro y señala a su interior con el dedo. [editar]Custodia y templete procesional El renacimiento trae consigo cambios sustanciales en la construcción y decoración de las piezas. y rematado al . regaladas por Manuel II Paleólogo a Carlos III el Noble. uno en cada extremo. De comienzos del siglo XIV por su relación con obras coetáneas.) también parece tener orígenes parisinos. Se presenta a modo de templete abierto. Únicamente la de la izquierda es original. La base cuadrilobulada. en el que se asienta el templete de base cuadrada y añadidos laterales en forma triangular. Las tres mujeres visten túnica y cubren sus cabezas con un paño. cubierto por una bóveda de crucería. [editar]Relicario Lignum Crucis El relicario del Lignum Crucis (65 x 40 x 30 cm. al estilo de la Sainte Chapelle de París. con las tallas de San Pedro y San Pablo a ambos lados y coronado por tres cruces. las otras dos se perdieron tras haber sido robado el relicario en los años 30 del siglo XX. Con cuatro pilares. incluye en 1401 dos cruces esmaltadas con las reliquias de la Vera Cruz y de la túnica de Cristo. Remata el conjunto una aguja en chapitel calado cubierta por arcos apuntados con tracerías.87 Se puede considerar plateresca. construida unos años antes. de intrincada arquitectura gótica. Bajo ellos. Sobre dicha base se encuentran los esmaltes de gran calidad que representan escenas de la Pasión. Cubiertos por un tejado a dos aguas con crestería. se abren al frente y por su parte posterior. sobre un pedestal polilobulado del que arranca un cuerpo troncocónico. Está realizado en plata y cobre sobredorados y decorado a su vez con esmaltes opacos. Tras este robo se recuperó la pieza pero no estas dos cruces. y su estructura es en forma de templete.) es de plata sobredorada y fue construida en los talleres de Pamplona como lo indica su marca ―PPLON‖. siglo XIV. Las actuales son reconstrucciones modernas a partir de modelos góticos. unos arcos trilobulados bajo gabletes con un rosetón en su interior. De esta época son la custodia y el templete que se conserva en el interior del templo. se apoya sobre cuatro leones. En el interior del templete está esculpida la escena de las Tres Marías ante el Sepulcro. dormidos dos soldados de menor tamaño y vestidos a la más pura moda medieval de la época.

Todo ello cubierto con un friso corrido. con pirámides muy apuntadas en los remates de los pilares. columnas y capiteles. el templete se decora con balaustres y paneles ricamente tallados.exterior por un tronco de pirámide sobre el que se halla un grupo escultórico rematado por un crucificado. Templete para la procesión del Corpus.) en 1596 por orden del obispo Antonio Zapata. dispuestos en los ángulos de la peana. pero también se pensó como templete para enmarcar la custodia en la procesión del Corpus. puesto que desde el mismo año el que fue realizado. siendo la más destacable el desplazamiento de los dos pilares del frente a los laterales. Todo ello rematado por varias figuras. como unos angelotes y unos nuevos remates. Otra obra excepcional en el tesoro catedralicio es el templete procesional.89 El templete fue creado para colocarse de forma permanente en el retablo mayor de estilo manierista. De posterior factura son los dos ángeles que sostienen el templete. añadiendo para ello diversas piezas. A pesar de estas modificaciones. de hecho su constructor es el mismo que hizo el diseño de dicho retablo. llevando el día del Corpus únicamente la custodia bajo palio. realizado en plata (200 x 92 x 92 cm. siglo XVI. para mejorar la contemplación de la forma que se coloca en su interior. se presentaba como un templete abierto sostenido por ocho pilares con basamento. e inscrita en su interior una cúpula de media naranja rematada por una figura. dentro del cual se halla el viril. La pieza ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de la historia. El año 2006 la asociación . basa.88 De base rectangular con sus ángulos achaflanados. puede clasificarse como plateresca. salió en procesión.90 Durante mucho tiempo fue sacada sobre una carroza de madera debido a su gran peso. Dicha carroza fue legada al desuso con los años y el templete dejó de salir en procesión.

de mediados del XVI. es una hermosa talla. Como era costumbre. los obispos. que se llevaron a cabo desde la edad media hasta principios . y un largo etcétera de piezas necesarias para laliturgia. En Pamplona existen ejemplos de todos estos enterramientos. Al ser sustitutiva de la cubierta gótica preexistente. mantiene un estilo iconográfico similar a las de dicha época. realizado en madera cubierta de plata parcialmente sobredorada. cruces procesionales.de Amigos de la Catedral de Pamplona. diamantes y Relicario de plata de Cubierta de plata para un esmeraldas de Santa María la Real (siglo XVIII y añadidos de 1946) Conjuto de cruces parroquiales góticas de navarra santa Úrsula (siglo XVI) Evangelario (siglo XVI) [editar]Sepulturas La catedral de Pamplona tiene entre sus muros una variada muestra de sepulturas. realizadas en filigrana de oro y decoradas con cientos de diamantes y esmeraldas. caben destacar además de las ya citadas otras piezas como el evangeliariorenacentista. la catedral conserva numerosas obras realizadas con oro y plata entre relicarios. y sobre los que destaca de manera incuestionable. el de Carlos III el Noble. También sobresaliente es el relicario de Santa Úrsula. cálices. nuevamente sale en procesión por las calles de la ciudad albergando en su interior la custodia. entre la que es notable la colección de sepulcros góticos.91 Además de estas. los reyes eran enterrados en las iglesias por las que profesaban una especial devoción y tenían un significado importante para su linaje o reinado. y personajes ilustres. candelabros. bandejas. Corona de oro. recuperó el uso de dicha carroza construyendo una de nueva factura y desde entonces. Realizado en plata sobredorada con alma de madera. relacionado iconográfica y estilísticamente a la custodia. ricamente trabajada. tenían cabida entre lo muros del conjunto catedralicio. entre las que destacan la de la Virgen y el niño Jesús del XVIII con añadidos de 1946. diferentes ciudadanos. También las tumbas de los canónigos. tenían derecho a ser enterrados en la última catedral en la que habían ejercido su cargo. como sucede hoy en día. Por su parte. alberga en su interior un códice medieval en pergamino con los evangelios fechado en 1228. Entre las numerosas piezas de orfebrería del tesoro catedralicio. así como bordados de casullas y frontales de altar o las diferentes coronas de Santa María la Real. que supone un ejemplo de la moda renacentista.

año en que ha sido recuperada. se encuentran las figuras yacentes de los reyes bajo grandesdoseles de fina tracería calada. todo ello en alabastro. momento en el que se dejó de enterrar dentro de las iglesias.73 metros de largo. Sobre él. están cubiertos con 28 figuras deplorantes. Este monumento funerario. Compuestos por dos alturas. 2. La superior. Los frentes de la cama sepulcral.08 de alto. está considerado como una obra maestra del la escultura funeraria de principios del siglo XV.94 Los doseles de los plorantes se encuentran primorosamente tallados. la inferior presenta una bovedilla de cuatro nervios convergentes. Cada dosel termina en una superficie plana con un borde de talla floral de gran preciosismo. en alabastro. presenta forma de lecho sepulcral exento con unas dimensiones de 2. así como las arquitecturas. simula una habitación con dos ventanales ajimezados en cada cara y separados por grandes florones del remate de los arcos. Situado en el centro del segundo tramo de la nave central.93 Sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara. La cama está realizada en mármol oscuro y las figuras tanto de plorantes como de los reyes. Esta práctica ha estado prohibida hasta 2010. que a su vez se encuentran sobre un pequeño zócalo. . cada uno bajo pequeños doseles y separados por columnillas y rematados por pináculos.12 de ancho y 1.92 [editar]Sepulcro de Carlos III el Noble Una de las piezas más importantes del conjunto catedralicio es el sepulcro de Carlos III el Noble y Leonor de Trastámara.del siglo XIX.

Tres de los plorantes en un lateral de la cama sepulcral. Los reyes están recostados sobre grandes cojines que aún mantienen parte de la policromía y dorados originales. sus rasgos les representan en la plenitud de su vida. con sus bóvedas nervadas rematadas con claves florales. más dos pequeños trapezoidales. pináculos y arbotantes. Las figurillas se alzan sobre ménsulas. lo que abundaría en esa idea de parejas. adornadas con flora. escenas de caza y atlantes. con los ojos abiertos. acompañados de diferentes objetos en los que se repite en gran medida el Libro de las Horas. Las manos juntas sobre el pecho en posición orante. con un rostro bondadoso en el que no faltan las arrugas. En los grandes doseles sobre los monarcas. Están vestidos a la moda y sus ropajes trabajados con un gran realismo. aunque por una cita antigua en la que describe su posición. advertimos que las figuras van emparejadas y que ambas. El rey está representado como un hombre maduro. pero sin perder un ápice de realismo. cerrando en si mismas la composición. Representan únicamente a hombres de diferentes estatus. obispos. de gran nariz. confiriéndoles un realismo nada común. es donde observamos el máximo preciosismo con el que fue tallada la obra. Representa una cobertura de un templo gótico que constara de tres cuerpos octogonales. Muestran una actitud serena. en su enredado conjunto de tracerías. Las estatuas miden entre 0.95Son de desigual factura por lo que se cree que salieron de la mano de más de un artista.48 y 0. se muestran de forma contrapuesta en cuanto a su postura. robustas y a la vez delicadas. y en el que vemos también los músculos como los del cuello.96 . clérigos. ciudadanos… Están finamente trabajados. debido a los traslados a los diferentes emplazamientos que ha tenido el sepulcro. El segundo piso está totalmente vaciado. en las que observamos un asombroso trabajo de las arrugas y las venas que las recorren. dejando ver así el detalle de los ventanales con sus maineles y complicadas y diferentes tracerías. todas ellas adornadas al exterior con los arbotantes rematados por pináculos. pequeños labios.55 metros. La disposición actual es diferente a la original. monstruos.

vendrían a representar la subyugación de la reina consorte ante el verdadero monarca. 97 Ambos están coronados con sendas coronas abiertas. es de rasgos más delicados y finos. Antiguamente estaban decoradas con perlas donde hoy podemos ver los cabujones que las albergaban. con 16 florones (la mitad de ellos de mayor tamaño que el resto). Sobre ello. realizadas en bronce.Detalle de los reyes. Viste una estameña lisa con una sobretúnica ricamente decorada en su borde con una cenefa de flores de lis realizada en bronce. la capa. y por tanto. encontramos un león. doblada toda ella con gran realismo y también con una orla que antiguamente estaba decorada con perlas. recogida con el brazo izquierdo. En la misma posición que el rey. Al cobijo de los pliegues del final de la túnica se encuentran dos lebreles. Vestida con una túnica primorosamente ondulada sobre los pies. La reina aparece con una leve sonrisa en su joven y redondeado rostro. símbolos de fidelidad. al igual que la pieza que recoge su cabellera. símbolo de fortaleza y poder. . Anudada en el hombro derecho. A sus pies. Los perros. asociado a los monarcas. y sobre ella una pieza a modo de chaleco con un cordón de bronce ricamente tallado.

se contrataba a diferentes maestros que agilizaran así la realización de la obra. pues sabemos entre otras cosas que partes de la cama fueron doradas con láminas de oro. La del dosel del rey y la cama. decoración. conservan su policromía azul. por lo que se puede asegurar que es un retrato fiel del mismo. y para la realización de partes estructurales. y la del dosel de la reina. [editar]Otros sepulcros En las diferentes dependencias de la catedral se encuentran además diversos sepulcros. El sepulcro fue realizado por Jehan Lome de Tournay entre 1413 y 1419. . puesto que albergan numerosos errores como confundir el número cardinal del rey (poniendo Karlos IIII en vez de III). hace referencia a dicho monarca. es de esperar que cuanto menos sea una aproximación realista a su imagen. llevando las obras Jehan Lome de Tournay.. errando en las fechas de fallecimiento. etc. A pesar de ello. con el monarca vivo y también toda la gente que le había rodeado en vida.Figuras yacentes de los monarcas. No así de la reina que falleció en 1416. Sobre el interior de los cojines quedan restos de una cenefa de finos dibujos góticos y una inscripción. Como era costumbre habitual. El sepulcro fue realizado por un conjunto de mazoneros. Ambos debieron ser tallados con muchos años de diferencia a la creación del sepulcro. a ella misma. las partes más importantes y delicadas las tallaba un mazonero de mayor renombre.99 en vida del monarca. etc. Sobre los grandes doseles y alrededor de la cama sepulcral se encuentra una inscripción. Aún posee parte de esa policromía que debía ser muy suntuosa. tallas de menor importancia.98 La cenefa de la sobretúnica y el cojín. El conjunto estaba policromado. por lo que no se tiene la certeza de lo fidedigno del mismo. así como el rojo del capelo cardenalicio del plorante.

En el centro de la capilla Barbazana se encuentra la figura yacente del obispo Arnaldo Barbazán. mitra y báculo. Por las fechas y estilo se considera obra también de Jehan Lome y su taller. el del obispo Sancho Sánchez de Oteiza. y con la única representación de un calvario. rematado por arco conopial. Sepulcro del calvario. bajo dosel y con un león a los pies. estaban preparadas como sepulcros. Sobre la puerta de acceso a la escalera del sobreclaustro. escudos. En la capilla de San Andrés hay un sepulcro similar aunque menos decorado y que nunca ha sido ocupado. se encuentra una lauda sepulcral con una niña yacente. El de la sacristía de los Beneficiados. Ambos son del siglo XV. Ambas presentan arco apuntado.Dentro de la iglesia (capilla de San Juan Evangelista). . rodeada por cuatro ángeles que sostienen una sábana sobre la que está tumbada la figura. vestido con los ropajes propios de su cargo. Sepulcro de los Garro. Sepulcro del obispo Sancho Sánchez Sepulcro vacío. obispo de Pamplona entre 1420 y 1425. ocho plorantes. Sepulcro del obispo Sánchez de Asiáin.100 Las puertas de acceso a las sacristías. y en el frente del arca sepulcral. Se cree que pudo pertenecer a la infanta Blanca. hija de Carlos II y fallecida en 1370. estaba ocupado por una tumba que se trasladó al interior del pasillo de acceso a la misma. con tracería y arco conopial flaqueado por pináculos y con la figura yacente del obispo. de Oteiza. En la capilla de Santa Catalina hay otro nicho con tracería pero sin figura yacente. Es un nicho bajo arco apuntado. y todo el conjunto flaqueado por pináculos.

siglo XIX. están los sepulcros de Thierry Dumont. siglo XIV. Efigie yacente de Arnaldo Barbazán. siglo XIV. aunque muy posteriores. también hay diferentes enterramientos mucho más sencillos. Conde de Gages y virrey de Navarranota 16 y el del militar y guerrillero Espoz y Mina. [editar]Cripta Real En esta cripta. así como de sus consortes e infantes. Dicha edificación no es visible. creando así un panteón para los mitrados. pero en la cabecera del sepulcro encontramos una placa inserta en el suelo. se conservan los restos de diferentes monarcas del Reino de Navarra. en la que se detallan en latín el nombre de los miembros de la realeza enterrados. Sepulcro del Conde Sepulcro de Espoz y de Gages. así como la fecha de su fallecimiento. que morfológicamente es muy similar al de Sancho Sánchez de Oteiza. Dentro se encuentran una serie de cajas con los restos óseos de los monarcas y sus familiares. .Lauda sepulcral de una Infanta. siglo Mina. y para albergar futuros cuerpos. En la cripta de la Barbazana se construyó a principios del XIX una serie de nichos para albergar los cuerpos de obispos que se encontraban enterrados bajo el suelo de la iglesia catedral. diseminados a lo largo del conjunto catedralicio. [editar]Tumbas y columbarios Además de los sepulcros. Es un pequeño espacio realizado con paramentos de piedra de sillería. cubierta por una bóveda. XVIII. bajo el sepulcro de Carlos III. En los muros del claustro se encuentra el sepulcro del obispo Sánchez de Asiáin. También en el claustro. de 1370. aunque no presenta plorantes y en el interior del nicho conservaba un mural policromado hoy trasladado al Museo de Navarra.

así como el cambio del suelo del claustro. Algunos de los obispos que ocuparon la cátedra en la seo pamplonesa en siglos más recientes. que contenía los restos de Magdalena de Valois. Estas sepulturas. Catalina de Foix. encuentran reposo en unos nichos de la cripta de la capilla Barbazana. una urna de plomo con una pequeña caja de madera en su interior. Está previsto que posteriormente también se puedan inhumar los restos en el sobreclaustro y en la cripta de la Barbazana. Otros de estos obispos. Durante las excavaciones de los años 90. y recuperar así su uso como lugar de reposo de los feligreses. hermana de Luis XI de Francia y madre de la última reina de Navarra. se realizaron durante el siglo XVII para dar cabida a más enterramientos y homogeneizar su superficie.102 [editar]Rejas . Desde finales de 2010 se está procediendo a su vaciado para instalar en su interior unos columbarios que alberguen las urnas con las cenizas de las personas que deseen ser enterradas en la catedral.Tumbas del claustro.101 El suelo del claustro es un gran cementerio donde han reposado enterradas cientos de personas hacinadas en sus 328 tumbas. se halló en el suelo del presbiterio (como se esperaba). están enterrados en el suelo de la iglesia bajo sencillas lápidas. pues debía presentar una imagen desigual debido al gran número de laudas de diferentes épocas.

Actualmente se conservan dos grandes y valiosas rejas en el interior de la catedral. sostenida por cuatro pilastras profusamente decoradas en todas sus caras por figurillas y doseletes.104 consta de dos cuerpos y una crestería superior.Reja gótica que cierra el frente del presbiterio. en un intento de crear un espacio diáfano en el interior del templo. que cubren el espacio entre dos pilares. Reja renacentista que cierra la capilla del Santísimo. Estas piezas se vendieron al Ayuntamiento de Pamplona en 1806. la que cierra el presbiterio y la que cierra la capilla del Santísimo. y conocida como ―La Reina‖ de las rejas góticas de la época.5 metros de ancho . Sus dimensiones son de 3. que reutilizó su hierro para crear las rejas que cierran actualmente al exterior la capilla de San Fermín.103 La reja que cierra el frontal del presbiterio es gótica. Antiguamente todas las capillas estaban cerradas por sencillas verjas góticas que fueron eliminadas a principios del XIX y sustituidas por pequeñas balaustradas. consecuencia de las nuevas corrientes artísticas e ideológicas de la época. en laiglesia de San Lorenzo. Terminada en 1517 y ejecutada por Guillermo de Ervenant.

y cuadrados en la inferior. en el tramo central y se enmarca en dos barrotes trenzados en su parte superior. Por su tipografía. el que van colocadas pequeñas figuras decorativas.108 La crestería está formada por grutescos. en la que se encuentran barrotes retorcidos en ambos pisos. responde al esquema de las rejas románicas. La parte alta está compuesta por agujas y arcos conopiales entrecruzados y rematados en florones.nota 17 del follaje vegetal salen cuerpos de animal que se convierten en personas. pero la decoración y detalles arquitectónicos son de gusto clásico. el tema culminante de la Redención. actualmente en el brazo sur del crucero. Es plateresca. y por su magnífica forja y estilo. indican que supuestamente se forjó con el hierro de las cadenas cortadas por Sancho el Fuerte en la batalla de las Navas de Tolosa en 1212 y que son las que se representan en el escudo de Navarra. e iguala de esta manera a la altura de la reja gótica.105 La puerta se halla en la parte baja de los dos pisos. Esta rica decoración.110 [editar]Vidrieras En toda construcción gótica existe un elemento que es la base de la teoría de la construcción de esta época. y además en el superior. cerrando los dos lados interiores del lavatorio. medallones y frisos. y es la vidriera.107 El esquema es similar a la reja del presbiterio. y en el superior. La calle central más compleja. intercalando entre ellos grupos escultóricos. apareciendo capiteles. Sobre esta decoración encontramos una guirnalda sobre la que se sitúan unos niños alados con espada que se enfrentan a pájaros. reyes y santos. comparte dimensiones y distribución en tres calles y dos alturas rematadas con crestería. pudiendo haber formado parte de la anterior catedral. cerraba antaño el coro y se encontraba enfrentada a la reja del presbiterio hasta el año 1940. La leyenda y una placa situada sobre la reja. Las calles vienen enmarcadas por ocho pilares decorados por el frente y con capitel corintio.106 La reja de la capilla del Santísimo.en cada una de sus tres calles y 7 metros de alto en sus cresterías. es considerada como obra del mismo autor del coro que cerraba.109 Otra reja importante por su antigüedad. Los pisos están divididos por un friso cubierto de medallones con imágenes de la Virgen. Esteban de Obray. lisos y retorcidos de forma alternativa. once balaustras ricamente labradas. Hay que entender. Sobre ellos unos niños sostienen los ensartos que van a parar a balaustras sobre las que hay figuras exentas de la Virgen y diferentes santos. En las calles laterales encontramos veinte barrotes lisos dispuestos en arista en el piso inferior. hace de ella una de las obras maestras de su género en España. ejecutada entre 15391540. Mantiene una unidad estilística con los motivos tallados en la sillería del coro. pilastras. En la parte central se eleva un gran crucifijo flanqueado por ángeles que recogen la sangre de Cristo en cálices. que el estilo gótico pretendía poner la arquitectura al servicio . es la que se conserva en el claustro.

llegando al punto de que el edificio era únicamente el marco de dichos vitrales.de la luz. Vidriera de la nave central. aunque con matices. Por lo tanto la catedral pamplonesa no se mantiene al margen de esta teoría. .

se debe a las sucesivas explosiones del molino de la pólvora. y las vidrieras de la capilla Barbazana. imitando las cuatro conservadas del siglo XVI.112 [editar]Órganos . realizadas por S. Sobre la puerta del claustro. Por último. sufriendo el consiguiente daño que causaba la lluvia que se adentraba en su interior. En las del presbiterio se pintaron escudos heráldicos de poblaciones y personajes navarros que tuvieron relación directa con la catedral. fue el derrumbe de la anterior iglesia románica. hasta que finalmente. que representan motivos florares y geométricos en los laterales. ejecutó las de la cabecera. por lo que el miedo a un nuevo derrumbe podría haber afectado en la reducción del tamaño de los vanos. el escudo del Cabildo y a su derecha el escudo e inscripción de los donantes de las vidrieras de los años 70-80. Se ha querido ver en el crudo clima navarro la explicación a este hecho. Carlos Muñoz de Pablos. obispos o papas. la Virgen. se vinieron abajo. Los vidrios de las capillas. muchas de sus tracerías y los pináculos que coronaban el exterior de la iglesia. fueron realizadas nuevas vidrieras de la nave central entre 1919-1937 por la casa Mumejean de San Sebastián. situado cerca del conjunto catedralicio. Entre el año 74 y el 83 de este mismo siglo. Durante largo tiempo estuvo la catedral sin estos cerramientos.nota 18 La casi total pérdida de los vidrios. y en el ventanal lateral a diferentes santos navarros y escudos heráldicos. Algunas de las ventanas fueron tapiadas.Detalle de una vidriera del refectorio. Es un hecho destacable el pequeño tamaño de las vidrieras de la catedral pamplonesa. y por tanto.111 En ellas vemos escenas de los Evangelios. en la que la gran mayoría de las vidrieras. También son notables las vidrieras del refectorio. aunque en su momento estaban decorados. lo que obliga a proyectar la cubierta de ambas hasta la mitad de la altura del paramento de la nave central. crucero. hay un hecho que determina a la fuerza su altura. pero no parece que sea relevante. Otra cosa que pudo influir. Santos y personajes relacionados con la catedral como reyes. girola y la que se encuentra sobre la puerta de acceso al claustro. pintor y vidrierista segoviano. así como los 4 Evangelistas y los doce Apóstoles en el frontal. Ambas naves laterales comparten altura con las capillas. son casi todas del siglo XX. las ventanas no pueden ser más largas puesto que no entraría la luz por culpa de dicha cubierta. al menos en lo que se refiere a la nave central. de buena factura. el Espíritu Santo y los Apóstoles. Cuadrado de Madrid en 1956 y que representan en el frontal a la Virgen. se restituyeron sin dibujo ni color alguno para mejorar la entrada de luz natural en el templo. Fue de especial virulencia la explosión de 1733. y se cree que realizadas por Juan Carlos Bionde. realizadas en 1891 por la casa Mayer de Múnich. Las vidrieras que vemos hoy en día. Únicamente se conservan cuatro originales del siglo XVI.

está el órgano principal. estilos y tamaños. todos ellos de nueva factura. situado sobre la puerta del brazo norte del crucero. Entre los que se conservan hoy en día. lo que lo convierte en el mayor de Navarra.113 De los instrumentos sobre los que hay mayor documentación son los barrocos. Órgano mayor de la catedral. Ya en el siglo XV se tiene conocimiento de la existencia de este tipo de instrumentos en la catedral pamplonesa.nota 19 que fue construido en 1607. que fue construido en 1946 por Organería Española.< ref>«Catedral de Pamplona» (en español). adosado al muro sobre la puerta de San José.114 . en concreto en un documento de 1479 se habla de la construcción de ―una nueva cámara de madera‖ para el órgano.</ref> Es de caja moderna.La catedral cuenta actualmente con tres órganos. Retablos de la catedral. cosa que empeora notablemente la calidad de su acústica. El instrumento se sitúa en el brazo norte del crucero. aunque a lo largo de los siglos ha tenido numerosos órganos de diferentes épocas. 34 juegos y cientos de tubos. Se trata de un órgano eléctrico que consta de tres teclados. Consultado el 6 de abril de 2011. todos ellos hoy desaparecidos. aunque conserva algunos de los tubos del órgano anterior barroco-romántico. como el órgano grande que estaba en el coro y que en 1888 debido a su deplorable estado. y otros más pequemos como los que había en capillas como la de Santa Catalina y la de San Juan Bautista. se sustituyó por uno de doble fachada con caja neogótica reaprovechando en lo posible tubos del instrumento barroco. aunque había sufrido importantes reformas en 1657 y 1684.

la mayor campana en uso de toda España y las campanas de las horas. Walter Chinaglia. siendo la más antigua la Gabriela (año 1519). que hace juego por la época con el retablo que está a su lado. El autor. a partir de una imagen de una talla en piedra de un órgano que está siendo tocado por un ángel en una arquivolta del conjunto escultórico de la Epifanía. en caso de desearlo. cuya caja se inspira en otras españolas del siglo XVII.órgano de estilo barroco. fue quien lo diseñó. ocupando todos los vanos de la torre (las romanas los mayores y las esquilas los menores). este mismo autor había realizado un órgano medieval para la catedral pamplonesa. Se trata de un pequeño órgano de estilo barroco. todas de uso litúrgico. La torre norte contiene tres.115 Anteriormente. por encargo del director de la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona. entre ellas la mayor del conjunto y la que es a su vez. realizó y llevó a cabo su montaje. construido expresamente para tal fin. Este instrumento es el que se usa en la misa de diario. [editar]Campanas Las dos torres de la fachada oeste de la catedral albergan once campanas. Se basó en este relieve realizado en el siglo XIV por Jacques Perut para llevar a cabo la construcción del instrumento a tamaño natural. esquilas. que se sitúa en el claustro.117 . Fue una donación de la fundación Navarra Fuentes-Dutor. todas ellas de bronce. Cuatro de ellas son campanas romanas y las otras cuatro. reservando el altar mayor a misas solemnes o las de fin de semana. se instaló un órgano barroco en la capilla del Santísimo. Ocho de las campanas se alojan en la torre sur. en 2006. En el año 2008.116 Estos órganos fueron afinados igual que el órgano grande para que. puedan ser tocados todos a la vez como se hace por ejemplo en El Escorial. puesto que es en esta capilla donde se hace dicha misa.

Detalle de la Gabriela y la soldadura de su grieta. .Diferentes fotografías de las campanas en su tamaño proporcional respecto a las demás (la Gabriela y su yugo miden más de 3 metros de altura). Campana María tras su restauración.

de diámetro y unos 72 kg. para llamar a los canónigos al rezo diario de Laudes. es la Gabriela. Cimbalilla. Con . De las nueve. Es una campana romana de 1519 con unas dimensiones de 1.35 de altura y más de 2. Este cambio se ha llevado a cabo para poder voltear de nuevo la campana. por el que podría tomar el nombre.21 m. aunque hasta el año 2009 ocupó el mismo vano pero de la torre norte. 1. de diámetro y unos 436 kg. así como un ángel Gabriel. de diámetro y unos 833 kg. ya que en su emplazamiento original era imposible debido a la tarima de madera que se usa para tocar la campana María. de peso. flores de lis. ocupa el espacio principal de la torre sur que da al atrio. y dos representaciones del calvario. así como numerosos medallones. fundida en 1609 porJuan de Villanueva. de peso. fundida en 1792 por José Marcout. Recibe el nombre de la invocación a San Juan Bautista que lleva grabada. desde 2011.50 m.700 kilos de peso. de peso. 0. fundida en 1609. La campana más importante de todo el conjunto.67 metros de diámetro por 1.Tocando la campana María Cara posterior de la torre sur.30 m. En esta misma torre sur se encuentran: La Juana. a las nueve. Actualmente. Con ella se realizaba el primero de los toques. 1.118 Recorre su superficie tres líneas de texto que reproducen versículos de la biblia.

lo que confiere al conjunto una gran importancia. unos 2. Estos sistemas se han eliminado para recuperar los toques tradicionales. fundida en 1592. fundida en 1576.25 m de alto y con un peso estimado que oscila entre 10. fundida en 1802 por Bernardo de Mendoza a partir de una del XVI que se encontraba agrietada. 0.92 m. domingos y fiestas menores. o la incorporación de sistemas de toque automatizados. de diámetro y unos 225 kg. de diámetro y unos 77 kg. A diferencia del resto que están alojadas en los arcos exteriores. de peso. En los vanos laterales de esta misma torre. Se tocaba junto con la De plata cuando fallecía un párvulo. sus yugos de madera. que veía desde una ventana el altar mayor. Se usaba para tocar las oraciones de días laborables. Oraciones.5 m de diámetro. se toca de forma manual. fundida en 1792 por José Marcout. que es la que toca las horas (de dimensiones muy similares a la Gabriela aunque pesa una tonelada menos). Todas las campanas han sido restauradas en el año 2010. y se han limpiado los bronces. Se tocaba para avisar de las tormentas. de diámetro y unos 1351 kg. En la intervención se han recuperado o en algún caso. fueron bajadas de las torres en octubre de 2009 y llevadas a un taller valenciano. fijando por ello las campanas de volteo. Con un sonido grave y penetrante. de peso. por lo que estaba unida por una cuerda a la casa del campanero. no por volteo. a excepción de la Gabriela que fue llevada a una fundición alemana para sellar la grieta que recorría toda su longitud y por la que no se ha podido escuchar su tañido desde muchas décadas. de diámetro y unos 319 kg.. Para su intervención.50 m. son cuatro los bronces del siglo XVI que se conservan en las torres. así como la fecha y firma de su autor. Esta función . De plata. de diámetro y unos 436 kg.Petrus de Villanueva me fecit Anno dei 1584 die 15 septembris. se encuentra en el centro de la torre debido a sus grandes dimensiones. si no por balanceo del badajo de hierro de unos 300 kg. 0.000 kg. 0. nos encontramos las campanas De horas.80 m. sustituido.119 En la torre norte preside el conjunto la de mayor tamaño. fundida en 1792 por José Marcout.esta campana se avisaba para el toque de las demás. escrita en latín como es costumbre. como los martillos eléctricos. de peso. Se tocaba junto con la De párvulos cuando fallecía un párvulo (niño fallecido antes del uso de la razón). puesto que con estos.80 m. recuperando así su color dorado tan característico y mejorando su sonoridad hasta en un 30%. en las ocasiones más solemnes. fundida en 1836. De párvulos. de peso. 1. 0.120 Recorre sus 8 metros de perímetro una invocación mariana.51 m. y la De cuartos. la María. que por sus grandes dimensiones es imposible bajar de la torre (la torre se terminó de construir con la campana en su interior). Y Santa Bárbara. Por ejemplo la Gabriela podrá ser volteada de nuevo gracias a su nueva ubicación y a la colocación del sistema necesario para su volteo. como la sustitución de sus yugos por otros de metal. y a excepción también de la María. 2.121 Varias de las campanas habían sufrido modificaciones en las últimas décadas para facilitar su toque.00 y 12.

Al margen de estos cambios.123 Actualmente se tocan de forma manual varias campanas. aunque especialmente la María en las festividades más solemnes. que seguramente sustituiría al que se habría hecho en su día con la Gabriela antes de que ésta se rajase.no se realizaba desde hace siglos y ahora a pasado a convertirse en la mayor campana de volteo de España. Se trata de una matraca del siglo XVIII de lados circulares. Unos ganchos que se encontraban en la pared. cosa que solía hacerse por seguridad aunque el giro fuese más lento. En el año 2005 se recuperó esta pieza y en el 2010 se realizó una réplica para ser usada en dicha festividad. cuatro aspas y cinco martillos por cada aspa. son significativos los diferentes proyectos de conservación y restauración. Se suele acompañar este sonido con un repique continuado de la campana De horas. . y desde su interior por un sistema de sogas y poleas. Vista superior del conjunto del claustro y el sobreclaustro. Se sabe que las campanas se volteaban hacia dentro en vez de hacia fuera.122 En la torre norte se encontraba la casa del campanero. evidenciaban que las campanas se sujetaban invertidas entre bandeo y bandeo. Una pieza excepcional por su valor cultural (no así artístico) es la carraca de madera que se utilizaba en Semana Santa en sustitución de las campanas. llevadas a cabo en las diferentes fases constructivas de las que ya se han hablado.124 [editar]Intervenciones Todo el conjunto catedralicio ha sufrido numerosas intervenciones a lo largo de la historia. principalmente las debidas al cambio de gusto en los estilos arquitectónicos. podía tocar las campanas diariamente si tener que acceder a lo alto de la torre. así como las remodelaciones que sufrió en el siglo XX el interior de la iglesia.

126 El siglo XVII comenzó con la reparación del chapitel de una de las torres de la fachada románica. la cual lleva el nombre del obispo que mandó su construcción. la construcción de la capilla deSandoval. dejando desde entonces el aspecto tan severo que vemos hoy en día. la redescubierta cripta de la capilla Barbazana. y del que no quedan restos hoy en día. reventó las cancelas de las puertas de la iglesia. aunque el aspecto que vemos hoy en día se debe a la decoración rococó llevada a cabo en el siglo XVIII. y en la que fue enterrado en el arcosolio del muro de la derecha. se levantó un sobreclaustro en el siglo XVI y se construyó un nuevo refectorio en 1580 (debido a que la gran sala gótica no debía ser muy funcional). Nueva cubierta metálica en sustitución de la original de madera. En estos años también se llevó a cabo una importante obra. al lado de la sacristía de los Canónigos. del claustro y refectorio. pero sí la fue la más virulenta. ni tampoco lo es al exterior. No parece que se cuidase mucho ni su decoración interior ni su construcción. se cayeron todos los pináculos que remataban los contrafuertes por el exterior de la iglesia. No era la primera vez que sucedía. aunque si se enladrilló el suelo junto con el de la sacristía.127 Es la única capilla que sobresale de la planta gótica. Destruyó casi todas las vidrieras y sus tracerías. pero no es apenas perceptible al interior debido a sus reducidas dimensiones.128 .125 Habría que esperar hasta el final de siglo para ver la construcción de nuevas obras. En la segunda mitad del siglo. El año 1724 se lleva a cabo la construcción de la nueva Sala Capitular (la actual). Esta fachada fue un continuo foco de gastos para las arcas de la catedral hasta que se decidió sustituirla a finales del siglo venidero. fue la explosión del molino de la pólvora en 1733 y que causó innumerables desperfectos en las edificaciones. Uno de los momentos más aciagos para el conjunto catedralicio. de la capilla Barbazana. pues se alinea con el muro del transepto norte.Poco tiempo después de haber terminado la obra gótica. concretamente la de la sacristía de los Canónigos en 1599. y dañó el chapitel de la torre. se dejó de enterrar a los canónigos en el suelo del claustro y se pasó a utilizar como lugar de descanso.

se decidió en 1760 levantar una gran biblioteca. Levantada en ese siglo. A lo largo del siglo. al director de laAcademia de San Fernando. En pleno siglo de las luces. en 1698. Para su decoración interior se trajo madera del Roncal. únicamente se eliminaron las veletas de las torres puesto . se fueron acometiendo diferentes intervenciones menores. en un tono claro e imitando un despiece. cambio de cubierta del chapitel de la torre. trasladando la lápida con su epitafio al muro de la antesacristía. como en la policromía que se aplicó en el siglo XVI. Esta vez se taparon las decoraciones policromadas que rodeaban las claves y la bóveda de la cabecera. supuso la conclusión de una vieja aspiración del cabildo. donde se encuentra hoy en día. Para su construcción se derribó una casa y se abrió acceso a ella desde la girola por lo que hasta ese momento había sido una fachada sepulcral en la que pocos años antes. de pozos. Al acometer esta obra. se llevaron a cabo muy pocas intervenciones. se decidió elegir un nuevo emplazamiento para mausoleo de los obispos.129 y está situado entre el ángulo sureste del refectorio y el suroeste del dormitorio. El siglo XIX comenzó con la reforma del interior de la iglesia. la de la capilla del Cristo de los capellanes. Durante la invasión francesa. reparación de cubiertas. y en 1773 se pintó de nuevo el interior de la catedral. y por ello se encargó su diseño tras varias vicisitudes. En 1782 el cabildo se decidió a levantar una fachada que correspondiese ―a la magnificencia y hegemonía del resto del edificio‖. en estilo neoclásico. El edificio tiene 25 metros de largo por 8 de ancho.Entre 1744 y 1746 se levantó la sacristía de los Capellanes o de los Beneficiados. la redecoración en estilo rococó de la Sala Capitular. y se eligió la cripta de la Barbanzana. En esa misma época se eliminaron las rejas de las capillas de la girola. por simetría se decidió suprimir el resto y rebajar el nivel del suelo al del resto de la girola. puesto que aunque sólo estorbaba una. había sido enterrado el obispo Toribio de Mier. Nueva fachada neoclásica proyectada porVentura Rodríguez. Se eliminaron las rejas de las capillas y se niveló el suelo de todo el edificio. adecuación de salas. Ventura Rodríguez. Es la obra de mayor importancia tras la culminación de la fábrica gótica.

131 Se colocaron nuevas vidrieras. cayeron varias bombas en la crujía del crucero sur y en un tramo del claustro. y en esta década se llevó a cabo. Se eliminó el órgano barroco y se colocó en el crucero norte uno de nueva factura. fue la construcción de la capilla del trascoro. justo sobre la pequeña cripta con los restos de los reyes de Navarra. El siglo XX vio también una serie de cambios muy considerables en el interior de la iglesia. se eliminó la capilla del trascoro con su templete. Fue una obra importante. creando lo que es hoy en día la capilla delSantísimo.que se les culpaba de haber atraído rayos. . Esta obra conllevaba una reducción en el espacio del coro. Se quitó así mismo el magnífico retablo manierista (actualmente se encuentra en la iglesia de San Miguel de Pamplona) que cerraba por detrás dicho altar mayor y en su lugar se colocó el coro. En el asedio de la ciudad sufrido en 1823. mucho menos intervencionista. La reja del coro se trasladó al brazo sur del crucero. y algunas otras obras menores. que era en forma de U (parte de las sillas eliminadas se encuentran en el Museo de Navarra). que se retiró del centro de la nave.130 Fue entonces cuando se colocaron los pararrayos. se instaló en el interior del templete neoclásico. hasta que regresó al centro del coro donde se encontraba. Se trasladó el mausoleo de Carlos III a la cocina medieval durante casi 30 años. que fue colocado en una disposición diferente a la original. el Cristo de Ancheta. hasta que en 1940 se llevó a cabo la más importante de las remodelaciones.132 Los siguientes años se acometieron una serie de intervenciones más acordes con los pensamientos de la época. aunque años más tarde otro rayo destrozó el remate de una de las torres. Así mismo. etc. balaustradas con bronces de remate y para concluir. Desde hacía casi dos siglos se llevaba barajando la posibilidad de cambiar la disposición del presbiterio debido a su escaso tamaño. se colocó mármol en suelo y basas de los pilares. Sustitución de cubiertas. se encargaron dos grandes lienzos. quedando en su lugar el mausoleo de Carlos III donde hoy en día se conserva. Uno de los cambios más significativos de este siglo. se construyó un templete del mismo material. uniendo el tramo del crucero al del presbiterio. excavaciones arqueológicas. puesto que es el único que no conserva la clave tallada ni policromada). los cuales debieron ser completamente reconstruidos (este tramo del claustro es reconocible hoy en día.

En esta intervención. sustitución del sistema eléctrico. fue el descubrimiento de la policromía de los siglos XV y XVI que adornaban claves.Clave policromada de la nave central (siglo XV). Pero sin duda. y que se puede contemplar hoy en día. Imagen de la última fase de la restauración de la fachada oeste mientras se procede a retirar el andamiaje. el atrio. nuevas luminarias. sus campanas y al mismo tiempo se está realizando un centro interpretativo en la antigua ―casa del campanero‖. Actualmente hay dos proyectos intervencionistas sobre el conjunto: El primero se está llevando a cabo desde el año 2010 y consiste en la restauración integral de la fachada oeste (la fachada neoclásica de Ventura Rodríguez). Al mismo . y especialmente interesante. la excavación arqueológica de toda la iglesia. lo más destacable de este final de siglo fue la restauración que sufrió todo el interior del templo entre 1992 y 1994. alguna capilla y el presbiterio. de sus torres. consolidación. capiteles. se llevaron a cabo labores de limpieza. restauración de mobiliario y retablos.

tiempo se ha redactado un proyecto para recuperar los pináculos perdidos en el exterior de la nave. . que se integre al mismo tiempo que se defina por si mismo. el mismo que ha llevado a cabo los diseños de las tiendas de la firma electrónica Apple. como sede episcopal y habiendo sido durante casi un milenio la iglesia principal del Reino de Navarra. Para llevarlo a cabo se ha elegido a uno de los estudios de arquitectos más prestigiosos. así como instalar un sistema de iluminación nocturna del exterior del conjunto. consiste en dotar al conjunto de edificios de una nueva fase constructiva. un museo y un centro de peregrinos que evidencien su época.133 El otro proyecto que aún se encuentra en sus fases previas. La catedral.134 [editar]Oficios religiosos Procesión por las naves de la iglesia. Se quiere proyectar una residencia. ha acogido los actos más importantes y más solemnes de la liturgia navarra. Procesión de Santa María la Real por el claustro el día de laAsunción. la del siglo XXI.

todo acabaría con la última proclamación de un rey ante la imagen de Santa María la Real. como es el rezo todos los días del rosario de los esclavos. o la eventual ordenación de sacerdotes. como el día del Privilegio de la Unión. y después de otras muchas ceremonias con otros monarcas. En tiempos de Carlos III. Excepcionales son. La particularidad más destacable del rito navarro. la procesión del ―Encuentro‖ en la mañana de resurrección. la celebración más significativa de todas las que se han llevado a cabo en el templo. las ceremonias de proclamación de la Kalenda en la misa de Vigilia de Navidad. comparado con el resto de iglesias. REAL!‖. era el alzamiento del monarca sobre pavés (escudo) por parte de ciertos nobles. así como la procesión del día de Reyes por el claustro y la posterior veneración de las imágenes de los tres Reyes Magos acompañada de música. Son especialmente reseñables aquellas ceremonias que se enmarcan dentro de la Semana Santa. El primer monarca del que se tiene constancia que fue ungido en la sede pamplonesa fue García el de Nájera en el siglo XI. el ceremonial llegó a su máxima expresión. así como el día del Corpus Christi. REAL. que se enmarcan dentro de la tradición a parte de las celebraciones ordinarias. o la recepción del ángel de San Miguel de Aralar entre muchas otras. EL TEMPLO . la de Fernando III de Navarra (Fernando VII de España) en 1815. fue la coronación y unción de los reyes de Navarra.136 ELEMENTOS DE ARQUITECTURA ROMÁNICA I. o las que tienen un significado especial para la ciudad.135 A lo largo del año tienen lugar los ritos habituales del calendario litúrgico.Posiblemente. por ser la capitular del templo. tomándose como referente el ritual de coronación de los reyes de Inglaterra. mientras los asistentes gritaban: ―¡REAL. como la misa diaria con algunas diferencias con el resto de iglesias navarras. destacando sobre todas ellas la festividad de la Asunción de la Virgen. el sermón de las Siete Palabras en Viernes Santo que dura tres horas. o las procesiones por el claustro y la iglesia que se realizan en fechas señaladas.

La escultura y la pintura se supeditan a ornamentar el edificio románico. surgido de una cultura teológica. visigodo. controlada intelectualmente por la Iglesia. El Románico no es el resultado final de un progreso continuo de las artes desde las invasiones germánicas del siglo V. y por tanto una continuación de los estilos ostrogodo. Es cierto que debe mucho a las aportaciones prerrománicas de los pueblos bárbaros. pero también tiene aportaciones islámicas del Califato de Córdoba. Se trata de un estilo autónomo. El Románico es un estilo eminentemente arquitectónico. lejos de los refinamientos cortesanos y de la sensibilidad urbana. Esta teoría evolutiva se ha visto revisada y depurada en la actualidad.Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia). La escultura y la pintura no existen al margen de la religión y su lugar de destino es siempre el templo. coincidiendo con la sociedad feudal. . las pequeñas iglesias o los monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil defensa (concepto de iglesia . XII y principios del XIII (Alta Edad Media). el oscurantismo y el misterio. inculta. carolingio y otoniano. Es un estilo de campo y las pequeñas ermitas. de campo. que nace y se desarrolla durante el siglo XI y XII. Hay que destacar que la arquitectura es en el Románico lo más importante. rotundas. emplea formas simples. Su nombre es totalmente erróneo. el Románico es el arte de la Alta Edad Media y del Feudalismo. mozárabes y orientales de Bizancio. propuso que la arquitectura románica procedía de la arquitectura romana (al observar el parecido de las construcciones de la Alta Edad Media con las romanas). ya que en el siglo XIX creyeron que sus formas derivaban del arte romano. Es un arte relacionado con la fe. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad. XI El arte Románico es el estilo artístico predominante en Occidente en los siglos XI. Esa ruralización de formas que vimos al final del Imperio Romano la retomamos ahora. exactamente igual que las lenguas romances procedían del latín. S. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada. El Románico es un arte rural. la iglesia o el monasterio. El arte románico en general es muy geométrico. el arqueólogo francés Gerville. Concretamente. entre otros. Por tanto. monacal y las peregrinaciones de la Alta Edad Media.fortaleza) pero también por su especial belleza. que va a marcar mucho sus rasgos estilísticos y arquitectónicos. que indican una vuelta a la sensibilidad primitiva y rural.

fuerte. . el crucero el corazón. Nunca se realiza una iglesia románica por el simple placer estético. es preciso un espíritu nuevo. Una iglesia no es tampoco una bella composición espacial sino una ofrenda a Dios. que siempre estará orientado hacia la aurora o el este y que evocará en su planta el cuerpo crucificado de Cristo: el ábside y presbiterio alberga la cabeza. y las naves longitudinales las extremidades del Salvador. siendo lo más general de tres naves. La Abadía de Cluny del siglo X es el primer monumento con todas las característicasfundamentales del estilo. Lo que prima es la exaltación religiosa. La iglesia debe ser la plasmación del alma humana: la fachada es lo que primero se ve. Toda la construcción se somete a una métrica precisa. a un rigor geométrico que presta al edificio una impresión de organismo. El templo románico es el monumento principal de la arquitectura románica.En arquitectura la distribución de volúmenes y espacios es sencilla y simbólica. También hay templos con planta de cruz griega o templos centralizados (baptisterios o iglesia octogonales) de influencia oriental. Se olvida el concepto del arte autónomo y se convierte en un medio de alabanza a Dios. de ser algo eterno e inmutable y que trata de dejar las cosas como están. es el rostro del edificio y por eso debe ser atractiva. además de otra transversal o transepto. el transepto los brazos. pero son las menos. tres o cinco naves. Predomina la planta basilical de tres naves. Casi todos los elementos de la arquitectura románica pueden encontrarse en los estilos precedentes. una concepción que los amalgame de una manera particular. Esta rotundidad de formas nos expresa su deseo de perdurabilidad. pero no basta la yuxtaposición de una serie de rasgos para configurar un estilo. pero el interior debe ser sencillo. Su planta suele ser de cruz latina. El origen del arte románico está en la reforma de Cluny y por las cuantiosas donaciones quereciben y que les permiten acometer obras arquitectónicas y de grandes dimensione sy también porque desde el punto de vista teórico también el Románico tiene su origen enCluny. con una. oscuro y recogido como el alma cristiana. Nada es arbitrario en el Románico.

Así se iniciaba el circuito procesional por las naves laterales o en puertas en los brazos del transepto y continuaba visitando las reliquias en las capillas absidiales a través de la girola. A veces se adosan ábsides secundarios o capillas sobre los brazos del crucero llamados absidiolos. e incluso en capillas en los brazos del crucero. También es corriente que las grandes iglesias de peregrinación tengan dividido el transepto en tres naves con absidiolos. Las cabeceras de las naves longitudinales terminan en ábsides. La fórmula se extendió a las iglesias de peregrinación. como la girola o deambulatorio: se trata de un pasillo o nave curvilíneo detrás del altar que enlaza con las naves laterales y a la que asoman los absidiolos. normalmente semicirculares. aunque el de la nave central suele ser mayor que los laterales.Todas las líneas de la planta suelen estar determinadas por la cabecera. no interrumpiendo la misa u otras ceremonias religiosas. El esplendor de la liturgia y el culto a las reliquias motivaron la aparición de soluciones constructivas hasta entonces inéditas. . promovidas por Cluny para rendir culto a las reliquias que se alojaban en los absidiolos. que se traspasan al exterior.

En el lugar donde la nave central se cruza con la transversal es lo que se conoce como el crucero. (esquema típico de la planta basilical). . El templo románico se resuelve en un juego de volúmenes geométricos. Por encima de la tribuna se abrían un conjunto de vanos o ventanales que se llama triforio y pasará más esquematizado al Gótico. Esta bóveda central cubre el cuadrado del crucero y sobresale al exterior con una torre que se denomina cimborrio. algunas veces rematada por una linterna para ganar altura e iluminación interior. Las naves laterales tienen en las grandes iglesias. Este segundo piso hace la función de tribuna (a la vez que servía para acoger peregrinos en las grandes iglesias de peregrinación).La nave central es más alta que las laterales lo que produce al exterior un efecto volumétrico variado. y suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula sobre pechinas (influencia oriental). dos pisos para contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Los muros sobresalientes de la nave central se perforan por una banda de ventanas que contribuyen a la iluminación del interior.

Ahora se suelen adosar dos campanarios a los pies del templo. . otras veces se aumenta la altura del cimborrio y se convierte en torre campanario y.Otra innovación del Románico es la incorporación del campanario al cuerpo de la Iglesia. llamado Nartex. También a los pies de la nave central suele situarse una pequeña nave transversal o pórtico a manera de vestíbulo. En el arte bizantino y prerrománico estaba separado. se adosan posteriormente espadañas sobre las fachadas. y desde donde se iniciaba el circuito procesional. en las iglesia pequeñas. que resguardaba a los peregrinos de las inclemencias del tiempo.

ya que antes las cubiertas eran de madera. Los ábsides se cubren con bóvedas de cuarto de esfera que contribuyen a contrarrestar el empuje del cuerpo central. El templo románico se cubre normalmente con bóveda de medio cañón (el gran signo formal e innovador del Románico). muy pronto doblado es el preferido. Las bóvedas de piedra protegían al edificio del fuego. que es la traslación de un arco de medio punto. . Cuando las iglesias tenían tres naves. posibilitando abrir una galería alta o tribuna. la bóveda de cañón de la nave central se contrarrestaba con bóvedas de arista (cruce transversal de dos bóvedas de cañón) en las naves laterales y bóvedas de cuarto de esfera en la tribuna. Estas bóvedas se refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia de los pilares.Fachada de San Esteban de Caen (Francia). en las que una serie de arcos cada vez más estrechos (arquivoltas) encuadran el acceso con lo cual además de adornar arcos. XI. El arco de medio punto. cuya instalación supletoria reforzaba la capacidad del edificio daba luz al permitir ventanas en la parte alta. Así las naves laterales se seccionaron en dos pisos. S. estos se convierte n a su vez en elementos ornamentales. ya que el peso del cañón que transmitía a los muros amenazaba con desplomarlos. El deseo de adornarlos desembocó en su disposición abocinada en las portadas.

Esquema constructivo simple de una nave románica con arco de medio punto .

con predominio absoluto del macizo sobre el vano. Así surge un pilar fasciculado que se va complicando conforme se complican las cubiertas hasta llegar al pilar gótico. las cuales sujetan los arcos fajones. Todo ello nos indica que estamos ante edificios muy sólidos. que sea capaz de sostener la pesada cubierta de piedra. Por fuera. baquetones o pilastras. rectangulares y gruesos. En el primer románico encontramos columnas cilíndricas en el interior del templo pero lo más frecuente son los pilares. Ha de ser un muro recio y sólido. los cuales se complican al adosarse a ellos columnas delgadas. muy robustos. cuyo resalte rompe la lisura del muro. además de oscuros.Bóveda de medio caón con arcos fajones y bóveda de arista El muro de sillería se impone pronto. Todas estas pesadas techumbres de piedra se soportan con gruesos muros. . forneros o aristones de la bóveda. pilares y columnas. para reforzar los muros y en el eje de los fajones se construyen contrafuertes o estribos.

o temas de animales.Esquema constructivo de muros interiores y traslado del peso de la bóveda de piedra a los contrafuertes exteriores La columna románica se utiliza sobre todo como elemento de soporte de las cubiertas menos pesadas: naves laterales. . hojas de parra con tallos retorcidos. frecuentemente figuras monstruosas de animales o personas (irracionalismo. deben adaptarse a su marco arquitectónico en formas extrañas. troncocónico y decorado con temas vegetales. La columna románica es diferente a la clásica: parte de un plinto cuadrado a modo de basa. oscurantismo y miedo). Estas figuras fantásticas. A veces simplemente representan escenas del antiguo testamento para cumplir con su función pedagógica. de auténtico furor expresivo. muy corta (no hay concepto de esbeltez) y un capitel grande. bóvedas de girola o el techo del claustro. pero es en este último cuando la columna adquiere verdadera importancia. un fuste liso. son los llamados capiteles historiados.

La columna románica .

Los aleros suelen decorarse con arcadas ciegas y canecillos a veces con decoración escultórica. Pero al exterior es más profusa. por eso se llaman fajas lombardas. que fingen ser elementos de sustentación. ábside exterior. los cuales son estrechos al exterior y abiertos al interior para cerrar a las influencias exteriores que perturben la paz del interior (y por razones militares). La portada es un vano abocinado. mientras que en la portada el abocinamiento se abre al exterior como si fuera un embudo que intenta absorber a la gente. Esto suele ocurrir sobre todo en los ábsides del llamado románico lombardo. el cual también se rehunde con columnas o figuras que hacen la función de jambas. con arcos de medio punto rehundidos progresivamente. pilar o figura. columna.Capitel historiado de Cluny La decoración del templo es austera al interior: en los muros es geoarquitectónica. en los capiteles escultórica y en los ábsides es pictórica. vanos y muros. Las arquivoltas se decoran con figuras en forma radial con motivos geométricos. El abocinado de la portada es al revés que en los vanos. sobre todo en lugares determinados como en los aleros. Estas arcadas ciegas se prolongan hasta el suelo cada pocos arcos en forma de fajas. denominado parteluz. vegetales o figurados. Cada arquivolta se prolonga en el muro. cada vez más pequeños y denominados arquivoltas. Pero donde se concentra casi toda la decoración del templo es en el portada (es la cara del templo). Sobre la puerta se crea un tímpano semicircular que se decora con escultura también y si el dintel es demasiado largo se refuerza con un se refuerza con un soporte. .

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en su blog Historia del arte. te aclarará muchas cosas. esta entrada de Tomás Pérez. XII Para conocer las variantes nacionales de la arquitectura románica. consulta esta entradapublicada en este mismo blog. Y si quieres tener una visión más amplia del contexto histórico del Románico. S. GOTICO .Esquema de portal románico y Portada de la Abadía de San Pedro de Moissac (Francia).

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