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1) Antes de mais nada: você é um ilustrador e não um mero desenhista.

Uma ilustra é um d esenho expressivo para passar uma idéia, conceito, mensagem e/ou emoção, geralmente de acordo com a necessidade de outros, de jornalistas a publicitários. Portanto, é cru cial encarar o seu trabalho com seriedade. Ao se deparar com um garoto com um lápis, um cliente obviamente vai deitar e rolar . E a culpa não é dele, é sua! Se dê ao respeito - aja de forma profissional e segura, b usque a melhor solução e os melhores termos para as duas partes e procure gerar um r elacionamento amigável (afinal, aquele pode ser o cara que vai te indicar para out ros). Como diria Anderson Lima, o seu produto é o seu trabalho - só que mesmo que você tenha um bom produto, precisa saber vendê-lo. 2) Se valorize. O mercado é bem vago em relação a preços, de modo que cada um cobra o qu e quer. O valor do seu material deve, além de se basear na quantidade de trabalho que você teve, refletir exatamente o quanto você vale. Nem todo cliente vale a pena. Mantenha os seus preços em uma faixa plausível, nada muito fora de realidade, mas l embre-se que cobrar muito barato ou baixar o preço demais pode trazer um amargo ar rependimento depois. Você gasta massa cinzenta, tempo, material, dinheiro, vista e muito mais, e um custo baixo pode nem sequer cobrir suas despesas, quanto mais compensar o valor do seu trabalho. 3) Monte um portfólio, porque ele é o seu currículo. Junte suas melhores ilustras, de preferência as que foram executadas de verdade - prefira qualidade à quantidade. Apr oveite a internet, montando um site ou utilizando os variados espaços gratuitos, c omo blogs, fotologs, projetos digitais e comunidades de arte (de preferência vários ao mesmo tempo; tenha muitas cartas na manga). Mantenha-o atualizado com as criações mais recentes e divulgue seu endereço. Algo muito importante é expandir sempre sua rede de contatos. Procure conhecer agênc ias, empresas e profissionais que podem alavancar seu trabalho. Mande alguns e-m ails e recados (nada de spam!). Seguramente eles comentarão com os seus próximos clientes. E o mais importante: proc ure entrar no mercado de outros estados, especialmente nos grandes centros, porq ue dificilmente você vai ganhar dinheiro de verdade só na sua cidade. 4) Acredite no seu trabalho, mas aceite críticas. Você vai ouvir muita coisa desagra dável. Defenda o seu material, mas antes faça uma auto-análise sobre a crítica (já disse M ilton Glaser: a dúvida é o caminho para a evolução), tendo em mente que você falha como to do mundo e esquecendo essa história de que quem critica está com inveja ou devia faz er melhor - especialmente porque a ilustração, mais que bonita, deve ser funcional. O sucesso do seu trabalho depende do meio termo entre o que o cliente quer passa r e o que você quer fazer. 5) Saia do clichê! Inove sempre ou estude mais. Corra o risco de apresentar algo n ovo, mesmo que seja uma transgressão (retrô). Procure usar referências mais para fotog rafias (no caso de anatomia, objetos e coisas assim) e aspectos gerais dos estil os que for utilizar, e sempre inclua suas sacadas. Lembre-se: copiar descaradame nte é sempre sacanagem e todo mundo vai saber de onde você copiou, especialmente se for uma referência conhecida. 6) Seja versátil. Sabemos que todo desenhista tem um traço, mas traço e estilo são coisa s diferentes, e um ilustrador não pode se dar ao luxo de se confiar a um só estilo. A realidade muda e os estilos devem se adaptar. Um traço pode ficar na moda por um bom tempo, mas logo logo vai voltar pra geladeira ou - o que é mais comum - seus clientes vão procurar estilos diferentes para inovar. Se o sujeito precisa de uma ilustra em pixel art e você não sabe fazer, tem quem saiba. E a fila anda.

Mude sempr e seus conceitos a respeito de cores e leia bastante sobre tudo. Se você não tiver experiência com o esquema da ilustração em si. quadrinhos. esqueça o desenho por a gum tempo e procure arejar a mente. fotografia e literatura. Procure sempre se atualizar sobre os novos . você está fazendo algo para outras pessoas e não para si mes mo). Muitas vez es a idéia pra primeira ilustra surge bem na hora em que estou procurando referência s para o outro trabalho ou mesmo trocando a ponta da lapiseira! É por isso que pra zos mais largos são essenciais. games. não poderia esquecer de dizer: nunca desista! Mesmo que os obstáculos sejam muitos e a grana seja pouca. 10) Acima de tudo. Se possível.fique por dentro do trabalho de outros ilustradores e artistas em geral.7) Abra a sua mente. sempre que empaco em algum desenho. como você já sabe. Expanda seu conhecimento. Busque referências cada vez mais a mplas . somos cruciais no pro cesso criativo) e precisamos ter o direito de espairecer. pense em um estilo para represe ntar os assuntos ou temas e tente ilustrá-los. publicidade . E se achar que o trabalho é bom mesmo. design. brincadeira =). música. Esteja sempre em contato com o ma ravilhoso mundo da mídia. tentando comunicar de formas diferentes situações reais que você captar. ache algumas matérias de jornais ou revistas (que não tenham ilustras. Não somos operários. mas não recomendo). Desenhe sem pre e em qualquer lugar. televisão. ou esboçar a ilustra já enquanto o cliente p assa a idéia pra você (eu costumo desenhar na minha agenda. seja persistente. Compre livros de anatomia e ilustração (aprenda com os mestres). finalmente. Imponha a si mesmo um prazo para fa zê-las e corra atrás. ligue a tv e pule de cabeça na internet! Acredi te: sacar as novidades e tendências ajuda bastante a encontrar o rumo dos seus tra balhos. arte. 8) Pratique exaustivamente. 9) Não force! Se você está com a velha síndrome do papel em branco . respirar um ar puro. principalmente o que você não gosta (afinal. jogar vid eogame. começo outro. revistas e jor nais. ver tv ou fuçar na internet. lidamos com criatividade e inspir ação (mesmo quando estejamos ilustrando a idéia de outra pessoa. Somente o exercício pode manter a mão afiada e. espertinho). incluindo cinema. um iPod (ok. Vá tomar um café. nunca é demais dizer. a menos que falte um d ia para acabar o prazo.ao menos comigo. para ganhar confiança no seu traço e aproveitar os momentos de inspiração.ou revisitados estilos. ande sempre com um bloquinho. vá até o fim! . o traço precisa ser algo em constante evolução. Uma boa dica é começar outro trabalho paralelamen te .