ANALYSE: Franz Schubert, Die Stadt , Schwanengesang

D'aprs un pome d'Heinrich Heine

Lditeur (NDLR: Haslinger) du recueil posthume intitul Le Chant du cygne, qui lon doit galement ce titre et qui rassembla ces lieder en un cycle, a t, pour cette initiative, lobjet de bien des critiques : on lui a reproch davoir runi des pices qui navaient rien en commun, davoir arbitrairement, pour des raisons purement lucratives, rassembl les derniers lieder de Schubert en une suite qui donne lillusion dune pense cyclique, mais qui ne se justifie aucunement du point de vue dramatique. Contre un tel reproche, je ne puis que minscrire en faux. La suite de lieder propose par lditeur possde un lien dramatique, qui tmoigne dune grande sensibilit thtrale. Dans Le Chant du cygne est mis en uvre un caractre dont la structure psychologique apparat comme tonnamment cohrente. La tension qui, dun bout lautre, soutient l action est, dans ses moments dramatiques comme dans ses moments lyriques, ou encore dans ses aspects plus souriants, dune immdiate efficacit. Le parcours commence par les stations du souvenir : souvenir dun flot dimages, visions du vcu, moments douloureux, tres aims. Mmoire du dsir. Damours heureuses et malheureuses. Puis vient ladieu : passage dans un autre monde, o le souvenir est fig et o, ne de cette immobilit, la conscience de limmuabilit et de lirrversibilit de ce qui fut aboutit au dsespoir. Vient enfin la dcouverte du dsir, comme seul moyen de surmonter cette immobilit. Dietrich Henschel

1.Introduction
Franz Schubert est n Vienne, le 31 janvier 1797. Fils d'une ancienne servante et d'un matre d'cole, galement violoncelliste amateur, il fait son apprentissage de la musique avec son pre, puis avec l'organiste de la paroisse de Lichtental (prs de Vienne). Dou d'une voix trs pure, il entre en 1808 la chapelle Impriale et commence ses tudes au StadtKonvikt : cole de formation pour les chanteurs de cour. Il y est notamment l'lve d'Antonio Salieri et participe comme violoniste l'orchestre de cette cole. Il y compose sa premire oeuvre l'ge de 13 ans. Aprs avoir quitt le Stadkonvit, Franz Schubert devient instituteur, sur les conseils de son pre, et compose parallllement des uvres musicales. Dnu de toute ambition, il vit pauvrement mais conscient de son gnie, admirant Mozart, Haydn et Beethoven, et entour de l'affection, souvent agissante, d'un petit cercle d'amis.

Le chant du cygne ( Schwanengesang), compos en 1828, est un recueil posthume, considr par beaucoup comme le testament de Schubert ( de ce fait on comprend aisment le choix du titre ), est le rassemblement de deux recueils, l'un sur des pomes de Ludwig Rellstab, et l'autre sur des pomes d'Heinrich Heine ( plus un lied isol , Taupenpost). S'il est difficile de trouver une unit ces 14 lieder, la continuit du recueil sur les pomes d'Heine est plus vidente: la mlancolie, le rle prpondrant de l'eau par exemple. Heinrich Heine, n juif allemand en 1797, mort en 1856 Paris, est le pote romantique par excellence. Partag entre la France et l'Allemagne, il sait transmettre sur papier la profonde mlancolie qui s'empare de lui lorsqu'il se trouve Paris. Il est l'un des potes les plus reconnus d'Europe, traduit dans un nombre de langues tout fait impressionnant. On ne sait pas vraiment comment Schubert a pris connaissance de ses uvres, sans doute qu'un de ses amis lui en a lu lors d'une rencontre des Schubertiades, le recueil de pome dont est tir Die Stadt ayant t dit en 1827, soit un an auparavant. Nous sommes en 1828 quand Schubert compose les 6 lieder sur des pomes de Heine. Il a crit l'anne prcdente le tragique Winterreise , recueil vritablement visionnaire o le chant et le piano sont deux compagnons indissociables .En 1828 donc,son catalogue contenant dj plus de mille uvres, Schubert s'attelle mettre en musique ces 6 pomes, dont Die Stadt.

2.Au commencement, un pome

Intressons nous d'abord brivement au texte en lui mme. Am fernen Horizonte erscheint,wie ein Nebelbild, die Stadt mit ihren Thrmen in Abenddmm'rung gehllt. Ein feuchter Windzug kraselt die graue WasserBahn; Mit traurigem takte rudert der Schiffer in meinem Kahn. Die Sonne hebt sich noch einmal leuchtend vom Boden empor, und zeigt mir jene Stelle, wo ich das Liebste verlor. A l'horizon lointain apparat comme un nuage vaporeux la ville avec ses tours dans le crpuscule enveloppe. Un vent humide ride l'eau grise. Avec un rythme mlancolique le rameur fait avancer ma barque Le soleil, une dernire fois, embrase le couchant et me montre ce lieu o j'ai perdu ma bien-aime.

Un homme, sur un bateau, conduit par coups pleurnichards ( mlancolie) , et face lui une ville qui se dresse dans le brouillard, et vers laquelle l'homme semble comme attir (Schubert Studies, E.Badura-Skoda). Dans cette ville se trouvait l'tre aime, mais cette dernire n'est plus, la ville est embrume, sans doute comme l'est le cur de notre homme. Le vent est humide , l'eau

grise ( port d'Hambourg ? ), le paysage semble terne et triste mourir. Le soleil couchant illumine la ville, et cela n'illumine en fait que le douloureux souvenir de sa bien-aime. Devant une telle uniformit des sentiments ( du moins il me semble que ceux-ci n'voluent que trs peu entre les trois strophes), on aurait pu attendre de Schubert un lied de forme strophique simple. Encore une fois, il nous surprend en partant dans une autre direction. tudions donc la forme de ce lied.

3.Structure gnrale
De prime abord, si l'on tudie la partition en s'attachant principalement la partie chante, ce lied est de construction assez classique que l'on appellerait strophique libre (ou varie) : les trois strophes font chacune 8 mesures, dcoupe en deux phrases de 4 mesures. La premire et la dernire sont trs proches ( bien que justement ce sont leurs diffrences qui sont trs importantes), la seconde strophe change un peu (toujours uniquement du point de vue du chant), mais reste tout de mme assez identique aux autres. Les prlude, interludes et postlude du piano sont bass sur le mme motif ,mais trs irrguliers dans leur dure. En rsum:

Prlude (piano) Strophe 1 Strophe 2

6 mesures 8 mesures 8 mesures

Interlude(piano) Strophe 3 Postlude(piano)

2 mesures 8 mesures 5 mesures

Interlude(piano) 3 mesures

Seulement, nous avons vu que Schubert, surtout dans les lieder de la fin, amne le piano au mme niveau d'importance que le chant. Ce n'est pas seulement un accompagnateur. Et cela est trs frappant l'coute de ce lied. En effet, la seconde strophe se distingue nettement des autres par la prsence au piano de ce motif d'une mesure, que l'on trouve dans tous les passages piano seul, qui sera rpt en tout 17 fois ( ce qui n'est pas ngligeable dans un lied de 40 mesures). La forme de ce lied n'est donc pas si vidente qu'il n'y parat. Dans son livre Distant Cycles, Schubert and the conceiving of Song, Richard Kramer introduit donc le schma suivant : A, B, A', B', A. Et il faut bien dire qu' l'coute, c'est plutt cela qui ressort de ce lied que la forme strophique dont nous avons parl prcdemment.

4.Analyse dtaille
Prlude Impressionniste avant l'heure, l'introduction au piano (6 premires mesures) de Die Stadt est un exemple rcurent dans la thorie de la musique, car ce que Schubert fait l, personne n'en a encore eu l'ide. Il cre un sorte de toile de fond, indcise et sublime. Nous sommes en do mineur. Schubert instaure donc une pdale de do, trmolos graves, pianissimos, perdus dans la pdale comme l'est

notre homme dans le brouillard. Entre la main droite, mesure 3, en un arpge de septime diminue, mais qui , chose trange, ne se situe pas sur la sensible comme elle devrait l'tre, mais sur le quatrime degr... Cet accord semble tranger notre tonalit: il ne tient pas de fonction particulire dans la gamme, et encore plus fort, il appelle une rsolution vers do majeur voire mi mineur, mais ne sera jamais rsolu. La pdale de do est toujours l, enttante, et cette septime diminue instable et irrelle persiste. A l'vidence , cette opposition entre rgularit des trmolos et instabilit de la septime est intensment suggestive, mme sans avoir lu le pome : l'vocation de l'eau, du vent et du brouillard . On pourra s'avancer plus sur cet aspect quand nous aurons tudi la seconde strophe. En rsum : deux premires mesures, pdale de do,puis des mesures 3 5, rptitions d'un mme motif, bas sur un accord de septime diminue ne rpondant aucune fonction tonale, prsent sous forme arpge et d'accords plaqus accentus, avec toujours prsente la main gauche la pdale de do. Pas de cadence, ce prlude termine en suspens toujours sur la pdale de do.

Strophe 1 Voici l'entre du chant, not leise (lger) . Nous sommes toujours en do mineur, la phrase dbute sur la dominante, sol. Cette strophe est organise en deux grandes phrases, chacune de ces phrases tant elle mme rythme en deux parties, suivant parfaitement la versification originelle d'Heine. Le flottement musical dans lequel on se trouvait est stopp net. A la ralit brumeuse, Schubert oppose une apparition clairement visible (Schubert Studies, E.B-S), qui se traduit par: un rythme marqu , vertical, avec le premier temps qui est le plus appuy ( dit rythme la franaise) une mutation de la partie piano : aux arpges brumeux se substituent des accords rythms, homorythmie avec le chant et verticalit. Un parcours harmonique certain (D-SD-T-D-T) et classique en opposition l'introduction instable. La premire partie , correspondant au premier vers, est base sur la dominante. D'ailleurs le chant n'utilise que cette dernire. Cela cre un effet de suspension, bien qu'il soit affaibli par l'aspect trs affirm et vertical du rythme. On peut dire que cette mlodie parfaitement horizontale est un trs bon madrigalisme du lointain horizon que nous dcrit Heine. Le piano quand lui est constitu d'accords parfaits, majoritairement l'tat fondamental, sur les degrs I et V . A la mesure 8, on trouve une liaison entre les deux premiers vers du chant, le piano ne change rien son rythme, c'est pour a que la demi-cadence sur le premier temps reste pour moi entre parenthse. Ce micro pont permet le passage la sous-dominante pour la partie correspondant au second vers. Ce passage de la dominante la sous-dominante cre un effet d'assombrissement instantan : est-ce la prsence du nuage vaporeux ? Le chant tourne autour du la bmol, les accords du piano suivent un parcours IV-I-IV. La fin de cette premire phrase reste en suspens. La seconde phrase reste sur la sous-dominante ( IV-II au piano), bien que le chant attaque sur la tonique. On remarque que les deux noms de ce vers (Stadt et Thrmen) se trouvent sur les premiers temps de chaque mesure, qui sont comme on l'a dit les temps les plus forts dans ce rythme; de plus, ce sont deux mots commenant par des syllabes percussives, montrant la duret de cette ville et de l'urbanisation par rapport au nuage vaporeux voqu juste avant. Thrmen est d'autant plus mis en avant qu'il se trouve sur un accord 6/4 de I, et qu'il est retard de l'accord parfait de V, avec la sensible au chant ( demi cadence nouveau). Le dernier vers suit un schma T-D-T pour conclure sur une cadence parfaite.. Les quatre vers taient

dans une progression gnrale ( progression dans la hauteur des notes mais aussi dans la tension des harmonies), et le point culminant n'est autre que cette mesure 13, le mib du chant et l'accord de 6/4 sur I au piano. On remarque d'ailleurs que pour la premire fois le rythme du piano change, pour une longue blanche tenue et une noire, laissant ainsi le chanteur s'approprier totalement ce (mini)climax. (lien entre lumire du crpuscule et rayonnement du mi b?)

Quelques remarques : -chaque vers un ambitus trs faible ( de la seconde mineure la quarte juste, mais si l'on ne tient compte que des notes clefs, on ne dpasse pas la tierce mineure) -entre le premier vers et le dernier de la strophe, Schubert observe une progression d'une sixte mineure.

Interlude Ds la mesure 13, le piano profitant de la cadence parfaite reprend ses trmolos de do comme dans l'introduction. Et deux mesures plus loin, l'accord de septime diminu refait son apparition. Le motif d'une mesure est rpt deux fois. Du moins pour l'interlude.... ( rien de nouveau donc par rapport l'introduction).

Strophe 2 Strophe centrale, elle se dmarque des deux autres notamment par la partie piano: en effet, au lieu de reprendre ses accords et son rythme particulier , le piano persiste dans les arpges et accords de septime diminue, et ce durant toute la strophe ( soit 8 mesures)... le chant ne repose plus sur un parcours harmonique, il flotte au dessus de cette septime. Il garde un rythme prcis et marqu, en opposition avec la fluidit du piano. Le chant est organis comme pour la premire strophe, deux grandes phrases, avec une respiration entre les vers. Les 4 vers sont descendants les uns par rapports aux autres, et pas de faon alatoire : en effet, si l'on regarde la note la plus aigue de chaque vers, on observe un arpge descendant d'un accord qui semble bien tre notre accord de septime diminue, auquel il manque le fa dise (mi b, do, la bcarre, mi b). De faon gnrale, tout le chant de cette strophe est organis sur les notes de l'accord de septime, sauf une appogiature : le r mesure 19. On trouve aussi deux si et un autre r mais ce ne sont que de simples notes de passages. Le premier vers reprend les notes du dernier vers de la strophe prcdente, dans le mme ordre, mais pas organis exactement de la mme faon, afin de pouvoir mettre en vidence le mot Wind sur le mi. Dans le second vers, le do met en relief notre second lment, l'eau. A la mesure 22, on retrouve un chant plus stagnant , et on remarque un rythme unique ( croche, deux doubles) que l'on ne trouve qu'une seule et unique fois, sur le mot traurigem (mlancolique), associ au rythme mlancolique . Enfin , le rythme du dernier vers fait lui aussi figure de madrigalisme : en effet, on trouve un rythme assez rgulier, et sans points, qui voque le glissement rgulier de la barque dont le texte est en train de parler. A la mesure 25, le chant donne une impression de cadence parfaite en do m, bien que l'harmonie ne le marque pas.

Et c'est grce cette strophe que l'on peut mettre des hypothses quant la signification de la cellule rpte du piano. En effet, si l'on se penche sur les paroles, on retrouve trois lments : le vent humide ( Ein feuchter Wind ) et son rythme mlancolique, l'eau grise ( die graue Wasser ) , et la barque qui avance . On peut donc penser que le piano condense tout ce que les sens du narrateur lui font ressentir. Ainsi, l'arpge de la septime diminue pourrait tre le vent, rgulirement bris par les accords ( rythme mlancolique? A coups des rames?), et le trmolo de do me ferait penser au glissement rgulier de la barque sur l'eau.

Interlude Rien de nouveau, si ce n'est la dure ( deux mesures) , et la prsence ds la premire mesure de la main droite ( alors que jusqu' maintenant nous avions deux mesures de trmolos main gauche). Cela s'explique assez aisment: en effet, il n'y aucun ncessit d' introduire cet accord de septime diminue, tant donn que nous ne l'avons nullement quitt pendant la seconde strophe.

Strophe 3 Cette dernire strophe dbute comme la premire, le premier vers est identique, hormis le La appogiature mesure 29. Les accords du piano sont les mmes. Ds la mesure 29, nous modulons en fa mineur. Modulation et non emprunt car deux mesures plus loin nous avons une cadence parfaite en fa. La sensible de fa ( mi bcarre) est introduite au chant sous forme de broderie descendante, dans un rythme nouveau, un triolet de croches. La broderie permet un effet d'agrandissement d'intervalle ( l'oreille entend autant la sixte mineur mi bcarre-do que la quinte juste fa-do). Le triolet semble tirer le temps pour que le do sur Boden soit encore plus poignant. D'ailleurs, ce do est une blanche ( sur un accord 6/4 sur tonique fa), et c'est la premire fois que que Schubert accorde cette valeur une note autre que fin de phrase. Et c'est aussi la premire fois que nous nous trouvons face un intervalle d'octave , qui plus est entre les deux syllabes du mme mot Boden ( le sol, la terre, ide de descente, comme le parcours du soleil se couchant). Le troisime vers redmarre dans un registre plus aigu ( rayonnement solaire ?). Il y a plusieurs choses importantes dire ici. Tout d'abord d'un point de vue harmonique. Nous tions en fa mineur, affirm grce la cadence parfaite. Rien ne semble dire au dbut de ce troisime vers que nous soyons retourn en do mineur. Seulement mesure 32, nous avons cet accord de sixte avec le r bmol . Si nous sommes toujours en fa, c'est un accord de sixte banal sur un sixime degr. Mais pourtant on sent bien que dans la phrase cette accord est d'une grande importance et qu'il est d'un fort intrt dramatique. De plus, si l'on regarde mesure 33 la dsinence du vers, on voit rapparaitre le si bcarre, sensible de do mineur, et il serait vraiment incongru de moduler de cette faon sur une dsinence. Tout ceci combin mon impression auditive me laisse pense que nous avons modul en do mineur ds le dbut de ce troisime vers, dont le chant commence donc sur la tonique, et le piano tournant autour de la sous-dominante. Et ceci fait que l'accord de sixte mesure 32 devient tout particulirement intressant car il devient sixte napolitaine : altration descendante affectant la fondamentale de l'accord de quinte diminue, sur le degr II du monde mineur, ici r. Mais il me semble que, malgr le petit soufflet not la partie piano, ce vers est conduit non pas vers ce r bmol, mais vers le do de la mesure 32 sur Stelle , et l'accord de 6/4 du premier degr. Autre chose notable pour ce vers : le rythme de la partie piano. En effet, dans la premire et la

troisime strophe, le rythme du piano ne varie pas, il correspond au rythme de la toute premire mesure du chant. Or, mesure 32, le piano abandonne son rythme immuable pour suivre le chant ( et il le double aussi mlodiquement), afin d'augmenter sensiblement l'effet dramatique de cette mesure. Enfin , pour le dernier vers, qui est le sommet de tout le lied ( climax), Schubert rutilise le systme du triolet de la mesure 29, pour les mme intervalles. Mais il ne redescend pas l'octave infrieure pour clore, mais seulement la sixte mineure infrieure, pour inclure la sensible dans la cadence. Le piano quand lui est identique aux mesures 12 et 13 ( fin de la premire strophe) , mais l'octave suprieure. Cette strophe se termine sur une cadence parfaite, mme si le piano repart tout de suite sur son immuable motif de septime diminue. Cette dernire strophe marque donc le sommet de tout le lied. Outre les effets d'augmentation d'intervalles, de renforcement grce au piano, ceci se traduit aussi par les nuances: jusqu'alors , la nuance gnrale tait piano ( pianissimo mme) , et l apparat mesure 27 stark ,qui signifie fort . Le piano est not forte (on remarque que sur tout le lied, seul le piano possde des nuances prcises pp, dimin. ,f, ff, le chant se contente de deux indications leise et stark). Puis Schubert note un crescendo vers la blanche de la mesure 30, puis decresc., un autre soufflet vers le r bmol mesure 32 et enfin un crescendo final vers le sol de Liebste, la piano est alors fortissimo, puis redescend. Cette strophe est donc la plus puissante des trois mais aussi la plus mouvante et la plus dramatique. Elle est le dnouement du lied: elle explique la prsence du narrateur sur la barque, sa tristesse, son dsarroi, et le soleil couchant rend la vision de la ville encore plus tragique.

Postlude Ds la mesure 35 , le piano retrouve son motif de septime. L'affirmation de la tonalit ne dure donc pas, et ce malgr la cadence parfaite. Un long dcrescendo structure ce postlude, qui finit par se perdre dans le nant. Il est identique au prlude. Ainsi toute l'histoire du lied n'est qu'un pisode bref qui est venu briser le cours de la vie, mais ds qu'il est termin, la vie continue inchange, toujours aussi mystrieuse. Ce postlude ne sera pas plus conclusif que le prlude, pas de cadence finale, mais on reste tout de mme en do mineur. Le dernier do cre comme un effet de rsonance dans l'infini : les arpges de septime ne sont plus joues mais on continue les entendre malgr tout.

4.Un lied romantique

Si la classification de Schubert en tant que compositeur romantique reste sujette de nombreux dbats, le romantisme de ce lied et de faon gnrale du cycle entier du Schwanengesang semble indniable. Schubert joue sur les sensations, les images, les sentiments (mlancolie, tristesse, dsespoir). Le thme de l'eau aussi commun la majorit des lieder du cycle sera un thme rcurrent dans le romantisme, car l'eau est mouvante, instable, calme ou violente, et est le reflet parfait de la palette des sentiments humains. Ce lied est d'autant plus romantique qu'il est novateur. L'utilisation rcurrente de la septime diminue sans rsolution est une invention de Schubert. Ainsi que la conception de la musique impressionniste, o les notes suggrent un environnement. Tantt la musique permet d'expliciter les sentiments exprims dans le pome, tantt le pome sert de support notre imagination. Il n'est pas

certain que sans pome l'introduction au piano voque forcment une barque sur l'eau agite par des bourrasques de vent. Mais une fois le texte compris, le doute n'est quasiment plus possible.

En conclusion,