Índice 1.- Introducción 2.- Nace el Art Decó 3.- Arquitectura Art Decó 4.- Mobiliarios Art Decó 5.- Afichería Art Decó 6.

- Clorindo Testa 7.- Alejandro Bustillo 8.- Fuentes Utilizadas

1.- Introducción
Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en la primera década del siglo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de comunicación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y compactas. Así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inauguraría una estilización geométrica en la arquitectura, como más tarde también serían los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parísinos a partir de 1909, primero el Chatelet y más tarde la misma Opéra, con sus inauditas y coloreadas coreografías trabajadas bajo los diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924). Así pues, si los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseños, lo cual se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los talleres artesanales y casas de diseño, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarán invadir todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble. Caros y extraños, nuevos materiales serían utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una élite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sintética y moldeable, y el plástico que por su nobleza

matérica podía aplicarse de múltiples maneras. También estaban las exóticas maderas y otros elementos naturales traídos de tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confección de atuendos de vestimenta: la madera de amboina traída de las Islas Molucas y que recibió dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el ébano del estrecho de Macasar en Indonesia; la piel áspera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o de tiburón. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a través de objetos lujosos de decoración mostraban su estatus social. Sin embargo, un sector social más amplio de la población desea consumir también esos nuevos objetos de diseños exclusivos; esa es la razón por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se vendían en los selectos almacenes y finas boutiques. Se vive una época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia. Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo cual se proponía y trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máquinas de la industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexicana se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedición al mando de Peter Fleming en su búsqueda: las culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, así como también los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoración e inclusive de la moda: zigzags, soles radiantes, cactus hieráticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indígenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotámicos y bailarinas indúes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exóticas y encantadamente fantásticas. La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos. O bien, los recorridos en automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las alturas y más aún después de que el

Atlántico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorización. Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algún día tomará el mando de la civilización. Los "años Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston, de la música negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas de espectáculos, iluminados con líneas de luz geométricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas cadencias, rápidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen vibrar los cuerpos en inéditos bailoteos. Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un año más tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz. Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de boca menuda, peinadas a la "garzón", con sombreros encasquetados, que usan corsés y hombreras, engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando así una expresión de mujer dinámica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social. Todos esto se incorporará con las emisiones del diseño, el arte, la artesanía y la industria europea de la época de entreguerras y es lo que se conocerá más tarde como Art Decó.

2.- Nace el Art Decó
El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920

hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco. Las características generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura son: • El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. • Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes. • Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. • Representación de elementos fitomorfos: se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas. • Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. • Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey. • Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas aztecas, mayas o incas y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotámica, vikingo o de los pueblos africanos o indios. • En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman

Referencias artesanales de los Hopi y Navajos. o bien las extrañas y lejanas sociedades orientales. • Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas. de aquí su nombre. quebradizos zigzags y colores suaves. tal como sucedió con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas. vistiendo una moda más atrevida. junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica. habitantes de las urbes. Mesopotamia.el aparato decorativo. la cultura Inca. principalmente. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas. Egipto. Además de las variantes del Zigzag y el Stream Line. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. luciendo el "look" de la época. se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica después del "crack" bursátil del 29. El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939. obreros. . Nuevo México y el occidente de Texas. se mezclan en las decoraciones aplicadas en la arquitectura neocolonial de tipo californiano. en Estados Unidos hubo dos tipos más del Art Déco que tuvieron fuerte influencia en México_ • Una es el Pueblo Deco que se dio en los estados de Arizona. o que se rescataron del olvido y del desinterés occidental. • La otra es el Tropical Deco. El primero va de 1920 a 1929. la cual tuvo su desarrollo en la Florida y en algunas playas de California. lugares donde habitan los grupos étnicos amerindios conocidos como Indios Pueblo. Con alusiones marítimas e interpretaciones naturalistas. así como los vaqueros y los cactus desérticos de Texas. con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles. fue en el distrito de Old Miami Beach donde más se consolidó. se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos. denotando su liberación. líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. se edificaron hoteles y apartamentos que constituyeron esta variante del Déco. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Mesoamérica.

A nuestro país llegó también la influencia del Art Déco y en la recién fraccionada colonia Condesa encontró un espacio ideal para desarrollarse. con un auge económico insuperable. la obsesión del Art Déco por el diseño se refleja en el efecto decorativo más que en la estructura. espectadores desde el siglo XXI. Imágenes Arquitectura Art Decó .. es en Estados Unidos en donde mayor éxito tiene la arquitectura Déco. Aunque es Europa la que impone la tendencia. Francisco J. el mejor recuerdo del Art Déco se encuentra en la arquitectura que todavía hoy convive con nosotros en tantas ciudades del mundo. cuya adaptación al estilo mexicano tuvo gran éxito entre la burguesía nacional. Serrano y Ernesto Ignacio Buenrostro. Principalmente fueron tres los grandes arquitectos que importaron el estilo europeo a nuestro país: Juan Segura.Arquitectura Art Decó Para nosotros. cromo y aluminio. Hecho de los últimos materiales. Aunque existen muestras de arquitectura Déco por toda la ciudad de México es sin duda en la Condesa en donde podemos apreciar el más amplio muestrario de esta arquitectura. Chicago y Nueva York.3. En la arquitectura. alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la producción en masa. se dieron el lujo de construir gigantescos rascacielos cuyos exteriores muestran claramente la influencia europea del Art Déco. en oposición al funcionalismo. razón por la cual es fácil distinguir aquellas edificaciones que se crearon bajo la influencia de este movimiento. La principal preocupación de la arquitectura Déco esta en los efectos decorativos y no en las estructuras en sí. tales como plásticos. las mercancías domésticas tenían una mirada moderna. San Francisco.

construido 1928–1930 Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York.Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en Nueva York. . pieza maestra del Art Decó americano.

Escaleras en rotonda en estilo art decó del Burkbank City Hall. . ejemplo de arquitectura art decó. Ayuntamiento de Asheville.

Bullocks Wilshire en Los Angeles. . Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda). El Cementerio de Azul. obra maestra de Francisco Salamone.

New India Assurance Building. La escasez es una de las dificultades evidentes con que se encuentra un coleccionista. lo mas difícil de obtener serían los muebles.. 1936. El mobiliario Art Decó es ciertamente una de las aplicaciones más . 4. La Torre del Reloj de la plaza de Hastings. pero el precio es lo más prohibitivo. Bombay (India).Mobiliarios Art Decó Si actualmente alguien quisiera empezar a coleccionar objetos Art Déco.

Cuando los nuevos almacenes con departamentos advirtieron que el diseño podía serles de gran utilidad. la artesanía de alta calidad de la que Ruhlmann fue el mayor exponente. madera de nogal podado. pero de ningún modo era moderno. concha. Los altos precios actuales se deben en primer lugar a su rareza. y las Galerías Lafayette La Maîtrisse. La siguiente ventaja del sistema de los estudios fue que los artesanos podían aceptar también clientes particulares. pero también reflejan otro factor. Costoso y elitista como sin duda era el comercio de lujo. y. por otra. Muchos de los responsables de diseño de mobiliario. Hubo algunos virtuosos que hicieron alarde de sus habilidades al máximo. Aparte de unas cuantas tiendas especializadas. El logro de Ruhlmann. utilizando metales y plásticos en formas que conducirían a la futura producción en serie. no eran artesanos importantes. Jean Dunant y otros fue la revaluación de los estilos de muebles. el del valor de la calidad artesanal. en tanto esto no . la situación cambió. sino por los meses y meses de trabajo especializado y por el empleo de los materiales más caros como expresión de su genio. así como la inspiración de técnicas orientales como la chinoiserie y el lacado. Dentro del diseño de muebles Art Déco podemos distinguir dos tendencias distintas: por una parte están los primeros experimentos en lo que hemos llegado a reconocer ahora como mobiliario moderno. Au Bon Marché el Pomone. marfil. En el cambio de siglo el mobiliario de calidad que se construía para perdurar era de estilo Luis XVI o Imperio. Debía ser sólido. madreperla. madera de palma. Si sus obras alcanzaban tales precios no era sólo por codicia comercial. El vasto imperio francés les proporcionó los materiales más exóticos: ébano de Maccasar. Au Printemps creó su Studio Primavera. Incluso cuando Emile-Jacques Ruhlmann vendía sus muebles en los años veinte. Süe y Mare. plata y oro. Le Louvre fundó Studium Louvre. pero fueron capaces de dirigir grandes talleres y de emplear el talento de artesanos de otros talleres y del suyo propio para conseguir el mejor efecto. Los clientes vieron que en estas tiendas podían comprar el mobiliario más moderno a precios razonables.interesantes y creativas del estilo. Los puristas dirían que en realidad el mobiliario Art Decó pertenece sólo a la producción de mayor calidad. la salida de los muebles contemporáneos era limitada. madera de amboyna. su resurgimiento dependía de otros factores. tomando lo mejor y alterándolo y renovándolo sutilmente. incluyendo los ya mencionados. estas piezas eran asequibles sólo a clientes mas acaudalados como maharajás o príncipes.

Fue un acto de consolidación. una llamada a la unidad que también exhibió el talento de Ruhlmann como diseñador de interiores. el escultor de animales François Pompon. que lógicamente debería ir apoyado contra una pared. . La piel de cebra está imitada en terciopelo. Otro diseñador de muebles igualmente excéntrico. como los experimentos de Eileen Gray en metal o. el diseñador de plata Jean Puiforcat. La industria del mueble en su conjunto sufrió una sorprendente apertura en su actitud. En su “Hôtel d’un Collectioneur” para la exposición de Artes Decorativas e Industriales de 1925. Jean Dupas.interfiriera con su trabajo para el taller. Una de las piezas de mobiliario más famosas de Legrain fue el sillón “Zebra” o chaise longue. El brazo está abierto por delante a fin de albergar una pequeña repisa cuyo propósito no podía ser más que estético. y da la impresión de algo basto e incómodo a la vez. Su clara afinidad con todo lo africano no podía reflejarse de forma más explícita que en esta pieza hecha en 1925. justo lo opuesto al sillón de Le Corbusier. el artesano del metal Edgar Brandt. Tanto Dunand como Eileen Gray aprovecharon el talento del maestro lacador japonés Sougawara. En conjunto el diseño es casi tosco. Es importante resaltar de nuevo el valor de tener acceso a especialistas en muchos campos diferentes. lo que hizo que diseñadores como Legrain se sintieran libres de experimentar a su voluntad. Legrain. Dunand fue otro de los diseñadores que ejecutaron encargos importantes para los transatlánticos Île-de-France y Normandie. Todo el sillón rezuma un sentimiento de lujo gratuito y de decadencia. como muchos otros diseñadores del Art Decó. más directamente. Comparada con otras representaciones del extremo opuesto del Art Déco. con la propia chaise longue de Le Corbusier. que a menudo fue empleado por otros por sus diseños a base de lacados. la de Legrain es simplemente extravagante. está decorado en su parte posterior con dibujos abstractos ejecutados en un material tan caro como la madreperla. fue Jean Dunand. Nacido en 1887. Legrain se distinguió inicialmente como diseñador de encuadernaciones para su rico mecenas Jacques Doucet. el especialista en lacado Jean Dunand y Pierre Legrain. es la clase de sillón que Nancy Cunard u otro rico esteta pudo haber poseído para echarse en él elegantemente fumando una pipa de opio. y especialidades e ideas fueron generosamente compartidas. Ruhlmann incluyó la obra de Antoine Bourdelle. fue capaz de dedicarse a diseñar para una amplia gama de oficios con igual éxito.

en realidad.Su obra singular más célebre. Los pececillos que burbujean a los pies de la cama resultan casi cómicos si se comparan con el sereno bodegón de nenúfares de la curvada cabecera. merecen. que raya en lo horroroso. en laca y madreperla. Las incrustaciones de la madera saltarían en cualquier casa con calefacción central. Tan bello. fue una cama hecha en 1930 para Mme. inspirado indudablemente en los cuadros de nenúfares de Monet o en modelos orientales. Es un objeto bellísimo aunque casi totalmente absurdo. Constituyen el capítulo final del arte de la ebanistería. Bertholet. más que cualquier otra expresión de este estilo. por tanto. Imágenes Mueblería Art Decó .. aunque curiosamente la laca es uno de los poquísimos materiales que se pueden trabajar con éxito. Los muebles Art Déco. no obstante. en tanto que la pintura se agrietaría y astillaría. En ella no hay sentido de la autenticidad del material. su conservación.

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5.Afichería Art Decó “Totally Amazing Posters!” es una colección en la web del ilustrador Bob Staake (cuyos trabajos son por méritos propios muy conocidos y creativos por sí mismos).. .

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En la Biblioteca del Congreso de los EE. tanto sus ilustraciones como las tipografías. Muchos de estos posters. la colección de posters del proyecto WPA de los años 30-40 (de 1936 a 1943). “By the people. for the people”. en este caso disponibles en alta resolución. en Nick’s Fonts. tiene un montón de gemas. . han sido digitalizados de una u otra manera por Nick Curtis.UU.

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. muchos de ellos también dentro de la estética art decó.Carteles de viaje antiguos.

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En la biblioteca digital de Nueva York. . hay un muy buen archivo de imágenes con la etiqueta art decó.

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Otros Posters: . El estilo relativamente simple y con áreas de color plano o degradados de colores sencillos se presta muy bien al tratamiento vectorial.La última imagen es una vectorización simple hecha en Vector Magic de uno de los carteles mencionados.

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como dibujante. (Este grupo de arquitectos se habían conocido en 1937 en el estudio de Le Corbusier. luego se unieron y formaron parte del grupo Austral ) De este periodo. la originalidad de su diseño y la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares. siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica. y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color. Durante su carrera posterior este arquitecto siguió sin adherirse a modas. junto al equipo integrado por Ferrari Hardoy. y la plasticidad.6. arquitecto y . por su carácter plástico e innovador. las tensiones.. El paso por Ingeniería fue breve y finalmente desembarco sus sueños navales en la Facultad de Arquitectura. Siendo niño le gustaba construir barcos y pensó que la Ingeniería Naval era su destino. 10 de diciembre de 1923). Vivanco y Bonet. cuando trabajaban con el maestro en el Plan de Buenos Aires. siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo. Es además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX. las metáforas. Se gradúo como arquitecto en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. o estilos internacionales. la importancia de las obras. Trabajo durante ese año. Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires. expresado por su trayectoria. quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires. Estudio y residió en Buenos Aires desde entonces. es el arquitecto argentino más importante de la segunda mitad del siglo XX.Clorindo Testa Clorindo Manuel José Testa (Nápoles. Testa siempre recuerda a Ernesto Rogers.

(1968) • Sucursal de Olivetti en Rosario. como miembro de la Organización del Plan Regulador) • Banco de Londres y América del Sur (Buenos Aires. mantuvo con el una estrecha relación que influyo su visión de las situaciones urbanas. 1969/71) . (1951/60) • Terrazas y templetes de acceso a los panteones subterráneos. 1955/56. asociado al estudio SEPRA) • Hotel Bariloche (San Carlos de Bariloche. y en Harrods (Buenos Aires. Cementerios de Chacarita y Flores (Buenos Aires. que actuaba como asesor del Plan Regulador. (1964) • Sucursales del Banco de Londres en Av. Santa Fe. (1956/59) • Urbanización de Catalinas Norte (Buenos Aires. Obras de arquitectura 1950-1959 • Cámara Argentina de la Construcción (Buenos Aires). asociado al estudio SEPRA) 1960-1969 • Biblioteca Nacional de la República Argentina (Buenos Aires). • Comisarías. (1962/92) • Instituto Di Tella (Buenos Aires. Vivía en Roma. (1969) • Casa Di Tella. que tenía que trabajar y fue entonces cuando regresó. (1969/70) • Ampliación del Hospital Italiano (Buenos Aires. San Isidro). (1968. como miembro de la Dirección de Urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires) • Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa): Casa De Gobierno. de vuelta en Buenos Aires comienza su carrera como artista y arquitecto. En un momento se dio cuenta que no podía estar más tiempo así.urbanista italiano. 1958/59. daba vueltas con sus amigos recorriendo y dibujando ciudades. Río Negro). 1963/64) • Universidad de La Pampa. Santa Rosa. Santa Fe y Junín. Unidades sanitarias y Paradores turísticos en Misiones. 1959/66. 1964/65 y 1967) • Casa Michel-Robirosa (Lomas de San Isidro. Ministerios y Terminal de Ómnibus (1955/63). En 1949 obtiene una beca de la Universidad de Buenos Aires para realizar un viaje de estudios a Europa. (1967/68) • Pabellón Argentino en la Feria del Campo (Madrid). En 1951.

1971/72) • Centro Comercial de Pinamar. Buenos Aires). La Pampa. . 1971) • Mausoleo para los Próceres de Corrientes. 1986/89).1970-1979 • Ampliación del Museo Nacional Bellas Artes (Montevideo. (1970) • Hospital Naval Central (Buenos Aires. destruido. • Casa Lacarra. Buenos Aires. 1980-1989 • Edificio de simuladores de vuelo de Aerolíneas Argentinas (Catalinas Norte. 1977/79) • Country Club "Mi Refugio" (Esteban Echeverría. Florida 943. 1975/76) • Edificio de vivienda. 1983/85). Buenos Aires. 1980). • "Casa amarilla" en Country Club "San Diego". • Atelier Clorindo Testa (modificado. 1976/78) • Hospital Regional de Abidjan (Costa de Marfil. 1977) • Casa Castañeira (Country Club Tortuguitas. (1971) • Casa Carabassa (Vicente López. calle Castex 3335 (Buenos Aires. • Complejo deportivo Club Italiano (Parque Almirante Brown. 1977) • Centro Argentino de Ingenieros (Buenos Aires. 1979). (1972/73) • Palacio Legislativo del Centro Cívico de Santa Rosa.C. Buenos Aires. 1975/76) • Remodelación del Plaza Hotel (Buenos Aires. (1972/76) • Banco Holandés Unido y Embajada de Holanda (Buenos Aires. 1972/76) • Hospital de Esquel. • Local del I. 1985) • Casa "Capotesta" (Pinamar. calle Esmeralda 1366 (Buenos Aires). (1971/73) • Urbanización y cancha de golf de Pinamar. 1980/81) • Balneario La Perla (Mar del Plata. (1974/80) • Unidades de vivienda escalonadas (Punta Ballena. 1975/78) • Edificio de vivienda. 1979) • Centro Cultural De La Ciudad De Buenos Aires (hoy Centro Cultural Recoleta) (modificado. calle Rodríguez Peña 2043 (Buenos Aires. 1970) • Hospital Vecinal de San Carlos de Bariloche. 1975/79) • Sucursal Perú de Aerolíneas Argentinas (Buenos Aires. 1979) • Edificio de departamentos. 1970/82) • Hospitales San Juan Bautista (Catamarca) y Presidente Plaza (La Rioja.I (Instituto de Cooperación Iberoamericana. Uruguay. Buenos Aires. • Casa “La Tumbona” (Ostende. Chubut. 1978) • Anexo de la Casa Central del Banco Nacional de Desarrollo (BANADE) (Buenos Aires. 1977) • Sanatorio Omint (Buenos Aires. (1974) • Complejo deportivo y Country Club "Macabi".

Biblioteca del Campus de la Universidad del Salvador. realizada primera etapa) Imágenes .• Gimnasio Paseo Infanta (destruido). • Stand en la Feria del Libro. Departamento Di Tella (interiorismo). • Casa Ayme. • Auditorio Templo S. Remodelación del Hospital de Quilmes. • Campus de la Universidad del Salvador (Pilar.G. (Auditorio de la Paz. 1990-1999 • Plaza Del Pilar. Casa Pontoporia (Mar Azul. Pilar. • Restaurante japonés Paseo Infanta (destruido). Escalera en el Centro Cultural Konex. Remodelación de rampas y accesos del Centro Cultural Recoleta. Premiado "obra de la década" (1992/93). "Casa Blanca" (Barrio Cerrado Mayling. • Casa en barrio "River Oaks" (Maschwitz). Buenos Aires). • Colegio de Escribanos de la Capital Federal. Buenos Aires). • Remodelación de los Concejos Vecinales de Buenos Aires.Templo Sōka Gakkai Internacional. 2000-2009 • • • • • • • • • • • Casa en Stud (La Plata). • Casa Verde.Bs. • Casa en Martínez. Sucursal Carlos Paz (Córdoba). Universidad Di Tella (interiorismo). parcialmente). Buenos Aires). Design Center. Biblioteca de la Gobernación de La Pampa.A. • Banco de la Nación Argentina. • Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires.R. Buenos Aires. Pilar). Auditorio en el Campus de la Universidad del Salvador.Primer Premio. As. • Concurso Programa de Renovaciσn Urbana Puente Saavedra.I. • Local comercial para Interior Forma en Buenos Aires Design.Buenos Aires . • Galería de Arte Altera (Pinamar.

Pinamar. .Auditorio de Universidad en Pilar.2002 .Casa "la Tumbona". 1998 .Edificio del Colegio de Escribanos en Buenos Aires. Valeria del Mar. detalle de columna. Argentina. Buenos Aires. interior. 1998 .

Banco Nacional de Desarrollo.Biblioteca del Campus de Universidad en Pilar.2003 . detalle del techo. 1979 . .

1999 .Campus en Pilar.Casa en La Plata.1985 . balneario en Mar del Plata.La Perla. ex-stud. . 2002 .

perteneciendo a una familia de estrato social alto y de largo arraigo en América.Alejandro Bustillo Alejandro Gabriel Bustillo Madero (Buenos Aires. pintor. 7.. escultor. desciende en línea directa por rama materna de las hijas de Túpac Inca Yupanqui y Huayna Cápac. Nacido en la ciudad de Buenos Aires. entre las que se cuentan el Hotel Llao Llao. pues según declaraciones suyas. Uno de los arquitectos más relevantes de la historia Argentina. el Hotel Continental. Alejandro Bustillo era hijo de Maria Luisa Madero y del doctor José María Bustillo. quienes se casaron con conquistadores. viviendas como la de Victoria Ocampo. En Buenos Aires diseñó la casa central del Banco de la Nación Argentina. Argentina el 18 de marzo de 1889. y académico argentino. . 18 de marzo de 1889) fue un arquitecto. Durante su infancia pasó largas temporadas en estancias pampeanas junto a su familia y donde comenzó su interés por la construcción. el banco Tornquist. Fue el autor de numerosas obras arquitectónicas públicas y privadas.Clorindo Testa. el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata.

Terminó sus estudios secundarios en el Instituto Politécnico Superior Otto Krause. Luego estudió en la Escuela de Arquitectura. Tras esto. del eclecticista Pablo Hary en Teoría de la Arquitectura. César. y ya en los tramos finales de la carrera. Mario. Jorge. entre otros. con quien tuvo 8 hijos. El 8 de agosto de 1917 se casó con Blanca Ayerza (1892-1978). En los comienzos de su carrera se inclinó notablemente por los canones compositivos de la arquitectura griega. . Blanca e Inés. De este último emuló los lineamientos austeros pero monumentales. de René Karman. del francés Eduardo Le Monnier. Nelly. Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires: escuela de clara orientación academicista donde fue alumno del hispano-noruego Alejandro Christophersen. el arquitecto de Hitler. Alejandro. y su gran referente de inspiración fue Albert Speer. Marta. en 1912 obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes con su autorretrato. la pintura. Imágenes Autorretrato de Alejandro Bustillo. un entusiasta difusor del neoclasicismo francés. Finalmente se graduó en 1914 de arquitecto. el beauxartiano más notable de la época. En 1912 interrumpió sus estudios temporalmente para dedicarse a su otra pasión. y el Banco de Buenos Aires. que por entonces dependía de la Facultad de Ciencias Exactas. y los plasmó en sus mayores obras como el Hotel Provincial de Mar del Plata.

Casino. Mar del Plata.Alejandro Bustillo en 1982. . Edificio tornquist 1925. Banco de la Nación Argentina. rambla y Hotel provincial.

Fuentes Utilizadas http://www. 8.mx/artdeco2. Catedral Nuestra Señora de Nahuel Huapi..laberintos. San Carlos de Bariloche.com/movimientosartisticos/artdeco.htm http://es. Argentina.Capilla Nuestra Señora Virgen de la Asunción en Villa La Angostura.org/wiki/Art_decó#Destacados http://www.wikipedia.com.todacultura.html .

org/wiki/Clorindo_Testa#Obras_de_arquitectura http://contenporany.arquitectura.***/arquitectos/alejandro-bustillo-biografia-y-obras/ http://roma-condesa.com/arquitectura/latina/obras/testa/default.argentour.wikipedia.http://www.html http://es.asp http://es.com/posters_art-deco/ .html http://www.org/wiki/Alejandro_Bustillo http://www.cgi?msg=3069 http://vectoralia.com/local-cgi/ToForo/index.com/id13.***/enlaces1736617.tripod.wikipedia.

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