Performance, La Estética Del Encuentro

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[Seleccionar fecha] Juan Pablo Montelpare
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Performance, la esttica del encuentro Introduccin (Cuando la periferia es el centro)
Cuando intentamos hablar de arte nos vemos insertos en diferentes maneras de entenderlo, ya que, al ser -el arte- un medio dinmico de pensamiento, que a travs de la historia se ha ido significando, y re-significando; se convierte en un universo extremadamente amplio. Desde aqu intentaremos entenderlo, recrearlo, proponerlo desde nuestras propias necesidades, que respondan a oxigenar y dar vida a un arte abordndolo como medio de pensamiento sensible, a travs del cual podemos relacionarnos aqu y ahora, de forma holstica con nosotros, como parte y esencia del todo. En palabras de Rodolfo Kusch, desde Latinoamrica, el arte es la negacin absoluta del hecho cultural del cual se nutre, siendo este una construccin occidental, devenido en la conquista, mudando de la imposicin a la asimilacin funcional, a la aprehensin y re significacin. Llegando a ser hoy netamente nuestro, con nuestras particularidades que fueron connotando y creando, polticamente, bellamente, un arte desde el sur del mundo, con dejos de occidental y pachamama en una mixtura como nosotros, diversos pero iguales. Encontrando en esta paradoja de Kusch una construccin potica, viva, dinmica, de nuestra existencia. Cuando afrontamos el arte, su historia e influencias, para pensarnos hoy, nos remitimos a diferentes referentes, rupturas, sucesos, procesos. Uno de los ms influyentes son las vanguardias artsticas de comienzos del siglo XX; las cuales nos dan dos elementos fundamentales que marcan una senda que nos lleva hasta nuestros das: 1-La creacin de colectivos de arte que se conforman con el fin de sostener una mirada del mundo. 2- La teorizacin del arte por parte de sus propios protagonistas. Este ltimo punto de vital importancia en nuestros das, nos acerca a la construccin del arte, bifurcando los caminos entre arte contemporneo y tradicional. Evidenciando una diferencia sustancial entre ambos. La cual, a mi entender parte de la reflexin del medio, punto de partida desde donde comenzar a pensarnos para conflictuar nuestra relacin y objetivos que desde el devenir artstico vamos construyendo creativa y arriesgadamente, donde abordamos conscientemente al arte, para pensarlo, conflictuarlo, sentirlo y recrearlo. Cuando pensamos el arte desde el medio, desde el cmo y dnde abordarlo, pensamos en el signo como vehculo espacio-temporal desde donde relacionarnos con el todo; ese todo que nos
Artista Multidisciplinario - Cel. (00-593) 087990551 Sitio web: www.juanmontelpare.blogspot.com www.colectivodeartelabicicleta.blogspot.com www.facebook.com/juanmontelpare Quito-Ecuador
atraviesa como las notas graves de un rgano de iglesia, transformndose el signo, en un todo que se trasciende a s mismo. Creando acciones que van ms all del objeto o la accin y nos acercan a la vivencia, al encuentro. Cuando esto no sucede, nos detenemos en la seguridad de la tcnica artstica (pintura, escultura, galeras, etc.), la cual, si bien puede dar buenos resultados, no contiene la fuerza semitica contextual que guarda y proyecta la obra de espacio pblico realizada desde un por qu hago este tipo de obra, en nuestro aqu y ahora. En la actualidad, podemos pensar el hecho artstico diferenciando dos caminos, la construccin de objetos de contemplacin (tradicional), o la construccin de vivencias (contemporneo); es en esta ltima posicin poltica que nos detenemos, abordando l os distintos movimientos que fueron construyendo, de-construyendo y re-armando el arte, los cuales nos llevan a tomar fuerzas desde las periferias del mundo para proponer nuestra (muchas veces) negada reflexin filosfico esttico que del mundo, tenemos. El arte, no es otra cosa que la construccin de esa reflexin filosficaesttica de la realidad mediante un signo artstico, en relacin al paisaje inmediato que nos contiene, entindase paisaje como el espacio poltico, cultural, geogrfico, econmico, social, etc. Es desde aqu que pensamos en un arte de periferia a la occidentalidad, un arte que parte de nuestra manera de comprender el mundo, nuestro mundo, universo inmediato que nos contiene, transforma, al que contenemos y transformamos, un arte nuestro al sur de la periferia, que nos es otra cosa, que nuestro centro del mundo.
Artista-no-artista
Antes de seguir hablando de cultura, sealo que el mundo tiene hambre y no se preocupa por la cultura; y que solo artificialmente pueden orientarse hacia la cultura pensamientos vueltos nada ms que hacia el hambre. Antonn Artaud
El arte como medio de pensamiento sensible es una herramienta para conflictuarnos como sociedad, inmiscuyndose en las estructuras ms intimas de las individualidades y de los inconscientes colectivos; una herramienta que bien utilizada puede producir conflictos y reflexiones que nos lleven a un mejor estado del ser. El arte nos lleva al pensamiento, condicin sine qua non del ser. A la recuperacin sensible del pensamiento, trascendindose, donde lo que importa no es l, ni el artista, ni la obra, sino, lo que genera. Las diversas manifestaciones socio-polticas realizadas por diferentes hombres, mujeres, pueblos, comunidades, utilizando para proponer -sus necesidades- los ms audaces, diversos y creativos medios, construyendo signos, un hecho comunicativo vivo, relacional , nos hacen pensar en estos como verdaderos hacedores del arte. Sin embargo, Importa que sea arte?. La subestimacin por parte de determinados sectores del arte , para con el comn de las personas, siendo en muchas oportunidades, stas, ms creativas y arriesgadas a romper las estructuras que constantemente se van gestando-quebrando en el mundo del arte que los propios artistas, poco alimentan a la construccin arte-sociedad. Este, en tanto medio de pensamiento nace de una necesidad ontolgica y es aqu el punto en el cual nos debemos parar para entenderlo. La gran apertura que nos propone el arte contemporneo, la liminalidad, el arte como signo, la invitacin a pensar, nos lleva a la particularidad de que todo puede ser arte, y todos podemos hacerlo; pero, no todo lo es. Situndonos aqu, entendemos que muchas de las acciones propuestas por infinidades de hombres y mujeres, comunidades, pueblos, agrupaciones, movimientos sociales, etc. que alrededor del mundo proponen su reflexin, sus conflictos particulares, colectivos, comunales, sociales, humanos -sus necesidades ontolgicas- valindose para esto de los ms variados e inventivos recursos, en su afn de ser escuchados; comunicando, evidenciando, conflictuando desde su condicin de hombres y mujeres, su espacio-tiempo, econmico, poltico, cultural, transformndose por momentos, en verdaderos artistas, sin que esto importe. Muchas veces nos ensean a travs de un hecho esttico-poltico, humano, que el arte una vez ms est en la gente que siempre estuvo ah. Es por eso que debemos tomar en cuenta que el arte hoy puede ser todo, es decir que todos podemos ser artistas y no importa ser un artista sino un pensador y todos, hombres y mujeres como seres pensantes, sensibles, podemos crear, construir, proponer conflictos y reflexiones, a travs de las ms diversas maneras.
El desequilibrio, el silencio El hombre occidental enfrenta el desequilibrio como un estado de angustia individual, el cual nadie quiere experimentar, que violenta nuestra estructura de conocimiento, nuestro equilibrio, nuestra certeza. El arte, en tanto medio de pensamiento sensible proponindonos conflictos, que nos lleva a un estado de reflexin para con el ser, es llevado al campo de la construccin de objetos para el comercio, para la banalizacin de este, para la neutralizacin de una herramienta de pensamiento y reflexin esttica, de movilizacin sensible, humana. No llevando al ser a una vuelta a ese estado humano, de encuentro, del hombre en tanto ser social que construye su conocimiento, sus vivencias en relacin con el todo. Donde la incertidumbre es parte de nuestro devenir, de nuestro caminar, siendo, en, con y desde ella, que conocemos, que aprehendemos, que construimos nuestras experiencias, nuestro conocimiento. El pensamiento ancestral es eminentemente colectivo. La concepcin del Sumak Kawsay (vida plena) necesariamente recurre a la idea del nosotros porque el mundo no puede ser entendido desde la perspectiva del yo de occidente. La comunidad cobija, protege, demanda y es parte del nosotros. La comunidad es el sustento y es la base de la reproduccin de ese sujeto colectivo que todos y cada uno somos. De ah que el ser humano sea concebido como una pieza de este todo, que no puede ser entendido slo como una sumatoria de sus partes. La totalidad se expresa en cada ser y cada ser en la totalidad. (SENPLADES, 2009). Estableciendo desde el nosotros, una construccin dinmica, sin miedo al desequilibrio, ya que es parte de nuestro mundo, contenido en la pregunta, en la reflexin, se convierte en un elemento generador de conocimiento, a travs del cual, nos abordamos, para pensarnos sin miedo al somos, a la experiencia colectiva del caminar y aprehender en comunidad, ya que todo conocimiento, se trasforma y transmite y significa y es parte de nuestro todo. Ni la violencia de las armas, ni abrazndonos ciegamente a los avances tecnolgicos que responden al mantenimiento de una sociedad adormecidamente consumista, del ser pensado. Ni los sectores polticos-econmicos que intentan perpetuarse en el poder bajo regmenes autoritarios, dictando pensamiento, smbolos de forma unidireccional, nos llevarn a un camino de la recuperacin del flujo social, del nuevo ser, el sper hombre, hombre nuevo, o el mushuc runa que tantos soaron, donde todos somos constructores, protagonistas, hacedores de nuestro mundo. Es aqu entonces la importancia del arte en tanto medio de pensamiento sensible que nos lleva a una construccin desde la -diversidad- desde el reconocimiento y encuentro con el otro, con uno mismo, donde no importa la individualidad del artista, sino la reflexin que a travs de este medio filosfico-esttico podemos vivenciar para una vuelta a un humanismo, para volver a pensar en el ser humano desde y como ser diverso, en constantes relaciones intersubjetivas con el otro, con el mundo, y con uno.
El espacio cotidiano de desarrollo del ser contemporneo es el devenir de las ciudades, el constante movimiento de las mismas, el cual deja en evidencia una estela de cuerpos que sin detenerse, abordan las ciudades. El cotidiano se teje desde los cuerpos que se sumergen en las calles uno tras otro, construyendo una efmera urdimbre de sombras que se cruzan entre s, sin detenerse. El performance, como medio artstico, por lo tanto generador de pensamiento, de sentido, propone detener-se, desenredar las caticas tramas oxigenando el diario de todos y todas, para crear un espacio de silencio, un encuentro, donde a travs de acciones, poticamente crear un conocimiento sensible. Abordando el hecho artstico, sin importar si es arte o no, sino, como espacio necesario para generar preguntas, ya no la pregunta, el discurso unidireccional del artista, sino la pregunta que cada uno, necesita preguntarse, siendo el desequilibrio creado por el arte, un generador de silencios, de espacios para evidenciar el sentido, construyendo-se el performance como un medio de pensamiento sensible.
Performance, liminalidad como esencia Dnde nace, y dnde termina un performance? Las acciones performticas realizadas por artistas fuera de los espacios de galeras y teatros, en relacin a los contenidos espacio-temporales, no invadiendo, interviniendo, sino componiendo relacionalmente con y desde estos, poseen una condicin liminal. En tanto, desde el momento que se est abordando el espacio real, antropolgico, cultural, investigando, creando, se est pensando desde el cuerpo, en la accin. Entindase aqu, el concepto de cuerpo, como la confluencia-convivencia cuerpo-mente-alma. Si el performance parte de acciones reales, donde el estar del artista no crea una representacin, sino, una presencia del cuerpo en el espacio, un estar verdadero- donde el cuerpo no es una entidad separada de la mente, de los sentimientos, sino una convivencia, un encuentro de estos materializados en el estar- presencia del cuerpo en el mundo- Entonces, constantemente estamos performando, a veces ms, otras menos, la diferencia con el hecho artstico y el cotidiano es la consciencia de la creacin del signo, del espacio generado para la pregunta creado a partir de la presencia consciente del cuerpo, del estar real, verdadero, desde uno y en relacin al espacio , al otro. Por lo que el performance es una constante que aborda nuestro cotidiano, a veces consciente, otras inconsciente. Creando as, un no lmite entre el quehacer artstico performtico, donde no existe la lnea divisoria como en el teatro o la galera de arte (teln, apagn, principio, fin, aplausos) un espacio convencional al cual entramos predispuestos a ver, a sentir, el arte , un espacio creado para encerrar el hecho artstico que finaliza con el aplauso, donde saliendo de l, no existe. Si no, buscamos y encontramos en el performance de espacio pblico, un fluir del ser, consciente, presente, que genera espacios para la pregunta con el cuerpo, encuentros holsticos con y desde el lugar. Creando conocimiento sensible, no con el arte sino desde la comunin con el otro.
El registro Cuando nuestro cotidiano es modificado por acciones artsticas l as cuales mudan nuestra vida de lo ordinario a lo extraordinario. Las vivencias que de ellas tenemos pueden ser tan trascendentes que no solo ocurren mientras estamos en la accin, sino, stas van mucho ms all de ese momento, de la accin misma, eliminando lmites. Generando una modificacin en el estado del ser por sobre el arte, el espacio y el tiempo. El registro de los performance, muchas veces es tomado como un mate rial, el cual puede llegar a ser ms importante que el trabajo. Por lo que muchos artistas priman el registro por sobre las acciones. Intentando una fotografa o un video por sobre todo el acontecer de la vivencia. Al hablar de performance, como esttica del encuentro, no podemos pararnos en esta manera de registrar los trabajos, donde el fotgrafo o el video, muchas veces interrumpe las acciones, colocndose quin registra entre el trabajo y las personas. En cambio pensamos el registro como material complementario, del cual podemos sacar otro trabajo artstico, s, pero desde esta manera de abordar el performance nos interesa ms las relaciones establecidas sin la cmara como mediadora. Ya que esta, muchas veces avala cualquier tipo de cosa que en la calle acontece. Quitndole la fuerza semitica que contiene la accin como evento extraordinario que en nuestro devenir sucede. Primando entonces las relaciones por sobre el registro. Tomando como punto de partida que la cmara posee un ego, una fuerza que comie nza a competir con la accin en el espacio pblico, ya que al ser el trabajo artstico, muchas veces propuesto como acciones que nacen desde el cotidiano. La cmara de registro que puede acompaar al artista, comienza a establecer un punto de tensin el cual, no es que solo avala cualquier accin en la calle, sino que tambin compite en fuerza con el trabajo. Modificando la percepcin, la vivencia que el otro establece con la accin, la cual comienza a perder fuerza poco a poco, debido a una lucha de elementos espaciales, pasando a ser de esta forma, la cmara parte de la obra. Tomando el performance como medio de trabajo a travs del cual construimos acciones que modifican el cotidiano, abordamos el registro como material complementario, donde desde una posicin oculta, intentamos crear 4 imgenes que pueden acompaar el registro: 1-Detalle de la accin. 2- Accin en contexto prximo. 3-Relaciones personas-accin. 4-Percepcin o vivencia del otro. De esta manera construimos a partir de pocas imgenes una aproximacin a lo que sucedi.
En la contemporaneidad, vivimos bajo un paradigma netamente visual, dejamos de lado otros sentidos. De esta manera tambin obviamos otras maneras de realizar registros como audio, vestigios de acciones, memorias escritas, donde podemos anotar percepciones, sensaciones corporales que sucedieron durante y despus del trabajo. Diferentes reconstrucciones podemos realizar a partir del material de registro, no solo visual, rompiendo con la visualidad post-accin como nica forma de registro, acercndonos a las vivencias reflexivas que como artistas experimentamos en relacin al otro/a.
Performance, la generacin de sentido

Somos poetas del espacio, del tiempo. Nuestro hoja es el cotidiano, es la calle y su rutina, lo urbano y su tedio, el fluir de los pasos, all, donde caminas. Se encuentra el papel sobre el que escribimos.
Hasta qu punto importa ms el artista, que el arte? Hasta dnde el arte es ms importante que la vida, que los seres humanos? El arte, en tanto medio de pensamiento sensible, debe entonces trascenderse a s mismo, a las individualidades, a la autonoma del arte y a sus vampiros del dinero y del pensamiento nico. En palabras de Robert Filli, el arte, es lo que hace que la vida, sea ms importante que el arte. El lienzo sobre el cual este se desarrolla, es el espacio pblico, lo dems, no sale de la tradicin, no es que este mal, pero dentro de las paredes de la contemplacin , del encierro y el consumo, no encuentra ms que su cristalizacin, que su muerte. Siendo muy difcil proponer un hecho necesariamente vivo, democrtico, colectivo. Y en las calles, en los parques, plazas, en los centros urbanos y pblicos, en un centro comercial, en peatonales, puentes, muros y avenidas, se encuentra la esencia de este pensamiento, de esta postura poltica. Donde el generar espacios sensibles para la creacin de un conocimiento colectivo, es el camino.
Rafael Spregelburd habla de tres tipos de teatro graficndolos de la siguiente manera. Uno tradicional de estructura predecible, sin poder generar demasiadas expectativas:
Otro que se puede asociar a la vanguardia, de estructura no predecible, por lo tanto no se puede proyectar expectativa, disminuyendo la capacidad de aprehensin, de sentido.
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Y un ltimo contemporneo, o al menos, el teatro que l pretende realizar y lo grafica de la siguiente manera:
Los cuadrados representan elementos certeros, reconocibles, objetuables, lexicalizables. La figura del final, lo inesperado. El espacio entre los cuadrados y la figura del final, es el vaco que se evidencia al estar entre estos dos elementos, el lugar del silencio, del sentido. Aqu vemos graficado claramente un modo de abordar el hecho teatral para Rafael Spregelburd , donde de algo previsible, se encuentra con algo inesperado, generando desde este contraste el vacio, el silencio, donde se encuentra y habita necesariamente el sentido. Dejndonos de frente a l, con el lugar para la pregunta. A travs de trabajos de espacio pblico nos encontramos con los mismos elementos, los cuales nos llevan a encontrar analogas con esta concepcin del teatro de este dramaturgo argentino, esta vez, desde el performance. Los cuadrados seran el espacio cotidiano, certero, tedioso, repetitivo, rutinario, en el cual se desarrolla nuestro diario. Las calles, los parques, avenidas, veredas, el espacio cierto de las personas. Lo inesperado sera aqu, el signo artstico propuesto. Ese elemento inesperado, extraordinario, que por su condicin aumenta la capacidad de vaco existente entre el signo, y la rutina, generando silencios, haciendo al sentido, dejndolo frente a nuestros ojos, donde se encuentra el lugar para la pregunta, no la pregunta que realiza el artista, sino la creada por cada uno. Generando el espacio necesario para detenerse y pensar, sensiblemente, en lo que cada uno necesita. Este signo debe construirse, necesariamente desde un concepto de composicin, no as de intervencin. Ya que esta ltima, violenta el espacio, generando resistencias cognitivas en el momento de crear el vacio necesario para la pregunta. El concepto de Composicin Urbana, de Bia Medeiros, en este caso, tomado desde ella, pero significado no solo desde lo urbano, sino aplicado tambin al espacio pblico.
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El arte aqu, en tanto construccin de encuentro, crea y propone de acuerdo a las relaciones dinmicas que constantemente construye desde y con el otro. Como en el pensamiento ancestral andino de nuestros pases del sur de Amrica, sin lmites, sin bordes y encierros, donde todo es y puede ser obra, aunque poco importa que se piense como obra artstica, y s lo que importa es lo que genera, a travs de la construccin de vivencias no individuales, sino colectivas, siendo el arte, el performance, el generador del lugar para la pregunta.
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Ser-Arte
No podemos encontrar en el performance, un creador, un punto de salida de este nuevo medio, sino mltiples. Como un arroyo que se nutre de muchas vertientes hasta encontrar su identidad y un nombre, pero a medida que avanza en la geografa que encuentra y lo contiene, se va transformando, definiendo y redefiniendo.
Las ideas dominantes de progreso y de desarrollo han generado una monocultura que invisibiliza la experiencia histrica de los diversos pueblos que son parte fundante y constitutiva de nuestras sociedades. Bajo la concepcin del progreso, de la modernizacin y del desarrollo, opera una visin del tiempo lineal, en que la historia tiene un solo sentido, una sola direccin; los pases desarrollados van adelante, son el modelo de sociedad a seguir. Lo que queda fuera de estas ideas es considerado salvaje, simple, primitivo, retrasado, pre -moderno. De este modo, resulta imposible pensar que los pases menos desarrollados, pueden ser ms desarrollados en algunos aspectos que los pases llamados desarrollados (De Sousa Santos, 2006: 24). Los pueblos indgenas andinos aportan a este debate desde otras epistemologas y cosmovisiones y nos plantean el sumak kawsay, la vida plena. La nocin de desarrollo es inexistente en la cosmovisin de estos pueblos, pues el futuro est atrs, es aquello que no miramos, ni conocemos; mientras al pasado lo tenemos al frente, lo vemos, lo conocemos, nos constituye y con l caminamos. En este camino nos acompaan los ancestros que se hacen uno con nosotros, con la comunidad y con la naturaleza. Compartimos entonces el estar juntos con todos estos seres. Seres que tienen vida y son parte nuestra. El mundo de arriba, el mundo de abajo, el mundo de afuera y el mundo del aqu, se conectan y hacen parte de esta totalidad, dentro de una perspectiva espiral del tiempo no lineal. (SEMPLADES) Los cambios histricos-polticos van modificando, tejiendo nuevas tramas que construyen cotidianamente nuestra percepcin de mundo. El arte, como medio de reflexin ontolgica, va mudando constantemente, acorde a las necesidades que surgen productos de los nuevos espacios-tiempos. Si pensamos en Martin Heidegger, cuando habla de un ser ah, un ser que va constantemente autodefinindose acorde a los nuevos paradigmas que afronta, que vive, encontramos en el concepto de arte, y no casualmente, una analoga muy fuerte con esta postura de Heidegger, donde tanto arte como ser, son, necesaria y bellamente espaciotemporales. En constante crecimiento y cambio, ser-arte. Lejos de las cadenas de definicin-cristalizacin occidental, que parten de la secesin, de la separacin y clasificacin, sin una mirada holstica; aunque reconociendo nuestra condicin de mestizaje, aportes y construcciones heredadas, a veces violentamente, otras compartidas; y pensndonos ms cercanos a las culturas andinas que construyen su conocimiento de manera integral, abordamos el hecho artstico desde una construccin necesariamente nuestra, donde partiendo de elementos conceptuales no lineales, nos encontramos con una nueva postura, ya no de discursos, sino de signos relacionales, no los cuatro puntos cardinales separados, sino, los cinco
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a la vez, norte, sur, este, oeste, centro; donde como seres nos paramos para relacionarnos, para construir espacios intersubjetivos que permitan crear elementos sensibles que no generen discursos, preguntas unidireccionales, lineales, sino proponiendo, componiendo elementos sensibles en relacin a la totalidad, sin violentar, donde abordar holsticamente para crear un espacio de pensamiento sensible que parta desde la recuperacin de la memoria negada, colectivamente silenciada por la opresin cultural fornea, para hacer surgir, en la diversidad del mundo, una construccin esttico-ideolgica que construya no del discurso de centro a periferias, sino, un silencio, un espacio necesariamente creativo, que nos ayude a proponer el lugar necesario de la pregunta, del sentido, donde esa pregunta no est generada por el artista, donde la construccin del arte sea propuesta desde la totalidad, sin violentar, creando el espacio de encuentro con el otro, con uno mismo, con el todo. El performance, como medio de abordaje de pensamiento sensible, a travs del cual podemos construir espacios de silencios en el devenir cotidiano urbano o pblico, donde no importa la obra, sino lo que genera, donde la obra no es un objeto, o un accin contemplativa, sino, una totalidad donde todo el devenir desde el cual se compone el trabajo, construye una vivencia, donde no hay ni contemplacin ni contemplados, donde no hay una lnea divisora arte -pblico ni lmites existentes que secesionen y definan a la obra, separndola, sino un fluir constante que modifica, transforma, donde se confunde, significa y re-significa la vivencia, donde el sentido de intersubjetividad es horizontal, todo en relacin constante, bella, sensible, creando el silencio, el espacio para la pregunta simple, la que cada uno desea y necesita, donde no importa el arte ni el artista, sino, todo el acontecer colectivo, recuperando ese espacio sensible en el cotidiano, en cada uno, creciendo con y desde el otro, donde cae la individualidad y el individuo, donde somos parte de un todo, y ese todo se construye desde nos, con nos, felizmente iguales, en la di versidad del encuentro que plantea el performance, donde la esencia del performance , del arte, es que l, ya no importa y si la vivencia colectiva, el conocimiento sensible que se genera y comparte , olvidndonos qu lo genera, olvidndonos del arte, donde el performance, comienza a ser, una esttica del encuentro.
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