Historia y Análisis II – 1º Resumen

Bibliografía: - Tratado de la forma musical – Klemens Khun - Análisis Musical (Biblioteca UNACH) - Historia de la música instrumental – Grout y Palisas

Edad Media

Canto Gregoriano (monodia)

Trova y Troveros

Ars Anticua (organum) Ars Nova (isoritmia)

Formas Fijas: rondó, balada, virelay y chanson

Tales y Color (imitación)

Silgo XV (1400) Parte el Renacimiento, que corresponde a un “renacer” de la cultura clásica (algo que no pasa de moda), incorporándose la tragedia griega en la música. 1400 1600 1750

Renacimiento

Barroco Primera ópera Sistema Tonal 1541 1580 1750

Fin del Barroco Muerte de Bach

1500

1811

Funda Santiago

Funda Chillán

Termino del Barroco

Termino del Barroco en Chile

Un compositor importante de nuestro país fue Jose Canderrós, quien era maestro e capilla en Santiago.

El renacimiento Es un período difícil de clasificar, sobretodo sobre su fecha de inicio exacto. La música toma un camino distinto con respecto a las otras artes de la época (pintura y arquitectura). Todo movimiento artístico es el resultado de una convergencia política y religiosa, el hombre de la Edad Media es de carácter Teocentrista, explicándose la concepción del mundo de forma divina. La música en esa época no es un arte en sí, sino una forma de alabar a Dios. El renacimiento sitúa al hombre en una nueva perspectiva frente al mundo, donde el uso de la razón para explicar los fenómenos naturales prevalece (grandes científicos: Kepler, Copérnico, Galileo). Había una lucha de ideas, es decir, teocentrismo versus homocentrismo. Los estudiosos de la época vuelven su mirada a la visión clásica, en la arquitectura pasan a estar de moda los estilos románicos y góticos, y empiezan a generarse nuevas corrientes que usan elementos propios de la arquitectura clásica. En la literatura nace una nueva corriente que se aleja de lo sacro y se centra en historias de amor y caballería. En la pintura se desarrolla una versión naturalista de las cosas que intenta rescatar la vida en su estado natural, dándose un realismo inusitado. El antiguo hombre medieval empieza a ser influenciado por corrientes externas. Se rescata a Marco Polo, quien trajo desde sus viajes una serie de costumbres orientales a Europa y abre camino a los mercaderes, quienes empiezan a viajar y traen más influencias externas. Así, a través del comercio, se crean “Estados” en Europa, con gran poder económico, principalmente en Italia, habiendo familias poderosas como los Borgia y los Medicis en Venecia y Génoma principalmente, quienes protegen artistas para que compongan y creen, a estas familias se les conocía como ”mecenas”. Esta es la época de pintores como Miguel Ángel, Da Vinci, Caravaio, quienes eran protegidos por mecenas. Música en el Renacimiento Tiene una diferenciación entre la música Vocal e Instrumental.

Vocal

Instrumental
Música para conjuntos

Sacro (misas)

Madrigal (música secular)

Música para teclado

13/03/2012 Renacimiento La reforma de la iglesia afecta en la música. Martin Lutero publica en la catedral e Wittemberg las 95 tesis que eran una protesta ante el accionar de la iglesia católica, provocando una división de esta misma, y naciendo, a raíz de la reforma de Lutero, el protestantismo. Lutero proclamaba en sus tesis la voluntad de los pueblos germanos de desvincularse del papado e interpretar a su forma la Biblia. Esta reforma busca devolver a la iglesia la simplicidad y austeridad de costumbres, aquella pureza de fe y pensamiento que Roma había perdido. Roma reacciona con la conocida “Contrareforma”, y emprende una lucha contra los separatistas luteranos, pero a la vez, la acción dentro de la misma iglesia, se busca purificar su estructura y las costumbres del clero, tomando medidas radicales, como la “Santa Inquisición”. Se establecen normas en la contrareforma: supresión de la herejía, se prohíben libros y se añaden normas para mejorar la disciplina y moral del clero, también se crean reglas dentro del arte y la música, es decir, que la creación artística se rige bajo la mirada de este movimiento. (Pregunta de certamen) En la música se prohíbe el uso de melismas, se norma el contrapunto y se establece una música sacra de nota contra nota. Todas estas reglas serán cristalisadas en un documento llamado el Concilio de Trento (1545 – 1563), el que precisa con exactitud las nuevas normas de la música y la contrareforma en general. Establece bases frente a un nuevo mundo continuo de luchas con el protestantismo. En cuanto a la música, se establecen normas precisas que buscan simplificar el repertorio sagrado para poder acercarlos a los ideales del Concilio. Se corta el exceso de la popularización de la música propugnado por el luteranismo. Se crean las “scolaes cantorum” que son coros en continua perfección especializados en música sacra, llevando a la música a un nivel más complejo. Se mejoran los instrumentos, sobretodo el órgano, y se permiten solo polifonías a cuatro voces (bajo, tenor, contraalto y soprano), por que se buscaba la claridad del texto. Por último, se permite el uso de la sensible (en casos muy justificados), acercándose cada vez más a la música tonal. Por otra parte, Lutero otorga a la música la posibilidad de que todos participen en ella, es decir, los fieles también podían cantar, lo que se le llama “Coral Luterano”, el que más adelante es utilizado como “cantus firmus”. Este coral se caracteriza por ser simple, para ser recordado por todos los fieles, y está escrito en alemán. La reforma y la contrareforma son importantes porque son un alineamiento de la música en los países latinos y de habla germana. 19/03/2012 Tabla de análisis Género: vocal o instrumental Forma: estructura Textura musical: como está hecha melódica y armónicamente (monodia: melodía pura; homofonía: melodía acompañada; polifoía: varias voces, imitación y contrapunto) Período Histórico Escuela Compositor

El resurgimiento de la música instrumental La música instrumental en la edad media era poca, porque los instrumentos cumplían la función de doblar las voces o acompañaras. Más adelante, los instrumentos se utilizaron para hacer adaptaciones de los temas vocales, dando origen a una gran cantidad de instrumentos que emulan o imitan a cada voz, naciendo las familias instrumentales. - Bronces: cornetos, trombones - Cuerdas: viola (d’ gamba) - Maderas: flautas dulces - Órganos Se empieza la música desde y pensada para los instrumentos, llamado “Consort Instrumental”. Sebastían Vidurry publica un libro llamado “Resumen de la ciencia de la música”, que nos habla de características e instrumentos de la música. Otro libro es “Sintagma musicum” de Rafael Praetorius, que habla de la construcción y ejecución de instrumentos. Características de los instrumentos Dentro del bronce se usaban lengüetas, a excepción del trombón y la trompeta, que eran con varillas. Dentro de los instrumentos estaba la Chirimia (parecida al Oboe) y el Cromorno (parecido al Fagot). Audición 1: “La espagna” Género: Instrumental (a 5 voces) Forma: Chansón Textura: Polifonía Período: Renacimiento Escuela: Franco Flamenca Autor: Joaquin des Ares Intrumentos de Teclado Clavicordio: es muy parecido al piano, de cuerda percutida Virginal: parecido al clavicordio, pero más pequeño Órgano: instrumento con muchos recursos, teclas-viento, tenía distintos registros, y pedales para bajos

Instrumentos de cuerda pulsada Laud: instrumento por excelencia del siglo XVI, se escribía en “entabulatura” Tiorva: perecido al laud, tiene cuerdas al aire Vihuela de mano: antepasado de la guitarra, se utiliza en España y América

Audición 2: “Franc cuer gentil” Género: Instrumental (Órgano) Forma: Chansón Textura: Polifonía Período: Renacimiento

Escuela: Franco Flamenca Autor Guillaume Dufay 20/03/2012 Edad Media 1492 Descubrimiento de América Reyes Católicos Expulsión de los moros Imperialismo Español 1550 Nacimiento de música instrumental Reforma

El nacimiento de la música instrumental se da cuando se quiere imitar la música vocal por menos personas. Las formas instrumentales, por lo tanto, están sumamente ligadas a las formas vocales. Del Chansón nace la “Canzona” y del Motete nace el “Ricecare”. Canzona: Es un género que nació precisamente de los organistas italianos, la forma va a corresponder a la estructura de la Chansón, dominando las formas binarias y ternarias. Destacan tres compositores, todos de origen italiano: - Girolano Frescobaldi (1583-1643) - Marco Antonio Cabazzoni (X-1570) - Claudio Mérula (1533-1604) Ricecare: Es una obra contrapuntística, su nombre significa “buscar”, y se caracteriza por tener una sucesión de temas (sujetos) contrastantes que van entrelazando un tema con otro. En otras palabras, es multiseccional. La forma de enlazar las secciones es a través de cadencias, entendiéndose cadencia como la detención de un motivo musical. Primero fue ejecutado por grupos instrumentales (consort) y luego casi siempre por instrumentos de tecla. La canzona y el ricecare evoluucionan en la sonata barroca y en la fuga, respectivamente. Existe una tercera forma musical, que no proviene de ninguna forma vocal, y se interpreta con instrumentos cualquiera y teclados, su carácter es improvisatorio, con más espacio para la libertad del intérprete, y su forma es una rapsodia (es decir, no hay forma definida). 26/03/2012 Música Instrumental En el momento en que se masificó la escritura musical, se empezó a escribir la música instrumental. Antes de eso no era escrita ya que solo cumplía la función de duplicar las voces. Otro tipo de música que nunca se escribió era la música de baile. Algunos monasterios donde se inició la escritura musical son: - S. Martin de Limogne

Tiento

S. Biuren Huelvas

Forma española del ricecare, iniciado por Antonio de Cabezón (1510-1566), compositor ciego, prácticamente fue el que inició la música instrumental en España. Audición 3: “Verso y Kyrie” Género: Instrumental Forma: Kyrie (tripartita) Textura: Homofónica y contrapuntística Período: Renacimiento (Español) Escuela: --------------o-------------Autor: Antonio de Cabezón Características: con “verso” se refiere al modo gregoriano y con “kyrie” a la parte de la misa. El verso era homofónico y el kyrie contrapuntístico. Audición 4: “Diferencias del canto del caballero” Género: Instrumental Forma: Variación Textura: Homofónica y contrapuntística Período: Renacimiento (Español) Escuela: --------------o-------------Autor: Antonio de Cabezón Características: contiene variaciones melódicas. Audición 5: “Ricecare” Género: Instrumental Forma: Ricecare Textura: Homofónica y contrapuntística Modo: Frigio Período: Renacimiento (Español) Escuela: --------------o-------------Autor: Antonio de Cabezón 27/03/2012 Escuela Franco – Flamenca Flandes -> Bélgica, Países Bajos. El papado tenía gran parte del poder y también se crean ciudades – estados, donde se empieza a sostificar el arte. En esta época surge un arte más refinado, la pintura, por ejemplo, es más expresiva, y este refinamiento se ve reflejado también en la vida cotidiana. El primer compositor importante y exponente de esta escuela es Guilloume Dufay (1400-1477), representante de la polifonía. Es importante porque la armonía de su música se caracteriza por que las voces tienen una consonancia, usando terceras y sextas. Su música retrata muy bien el sentir renacentista, es música sacra y se caracteriza por que cada voz

empieza a destacarse individualmente. El texto deja de ser lo esencial y la expresión musical pasa el plano principal Audición 6: “Nupar Posarum Alores” Género: Vocal Forma: Motete Textura: Polifonía, contrapunto Período: Renacimiento Escuela: Franco – Flamenca Autor: Guillaume Dufay Esta obra se compone para la consagración de la iglesia “Santa María Flores”, construida por un gran arquitecto italiano llamado Brumelechi. El tratamiento de las voces de este motete es la misma que las formas arquitectónicas de la iglesia. Dufay también compuso música vocal secular. Se destaca una voz principal que no es necesariamente el tenor, pues este empieza a desaparecer para crear una obra más original. La armonización que se da entre las voces marca sensibilidad y un sello propio de cada compositor. 02/04/2012 Siglo XV, contrapunto libre En el motete se aumentan las voces hasta aproximadamente 12 y el texto deja de ser lo más importante, si no su estructura musical. Se comienza nuevamente a componer en latín, como idioma oficial del motete, eliminando los idiomas vulgares. La música está en paralelo con las otras artes. En cuanto a los instrumentos, no varían a lo que corresponde a las familias de instrumentos, por lo que es común que las partes cantadas sean dobladas por instrumentos, o bien omitidas y reemplazadas por ellos. A diferencia de la polifonía anterior, la música se vuelve más homofónica, teniendo una melodía principal, la que determina la armonía de las canciones. La música es horizontal, sin los dramatismos de la polifonía antigua, y sobretodo más explicativa y agradable. En esta época era común el uso de sextas, terceras y cadencias. La principal cadencia era la “Cadencia de Landino”, donde la sexta se amplía para llegar a una octava, y una voz extraña en la voz superior convierte el intervalo en una quinta justa, justo antes de la octava. También se conoce como cadencia pre-auténtica. Otra forma de cadencia es la “Cláusula” se logra después de haber agregado una intervalo de cuarta, quinta y octava a l voz del tenor, se requieren al menos dos voces que estén en movimiento contrario, aumentando el tiempo de la pieza y se escriben diseños rítmicos cortos que se van repitiendo por toda la cláusula. Tarea: Analizar la partitura entregada en clases. 03/04/2012 Otro compositor importante dentro de la corte flamenca, que incluso era cercano a Carlos V, es Josquin de Prés (1440-1521), compositor de música de carácter dramática y expresiva. En esta época se utiliza el Codex Calistimus, donde se registraron las polifonías antiguas a tres voces. Josquin de Prés viajó por toda Europa, más precisamente por Italia, internalizando varias formas musicales. Con él se cierra la gran época de la polifonía, su figura es comparable

a la de Bach y Beethoven. Su estilo de composición es la repetición de cada frase melódica e imitada por las voces. Audición 7: “Hércules dux Ferrarie” Género: Vocal – Sacra Forma: Kyrie (tripartita); A a’ B Textura: Contrapuntística Período: Renacimiento Escuela: Franco – Flamenca Autor: Josquin de Prés

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