Artistas  e  intelectuales  judíos  en  Tossa  de  Mar  
Por  Santiago  Raigorodsky.  Director  Tarbut  Arte.  

Existen  historias  ficticias,  historias  reales,  historias  vividas,  historias  escuchadas,   historias  buscadas  e  historias  encontradas.  Y  esto  último  me  sucedió  en  mi  última   visita  a  Tossa  de  Mar,  ese  pequeño  pueblo  de  la  Costa  Brava  catalana,  donde  suelo   acudir  en  búsqueda  de  un  par  de  días  que  me  alejen  de  la  farragosa  cotidianeidad  en  la   que  uno  suele  vivir  en  las  grandes  ciudades.   Estaba,  como  otras  veces,  de  visita  en  la  galería  de  arte  de  Joan  Planellas,  a  quien,   aparte  de  reconocerle  su  meritoria  labor  por  el  arte  contemporáneo  y  el  esfuerzo  que   realiza  con  el  fin  de  fortalecer  y  difundir  la  cultura  de  Tossa,  le  considero  un  gran   amigo  de  todos  los  artistas.   Mientras  charlábamos  de  cosas  habituales  entre  artistas  y  galeristas,  penetró  en  la   galería  un  señor  de  cabellos  blancos,  como  comienzan  a  serlo  los  de  quien  escribe  esta   nota.  Como  sucede  habitualmente,  la  presentación  no  se  hizo  esperar  y  fue  así,   simplemente  cómo  me  enteré  del  nombre  y  de  quién  era  aquella  persona  de  mirada   joven  y  franca.  Se  trataba  del  antiguo  alcalde  de  Tossa,  Sebastià  Coris.     La  conversación  prosiguió  distendida,  afable,  curiosa  y  llena  de  comentarios  por  parte   de  unos  y  otros  acerca  de  todo  lo  que  giraba  en  torno  al  arte.  Entre  aquellas  cosas  que   charlábamos,  surgió  el  comentario  que  hice  en  cuanto  a  que,  últimamente,  también   me  dedicaba  a  escribir  sobre  arte  y  artistas  judíos.  Y  allí  apareció  la  historia.    -­‐  Es  que  Tossa  recibió  en  la  entreguerra  un  sinfín  de  artistas  e  intelectuales  judíos,  no   lo  sabías?  -­‐me  dijo  Planellas,  cosa  que  corroboró  Coris,  diciéndome:      -­‐  Es  verdad.   Personalmente,  en  mi   época  de  alcalde,  al   saber  de  la  existencia   de  ese  momento  me   interesé  por  él  y   entre  otras  cosas,  a   raíz  de  esa  situación,   tuve  la  oportunidad   de  conocer  a  Chagall.   Él  había  estado  aquí   en  1934,  lo  hizo  con     su  esposa  e  hija.    Marc  Chagall        

 

   

A  mediados  de  los  años  setenta  se  hizo  una  exposición  de  homenaje  al  pintor.  Para   comunicarle  el  hecho,  viajé  con  algunos  compañeros  a  San  Paul  de  Vence,  donde   entonces  residía  Chagall,  quien  nos  recibió  amablemente.   Fue  a  partir  de  ese  encuentro  que  mantuve  un  intercambio  de  correspondencia  con  él,   correspondencia  que  he  legado  al  ayuntamiento.  Es  más,  todo  eso  está  expuesto  en   este  momento  en  el  Museo  de  Arte  de  Tossa,  un  pequeño  homenaje  a  Chagall.     Y  debí  confesar,  que  a  pesar  de  mi  permanente  interés  por  el  mundo  del  arte,  por  la   pintura,  por  los  museos  y  todo  aquello  que  tiene  relación  con  ello,  mi  desconocimiento   de  la  historia  que  me  relataban  y  hasta  de  la  existencia  del  mismo  museo,  por  cuya   puerta  tantas  veces  había  pasado  sin  descubrirlo,  era  absoluto.   Fue  así,  simplemente,  como  esta  historia,  tan  entrañable,  cercana  en  tiempo  y  espacio   me  encontró,  o  quizás,  me  encontré  con  ella.  Dado  mi  interés  por  el  tema,  Joan   Planellas  me  facilitó  el  libro  que  fundamentalmente  me  ha  permitido  realizar  este   artículo:  un  libro  magnífico  que  editó  la  Caixa  de  Girona  con  motivo  de  la  exposición   titulada  “Berlín>Londres>París>Tossa…  La  tranquil-­‐litat  perduda”.  Se  trata  de  una   publicación  ampliamente  documentada  debido  a  un  magnífico  y  exhaustivo  trabajo  de   investigación  realizado  por  Gloria  Bosch  y  Susanna  Portell,  que  a  su  vez  fueron  las   comisarias  de  la  exposición  realizada  en  la  “Fontana  D’  Or”,  en  Girona,  de  julio  a   setiembre  del  2007.     En  realidad,  Tossa  de  Mar  es  conocida  desde  la  época  romana,  cuando  se  llamaba   Turissa.  En  la  bahía  de  Tossa  hay  un  pequeño  promontorio  en  plena  playa,  en  el  que  se   sitúa  un  recinto  amurallado  medieval,  llamado  la  Vila  Vella,  que  cuenta  con  siete  torres   circulares.  Se  estima  su  origen  en  el  siglo  XII,  y  dicho  recinto  fue  construido  para  evitar   los  ataques  de  piratas  que  eran  habituales  en  esos  tiempos.  

 Adolf  Zerkowitz-­‐  “Redes  extendidas  en  la  playa”  Dora  Maar  –  “Villa  al  borde  de  la  playa”-­‐1934    Archivo  Histórico  de  Barcelona  –Archivo  Fotográfico  Colección  Victoria  Combalía  

 

 

 

   

Pero  nuestra  historia  es  mucho  más  actual.  Comienza  en  la  época  de  entreguerras,  en   el  siglo  pasado.  Unos  años  antes,  en  los  primeros  años  de  ese  siglo,  Tossa  de  Mar  era   un  lugar  casi  desierto,  con  accesos  imposibles,  una  pequeña  villa  de  pescadores  pobres   y  contrabandistas  de  poca  monta  a  orillas  del  Mediterráneo,  que  por  entonces  era  un   sitio  ideal  donde  vivir  tranquilamente  y  pasar  desapercibido  para  el  resto  del  mundo.   Ese  pequeño  poblado,  poco  a  poco  fue  descubierto  por  innumerables  artistas  de  la   tierra,  que  en  su  afanosa  búsqueda  en  pos  de  un  lugar  propicio  para  la  creación,  se   fueron  mezclando  con  la  pequeña  población  local.     Tossa,  casi  sin  querer,  se  va  a  convertir  a  partir  de  los  años  veinte  en  uno  de  los   centros  del  mundo  plástico.  Entre  los  muchos  artistas  catalanes  que  frecuentaban  el   lugar,  unos  temporariamente  y  otros  que  se  van  a  radicar  por  largas  temporadas,   tenemos  a  los  pintores  Oleguer  Junyent,  Joan  Serra,  Gausachs,  Camps-­‐Ribera,  Emili   Armengol,  Manuel  Humbert,  Bosch-­‐Roger,  Pere  Créixams,  el  escultor  Enric  Casanovas  y   el  también  escultor  Enric  Monjo.   Anteriormente  a  ellos  ya  habían  estado  pintando  en  estos  paisajes  de  mar  y  montaña   artistas  como  Masriera,  Roig  i  Soler,  Brull,  Vilallonga,  Galwey,  Antoni  Badrinas,  Joan   Colom,  Ignasi  Mallol  y  muchos  otros.   Era  por  los  años  1915  y  1916  que  comienzan  a  llegar  a  Tossa  los  primeros  turistas   extranjeros,  turistas  llegados  del  “norte”.  Ya  en  los  años  30,  entre  esos  turistas  se   destacaban  muchos  de  ellos  de  origen  judío,  que  de  hecho  van  a  ser  los  primeros   promotores  turísticos  de  lo  que  seguía  siendo  una  pequeña  villa,  y  fueron  ellos  los  que   le  van  a  abrir  los  ojos  a  la  gente  del  lugar.  Es  a  partir  de  entonces  cuando  Tossa  se  va  a   convertir  en  un  lugar  donde  numerosos  artistas  e  intelectuales  se  van  a  encontrar.  Es   allí  donde  se  van  a  cimentar  objetivos  e  ideales  en  lo  que  hacía  al  mundo  de  la   creación.     Fue  esa  una  época  en  que  se  reflejaban  en  Tossa  las  consecuencias  de  un  mundo  entre   guerras.  Un  mundo  donde  se  cocían  historias,  ideas,  obras  y  situaciones  opuestas,   incluso  contradictorias,  donde  se  mezcló  la  realidad  y  la  fantasía.  Esto,  sumado  al   desconocimiento  de  los  recién  llegados,  sus  costumbres  y  sus  extraños  idiomas,  sus   encuentros,  tertulias  y  proyectos  alimentaban  esos  fantasmas.     Las  dos  primeras  oleadas  de  artistas  e  intelectuales  extranjeros  se  corresponden  con   dos  huidas  significativas,  la  de  la  Primera  Guerra  Mundial  y  la  del  ascenso  del  nazismo   al  poder,  en  Alemania.  Muchos  de  estos  artistas,  si  bien  no  se  radican  de  forma  fija  en   Tossa,  son  asiduos  al  pueblo,  con  el  fin  de  pasar  unas  tranquilas  vacaciones,  contactar   entre  ellos  y  realizar  futuros  proyectos,  en  definitiva  un  lugar  donde  poder  arraigar  sus   sueños.  Muchos  de  estos  artistas  deciden  rehacer  su  vida  en  Tossa,  con  un  éxito   dispar.  

   

Pero  fundamentalmente,  entre  otros,  hubo  un  factor  para  que  tantos  creadores   coincidiesen  en  Tossa  como  punto  de  encuentro.  Muchos  de  ellos  se  conocían  y  habían   tenido  amistad  en  lugares  que  habían  sido  sumamente  importantes  para  el  mundo  de   la  cultura.  La  mayoría  de  ellos  habían  coincidido  en  Berlín,  Londres,  París,  La  Bretaña  o   Ceret.   Tossa  de  Mar,  esta  villa  de  la  Costa  Brava  catalana,  se  convirtió  así,  en  esos  años,  en  un   hervidero  de  situaciones,  en  lo  social,  lo  político,  lo  artístico  y  lo  turístico.  Tossa  desde   entonces  se  ve  acompañada  de  una  doble  visión;  la  local  y  la  exterior.     Entre  aquellos  primeros  artistas  extranjeros  que  llegan  a  Tossa  encontramos  a  la   pintora  e  ilustradora  Olga  Sacharoff  (Tiflis,  Georgia,  1889  -­‐  Barcelona,  1967)  y  su   compañero  Otho  Lloyd  (Londres,  1885  -­‐  Barcelona,  1979),  también  pintor  y  fotógrafo.   Este  a  su  vez,  es  acompañado  por  su  hermano,  Arthur  Cravan  (Fabian  Avenarius  Lloyd),   eran  ellos  sobrinos  de  Oscar  Wilde.  En  sus  primeros  tiempos  se  alojaron  en  la  Fonda   Rovira,  hoy  convertida  en  hotel.  

 
 Olga  Sacharoff  –  “Pic-­‐  nik”-­‐  1918/34  Mela  Muter-­‐  “Tossa  de  Mar-­‐Costa  Brava”    Museo  Municipal  de  Tossa-­‐  óleo  s.tela  65x81  cm  

 

  Habían  dejado  París  por  Ceret,  Tossa,  Mallorca  y  Barcelona  en  el  año  1915.  Según   Eugeni  d’Ors,  fue  el  marchante  Josep  Dalmau  quien,  a  raíz  de  un  viaje  a  París,  trajo  a  la   pintora.  Las  fotografías  de  Lloyd  y  las  pinturas  de  Olga  (comidas,  meriendas   campestres,  fiestas  y  bailes  populares),  donde  la  pintora  se  va  desprendiendo  de  los   rasgos  cubistas,  son  testimonios  de  estos  encuentros  en  Tossa.  Aunque  radicados  en   Barcelona,  la  pareja  formada  por  Olga  y  Otho  intensificó  sus  estancias  en  Tossa  a  partir   de  1919.     Otra  excelente  pintora,  Mela  Muter  (Melania  Klingslan  Mutermilch),  nacida  en   Varsovia  en  l876  y  de  origen  judío,  solía  frecuentar  Tossa  en  esos  años,  como  lo  

   

atestigua  una  acuarela  suya  de  1927  y  una  pintura  de  Es  Codolar.  Mela  estuvo,  a  partir   de  1914,  radicada  durante  varios  años  en  Girona.   Entre  otros  artistas,  que  también  llegaron  por  esos  años,  encontramos  a  los  fotógrafos   Adolf  Zerkowitz,  de  origen  vienés  y  también  al  francés  Lucien  Roisin  Besnard,  que   dejaron  un  impresionante  testimonio  a  través  de  sus  obras,  de  la  Tossa  de  entonces  y   de  sus  gentes.   Alemanes,  franceses,  italianos,  rusos  y  personas  del  resto  de  Europa  contribuyen  a  esta   etapa  de  crecimiento  y  consolidación  de  Tossa  como  un  centro  de  importancia  turística   y  también  cultural.  Pero  tal  concentración  de  gente  tan  heterogénea,  con  tantas   diferencias  de  actitud,  de  ideas,  de  diversidad  de  lenguas  y  procedencias  provoca,   además  de  un  bullir  de  ideas,  no  pocas  controversias  e  incluso  equívocos  de  todo  tipo.   La  playa,  las  calles  y  el  café  D'en  Biel  se  convirtieron  en  un  punto  de  encuentro.  un   lugar  de  convivencia  donde  se  desarrollaban  proyectos  y  se  entrecruzaban  palabras  y   pensamientos   En  aquellos  años,  también  vemos  la  llegada  de  la  pintora  y  luego  galerista  Jadwiga  Kon,   seguramente  luego  de  la  muerte  de  su  marido,  el  artista  Eugenio  Zak,  acaecida  en   1926.  Por  esa  razón,  ella  sería  conocida  como  Madame  Zak.  Jadwiga  vive  temporada   en  Tossa,  temporada  en  París,  donde  con  su  hijo  Janek,  acaba  abriendo  en  1929  la   “Galeria  Zak  de  Arte  Moderno”.  Tanto  ella  como  su  hijo  fueron  apresados  en  Francia   por  los  nazis,  y  luego  de  una  prolongada  estancia  en  el  campo  de  concentración  de   Drancy,  como  tantos  otros  judíos,  fueron  exterminados  en  Auschwitz.   George  Kars,  que  en  realidad  se  llamaba   Jiri  Karpeles,  era  de  origen  judío.  Había   nacido  en  Kraluppy,  Checoeslovaquia,  en   1880.  Desde  muy  temprana  edad  Kars   pintaba,  pero  sus  estudios  formales  los   realizó  en  la  Academia  de  Arte  de   Munich.  Posteriormente  estudió  Historia   del  Arte  en  la  Universidad  de  esa  ciudad   alemana.  Es  en  1908  cuando  Kars  se   traslada  a  París  donde  establece  una   buena  relación  con  Paul  Klee  y  Jules   Pascin.  En  sus  inicios,  Kars  desarrolla  su   obra  dentro  de  la  escuela  impresionista,   no  obstante,  como  muchos  otros  pintores   su  obra  pasa  por  distintas  escuelas  como   el  expresionismo,  el  simbolismo,  el   fauvismo  y  el  cubismo.      

 Georges  Kars  –  “La  Inglesa”-­‐1935   Óleo  s.tela-­‐45x61,5  -­‐  Museo  Municipal  de  Tossa  

 

 

   

En  el  año  1929,  Kars  llega  a  Tossa,  lo  hace  de  la  mano  del  crítico  de  arte  Rafael  Bennet   (ambos  a  su  vez,  habían  sido  presentados  por  Pere  Creixam,  que  por  entonces  pasa  a   ser  el  hombre  contacto  entre  París  y  Tossa).  Kars,  con  su  esposa  Nora,  se  establecen  en   una  casa  de  la  calle  San  Telmo  número  25,  que  van  a  comprar  y  que  se  convierte  en  un   verdadero  museo  de  arte  popular.  Kars  decía  en  ese  momento  que  “quería  disfrutar   con  vosotros  durante  algunos  meses  de  cada  año  o  al  menos  de  la  dulzura  de  vuestro   bello  cielo  catalán”.   En  Tossa,  Kars  se  integra  totalmente  al  ambiente  reinante,  asiste  a  las  tertulias  del  bar   de  Marcus,  del  Café  D’  en  Biel  y  de  la  pensión  Steyer,  donde  coincidían  artistas  e   intelectuales  extranjeros.  Se  vincula  rápidamente  con  Pere  Créixams,  Bennet,  Alberto   del  Castillo,  Georges  Charensol,  Llorens  Artigas  y  muchos  otros.  Kars  es  entre  1933  y   1936  uno  de  los  residentes  más  fieles  de  Tossa.  Durante  esos  años  Kars  realiza  muchas   obras  relacionadas  con  la  población,  tanto  paisajes  como  retratos  y  con  sus   exposiciones  contribuye  a  popularizar  Tossa.  En  el  invierno  de  1934  dirá  al  respecto:   ”En  Praga,  Tossa  es  ya  tan  conocida  como  Barcelona  y  mucha  gente  quiere  ir  allí  este   verano”.   Bennet  escribe  a  menudo  sobre  él  destacando  la  afición  que  el  artista  tenía  por  el   dibujo  y  decía  además  que  poseía  “unas  manos  robustas  de  campesino  y  el  espíritu   burlón  y  equilibrado”.   Al  estallar  la  Guerra  Civil  Española,  el  18   de  Julio  de  1936,  George  Kars  y  su   esposa  Nora  embarcaron  en  uno  de  los   barcos  que  venían  a  recoger  a  los   extranjeros  que  había  en  Tossa,  para   repatriarlos  a  sus  países.  El  matrimonio   Kars  se  acogió  a  su  doble  nacionalidad  y   marchó  a  su  país  de  residencia,  Francia.   Debido  a  su  origen  judío  fue  acosado   por  el  nazismo,  debiendo  buscar   nuevamente  refugio  en  Suiza,  en   diciembre  de  1942,  cruzó  la  frontera   hacia  Suiza,  donde  realizó  un  gran   número  de  dibujos  y  pinturas  que   representan  a  los  refugiados  que  huían   en  busca  de  un  nuevo  destino.      

 Chagall  y  Kars  en  la  playa  de  Tossa-­‐1934   Rafael  Bennet-­‐  “Tossa  Babel  de  les  Arts”-­‐Oct.1934      

 

Debido  a  la  presión  del  nazismo  y  al  enterarse  de  la  terrible  suerte  de  su  familia  en   Checoslovaquia,  Kars  se  suicidó  el  5  de  febrero  de  1945  arrojándose  del  quinto  piso  del   hotel  en  donde  se  hospedaba.  Posiblemente  Kars  y  Oskar  Zügel  hayan  sido  los  artistas   extranjeros  más  fieles  a  Tossa.  

   

En  1931  se  había  “destapado”  la  Tossa  tranquila,  en  un  artículo  de  Lluis  Montanyola   donde  al  margen  de  describir  la  naturaleza,  las  casas  blancas  y  azules  y  “el  plateado  de  la   piedra  envejecida”,  se  fija  en  el  factor  humano,  en  “aquellos  marineros  barbudos,   chupando  su  pipa  de  forma  tal  como  si  fuesen  sacados  de  una  comedia”,  sentados  horas  y   horas  en  el  portal  de  “Ca  la  María  Angela”  viendo  cómo  desfila  la  vida  tranquila  de  aquel   pueblo  marinero….Una  tranquilidad  que  de  a  poco  iría  dando  paso  a  la  llegada  de   extranjeros,  “a  la  invasión  extranjera…”   Ya  en  1933  llega  a  Tossa  el  pintor  bretón  Jean   Metzinger,  que  va  a  pintar  en  clave  cubista  las   torres  de  la  Vila  Vella,  entre  murallas.  El  artista   llega  con  su  esposa,  también  pintora,  Suzanne   Phocas,  francesa  de  origen  griego  que  entre   otras  obras  va  a  realizar  en  Tossa  sus  grabados   en  punta  seca,  como  los  que  había  hecho  un   año  antes  para  ilustrar  las  fábulas  de  La   Fontaine.  Por  su  parte,  Metzinger  que   mostraba  su  pesimismo  por  la  situación  socio-­‐ política  de  Francia  declaraba  que  París  había   perdido  su  carácter  acogedor,  así  como  sucedía   también  con  Berlín  o  Roma,  decía  entonces;   “La  capital  de  Cataluña,  Barcelona,  es  hoy  la   única  ciudad  europea  que  por  su  presente  y   por  su  situación  geográfica  podría  llegar  a  ser   la  capital  artística  de  la  tierra”.    

 Jean  Metzinger  –  “Bailarina”  –  1934    Museo  Municipal  de  Tossa  

 

  Entre  otros  artistas  llegan  también  a  Tossa,  en  el  verano  de  1933,  el  pintor  ítalo-­‐suizo   Serge  Brignoni  y  su  compañera,  la  pintora  chilena  Graziela  Aranis,  ella  muy  amiga  de   Dora  Maar  “trabaja  arabescos  y  fotografías”.  Él,  cerca  del  mar,  se  dedica  a  esculpir   madera  y  pinturas  de  paisajes.  

Personas  interesantes  fueron  los  esposos  Von  Bucovich,  él,  de  origen  croata  y   poseedor  del  título  de  barón,  era  por  aquel  entonces  un  fotógrafo  renombrado.  De  allí   que  su  esposa  fuese  conocida  como  la  baronesa  Von  Bucovich,  pero,  en  realidad  era  de   origen  italiano,  se  llamaba  Laura  Nageli.  Ella  había  instalado  un  local  donde  además  de   vender  toda  suerte  de  artículos,  había  creado  un  espacio  que  funcionaba  como  galería   de  arte  y  también  una  biblioteca  de  préstamo.  En  ese  lugar  expusieron  muchos  artistas   “refugiados”  y  en  el  imaginario  de  la  gente  del  lugar  se  decía  que  allí  existían  cosas   extrañas,  “porque  allí  dentro,  bien  escondidos,  se  intuyen  planos  y  brújulas”,  lo  que   llevaba  a  murmurar  sobre  la  existencia  de  espías  extranjeros.   También,  un  poco  alejado  del  centro  de  Tossa,  en  la  carretera  que  une  a  ésta  con   Girona,  se  había  instalado  como  comerciante  el  editor  judío  alemán  Kurt  Merlaender,  

   

con  su  esposa  e  hijo.  El  local  llamado  “El  buen  retiro”  era  una  especie  de  café  muy   visitado,  ya  que  además  poseía  dos  pistas  de  tenis  y  una  pista  de  baile  donde  la  gente   se  divertía  por  las  noches.   Hoy  conocemos  muchas  de  aquellas  circunstancias  a  través  de  los  escritos  que  Rafael   Bennet,  en  1934,  publica  en  la  revista  barcelonina  ilustrada  “Art”,  que  dirigía  Joan   Merli,  influyente  crítico  y  marchant  de  arte  de  la  época.  Se  trataba  de  un  número   extraordinario  dedicado  a  la  colonia  de  artistas  extranjeros  que  incluye  nombres  tan   llamativos  como  Marc  Chagall,  André  Masson,  Georges  Bataille,  Oscar  Zügel,  Otho   Lloyd  o  Dora  Maar.     Bennet,  crítico  de  arte  y  pintor,  define  a  Tossa  ante  la  afluencia  de  esos  numerosos   artistas,  como  el  “Babel  de  las  artes”,  y  es  este  artículo  el  que  se  ha  convertido  con  el   tiempo,  en  el  referente  para  el  estudio  historiográfico  de  este  momento  de   convivencia  entre  la  población  local,  los  artistas  nacionales  y  los  internacionales  que   llegaban  en  esos  años.    Ya  Bennet,  en  1933,  había  hecho  comentarios  al  respecto  en  una  columna  publicada   para  “La  Veu  de  Catalunya”,  titulada  “Conocidos  de  verano”.  Señalaba,  entre  otras   cosas  que  los  artistas  asentados  en  Tossa,  eran  principalmente  Kars,  Jean  Metzinger  y   Creixams.     Era  Bennet  un  profundo  conocedor  del  pueblo  y  de  lo  que  allí  sucedía,  como  vemos   reflejado  en  las  páginas  de  “La  Veu  de  Catalunya”,  donde  publicaba  sus  artículos.  Es  él   quien  idea  el  proyecto  de  habilitar  una  antigua  casa  de  la  “Vila  Vella”  como  museo,   proyecto  que  se  consolidará  en  1935,  que  es  cuando  se  inaugura  el  Museo  de  Arte   Contemporáneo.  Y  son,  justament,  George  Kars,  Rafel  Bennet,  Pere  Crèixams,  Enric   Casanovas  y  Alberto  del  Castillo  quienes  fundan  el  “Museu  d’Art  Contemporani  de   Tossa”  con  las  obras  de  los  artistas  que  constituían  el  denominado”Babel  de  les  Arts”.     Prácticamente  entre  1933  y  1934  llegan  numerosos  exilados  y  fugitivos  alemanes,  en  la   intuición  de  la  tragedia  que  se  avecinaba  en  su  país  ante  el  advenimiento  del  nazismo.   Dentro  de  este  grupo  encontramos  a  los  arquitectos  judíos  Gerhard  Planck,  que  se   encargó  de  la  construcción  de  la  casa  del  pintor  Oskar  Zügel,  y  a  Fritz  Marcus,  que   dirigió  la  construcción  del  hotel  de  los  esposos  Johnstone.  Este  último  había  sido   arquitecto  en  la  Bauhaus,  pero  para  sobrevivir  en  Tossa,  abrió  un  bar  que  regentaba.   Durante  la  represión  franquista  encontraron  en  su  casa  una  linterna  y  un  compás,  por   lo  que  fue  arrestado,  ya  que  dijeron  que  la  linterna  servía  para  hacer  señales  y  el   compás  para  realizar  mapas.     También  en  1934  llega  a  Tossa,  luego  de  una  estada  en  Barcelona,  Dora  Maar  cuyo   verdadero  nombre  era  Henriette  Markovitch.  Nacida  en  1907  en  París,  de  madre   francesa  y  padre  yugoslavo,  arquitecto,  pasó  su  infancia  en  Argentina.  La  crítica  

   

Victoria  Combalía  en  un  texto  escrito  en  el  año  2000,  nos  proporciona  algunos  detalles   de  la  relación  sentimental  que  había  existido  entre  Dora  y  el  filósofo  Georges  Bataille,   que  también  visitó  Tossa.  La  misma  crítica  nos  dice  :  “Dora  fotografió  la  Vila  Vella,  El   Codolar,  un  pescador  a  la  puerta  de  su  humilde  casa,  una  mujer  junto  a  unas  barcas  y   varias  vistas  generales  del  pueblo”.   Llegan  en  enero  de  1934  el  filósofo  Paul  Ludwig  Landsberg  y  su  señora  Madeleine   Hoffman,  también  doctora  en  filosofía  que  venía  a  dar  clases  en  la  Universidad  de   Barcelona  y  también  en  Santander.  Pasan  los  veranos  en  Tossa.     Paul  Ludwig  Landsberg  fue  un  filósofo  católico  alemán  de  origen  judío,  alumno  de   Husserl,  que  llegó  a  ser  ayudante  de  cátedra  de  Scheler  en  Bonn.  En  1933  se  vio   obligado  a  exiliarse  de  Alemania  e,  invitado  por  Joaquim  Xirau,  vino  a  Barcelona,  donde   dio  clases  en  la  Universidad  en  los  cursos  1934/35  y  1935/36.  Fue  uno  de  los   principales  responsables  de  la  introducción  del  personalismo  cristiano  en  Cataluña.   Entre  sus  principales  amigos  catalanes  se  encontraba  Jordi  Maragall  i  Noble,  quien  en   1966  editaría  el  libro  “A  Paul  Ludwig  Landsber:  vida,  obra  y  muerte”  y,  entre  sus   alumnos  se  encontraba  Ferrater  Mora.  Landsberg  siempre  mostró  su  profunda   admiración  por  la  obra  del  poeta  Joan  Maragall.     En  el  verano  de  1934,  en  Tossa,  Lansberg  habla  de  sus  proyectos  inmediatos  para  la   Universidad.  Ya  en  Barcelona,  en  1935,  impartiría  seminarios  sobre  Nietzsche,  Scheler   y  San  Agustín,  además  habla  sobre  “la  experiencia  de  la  muerte”.  En  Tossa,  Landsberg   vuelve  a  trabajar  sobre  unas  publicaciones,  entre  ellas  sus  “Reflexiones  sobre   Unamuno”.  Allí,  en  Tossa,  Landsberg  solía  pasear  con  su  gran  amigo  y  también   refugiado  Oskar  Zügel.     Debido  al  estallido  de  la  Guerra  Civil  Española,  Landsber  marchó  a  Francia,  donde   ejerce  como  profesor  en  la  Sorbona.  En  París,  en  1936,  la  editorial  Desdée  de  Bronwer   &Cie.,  lanza  al  mercado  su  “Essai  sur  l’experience  de  la  mort”.  En  marzo  de  1943  fue   arrestado  por  la  Gestapo  en  Pau  y  luego  de  trece  meses  de  martirio  murió  de  inanición   en  el  campo  de  concentración  de  Oranienburg,  en  las  cercanías  de  Berlín,  el  2  de  abril   de  1944.  Su  esposa  Madeleine,  desquiciada  mentalmente  por  todos  los  sucesos   acaecidos  en  su  vida,  a  partir  de  la  muerte  de  su  esposo  y  debido  a  su  pobre  situación   económica,  regresó  a  Alemania  en  1952.  Convertida  en  una  mujer  rota,  fue  puesta   bajo  tutela  del  estado.  En  1954  murió  de  insuficiencia  cardíaca  en  un  hospital  mental.  

   

 Ary.  W.  Kampf  –  “Mercado  de  Tossa”  –  1934-­‐óleo.s.tela-­‐34x58-­‐Mus.Mun.Tossa      

 

En  aquel  año  de   1934,  llegan  a   Tossa  Otto   Feldman,  Ari   Walter  Kampf,   Rudolf  Levy,  Eugen   Spiro,  J.  Salomo,   Hugo  Zuhr,  el   pintor  Eric   Goldber,  Regina   Seiden  y  también   Oskar  Zügel.      

Eugen  Spiro  fue  pintor,  artista  gráfico  e  ilustrador.  En  Alemania  fue  Presidente  de  la   Secesión  de  Berlín  y  profesor  de  la  Academia  de  Bellas  Artes  de  esta  ciudad.  En   Francia,  fue  profesor  de  la  Académie  Moderne,  co-­‐fundador  del  Salón  de  Otoño,  y   pertenecía  al  círculo  de  artistas  y  escritores  de  la  parisina  Café  du  Dôme.  Luego  de  su   experiencia  francesa,  Spiro  volvió  a  Berlín  donde  permaneció  hasta  la  llegada  de  Hitler   al  poder  en  1933,  cuando  se  le  prohibió  trabajar  a  causa  de  su  origen  judío.     Él  renunció  voluntariamente  a  sus  cargos  en  1934,  obtuvo  un  visado  con  el  que  logró   salir  de  Alemania  vía  París,  huyendo  del  nazismo.  En  1940  pasó  a  España  y  estuvo  en   Tossa  una  temporada.  De  allí,  ya  en  1941  viajó  y  se  radicó  definitivamente  en  los   EE.UU.  donde  vivió  hasta  los  98  años.  Sus  cuadros  cuelgan  en  museos  de  todo  el   mundo  incluyendo  la  Galería  Nacional  de  Berlín,  el  Musée  National  d'Art  Moderne  de   París,  el  Museo  Bezalel  en  Jerusalén  y  en  la  Biblioteca  del  Congreso,  en  Washington.   Resultaría  sumamente  complicado  y  tedioso  incluir  datos  de  todos  los  artistas  judíos   que  vivieron  en  Tossa  en  ese  momento  histórico,  no  obstante  creo  imprescindible   reseñar  algunos  datos  biográficos  de  algunos  de  ellos,  con  el  fin  de  percibir  la   importancia  de  estas  personalidades  y  de  la  obra  que  desarrollaron.  Sin  embargo  no   por  eso  han  sido  menos  importantes  las  de  aquellos  que  no  destacamos  de  forma   particular,  ni  la  aportación  hecha  por  ellos.     Eric  Golberg  fue  pintor,  nació  en  Berlín  en  1890,  hijo  del  pintor  Richard  Goldberg.   Estudió  en  París  en  la  Escuela  de  Bellas  Artes,  en  la  Academia  Julian  y  en  Berlín,  entre   otros  tuvo  como  profesor  a  Hermann  Struck.  En  1926,  estando  en  París  conoció  a   Regina  Seiden,  también  pintora,  con  quien  se  casaría  en  1928.  En  1930,  Goldberg  se   trasladó  a  Palestina,  donde  fue  nombrado  miembro  de  la  Escuela  de  Arte  Bezalel,  en   Jerusalem,  allí  enseñó  dibujo  y  pintura.  Después  de  cuatro  años  en  Palestina,  Goldberg   volvió  a  París,  donde  expuso  con  regularidad  en  el  Salon  du  Printemps,  el  Salón  de   Otoño,  y  el  Palacio  de  las  Tullerías,  y  también  realizó  muchas  exposiciones  privadas.  

   

Durante  este  período,  los  Goldberg  visitaron  Francia,  Italia,  y,  en  1934,  la  ya  famosa   colonia  de  artistas  de  Tossa  de  Mar.     Goldberg,  con  posterioridad  a  esa  etapa,  expuso  continuamente  en  Estados  Unidos  y   Canadá.  En  un  momento  de  su  estancia  en  los  Estados  Unidos  le  recordaba  a  un   periodista  del  “The  Jewish  Post”aquel  “paraíso  de  sol”  donde  se  reunían  los  artistas.  En   Nueva  York,  en  el  año  1936  presentó  algunas  obras  de  Tossa,  como  lo  haría  mas  tarde   en  Canadá.   Regina  había  nacido  en  Rigaud,  Quebec  en  1897.  En  París  estudió  en  la  famosa   Academia  Julien  y  expuso  su  obra  en  numerosos  salones  y  galerías  de  arte  de  Europa,   Estados  Unidos  y  Canadá.    Es  también  en  1934  cuando  llegan  a  Tossa  el  periodista  escocés  Archie  Johnstone  y  su   entusiasta  esposa  Nancy.  En  pocos  meses  ambos  habían  decidido  dar  un  cambio   radical  a  sus  vidas,  por  iniciativa  de  Nancy,  dejan  Londres  para  poner  en  marcha  un   pequeño  hotel  de  once  habitaciones,  muy  alejado  de  los  planteamientos  del  turismo   de  masas.  Encargaron  su  construcción  a  Fritz  Marcus,  un  reputado  arquitecto  alemán   que  había  tenido  que  emigrar  por  ser  judío  y  ya  regentaba  un  bar  en  Tossa.  El  hotel   abre  en  verano  de  1935  con  un  sorprendente  éxito  de  visitantes,  preferentemente   ingleses.     Pensado  para  alojar  turistas  extranjeros,  durante  un  año  contribuyó  a  reforzar  el   microclima  social  y  artístico  que  se  había  creado  en  torno  al  grupo  de  artistas  e   intelectuales  refugiados  en  esa  población.  Allí  se  hospedarán  y  reunirán  corresponsales   de  guerra,  poetas  y  pintores,  todos  ellos  simpatizantes  de  la  causa  republicana  y   también  se  verían  allí  personalidades  británicas  que  visitaban  Cataluña.  La  propietaria   de  esa  fonda,  Nancy  Johnstone,  publicó  Hotel  in  Spain  (1937),  una  crónica  de  esa   experiencia,  de  sus  inicios  como  establecimiento  hotelero  y  de  su  posterior   reconversión  en  residencia  para  niños  refugiados  durante  la  Guerra  Civil.  En  parte   queda  reflejado  en  el  libro  el  comienzo  de  la  Guerra  Civil  Española,  que  iría  a  quebrar   de  forma  definitiva  la  paz  y  la  tranquilidad  del  lugar.    

   

Carles  Sentís  decía  en  un  reportaje  de  esa   época,  para  L'Instant,  que  ha  encontrado   hasta  siete  periodistas  del  News  Chronicle   y  otros  del  Daily  Herald  y  el  The  Times.   Para  todos  ellos  Tossa  era  “el  paraíso   azul”,  según  la  definición  acuñada  poco   antes  por  Marc  Chagall.    

 Oskar  Zügel-­‐Autorretrato  –  óleo-­‐37x45  cm.  

 

 

Oskar  Zügel  también  llegó  a  España  en  1934  y  escogió  la  pequeña  villa  de  Tossa  de  Mar   como  refugio.  Zügel  nació  el  18  de  octubre  de  1892  en  la  ciudad  alemana  de   Murrhardt,  cerca  de  Stuttgart.  Su  padre  fue  alcalde  de  su  ciudad  natal.  Durante  su   adolescencia  y  primera  juventud  vivió  y  trabajó  en  Stuttgart.  En  1918  al  querer  ingresar   en  la  Academia  de  Bellas  Artes  se  encontró  con  que  ésta  exigía  a  los  estudiantes  que   adquiriesen  una  profesión  “práctica”,  previa  a  los  estudios  artísticos,  Zügel  escogió  ser   ebanista.  Ya  a  partir  de  1919  estudió  en  la  Academia  de  Bellas  Artes  de  esa  ciudad.     Todo  en  su  vida  parecía  seguir  su  curso  normal,  el  matrimonio  con  su  esposa,   Margarita,  1924-­‐1925,  el  nacimiento  primero  de  su  hijo  y  luego  de  su  hija,  excursiones   de  arte  a  Venecia,  Hiddensee,  París  y  Yugoslavia.  En  esas  ciudades  estableció  amistad   con  algunos  artistas  en  ascenso,  como  Paul  Klee  (mantuvo  amistad  también  con  el  hijo   de  éste),  Oskar  Schlemmer  y  Willy  Baumeister,  con  Leger  tuvo  una  profunda  amistad   personal  y  también  fue  amigo  íntimo  de  Joseph  Albers.  Conoció  además  a  George   Braque,  Pablo  Picasso  y  Juan  Gris.     En  1933,  Zügel  había  realizado  varias  exposiciones  en  Stuttgart  y  también  en  Florencia.   En  ese  año  los  nazis  simplemente  consideraron  las  obras  del  artista  como  “arte   degenerado”,  sus  trabajos  fueron  confiscados  y  posteriormente  quemados  en  el  patio   de  la  Galería  Estatal  de  Stuttgart.  En  ese  mismo  año  debió  abandonar  Alemania,  luego   de  que  su  mujer  y  sus  hijos  hicieran  lo  mismo,  debido  a  la  persecución  nazi.  El  artista,   además  de  judío,  era  un  hombre  comprometido  ideológicamente  con  la  izquierda.   Al  llegar  a  Tossa,  Zügel  encontró  allí  una  atmósfera  inspiradora,  lo  que  le  permitió   volver  a  pintar  nuevamente.  Allí  hizo  amistad  con  Marc  Chagall,  André  Masson,  George  

   

Kars,  Rafael  Bennet,  Georges  Duthuit  (yerno  de  Matisse),  Nancy  y  Archibald  Johnstone   y  también  con  el  filósofo  Paul  Ludwig  Landsberg.   En  su  casa,  que  fue  un  lugar  de  encuentro,  acogió  a  varios  amigos,  entre  ellos  el   abogado,  escritor  y  pintor  judío  Fred  Uhlman.   En  una  de  sus  pinturas,  el  “Cuadro-­‐ Destino”,  Zügel,  evocando  el   triunfo  de  la  justicia  y  vaticinando   la  caída  del  nazismo,  pinta  en   medio  de  una  imagen  apocalíptica   una  esvástica.  El  artista,  por  haber   utilizado  ese  símbolo,   paradójicamente,  es  acusado  por   un  tribunal  de  Gerona  como   simpatizante  del  régimen  nazi,   acusación  de  la  que   posteriormente  fue  absuelto   gracias  al  testimonio  de  Nancy   Johnston.   Al  comenzar  la  guerra  civil   española,  la  azarosa  vida  de  Zügel   una  vez  más  se  ve  comprometida,   debiendo  huir  de  Tossa.      

  “Cuadro-­‐Destino,  Destrucción  de  la  ciudad  de  Stuttgart/Justicia  vencedora/Caída  de  la  mala  estrella  Hitler”  – óleo.s.tela  -­‐1934/36-­‐  163  x130  cm.  Prop.  Katia  Zügel-­‐  Museo  Badem  Solingen      

 

Luego  de  un  rápido  retorno  a  Alemania  en  1936,  Zügel  y  su  familia  parten  nuevamente   al  exilio.  En  1937  viajan  hacia  Argentina,  donde  vive  hasta  1950.  Allí,  angustiado,   escribió;  “En  realidad  no  añoro  Alemania…Me  angustio  más  por  España,  donde  han   confiscado  mi  casa,  han  robado  mis  muebles  y  me  han  quitado  los  últimos  objetos  que   tenía…  Mi  corazón  se  consume  por  este  país  donde  encontré  la  calma,  la  fuerza  y  la   inspiración  para  mi  trabajo”.  Escribe  y  pinta  sobre  el  horror  de  la  guerra  española.   Hostigado  por  el  régimen  peronista,  Zügel  decide  volver  a  Tossa  donde  comprueba   aquello  que  le  habían  dicho,  las  tropas  franquistas  habían  saqueado  la  casa  que  aún   conservaba  allí,  sorprendentemente  algunas  de  su  obras  se  salvaron  milagrosamente   gracias  a  algunos  pescadores  de  la  villa  que  decidieron  esconder  sus  cuadros.   Entre  esos  trabajos,  Zügel  recobra  el  “Cuadro-­‐Destino/  Destrucción  de  la  ciudad  de   Stuttgart/Justicia  vencedora/Caída  de  la  mala  estrella  Hitler”,  que  va  a  volver  a  ocupar   su  lugar  en  el  estudio  del  artista.  Hoy,  ese  cuadro,  que  fue  recuperado  por  Katia,  la  hija  

   

de  Zügel,  se  encuentra  en  calidad  de  préstamo  en  el  museo  de  Arte  de  Solingen   (Alemania).       Zügel  reconstruye  su  vida,  junto   a  su  segunda  esposa,  Clara,   construye  un  pequeño  hotel,  lo   que  le  proporciona  estabilidad   económica  y  le  permite  seguir   con  su  arte.  En  Tossa,  Zügel   vuelve  a  pintar  nuevamente.  En   1951  fue  invitado  junto  con   Chagall,  Klee,  Kandinsky,  Leger,   Kirschner,  Matisse,  Miró  y  otros   pintores  famosos  a  exponer  en   Florencia.   Zügel  falleció  en  Tossa  el  5  de   marzo  de  1965.      

 Oskar  Zugel  –  “Caballero  Don  Quijote”-­‐  1934    Óleo  s.tela-­‐  100  x  72,  5  -­‐  Museo  Municipal  de  Tossa  

   

 

Un  visitante  excepcional  fue  Marc  Chagall,  que  llegó  el  mismo  verano  de  1934  con  su   esposa  Bela  y  su  hija  Ida,  como  también  con  sus  dos  amigos,  los  poetas  Henri  Michaux   y  Jules  Supervielle,  para  pasar  unas  vacaciones.  En  un  artículo  aparecido  en  el   periódico  ABC,  en  julio  de  1987,  el  crítico  de  arte  Rafael  Santos  Torroella  dice:  “Chagall   se  dedicó  aquel  verano  a  dos  de  sus  más  envidiables  quehaceres,  el  de  sumirse  en  su   propia  obra  y  el  de  ser  feliz  en  compañía  de  los  suyos  y  de  sus  amigos.”   Sí,  no  poco  fue  lo  que  pintó  durante  aquella,  su  única  estancia  entre  nosotros.  De  sus   obras  de  aquellas  semanas  pasadas  en  Tossa  se  recuerdan  un  excelente  bodegón  de   frutas  y  una  serie  de  guaches  importantes,  dentro  de  sus  característicos  temas  de   “mujics”,  violinistas  y  parejas  de  enamorados  en  levitación  a  lomos  de  gigantescas   aves,  con  fondos  de  apiñadas  isbas  de  su  Vitebsk  natal  o  del  París  de  la  torre  Eiffel  no   menos  emblemática…   En  la  revista  catalana  “Art”  publicada  en  octubre  de  aquel  año  por  la  Junta  Municipal   de  Exposiciones  de  Barcelona,  pueden  verse  reproducidas  algunas  de  aquellas  obras.   “Evocación  de  Vitebsk”,  “Evocación  Azul  de  París  desde  Tossa”  y  “La  Ventana  de   Tossa”,  títulos,  que  al  igual  que  su  coetáneo  y  ya  citado  “Violinista  celeste”,  creo  muy   posible,  se  deban  al  notable  pintor  y  tratadista  de  arte,  el  recordado  maestro  Rafael   Bennet,  quien  frecuentó  por  aquellos  días  el  trato  con  Chagall…”.    

   

A  su  vez,  Rafael  Bennet  decía  en  aquel  entonces,  refiriéndose  a  Chagall:  “Él,  que  se   sentía  alejado  de  las  teorías  y  de  los  sistemas  buscaba  la  pureza  y  la  coincidencia  en  las   actitudes,  en  las  emociones  de  las  personas.  Vino  a  Cataluña  para  pintar  sus   evocaciones  de  París  o  Vitebsk,  pero  también  para  conocer  mejor  su  propio  país”.    

 Marc  Chagall  -­‐  “El  violinista  celeste”-­‐  gouache  s.  papel  –  52x65,5  -­‐  1934  

 

Rafael  Bennet  lo  clasificaba  así  entre  los  espíritus  puros.  Y  decía  además:  “Paul  Fierens   ha  dicho  ya  que  Chagall  era  un  ángel.  De  ángeles  hay  muy  pocos  en  este  mundo  lleno   de  diablos  de  la  pintura  moderna.  Porque  es  un  ángel,  Chagall  ha  entonado  toda  su   obra  de  un  optimismo  radiante.  No  hay  aquí  ni  la  tan  mencionada  crueldad  eslava  ni   introspección  freudiana.  Se  puede  decir,  entonces,  que  Chagall  desconoce  la  tristeza   de  los  malvados.  Pero  este  hombre  tan  sensible  conoce  la  melancolía,  para  mayor   escándalo  de  los  cínicos  y  de  los  espíritus  fuertes  –pesados  –  de  la  tierra”.     Chagall  en  efecto,  como  se  puede  constatar  “conoce  la  melancolía”,  como  se  trasluce   en  sus  temas,  tratados  de  forma  que  algunos  críticos  definen  su  peculiar  estilo  como   medio  naif.  Las  obras  más  características  de  Chagall  se  configuran  a  partir  de  la   yuxtaposición  de  recuerdos  de  los  lugares  donde  había  vivido.      Chagall  había  estado  en  París  y  cuando  retorna  a  su  Bielorrusia  natal,  al  explotar  una   nueva  guerra  franco-­‐alemana,  se  encuentra  con  que  los  progroms  que  se  sucedieron   en  Lituania  habían  expulsado  de  sus  tierras  a  más  de  doscientos  mil  judíos,  miles  de  los   cuales  acuden  como  refugiados  a  Vitebsk,  donde  él  había  pasado  una  infancia  feliz.   La  pintura  más  representativa  de  su  estada  en  Cataluña  es  “La  ventana  de  Tossa”,  una   ventana  que  se  abre  al  recuerdo  de  su  Vitebsk  natal,  ahora  bajo  el  poder  soviético.   Rafael  Bennet  justificaba  así  su  elección  de  Tossa:  «Él,  que  siente  la  aguda  necesidad  

   

de  una  patria  y  la  añoranza  más  punzante  de  su  pequeño  pueblo  de  madera,  no  puede   retornar.  Por  amor  a  Rusia  ha  venido  a  España.  El  fondo  virgen  de  la  gente  de  aquí,  la   crudeza  del  clima  y  de  las  costumbres  lo  han  acercado  a  su  tierra”.  Rafael  Bennet,  que   le  atribuye  con  perspicacia  un  “fondo  místico  eslavo”  y  “un  fondo  profético  de   israelita”,  una  noche  le  va  a  oir  decir  “con  aquella  dulzura  tan  suya,  pero  con  un  punto   de  amargura:  El  mundo  está  vacío!  Los  hombres  no  se  entienden!  Han  dejado  a  los   profetas  totalmente  solos!...”     En  1974,  se  realizó  una  exposición  de  homenaje   a  Marc  Chagall  en  el  Museo  de  Tossa  de  Mar.  La   exposición  estaba  presidida  por  su  guache   “Violinista  celeste”,  conservado  en  el  museo  de   la  Vila  Vella.  Se  reunieron  obras  de  un  puñado   de  artistas  jóvenes,  entre  ellos  Joan  Cruspinera,   Mario  Bedini,  Guerrero  Medina,  Norman   Narotzky,  B.  Ansón  y  el  escultor  Manuel  Álvarez.   Entre  otras  cosas,  a  ellos  era  a  quienes  se  refería   el  viejo  maestro  en  la  carta  de  gratitud  que,   desde  St.  Paul  de  Vence,  envió  al  alcalde  de   Tossa,  Sebastià  Coris,  y  que  llegó  a  tiempo  para   ser  leída  en  el  acto  inaugural:  “Apreciado  señor   alcalde:  Muchas  gracias  por  su  atención.  Guardo   el  mejor  recuerdo  de  mi  estancia  en  su  pueblo   con  los  poetas  Supervielle,  Michaux  y  los  demás.   Me  es  muy  grato  pensar  que  tengo  amigos  en  el     país  de  Cervantes  y  de  Goya.  Con  mi  cordial   saludo.  Marc  Chagall”.       El  año  1934  fue  también  el  año  en  que  otro  gran  pintor,  André  Masson  (Balagny-­‐Sur-­‐ Thérain,  Francia,  1896  -­‐  París,  1987)  se  instaló  en  Tossa.  Masson  se  pasó  allí  dos  años,   hasta  el  mes  de  diciembre  de  1936.  Según  explicó,  decidió  exiliarse  después  de  los   disturbios  fascistas  y  acabó  refugiándose  en  un  país  que,  al  poco  tiempo,  se  convirtió   en  fascista.  Sin  hacer  caso  de  los  sucesos  de  octubre  y  de  la  huelga  general,  en  su   correspondencia  hablaba  de  las  inquietudes,  la  gente,  los  viajes  a  pie,  las  lecturas  y  el   trabajo  realizado.  Masson  se  sentía  próximo  a  Cataluña,  el  color  de  sus  cuadros  fue   cambiando  y  en  sus  telas  se  plasmaba  el  contacto  íntimo  que  tenía  con  la  naturaleza  a   través  de  las  alegorías  visuales.   Tossa  fue  el  centro  de  operaciones  donde  se  generaban  los  proyectos  y  los  cuadros  de   Masson,  porque,  como  él  aseguraba,  era  éste  un  ambiente  favorable  a  su  trabajo.   Entró  en  contacto  con  Zügel  y  otros  alemanes  que  eran  los  que  habría  querido  ver  en   Alemania.  

   

Las  fiestas  populares,  como  la   sardana  o  las  corridas  de  toros,   se  convirtieron  en  las  visiones  y   los  bocetos  de  las  obras   realizadas  entre  1935  y  1937,  así   como  la  observación  de  los   insectos  y  su  preocupación  por  la   muerte,  precisamente  por  vivir   un  momento  político  alejado  de   su  manera  de  ser  y  del  que  no  se   podía  desprender.  Por  eso,  al   inicio  de  la  Guerra  Civil  Española,   Masson  se  afilió  a  un  sindicato   anarquista  y  diseñó  los     banderines  de  las  fuerzas     alemanas  e  inglesas  de  las   André  Masson  –  “Corrida  mitológica”  –  1936  –  Tinta  y  acuarela  sobre   papel  -­‐21x24,6-­‐  Museo  Municipal  de  Tossa   Brigadas  Internacionales.     Las  experiencias  compartidas  más  importantes  fueron  con  Georges  Bataille  (Billom,   Francia,  1897  -­‐  Orleans,  Francia,  1962),  que  llevaba  a  cabo  estancias  para  trabajar  con   Masson.  Bataille,  el  mes  de  mayo  de  1935,  acabó  de  escribir  en  Tossa  ‘Le  Bleu  du  ciel’,   una  novela  inspirada  en  la  insurrección  de  Barcelona.  Su  preocupación  coincidía  con  lo   que  había  vivido  Masson  y  confluían  los  dos  escenarios  –el  literario  y  el  plástico–  para   reflexionar  sobre  el  sol,  la  vida,  el  sacrificio  y  la  muerte.  Publicada  el  año  1957,  con   situaciones  que  tenían  lugar  en  Barcelona,  los  críticos  consideran  que  era  un  claro   homenaje  a  su  amigo.  En  ‘Aube  à  Montserrat’,  Masson  reflejó  las  experiencias  vividas   en  Montserrat,  sobre  las  que  escribe  Bataille.  La  figura  del  hombre  acéfalo  encima  de   la  montaña  y  los  poemas  de  Masson  serían  la  base  del  manifiesto  de  Bataille  para  la   revista  de  nueva  creación  ‘Acéphale’,  que  escribió  durante  su  estancia  de  abril  de   1936.  El  ser  acéfalo  contenía  ‘dos  obsesiones  igualmente  violentas’  y  era  una  de  las   complicidades  entre  el  pintor  y  el  escritor.  Durante  estos  dos  años  de  Tossa  se   consolidaron  dos  viejos  proyectos  como  ‘Sacrifices’  (1936)  –con  los  aguafuertes  de   Masson  y  las  palabras  de  Bataille–  y  ‘Minotaure’  (1933),  revista  y  título  dado  por   ambos,  donde  emergía  la  mirada  coincidente  hacia  Nietzsche.   Entre  los  acontecimientos  que  marcaron  la  estancia  de  Masson  en  Tossa,  cabe  citar  el   nacimiento  de  sus  dos  hijos.   Destaca  una  pequeña  y  deliciosa  crónica  explicada  por  Miguel  Utrillo  y  publicada  en  El   Día  Gráfico  (20/IX/1935),  durante  un  paseo  con  Josep  Pla  por  Tossa  donde  constataron   que  por  “cada  sardina  que  pasa  hay  doscientos  pintores  que  se  quedan”.  

        Fred  Uhlman  que  nació  en  Stuttgart,   Alemania,  en  1901,  fue  un  escritor  y   pintor  de  origen  judío.  Abogado  de   profesión  ejerció  en  Alemania  hasta  que   tuvo  que  abandonar  el  país  por  miedo  a   la  persecución  del  régimen  nazi,  cruzando   la  frontera  con  Francia  en  1933.  Llega  a   París  donde  su  titulación  como  abogado   no  le  es  de  utilidad  y  se  dedica  a  la   pintura  para  sobrevivir.  Luego  de  tres   años  de  exilio  en  Francia  y  en  medio  de   fuertes  penalidades  económicas,  Uhlman   se  traslada  a  España.  El  1º  de  abril  de   1936  llega  a  Tossa,  donde  pasa  un   período  de  tiempo,  allí  le  sorprendió  el   estallido  de  la  guerra  civil.    Fred  Uhlman    

 

Se  había  conocido  en  Stuttgart  con  Zügel,  que  lo  invita  a  su  casa  y  allí  se  hospeda   durante  un  tiempo.  En  Tossa,  Uhlman  conoció  a  una  turista  inglesa,  Diana  Croft,  con  la   que  se  casaría,  ya  en  Londres,  en  setiembre  de  1936.   El  poco  tiempo  que  vivió  en  Tossa  le  sirvió  para  reencontrar  viejos  amigos.  Uhlman   paseaba,  pintaba  y  frecuentaba  el  bar  de  Marcus.  Fue  entonces  testigo  de  los  primeros   acontecimientos  que  sucedieron  con  motivo  de  la  Guerra  Civil,  cosa  que  le  causó  una   fuerte  impresión  y  que  luego  relataría  en  alguno  de  sus  libros.     Uhlman  organizó  el  “Artist  Refuge  Comitte”  en  Londres  para  salvar  a  los  artistas   alemanes  refugiados  en  Praga.  Unos  de  los  primeros  en  acogerse  fueron  Oskar   Kokoschka,  Kurt  Schwitters  y  también  Jonny  Hertfield.     Debido  a  su  origen  alemán,  Uhlman  es  recluido  en  un  campo  de  prisioneros  en  la  isla   de  Man  durante  6  meses,  por  ser  sospechoso  de  espionaje.  Su  obra  más  aclamada  fue   la  novela  titulada  en  castellano  “Reencuentro”,  de  1960  y  prologada  por  Arthur   Koestler,  que  se  convirtió  en  un  best-­‐seller,  escrita  en  un  momento  de  su  vida  en  el   que  él  mismo  reconocía  haber  fracasado  como  pintor.  Si  bien  se  trata  de  una  novela,   posee  ciertos  rasgos  de  carácter  autobiográfico.   “Reencuentro”  es  una  historia  de  amistad  enmarcada  en  la  Alemania  nazi  que  tiene  la   virtud  de  saber  denunciar  esa  terrible  época.  En  la  novela,  Uhlman  nos  explica  la   relación  de  dos  chicos  en  la  Alemania  que  ve  la  llegada  al  poder  de  Adolf  Hitler.  Ellos  se   conocen  en  la  escuela,  ahora  bien,  mientras  uno,  Konrad,  es  de  una  familia   aristocrática  de  Suabia  (lo  que  hoy  sería  Baden-­‐Württemberg  y  la  provincia  de   Hohenzollem),  el  otro,  Hans,  es  hijo  de  una  familia  judía.  Los  dos  chicos  vivirán  al  

   

margen  del  enfrentamiento  político  del  país,  pero  no  así  las  familias,  sobre  todo  la  del   primero,  muy  identificada  con  el  nazismo  y  el  antisemitismo.  La  situación  es  cada  vez   más  tensa  hasta  que  la  familia  judía  decide  enviar  a  su  hijo  a  estudiar  a  Estados  Unidos   y  protegerlo  de  la  demencial  escalada  de  tensión  que  se  vivió  en  Alemania  a  partir  de   1933.  Así  es  que  los  amigos  van  a  separarse  a  causa  de  la  guerra.  La  novela  es  un  flash-­‐ back  que  explica  Hans  30  años  después.  Años  más  tarde,  el  primero,  ya  convertido  en   hombre  descubre  que  su  amigo  alemán  va  a  morir  no  sólo  defendiendo  a  los  judíos,   sino  también  a  la  democracia.  La  segunda  parte  de  esta  novela  se  llamó  “Un  alma   valerosa”.     Poco  antes  de  morir  en  1985,  Uhlman  publica  su  autobiografía  que  en  inglés  se  tituló   “The  Making  of  an  Englishman”  y  luego  editada  en  España  en  año  2000  con  el  título   “Brilla  el  sol  en  París”.  En  unos  de  los  pasajes,  Uhlman  nos  detalla  su  llegada  a  Tossa   huyendo  de  los  nazis  y  también  nos  explica  detalles  cotidianos  de  la  pequeña   población  marinera.     Las  obras  de  Uhlman,  editadas  en  castellano  fueron;  “Reencuentro”  (1960),  “Un  alma   valerosa”  (1996),  “El  retorno”  (1997)  y  “Brilla  el  sol  en  París”  (2000).     En  realidad,  es  una  enorme  pléyade  de  creadores  extranjeros  los  que  llegaron  en  los   años  treinta,  sin  contar  el  importante  número  de  artistas,  escritores  e  intelectuales  de   la  tierra  cuyas  vidas  se  entrecruzaron  con  aquellos.  En  la  seguridad  de  dejar  de   mencionar  a  muchos  de  ellos,  citaremos  sólo  como  ejemplo  a  algunos:  el  matrimonio   del  pintor  Roger  Wild  y  la  dibujante  Germaine  Labaye,  el  pintor  Albert  Marquet  y  su   esposa  Marcelle,  el  fauve  aleman  T.  W.  Schülein;  el  surrealista  inglés  Stanley  W.   Hayter,  los  críticos  Florent  Fels  y  Georges  Charensol,  el  pintor  Oswald  Petersen,  la   escultora  ucraniana  Madame  Dem,  el  joven  pintor  Christian  Caillard  y  el  pintor   surrealista  Kurt  Seligman.   También  van  a  vivir  en  Tossa  los  arquitectos  Alf  Ballmüller  y  Henri  Mullender,  el  pintor   turco  de  origen  judeo-­‐español  Gerassi,  el  dibujante  y  pintor  escocés  de  origen  filipino   Ian  McNab,  “director  de  The  Grosvenor  School  of  Modern  Art  de  Londres”,  el   caricaturista  Jan  Effels,  la  famosa  escultora  y  ceramista  polaca  Mika  Mikoum,  el  pintor   japonés  Tadashi  Kaminagaï,  el  poeta  armenio  Constant  Zarian,  el  decorador  y   escenógrafo  Friedrich  Lewy  y  el  pintor  Peter  Janssen.     Toda  esa  gente  que  llegó  a  Tossa  desilusionada  y  frustrada  por  la  marcha  política  de   Europa,  se  encontró  en  medio  de  una  trágica  guerra  civil,  que  empujó  a  muchos  de   ellos  a  huir  nuevamente.  Entre  los  que  se  quedaron,  en  su  mayoría  participaron  y   lucharon  activamente  a  favor  de  la  República.  Algunos  se  dirigieron  a  América  y  no   pocos  murieron  en  campos  de  concentración.  

   

El  1  de  setiembre  de  1935  es  un  momento  de  suma  importancia  en  esta  historia.  Ese   día  es  inaugurado  el  Museo  Municipal  de  Tossa  de  Mar,  diez  meses  antes  del  inicio  de   la  Guerra  Civil.  El  Museo,  como  dijimos  anteriormente,  se  funda  por  iniciativa  de  un   grupo  de  intelectuales  que  vivían  en  Tossa,  entre  los  que  se  encontraba  el  escultor   Enric  Casanovas,  los  pintores  catalanes  Rafael  Bennet,  Pere  Créixams  y  Lola  Bech,  el   checo  George  Kars  y  el  arqueólogo  Albert  del  Castillo.  Se  trata  de  uno  de  los  museos  de   arte  contemporáneo  más  antiguo  de  todo  el  Estado  español.  El  mismo  nació  con  la   finalidad  de  recoger  el  testigo  de  artistas  de  todas  partes  que  habían  hecho  de  Tossa   motivo  de  inspiración  de  su  obra.  

 

 

   Entrada  de  Museo  Municipal  de  Tossa      y  una  de  sus  salas  interiores  

 

 El  edifico  que  ocupa  el  museo  es  la  denominada  Casa  Falguera,  también  conocida   como  la  casa  del  Batlle  de  Sac  o  cal  Governador  ya  que  fue  el  palacio  del  gobernador   de  la  villa.  Se  trata  de  un  edificio  de  estilo  gótico  situado  justo  en  medio  del  recinto   amurallado  de  la  villa  vieja,  desde  donde  se  puede  disfrutar  de  la  vista  de  la   majestuosa  torre  del  homenaje  y  de  la  playa  de  Es  Codolar.   Respecto  al  arte  contemporáneo,  encontramos  pinturas  de  autores  catalanes  como   Emili  Armengol,  Lola  Bech,  Rafael  Bennet,  Joan  Brull,  Ricard  Canals,  Pere  Créixams,   Emili  Grau-­‐Sala,  Jaume  Mercadé,  Josep  Palau  o  Joaquim  Sunyer,  y  extranjeros  como   Georges  André  Klein,  André  Masson,  Jean  Metzinger,  Olga  Sacharoff,  Julius  W.   Schülein,  Oskar  Zügel  y  George  Kars.  De  éste  último  destacamos  sus  obras  “La  inglesa”   y  el  “Retrato  de  Nora  Kars”.    No  obstante,  la  pieza  más  emblemática  de  la  colección  es  el  cuadro  “El  violinista   celeste”,  de  Marc  Chagall,  que  hoy,  en  un  pequeño  homenaje,  se  encuentra   acompañado  por  la  correspondencia  que  Chagall  mantuvo  con  el  ex  alcalde  Sebastià   Coris.    

   

En  escultura  podemos  apreciar  obras  de  Enric  Casanovas,  Manolo  Hugué,  Josep  Clarà  y   Josep  María  Subirachs.  Por  último,  hay  que  mencionar  también  la  colección  de  cristal   del  siglo  XVIII.  Pero  el  museo  no  sólo  reúne  obras  del  siglo  XX,  sino  que  también  exhibe   los  hallazgos  arqueológicos  procedentes  de  la  villa  romana  de  los  Atmellers,   descubierta  por  el  doctor  Ignasi  Melé  en  1914.     Lamentablemente  el  estallido  de  la  Guerra  Civil  Española  y  posteriormente  la  Segunda   Guerra  Mundial  truncaron  lo  que  se  preveía  un  futuro  espléndido  para  el  Museo.   Después  de  una  primera  rehabilitación  hace  ya  bastante  tiempo  y  la  ampliación  del   edificio,  se  triplicó  el  espacio  expositivo.  Partiendo  de  una  colección  inicial,  como   testigo  de  la  época  histórica  que  comentamos  se  han  ido  incorporando  algunas  otras   obras  más  actuales  como  las  de  Francesc  Serra,  Manolo  Hugué,  Albertí,  Oakes,   Rickenbacher,  Subirachs  y  Chillida.  Sin  duda,  para  la  eficiente  funcionalidad  de  un   museo  continente  y  contenido  son  fundamentales.   Es  evidente  que  uno  de  los  males  de  nuestras  instituciones  culturales  en  la  actualidad   es  la  falta  de  presupuestos  adecuados,  que  posibiliten  programar  actividades  de   acuerdo  a  un  proyecto  museístico  acorde  con  las  exigencias  actuales.  No  obstante  este   inconveniente,  el  museo  ha  podido  organizar  diferentes  exposiciones  históricas,  como   las  de  J.M.Sucre,  Pere  Créixams,  Olga  Sacharoff,  Georges  Kars  y  André  Masson.   A  pesar  de  ello,  pensamos  que  un  museo  actual,  además  de  ser  un  testigo  del  pasado   se  debe  referir  al  presente  y  proyectarse  al  futuro.  Como  tal,  debe  ser  un  espacio  de   reflexión,  de  pensamiento,  ello  con  el  objetivo  de  educar,  de  sensibilizar,  de  ofrecer  un   entorno  de  aprendizaje,  de  acercar  e  interesar  al  público  desacralizando  la  imagen  que   a  través  de  los  años  ha  proyectado  este  tipo  de  institución.  En  definitiva,  un  ente  vivo   que  sea  agente  de  socialización  y  comunicación  para  las  personas,  sin  ningún  tipo  de   distinción.  El  Museo  Municipal  de  Tossa  tiene  las  bases  necesarias  para  cumplir   ampliamente  con  esas  funciones.    
Hoy,  de  aquella  época  de  efervescencia  cultural,  sólo  quedan  el  Museo,  la  casa  donde  

vivió  Georges  Kars,  los  jardines  de  la  casa  de  Oskar  Zügel  y  algunas  calles  con  los   nombres  de  artistas  que  allí  vivieron  y  soñaron.  Fue  ése  un  momento  que   lamentablemente  no  se  ha  vuelto  a  producir,  a  pesar  de  que  algunos  de  esos  artistas   volvieron  a  Tossa  no  bien  terminó  la  Guerra  Civil.   Como  escribió  Josep  María  Ainaud  de  Lasarte  en  el  catálogo  de  “La  tranquilidad   perdida”;  “Cuando  el  5  de  febrero  de  1939  llegaron  las  tropas  fascistas  del  general   Franco,  “las  flechas  azules”,  aquel  “paradis  bleu”  de  Chagall  y  aquel  “Babel  de  les  Arts”   de  Rafael  Bennet  nada  más  eran  un  recuerdo  medio  borroso  en  el  tiempo.  
 

   

  Biliografía  relacionada  y  páginas  webs  consultadas  
“Berlín>Londres>París>Tossa…  La  Tranquil.litat  Perduda”   Libro,  catálogo  editado  en  el  2007  por  la  Fundación  Caixa  Girona     Con  los  siguientes  textos  y  autores:   “Una  doble  mirada  per  descubrir  Tossa”  –  Arcadi  Calzada  i  Salavedra     “A  Tossa  per  Berlín,  Londres  i  París”  –  Glòria  Bosch  i  Susanna  Portell   Cronología  I  autors  –  Glòria  Bosch  I  Susanna  Portell     “1936:  Tossa  am  hulls  d’infant”  –  Josep  María  Ainaud  de  Lasarte   “Matemátics  i  cubistes,  Amics  i  familiars  de  Juan  Griss  a  Tossa  de  Mar,  1916-­‐2007”  –  Ana   González  Batiste-­‐Alentorn   “Pere  Créixams  i  els  amics  de  París”  –  Anaïs  Bonnel   “Tossa  de  Mar,  Dora  Maar  i  Bataille”  –  Victoria  Combalía   “Fred  Uhlman  i  la  Guerra  Civil  Espanyola”  –  Anna  Müller-­‐Härlin   “Quadre-­‐Destí  de  Oskar  Zügel”  1934-­‐36:  Destrucció  de  la  ciutat  de  Stuttgart/Justicia   vencedora/Caiguda  de  la  mala  estrella  Hitler”  –  Katia  y  Gotthard  Zügel     “Un  hotel  a  la  costa”-­‐Tossa  de  Mar  1933-­‐1939”-­‐  Tusquet  Editorial-­‐  feb.  2011-­‐  en  catalán,  el   original  en  inglés  “Hotel  in  Spain”  fue  publicado  por  Longsmans,  Green  and  Co.-­‐N.York-­‐1938     “Le  bleu  du  ciel”.  En  francés-­‐  Georges  Bataille  –  Editorial  Gallimard  –  publicado  el  4.6.1991     “Reencuentro”  –  En  castellano,  Fred  Uhlman-­‐  Tusquet  Editorial  –  1996     “Brilla  el  sol  en  París”-­‐  En  castellano,  Fred  Uhlman  -­‐  Cuadernos  del  Bronce  -­‐  2000       http://www.lavanguardia.com/cultura/20110311/54125617700/testimonio-­‐ingles-­‐de-­‐la-­‐ primera-­‐costa-­‐brava.html   http://cultura.catalunya.com/es/detall.php?id=17_16001_161&menuId=112   http://tossapeticompeti.blogspot.com/2008/11/george-­‐kars.html   http://www.revistadegirona.cat/recursos/2000/0203_052.pdf   http://www.gallery.ca/english/library/biblio/ngc032.html   http://www.esferallibres.com/pdfs/emporda.pdf   http://mov-­‐memoria.blogspot.com/search/label/Tossa   http://www.dhm.de/lemo/forum/kollektives_gedaechtnis/210/  

 

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