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LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLER I.E.

S “INFANTA ELENA”

MIGUEL HERNÁNDEZ
ÍNDICE 1. LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA POSGUERRA 2. BIOGRAFÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ 3. TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESÍA DE MH 4. IMÁGENES Y SÍMBOLOS EN LA POESÍA DE MH 5. VIDA, AMOR Y MUERTE EN LA POESÍA DE MH 6. EL COMPROMISO POLÍTICO Y SOCIAL EN MH

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1. desesperación… Este malestar se reflejará en el arte por medio de dos tendencias principales o reacciones a esa herida abierta de la guerra: . sino que conoce las tendencias previas a él así como algunas de las que se están cultivando. versos. la fantasía.Se busca expresar efectos plásticos a través de objetos preciosos como la plata o el zafiro. Del parnasianismo observamos la perfección formal. El lenguaje poético cambia porque se aleja de la expresión normal. así como el empleo de vocablos exóticos. de cultismos… Es un movimiento que no surge sin más. efectos sonoros por medio de recursos fónicos como la aliteración. tratando de hallar las raíces de la maldad humana o la solución a los problemas surgidos (Generación del 98). y aromas a través de las flores. • La poesía de principios de siglo: Las vanguardias literarias. rimas. • La poesía marcada por la guerra. el poder de la sugestión o el empleo constante de símbolos. .Por otro lado. .Todo ello explica la abundancia de adjetivos ornamentales. y del simbolismo. la armonía…. y que será el precedente de la estética modernista. la rebeldía. Esta situación renovadora recuerda a algunos críticos al Barroco (Siglo de Oro). el deseo de originalidad. No se trata de expresar ideas sino de sugerir con la palabra sensaciones: . LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA POSGUERRA Se trata de un período muy amplio en el que los movimientos literarios y las figuras inclasificables se precipitan. toma del Romanticismo el misterio. a profundizar en la oscuridad de ese dolor. 2 . tal y como ocurre con los acontecimientos históricos de esa época. que ya percibimos en Bécquer. que les lleva al exotismo y al cosmopolitismo o al refugio en el pasado. de ahí que experimenten con estrofas nuevas. 1. Para los modernistas el color azul es el símbolo de libertad y el cisne representa la aristocracia. el siglo XX está marcado por una serie de conflictos y guerras en todo el mundo que convulsionan profundamente a la sociedad. Además. En este ambiente resurge el género de la poesía con el objetivo de la renovación formal. quien crea un universo simbólico tras el que descubrimos el yo del poeta. 1. el gusto del “arte por el arte”. la silva o los romances. Juan Ramón Jiménez y la Generación del 27. de ahí que se haya llamado Edad de Plata a este período literario. De hecho. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98 Como sabemos. la tendencia a la recreación. se utiliza el verso libre sin olvidar las formas clásicas como el soneto. de símbolos y sinestesias. Así que para mostrar una visión ordenada de la poesía de este período hemos propuesto los siguientes momentos literarios: • Del siglo XIX al XX: renovación de la lírica (Modernismo y Generación del 98). El ansia de renovación lleva los poetas a la variedad métrica. a escapar de ese dolor buscando “paraísos bellos” donde refugiarse (Modernismo). EL MODERNISMO El modernismo es una corriente artística que surge en Europa y América durante los últimos años del siglo XIX como respuesta a la crisis de fin de siglo.Por un lado encontramos la tendencia a la evasión. produciendo dolor.

sino el contenido (los sentimientos profundos. el tiempo. Este “mal de siglo” conduce a los escritores de la Generación del 98 a buscar lo decadente. de la musicalidad y la sensualidad.. los temas giran en torno al paisaje castellano.. con la que contraerá matrimonio. En esta obra. a expresar el pesimismo y melancolía o al espiritualismo. breve.Si hablamos de modernismo es inevitable hacer alusión al que fue su precursor y cuyos versos introdujeron este concepto poético en los metros españoles. aunque tome de este movimiento la preferencia por el símbolo. A los escritores de esta generación no les interesa la forma. Prosas profanas nos descubre la importancia de las armonías. Después se refugia en Baeza a la muerte de su joven esposa y más tarde. sino dudas y preguntas. LAS VANGUARDIAS. sin embargo. el autor se consagra como innovador. Rosario de sonetos líricos y Rimas desde dentro. En este libro concibe la poesía como introspección y se suceden los temas que marcarán su trayectoria poética. Soledades. en Segovia mantiene un bello amor de senectud con Pilar (la Guiomar de sus poemas). Pero al mismo tiempo nos hace desterrar la idea del modernismo como un movimiento banal. desnuda. consecuencia de su angustia existencial. la soledad. provocada principalmente por el silencio divino. Ya no hay afirmaciones. Destaca en ella el sensualismo y un lenguaje lleno de color. GENERACIÓN DEL 27 JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Se ha considerado a Juan Ramón Jiménez el padre de la poesía moderna y el perfeccionador de las tendencias vanguardistas. de la melodía y el ritmo de su verso. Leonor. Inaugura una expresión poética nueva. Azul. porque huía de toda la retórica modernista. sus gentes) por ello se alejan de toda retórica y recurren al ensayo. popular. Campos de Castilla. Con esta obra. el tema de los problemas de España. Darío repasa su vida y habla de sus dolores y sus miedos. su paisaje. preocupado más por la forma que por el fondo. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. pues es el género que mejor refleja las reflexiones y los pensamientos profundos. Lo que destaca en su poesía es su humanidad. Cantos de vida y esperanza: Obra que conmueve por su profundidad humana. 1. Nuevas canciones. el lenguaje. uno de los hitos fundamentales en la renovación de la lírica castellana y un escritor inclasificable (pertenece al Modernismo y a la generación del 98) en el que no poedemos separar vida y obra. el género poético tendrá su máximo exponente en la figura de Machado. Sus versos supondrán también la expresión de la soledad y de la frustración humana ante las limitaciones propiamente humanas o creativas. la evolución de su poesía 3 . Ahora su poesía se orienta hacia el exterior y por tanto. Destacamos de su producción: Poesías. Este mismo camino de renovación lo comparte la voz del poeta tardío Miguel de Unamuno. No obstante. Canta la ausencia de Dios y las ansias de eternidad con la intensidad de una retórica desnuda. LA “GENERACIÓN DEL 98” Se trata de una generación de escritores españoles que van a compartir la vivencia de la crisis de fin de siglo en España a raíz del desastre de 1898. vive en Madrid y en Soria (con sus paisajes castellanos) donde conoce al amor de su vida. Nace en Sevilla (“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla”). 2. nos estamos refiriendo a Rubén Darío.

a la emisión de vocales). que concebía la poesía como un ejercicio de creación relacionado con Dios. entre ellos el chileno Vicente Huidobro. La primera vanguardia europea fue el Futurismo. tanto en pintura como en literatura. Poesía verdadera: Tercera antolojía poética. prescinde de los adjetivos… hasta crear un lenguaje totalmente ilegible. reducían el arte a un simple juego formal o acentúaban lo groteso y lo feo de la sociedad. Con ello pretendía mirar la realidad desde otro punto de vista: “El arco iris es la cinta que se pone la Naturaleza después de lavarse” o “Las algas son los pelos que se arrancan las sirenas al peinarse” Un movimiento vanguardista de índole hispànica fue el Ultraismo. Ramón revisa su poesía anterior y busca la poesía verdadera.va mucho más allá de toda adscripción generacional. que consiste en crear la cosa misma a través de la palabra para parecerse a Dios. En su última etapa J. que simboliza un viaje en paracaídas a través del tiempo y el lenguaje. Diario de un poeta reciencasado. moderno. de modo que al final el lenguaje llega a ser un simple balbuceo (viaja al principio del lenguaje. En esta etapa. LAS VANGUARDIAS LITERARIAS Vanguardia significa todo lo innovador. el Creacionismo llega a manos de poetas españoles e hispanoamericanos. que es una especie de sentencia humorística en la que se relacionan o comparan ideas de forma asombrosa. consciente de que antes se detuvo en la apariencia de las cosas. que representaban gráficamente las ideas de las que hablaban. en concreto. Para ello. total. busca ahora la esencia a través de la poesía desnuda o intelectual: transforma la palabra ordinaria en poesía. el poeta busca nuevos recursos expresivos: rompen las normas ortográficas. Poesía intelectual. como ocurre en Altazor. la sintaxis. pero como movimiento artístico se refiere a los experimentos artísticos que surgen en Europa durante el período de entre guerras cuyo objetivo común es innovar las artes y destruir los restos de la literatura y el arte anteriores. es decir. los que afloran en los sueños y habitan el subconsciente. sobre todo en el campo de la pintura. dadaísmo. inaugurado por el italiano Marinetti. Ramón Gómez de la Serna fue el escritor que dio a conocer las vanguardias en España y creó un género nuevo: la greguería. Como consecuencia de ello los movientos van a durar poco porque los más modernos van desplazando a los anteriores y siempre hay otro más innovador que surge después: futurismo. el poeta. aquellos sentimientos más puros y profundos. Arias tristes. Nace por influencia del futurismo italiano (gusto por la velocidad. El Dadaísmo se revela ante las reglas de la cultura y emplea un lenguaje lleno de juegos. Podemos distinguir tres etapas en la producción poética de Juan Ramón: Poesía sensitiva. Toma del Modernismo la técnica (el aspecto sensorial de las palabras) pero no se evade a otros lugares ya que toma los temas de la realidad que le rodea. los avances de la ciencia…) y pretendía crear un lenguaje sorprendente a través de la creación de “poemas caligramáticos”. Pero sin duda el ismo más aceptado de todas las vanguardias europeas fue el Surrealismo. El surrealismo sí busca expresar sentimientos del ser humano. Por otra parte. 4 . los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo que se preocupaban por cuestiones universales. surrealismo… Además. despreciaban las emociones. de Huidobro. Siguieron el Expresionismo o el Cubismo. expresionismo.

Este compromiso social de los escritores de la generación del 27 va a perdurar hasta la poesía social de 1950. Así. que tiene lugar en España en 1939.Compromiso social y referido al posicionamiento que toman los escritores ante los problemas de la sociedad. el poeta preferido del siglo de oro y que más influencia tuvo en estos autores. el amor es tanto vehículo de comunicación (a través del amor nos acercamos a los demás) como razón de la existencia. Además.La ciudad al principio. Dámaso Alonso. de la libertad. la obra de Salinas (La voz a ti debida. los temas políticos o sociales van a ser los predominantes. erótica… . es decir. va a ser el símbolo del progreso tecnológico. pero poco a poco va a ser la causa de los males del hombre (Poeta en nueva York. obra poética de Joge Guillén es la expresión de la poesía optimista por excelencia (Cántico) aunque poco a poco se vaya oscureciendo a causa de circunstancias externas como la guerra (Clamor). Cernuda. la guerra. que ésta refleja los estados de ánimo de los escritores. Otro rasgo similar a los miembros de esta generación será que todos ellos abordan temas similares: . los poetas del 27 representan la Naturaleza en todas sus vertientes (salvaje. La esencia de la generación del 27 es que aman a los clásicos pero les interesaban al mismo tiempo la creación de nuevas formas de expresión (mezcla de tradición y vanguardia). Aleixandre. va a estar unida al “yo” del poeta. En contraposición a la ciudad. que es una especie de consuelo en las épocas más desastrosas. pero sin olvidar a los clásicos como Góngora. El nombre de “generación del 27” se debe a que publicaron sus primeras obras en esta fecha y ese mismo año se reunieron para celebrar el centenario de la muerte de Góngora. más adelante evolucionan hacia el surrealismo. ya que tras la guerra muchos esperan respuestas a través de la religión. debido quizá a que la esencia de este género literario es la expresión de los sentimientos. rural y urbana). por influencia del futurismo. Largo lamento) es la historia de una relación amorosa y una teoría del amor a la vez.LA GENERACIÓN DEL 27 Con este nombre se designa a un conjunto de poetas que irán alcanzando su madurez alrededor de 1925 y que producirán un momento de esplendor en la poesía española (Salinas. Además. los poetas el 27 tienen un estilo muy perosnal por lo que es una generación en la que cada poeta merece un estudio particular y propio. como en Vicente Aleixandre. En este caso el amor se mira desde una óptica liberal. durante los años que corresponden a la guerra civil española. . de hecho. A pesar de compartir estos rasgos. de Lorca). por ello los temas sociales y políticos eran más bien escasos hasta esa fecha. Por otro lado. Lo que cambia es el punto de vista con el que se trata. como por ejemplo. Aberti. y finalmente. los miembros de esta generación atraviesan trayectorias parecidas: primero van en busca de la poesía pura y la poesía popular. Algo parecido ocurre con el tema religioso.El tema del amor ha sido uno de los más recurrentes a lo largo de toda la historia de la literatura. Jorge Guillén. Gerardo Diego y Lorca). Pedro Salinas es el poeta que más ha tratado en sus versos el tema amoroso. Razón de amor. 5 . Para Salinas.

Lorca se vuelca en la vanguardia y como consecuencia nace este poemario simbólico en el que la ciudad es la responsable de la destrucción de los valores del hombre: la contaminación. 6 . LA POESÍA MARCADA POR LA GUERRA Miguel Hernández es un escritor inclasificable: no se le incluye dentro de la generación del 27 por pertenecer a otra época diferente y tampoco se incluye en la poesía de la posguerra por tener más puntos en común con la generación anterior. Coincide con la Guerra civil española. Está muy presente la huella de su tierra a través del folclore andaluz y la poesía tradicional. Con él consigue elevar a la categoría de poesía lo humilde. la pérdida. Es la recopilación de poemas que escribió en la cárcel a lo largo de los tres últimos años de su vida. en concreto el elemento marino como símbolo de su añorada infancia (Marinero en tierra). El rayo que no cesa. 3. Romancero Gitano. Su importancia reside. la soledad o la falta de espacios naturales ahogan al poeta que emigró a Nueva York tras una tremenda crisis. es decir. 1. cuya obra poética está reunida en La Realidad y el Deseo. en defensa del hombre. de ahí el uso de algunas imágenes más complicadas que en el libro anterior. sin duda. por eso ahora los temas son sociales y de denuncia. No estudió en ninguna Universidad y era autodidacta: su poesía es la unión de su vida (los recuerdos de esa infancia rural en su tierra natal.Para Vicente Aleixandre la poesía es comunicación entre la Naturaleza y el hombre. las tertulias con los escritores surrealistas en Madrid. De entre toda su producción poética. por tanto. Es un libro de sonetos en el que se desatan pasiones intensas y sentimientos erótico amorosos. Poema del Cante Jondo. ya que es quien mejor combina la influencias de la poesía popular y las vanguardias (rasgo esencial de este movimiento literario). destaca: Perito en lunas. el más representativo de los poetas del 27. En este libro se combinan tanto los rasgos de la poesía popular como los vanguardistas. Miguel Hernández encarna la figura del poeta de la libertad. En este primer poemario se refleja claramente la sencillez de su infancia. La consecuencia de ello es la frustración. haremos alusión a Luis Cernuda. Finalmente. Lo escribió en su época de juventud cuando estaba en contacto con los escritores surrealistas. Sus obras más importantes son: Espadas como labios. Poeta en Nueva York. el amor. como en la de Vicente Aleixandre también es importante la Naturaleza. La destrucción o el amor y Sombra del Paraíso. Para terminar. En Alberti advertimos de manera clara los temas políticos (Poeta en la calle). de la justicia y de la libertad. Su concepción solidaria de la vida queda plenamente reflejada en su obra: siempre luchó a favor del amor. pero en su obra. En estos poemas descubrimos al hombre separado de su amor. Cancionero. título que resume a la perfección toda su trayectoria debido a que casi todos sus poemas expresan el enfrentamiento entre sus deseos y anhelos y esa realidad o sociedad que le impide realizarlos porque no los tolera. de su hijo y de su libertad. el bullicio. Federico García Lorca es...). la falta de libertad) y de sus lecturas (autores clásicos. Viento del pueblo. Cancionero y romancero de ausencias. en ser el poeta “puente” entre la generación del 27 y los poetas de la posguerra.

sino los problemas de la sociedad. quienes abordaban temas más actuales tales como el horror de la guerra o las injusticias sociales a través de dos vertientes: poesía existencial (Dámaso Alonso. Alrededor de los años 50 predomina el deseo de ofrecer un testimonio crítico de la realidad. Las consecuencias de la guerra fueron desastrosas para el ambiente cultural español. el escritor va a ampliar sus conocimientos y a adquirir nuevas formas de expresión. 7 . estaban divididos en dos bandos: por un lado encontramos a los escritores partidarios del Régimen. Ángel González. Los poetas optan por la búsqueda de una poesía más personalizada. pero desde un punto de vista humano. José Ángel Valente. que alrededor de 1940 empieza a empobrecerse notablemente: muchos escritores han muerto y otros permanecen en el exilio. autores de la poesía desarraigada. casi coloquial para llegar a todo tipo de lectores y concienciar así a las personas. Surge entonces la llamada “Poesía social” de la mano de poetas como José Hiero. Su función no es la de expresar sentimientos. no político. el estilo es sencillo. influenciada por escritores clásicos como Garcilaso y por temas tradicionales como el amor. Por otra parte. Los que permanecen en España. Blas de Otero o Jaime Gil de Biezma. destacan: Claudio Rodríguez. al igual que la sociedad. por eso los temas predominantes eran España y sus problemas y la denuncia de las injusticias sociales. con Hijos de la ira fue al máximo representante) y poesía vanguardista (conocida a través de las revistas “Postismo” o “Cántico”). Por otro lado estaban los escritores del bando de los vencidos. la naturaleza o la religión. que cultivan la llamada poesía clasicista.Con la Guerra Civil (1936-1939) el lenguaje poético sufre un serio empobrecimiento. A partir de los 60 y 70 las mejoras económicas y la leve liberalización cultural van a hacer posible que el intelectual español conecte con las nuevas corrientes ideológicas extranjeras. subjetiva y de mayor hondura lírica.