El Periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico1 es un género del periodismo que tiene que ver directamente

con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general comoreporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística. La periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York2 y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho. Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra. Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de la impresora Offset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet originó una nueva etapa del periodismo a nivel global, conocida como periodismo digital, que afectó muy especialmente al fotoperiodismo. Los grandes acontecimientos que inauguraron elsiglo XXI, como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Irak de 2003 y el Tsunamí del océano Índico de 2004, entre otros, generaron una notable

cantidad de información visual en la que participaron las nuevas tecnologías en manos de aficionados. Esto ha llevado a algunos observadores a hablar de "crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de una nueva era en el oficio de la información. [editar]Precisión

Desembarco de la primera divisón de las tropas estadounidenses en la mañana del 6 de junio de 1944 en la playa Omaha, Normandía durante la II Guerra Mundial.

El periodismo fotográfico es una forma periodística destinada a la adquisición, edición y presentación de material de actualidad en los medios de comunicación social, especialmente | escritos, digitales yaudiovisuales. Incluye, además, todo aquello relacionado con la imagen que cuenta una historia y, en tal caso, se refiere también al vídeo y al cine utilizado con fines periodísticos. El periodismo fotográfico se distingue de otras ramas de la fotografía como la documental, la fotografía callejera y la de estudio utilizadapor ejemplo para el modelaje. El fotoperiodismo incluye todas las áreas de interés de la actualidad informativa como el periodismo de guerra,3 el periodismo deportivo, el seguimiento del mundo del espectáculo, la política, los problemas sociales y todo aquello en donde sea posible la creación de una imagen. De igual manera el fotoperiodismo repasa los géneros de la profesión informativa como la entrevista, la crónica, el reportaje y el documental en todas sus facetas. Se divide además en fotonoticia, fotorreportaje, gran reportaje

4 Las características esenciales para clasificar una fotografía como género periodístico son las siguientes: Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho reciente y relevante y debe ilustrarlo suficientemente  Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen fiable y cuidadosa. perspectiva. el periodista fotográfico es unreportero y su oficio suele ser por lo general riesgoso y obstaculizado por múltiples factores. precisión y objetividad. encuadre. relación.fotográfico. etc. retrato fotoperiodístico y columna fotoperiodística. lectores o televidentes de todos los niveles culturales  Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográfica (luz. ensayo fotoperiodístico. fondo y forma. gestión de sombras.)  La fotografía debe también cumplir con todos los rigores de la ética periodística en cuanto a veracidad.7 [editar]Historia Un daguerrotipo anónimo de la ciudad de San Francisco que corresponde al año 1851.5 6 Como en la redacción de la noticia. representativa de los eventos indicados tanto en contenido como en tono  Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos informativos que la conviertan en suficientemente comprensible para los espectadores. .

De la misma manera. Las fotos más primitivas eran daguerrotipos que tenían que ser reelaborados para ser impresos. Mientras eventos relevantes fueron fotografiados ya desde los años 50 del siglo XIX. . eventos políticos y personajes históricos. se considera que los pioneros de la fotografía periodística se presentaron en la Guerra de Crimea (1853 . quedaron bien documentados en material fotográfico de la época.1856) por parte de reporteros británicos como William Simpson delIllustrated London News y Roger Fenton cuyas obras fueron publicadas en grabados. Historia del periodismo. Si bien los daguerrotipos se expandieron bien pronto en Europa. Los principales eventos mundiales de la segunda mitad del siglo XIX. fue necesario que dichas primeras fotografías fueran exhibidas en galerías de arte o copiadas fotográficamente en números limitados.Artículo principal: Artículo principal: Historia de la fotografía.9 la imprenta pudo hacerlos públicos en un medio escrito sólo hasta los años 80 de ese siglo. la Guerra de Secesión de los Estados Unidos tuvo periodistas gráficos como Mathew Bradyque publicó sus obras en el Harper's Weekly. Debido a que los lectores clamaban por representaciones más realistas. [editar]Inicios La práctica de ilustrar historias noticiosas con fotografías fue posible gracias al desarrollo de la imprenta8 y a las innovaciones de la fotografía que ocurrieron entre 1880 y 1897. Canadá. Estados Unidos y Latinoamérica tan temprano como 1838. especialmente aquellos que tuvieron que ver con confrontamientos armados.

. un clásico de la fotografía periodística de Jacob Riis. Innovaciones posteriores siguieron a esta y en 1887 se inventó el flash. 1888). Sin embargo. lo que permitió que los periodistas pudieran hacer tomas en exteriores y en condiciones pobres de luz. En 1921 la wirephoto o telefoto permitió transmitir imágenes por teléfono tan rápido como noticias.10 Para 1897 fue posible hacer publicaciones de fotografías impresas en imprentas sin mayores dificultades. El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación de noticias en fotografía real de la historia. aunque ya se había hecho telegráficamente desde la Exposición Universal de Londres de 1851 y comercialmente desde 1863 (véase fax). los límites persistieron y muchos de los periódicos sensacionalistas y revistas de historias fueron ilustradas con fotografía grabadas entre los años 1897 y 1927. no fue hasta el desarrollo de la cámara comercial Leica de 35mm en 1925 y el primer foco de flash entre 1927 y 1930 que se llegó la edad dorada del periodismo gráfico. A pesar de las innovaciones. El primer documental fotográfico de la historia fue el del emigrante danés en Estados Unidos Jacob Riis quien lideró el reportaje de lo que llamó "Cómo vive la otra mitad" (How the Other Half Lives."Cómo vive la otra mitad".

así como los periódicos The Daily Mirror de Inglaterra. Erich Salomon. como la de un hombre que salta y que fue considerada una de las más espléndidas tomas del siglo XX.Alfred Eisenstaedt. . es considerada versátil. el New York Times y otros. la Life Magazine y la Sports Illustrated de EE.UU. Paradójicamente el desarrollo del fotoperiodismo se da muy especialmente entre las dos guerras mundiales en donde los periodistas y sus instrumentos de información se ponen a máxima prueba. obtuvieron una gran lecturabilidad y reputación gracias al uso de amplio material fotográfico de la mano de célebres reporteros gráficos como Robert Capa. la Paris Match de Francia. Eugene Smith. Algunas revistas como la Picture Post de Londres. Margaret Bourke-White y W. En particular Henri Cartier-Bresson es generalmente considerado el padre del periodismo fotográfico. Su cámara Leica (introducida en 1925). la que le permitió capturar momentos decisivos en el tiempo justo. Esta cámara fue también la que utilizó otra gran figura del periodismo gráfico del siglo XX: Robert Capa. la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung de Berlín. Muchos de ellos incluso participaron como combatientes en dichas guerras. Las tomas de acciones congeladas en el tiempo son célebres.11 pero es conocida como la edad dorada del mismo al periodo comprendido entre 1930 y 1950 debido a avances muy significativos para la fotografía y una mayor amplitud en el oficio periodístico.[editar]Edad dorada El siglo XX significó un gran desarrollo del fotoperiodismo.

Sus imágenes. base de tinta y superficie rugosa. reproducciones opacas obligaban al lector a poner cuidadosa atención en la fotografía para entender su significado. De este modo. Hasta la década de los 80 del siglo XX la mayoría de las publicaciones utilizaban la tecnología de imprenta basada en una baja calidad de papel periódico. Sólo . capturaron los horrorosos momentos de la guerra como la muerte en batalla del soldado Capa. El Wall Street Journal adoptó puntos de alta resolución en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión de letras. tomadas con una sencilla cámaraArgus C3. los grabados eran formados por puntos fotográficos que en muchas ocasiones distorsionaban la imagen y producían efectos secundarios. bien enmarcada -. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en cascos de soldados y utilizar químicos que encontró en las ruinas de un laboratorio fotográfico en 1944. El soldado Tony Vaccaro es también reconocido como uno de los más prominentes fotógrafos de la II Guerra Mundial.En "Madre emigrante" la periodista Dorothea Langereprodujo la imagen de lo que significó la gran depresión. quien estuvo también en el desembarco de la playa de Omaha en el Día D y quien también dejó importantes tomas de ese momento decisivo de la II Guerra Mundial. Mientras las letras resultaban de alta definición y legibilidad.un tamaño respetable. aunque la publicación utilizaba bien la fotografía .

páginas de 35.hasta los 80 la mayoría de los periódicos cambiaron a las impresorasoffset que reproducen fotos con una alta fidelidad en papel blanco. las artes plásticas no aceptaron esto de . [editar]Aceptación por el mundo del arte La última foto de Mate Rober F. La fotografía comparte dos mundos: por uno el de la tecnología y por otro el del arte.12 Sin embargo. Lifepublica con frecuencia las mejores fotos de UPI o de la AP que se publiquen con anterioridad en otros medios. la revista Life de los EE.UU. comenzó a reproducir las mejores fotografías en tamaños 11 veces más grandes. uno de los semanarios más populares desde 1936 y a través de la década de los 70 en cuanto a fotografía se refiere. pero que al ser presentada por la revista estadounidense aparecen como versiones completamente diferente gracias a la cuidadosa atención que la revista le da.16 cm de dimensión. La invención de la impresora Offsetpermitió una mejor cualidad de la imagen en el tipo de papel de los medios impresos. Por su parte. alta cualidad de tinta y papeles suaves. Readminutos antes de morir bajo el bombardeo japonés al Enterprise CV-6durante la II Guerra Mundial el 24 de agosto de 1942.

De la misma manera. el desarrollo de la fotografía digital y del Internet abriría nuevos espacios para conocer a muchos fotoperiodistas anónimos cuyos trabajos superan en numerosas ocasiones a los de los profesionales mimados de la crítica internacional. pero los puntajes revelaron en dicha selección que los mejores fotografías fueron de anónimos de UPI y AP. el fotoperiodismo se divide entre la función de la información por un lado y la tendencia al arte. muchos periodistas exponen sus obras con frecuencia en los salones de arte. En la actualidad. un modelo en el cual la crítica fotográfica se hace un juicio acerca del fotoperiodismo y muchos periodistas actuales se han hecho un nombre.manera inicial y vieron a la fotografía hasta la década de los 70 del siglo XIX con distancia. los fotógrafos de las revistas alcanzan el estatus de celebridad. Lógicamente en la información lo más importante es aquello que es anunciado como generador de noticia. numerosos y excelentes fotógrafos trabajan en un relativo anonimato. En una selección de las mejores fotografías de Life realizada en 1973 se presentaron 39 fotógrafos famosos. el profesional es aquel que sabe tener en cuenta las dimensiones estéticas en combinación con la información. las limitaciones de la impresión y los sistemas organizativos de las agencias noticias como UPI y AP. los grandes fotoperiodistas son aquellos que dejaron obras en las que ambas dimensiones se entrelazan perfectamente. En gran medida porque sus fotos son lo suficientemente claras para ser apreciadas o porque sus nombres aparecen siempre con sus obras. [editar]Organizaciones profesionales La primera organización nacional de reporteros gráficos del mundo se fundó en 1912 en Dinamarca con la "Unión de Fotógrafos de Prensa" . Debido a la edad dorada de la fotografía. sin embargo. Por lo general. Life llegó a ser. por ejemplo. Sin embargo.

Otro premio es el de "Foto Noticiosa Mundial" (World Press Photo).(Pressefotografforbundet) constituida inicialmente por seis fotógrafos de Copenague. así como la "Foto Noticiosa del Año" entregado en Gran Bretaña. En Gran Bretaña se fundó en 1984 la "Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa" y fue relanzada en 2003. En 1989comenzó la "Asociación de Fotógrafos de Prensa" en Hong Kong. lo "Mejor en Fotoperiodismo" (Best of Photojournalism) y la "Foto del Año".13 En la actualidad tiene 800 miembros. [editar]España .18 19 20 Todos los países hispanoamericanos cuentan con numerosas asociaciones de fotoperiodistas. cuenta actualmente con 450 miembros. en 2000 una similar en Irlanda del Norte. En 1946 se fundó en Estados Unidos la "Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa" y en la actualidad cuenta con cerca de 10 mil miembros. Entre los reconocimientos más célebres del mundo se encuentran la "Fotografía Destacada" (Feature Photography) y la "Fotografía Noticiosa en el Punto'" (Spot News Photography). en 1930 la "Pressfotografernas Klubb" de Suecia y la "Pressefotografenes Klubb" de Noruega. [editar]Fotoperiodismo en Hispanoamérica La historia de la fotografía y del periodismo en España y Latinoamérica ha sido tan intensa como en el mundo anglosajón y ha dejado grandes maestros en ambos campos.14 15 16 17 Organizaciones noticiosas y escuelas de periodismo en muchos países del mundo son dirigidos por fotoperiodistas que han recibido un notable reconocimiento público.

El 10 de noviembre de 1839 se realizó el primer daguerrotipo en la ciudad de Barcelona21 y desde ese momento este se hizo popular en el resto de laPenínsula Ibérica. una de las fotografías clásicas de Gerda Taroen sus reportajes de la Guerra Civil Española. lo que le permitía hacer numerosas reproducciones.22 Clifford registró las visitas a diferentes ciudades españolas que la reina Isabel II realizó a partir de 1858con el ánimo de afianzar la monarquía y de paso el fotógrafo británico dejó un precioso material no sólo de la reina. queda un amplio trabajo de registro de la cultura y la arquitectura de la época. 23 De otro extranjero. sobre todo a partir de la década de los 80 del siglo XIX.Un muchacho con el uniforme de laFederación Anarquista Ibérica. que se radicó en Madrid desde 1850. Entre lo que se podría considerar como el primer documental fotográfico en España se encuentra el cubrimiento de acontecimientos que llevó a cabo el británicoCharles Clifford. sino de las ciudades de la época. permitió que muchas personas se dedicaran a retratar los paisajes urbanos de la época. esta vez el francés Jean Laurent. así como los . La popularización de la fotografía en España. Pascual Pérez Rodríguez ilustraba el Diario Mercantil de Valencia con daguerrotipos que utilizaba con negativo de papel. quien llegó a España como corresponsal de La Crónica de París en 1857.

El Gráfico. especialmente hacia finales del siglo. ampliamente favorecida por el avance tecnológico. Pero la Guerra Civil atraería a muchos otros . pero más que de publicaciones. entre los cuales destaca el toreo. La Vanguardia (1881) y El Imparcial. Una de las grandes figuras del fotoperiodismo del siglo XX tuvo también a España como su principal escenario y en donde dio su vida. Se trata de la periodista alemana Gerda Taro la cual hizo un intenso cubrimiento de la Guerra Civil Española en la cual perdió la vida el 26 de julio de 1937 a tan sólo 27 años de edad. Pero la prueba de la gran popularidad que la fotografía fue adquiriendo para la prensa en España es la buena lista de publicaciones que ya desde finales del siglo XIX se presentan. se convertiría bien pronto en un entretenimiento de las clases media y alta que tenderían a registrar sólo aquello que estuviera dentro del interés de clase para dejar de lado lo que no interesaba o se consideraba carente de estética. la abundancia de nombres asociados a la fotografía. muchos de ellos anónimos y espontáneos. que por ello quedó en la historia. Entre las publicaciones más destacadas que dieron un puesto primordial a la fotografía figuran ABC (1903).cuadros de costumbres y tradiciones.22 Otros personaje que hacen parte de la historia del fotoperiodismo español es Juan Comba cuyo trabajo más destacados tiene que ver con el incendio de Toledo(1887) y la visita de la reina Victoria de Inglaterra. Sin embargo. Un ejemplo de la presteza que la sociedad española de principios de siglo tenía ya por el periodismo gráfico lo constituye el atentado contra el rey Alfonso XIII el 31 de mayo de 1906 durante el día de su boda por parte del anarquista Mateo Morral. El fotoperiodista. el apogeo de la fotografía en España. pero con una brillante carrera en esta profesión registrada para la historia en sus fotografías de periodismo de guerra. fue Eugenio Mesonero Romanos quien sentó un precedente de la pronteza del periodismo en los momentos más sorpresivos.

componentes étnicos. Indro Montanelli y otros.célebres reporteros extranjeros como John Dos Passos. Esta situación. 298).” (Zamora.26 Sin embargo. fue realizada desde una perspectiva de la experiencia europea y estadounidense y fue categorizada por los mismos como exótica. de ambientes. el fotógrafo en Latinoamérica se ve llamado a estudiar la situación que lo rodea. situaciones políticas y condiciones sociales en general. Herbert Matthews. Antoine de Saint Exupéry. los cuales trabajan en ambientes culturales aparentemente más homogéneos.24 [editar]Latinoamérica Prisioneros paraguayos en la Guerra de la Triple Alianza. Ernest Hemingway. George Orwell. De la experiencia fotográfica latinoamerica. para muchos autores como Boris Kossoy27 la fotografía latinoamericana del siglo XIX es en realidad una etapa "europea". sociólogos y antropólogos culturales más a menudo que los fotógrafos europeos o norteamericanos. lo que creó un estereotipo de lo que es el ser y la imagen del pueblo latinoamericano ante sus ojos. G.25 Y cita a Zamora que dice: …los fotógrafos latinoamericanos se encuentran en la necesidad de ser también etnógrafos. André Malraux. que desconocía incluso . L. p. Steer. antes de tomar siquiera la cámara en sus manos. De la misma forma la experiencia del periodismo gráfico en los países hispanoamericanos hunde sus raíces desde los inicios de la fotografía ya a mediados delsiglo XIX. dice la estudiosa Liliana Martínez: Dada la complejidad existente en las relaciones culturales. fotografía del periodista uruguayo Esteban García. es decir.

la fotografía latinoamérica se presenta en realidad como un inmenso universo de propuestas y personajes que deben ser revisados por países. Melitón Rodríguez y Esteban García. al Brasil y a las Antillas. Eugenio Courret. Juan José de Jesús Yas. En general. la fotografía latinoamericana del siglo XIX fue vista como un medio ideal para el retratismo.28 La fotografía llega entonces al continente en una época en la cual ella misma está en proceso de desarrollo y en que los países latinoaméricanos viven su génesis nacional como repúblicas independientes del colonialismo europeo.la enorme diversidad de la América hispánica y portuguesa. y como sucedió en España. la diversidad de paisajes y acontecimientos que son hoy una gran riqueza histórica. el Abad Louis Compte. Gracias a la enorme diversidad cultural que conforman los países hispanoamericanos. Su fotografía entonces tendría que ver mucho con las aspiraciones de la imagen política y social de lo que dichas naciones esperaban de sí mismas y se dedican a retratar personajes.Benito Panunzi. en Brasil. más que de manera masificada. Federico Lessmann. entre muchos otros. La primera cámara fotográfica que llegó a un país latinoamericano lo hizo en 1840 de manos de un religioso francés. sería primordial para el desarrollo de una fotografía que buscaría su propia autenticidad a lo largo del siglo XX y sería contestataria de la etiqueta exoticista europea y estadounidense. Numerosos personajes relacionados con la fotografía en Latinoamérica demuestran la gran actividad del género en el continente como John A. Charles de Forest Friedricks. . Es de destacar que incluso la fotografía como invento tiene que ver con Brasil como uno de los países del mundo en donde se vivió el experimento de manera independiente a Estados Unidos y Francia con dicho religioso. Bennet. Thomas Helsby.

fundado en Lima en 1839. El periódico El Comercio. Mención especial tiene Melitón Rodríguez de Medellín cuyo trabajo rompe con el patrón clásico retratista y pone en fotografía todos los aspectos de la vida . los inicios de la reportería fotográfica en el país cafetero se presentaron precisamente en el registro de las guerras civiles que lo azotaron hasta la consolidación de una república centralista hacia finales del siglo. El Perú Ilustrado (1889). utilizó el primer fotograbado el 31 de julio de 189829 y abre la experiencia del fotoperiodismo en la sede de la civilidad Inca testimoniado por el activo número de publicaciones que se presentarían a lo largo del siglo como el semanario ilustrado Actualidades. esta se entretuvo inicialmente en el retratismo de las clases media y alta. Actualidades (1903). Entre los acontecimientos históricos de mayor importancia que en Latinoamérica quedaron registrados en imágenes. La nueva Crónica (1970) y La República (1980). La Prensa. Mundial (1920). Variedades (1908).Foto anónima de la Guerra de los Mil Días en Colombia. Se destacan además El Correo (1871).Caretas (1950). la revista Prisma y el tabloide La Crónica que marcan los inicios de la historia del fotoperiodismo en Perú. el diario La Crónica (1912). figura la Guerra de la Triple Alianza vista por el lente del periodista uruguayo Esteban García. Sin embargo. En Colombia los inicios de la fotografía pueden ser rastreados desde la década de los 40 del siglo XIX y como en muchos lugares del continente.

De su cámara quedan imágenes de personajes de la talla de Emiliano Zapata. para dar lugar al fotógrafo como autor de un estilo reconocible.cotidiana de su región. el alemán Hugo Brehme quien se radicó en Veracruz y después en Ciudad de México para hacer parte de la "Agencia Fotográfica Mexicana". El estallido de la Revolución mexicana en 1910revelaría a otro gran personaje del fotoperiodismo. sino que es considerado un auténtico artista cuyas fotografías compiten con las más cuidadosas composiciones de las artes plásticas. tendría que ver con uno de los grandes maestros del fotoperiodismo del siglo XX: Robert Capa y su cubrimiento de la Guerra Civil Española. Gaitán. hasta que hacia finales del siglo comienzan las primeras obras sobre las clases populares y una auténtica competencia por la originalidad. como España con la Taro. Carlos Caicedo y Luis B. En México el primer daguerrotipo se realizó ya en 183931 pero también aquí los primeros fotógrafos se entretienen en el retratismo de las clases privilegiadas. Sady González. Otros fotoreporteros colombianos que harían historia de esta profesión serían Ignacio Gaitán.30 El siglo XX se vería dominado por el talento internacional de Leo Matiz cuyo principal trabajo sería el cubrimiento fotográfico de El Bogotazo el 9 de abril de 1948 para la revista Life y en donde resultó herido. lo que jugaría un papel vital en el desarrollo del periodismo. Rebeldes mexicanos en una fotografía anónima de 1911. México. Rodríguez llegó a ser no sólo un observador cuidadoso de su entorno. .

Las cajas fueron heredadas por la familia del general en México. El 15 de febrero de 1898 elAcorazado Maine de la Marina de losEstados Unidos se hundió en La Habanaa causa de una explosión que precipitó los acontecimientos de la Guerra Hispano-Estadounidense. hasta que fueron descubierto y puestas por primera vez a la luz pública después de más de medio de siglo.33 Pero la gran prueba para el fotoperiodismo cubano sería precisamente la Guerra de la Independenciadel mando español hacia finales del siglo XIX. La Revolución Cubana en particular sería el principal motor que llevaría al género del reporterismo gráfico del país a elaborar sus propios esquemas originales y sensibles a las realidades sociales para ubicar su producción periodística fotográfica en una de las más destacadas de Latinoamérica. 32 De alguna manera el general mexicano Francisco Javier Aguilar recibió tres cajas que contenían 127 rollos y que fueron confiadas a él enFrancia. [editar]El impacto de las nuevas tecnologías En la historia de la fotografía se puede evidenciar el avance de la tecnología desde mediados del siglo XIX a principios del siglo XXI y . pero sería precisamente en el país azteca en donde volverían a la luz después de más de 70 años desaparecidos. aún antes que en París. La historia de la fotografía en Cuba comienza con los primeros daguerrotipos en 1840 y el país se enorgullece de ser uno de los primeros en inaugurar losestudios fotográficos del mundo.Numerosos negativos del maestro de la reportería gráfica se dieron por perdidos.

equipados con una cámara digital. En la actualidad una foto puede ser hecha con un teléfono móvil o la videocámara de un ordenador portátil más centenares de artefactos que hacen que cualquier persona pueda realizar una fotografía. Sin embargo. Tan sólo en 1980 se necesitaban 30 min para escanear y transmitir una sola fotografía en color desde una locación remota a una sala de prensa para ser impresa. hacia finales del siglo XX comienza un proceso aún más extraordinario: la existencia misma de la cámara fotográfica como único medio físico para obtener las imágenes se pone en un plano de completa relatividad al ser desarrollados otros medios que eran inimaginables hace cincuenta años. Ahora. un teléfono móvil y un ordenador portátil. permanece el elemento más importante en la fotografía periodística. El contenido. pero la habilidad de adquirir el material fotográfico y editarlo en un tiempo mucho más inferior que antes ha producido cambios significativos. en cambio. Desde la década de los 60 artefactos electrónicos como flashes. Las nuevas cámaras digitales liberan a los periodistas de los largos rollos de películas porque pueden almacenar cientos de imágenes en diminutos artefactos electrónicos y tarjetas digitales. El desarrollo de cámaras fotográficas más pequeñas y livianas ha facilitado la tarea de los fotoperiodistas. una gran variedad de tipos de lentes y otros aditamentos han sido incorporados para hacer cada vez más fácil la función de tomar fotografías. formas y maneras del periodismo fotográfico. En dicho proceso la forma física de las cámaras fotográficas ha cambiado desde tamaños paquidérmicos que hacía de la fotografía un oficio de pocos y casi un privilegio de las clases altas a tamaños cada vez más pequeños y livianos que facilitaron la labor del fotoperiodismo.cómo cada paso afecta directamente los contenidos. un fotoperiodista puede enviar una imagen de alta calidad en minutos e incluso en segundos casi de manera contemporánea a la .

videos.35 36 lainvasión de Iraq entre el 18 de marzo y el 1 de mayo de 200337 y el Tsunamí del Océano Índico38 39 del 26 de diciembre de 2004. los sistemas de almacenaje electrónico de imágenes como aquellas de dominio público. Por otra parte. análisis gráficas de la situación y otros que los hacen un modelo de estudio de lo que significa el fotoperiodismo. esquemas. se desarrolló de todas maneras a partir de la afición por la información. la nota que marca el inicio de una nueva era para esta disciplina es que quienes produjeron dicho material de manera inmediata no fueron las grandes estrellas del periodismo .40 Los tres eventos tuvieron un cubrimiento informativo total y se conserva una gran cantidad de material visual en fotografía. como el periodismo. Existen sin embargo preocupaciones por parte de los reporteros gráficos de que su profesión puede cambiar de tal manera que llegue a ser irreconocible debido al desarrollo natural de la tecnología en la captación de imágenes.2004.sucesión del evento noticioso. Los video teléfonos y los satélites portátiles permiten en la actualidad la transmisión de imágenes desde casi todos los puntos de la tierra. gráficos.34 [editar]Eventos que han influenciado el fotoperiodismo del siglo XXI Imagen de la devastación del Tsunamí del Océano Índico en Sumatra. Estos tres eventos tuvieron una gran repercusión en lo que era el fotoperiodismo y su desarrollo desde el siglo XIX y a lo largo del siglo XX. Además de la cantidad descomunal de material de primera mano que se produjo en el mismo momento en que sucedían los eventos. han permitido que personas aficionadas a la fotografía incursionen en el campo del reporterismo gráfico con todo lo que ello significa para una profesión que. Tres eventos han marcado una nueva era de lo que se conoce como el fotoperiodismo del siglo XXI: Los atentados del 11 de septiembre de 2001. mapas animados.

los eventuales reporteros no siguen el estricto proceso de edición de la imagen. Las consecuencias de este fenómeno inciden en las maneras que se habían establecido como norma de la comunicación social. en muchas ocasiones retocadas. con suerte. eso no importa. Fotolog. sino que la presentan de la manera en que esta fue tomada o. Sin embargo. como señala D. publicaban imágenes que no fueron hechas por profesionales de la información sino por personas que estaban en ese momento en el lugar e hicieron las tomas con cámaras digitales. ya que fue tomada por un testigo ocular que. al menos en lo que respecta a los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el tsunamí de 2004. Cuando los grandes y medianos medios de comunicación gráfica y visual publicaron las primeras imágenes. el nuevo control de edición de la fotografía y el video queda en manos de las cada vez más ámplias comunidades que se forman alrededor de las redes de información libre como Wikimedia Commons. Si la foto de las gigantescas olas que devastaron las playas meridionales de Asia tiene o no tiene calidad en la luz. sino aficionados. Posteriormente los aficionados suben sus fotos a las redes de Internet diseñadas para ello y estas pueden ser accedidas por millones de usuarios en todo el planeta. . videocámaras y teléfonos móviles. tenía su liviana cámara digital con la cual tomaba fotos de sus paseos de verano.internacional. Perlmutter. En primer lugar. dichos sistemas comunitarios virtuales se preocupan más por las licencias de publicación que por la calidad misma de los archivos que los usuarios suben al sistema. puesto que se hace única. Flickr. De la misma manera en que la producción fotográfica se convirtió en oficio accesible a todos.com y muchos otros.41 La imagen adquiere entonces un valor total en su significado que sobrepasa incluso a la preocupación por su calidad.

Si bien estos tres eventos de gran significado internacional se marcan como el inicio de una nueva era para el fotoreporterismo. En este sentido.43 así como se habla de una crisis de los medios. la mayoría de las personas son productoras de imágenes de los hechos. en la actualidad. Ante ello dice La Tecla. Pedro Meyer. porque lo que antes se reservaba para una elite (los profesionales de la fotografía) ahora es accesible a todos. es cierto que otros eventos previos ya eran el preludio de lo que venía con el desarrollo y la popularización de las nuevas tecnologías y especialmente del Internet.de los profesionales". periodista mexicano destaca que "armados con una cámara digital de vídeo o de fotos. o un teléfono portátil con la tecnología de imagen fija o móvil. Se terminó el poder absoluto -incluso la arrogancia. en la actualidad las cámaras de los aficionados están prácticamente en todo el planeta y basta digitar en los motores de búsqueda cualquier término sobre cualquier problema o situación en cualquier parte del mundo para obtener fotografías. lo que definitivamente tiene que tenerse en cuenta. sino por cualquiera que tenga un teléfono móvil.42 Para otros se trata de una crisis de la fotografía documental. cualquiera está ahora en condiciones de producir y difundir por Internet los documentos que ha registrado o captado.44 Mientras Jacob Riis hacia finales del siglo XIX elaboró todo un trabajo en los bajos fondos de Nueva York para sacar la realidad social marginal a la luz pública. [editar]Crisis de la fotografía documental o muerte del fotorreporterismo Para algunos observadores este nuevo fenómeno de la popularización del fotoperiodismo significa su muerte desde el punto de vista que este puede ser desarrollado ya no de manera exclusiva por profesionales de la información. De ello La Tecla de Cuba analiza que dicha crisis implica que ningún acontecimiento puede escapar al reflejo de la imagen "lo cual es beneficioso para el día a día . la asociación de periodistas cubanos: Producto de esta instantaneidad.

como prueba irrefutable de lo que aparentemente muestran. Y ahí quizás radique su gran mentira.45 Es decir. pero en realidad confunden y no prueban nada: no se puede confiar en ellas.que implica el periodismo convencional". parece claro que no ha habido un solo momento en su devenir que no haya estado marcado por la inestabilidad. con la ambigüedad y con la confianza del lector. los profesionales de la información deben ver esta nueva época como una oportunidad. más que como una amenaza a la profesión y el cambio en lo que significa la imagen para los habitantes del siglo XXI.47 [editar]Límites de la fotografía aficionada . la marca de origen que lo ha contaminado de sospecha y de descrédito. Las fotografías son elocuentes y eficaces porque juegan hábilmente con la apariencia. Por el contrario. El gran problema radica en la propia identidad de las imágenes fotográficas. El fotoperiodismo ha estado en crisis desde el mismo momento de su nacimiento. con el tiempo. las fotografías no explican. Aunque se lo pueda parecer al no avisado. entre otras razones porque la utilización de fotografías en los medios de comunicación se hizo con la intención espuria de mostrarlas como evidencia. Sin embargo. el fotógrafo Clemente Bernad46 dice que no hay tal crisis desde que el fotoperiodismo siempre lo ha estado: Desde hace unos años se oye hablar intensamente de la crisis del fotoperiodismo. no demuestran ni verifican nada. así como lo fue durante el siglo XIX cuando a la pintura le surgió la fotografía misma. la oscuridad o la incertidumbre.

el profesional de la información encuentra de nuevo su espacio de autoridad. Norodom Sihamoní en Angkor Wat. de significado que esta posee. El rigor de la fotografía periodística tiene en cuenta los mismos elementos que la fotografía artística y muy especialmente se cuida de los elementos semánticos. es decir. la fotografía aficionada no tiene en cuenta el elemento . posiblemente un turista. una gran parte del material que circula en los medios de comunicación ha perdido la cualidad requerida y ha dado lugar a una cierta laxitud en la presentación de la imagen a la vista de algunos observadores. En muchos casos. El fotógrafo está interesado en obtener la imagen de la celebridad y olvida los rigores del contexto y la luz. aunque muchos aficionados en realidad tienen una perspectiva más que profesional.48 Sin embargo. la fotografía aficionada tiene sus límites y si muchas obras adquieren celebridad es por la inmediatez de la noticia y porque no existen versiones cualificadas mejores. hecha al Rey de Camboya. en este punto. Sin embargo. De esta manera. porque sus obras adquieren el dato distintivo de la cualidad que la inmediatez de la cámara digital de un turista no posee.Una fotografía de un aficionado ocasional.

tal vez menos visible. Para el estudioso del tema. El fotógrafo profesional. Abundan fotos ausentes de la figura humana. video. no crea. en que los caminos del arte no han sido nunca (y no debieran ser) los de afanarse en perpetuas carreras detrás de un imaginario progreso.50 [editar]Otros campos del fotoperiodismo deportivo [editar]Fotoperiodismo . malos encuadres. como para otros intelectuales de la fotografía. el de la revisión. sino que embalsama el tiempo. Para el aficionado ocasional lo que importa es el objeto a fotografiar y no se cuida de lo que se refleje en el contexto. malos poses de personajes entrevistados que ignoran el cuadro psicológico y en muchas ocasiones una gran pobreza de imaginación.49Dicha característica le da una grave responsabilidad al fotográfo como asegura Mariela Cantú en su estudio "Fotografía. al pasado y al futuro. personajes con los ojos cerrados por la molestia de la luz de un flash automático y.más básico de la fotografía que es la luz ambiental y el manejo del flash. sino tal vez colocarse en un lugar algo más solapado. el de la propuesta de miradas divergentes y el de la interrogación al presente. muy especialmente. lo que causa que muchas de las fotos tengan un encuentro caótico de sombras. a diferencia del arte. carencia de encuadres y estilos apropiados que hacen fotos repetitivas y monótonas. André Bazin. digital: sobre los modos de repensar un medio": Seguimos insistiendo. pero que se constituya como el del cuestionamiento. es consciente de cosas como la relación de figura y fondo y la importancia de la armonía entre ambos. entonces. esta.

pero su nombre no fue conservado. En la fotografía deportiva.52 en realidad el fotoperiodismo dedicado a seguir los pasos del espectáculo. la grandeza del equipo o del deportista. [editar]Ética y consideraciones legales . Esta fotografía fue tomada por un reportero del Diario Clarínde Buenos Aires. la farándula y los famosos tiene su importancia y ha contribuido de alguna manera al desarrollo del mismo periodismo. Aunque sea visto con desdén por muchos. Lógicamente este tipo de periodismo tiene que ver también con el exceso de los paparazzi que han contribuido a demeritar el papel del fotoperiodista en este campo. La importancia del fotoperiodismo deportivo ha sido un proceso paulatino que viene desde la mera redacción de los eventos deportivos. es posible apreciar la habilidad de mostrar la velocidad.51 [editar]Fotoperiodismo Artículo principal: en la farándula Prensa del corazón. hace parte vital de dicha lectura. la imagen. la fuerza. Uno de los campos en el cual la fotografía periodística se ha destacado es en el deporte.Una fotografía deportiva del fútbolargentino: penal de Delem de River Platea Antonio Roma de Boca Juniors el 9 de diciembre de 1962. a la presencia obligada de la imagen para el relato. sea fotográfica que de video. Artículo principal: Periodismo deportivo. el ambiente festivo de los aficionados o su sensación de desilusión. el fuerte sentido psicológico de la derrota o el triunfo. La misma agilidad deportiva ocasiona que el fotoperiodista deportivo demuestre sus habilidades artísticas e informativas tanto como el jugador lo hace en el campo de juego. confundiéndose con frecuencia con este tipo de persecutores empecinados de las estrellas del espectáculo hasta el punto de invadir su intimidad. Si alguien lee la historia del deporte o la historia de un deporte en particular.

especialmente en los tiempos de la revolución tecnológica y digital.Artículo principal: Ética periodística. Sin embargo. Cómo obturar. Las asociaciones nacionales de periodismo fotográfico en los diferentes países y otras organizaciones profesionales y de los derechos humanos. pocas veces se detiene a hacer consideraciones éticas o a pensar en otro tipo de consecuencias de lo que la publicación de . apurado por la inmediatés. llegan a otras naciones con diferentes leyes. El periodismo fotográfico trabaja dentro de las mismas aproximaciones objetivas que se aplican a otros campos del periodismo. Este hecho ha complicado todos los aspectos técnicos y legales que ello envuelve. conflictos éticos pueden ser mitigados o asumidos por las acciones de un subdirector o el editor gráfico quien toma control de las imágenes una vez que estas han sido consignadas a la organización noticiosa. la materia legal se complica por el hecho de que los medios de comunicación. encuadrar las tomas y editar son consideraciones constantes. El fotoperiodista pierde el dominio de su obra una vez esta es publicada. reproducción y transmisión de imágenes. El aficionado ocasional o profesional que hace una fotografía o toma un video de una situación noticiosa. rompen las fronteras internacionales y las imágenes publicadas en un país bajo el respeto de las normas legales del mismo. El desarrollo de las nuevas tecnologías y el inicio de una nueva era del fotoperiodismo como se menciona arriba. mantienen códigos de ética a este respecto. Por lo general. afecta también las normas éticas tradicionales. El surgimiento de la fotografía digital ha creado nuevas oportunidades para la manipulación.53 Los problemas mayores acerca de asuntos éticos concernientes al periodismo se inscriben en menor o en mayor grado en las materias legislativas de los diferentes países.

el mundo fue testigo de uno de los actos de represión de la libertad de prensa frente a las mismas cámaras con la muerte de Kenji Nagai.54 .imágenes puede acarrear. la circulación de imágenes entre los diferentes puntos del planeta a través de medios digitales se volvió tan sútil que ningún sistema político puede controlar de manera eficaz. Un ejemplo lo constituyó las protestas populares en contra del régimen militar birmano en agosto de 2007. un fotoreportero japonés de la APF News que fue asesinado el28 de agosto de 2007 por militares cuando fotografiaba las marchas. por el contrario. Incluso si ciertos estados autoritarios que suelen censurar a la prensa de sus países. tratan de poner el límite a la sensación de libertad de expresión que en muchas ocasiones garantiza la tecnología y el Internet. esto no fue posible en su totalidad y. A pesar de que la Junta Militar intentó censurar totalmente la emisión de fotografías y videos de las marchas y de los actos represivos hacia el exterior por parte de afisionados extranjeros.

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