EL CINE MUDO: DE CHARLIE CHAPLIN EL PAYASO Y GENIO DE LAS RISAS

MICHELLE DEJUGNAC MORENO

GIMNASIO JOSEFINA CASTRO ESCOBAR ÁREA DE INVESTIGACIÓN SANTAFE DE BOGOTÁ, D. C. 2009

EL CINE MUDO: DE CHARLIE CHAPLIN EL PAYASO Y GENIO DE LAS RISAS

MICHELLE DEJUGNAC MORENO

Trabajo de grado como requisito parcial para optar por el título de bachiller académico.

Asesorado por el profesor Jorge Quintero

GIMNASIO JOSEFINA CASTRO ESCOBAR ÁREA DE INVESTIGACIÓN SANTAFE DE BOGOTÁ, D. C. 2009

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Bogotá, 18 de mayo de 2009

ni el asesor de la tesis Jorge Quintero se hacen responsables de los contenidos de este trabajo.NOTA ACLARATORIA Ni el Gimnasio Josefina Castro Escobar. . solamente la autora Michelle Dejugnac.

. a todos los amantes del cine mudo. que siempre quiso ver un logro como éste en mi vida. que siempre tuvieron y tendrán a Charlie Chaplin como su máximo exponente y que lo llevarán en su mente y en su corazón.Esta monografía de grado está dedicada especialmente a mi familia que me brindó su apoyo incondicional y sincero para la elaboración de la tesis. Finalmente.

que brindó su tiempo y su paciencia para enseñarme a trabajar para el logro de una buena monografía y aunque no fue la clase más emocionante. por su tiempo. logramos y sacamos adelante el trabajo. actor y profesor de teatro del colegio Pepa Castro. . a mis padres Thierry Dejugnac. • Nayibe Vera.AGRADECIMIENTOS Expreso un profundo agradecimiento a todas aquellas personas que de una u otra forma colaboraron para la realización de esta monografía de grado. Particularmente a: • Jorge Quintero. mi asesor. Martha Moreno y mi tía Nubia Moreno. comprensión y ayuda para lograr con excelentes resultados la realización de la monografía.

el arte es el acto mediante el cual.RESUMEN El cine mudo llegó a muestras vidas con las numerosas investigación que hicieron los científicos. se imitan o expresan las personas lo material y lo inmaterial y se crean copiando o falseando. y que luego se expandió por todo el mundo. El del gran Dictador rodado en 1940. que crearon aparatos para la cinematografía y que luego gracias a su ingenio lograron crear el cinematógrafo que ayudo a fomentar el cine por todo Europa. Esta fue. produjo. que a través de sus obras maestras buscaba concientizar a la sociedad acerca de los problemas que tenían que afrontar y resolver como: la . Charlie Chaplin se declaró un pacifista profundo. tales como físicos y químicos. como los Hermanos Lumière. el cual hacía una fuerte crítica y denuncia hacia los régimen fascistas: como el régimen nazi que azotaba al mundo con su violación a los derechos humanos. escribió e interpretó sus propias películas como el film. Fue como de esta manera. como al pasar de los años el cine fue creciendo y se denomino el séptimo arte ya que. Este personaje tan único durante sus aproximadamente ochenta años creó. Fue así. En la misma época que éste llegaba a su apogeo nació en Londres una pequeña figura que años después emocionó al universos con su comicidad. el inolvidado y el hermoso mimo de la pantonimia. Charlie Chaplin. ingenio y singularidad.

el capitalismo. la dictadura y la violación de los derechos y libertades de los seres humanos.pobreza. con el fin de crear un mejor mañana. .

8 1. La Historia Familiar de Charlie Chaplin……….. 27 .....… 14 1. 23 2.2..………………………………………..1.. Los pioneros…………………….. El maravilloso mundo de las imágenes en movimiento…………. Padres del cine…………………………………………………………....………………………….. EL CINE EN SUS COMIENZOS ¿QUIÉN INVENTÓ EL CINE? …………………………………………….2. Una dura infancia en Londres …………………………………………….1...3..... CHARLIE CHAPLIN ICONO DEL CINE UNIVERSAL…………….. 1 1.… 19 2.CONTENIDO Página INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………. 23 2. 8 1.

…….…………………… 77 4.7. Charlie Chaplin con el grupo de comediantes de Karno ………………. CONCLUSIONES………………….2. 33 2. 52 3. 52 3.. el viejo e inolvidable mimo del siglo …………………. Charlie Chaplin en la Mutual Film Corporation …………………………..…………………………………………………………………. “El Gran Dictador”…………………………………………………….………59 3.. Charlie Chaplin en la compañía Essanay ……………………………….……. 37 2. Charlie Chaplin.………………………………………. 45 2. Contexto histórico de “El Gran Dictador”.1. 95 . 92 ANEXOS……….4. el sueño vuelto realidad……….3. 50 3. Charlie Chaplin Vs Hitler ¿Crítica y denuncia?. Charlie Chaplin en The United Artist.. “EL GRAN DICTADOR” DE CHARLIE CHAPLIN: CRITICA Y DENUNCIA……………………………………………………. El Régimen Nazi…….6. 42 2.2.3.5..

. 115 .BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………….

A partir de este novedoso aparato. Se escogieron las películas de Charlie Chaplin ya que. en 1915. ya que el desarrollo de éste permitió acceder a una nueva forma de ver el mundo y de comunicación. Esta investigación se contextualiza. decidieron tomar las ideas de sus antecesores para desarrollar un aparato que proyectara de manera nítida. con "El .INTRODUCCIÓN Esta investigación. el cine era la representación de imágenes rudimentarias superpuestas la una con la otra. se le dio el nombre de cinematógrafo. Muchos de los científicos como los hermanos Lumière. que corresponde al periodo de máxima brillantes del cine mudo. y tuvo su mayor importancia en la Edad del oro del cine. A este aparato. puntualmente en la película “El Gran Dictador” durante los periodos de entre guerra y segunda Guerra Mundial que van desde 1938 a 1947. eficaz y continua las imágenes. ayudó al desarrollo de nuevas formas de denuncia y crítica. en el cine mudo de Charlie Chaplin. se centra en el cine mudo. Cien años atrás. este productor y dramaturgo fue catalogado como uno de los mejores en su trabajo ya que. particularmente. Esta etapa del cine tiene sus comienzos en Estados Unidos. productores de cine tales como Charlie Chaplin comenzaron a crear pequeños cortometrajes que filmaban situaciones de la vida cotidiana y que finalmente se convirtieron en películas muy reconocidas. fascinados por este descubrimiento.

Tras la nacionalización del cine en 1919. entre otros y después con la creación del surrealismo. cuyo máximo exponente fue la obra del español Luis Buñuel. y cosechó por todo el mundo entusiasmos y prohibiciones. libretista y director cinematográfico francés que creó varias obras y libretos teatrales gran interés y que algunos fueron transformados en obras de material cinematográfico. Por países. También Francia. que inició su carrera con “Un chien andalou “(1928). su cine saliera adelante. Estados Unidos y Suecia. la obra de Griffith. los europeos. Sin embargo. no se dieron por vencidos y lucharon para que. que demostró su genialidad creadora. las aportaciones esenciales en este periodo vinieron de la URSS. que favoreció las industrias de Estados Unidos. En Alemania. “El gabinete del Doctor Caligari” creada en 1919 que tuvieron una influencia perdurable. cinta que por su riqueza formal y temática abrieron nuevos caminos al arte cinematográfico. (Nacido en 1890 y que murió en 1924. Jeal Epstein. primero con la concepción rítmica y lírica del grupo aglutinado en torno a Louis Delluc. Marcel L'Herbeir. la producción Hollywoodense se consolido con nuevos actores. y que alcanzó el cine mundial. contribuyó a los movimientos vanguardistas del periodo. En general. los cineastas soviéticos realizaron una aportación decisiva al introducir.) Abel Gance. Alemania.nacimiento de una nación". Francia. tras la guerra. técnicos y creadores llegados en 2 . Periodista. los directores utilizaron nuevas tendencias como el expresionismo como en la película. dramaturgo. la temática revolucionaria del cine Soviético que conmocionó tanto con sus propuestas vanguardistas.

los científicos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografía más que en el de la cinematografía. se quiere llegar a indagar cuáles fueron las características de las películas que influenciaron en la mentalidad de las sociedades emergentes de Europa es decir. un laboratorio cerca de West Orange (Nueva Jersey). y el cine cómico. formalizó sus códigos fílmicos. que se convirtió en el lugar donde realizaba sus experimentos sobre imágenes en movimiento. a partir del cine mudo de Charlie Chaplin y principalmente de las películas del “Dictador” y “el Vagabundo” sensibilizar a la comunidad del Pepa Castro. Finalmente. siendo sus figuras más destacadas Búster Keaton con “El maquinista de la general”. más allá de sus realidades históricas. Esto cambió cuando el antiguo inventor. creada por el danés Dreyer Esta monografía tiene como objetivos. de la burguesía durante los periodos de guerra de 1939 a 1945 (Segunda Guerra Mundial). La Edad del oro del cine terminó en 1929. fueron el Westrn. También. Para esta investigación. Edison está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine. se debe. que tuvo su irrepetible edad de oro en la escuela de Mack Sennett. y entonces ya industrial. Los géneros más populares hasta el fin del periodo mudo.sucesivas olas de inmigración. (1925). (1926) y Charles Chaplín “La quimera del oro”. Thomas Alva Edison construyó el Black Maria. que introdujo la épica de un pasado reciente y. tener en cuenta que hasta los años 1890. con la creación de la película “La pasión de Juana de Arco”. el 3 .

kinetoscopio. A partir del ingenio del kinetoscopio. William K. Auguste (Besançon. Dickson fue quien hizo. Su ayudante. propuso a sus hijos que buscaran la manera de mejorarlo ya que. su primera 4 . que permite que la película corra dentro de la cámara. En 1895. Fascinado por el invento. En 1894. pero en realidad ni fue él el inventor ni el invento era propiamente una cámara de cine. Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. 1864-Bandol. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica. e incluso fue él quien por vez primera logró en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. 1954) y Louis (Besançon. El kinetoscopio. 1862-Lyón. Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. L. 1948). era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. todavía empleado en las cámaras actuales. casi todo el trabajo. tenía unos 15 metros de película en un bucle interminable que sólo el espectador tenía que ver a través de una pantalla de aumento. que funcionaba depositando una moneda. que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. Francia. Louis consigue construir en Lyón. Francia. el primer aparato cinematográfico. diseñando el sistema de engranajes. tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar. Antoine. Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine. construido por Edison en 1891. Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas. El artefacto. Su padre. sus proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.

experimentaba las posibilidades de técnica con la cámara de cine. marcando una leyenda en la historia del antisemitismo. de 1894 a 1906. sobre un trasfondo de espionaje y de antisemitismo. hizo una serie de películas que exploraban la importancia de lo narrativo del nuevo medio. Con estas observaciones. el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad. mago. en París el 28 de diciembre de ese año. En un estudio en las afueras de París. sino que también podía recrearla o falsearla. Los Ilusionistas son modernos prestidigitadores que efectúan prodigios aparentemente paranormales o milagrosos obtenidos por mediación de la manipulación. de trucos y de crear falsas sensaciones sensoriales e ilusiones mentales. dando inicio al cine de una sola bobina.película formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público.) 5 . Prestidigitador. en el que la víctima fue el capitán Alfred Dreyfus (1859-1935). En 1896. Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: “L’Affaire Dreyfus”. por  Persona que hace juegos de manos y otros trucos de magia. y que durante doce años.” (diccionario.com/ILUSIONISMO/. conmocionó a la sociedad francesa de la época. “Es el arte de producir imitaciones de la realidad mediante la creación de ilusiones. ∗ En esta película.babylon. de origen judío-alsaciano. que tiene como problemática el caso Dreyfus que se originó de un error judicial. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podían.

También se quiere hacer un análisis minucioso de la película “El Dictador” para demostrar que esta película 6 . para llegar a demostrar que las películas de este mimo eran ejemplares y con un fondo y problemáticas muy profundas. lograba superposiciones. se quiere informar sobre los orígenes del cine y del cine mudo. que dieron inicio al cine mudo de Charlie Chaplin. hacer desaparecer objetos. el lenguaje del cuerpo que son todos los gestos y mímicas con movimientos de brazos y cuerpo. es sobre el cine mudo de Charlie Chaplin y por lo tanto. al ser fusionadas crearon el cine arte. Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. típico del teatro tal como. En conclusión. El estilo documentalista de los hermanos Lumière y el teatro fantástico de Méliès que utilizaba historias irreales representadas con el lenguaje no verbal. Hacer tomas encima de otra toma. como elemento de transición entre distintas escenas). retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado. las expresiones faciales como las miradas y las risas y el tercero. sobre la vida de Charlie Chaplin. El segundo. Este trabajo se desarrolla como una investigación documental ya que. a través de la ejecución de un análisis de la película del “Dictador”. esta monografía tratará sobre el cine de Charlie Chaplin en ella.ejemplo. se quiere explicar brevemente como nació el cine mudo. que abarcó la Segunda guerra Mundial. exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados. que es postura y distancia del cuerpo.

toca tener en cuenta que el cine estaba en su mayor furor y todas las personas de la sociedad quería conocer que era una sala de cine y experimentar a través de las películas. risas y diversiones. Finalmente. llamada La Edad Del Oro Del Cine y este dio cómo inicio al genero cómico representado por “El jardinero renegado de Lumière”. se puede decir que el cine mudo tuvo una gran importancia para las sociedades de la primera y segunda guerra mundial ya que este arte ayudaba a las personas a olvidar las consecuencias que traía la guerra consigo. ya que.hacía fuertes críticas sociales. fueron objeto de asombro y de novedad. Finalmente. llevándolas a un mundo real lleno de pasiones. económicas y políticas y que esta era una película única en todo su aspecto. 7 . la técnica del gap (chiste visual). qué era a sus ves el cine mudo. También. lo burlesco y lo ridículo para ilustrar o criticar una sociedad. en cuanto la importancia del cine mudo se puede decir que fue uno de los géneros que más poderosa vitalidad alcanzó en los años heroicos del cine. Por otro lado. las películas de Charlie Chaplin tuvieron una gran importancia. que utilizaban las aportaciones en doble sentido.

∗ Sin embargo. el manto se  Blanch Albert. ya se habían proyectado imágenes gracias a las primitivas cámaras oscuras que era una técnica en la cual. mientras la luz del sol apunta hacia ella. 1945. dejo la tela en el suelo.1. mucho antes del nacimiento de la fotografía. Leonardo Da Vinci encontró un método para lograr plasmar la imagen del exterior en la tela. por lo que el demarcado se hacía casi de memoria. (LEONARDO. Editorial BOSS. se intentaba plasmar sobre la tela el perfil. y coloco mi mano a cierta distancia del manto. LA CÁMARA OSCURA Y EL SUDARIO DE TURÍN. Lo que origino la siguiente explicación: “Para los que en este momento tienen cara de incrédulos. Turín. Leyendo unos libros de Alquimia. del alquimista árabe Abd-el-Kamir (siglo VI). EL CINE EN SUS COMIENZOS: ¿QUIÉN INVENTÓ EL CINE? 1. descubrió que el Nitrato de Plata tendía a oscurecerse (por un efecto de combustión simple) cuando la luz actuaba sobre la sustancia.1 El maravilloso mundo de las imágenes en movimiento La posibilidad de mostrar imágenes en movimiento era algo que siempre había cautivado al hombre. imaginen lo siguiente. si cubro una tela blanca con Nitrato de Plata. El Nitrato de Plata se usaba desde mucho antes del Renacimiento para impregnar perfiles en telas.) 8 . el pintor tapaba con sus propias manos la luz entrante. En los siglos XVI y XVII.

basándose en el diseño de la cámara oscura. permite recoger la luz de una escena en un cuarto oscuro. y a las que le situaba una lámina fotosensible que se oscurecía con la luz y linternas mágicas hechas y perfeccionadas por diversos alquimistas y científicos tales como. y para que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea. Leonardo Da Vinci. pensó en invertir este proceso. La definió en su tratado «Ars magnae lucis et umbrae». la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma. “Leonardo Da Vinci Tratado de la Pintura”. 9  . las zonas oscuras tenderán a verse claras. menos la zona cubierta por la mano.” Martínez Enrique. Buenos Aires. Editorial Losada. y que el principio utilizado para obtener la imagen es justamente el principio básico de la fotografía (las cámaras del siglo XIX eran cajas con un pequeño agujero por donde entraba la luz creando una imagen invertida. Este mismo principio.oscurecerá en aquellas zonas donde pasa la luz. quedando un hermoso perfil de mi extremidad en color blanco18”. Cualquiera que haya trabajado en fotografía sabrá que esto es una imagen en negativo. y 18 ∗ Pittaluga Mario. es decir. La imagen se plasmará con los pies hacia arriba. obtendremos una imagen invertida (en todo sentido) del exterior. “El Cine Antes Del Cine. llevado más allá. “El artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. 1943. y las zonas claras tenderán a verse oscuras. Versión castellana. Los antecedentes del cine. editado por primera vez en 1645. en toda su extensión. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite (faltaba mucho para el invento de la luz eléctrica). si cubrimos una tela con Nitrato de Plata. editorial: Salanova Sánchez. “Su invención se debe al jesuita alemán Atanasius Kircher (1602-1680). y la colocamos sobre la pared posterior de nuestro cuarto oscuro. España. quien en el siglo XVII.

Al mismo tiempo. Los antecedentes del cine. Simo Stampfer y William George Horner inventaron ruedas.ojodigital. M. las llamadas fotografías. el francés Louis J. Sin embargo.llevar las imágenes de dentro hacía afuera”19. FIGURA 1: Daguerrotipo (www. John William Herschel había conseguido plasmar imágenes fijas. 10 ... una serie de ingeniosos personajes fabricaban objetos para conseguir la ilusión óptica de ver imágenes en movimiento. editorial: Salanova Sánchez. Daguerre desarrolló un proceso que le permitía fijar imágenes a una plancha sensible de cobre: el daguerrotipo (ver figura 1). España. discos y cilindros con dibujos en su interior que parecían cobrar vida al girar a cierta velocidad. Entre tanto. “El Cine Antes Del Cine. a partir del siglo XVIII fue cuando se produjeron una serie de avances para la invención del cine.) 19 Martínez Enrique.com/foro/general/145059-la-cam. y en un ámbito diferente. En 1839. tanto Michael Faraday como Joseph Antoine Plateau. Así.

mybrigge-zoopraxiscopio. ya a sus 20 años creó una máquina de lavar y terminó dedicándose a la fotografía. Eadweard quiso saber si un Caballo al galopar a toda velocidad lo hacía con las cuatro patas separadas del suelo. A partir de esto. 11 . nacido en 1730 en Inglaterra. presidente de una prestigiosa compañía de ferrocarriles y aficionado a las carreras de caballos. y hacerlas girar. Figura 2: El zoopraxiscopio. Gracias a su invento se pudieron ver por primera vez imágenes en movimiento. (blogger.Eadweard Muybridge y Émile Reynaud fueron quienes en las últimas décadas ayudaron a impulsar en definitiva la invención del cine. jpg). colocarlas en el interior de una dispositivo al que le dio por nombre zoopraxiscopio (ver figura 2).com/-cp5V+DmHA/. En 1879. Su vida cambió al conocer a Leland Stanford. El primero de ellos. para averiguarlo él creó un sistema con el poder de fotografiar una caballo en los distintos momentos del galope. era un hombre con mucho ingenio y vivacidad para la creación de artefactos ya que. por el éxito que tuvo su experimento se le ocurrió dibujar sus fotografías sobre una placa circular transparente.

a quien le apasionaban los juguetes. (mediateca. anticipándose a lo que hoy en día en el cine serían las sobreimpresiones y las dobles exposiciones. que tenían imágenes en movimiento y con un sentido más artístico que Muybrigde. invento su propio artefacto denominado praxinoscopio (ver figura 3). al que llamó teatro óptico ya que. nacido en Francia en 1844. que permitió ofrecer un espectáculo a partir de la proyección de dibujos animados móviles. lo perfeccionó y creó el praxinoscopio-teatro. Figura 3: Praxinoscopio. mecanismo que le permitía contemplar diminutas imágenes superpuestas sobre un pequeño escenario. Émile Reynaud.) Años después. dispuestos en una banda flexible provista de perforaciones que discurren con una frecuencia de 15 imágenes por segundo frente a un sistema de lentes e iluminación basado en la linterna mágica. Este aparato permitió ofrecer un espectáculo teatral en vivo. que era una lámpara de aceite.Por otro lado.educc-madrid.org. El 28 de octubre de 1892 se 12 .

creado por Jules Cheret. fue considerado como el padre del cine de la animación. 13 . (EL CINE.000 espectadores fueron a su proyección en el museo de Grévin de 1892 a 1900. Figura 4: Afiche de “Les Pantonimes Lumineuse”. Fue su gran obra porque. fueron los primeros dibujos hechos por este físico y más de 500.estrenaron “Les Pantonimes Lumineuses” (ver figura 4) que tuvieron un éxito formidable porque. con el paso del tiempo. Obra Larousse).

quien le vendía a Edison para su explotación exclusiva. en sus laboratorios trabajaba un joven escocés llamado William Kennedy Laurie Dickson y. Para Thomas Alva Edison como para muchos otros inventores. Dickson junto con Edison diseñaron el primer estudio de cine del mundo llamado el Maria Negra. era importante filmar la película pero también.1. lo cierto es que esto no está bien claro ya que. 14 . según la mayoría de los norteamericanos piensan y creen que Edison fue el inventor del cine. creadas por el fundador de la casa de Kodak. Thomas Alva Edison se aventuró en crear un novedoso artefacto de imágenes en movimiento. fue uno de los primeros pineros en el proceso de exhibición y producción de la cinematografía. Aunque. a pesar que la historia no lo ha reconocido. Dickson le permitió a Edison patentar una cámara de cine el kinetógrafo (ver figura 5). También gracias a los experimentos hechos por estos dos físicos. Este aparato utilizaba un mecanismo de arrastre similar a las de las máquinas de coser el cual podía registrar las imágenes en tiras flexibles de celuloide perforándolas. es decir obtener los derechos de la propiedad industrial.2 Padres del cine Estos sorprendentes avances en la cinematografía animaron a muchos inventores y físicos tales como Thomas Alva Edison y los Hermanos Lumière a la conquista definitiva de la imagen en movimiento. resultaba aún más importante mostrarla ante un público. Así fue como el inventor y ya industrial.

que a cambio de una moneda. (www. La Nature. exhibía 14 metros de película a una velocidad de 40 imágenes por segundo.apareció el kinetospocio (ver figura 6).cinesonido. que era una especie de cajón alto de madera pintado completamente de negro con una mirilla (ventanilla) en su parte superior. Figura 5: kinetógrafo. Sin embargo. 1984. 15 .com/imagenes/predecesores_del_cine/Kinetografo-La-nature). este aparato era exclusivamente de uso individual y sus proyecciones tenían una duración de solo 20 segundos.

En él que habían más de 6 aparatos que mostraban. A partir de esto.Figura 6: kinetoscopio de Tomas A. (redescolar. que se inauguró el 14 de abril de 1894. cada una de las cuales era completamente distinta: una pelea de boxeo. todas las personas con prestigio económico querían ir a ver y experimentar este ingenio y pagaban entre 10 a 20 dólares por persona. El éxito fue muy grande. Edison creó el primer salón del kinetoscopio el MARÍA NEGRO. Edison. cada uno. una película distinta. lo cual era mucho para la época. sabía de la importancia de patentar sus inventos para que. lucha libre. una barbería. danzas escocesas.ilce. una escena de un forzudo. Por su experiencia como industrial. en los negocios era una persona con astucia. ferocidad y proyección. trapecio. aunque tenía una apariencia de abuelo.edu. en unos meses se vendieron más de mil aparatos por todo Norteamérica y una parte en Europa.mx/redescolar/act_permanentesluces_de_la_ciudad/Memorias/cine/cinematoGrafo1. en Nueva York. Además. 16 . otro no pudiera aprovecharse de sus ideas y para poder monopolizar las posibles industrias del mercado de la época.) Thomas Alva Edison.

Esto les permitió los hermanos Lumière.php?article3087) El 22 de marzo del mismo año presentaron su aparato en la Societé d ´encouragement à l´industrie nationale.El kinetoscopio fue un artefacto muy interesante. Fue..es/. El 13 de febrero de 1895.uab. además de su propia cámara.. Louis y Auguste que gerenciaban la empresa familiar de fotografía y de imágenes en movimiento. Edison había olvidado patentar su invento fuera de los Estados Unidos. que permitía realizar proyecciones públicas sobre una pantalla. mucho más interesante podía ser un aparato que permitiera una exhibición colectiva. patentaron un revolucionario proyector./spip. pero. que los europeos se adelantaron en esto ya que. por tanto. Figura 7: Cinematógrafo (antalya. el cinematógrafo (ver figura 7). proyectando el cortometraje “Salida de la 17 . analizar este aparato para perfeccionarlo y mejorarlo.

donde los hermanos filmaron a los trabajadores de su fabrica cumpliendo con sus deberes cotidianos de empleados. donde se habían puesto unas cien sillas. trabajo y propósito versus juego y sensación. personas de la alta sociedad almorzando en lujosos restaurantes o simplemente gente bañándose y divirtiéndose en una piscina o en una playa. Al precio de un mísero franco. que eran películas que mostraban elementos y situaciones de la cotidianidad tales como: calles parisinas. Esta experiencia se llevó a cabo.cinematismo. Las cintas de los Lumière tenían un carácter naturista es decir. fue la escena de un tren . la llegada de un tren a la estación. con su trabajo. un trabajador hecho uno con la naturaleza. en “Demolition d´un mur”. En este caso un idilio rural. documental versus ficción. los hermanos estrenaron la primera película que tuvo un gran peso en la historia del cine: “El jardinero regado “ . el espectador podía disfrutar de 12 películas cortas que sumadas duraban aproximadamente 30 minutos. y la primera película pagada.fábrica Lumière”. fantasía. una escena en una calle cuya tranquilidad es quebrantada por trabajadores. es decir. cuya exhibición fue en 28 de diciembre de 1895 y fue la primera realizada públicamente . Otras de sus primeras producciones . rodado por los hermanos Lumiere en 1898.  ∗ Cortometraje. Unos meses más tarde. un hombre. En “Sortie d´Usine”. al igual que los trabajos previos de los hermanos Lumière.com/img/elregador-regado/) 18 . en el congreso de las sociedades francesas de fotografía que se celebro en Lyon. el orden jerárquico del jefe y los trabajadores es interrumpido por una pared que se quiebra.” (www. en el exótico Salón Indio del Gran café del Bulevar de los capuchinos número 14 en Francia. es interrumpido por un entrometido holgazán. “La primera película de comedia y ficción completamente teatralizada es una obra llena de energía. la primera vez que un espectador tuvo que pasar por una taquilla para sentarse ante una pantalla blanca y ver una película.

los hermanos Lumière aprovecharon su invento al máximo. Es decir. ni del montaje. de esta manera la industria del cine dio sus primeros pasos. no habían dimensiones en los tamaños de los planos.3 Los pioneros El enorme éxito del cinematógrafo animó a muchos empresarios a desarrollar nuevos sistemas de producción. en las tres semanas que siguieron. También. 1. Sin embargo. Sin embargo.En este primer día. estos eran enviados a ciudades donde el aparato no era conocido. Por consecuente con esto. tanto en las películas de Edison como en la de los hermanos Lumière las imágenes eran muy rudimentarias ya que. y así. que 19 . Los primeros interesados fueron los propios inventores de cámaras y proyectores. el espectáculo del cine hasta ahora estaba comenzando. las taquillas diarias ascendían a los 2000 francos porque. ni de la iluminación. eran muy simples por que no se sabía filmar de otro modo. el cine tenía un lenguaje propio. por ejemplo. se generó una fuerte demanda de películas para atraer al mayor número de espectadores. ni una profundización. Estos trabajadores tenían que cumplir la misión de rodar nuevas películas y luego proyectarlas al público. la acogida fue un poco deprimente ya que. los rumores de las personas que ya habían visto las películas corrían por las calles de Francia. sólo se recaudaron 33 francos. En este momento. ellos contaban con sus colaboradores que eran informados y equipados con toda la información acerca del invento y.

las persecuciones. Por otro lado. al poco tiempo con la ayuda de un grupo de pioneros de Inglaterra que estaban dispuestos a investigar qué más podía dar una cámara filmadora. aficionado a la astronomía. en Francia también. Sus películas. grúas o cualquier otro sistema salvo el manual. También. Pero. Georges Méliès ayudó a los grandes avances técnicos del cine y fueron mucho más significativos. En su cortometraje cómico “La lupa de la abuela”. rodado en 1900. este cineasta incluyó en su película trucos ópticos (“trampas” para el ojo o efectos especiales que hacían que una escena irreal se convirtiera en real) en un primer plano que hacían reír al espectador. quien lo definió como” un auténtico alquimista de la luz”. en donde aparecía un hombre comiéndose literalmente el fotógrafo que lo estaba retratando y finalmente en otras de sus películas.no existían técnicas para hacer cine. El movimiento generalmente es lateral. todo esto cambió. Charles Pathé estaba forjando su imperio cinematográfico. su función principal es para acompañar a los personajes en un trayecto determinado. y él crearía el primer noticiario de cine con el nombre de “Pathéjournal”. ó para mostrar el resto de la locación. Uno de ellos fue George Albert Smith. introdujo un elemento fundamental en la historia del cine. junto con James A. en un 20 . crearon un insólito “travelling” que es un movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre vías. Georges Méliès. En Francia. nacido en París fue para muchos nuevos cineastas una fuente de inspiración tal como para Charlie Chaplin. Williamson otro pionero británico.

Martínez Enrique. inventor de la Fantasmagoría en 1793: “No pretendo ser ni sacerdote ni mago. Por otro lado. artistas saludando al público. produjo más de cuarenta cuadros. “Viaje a la luna “. sobre la variedad de los planos y sobre las diversificaciones de los guiones que simbolizaban el desarrollo de sus auténticos relatos. en Inglaterra -a pesar de la llegada del cine en 1895. las interrupciones de cámara. con decorados realistas y fantasiosos diseñado por el mismo como las cabezas o personajes que disminuyen y aumentan de tamaño. “El Cine Antes Del Cine.principio eran complementos integrados en sus espectáculos. A partir de esto. utilizado con profusión por magos e ilusionistas en siglos pasados tuvo su iniciador en Paul Philidor. pero sé cómo asombrarlos”. las películas de Méliès enmarcan las primeras manifestaciones del cine narrativo. “El arte de representar figuras por medio de ilusiones ópticas. 21  ∗ . que reproducían los esquemas propios del teatro como: la posición frontal de la cámara. rodada en 1902. Su fantasía y su estrategia comercial se basaban en los progresos que realizaba con el montaje. editorial: Salanova Sánchez. Son los mismos trucos ópticos. No deseo engañarlos. la utilización de un fondo negro para los efectos de montaje y de “collage” y las superposiciones de imágenes. el decorado a base de telas pintadas. fusionó los elementos anteriores y utilizó grandes maquinarias. él fue creando puestas en escena más ambiciosas combinando trucajes innovadores y específicos del cine. con proyecciones sobre humo y espejos. Aunque la desmitificación del origen de las sombras y sonidos desproveyó a los sacerdotes y charlatanes de la magia negra de la tecnología de la linterna mágica.continuó siendo la forma más accesible de entretenimiento pictórico o animado durante otras dos décadas. ello no impidió que continuara cautivando la imaginación de los espectadores. De hecho. fue una de sus películas más elaboradas y la primera superproducción de la historia del cine ya que. llamados años atrás ilusiones ópticas o fantasmagorías. Los antecedentes del cine. España.

creando a su vez el género fantástico. El primero. se estableció la estructura básica de la industria del cine basada en tres pilares fundamentales que son. del radio. Así. y para ello. el guión. decorador. Y es el productor cinematográfico el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. la distribución y la exhibición. se tiene que fijar una fecha. Está a cargo de la contratación del personal. a las diferentes entidades de salones de cine. la producción. fue de un modo casi espontáneo. un lugar y una hora. de revistas y de volantes. está relacionado con la realización de la película. Y por último. fueron copiadas en el mundo entero. el sonido. el arte y la fotografía. realizador. del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. complementando así la labor creativa del director como ayudando a elaborar la dirección.capaz de cautivar al espectador contando historias estructuradas. En la distribución. Por lo tanto. el productor ejecutivo está a cargo de vender todas las películas. el montaje. la exhibición es el momento en que se presenta por primera vez la película ante los espectadores. por medio de la propaganda. 22 . montador y actor hizo grandes aportaciones a la historia del cine al hacer nuevas técnicas denominadas por “trucos” y “sus magias” creadas por su fantasía y por su sentido innato del espectáculo popular y que. este guionista.

gif). era el artesano que hacía los zapatos y las botas a la medida del pueblo de Great Finborough. David Robinson.info- hoteles. instalados en gran número en el Este de Inglaterra”. uno de los más grandes críticos y historiadores del cine.1 La historia familiar de Charlie Chaplin Los Chaplin vivían desde muchas generaciones en el Suffolk. según. (www. (Ver figura. 23 . Sus nombres eran bíblicos. El tatarabuelo de Chaplin. de Great Finborough. en su libro “Chaplin”: “Sus apellidos y nombres hacia suponer que ellos eran los descendientes de los Huguentons. nacido en 1786.2. CHARLIE CHAPLIN: ÍCONO DEL CINE UNIVERSAL 2. 1: Mapa de Inglaterra.1) Suffolk Figura. en el Suffolk.com/uk/mapas/suffolk.

Spencer. Un día después. en donde abrió un albergue y fue propietario de un matadero de cerdos. a la edad de 35 años (información sacada del Registro civil: Certificado de defunción). Sophie no resistió y murió. se trasladó a Carr Street. 24 . de David Robinson. Shadrach II. se llamaba Spencer. pero uno puede imaginar que la mirada cautivante. según. pero uno de sus hijos. No existe. debido la muerte de su marido. Ellen Elizabeth Millar que a sus 35 años murió. se casó con una mujer llamada Sophie.  “Ellen Elizabeth murió en 1873. en 1870. En 1854. la pobre. el bisabuelo de Charlie Chaplin. tuvo tres hijas. el trabajo de zapatero lo realizó hasta los últimos días de su muerte. fue uno de los primeros de la generación de los Chaplin que fue bendecido con dotes artísticas.Shadrach había heredado. ∗ Sin embargo. En 1851. ninguna fotografía de ella. Shadrach II. un gusto muy pronunciado por los nombres del Antiguo Testamento. Al parecer. en 1892. los bellos ojos y el cabello oscuro de Charlie Chaplin fueron su herencia”. de las cuales dieron nacimiento a Shadrach II (1814).  ∗ Información de los registros de la iglesia de Suffolk. extraída del libro “Chaplin”. se ve obligado a abandonar el trabajo hotelero y de restauración porque no había tenido mucho éxito y decidió retomar el trabajo de su padre. aunque muchas veces éste está escrito: “Tunstill ”. en Ipswish. Shadrach II había tenido un pequeño llamado Shadrach III. de siete años mayor que él y nacida en Tunstall: es así como se estableció la tradición en la familia de los Chaplin. que la descendencia de la familia de los Chaplin ofrece el aspecto de una genealogía bíblica: Shadrach. David Robinson. de darle a los hijos el nombre de “Tunstall”. nacido en 1834 o en 1835. él se casó con una gitana de 17 años.

Charles se enamoró de Hannah Hill. lo que deja suponer. tuvieron su primer hijo llamado. Uno de los testigos del casamiento  Encotrado en el certificado civil de nacimiento. para referirse a grandes zapatos utilizados para caminar. (traducido por Michelle Dejugnac)  El Music hall fue una forma de espectáculo muy popular en Gran Bretaña entre 1850 y 1960. comedia y baile. se trasladó a Londres en donde Spencer trabajó como carnicero. A la edad de 22 años. del nacimiento de Sydney. El término puede referirse a: Una forma particular de espectáculo con una mezcla de canción popular. Charles Chaplin Senior conoce a Hannah y se casan. nació en Marylebone . Charles. El 18 de marzo de1863. que. El tipo de música popular asociado normalmente con dichas presentaciones. Después. él venía de Irlanda. la joven pareja de Chaplin. David Robinson. futuro padre de Charlie Chaplin. Si uno cree en la leyenda familiar. Los Hill pertenecían a una clase social más modesta que la de los Chaplin. además de ser extremadamente fascinante y bella. el padre de Hannah era hijo de un obrero.  Godillot: termino francés. Él trabajó toda su vida en la zapatería. Spencer William Tunstill. Tiempo después del nacimiento de su primer hijo. ( Enciclopedia virtual Rae) 25 . esto. Según. cincuenta años día por día de su célebre nieto. la joven queda embarazada y el recién nacido fue llamado Sydney John Hill. en el libro “Chaplin” de David Robinson. su segundo hijo. historiador y critico de cine: “él había nacido el 16 de abril de 1839. cuando uno mira ese par de zapatos de “Godillot ” dañados ∗ ∗ iban a simbolizar a Charlie Chaplin”.En 1855. como sus ancestros. El teatro u otro lugar en donde se desarrolla dicho espectáculo. ya que. se cree que él siempre había sido protestante. pero que luego entró en decadencia. sin embargo. El music hall británico es similar al vaudeville americano y a la revista española presentando entusiastas canciones y actos cómicos. Hannah siempre le ∗ interesó la vida de los music-halls de Londres.

su padre era una persona tranquila y pensativa. Para Charlie Chaplin la carrera de su madre fue breve y no muy gloriosa. R no se sabe si él o su esposa ya habían comenzado su carrera artística. en el Poly Variety Theatre. el 16 de abril. En 1889. nació CHARLES CHAPLIN. pero. Su primera aparición fue en 1887. él trabajó como mimo y rápidamente se convirtió en un cantante dramático de composición. Sin embargo. sino que Hannah no había tenido suerte. con ojos sombríos. Por otro lado. periódico especializado del mundo del espectáculo en Gran-Bretaña. 26 . su carrera como artista de musichall. crecía cada día más. Él agrega. el 20 de junio. Primeramente. y sus dones de artista de pronto no eran aceptados por los gustos de los espectadores y productores de music-hall de la época.en la iglesia de St. en Walworth. Su carrera había comenzado más lentamente que la de su esposa pero con mayor éxito. para Charles Spencer Chaplin. que esta pareja había ingresado al mundo del espectáculo del music-hall. sólo en 1886 para Hannah y en 1887 para Charles se supo gracias a la aparición de una lista exclusiva de representaciones establecidas por The Era. que era la madre de la prometida dijo que Charles había escrito en el registro de matrimonio que era una “cantante profesional” sin embargo según David. ella tenía mucho. John Church. el se parecía a Napoleón. Según Charlie Chaplin jr. que según Hannah. él dice que en materia de talento.

Más tarde. Estos establecimientos. sino también. Él también. en Walworth. había dicho que había nacido en Fontainebleau. la ruptura fue fácil ya que. Para Hannah. ellos tenían la obligación de mezclarse con el público del bar. para incitarlos al consumo. donde había nacido también su hermano Sydney. El ascenso de su padre explicaba este cambio. en los tres años que siguieron. Pero. y era dando el ejemplo ellos mismos. un espacio de libertinaje en el alcohol. no sólo eran de espacio artístico. al comienzo de su gloria. llamado: “alcoholismo profesional”. la familia se iba deteriorando. trabajaba mucho y llegaba tarde a su casa. Debido a su crecimiento artístico. muchos historiadores Chaplin. Cuando los artistas no estaban actuando. Chaplin afirmó de haber nacido en East Lane. al poco tiempo se 27 . ya que la venta de licores representaba todo el tiempo una parte importante de las ganancias de la dirección.2 Una dura infancia en Londres Según. Desafortunadamente. una gira en América y los antiguos problemas que se siguieron presentando causaron la ruptura definitiva entre los esposos Chaplin. contó que después de su nacimiento la familia se trasteó a un apartamento mucho más lujoso. El alcohol constituía el mal más común que azotaba en los music-halls. cinematográfica. en la esquina de Brandon Street.2. entreteniéndolos y halando con ellos. en West Square. Chaplin Senior como muchos otros fue víctima del alcoholismo. Es por eso que los artistas encontraron el mejor método para lograrlo. porque su padre Charles Senior. en Francia.

el 31 de mayo de 1892. como el joven Chaplin. Cada vez más excéntrica. junto con su sueño de no poder ser una estrella.descubrió que mantenía una romance con otra súper estrella llamado Georges Dryden Wheeler. en 1893. en donde no tenían ni para comer. se encontró con un medio hermano y un padrastro. Hannah se puso a beber. año 0. Hannah dio a luz a Georges Dryden Wheeler jr. Sydney. pero era imposible: Para los dos teníamos un solo par de zapatos y nos turnamos para llevarlos”20. “En una entrevista con el periodista Stefan Lorant. la prensa se había dado cuenta de que estaban juntos y nueve meses y tres días más tarde. Mi padre no tenía contratos y gradualmente se fue dando a la bebida. este fue un golpe muy duro emocionalmente ya que. Mi hermano menor. Para Hannah. Bogotá. Tiempo después. Es así. su compañero y su hijo Georges que no tenía sino seis meses habían muerto calcinados en su apartamento. Casi nos moríamos de hambre. hace 120 años nació un genio. Me habría gustado acompañarlo. 20 ADN. Después de lo sucedido. Hannah supo la terrible noticia de que Leo. ella terminó por poner la familia en peligro ya que. a menudo hacia cola en las casas de caridad para traemos un por de sopa gratis. vivían en uno de los barios más pobres. afectuosa y protectora. sin el padre que amaba. con el sobrenombre de Leo.Número 133 28 . era una madre dedicada. viernes 17 de abril de 2009. Sostenía a al pequeño Chaplin y a su hermano con la venta de la poca ropa que le quedaba. recordaba así su infancia: “Éramos pobres muy pobres. en 1936. En 1891.

de internarla en un asilo. ella fue llevada a un centro de atención de Newington. de la muerte de Charlie Chaplin. él sólo en un furgón de panadería. la escuela de Hanwell y Chaplin de tan solo 6 años fue llevado a la escuela Norwood. Pero. el pequeño Chaplin fue separado temporalmente de su hermano y fue llevado un cuarto especial donde tenían a todos los niños contagiados y donde todos tenían la obligación de estar rapados y envueltos en cobijas. trabajaba en la cocina para ganar un poco de dinero. Mientras Sydney. su maestro de educación física. Los médicos decían: “Ella dice incoherencias. sino la definitiva separación de su hermano en 1896. Después. a Chaplin se le descubrió que fue contagiado con una epidemia muy presente de la época. esto no fue lo más duro de su vida en Hanwell. ella ve escarabajos. ratas. ratones”… Los días pasaron y ella se convirtió en una persona completamente descontrolada y la declararon “loca”. los dos hermanos ya juntos en Hanwell. Los dos hermanos entre la adversidad de sus vidas crearon entre ellos lazos muy grandes de amistad de hermanos que no se romperían nunca en todas sus vidas. Chaplin fue maltratado física y verbalmente por Hindom. los dos hermanos fueron separados y Sydney fue llevado a un orfanato para niños abandonados y de bajos recursos. el pequeño Chaplin viajó en promedio 12 millas. A causa de esto. Poco después. en busca de su hermano.El febrero de 1893. En 1896. su tía Kate Mowbray dijo:”Yo estoy muy 29 . Por otro lado. El 18 de junio de 1896. en 1916.

y comenzaron a vivir. Ellos siempre fueron inseparables. Sydney escribe a su hermano: “Eso era todo el tiempo un lote de tristeza y desesperanza(o de felicidad. tal como Charlie Chaplin. Para Chaplin. También. su madre Hannah y su hermano Sydney. Editorial Ramasay Cinéma. según David Robinson crítico e historiador de cine. “Chaplin” Editorial Ramasay Cinéma. Esta casa. Casi después. a través de este filme se puede conocer lo que es estar separado de las personas que uno ama y estos sentimientos. con su forma de ser calmada. 21 de septiembre 1921. o más bien paternal…22”. 22 Robinson David. según muchos historiadores y biógrafos “El Chico” (The Kid). estos mismos se volvieron a encontrar. en la casa de su padre junto con su esposa Louise. con su ingenio y con sus nervios de acero. solamente cuando la suerte había decidido cambiarlo. Charlie siempre ha respetado a Sydney y Sydney hubiera soportado todo para proteger a Charlie” 21. por momentos su padre era activo y cariñoso y contaba historias divertidas y 21 Robinson David. Cita extraída del Pearson ´s Weehly. Es el resultado de mi instinto fraternal. Carta. Syd. Meses después. los sintieron “el chico” y “el vagabundo: Charlot”. quedaba en la 289 Kennington Road. ¿quién sabe?) al sentirme responsable de tu protección.sorprendida de todo lo que pueden escribir de Chaplin sin mencionar a su hermano Sydney. parece ser una clara biografía de la vida de Charlie Chaplin ya que. de 40 años en Hanwell. fue el padre de Charlie. 30 . Propiedad de los archivos de Vevey. copiada y traducida del libro “Chaplin”. de la separación de los hermanos Chaplin. “Chaplin”. la vida con su padre no fue fácil.

Después.2). en donde Chaplin salía perjudicado. se acordaba de las peleas ente su padre y Louise. en donde su madre se dedicó a la iglesia y la costura. Chaplin: “Un día que hacía una exhibición de contorsionista. como una mujer demacrada pero todo el tiempo bella. se había mejorado de sus crisis. desde hacía muchos años. El 25 de noviembre de 1898. yo no sabía que era un actor. como hacen los niños por todas partes en las calles de Londres.graciosas sobre los music-halls. fue el último día en que Charlie Chaplin. se dirigió a mí y dijo: “¿Quiere usted ser un actor?” Aunque mis padres eran actores del music-hall. yo vi a un hombre que me observaba detenidamente y muy atento. pero la idea de un trabajo y su recompensa era la única salida para salirme de esta triste vida que llevaba: era tentador. Los tres se instalaron en el 39 Mehley Street. principalmente debido al trago. Debido a estas peleas. que años más tarde sería una estrella y un icono universal del cine. estudió en el colegio de Kennington. decide separar a los niños de su padre y estos. En “Candilejas” (1952). casi completamente. Estaba. por convertirse en un actor profesional. Su propia madre. dio una versión demasiado romancesca de su descubrimiento por William Jackson. Resultado: 31 .” ¡Ese niño es un actor nato!” Lo escuché yo exclamar. el fundador del grupo de teatro: los “Eight Lancashire Lads” (ver figura. Chaplin describe la madre de “Terry”. son llevados con su madre que ya. la Sociedad de prevención de maltrato a menores. encorvada en una máquina de coser. pero el pequeño Charlie de unos nueve años. En una de sus primeras entrevistas Charlie.

él imitó a Bransby Williams en The Old Curiosity Shop: utilizando una vieja peluca grisácea y caminando con un bastón hasta cansarnos24”. El hijo menor de William Jackson. cómo ser un actor. Durante muchas semanas. Figura. para alguien que no venia de Lancashire. 32 . que fue mejor escuela en donde le ayudaron a adquirir o a perfeccionar conocimientos acerca del teatro y 23 Fragmento extraído del Glasgow Weekly Herald. comenzó su carrera.algunos días después. cómo cantar.lineone. Mr Jachson cogió en sus manos a Charlie y le enseñó todo acerca de los music-halls. 3 de septiembre 1921. Era un gran mimo. contó como le dio la bienvenida al pequeño de 10 años: “Era un hombrecito muy juicioso al comienzo y no era un mal bailarín. Charlie Chaplin. (/website.JPG) A partir de este encuentro. cita del libro “Chaplin” de David Robinson. cómo bailar. Así fue. 2: los “Eight Lancashire Lads”. Alfred. 9 de octubre de 1921. yo hacía mi entrada como actor de los music-halls de las afueras. con artistas de variedad. 24 Fragmento extraído de Interview de Alfred Jackson en The Star. pero estaba llevado por la tragedia.net/~bio-hazar/LanLads. conocidos con el sobre nombre los “Ocho jóvenes de Lancashire23”. Mi primer trabajo fue de cortarle el cabello a un largo razonable. como el pequeño de diez años comenzó sus giras y actuaciones junto al Lancashire.

firmó con Fred Karno un segundo contrato aplicable a partir del 6 de marzo de 1911. En septiembre de 1910 . Charlie Chaplin. su padre lo llevó a estudiar gimnasia para poder hacer su debut en el 33 . Como la mayoría de las figuras representativas del music-hall ingles.) 2.especialmente del music-hall. (Información sacada del libro de David Robinson. con “The Wow-Wows”. su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno. más otros tres años de trabajo junto a él. había heredado muchas de sus tradiciones teatrales en los music-halls. Ya más crecido. y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch. Mientras. Su padre tuvo la misma carrera y había viajado por todo el país mientras Fred era un niño. de la invención. y posteriormente. pero le había agregado sus propios elementos. tales como: los principios de la organización.3 Charlie Chaplin con el grupo de comediantes de Karno Trabajando como actor infantil en el teatro. a comienzos de la década de los años 1910. debutó en la gira en América de Karno. donde trabajaría tres años y le pagarían entre seis a diez libras por semana. él era de origen más modesto. Charlie Chaplin. de la puesta en escena y de la dirección de los actores. abriéndole las puertas hacia nuevas y grandes cosas. en donde se presentó en el Colonial Theatre de New York. Nació en Exeter el 26 de marzo de 1866. con tan sólo 20 años aproximadamente. de la formación de talento. El 3 de octubre de ese mismo año. Fred Karno. lo envió de gira por Estados Unidos. Chaplin recibió buenas críticas.

se fue de gira con uno de los últimos y famosos circos de su época. y el bigote de Mack Twain. Pero. Al llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. Tiempo después. las botas de Ford Sterling. Charlie se sintió impedido al no poder representar sus gags como él quería y decidió dejar el grupo Karno en Kansas. En su primera película. ése es el “gag”. que presentaban acrobacias mezcladas con pantonimia. Como Karno. en 1914. “Charlot periodista”. llevaba su indumentaria de vagabundo.” Así. pero ya en la segunda “Carreteras sofocantes” (ver figura. Un día de 1914. disfruta estar frente a la cámara. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery. todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre.3) . imponía su ley en el trabajo de Chaplin. los pantalones de Fatty Arbuckle. El productor cinematográfico Mack Sennett le ofreció un contrato. sólo aprovechó ese deseo de ser visto y ser el centro. El personaje de Chaplin es rico y entreteje muchas cosas. “Es difícil creer pero existió un mundo sin Charlie Chaplin. él regresa y quiere estar allí. Lo apartan de la carrera de autos que intentan filmar. Desea estar frente a la cámara…estar frente a la gente que él reunía por su sabiduría. Quizás nunca supo lo que hacía. Kid Auto Races at Venise. lo describió Sydney Pollack al narrar en su documental: “Charlie: la vida y obra de charles chaplin” al 34 . el 28 de noviembre de 1913.escenario. un rostro nuevo y extraño surgió de la multitud. así nació una iconografía. Es decir. necesita con desesperación estar frente a la cámara. y Charlie se fue con él a Hollywood.

graciosos. Para 1917. muchas veces con dolor. Los filmes eran ágiles. Pero el icono buscaba las secuencias icnográficas que definiera por completo su genio como artista. Entre la locura por ser el hombre más famoso del mundo. Chaplin rodó 62 cortometrajes y los últimos 26 los escribió y dirigió él mismo. se sentía en el campo de práctica”. siempre tuvo la presión de hacer más. como en el filme “Tango Tangles” (1914). en ese tiempo sentías que él empezaba a dominar ya s su personaje. 35 . en apariencia informal pero más compleja que nunca en su construcción. Sentía la necesitad de expresar el anhelo del corazón humano. pero. “Carreteras Sofocantes”. crítico de filmes: “En los primeros de Sennett. les mostró la forma de no romperse el trasero cada semana ya que. durante los siguientes tres años. esa fue una de las cosas más valiosas de Chaplin. Con Marck Sennett. se convirtió. Lo fascinante de Keystone es que si miras en sus filmes. aunque no por completo. vino a trabajar con Keystone Kops. Charlie rodó más de 30 películas. y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En la compañía Keystone. Andrew Sarris. cuando comenzaba a dirigir. rodada en 1914.mostrar su primer filme. Parecía una escuela de salto. gracias a este medio nuevo y universales el icono cómico más grande de todo el mundo haya conocido. Las encontraría más tarde y lentamente. Según. nunca aprendieron a caer. Porque.

con Geoges Spoor y Broncho Billy Anderson.4: Charlie Chaplin- George Spoor- Broncho Billy Anderson. Al estrenarse. tipo MIME: image/png) 2. Esta primera película se estrena el primero de febrero después. Chaplin a sus 26 años.com/. para esta productora el cual se tituló. En su primer filme. hace el escenario al interior de un estudio. Al decidir esto. le ofrece tener en sus manos y con facilidad un decorado y más accesorios.Figura.chicagomag. (www. tamaño de archivo: 81 KB.4 Charlie Chaplin en la compañía Essanay En 1915. A partir de esto./May-2007/Reel-Chicago/). la película registró millones de demandas de compra y tanto la compañía.3: “Carreteras Sofocantes”. lo que le daba mayor libertad. como Chaplin ganaron millones de dólares. 4) hace cine.. de dos semanas de arduo trabajo. Charlie Chaplin se une a la compañía Essanay. Figura. por consecuente no depender tanto del equipo de la Essanay.png) (366 × 263 píxeles. Chaplin. por 1259 dólares semanales y una bonificación de 10000 dólares. como en Charlot (ver figura. (Chaplin_-_Kid_Auto_Races_in_Venice. ya era un millonario y un célebre cómico en todo el mundo. 36 .. Charlot debuta.

Por ejemplo. tendrá la oportunidad de usarlas e implementarlas en 1915. pero el estilo de vida del mezquino y sórdido de la súper estrella millonaria. una hoja de palmera convertida en cepillo dental. Los vagabundos aparecían en cada espectáculo. Tenía el don de transformar un simple objeto en otra cosa. Mejorados. Su atuendo y su maquillaje lo hicieron una figura abstracta y universal. Las bromas pueden ser tan burdas como pegar un botezazo a una persona. Jeannie Basinger. fue que experimentó con su propia creatividad de un modo que lo convertiría en un artista.En 1916. al finalizar el siglo. pero sólo Chaplin plantaría en la frente de su víctima un dulce beso de buenas noches. Broncho Billy Anderson le propuso a Charlie de instalarse con él en un “bungalows” del estudio. Meses después. historiadora de filme:”la gran cosa que le sucedió a Charlie Chaplin en Essanay. Pero ninguno poseía el encanto de Chaplin o la capacidad sutil de mostrar la subversión con la pantonimia. malabaristas. Chaplin le exigió a Anderson que tenía que mejorar sus máquinas y utensilios de trabajo. le Stoll. 37 . Charlie comenzó a crear una serie de filmes de mejor calidad que incrementaron las demandas y la adoración del público. Según. Había vagabundos cómicos. cantantes eran sutiles marginados del público de clase media. le daba terror y el decidió trastearse a un hotel cercano. en películas como “His New Job” su primer filme en Essanay que fue una bofetada para Keystone”. Todas las cosas que desarrolla lo ayudan a convertirse en artista.

5).5: “The Bank”. pero no había sido su primera vez. (chaplin.bfi. En “The Bank”. rodada en 1915. subiendo una sombría colina.blogspot. (silentgentlemen. rodada en 1915. rodada en 1915 (ver figura. de Charlot jalando de un carruaje con un hombre sentado y el tren a punto de pasar y después.org.com/2007/09/b-bank-b. en el filme “A woman” actuó como mujer. 6: “Work”.) En “Work” (ver figura. el director Charles Inslee se asemejaba sospechosamente a Mack Sennett. Al mirar esta escena parece que estuviera en un filme de Ingmar Bergman. Figura.uk/. Charlot da la rosa a la actriz principal y se obtuvieron momentos tristes.El estudio ficticio se llamaba “Lockstone”.. aparece una imagen sorprendente.php?fid=58582) 38 . Chaplin no siempre fue vagabundo./filmog/film... Figura. 6). Habrá las superposiciones de cosas imaginarias y se verá que todo fue un sueño.. En 1915.

que en pantalla lucía real y no glamorosa. El tema es. 8). 39 .org. de manera impecable. Trabaja con Ben Turpin como si fuera uno. (chaplin.En “A Night Out” (1916)./filmog/film. Ambos se asemejan físicamente. “estamos borrachos pero no debemos caernos”. 7: “A Night Out” (1916).bfi. Chaplin ya cobraba 10. Por aquel entonces. Chaplin estaba encantado con ella y rodó junto a ella 35 filmes. “la vida y obra de Charles Chaplin”.uk/. conoció a Edna Purviance (ver figura.25 “Mientras descubría el alcance del cine en los estudios Essanay Chalpin hizo un descubrimiento de otro tipo.000 dólares a la semana.. Fue el primer de sus grandes amores. Una ex secretaria.php?fid=58582) Así que Chaplin tiene un nuevo trabajo y un nuevo lugar donde se define cómicamente y utiliza a otro actor cómico que se adapta perfectamente a lo que el quiere hacer.. Figura. 25 Citas sacadas del documental. vemos la actuación de dos borrachos que es la perfección absoluta. narrada por Sydney Pollack.

conocías jóvenes que no podían describirte a Chaplin pero.) Chaplin estaba tan sumergido en su trabajo en la compañía de la Essanay. de pronto el último en calcular su esplendor de su inmensa popularidad: en 1915. hacían muñecos Chaplin. como actor mimo. (silentgentlemen.blogspot.dance”. como Charlot en la playa (1915). juguetes Chaplin. que todos los periódicos publicaban dibujos y poemas de él.. fue tan grande este. Todos estos filmes de la Essanay son la representación de acciones callejeras.. actor. Según Bill Irwin. de los dibujos animados. él era el héroe del momento de las tiras cómicas.Charlie Chaplin. tenían un 40 .más extras. canciones Chaplin. los bailes tenían su nombre… en Inglaterra. Figura. me gustaba el baile “break. existía el paso de“Charlot”. 8: Edna Purviance. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos “gags” mucho más elaborados que en sus películas anteriores. que fue. libros Chaplin. artista mimo: “En el Bronx.com/2007/09/bbank-b.

no existe un sólo rastro de sangre judía en Chaplin. Desde la época de sus giras con Karno. Las primeras declaraciones que hizo Chaplin sobre la incertidumbre de ser judío fue precisamente un año antes de ingresar a la Mutual Film Corporation. Y por supuesto al verlos danzando te dabas cuenta que fue sacado de Chaplin. a la Mutual Film Corporation. Por lo tanto. Chaplin ya conocía su valor como 26 Robinson David. pero Chaplin rehúsa la oferta de un bono de 150 000 dólares al firmar el acuerdo. 41 . desde ese momento. desde la llegada de Charlie a Estados-Unidos se había manifestado una extraña fascinación por sus orígenes.5 Charlie Chaplin en la Mutual Film Corporation Ese mismo año antes de entrar. interrogado por un reportero que quería saber si era judío. de Terry y de Hodges. seamos conscientes o no”. Él es nuestro patrimonio cultural. sin olvidar sus orígenes bohemios de los Smith. Hill. Spoor. había hecho el viaje de Chicago a lo Ángeles con una oferta de 350 mil dólares para doce filmes de dos bobinas. a través de cuatro generaciones de los Chaplin. 2. “Chaplin”. Editorial Ramasay Cinéma. para ayudarlo a estudiar las proposiciones de las compañías cinematográficas. con quien Chaplin tenía relaciones casi soportables. siguió atestiguando a los judíos una bella admiración. y él respondió: “Yo no tuve esa feliz fortuna26”. los periodistas ya habían comenzado a difamar que él era hijo de artistas judíos de Vaudeville. lo había acompañado a NY. Sydney.paso llamado el “Charlie”. En febrero de 1916.

(mg508. The Immigrant (17/6) (ver figura.artista como Sydney. The Triangles. presidente de la compañía Mutual Film Corporation. Sin embargo. The Cat (11/7) y The Adventurer (22/10). 1 840 por día. Figura. Así fue.imageshack. estaba decidido a obtener el precio justo que quería. ninguna compañía cinematográfica hacía propuestas tan altas como la que le ofreció Joseph R. que tuvieron grande éxito ante el público. En 1918 rodó: A Dog's Life (Vida de perro) (14/4). y finalmente allí rodó en 1919: Sunnyside (Carlitos al sol) (15/6) . como en esta compañía Chaplin rodó más de 10 películas. 9: The Immigrant (17/6). A Day's Pleasure (Un día de juerga) o (Un día de placer) (15/12) y The Professor (El profesor) (no estrenado) Film incompleto. En 1917 rodó: Easy Street (22/1).us/img508/5820/immigrant2gy. Mutual. The Cure(16/4). 42 . Fox y Vitagraph hacían propuestas muy buenas.27 por cada minuto. Freuler aceptaba en pagar a Chaplin la modesta suma de unos 10 000 dólares por semana y con un bono de 150 000 dólares cuando firmara.jpg). La prensa y el público estaban sin palabras y muy escépticos al frente de esta inmensidad de números: 670 000 dólares por año representaban 12 884 dólares. The Bond (29/9) y Shoulder Arms (¡Armas al hombro!) (20/10). Freuler. solicitado por todas las compañías. que la había creado tres años atrás. 9) . Universal. 76 por hora y 1. Famous Players.

más profundas y con directos mensajes amorales.6 Charlie Chaplin en The United Artist. el 16 de diciembre de 1918. las duras condicionen de vida que tenían que vivir y soportar las personas más desfavorecidas de la sociedad. Después de la salida de la película “The Bond”. Charlie Chaplin se asoció con los personajes más populares del momento. El 17 de abril de 1919. le cuenta a su hermano Sydney la intención de crear la United Artist.Fue a partir del trabajo en Mutual que Charlie Chaplin comenzó plasmar sus primeras críticas de la sociedad. al director David W. 2. el sueño vuelto realidad. como por ejemplo. él lo había vivido. que mejor persona para hacerlo que él. los cuales denunciaban los problemas sociales que existían en la época. era una persona que sabía todo acerca del tema ya que. lo había sentido desde que él era un niño. el 15 de enero de 1919. las cuales al pasar el tiempo fueron mucho más elaboradas. Griffith y las estrellas Douglas 43 .

que acabó por convertir a Charlot en uno de los íconos. con el niño Jackie Coogan. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora. La película tiene como eje central la importancia del amor humano. porque en este film. a tal punto que lleva al espectador al llanto. de los afectos y como siempre una alta crítica social. y fundaron un estudio propio. 9). que había sido rodada muda. grandes y representativos géneros del cine: el drama y lo cómico . Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid. creando un film único en todo su aspecto con una narrativa cinematográfica más estructurada que ayudaba al espectador a identificarse con los personajes. 44 . adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin afrontó varios sucesos importantes que habían marcado su vida. con su enorme ingenio como productor y actor logra fusionar dos diferentes. no ya del cine. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño lo que había sido su propia infancia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Cuenta la historia de un hombre que encuentra.Fairbanks y Mary Pickford. 1921) (ver figura. Allí consiguió la independencia total para embarcarse en los proyectos que realmente le interesaban y realizarlos a su total antojo. Tanto así que en el año 1971 él mismo compuso la música para la misma. sino de la historia.

por el simple echo de ser una película muda. Para expresarlo renuncia a la utilización de rostros y de decorados que ha quedado como uno de sus secretos.jpeg) En 1925 rodó” la quimera de oro”. perdía el sentido por rodar cintas sonoras. Figura. Chaplin se opuso rotundamente a implementar este nuevo avance en sus películas. una de sus más logradas obras.El chico es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico.blogdiario. Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra. al genio de la comedia se le apareció un enemigo con el nombre de: “el sonido”. Mientras todo Hollywood. Sin embargo cuando ya estaba en la cumbre de su carrera como artista y productor. fue el filme más arriesgado. 9: The Kid. pasando alternativamente de la broma a la fantasía.com/img/thek. porque tanto como él y muchos más pensaban que éstas iban a cambiar su esencia. “Luces de la ciudad”. lo lanzó definitivamente al estrellato. El “Chico”. él fue uno de los pocos que siguió trabajando en el cine mudo. rodada en 1931. 45 . querer recrear la vida bajo el signo del humor. 1921. (voiceover. Hasta entonces parecía resistirse.

creando una nueva película titulada “Tiempos Modernos”. no tuvo más remedio que admitir el sonido en la cinta y utilizarlo para registrar un emotivo discurso final sobre sus sentimientos políticos y humanos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso. En ella. Lo que fue un gran triunfo para Charlie Chaplin. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película. Fragmento del discurso la película “El gran dictador “. Editorial Ramasay Cinéma..27» Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940). Todos deberíamos querer ayudarnos. y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. y la tierra es rica y puede proveer a todos. fue una de sus últimas grandes obras. no con su angustia. Las críticas 27 Robinson David. así son los seres humanos. en 1940. en realidad su personaje no habla demasiado. a los negros y a los blancos. «Lo lamento. ése no es mi negocio. No obstante cuando quiso realizar “El Dictador”. que al público no le importo si tenía o no. el novedoso invento del sonido. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles. la obra maestra fue tal. días después de su rodaje. la cual es última película en la que aparece Charlot como personaje. En este mundo hay sitio para todos. 46 . rodada en 1936. No queremos odiarnos y despreciarnos. pero yo no quiero ser un emperador. no quiero gobernar o conquistar a alguien. que lo animó a seguir en la misma dirección. Queremos vivir con la felicidad del otro. Aunque es una película sonora.. “Chaplin”.Pero. El gran Dictador.

Anteriormente. el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para que deportara a Chaplin. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda Guerra Mundial. 1940). su esposa y varios de sus hijos. el 17 de septiembre de 1952. Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más controversial. el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin. por extensión. 28 Enciclopedia libre Wiikipedia. «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América». Al mismo tiempo. En el año 1947. lo estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos. y un senador llegó a decir que “el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición28“. Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones. una asociación reaccionaria. Después de realizar. pero no se presentó nunca. El gran dictador (The Great Dictator. cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa. protagonizada junto a Paulette Goddard.contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película. su tercera mujer. contra todos los fascismos y dictaduras. 47 . peligroso comunista para ellos. en 1952. “Monsieur Verdoux” y “Candilejas”. que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso revolucionario de pensamiento. La película era una crítica contra el nazismo alemán y.

muy polémicos con sus esposas. En 1966 rodó su última película. La condesa de Hong Kong. Lo acusaron formalmente de “pertenecer al Partido Comunista. Charlie Chaplin y su familia fueron exiliados. Ellas eran sus musas. protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. En 1957 rodó una película en la que parodiaba a EE. que lo veían y lo aclamaban con tanta desesperación. a causa de que era un hombre que le apasionaban las mujeres mucho más jóvenes que él. a sus críticas de la política.UU. de la economía y de la sociedad en sus ultimas películas Chaplin había presentado años atrás problemas judiciales. el viejo e inolvidable mimo del siglo 48 .hasta que las leyes norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Anteriormente. se exiliaron en Suiza.7 Charlie Chaplin. Un rey en Nueva York. A causa de esto. así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido“. los Estados Unidos. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron. y nunca se conformó con una sola. pensaron que Chaplin no tenía principios morales y que no era una buena influencia para las nuevas generaciones. pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin. junto con otros. A partir de esto. En 1953. y la paranoia que le llevó al exilio. 2.

y. gracias”29. tan inútiles. de hecho fue la única vez en que el premio a la Mejor Película no se entregó al final. Editorial Ramasay Cinéma. le fue concedido el permiso de regresar a Estados Unidos para recibir un Oscar Honorífico (1971) «por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX. Charlie Chaplin.. Desde 1966. Finalmente Chaplin apareció y el público aplaudió durante siete minutos (la ovación más larga en la historia de los Oscar). y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Oscar Especial por su película El circo). Chaplin tuvo su oportunidad de hablar diciendo estas palabras: “Las palabras parecen tan insignificantes.. Francia. Sólo puedo decir que. momento que se reservó para Charlie Chaplin... el maestro de los mimos ya había aceptado el hecho de ser viejo. 49 . de estar con su esposa y sus hijos y darle paso a nuevos 29 ROBINSON.Dos décadas después de su salida. ya anciano. OH son gente maravillosa y dulce. el cine». David. Todos los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente de la Academia Daniel Taradash darle el galardón luego de veinte minutos en que exhibieron los mejores momentos de su filmografía. no quiso saber nada más sobre el cine. 2002. hasta el día de su muerte. Al parecer. gracias por el honor de ser invitado aquí. Al fin. Chaplin. La entrega del premio se preparó especialmente.

a la edad de 88 años Charlie Chaplin murió. han contado que llegó a repetir una pequeña escena hasta más de veinte veces. Esto se puede observar en una de sus últimas películas. siempre buscó la manera de perfeccionar y de innovar sus propuestas cinematográficas. Finalmente. Su trabajo fue lo más importante y significativo en su vida. horas y semanas enteras sin parar. “Candilejas” cuando.genios del cine. y que murió ese mismo día para recordarles a todos los años de la fecha de su muerte (Cita del libro “Chaplin” de David Robinson). ya de viejo. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la Navidad ni disfrutar de ella. “Calavero” habla con la bella joven acerca de su vida. Muchos de sus colaboradores. del cine sonoro. hasta llegar a trabajar días. 50 .

Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones. producir. al concebir. al que practica el arte de Mimo. ese cine mudo que se definía como una pantonimia con títulos explicativo otorgándole una alta credibilidad y dignidad. como en la década de los treinta a cuarenta. con la llegada del sonido poco antes de los años treinta. rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto.  Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística.(Diccionario Nuevo Espasa Ilustrado. faltaba del elemento del sonido para complementar y hacer un todo integral. Se llama mimo al agente de la acción.3. ∗ Fue así. escribir e interpretar sus propias películas. el mimo más famoso en el universo y debido a su condición de autor integral. que conmocionaron al mundo entero por poseer una auténtica expresión propia. “EL GRAN DICTADOR” DE CHARLIE CHAPLIN: CRITICA Y DENUNCIA 3. tuvo el ingenio de crear una película dotada de música y pequeños diálogos que eran imprescindibles ya que no eliminaban las características de sus primeras películas mudas.1 “EL GRAN DICTADOR” Después del enorme éxito que tuvieron las primeras películas de Charlie Chaplin. 2002) 52 . Tiene elementos comunes con la danza y las artes circenses.

adversarios en España.jpeg) “El Gran Dictador” (The Great Dictador) de Charlie Chaplin. 1940. donde su película “El Gran Dictador “fue censurada. esta película le trajo a Charlie Chaplin grandes problemas. daba a conocer de manera muy directa su odio y su rechazo hacia el hombre que había provocado los más grandes crímenes y las más grandes miserias humanas de la historia moderna. este film 53 .blogdiario.Figura. la personalidad más adorada y querida de la época. También. a partir de ésta. En España. efectivamente fue una película única que. 10: escena de la película The Great Dictador.com/img/thek. el más grande y célebre payaso. sus enemigos crecieron tales como los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana. Sin embargo. Ésta fue su última gran obra. en Alemania y en Irlanda. (voiceover. causó asombro y muy buenas críticas en el mundo. que se transformó en un fenómeno y en un accidente épico en la historia de la humanidad ya que.

un periódico francés. Sin duda durante el invierno de de 1936 a 1937. Chaplin. (David Robinson.”30 Otra de las manifestaciones de los sentimientos de Charlie Chaplin hacia España. eran hasta entonces amigables pero desafortunadamente.manifestación y descontento de las guerras de España. fue un poema escrito por él mismo en una página de un cuadernillo en el medio del script del “Regency”. En ella se describe la ejecución de un defensor de la ley español.fue censurado porque. el poema fue publicado clandestinamente. escribe Charlie Chaplin. David. publicó en abril de 1938 la traducción de una interesante noticia titulada: “Rythme” (”Ritmo”). ellos finalmente provocaron la desgracia y el estallido de los enfrentamientos en toda la España.) Para los soldados leales a su patria muertos Sobre los campos de batalla de la España Formas en la tierra mutiladas Tu silencio dice la causa inmortal 30 ROBINSON. Cinémonde. un escritor humorista popular. Poema escrito por Charlie Chaplin. El oficial responsable del pelotón de ejecución es un viejo amigo del condenado a muerte:”Sus desacuerdos. Chaplin. los acontecimientos que ocurrían en este país preocupaban muchísimo a Charlie Chaplin. 2002 54 . traducción del francés al español. Editorial Ramasay Cinéma. RAMASAY Cinéma. Francia.

que los sentimientos profundos de Charlie Chaplin lo impulsaban a hacer todo lo que estaba en sus manos y en su poder para corregir o para por lo menos exaltar la atención en ellas. A menudo el propio eufemismo pasa a ser considerado vulgar con el tiempo para ser sustituido de nuevo. era la comedia. También puede ser la palabra o expresión que sustituye a nombres secretos o sagrados para evitar revelar éstos a los no iniciados. después que se publicó el poema. de mal gusto o tabú.( Diccionario. Fue a partir de su preocupación hacia las guerras que se establecían en cada pequeño pedazo de todo el universo. Para dejarte pasar. 2002) 55 . Más allá de la lucha de la vida humana. que puede ofender o sugerir algo no placentero al oyente. Se produce cuando se pretende usar palabras inofensivas o expresiones para desorientar. Aunque la traición este sobre ti hoy en día Y establece su barricada de miedo y de rabia La muerte triunfante abrió el camino. Chaplin había dicho con eufemismo que existía “en el mundo muchas formas incorrectas de actuar”. Más allá de las pálidas lanzas que encarcelan. en su libro Chaplin.El andar intrépido de la libertad. Su única arma. ∗  Un eufemismo es una palabra o expresión políticamente aceptable o menos ofensiva que sustituye a otra considerada vulgar. Según David Robinson. Nuevo Espasa Ilustrado. Algunos eufemismos tienen la intención de ser cómicos. evadirnos. o evitar hacernos conscientes de una realidad cruda y desagradable.

La fotografía del film estuvo hecha con la ayuda de Kart Struss y Roland Totheroh. Estos efectos especiales los podemos ver en la escena cuando Hynkel o Charlie Chaplin aparece en el estrado y éste comienza a dar su discurso en alemán y enfurecido y llevado por la emoción empieza a gritar y los micrófonos del estrado comienzan a inclinarse a la derecha y a la izquierda. hacia delante y hacia atrás como si estos le tuvieran miedo.com/forum/viewtopic.cinepatas.php? p=211243&sid=33b435d046085): 56 . mismo año en el que Benito Mussolini de Italia se convierte en aliado de Hitler. “El Gran Dictador” y la exhibe el año de 1940. en donde Charlie Chaplin aparece en el estrado con los micrófonos (www. Y finalmente los efectos especiales fueron hechos por Jack Cosgrove. Esta película. Ver la siguiente figura. El montaje lo hizo Williard Nico. también fue hecha bajo la dirección.Fue así. Charlie Chaplin comienza a rodar la película. como a comienzos de los años treinta. En la ambientación del sonido Chaplin tuvo la colaboración de Percy Townsend y Glen Romynger. producción y el guión de Charlie Chaplin.

todavía amnésico. Cuando. como siempre como protagonista único interpretó a dos personajes el barbero judío y el dictador de Tomaína: Astolfo Hynkel . Charlie Chaplin escogió un grupo de actores reconocidos que se asemejaban perfectamente y físicamente con el contexto de la película tales comen: Paullette Goddard su tercera esposa. Información sacada de la ficha técnica de la película “El Gran Dictador”. (Información sacada de la ficha técnica de la película “El Gran Dictador”. de nuevo su antigua barbería ubicada en el Ghetto. sufre un accidente y pierde la memoria. dictador de Bacteria. donde abre. quien interpretó a Hannah. escapa del hospital. y existe una brutal discriminación contra los judíos. al salvar la vida del oficial Schultz en su avión. al final de la Primera Guerra Mundial un soldado del ejército de Tomania. quien fue Schultz. Maurice Moscovich quien interpreto al señor Jaeckel y finalmente Emma Dunn como la señora Jaeckel. Los tiempos han cambiado y el judío barbero no entiende lo que está pasando y sigue con su vida como si nada. Reginald Gardiner. regresa a su ciudad. Billy Gilbert como Herring.Para el reparto. Henry Daniell como el señor Garbitsch.) ∗ La historia de la película del gran dictador se desarrolla.  Colección cine club. El país es gobernado por el dictador Astolfo Hynkel. 57 . Jack Oakie quien hizo de Benzino Napaloni. Charlie Chaplin. permaneciendo en un hospital por 20 años.

defiende al barbero cuando es acosado por miembros de las fuerzas de seguridad de Hynkel. y de un corto periodo de paz con los judíos mientras Hynkel trata de conseguir financiamiento de un banquero judío para sus ambiciones de dominación global. que reconoció al barbero. Ambos se enamoran y deben sufrir los atropellos de la dictadura. y esto desemboca en una ridícula guerra de comida y de tortas entre los dos dictadores. le obliga a invitarlos y ser diplomáticos. La persecución produce que el barbero y Schultz sean enviados a un campo de concentración.Una de las jóvenes del Ghetto. Benzino Napaloni. Entonces. pero al poco tiempo que se inicia la invasión desde Tomania. la bella Hannah. Hannah y las personas del Ghetto huyen hacia Osterlich. El rechazo del préstamo por parte del banquero judío motiva la reanudación de la opresión en el Ghetto. Hynkel decide invadir Osterlich. aunque tienen el respiro de tener la protección de Schultz. pero la intromisión del líder de Bacteria. Schultz cae en desgracia por manifestarle su falta de humanidad al dictador y se ve obligado a ocultarse con los judíos. al escapar el barbero y Schultz. 58 . Hynkel son detenidos por error por sus propias tropas. por su gran parecido con el barbero. y es tomado por Hynkel y conducido a dar un discurso sobre el inicio de la conquista del mundo.

y sobre ese rostro de la pobre se cierra la pantalla. habla para sí: “¿Me escuchas Hannah? Dónde quiera que estés. Se busca realizar una forma que permita entender al Holocausto como el hecho histórico que llevó al mundo a tomar conciencia de la necesidad de crear el Derecho Internacional de los Derechos Humanos y el Derecho Internacional Humanitario tal como lo hizo 59 . Aplaudido por la multitud. Entender el por qué todo el pueblo alemán siguió a Adolfo Hitler en una guerra de proporciones y consecuencias inmensas y que. a la discriminación. a las dictaduras. así como su ideología y la utilización del terror como mecanismo de poder. El objetivo es comprender a grandes rasgos las características fundamentales del régimen Nazi. Hannah!”. a la vez. el contexto en el cual surgió y se desarrolló. en su casa. 3.2 Contexto histórico de “El Gran Dictador”: el régimen Nazi Sin lugar a dudas se puede afirmar que uno de los acontecimientos más relevantes de la historia contemporánea fue el régimen Nazi. dirige la mirada al cielo con esperanza. el barbero da un discurso destinado a la humanidad a dejar la mecanización del hombre. arrasada de nuevo por los invasores.En vez de eso. Hannah. le permitiera consumar un genocidio tan brutal como lo fue el Holocausto. ha sido uno de los temas de estudio favoritos para un gran número de académicos de todas las disciplinas. y recuperar la humanidad. ¡mira hacia a lo alto.

los intentos de consolidación de democracias de corte liberal y pluripartidistas y la permanente presencia y avance del socialismo impulsado por Rusia. Europa estaba sufriendo un profundo cambio estructural tanto en lo político como en lo económico y social. mostraron una ambivalencia entre sistemas políticos contradictorios dentro de un marco de consolidación del capitalismo. En este contexto.Charlie Chaplin al crear la película. Europa de la primera mitad del siglo XX. Este cambio es visto como el origen de la democratización y de la participación masiva de todos los sectores sociales en la política. que ayudo al desarrollo de estas ideas de paz y de democracia. tanto democráticas como dictatoriales y totalitarias. Por esto este periodo es una etapa llena de conflictos. iba a permitir nuevas formas de organización. es importante recalcar que la sociedad misma 60 . Así mismo. “El Gran Dictador”. Desde el siglo XVIII. las masas populares fueron expuestas a nuevas formas de dominación y manipulación. la industrialización y la carrera imperialista entre las potencias europeas. que en el siglo XX. contradicciones y enfrentamientos bélicos que a su vez. que se extiende temporalmente desde finales del siglo XIX con los procesos de unificación de Italia (1861) y de Alemania (1871) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1939 -1945) y los primeros años de la posguerra. Siguiendo a Bracher es “el nacimiento de la era de los movimientos e ideologías de masas”. desde el proceso revolucionario francés. tiene como protagonistas principales al nacionalismo militante.

Así fue como el nacionalismo se confundió con un valor moral y una idea casi religiosa. y sirvió a los propósitos de desviar la atención de dificultades interiores y exteriores. como en el caso de Italia y Alemania. existían gobiernos de corte democrático y parlamentario. con un alto desarrollo industrial e intereses económicos en África y Asia. el odio al extranjero. el Austro-Húngaro y el Imperio Ruso. convivían diferentes regímenes o sistemas políticos. como Gran Bretaña y Francia. Así mismo. con gobiernos monárquicos absolutos y en cuyos extensos territorios convivían numeroso pueblos y culturas que deseaban su independencia. el deseo de independencia o de unificación. el crecimiento de la población que habitaba en las ciudades. En la Europa de finales del siglo XIX y comienzos del XX. por el otro. Fue en estos territorios en donde el nacionalismo se expandía y fue fuente de números levantamientos y conflictos. dependiente del desarrollo industrial y una población campesina que aún no lograba adaptarse a las nuevas estructuras. existían sistemas imperialistas como el Imperio Alemán.tenía fuertes contrastes: por un lado. Esta concepción de nación chocaba con las tendencias supranacionales del liberalismo y democracia occidental y del socialismo en su afán internacionalista. En el mapa de la figura 11 se puede observar la 61 . Por un lado. se construyó sobre la base de que las minorías eran sinónimo de enemigo y que era más importante conservar la unidad en el interior antes que permitir la influencia de corrientes internacionales. En casi toda Europa el racismo fue parte integrante del nacionalismo: la xenofobia.

A. FIGURA 11. Historia del Mundo Contemporáneo.) El antisemitismo tenía unas profundas raíces en Europa. Actual. gracias a la relación que establecieron algunos filósofos entre las doctrinas evolucionistas de Darwin y la sociedad. Cristina. Mapa de los regímenes políticos en la Europa de 1914.distribución territorial y la diversidad de sistemas que coexistían en Europa en este tiempo. GARCÍA. Margarita y GATELL. (Fuente. que se difundió con mayor rapidez en la Alemania de finales del siglo XIX. El odio tradicional y religioso hacia el judío se transformó en un antisemitismo político-social y biológico. 1999. 112. Ediciones Vicens Vives S. Es el llamado Darwinismo Social 62 . P. España.

Gumplowich. y de ahí que mantenga que es nuestro deber con la humanidad investigar el alcance de ese poder. de haberse terminado la primera guerra mundial. Fueron tomando fuerza ideas como que la supervivencia de un pueblo y de su raza se deciden como en la naturaleza. University of North Carolina Press 63 . por lo que justificaban el derecho de los más fuertes como un principio fundamental.postulado por figuras como Otto Ammon. y de las políticas raciales de exterminio. Madison Grant y el sociólogo L. filosofía social que defiende la mejora de los rasgos hereditarios humanos mediante varias formas de intervención. las consecuencias para los países europeos fueron enormes. From Euthanasia to the Final Solution. Como consecuencia principal está la formación de la Sociedad de las Naciones con el objetivo de prevenir otra guerra. The Origins of Nazi Genocide. De esta forma se entendía que la compasión y la tolerancia no podían ser aceptadas porque iban en contra de la ley natural. quienes intentaron trasladar los descubrimientos biológicos al mundo histórico social. Estas ideas fueron las bases de la eugenesia31 “es que cada generación tiene un enorme poder sobre los dones naturales de los que le siguen. Principalmente caen los grandes imperios territoriales y se vuelven naciones 31 Friedlander. Georges Vacher de Lapougue. Después. Henry (1995). y ejercitarlo de modo que no nos comportemos de modo irracional y produzcamos las mayores ventajas para los futuros habitantes de la tierra”.

Estados Unidos decide rechazar el Tratado de Versalles y no entrar en la Sociedad. En cuanto a los países vencidos. En el aspecto social el problema principal fue las pérdidas de las vidas. El costo de la guerra representó el 22% de la riqueza de Alemania ya que la pérdida de la guerra causó un retraso en su proceso industrial. problemas económicos.000 vidas de soldados y 800.000 ciudadanos alemanes. Surgieron protestas por parte de la clase obrera y se originó el movimiento feminista que se dio por la integración de la mujer en las industrias al sustituir a los hombres enviados a combatir. Europa se vio afectada por la guerra cediéndole su puesto hegemónico a los Estados Unidos. Estas mujeres solicitaban la protección de sus derechos y además pedían protección sobre la familia. y resentimiento contra los gobernantes. Los sobrevivientes sufrieron traumas psicológicos.independientes. divorcio y aborto. Por esto se da un periodo de apogeo de los grupos socialistas dando origen a conflictos internos. En Alemania se perdieron 1. El periodo entre guerras (1920-1939). Económicamente. Además se desintegran las alianzas y nace un respeto por las relaciones internacionales.800. pluripartidista y liberal frente a un ascenso cada 64 . fue uno de las etapas de mayor inestabilidad en Europa en la cual se hizo evidente el conflicto entre sistemas políticos de corte democrático. que se estiman en unos 10 millones de muertos de 65 millones de participantes a nivel general. De allí surge un cambio en el pensamiento europeo. se dejan atrás los antiguos regímenes imperiales.

171) Los efectos de la crisis económica de 1929 y el miedo a la expansión del socialismo soviético fueron los principales factores que llevaron al surgimiento de regímenes totalitarios. militaristas y autoritarias. tal como se observa en el mapa de la figura 12. (Fuente. Actual. España. El totalitarismo es un tipo de gobierno dictatorial en el que la libertad ha sido completamente restringida y donde prima la supremacía del Estado sobre el individuo y el control que éste ejercía sobre la economía. Cristina. y la vida de las personas. Margarita y GATELL. La caída de los grandes imperios autoritarios como consecuencia de la Primera Guerra Mundial permitió un auge de las democracias liberales vencedoras en la guerra. Ediciones Vicens Vives S.vez más fuerte de tendencias conservadoras. pero al mismo tiempo en menos de un década los conflictos dentro de estas se agudizaron permitiendo la aparición de regímenes totalitarios que hicieron retroceder a la democracia en aquellos territorios con una tradición liberal muy corte. GARCÍA. Mapa de Europa entre 1918 y 1939. P.A. Figura 12. Las principales características del totalitarismo las mencionadas a continuación: 65 . la educación. Historia del Mundo Contemporáneo. los medios de comunicación. 1999.

Protagonismo de las élites: el Estado es dirigido por las élites que son “el grupo de personas que se destacan por sus dotes para gobernar.33 . 648 33 HITLER Adolfo. así mismo la idea de espacio vital que fundamentaba las intenciones imperialistas y expansionistas. nada fuera del Estado ni contra el Estado”32 . 66 . Edición 1934. No existe la división de poderes y se considera “todo en el Estado. - Principio de irracionalidad: Los regímenes totalitarios parten del convencimiento de que las masas populares actúan irracionalmente y que son fácilmente adoctrinadas.. . 2000. El mundo moderno y contemporáneo. lo cual no puede ser atributo de todos los integrantes del Estado”. P. Editorial Addison Wesley Longman. 32 DELGADO. Gloria M. México.Racismo y espacio vital: En estos regímenes eran fundamentales las ideas de superioridad racial y el desprecio a las razas inferiores que fue utilizado como mecanismo de manipulación de las masas.Supremacía del Estado: Significa que el Estado está por encima de cualquier institución u orden social.Exaltación del jefe carismático: El líder debe ser una persona capaz de manipular a su pueblo a través de un discurso muy elocuente y convincente. Editorial Laurier Books Ltd. Mein Kampf.

 Heinrich Luitpold Himmler (1900 -1945). Heydrich . Fue Comandante en Jefe las SS y más tarde Ministro del Interior. específicamente por la SS (Schutzstaffeln o Escuadras de Protección) que era una organización de carácter militar. Himmler . El único partido autorizado era el partido nazi y todos los trabajadores fueron invitados a afiliarse en este partido el cual tenía el único sindicato legítimo. Se hizo una única constitución para todo el Estado. dirigente de la Alemania nazi.Militarismo: La existencia de un ejército fuerte y disciplinado ayudaba a la exaltación del nacionalismo. . la concentración de poderes en Hitler se dio cuando.Nacionalismo: Constituía uno de los elementos esenciales de los totalitarismos entendida como un fanatismo exagerado. organización del régimen nazi liderada por Heinrich Himmler y que desde el año 1939 dirigió la Oficina Central de Seguridad del Reich. Ambas organizaciones se encargaron de la represión de los opositores  Reinhard Tristan Eugen Heydrich. homosexuales y testigos de Jehová. gracias a estos ideales extremos nacionalistas. Fue así. Gestionó no solo la orden de la matanza metódica y sistemática de millones de polacos. A los pocos meses se inició la revolución nacionalsocialista por parte de los nazis los cual convirtieron a Alemania en una dictadura. comandadas por ∗ responsable del exterminio de judíos durante el Holocausto R. La policía fue sustituida por los paramilitares nazis. en agosto de 1934 obtuvo las funciones de canciller y de presidente y se proclamó Führer y canciller del Reich. ∗ En 1934 surgió la Gestapo dirigida por H. judíos. (1904 – 1942) fue el segundo al mando de las SS.. Fue autorizado el despido por razones políticas y raciales. gitanos. después de la muerte de Hindenburg. sino también de miles de prisioneros 67 .

se crió como el cuarto hijo de un padre funcionario de aduanas. en el que fracasó y fue enviado a la cárcel. En el año anterior se habían abierto los primeros campos de concentración y en menos de un año ya había unos 50 campos. En 1923 Hitler intentó un golpe de estado contra la débil República de Weimar.al régimen y el control a la opinión pública. Austria en 1889. al los16 años se trasladó a Viena para presentarse en la Academia de Bellas Artes quienes los rechazaron por no haber terminado su bachillerato. En 1920. Adolfo Hitler quien nació en Braunau-am-Inn. muchos de los cuales fueron usados en experimentos. 68 . En el verano de este mismo año. En este libro expresa unos postulados básicos que se pueden resumir en cuatro puntos: rusos. lo nombraron jefe de propaganda del partido. Allí empezó su campaña política y escribió su libro titulado Mein Kampf (Mi lucha) en que expone todos sus ideales. Hitler tomó la jefatura del partido. Después de esto viajó a Salzburgo donde intentó de enrolarse en el ejército pero fue declarado no apto para el servicio militar pero al estallarse la guerra aprovechó para alistarse y fue enviado al frente del Somme en Francia. Hitler se mudó a Munich y entró al Partido Obrero Alemán (DAP) adonde empezó a destacarse por su capacidad discursiva y de un gran convencimiento. Un año después. el DAP se unió con otros tres partidos y se convirtió en el Partido Obrero Alemán Nacionalsocialista (NSDAP) o Partido Nazi en forma abreviada. Después de ir a la guerra.

puesto que tales mezclas producen la decadencia cultural. creadora de cultura. La raza aria está destinada a salvar la humanidad mediante el honor y el cumplimiento del deber. La razas pueden dividirse en tres tipos: la raza aria. Toda forma de progreso social surge de una lucha por la supervivencia en la que los más aptos son seleccionados y los más débiles son exterminados o sometidos. sin embargo.1. La raza superior se puede degenerar al mezclarse con razas inferiores. 4. y más importantes aún que la inteligencia. esa lucha se libra en el seno de un raza y da origen a una élite natural de la cual surge el líder. 3. organiza al resto del pueblo y lo lleva a conquistar la victoria. cualidades que son los atributos fundamentales del ario. Pero la lucha se da también entre las distintas razas y culturas. y la raza judía. una raza puede purificarse cuando desaparezcan los productos híbridos. 2. Se dio inicio a la etapa de terror 69 . destructora de la cultura. quien. algunas razas que son portadoras de cultura y puede servir de auxiliares a la raza superior. por medio de la propaganda. El 30 de agosto de 1933 se proclama en la ciudad de Nuremberg en III Reich imperio que según Hitler llegaría a durar mil años. de manera que la superioridad de la raza aria debe demostrarse por medio de la fuerza militar.

Los intelectuales y científicos que no adoptaron la ideología Nazi. dirigido especialmente a la juventud por medio de una eficaz propaganda. fueron obligados a abandonar Alemania. empezó la persecución a todos los opositores al régimen: militantes de la izquierda. 70 . En mayo de este año se llevó a cabo la quema de libros de todos los autores izquierdistas. Los Nazis convirtieron la educación en una herramienta nacionalista. homosexuales. Edición 1934. En 1935 se crearon las leyes Nuremberg para proteger la cultura alemana.nazi en su máxima expresión. judíos y no alemanes para que los jóvenes alemanes solo tuvieran puntos de vista nazistas. y el control absoluto de lo medios educativos y de comunicación”34. en “La noche de los cristales rotos” se destruyeron 270 sinagogas y tiendas comerciales. dirigida por Josef Goebbels. Del 9 al 10 de noviembre de 1939. judíos. Mein Kampf. estas prohibían los matrimonios mixtos y rechazaban a los judíos. creando un Ministerio de Educación Popular y Propaganda en marzo de 1933. “La purificación de la raza alemana y de su cultura implicaba el adoctrinamiento. gitanos y se denigraba a los pueblos eslavos. Editorial Laurier Books Ltd. Se crearon organizaciones como la Juventudes Hitlerianas y la Liga de Muchachas Alemanas y además asociaciones nacionales de mujeres nazis. se procedió al arresto y deportación de 20 mil personas de este grupo étnico. 34 HITLER Adolfo.

Si la judería económica internacional.A partir de la “Noche de los Cristales Rotos” en 1938 cuando los judíos comenzaron a sentir sin excepción la violencia del Régimen Nazi. Cristian y LABIN. Déjeme ser hoy también un profeta. sino la destrucción de la raza judía en Europa". El 30 de enero de 1939 Hitler declaró en un discurso que tuvo amplia difusión las palabras que dejaban ver el futuro que les esperaba a los judíos: “En muchos momentos de mi vida he sido un profeta y el pueblo se ha reído de mí. en Europa y otros lugares. aunque todavía no existía un plan concreto de aniquilación en masa. Los 71 . el resultado no sería la bolchevización del mundo – y por ende la victoria de los judíos-. lograse implicar a los países en una nueva guerra mundial. ( BOUDET. falta de servicios públicos y el racionamiento excesivo trajeron como consecuencia plagas y enfermedades contagiosas. En la medida en que la deportación se iba haciendo más amplia la población de estos lugares crecía pero no así el tamaño del mismo. Las condiciones de hacinamiento. Jean Michel El Mundo de hoy. La mayoría de estos quedaron atrapados en Alemania y fueron deportados a los guettos y a los campos de concentración. Los Guettos eran un área separada dentro de la ciudad en donde eran obligados a establecerse las familias. Editorial Achette) El régimen aceleró el ritmo en la expedición de más leyes anti judías.

Lublin. y Minsk en territorio de Rusia. donde vivieron aproximadamente 450.jpg) Los Nazis crearon más de cuatrocientos guettos.net/Bibliografia/Bibliografia %2015. Otros importantes fueron los de Lodz y Cracovia.ar/Holocausto%20Estrella. http:// www.JPG) 72 . http://www. Czestochowa.com. y debían tener un permiso de trabajo o pasaporte. fuertemente custodiada por la Gestapo o la SS. Cualquier habitante del guetto que se encontrara fuera sin estos requisitos podía ser fusilado al instante. Guetto de Varsovia (Fuente. Lvov.cacheirofrias. Vilna.000 judíos en un área de menos de 3 kilómetros cuadrados. Brazalete con la estrella de David. Kovno.guettos tenían una sola entrada. para poder salir era obligatorio portar un distintivo con la estrella de David en el brazo. (Fuente. Figura 14. El ghetto más grande en Polonia fue el de Varsovia (Polonia). también en Polonia y Bialystok. ver figura 13. Figura 13.elholocausto. en su mayoría en Europa Oriental.

en su mayoría en Europa Oriental. Las actividades ilegales – como contrabandear comida o armas. La vida cotidiana fue administrada por los consejos judíos (Judenraete). Vilna. Kovno. El ghetto más grande en Polonia fue el de Varsovia (Polonia). Lvov. En algunos ghettos. Lublin.000 judíos en un área de menos de 3 kilómetros cuadrados.Los Nazis crearon más de cuatrocientos guettos. o asistir eventos culturales – ocurrían frecuentemente sin la aprobación de los consejos judíos. y la policía judía. miembros de la 73 . también en Polonia y Bialystok. hacerse miembro de un movimiento juvenil. que fue forzada por los alemanes a mantener orden dentro de ellos y a facilitar las deportaciones a los campos de exterminio. cuyos miembros eran nombrados por los nazis. Czestochowa. y Minsk en territorio de Rusia. donde vivieron aproximadamente 450. Otros importantes fueron los de Lodz y Cracovia.

Buchenwald. En agosto de 1944. Bialystok. (Fuente.es/WA/DataFilesholocaust/campo-de-concentracion-buchenwald-7251. Para realizar esta comprobación 74 . mediante los cuales intentaban mantener una “raza alemana pura” a través de lo que ellos llamaron “higiene racial”.resistencia judía organizaron insurrecciones armadas. Barracas del campo de concentración de Dachau.everyoneweb. Los más importantes eran los de Dachau. Figura 15. el último ghetto importante Los campos de concentración. los nazis completaron la destrucción de Lodz. La más grande fue la sublevación del ghetto de Varsovia en 1943. Sachsenhausen en Alemania. Eran custodiados por miembros de las SS y en ellos se obligaba a los prisioneros a trabajar hasta el agotamiento en condiciones de esclavitud. http://www. eran unas instalaciones creadas para encarcelar a los “enemigos del Estado”. ver figura 14. Cracovia y otros ghettos más pequeños. También hubo rebeliones violentas en Vilna.jpg) En los campos de concentración fue donde se realizaron los experimentos médicos.

ya cansado de ver las terribles consecuencias de La Segunda Guerra Mundial. a las cuales el régimen premiaba si tenían muchos hijos y buscaban que las solteras fueran “fertilizadas” por oficiales de la SS. la política racial también afectaba a las mujeres arias. productores cinematográficos crearon obras denunciando la falta de libertad y la exorbitante violencia. junto con el resto de Europa se genera una era de gran violencia causa del nacionalismo excesivo de los partidos de regimenes totalitarios tal como el partido Nazi que violó todos los derechos humanos de libertades tales como la libertad de pensamiento. como Charlie Chaplin. También entre 1930 y 1940. comenzaron a hacer una fuerte denuncia hacia los regímenes totalitarios. También. el derecho la libertad a la vida. de expresión y el más importante de todos. fotógrafos como Boyle. quien en su libro La rebelión de la granja” (1945) o en su otro libro “Diario de guerras” (1940). A partir de esto. de palabra. en este caso una critica y denuncia hacia el totalitarismo de Stalin. durante los periodos entre guerras y entre la segunda guerra mundial cuando Hitler es nombrado como líder. Sin embargo. en Alemania. escultores. grandes escritores como George Orwell. los cuales tenían las características físicas que se debían heredar. los Nazis utilizaron la esterilización forzada de personas que consideraban mental y físicamente “no aptos”. y no ver soluciones decide crear 75 . Así fue. detenidos en estos campos de concentración.utilizaron seres humanos vivos. En conclusión. pintores.

una comedia bélica dictatorial cargada de ironía e incluso sarcasmo para hacer una fuerte denuncia en contra del régimen Nazi de Adolf Hitler, para demostrar y concienciar a las sociedades de la época que esto era un acto de inhumanidad inaudito.

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3.3

Charlie Chaplin VS Hitler: ¿Critica y denuncia?

La película “El Gran Dictador” de Charlie Chaplin fue un auténtico clásico del cine, tanto como obra artística como obra política, debido a que se hizo precisamente en los años en los que el nazismo estaba en su máximo apogeo (1932 - 1945) en donde la propaganda y el terror eran los medios para imponer el control, el respeto y la autoridad. El rodaje comenzó seis días después de que se iniciara la primera Guerra Mundial. De hecho cuentan que el mismo Hitler llegó a verla y hacerla parte de su amplia filmoteca, compuesta por películas que él veía y que luego prohibía. Curiosamente Hitler y Chaplin tenían muchas más cosas en común, aparte del bigote. (Ver figura 16.)

Figura 16. Hitler y Charlie Chaplin (www.biografiasyvidas.com)

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Ambos nacieron el mismo año y con muy pocos días de diferencia, en familias pobres. Antes de ingresar en el ejército Hitler fue un tipo muy parecido a Charlot, el vagabundo que dio fama a Chaplin.

En su juventud quiso ser actor y cuando Chaplin ya era aclamado por las multitudes, Hitler era rechazado en la Escuela de Viena donde intentaba ingresar. No sé si el mundo se perdió a un gran artista. Tras esto Hitler ingresó en el ejército, combatiendo en la primera Guerra Mundial, algo que también hizo Chaplin, en el bando contrario y de forma pacífica y distinta haciendo un discurso pronunciado para enardecer los ánimos a los soldados.

Hitler fue siempre un cinéfilo y un actor frustrado. Con el poder pudo satisfacer en parte ese afán y utilizó el cine como arma propagandística, filmando también los grandes desfiles que le dedicaban y algunos discursos en los que sobreactuaba de tal forma que si no fuera por el mensaje que lleva detrás sería hasta cómico.

De hecho Chaplin lo que hace en esta película es más imitar que parodiar al propio Hitler, siendo hilarante en algunas escenas. En cuanto a la técnica utilizada, la película es en blanco y negro, a pesar que existían imágenes documentales en color, sobre el rodaje. Desde entonces ya existían películas en color (por ejemplo,

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“Lo que el viento se llevó”, rodada en 1939), pero técnicamente lo que supuso un gran y difícil salto para Chaplin fue el paso del cine mudo al sonoro. Fue su primera película en la que tuvo que hablar y eso había supuesto la caída de otros muchos autores, puede que por eso esperara tanto para hacer su primer film sonoro. Pero Chaplin era mucho más que eso, en El Gran Dictador interpreta dos personajes, habla en extraños idiomas, además de producir, dirigir y haber escrito el guión. Para este film, según el historiador de cine David Robinson Charlie Chaplin escribió cada uno de los movimientos de cada personaje. Por ejemplo, para la escena del globo donde Charlie Chaplin juega con el mundo, éste escribió detalladamente cada uno de sus movimientos y mímicas para la realización de la escena.

Por otro, la historia se ha encargado de recordar que el éxito de la película fue notable, pero en su momento la valentía que había que tener para hacer una película así, era mucha. Incluso asociaciones judías americanas le pidieron a Chaplin que no siguiera adelante, porque suponía que para toda su comunidad que vivía en Europa las cosas se tornarían peor. Otros muchos le animaron, le dieron su apoyo y él siguió adelante porque vio que era una forma de ayudar que de entorpecer.

En la parodia del film, Hynkel es una imitación de Hitler, pero además Benzino Napaloni es de Benito Mussolini, Garbitsch (basura) de Goebbels y Herring de Goering. 79

tales como las del francés Gobineau y las del inglés Houston Chamberlain que veían en “la raza” judía el elemento de corrupción del mundo. persecución. es decir los Guettos en donde los judíos era identificados con la estrella de David.Para comprender mejor la película de “El Gran Dictador”. dictadura. opresión. torturas. es necesario hacer un análisis de cada uno de los siguientes aspectos que caracterizaron el racismo Hitleriano. 80 . en la escena cuando el barbero amnésico llega al Guetto y al caminar por las calles se ve que las ventanas de las viviendas de los judíos están marcadas con la palabra “JEW” (judío). El estado Nazi de Hitler. (Ver figura 17). Para desarrollar esta ideología. eugenesia. Hitler se inspiró de las ideas del siglo XIX. • Antisemitismo: Es el odio hacia todos los judíos. Para este líder carismático. definiendo primero cada uno de los siguientes términos: Antisemitismo. Adolf Hitler decide crear los barrios judíos. la vida es una lucha permanente entre los hombres y el más fuerte es el que se convierte en el vencedor. Esto lo podemos observar. expone una ideología en donde el fundamento principal es el racismo. Por estas razones. y luego es necesario mostrar en que parte de la película aparecen ejemplos de éstos términos y como Charlie Chaplin hace una crítica a cada aspecto.

Todo aquel que se oponía era perseguido. En este caso toca tener en cuenta que Hitler en su gobierno nazi. de pensamiento y de imprenta estaban censuradas. Alemania está sometida al Führer.blogspot. al cual el pueblo tenía que obedecer.Figura. asesinado o deportado por las fuerzas de asalto o por la GESTAPO (policía política). escrita en una ventana de una casa del Guetto (eltribunalviviente. quería imponer su ideología a la sociedad entera.com) • Opresión: es la privación de las libertades a una persona o a una colectividad. 17 Palabra JEW. y no podía exponer una idea de desacuerdo. 81 . golpeado. ya que todas las libertades tales como. la libertad de palabra.

ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. También esta situación de opresión se puede observar en el film cuando Hynkel está hablando con Garbitsch (del inglés garbage: basura). Al ver esto. Hannah les dice: “Si fuera hombre ya os enseñaría yo. Y en se momento llega una agente secreta de la fabrica de armas y le anuncia al Führer que unos trabajadores formaron una protesta creando problemas. 82 .Esta opresión de la sociedad se puede ver en la escena cuando. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. pero no tenéis agallas para luchar por si solos…es lo que sabéis hacer detener a mujeres y robar a gente indefensa“. Estos llegan al Guetto rompiendo los vidrios de las viviendas y robando los tomates y las papas a los pobres judíos que ruegan un poco de piedad. que está inspirado en Joseph Paúl Goebbels. Hannah la huérfana sale de su casa a entregar la ropa que lavó y en la calle se encuentra con Las fuerzas de asalto de Astolfo Hynkel. Al escuchar esto Hynkel le ordena a la agente que los fusilen a todos (3000 obreros) y esta le contesta que ya lo ha hecho. Al terminar esta frase. Juntos son todos muy valientes. el comandante de las fuerzas de asalto le dice a Hannah que le va a regalar algunos tomates y se los comienza a tirar junto con sus compañeros.

que eran grandes individuos rubios de ojos azules dotados de perfección. 1925.jpg)  Populación muy antigua de lengua indoeuropea. El mundo de hoy. bondad.. "35 (ver figura.ar/.18) ∗ Figura. A partir de esta idea de Francis Galton. (www. Francia-París. en los cuales hacen parte los judíos. 18 Estatua de Joseph Thorak (Ario). Los nazis consideraban que los Alemanes son descendientes de los Arios y se oponen a los semitas. inteligencia y valentía.• Eugenesia: es la ciencia que tiene por objeto el estudio teórico y práctico de los medios capaces de proteger y perfeccionar a los individuos más robustos y mejor dotados de las razas humanas. Eugene. Libro de historia. Adolfo. de perfeccionar la "raza" humana. "bien nacido".pagina12. perfección) y génesis (nacimiento). editorial Hachette. 1999 83 . "Los Arios fueron los únicos fundadores de una humanidad superior. Francia-París. 1999. 35 HITLER. capaces de enfrentar cualquier dificultad. editorial Hachette. Hitler con base a esto decide crear una raza única y superior llamada "la raza de los señores ": los Arios ./notas_r/notatapa03. Mein Kampf.com. Libro de historia. El vocablo proviene de la contracción de dos términos griegos: eu (bien. la que creó la civilización.. El mundo de hoy.

ya sean físicos o mentales.zonadvd.. lado izquierdo). una Asia. Inhumanos o Degradantes: "A los efectos de la presente Convención. será maravilloso…una nación de rubios y ojos azules". una Europa. Figura.) • Torturas: según recopilación hecha por la ONU en el primer artículo de la Convención contra la Tortura y Otros Tratos o Penas Crueles. para mantener la pureza. se entenderá por el término "Tortura" todo acto por el cual se inflija intencionadamente a una persona dolores o sufrimientos graves. una América rubias. (Ver figura.Esta idea de una raza superior que se opone a una raza inferior.php? name=Reviews&rop=.com/modules. 19 Hynkel con Garbitsch (www.17. se puede observar en la película cuando Hynkel está halando con Garbitsch y dicen: (Hynkel) "No tendremos paz hasta que tengamos una raza pura Aria. (Garbitsch) “Y porque no. con el fin de obtener de ella o de un tercero información o una confesión. de 84 . " (Hynkel y Garbitsch) “Un mundo rubio“..

• Dictadura: régimen totalitario. trabajos forzados entre otros. podemos afirmar que los judíos llevados a los campos de concentración estaban sometidos constantemente a torturas ya que. a instigación suya. o con su consentimiento. forma de gobierno en la que el poder está concentrado en una persona o en un grupo reducido de personas. posee de un solo partido político y se funde con las instituciones del Estado.castigarla por un acto que haya cometido. cuando el barbero judío es atrapado por las Fuerzas de asalto y llevado a un campo de concentración en donde tienen que realizar estos trabajos levantándose a altas horas de la mañana. cuando dichos sufrimientos sean infligidos por un funcionario público u otra persona en el ejercicio de funciones públicas. No se considerarán torturas los dolores o sufrimientos que sean consecuencia únicamente de sanciones legítimas. como el agotamiento mediante la realización de ejercicios físicos como flexiones. el principal objetivo era provocar el agotamiento físico en la persona detenida. o que sean inherentes o incidentales a éstas. o de intimidar o coaccionar a esa persona o a otras. Esta situación la podemos ver e imaginar en la película. o por cualquier razón basada en cualquier tipo de discriminación. En la película podemos observar que el único partido que existe es el partido Nazi que es representado con dos cruces que 85 ." Según esta definición de la ONU. abdominales. Esta dictadura.

que el partido vigila la vida pública y social en todos los niveles.simbolizan la idea de estafar (juego de palabras anglosajón) a cambio de la cruz gamada nazi. impulsa un movimiento de masas en el que se pretende encuadrar a toda la sociedad (con el propósito de formar un hombre nuevo en una sociedad perfecta). por lo general. vacaciones. exaltan la figura de un personaje que tiene un poder ilimitado que alcanza todos los ámbitos y se manifiesta a través de la autoridad ejercida jerárquicamente. este tipo de partido político. deportes y los antojos de cada persona son organizados. El mensaje de la propaganda debe ser simple y repetitivo. el líder carismático es Charlie Chaplin interpretando a Astolfo Hynkel que imita y ridiculiza a Adolfo Hitler que es el que tiene el control de todo a lo largo de toda la película y que subordina y manipula al resto de sus colaboradores como a Garbitsch y a Herring. En la película del " Gran Dictador". y hacen uso intenso de la propaganda y de distintos mecanismos de control social y de represión como la policía secreta o los campos de concentración. Otra de las características del totalitarismo. Viajes. También. Toda propaganda 86 . junto con el resto del pueblo. Es decir. “La propaganda solamente tiene que dirigirse a las masas.

fundador en 1874 del Partido Socialcristiano de los Trabajadores. Libro de Historía El Mundo de Hoy. septiembre de 1882). políticas. étnicas u otras. El origen de esta corriente intelectual racista. impulsando la celebración del Primer Congreso Antisemita (Desde. " En la película podemos ver que cada discurso que expone Hynkel va dirigido a miles y miles de personas que lo celebran y lo aplauden como si fueran máquinas.tiene que ajustarse a su nivel intelectual en función de la capacidad de absorción de los más incapaces36. fruto tanto del nacionalismo exacerbado propio de la época como del integrismo cristiano. • Persecución: es el conjunto de acciones represivas o maltratos. sobre otro grupo o sobre un individuo. los judíos fueron brutalmente perseguidos en Rusia. Editorial Hachette. por poseer una cultura religiosa. y fue constituida en Francia la llamada Liga Antisemita. En el contexto de la película las personas perseguidas son los judíos ya que estas personas para los alemanes corrompen y ensucian a la sociedad. del cual se diferencia por determinadas características físicas. se remonta a principios del siglo XIX. Mein Kampf. acusados de infieles. es decir de las personas. realizados por un individuo o más comúnmente un grupo específico. que acusaba al pueblo judío de todos los males que padecía Alemana tras la primera guerra mundial. Esto es el antisemitismo . convirtió el antisemitismo en programa político. el antisemitismo arraigó profundamente en Alemania: Adolf Stoeckler. Esta acción 36 ∗ HITLER Adolfo. no el religioso. Tomando como base el factor racial. culturales. 1999  El antisemitismo fue una de las constantes principales del régimen nazi. de esta forma logra tener el control y el entendimiento de las masas. persistentes. 1925. En esta época. Desde el mismo año de su 87 . religiosas. así como de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. Francia-Paris. social política diferente.

la llamada "solución final". utilizando como método la sátira y la comicidad. en el año 1933. y éste pide ayuda al barbero y sus compañeros. también. resaltar esa humanidad que existe en el hombre. provocando. En conclusión. las más importantes de las cuales son las Leyes de Nuremberg (septiembre de 1935). es decir el poder que tiene el ser humano de poder llegada al poder. Para mostrar y dar a entender a las sociedades de la época y las sociedades de un futuro que cada hombre tiene derecho a ser libre en todo el sentido de la palabra.org/material/pau/dictadore. la muerte de cerca de seis millones de personas.edualter.de represión la podemos observar en la escena cuando el barbero judío y Hannah son perseguidos por las Fuerzas de asalto. el segundo objetivo de la película es. hasta en el año 1945. se puede ver cuando el general Schuzlt es perseguido y mandado a un campo de concentración por ayudar a los judíos. Hitler promulgó leyes discriminatorias y vejatorias contra el pueblo judío. Hitler ordenó el exterminio sistemático de los judíos en los campos de concentración alemanes.htm) 88 . porque ellos se resisten ante los policías y ésta les pega con un sartén en la cabeza y tienen que esconderse para que no los deporten a un campo de concentración. Por otro lado. que nadie ni nada puede arrebatar ese derecho de las manos. Por otro lado. el primer objetivo de la película del gran dictador era crítica al régimen nazi de una manera que resaltará lo absurdo y ridículo que existe en él. para que lo escondan de las Fuerzas armadas de asalto que lo están buscando por todos los lugares. El régimen nazi llevó más lejos que nadie su odio hacia al pueblo judío: al poco del inicio de la segunda guerra mundial. (http://www. que preveían la división de los habitantes del Reich en tres diferentes categorías y la protección del pueblo y del honor alemán.

Sin estas 89 . más que inteligencia. necesitamos humanidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. La codicia ha envenenado las almas. duros y secos. libertad y igualdad son palabras que enloquecen al pueblo. democracia.. En el futuro cada hombre tendrá que servir al Estado con absoluta obediencia". Hemos progresado muy deprisa pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos: el maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. no hacerlos desgraciados. que cree en un mejor mañana. nuestra inteligencia. organizado para celebrar la anexión de Ostelrich a Tomania. Más que máquinas. libre e igualitario). pero lo hemos perdido. El dictador Hynkel es confundido con el barbero judío por sus propios hombres. es subrayado por Chaplin en discurso final (en donde Charlie Chaplin ya no es Hynkel sino Charlie Chaplin: el hombre que defiende su forma de pensar. ese hombre sensible lleno de amor cariño y humanidad. ha levantado barreras de odio. Por esto las hemos abolido. los seres humanos somos así. la paz y la libertad. un canto a la democracia. así no todas piensen igual. el canto a la esperanza. También. No hay ninguna nación que progrese con estas ideas. tener bondad y dulzura. tras el discurso del ministro de propaganda Garbitsch: "Hoy en día.. Queremos hacer felices a los demás. En este mundo hay sitio para todo el mundo (.controlarse y soportar a las personas que lo rodean. nos ha empujado hacia la miseria y las matanzas. se ve obligado a dirigirse a una audiencia de millones de personas en donde da un hermoso discurso: "Nos hemos de ayudar los unos a los otros. El mensaje del film es claro y contundente. que le apartan del camino de la acción.) El camino de la vida puede ser libre y bonito. No queremos odiar ni despreciar nadie. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. y este.

(.. 90 .cualidades.) La desgracia que padecemos no es nada más que la pasajera codicia y la amargura de los hombres que tienen miedo de seguir el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y caerán los dictadores y el poder que tomaron al pueblo será reintegrado al pueblo y así. la libertad no desaparecerá". se perderá todo. mientras el hombre exista.. la vida será violenta.

Se estableció la estructura básica de la industria del cine basada en tres pilares fundamentales que son. 25 de diciembre de 1977. productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood. director. 16 de abril de 1889 y murió en Corsier-sur-Vevey. Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro. que mucho tiempo después. la producción. se puede ver que gracias a los descubrimientos en la fotografía se llego a casualmente al descubrimiento de la imagen en movimiento. Nació en Londres. está relacionado con la realización de la película.4. El primero. CONCLUSIONES En conclusión. Sir Charles Spencer Chaplin Jr. fue un actor. el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Se pudo conocer acerca de la vida de Charlie Chaplin. se creo la película hecha con aparatos mucho más complejos Con la llegada de las películas y los cortometrajes nacieron los primeros y grandes productores de cine tales como: Méliès y Charlie Chaplin que ayudaron al desarrollo y las nuevas técnicas de hacer cine. ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo. la distribución y la exhibición. Suiza. Su cine abunda 91 . escritor.

Para mostrar y dar a entender a las sociedades de la época y las sociedades de un futro que cada obre tiene derecho a ser libre en todo el sentido de la palabra que nadie ni nada puede arrebatarnos ese derecho de las manos. en particular de las clases sociales emergentes. en inglés. fue el de vagabundo (The Tramp. una acentuada emotividad sentimental. Sus hijos. Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009). pantalones y zapatos más grandes de su talla. utilizando como método la sátira y la comicidad. en español. un sombrero bombín. italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero. Charlot. y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica.de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. El primer objetivo de la película del gran dictador era critica al régimen nazi de una manera que resaltará lo absurdo y ridículo que existe en el. se dedicaron también a la actuación. vestido con una estrecha chaqueta. Su inconfundible caminar oscilante. y que le dio fama universal. 92 . un bastón y un característico bigote. le hicieron emblema de la alienación humana.

la paz y la libertad. que cree en un mejor mañana.También esta película es un canto a la esperanza. El mensaje del film es claro y contundente. ese hombre sensible lleno de amor cariño y humanidad. 93 . un canto a la democracia. es subrayado por Chaplin en discurso final en donde Charlie Chaplin ya no es Hynkel sino Charlie Chaplin: el hombre que defiende su forma de pensar. libre e igualitario.

.. 95 ANEXO B: Todo Cine. Charles Chaplin ……………………………………… 98 94 .ANEXOS Página ANEXO A: La vida de Charles Chaplin en 300 fotos ……………………..

ANEXO A

La vida de Charles Chaplin en 300 fotos

18/12/2007 EFE

Algunas de las fotografías que forman parte de la exposición sobre Charles Chaplin. Foto: EFE/Guido Manuilo Unas 300 fotografías, fragmentos de películas y documentos de archivos familiares indagan desde hoy en CaixaForum en la figura de Charles Chaplin en la primera exposición que analiza en España su trayectoria y la figura de su principal personaje, Charlot, convertido en icono universal. Sombrero hongo, bigote, unos pantalones demasiado grandes, zapatones gastados y un bastón flexible eran los elementos con los que Chaplin se convertía en Charlot.

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La exposición trata de dar una explicación a cómo el actor fue capaz de transformar una estrella del cine de garrotazos y bullas en un emblema de la condición humana en una época de cambios técnicos y sociales e inestabilidad política. La exposición, que estará abierta al público hasta el 27 de abril, toma como punto de partida los archivos familiares para explicar la trayectoria de Chaplin, las claves de su éxito y su contribución al nacimiento de una nueva imagen del ser humano del siglo XX. Bajo el título "Chaplin en imágenes", la muestra remarca la importancia del cine en la creación de la sensibilidad y del imaginario colectivo de millones de personas: "Chaplin creó un personaje que atrajo tanto al público popular como a intelectuales y artistas", subraya el comisario, Sam Stourdzé. La creación del personaje de Charlot fue el resultado de un largo proceso, desde sus primeras películas como actor para la productora Keystone, en las que Chaplin encarna la figura del vagabundo sin escrúpulos dedicado a urdir tretas, cortejar a las mujeres y robar a los amigos. Un genio de la pantomima A partir de 1918, cuando Chaplin funda sus propios estudios, Lone Star, surge un nuevo Charlot, con argumentos más refinados, una mayor tensión narrativa y nuevos personajes femeninos que proporcionan un contrapunto romántico. Según el comisario, ese mayor control del proceso de montaje permitió a Chaplin abrir su registro a nuevos temas: autobiográficos como en "El Chico", de crítica social como en "La quimera del oro" o "Luces de la ciudad", o de actualidad política como en "El gran dictador". Si una de las claves del éxito de Charlot fue la pantomima -sus movimientos fueron objeto de imitación casi de inmediato-, no lo es menos, precisa Stourdzé, la coreografía que configura con sus gestos y movimientos. La exposición se ocupa asimismo de la influencia que tuvo Charlot en las vanguardias, con ejemplos en

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poemas de Salvat-Papasseït o Rafael Alberti, o en un filme de animación de Fernand Léger en el que representa al personaje como si fuera una maquinaria. A partir de 1920 alternó grandes éxitos como "La quimera del oro" y "El circo" con fracasos de público como "Una mujer de París"; y en la década de los años 30, preocupado por los temas sociales, introdujo elementos de crítica, como en "Tiempos modernos" y "El gran dictador". Estas dos cintas enfrentaron a Chaplin con los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana y, de hecho, durante la guerra fría el Comité de Actividades Antiamericanas le acusó de simpatizar con el comunismo. En 1952 las autoridades de EEUU decidieron no renovarle el visado y Chaplin se instaló en Suiza con su familia. En dos de sus últimas películas, "Monsieur Verdoux" y "Candilejas", que acaban con la muerte del protagonista, Chaplin ofrece una metáfora de la soledad del creador enfrentado a los poderes del mundo, un retrato perfecto del final de su trayectoria. La exposición es una producción de la NBC Photographie (París) y posteriormente se presentará en Madrid y en otras ciudades españolas.

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ANEXO B CHARLES CHAPLIN Nombre real: Charles Spencer Chaplin Fecha de nacimiento: 16/04/1889 Lugar de nacimiento: Londres Reino Unido Fecha de defunción: 16/04/1977 Lugar de defunción: Vercy 98 .

En 1954 le fue entregado el Premio internacional de la Paz. en cuya filmografía abundan las obras maestras. Hijo de un cantante de vodevil y de una actriz y cantante de teatro. Chaplin creó a Charlot gracias a su imaginación y a Mark Sennet creador de la Keystone. que le han hecho ocupar uno de los lugares privilegiados de la historia del cine. Douglas Fairbanks y David W. un mito fundamental de la cultura del siglo XX. Después que su hermano le consiguiera un trabajo. El éxito le llega con "El romance de Charlot". Griffith. Su infancia fue muy desdichada. por el Consejo Mundial reunido en Berlín y en 1975 recibió de manos de la reina Isabel de Inglaterra el título de Sir. En 1912 es contratado y pasa a formar parte de la Keystone. Antes de ir al colegio trabajó en algún cabaret y en una compañía de teatro.Biografía: Charles Chaplin es uno de los grandes genios del cine. auténticas joyas llenas de imaginación y brillantez. sus padres se separaron siendo él muy pequeño. En 1952 parte a Europa y poco después le es denegada su autorización a volver a Estados Unidos porque fue acusado de realizar actividades antiamericanas. 99 . realizó numerosas giras que le llevan a Estados Unidos. Su última aparición como Charlot fue en "Tiempos modernos" y su primera película completamente sonora llevará el título de "El gran dictador". Pasó dos años en un orfanato. En 1920 crea la United Artists junto a Mary Pickford.

Se casó 4 veces. y que Charles Chaplin fue nominado al Oscar correspondiente al mejor actor por "El gran dictador" en 1940 y por "El circo" en 1928. Además de estas distinciones Chaplin fue nombrado en 1971 Comandante de la Legión de honor Francesa.Por lo que respecta a los Oscars de Hollywood. 100 . También hemos de señalar que en 1972 la película "Candilejas" logró el Oscar destinado a la mejor banda sonora original. siéndolo también como mejor director de comedia por esta última película. hemos de señalar que en 1928 le fue concedida una estatuilla especial y honorífica "por el genio demostrado" al realizar la película "El circo" y en 1971 vuelve a recibir otro Oscar honorífico "por su contribución en convertir el cine en el arte del siglo veinte".

Filmografía: Todo por un paraguas (Between Showers) (1914) Charlot. pintor (The Face on the Bar Room Floor) (1914) El mazo de Charlot (The Fatal Mallet) (1914) Charlot y el fuego (A Film Johnnie) (1914) Mabel y Charlot en las carreras (Gentlemen of Nerve) (1914) Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquainted) (1914) Charlot. ladrón elegante (Her Friend the Bandit) (1914) Charlot. panadero (Dough and Dynamite) (1914) Charlot. Cruel Love) (1914) Charlot. camarero (Caught in a Cabaret) (1914) Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain) (1914) Un amor cruel (Cruel. sufragista (A Busy Day) (1914) Charlot. extremadamente elegante (His Favorite Pastime) (1914) Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914) Nuevo colocación de Charlot (His New Profession) (1914) 101 .

prehistórico (His Prehistoric Past) (1914) Charlot se engaña (His Trysting Place) (1914) Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice) (1914) Charlot. periodista (Making a Living) (1914) Charlot. falso dentista (Laughing Gas) (1914) Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel) (1914) Mabel.Charlot. árbitro (The Knockout) (1914) Charlot. conserje (The New Janitor) (1914) Charlot "régisseur" (The Property Man) (1914) La pícara primavera (Recreation) (1914) Charlot y Fatty en el café (The Rounders) (1914) 102 . vendedora ambulante (Mabel's Busy Day) (1914) Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914) Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament) (1914) Charlot. artista de cine (The Masquerader) (1914) Charlot.

huésped ideal (The Star Boarder) (1914) Charlot en el baile (Tango Tangles) (1914) Jes. portero de banco (The Bank) (1915) Charlot en la playa (By the Sea) (1915) Un campeón de boxeo (The Champion) (1915) Charlot cambia de oficio (His New Job) (1915) Charlot en el parque (In the Park) (1915) La fuga de Charlot (A Jitney Elopement) (1915) Charlot en el teatro (A Night in the Show) (1915) Charlot. trasnochador (A Night Out) (1915) Charlot. rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914) Aventuras de Tillie.Charlot. marinero (Shanghaied) (1915) Charlot. vagabundo (The Tramp) (1915) Charlot. el romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance) (1914) Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love) (1914) Charlot. perfecta dama (A Woman) (1915) 103 .

a la una de la madrugada (One A. bombero (The Fireman) (1916) Charlot.Charlot trabajando de papelista (Work) (1915) Charlot. encargado de bazar (The Floorwalker) (1916) Charlot.M.) (1916) Charlot. tramoyista de cine (Behind the Screen) (1916) Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen) (1916) El conde (The Count) (1916) Charlot. músico ambulante (The Vagabond) (1916) El aventurero (The Adventurer) (1917) Charlot en el balneario (The Cure) (1917) Charlot en la calle de la paz (Easy Street) (1917) 104 . héroe de patín (The Rink) (1916) Charlot. licenciado de presidio (Police) (1916) Charlot. prestamista (The Pawnshop) (1916) Charlot.

emigrante (The immigrant) (1917) El bono (The Bond) (1918) Vida de perro (A Dog's Life) (1918) Armas al hombro (Shoulder Arms) (1918) Un día de juerga (A Day's Pleasure) (1919) Al sol (Sunnyside) (1919) Vacaciones (The Idle Class) (1921) El chico (The Kid) (1921) Día de paga (Pay Day) (1922) El peregrino (The Pilgrim) (1923) Una mujer de París (A Woman of Paris) (1923) La quimera del oro (The Gold Rush) (1925) El circo (The circus) (1928) Espejismos (Show People) (1928) Luces de la ciudad (City Lights) (1931) Tiempos modernos (Modern times) (1936) 105 .Charlot.

sufragista (A Busy Day) (1914) Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain) (1914) Charlot. ladrón elegante (Her Friend the Bandit) (1914) Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914) 106 .El gran dictador (The great dictator) (1940) Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux) (1947) Candilejas (Limelight) (1952) Un rey en Nueva York (A king in New York) (1957) Days of Thrills and Laughter (Days of Thrills and Laughter) (1961) La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967) Montaje: El circo (The circus) (1928) Dirección: Charlot. panadero (Dough and Dynamite) (1914) Charlot. pintor (The Face on the Bar Room Floor) (1914) Mabel y Charlot en las carreras (Gentlemen of Nerve) (1914) Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquainted) (1914) Charlot.

Nueva colocación de Charlot (His New Profession) (1914) Charlot. falso dentista (Laughing Gas) (1914) Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914) Charlot. rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914) Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love) (1914) Charlot. conserje (The New Janitor) (1914) Charlot "régisseur" (The Property Man) (1914) La pícara primavera (Recreation) (1914) Charlot y Fatty en el café (The Rounders) (1914) Jes. portero de banco (The Bank) (1915) Charlot en la playa (By the Sea) (1915) Un campeón de boxeo (The Champion) (1915) 107 . prehistórico (His Prehistoric Past) (1914) Charlot se engaña (His Trysting Place) (1914) Charlot. artista de cine (The Masquerader) (1914) Charlot.

bombero (The Fireman) (1916) Charlot. tramoyista de cine (Behind the Screen) (1916) Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen) (1916) El conde (The Count) (1916) Charlot. a la una de la madrugada (One A.Charlot cambia de oficio (His New Job) (1915) Charlot en el parque (In the Park) (1915) La fuga de Charlot (A Jitney Elopement) (1915) Charlot en el teatro (A Night in the Show) (1915) Charlot.M. marinero (Shanghaied) (1915) Charlot. perfecta dama (A Woman) (1915) Charlot trabajando de papelista (Work) (1915) Charlot. vagabundo (The Tramp) (1915) Charlot. trasnochador (A Night Out) (1915) Charlot. prestamista (The Pawnshop) (1916) 108 .) (1916) Charlot. encargado de bazar (The Floorwalker) (1916) Charlot.

emigrante (The immigrant) (1917) El bono (The Bond) (1918) Vida de perro (A Dog's Life) (1918) Armas al hombro (Shoulder Arms) (1918) Un día de juerga (A Day's Pleasure) (1919) Al sol (Sunnyside) (1919) Vacaciones (The Idle Class) (1921) El chico (The Kid) (1921) Día de paga (Pay Day) (1922) 109 . músico ambulante (The Vagabond) (1916) El aventurero (The Adventurer) (1917) Charlot en el balneario (The Cure) (1917) Charlot en la calle de la paz (Easy Street) (1917) Charlot.Charlot. licenciado de presidio (Police) (1916) Charlot. héroe de patín (The Rink) (1916) Charlot.

El peregrino (The Pilgrim) (1923) Una mujer de París (A Woman of Paris) (1923) La quimera del oro (The Gold Rush) (1925) El circo (The circus) (1928) Luces de la ciudad (City Lights) (1931) Tiempos modernos (Modern times) (1936) El gran dictador (The great dictator) (1940) Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux) (1947) Candilejas (Limelight) (1952) Un rey en Nueva York (A king in New York) (1957) La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967) Guión: 110 .

perfecta dama (A Woman) (1915) Charlot trabajando de papelista (Work) (1915) Vida de perro (A Dog's Life) (1918) Armas al hombro (Shoulder Arms) (1918) Un día de juerga (A Day's Pleasure) (1919) Al sol (Sunnyside) (1919) 111 . vagabundo (The Tramp) (1915) Charlot.Charlot. trasnochador (A Night Out) (1915) Charlot. marinero (Shanghaied) (1915) Charlot. portero de banco (The Bank) (1915) Charlot en la playa (By the Sea) (1915) Un campeón de boxeo (The Champion) (1915) Charlot cambia de oficio (His New Job) (1915) Charlot en el parque (In the Park) (1915) La fuga de Charlot (A Jitney Elopement) (1915) Charlot en el teatro (A Night in the Show) (1915) Charlot.

Vacaciones (The Idle Class) (1921) El chico (The Kid) (1921) El peregrino (The Pilgrim) (1923) Una mujer de París (A Woman of Paris) (1923) La quimera del oro (The Gold Rush) (1925) El circo (The circus) (1928) Luces de la ciudad (City Lights) (1931) Tiempos modernos (Modern times) (1936) El gran dictador (The great dictator) (1940) Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux) (1947) Candilejas (Limelight) (1952) Chaplin (Chaplin) (1992) Música: Vacaciones (The Idle Class) (1921) 112 .

Mejor guión original 1940 Oscar. Primer premio especial 1928 Nominaciones: Oscar.Luces de la ciudad (City Lights) (1931) Tiempos modernos (Modern times) (1936) Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux) (1947) Candilejas (Limelight) (1952) Smile (Smile) (1975) Smile (Smile) (1975) Sonríe (Smile) (1975) Premios: Oscar. Mejor actor 1928 Oscar. Mejor guión original 1947 113 . Mejor actor 1940 Oscar.

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