ARTE CONTEMPORNEO.

INTRODUCCIN El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composicin. El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes. Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituy Der BlaueReiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones figurativas ms explcitas. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y FrantisekKupka son destacados exponentes del cubismo pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa.

Los artistas del futurismo italiano, especialmente GiniSeverini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e imgenes. El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente. De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y PietMondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente. Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir. Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Poverao Nuevo Realismo Francs. El Arte Conceptual o Minimalnace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y elExpresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en la Postmodernidad.

BIBLIOGRAFA http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm IVAN CAMILO DIAZ TOVAR COD. 20121108678 UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA PROGRAMA DE OBRAS CIVILES