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FILOSOFA DE LA MSICA

LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD

INDICE

1.- La segunda escuela de Viena

pg. 3

2.- Expresionismo

pg.6

3.- Atonalidad

pg.23

4.- Arnold Schnberg

pg.27

5.- Anton Webern

pg.39

6.- Alban Berg

pg.44

7.- Theodor L. Weisengrund

pg.52

8.- Vasily Kandinsky

pg.60

Filosofa de la msica: 2 escuela de Viena. Expresionismo y Atonalidad.

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1.- LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA: La Escuela de Viena (Wiener Schule) o Moderna Escuela de Viena (Neue Wiener Schule), tal y como se la denomina en la literatura alemana, tambin conocida como Segunda Escuela de Viena, fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo XX liderados por Arnold Schnberg y sus alumnos en Viena. Fueron los primeros que emplearon la atonalidad y luego el dodecafonismo en la msica occidental. Los principales

miembros de la Escuela, adems de Schoenberg, fueron Alban Berg y Anton Webern (laTrinidad Vienesa). Esta escuela de

composicin se considera vinculada a la esttica expresionista.

Las primeras composiciones de Schenberg (quien fue bsicamente autodidacta) y las de sus alumnos estuvieron influenciadas por el romanticismo en boga (Schumann, Wagner, Brahms, Mahler) msica con un fuerte cromatismo.

Schoenberg comenz a experimentar con el abandono de las reglas de la tonalidad al tiempo en que entr en contacto con sus alumnos. Para 1908, todos componan obras en atonalidad libre, en un estilo expresionista.

En el manifiesto de Der Blaue Reiter (1912) - movimiento artstico


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alemn

relacionado

al expresionismo y

el arte
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abstracto liderado

por Kandinsky -

se

publicaron lieder de

la

"trinidad": Herzgewchse Op. 20 de Schoenberg (texto de Maurice Maeterlinck),Warm die Lfte Op. 2 N5 (texto de Alfred Mombert) de Berg y Ihr tratet zu dem Herde Op. 4 N 5 (texto de Stefan George) de Webern.

Cuando

Schoenberg

descubri

en

1923

la

tcnica

dodecafnica y la comenz a usar en su msica, la anunci a sus discpulos quienes comenzaron a usarla, cada uno dentro de su propio estilo. Si bien Schoenberg era un maestro bastante tradicional y conservador, sus alumnos supieron imprimir a sus msicas su propia personalidad e incluso tomar licencias de las reglas que haba creado el maestro. Desde 1910 hasta el ascenso del nazismo, la Segunda Escuela Vienesa fue uno de los representantes de las vanguardias artsticas europeas,

marcadamente opuesta al neoclasicismo cuyos lderes principales fueron gor Stravinski (quien en la ltima etapa de su vida escribi obras dodecafnicas) y Les Six de Francia. Con el ascenso del nazismo, Schoenberg, que era judo, se vio obligado a exiliarse y abandon Alemania; sus discpulos se quedaron en Austria, pero pasaron penurias econmicas por la censura que les impuso el gobierno por considerar a su msica arte degenerado; el grupo qued truncado. Pronto, en 1935, el ms joven y probablemente el ms famoso de ellos, Alban Berg, muri de una septicemia. A finales de la Segunda Guerra Mundial, Anton Webern muri por un disparo de un
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soldado norteamericano borracho cuando intentaba huir a pie de Viena, y Schoenberg, el maestro y el mayor de edad, irnicamente fue quien les sobrevivi, exiliado en los Estados Unidos de Amrica. El principal aporte de la Segunda Escuela Vienesa en la msica clsica es su audaz incursin en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, que tuvieron una poderosa influencia durante todo el siglo XX, y que dio lugar despus al serialismo, inspirado sobre todo por Webern.

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2.- EXPRESIONISMO: El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin. El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico.

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As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.1 Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras(1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por
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asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine,Permeke) y

americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al

individualismo expresionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista.

La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos cambios polticos, sociales y culturales. Por una parte, el auge
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poltico y econmico de la burguesa, que vivi en las ltimas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la ostentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases polticas a hacer una serie de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la enseanza bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo comport un aumento de los medios de comunicacin y una mayor difusin de los fenmenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, surgiendo la cultura de masas.2 Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el terreno del arte la aparicin de la fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientficas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos: la teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la realidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la
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aparicin de los movimientos de vanguardia, que supusieron una nueva relacin del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as como en su difusin y mercantilizacin, factor que llevar a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos. El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las producidas desde los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est ntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano.

As, los artistas pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su obra la evolucin del ser humano contemporneo.4

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El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la palabra expressionisme para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de los Independientes de Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El trmino alemn expressionismus fue adaptado

directamente del francs ya que expresin en alemn es ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de la XXII Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por el crtico Kurt Hiller. Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se convirti en el principal centro difusor del expresionismo alemn. Walden aplic inicialmente el trmino a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicacin del trmino expresionismo ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas como una expresin del alma colectiva alemana.6 El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos.
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As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX. El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista. En la gnesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivismo, al progreso cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de descontento, de crtica, de prdida de valores. Se vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que
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efectivamente se vio confirmada con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Tambin cabe destacar en Alemania el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por parte de una minora intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue gestando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones se produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien ms directamente denunci la sociedad guillermina. La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por los filsofos, artistas y tericos alemanes, desde el romanticismo y las mltiples

aportaciones al campo de la esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la esttica cultural y la obra de autores como

Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una profunda huella en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura
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entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y alienado de la sociedad. Tambin influy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco. En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa artstico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos oficiales, los expresionistas se agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia, Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms tarde, toda Europa.

Fue un movimiento heterogneo que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso los lmites cronolgicos y geogrficos de esta corriente son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter)
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fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrficamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos e incluso del continente americano.12 Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de forma puramente esttica, desprovista de su significado original, de la subjetividad y el desgarramiento propios de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos. Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como arte degenerado (Entartete Kunst),

relacionndolo con el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte producido en la Repblica de Weimar. Para tal fin fueron confiscadas unas 16.500 obras de diversos museos, no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas posteriormente a
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galeristas y marchantes, sobre todo en una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para el arte alemn. Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo

desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa influencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de siglo, como elexpresionismo abstracto norteamericano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), el grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn,Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente heredero de los artistas de Die Brck y Der Blaue Reiter, lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.

Orgenes e influencias Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, as como en los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por su experimentacin con el color. Los expresionistas recibieron numerosas influencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gtico alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona
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nfasis en la expresin, no en las formas: las figuras tenan poca corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As, los expresionistas se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn, desarrollado a travs de dos escuelas

fundamentales: el estilo internacional (finales del siglo XIV-primera mitad del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo flamenco (segunda mitad del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura gtica alemana, que destac por su gran expresividad, con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider.

Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del

Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva distorsin formal y un intenso colorido incandescente, como en su obra maestra, el Retablo de Isenheim. Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnogrficos. Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de
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expresin, originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepcin del volumen y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte, sino que tenan una finalidad religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una comunicacin directa con la naturaleza, as como con las fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de tipo de mediacin o interpretacin. Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionismo, especialmente de la obra de tres artistas: Paul Czanne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la realidad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la composicin.

Colocaba el color por capas, imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y decorativo, con escenas de difcil clasificacin, situadas entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto primitivismo, con influencia del arte ocenico, reflejando el mundo interior del artista en vez de imitar la realidad.
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Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a su frgil salud mental sus obras son reflejo de su estado de nimo, depresivo y torturado, lo que se refleja en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos. En ltima instancia cabe remarcar la influencia de dos artistas que los expresionistas consideraron como precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, influido en sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronto deriv hacia un estilo personal que sera fiel reflejo de su interior obsesivo y torturado, con escenas de ambiente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch como en El grito(1893), paradigma de la soledad y la incomunicacin fueron uno de los principales puntos de arranque del expresionismo. Igual de influyente fue la obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado en figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo en Bruselas (1888) representa la Pasin de Jess en medio de un desfile de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su momento.
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Msica El expresionismo otorg mucha importancia a la msica, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicacin entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. El artista ha de ser creador de signos, sin la mediacin de un lenguaje. La msica expresionista, siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desligar la msica de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda convencin, tendiendo a la esquematizacin y a las construcciones lineales, en paralelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del momento. La msica expresionista busc la creacin de un nuevo lenguaje musical, liberando la msica, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervencin del compositor. En la msica clsica, la armona estaba basada en la cadencia tnicasubdominante-dominante-tnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extraas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia respecto a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala cromtica las siete notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan en cualquier orden, pero en series, sin
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repetir una nota antes de haber sonado las otras. As se evita la polarizacin, la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie tiene 48 combinaciones, por inversin, retrogradacin o inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada nota, lo que produce una serie casi infinita de combinaciones. Se podra decir que la destruccin de la jerarqua en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente por las vanguardias pictricas.

Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la obra de Alois Hba y Ferruccio Busoni. Entre los msicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton von Webern, tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena:

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3.- ATONALIDAD: Mientras que la msica careciente de todo centro tonal ha sido escrita previamente, por ejemplo la "Bagatela sin tonalidad" de Franz Liszt, ha sido en el siglo XX que el trmino atonalidad comenz a ser aplicado a las piezas, particularmente aquellas escritas por Arnold Schoenberg y a La Segunda Escuela Vienesa. La msica de stos surgi de lo que fue descrito como la crisis de la tonalidad, que tuvo lugar entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, dentro de la msica clsica. El compositor Ferruccio Busoni la describi como el agotamiento del sistema de claves mayores y menores y Schoenberg como la incapacidad del acorde tonal para imponerse por sobre los dems. Esta situacin se increment hasta establecerse como una creciente prctica durante el transcurso del siglo XIX, incluyendo elementos como los acordes ambiguos,
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inflexiones armnicas menos probables y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales dentro del estilo de la msica tonal. La distincin entre lo excepcional y lo normal se volvi ms y ms borrosa; y como resultado hubo un concomitante

desprendimiento de los vnculos sintcticos a travs de los cuales los tonos y las armonas han estado relacionados unos con otros.

Las conexiones entre las armonas fueron inciertas incluso en el nivel ms bajo, es decir, acorde con acorde. En niveles mayores, las relaciones e implicaciones armnicas de amplio rango se volvieron tan tenues que difcilmente podan funcionar.

Afortunadamente, las probabilidades sistemticas del estilo se volvieron oscuras; pero no por ello dejaron de practicarse. La primera fase es usualmente descripta como atonalidad libre e involucra el intento conciente de evitar la tradicional armona diatnica. Los trabajos de este perodo incluyen a la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Schoenberg. La segunda fase comenz luego de la Primer Guerra Mundial, y se caracteriz por los intentos de crear un significado sistemtico de las composiciones carecientes de tonalidad, el ms famoso mtodo de composicin con 12 tonos, o la tcnica de 12 tonos. Este periodo incluye la suite Lulu y Lyric de Berg, el Concierto para Piano de Schoenberg, su pera Jacobs Ladder y numerosas piezas
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pequeas, como por ejemplo: sus ltimos cuartetos de cuerdas. Schoenberg fue el mayor innovador del sistema, pero su estudiante, Anton Webern, comenz vinculando dinmicos y colores tonales a sus composiciones, haciendo la atonalidad extenderse no slo para notas sino tambin a otros aspectos de la msica. Esto, combinado junto con la parametrizacin de Olivier Messiaen, debera ser considerada como la inspiracin del serialismo.

La atonalidad tambin puede ser entendida como un trmino peyorativo para condenar la msica cuyos acordes estuvieran organizados sin coherencia aparente. En la Alemania Nazi, la msica atonal fue criticada como Bolshevike y etiquetada como degenerada junto con la msica producida por los enemigos de los nazistas. Los trabajos de cuantiosos compositores fueron prohibidos por el rgimen nazi, y no fueron interpretados luego del colapso de ste al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En los aos siguientes, la msica atonal represent un desafo para muchos compositores; incluso aquellos quienes escriban msica tonal fueron influenciadas por ella. La Segunda Escuela Vienesa, particularmente las composiciones de 12 tonos, fueron tomadas por los compositores de la avanzada musical en 1950 para formar parte de la fundacin de la Nueva Msica. Los prominentes compositores de la post segunda guerra mundial de esta tradicin son: Pierre Boulez, Karlheinz

Stockhausen,Luciano Berio, Krzysztof Penderecki y Milton Babbitt.


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Muchos compositores escribieron msica atonal luego de la guerra, incluso si antes haban perseguido otros estilos, entre ellos se encuentran Elliott Carter y Witold Lutoslawski. Luego de la muerte de Schoenberg, Igor Stravinsky comenz a escribir msica con una mezcla de elementos serios y tonales. Durante este tiempo, las progresiones o sucesiones de acordes designadas a evadir un centro tonal fueron exploradas en profundidad y nombradas. Un vocabulario descrito como teora musical gener patrones de tonos atonales partiendo desde el formuleo matemtico, y tambin vio la expansin de las posibilidades tonales como parte de una sntesis entre el sonido y la ciencia, que crey presente en la msica de la antigua Grecia. La msica atonal contina, y muchos compositores atonales del siglo XX an siguen vivos y activos. Sin embargo, las composiciones atonales en serie comenzaron a desvanecerse durante los aos 60 donde, por un lado la msica aleatoria, la espectral, y la electrnica demandaron ms y ms atencin, y por el otro, los msicos influenciados por el misticismo, la modalidad y el minimalismo oriental comenzaron a escribir msica basada en los patrones ostinato.

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4.- ARNOLD SCHNBERG: PROBLEMAS DE LA ENSEANZA ARTSTICA: Arnold Schnberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 Los ngeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo. Desde que emigr a los Estados Unidos, en 1933, cambi su apellido a Schoenberg. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Adems fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Hasta la Primera Guerra Mundial Arnold Schnberg fue hijo de Samuel Schnberg (1838-1889), un zapatero natural de Hungra, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creciera en Praga. Su carrera musical comenz precozmente: a los 9 aos ya era violinista y compositor autodidacta. Luego de la muerte de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar
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de su familia y empez a trabajar como aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank Werner & Co. Durante estos aos, slo poda satisfacer su pasin por la msica mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en parques como el Augarten o el Wiener Prater. Inverta parte de su sueldo en numerosas funciones de pera, y de entre todas, prefera siempre las de Richard Wagner. Segn sus memorias, Schnberg debe su persistente desarrollo artstico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmiti conocimientos bsicos de teora musical, poesa y filosofa; David Joseph Bach, quien despert en Schnberg una amplia consciencia tica y moral, as como una oposicin hacia lo comn y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoci a Schnberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia en 1885. El director de orquesta reconoci el talento de Schnberg y, en 1898, lo ayud en la interpretacin (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala Bsendorf de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schnberg tom clases de composicin con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido ms a travs del estudio de las obras de los grandes compositores sobre todo, las de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. A travs de Zemlinsky, Schnberg pudo echar races en el ambiente musical de Viena y sus alrededores. Despus de su salida
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del banco, asumi la direccin del Coro Freisinn de Mdling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, as como el puesto de maestro del Coro de metalrgicos de Stockerau. El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schnberg contrajo matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien haba quedado embarazada en la primavera del mismo ao. El matrimonio religioso tuvo lugar once das despus en la iglesia protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schnberg y Mathilde Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (19021947), y Georg (1906-1974). La primera discpula de Schnberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones de armona y composicin a partir de 1898/99, y que incluso lo sigui a Berln luego de su mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schnberg comenz a dictar clases de armona en el Conservatorio Stern en 1902, por invitacin de Richard Strauss; sin embargo, slo un ao despus regres a Viena, donde entabl una relacin personal con Gustav Mahler. En 1904 cofund la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en sus discpulos. Los aos que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se caracterizaron por la composicin de obras notables. A este periodo pertenecen sus dos primeros Cuartetos para cuerda y la Primera Sinfona de Cmara (1907-1908), cuyos
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estrenos provocaron gran polmica, tambin se ubican en esta poca sus Gurre Lieder (Las canciones de Gurre), el Tratado de Armona (1911) y el ciclo de canciones Pierrot Lunaire (1912). En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una ctedra en composicin musical en la Academia de Viena, y volvi a Berln un ao despus como docente del Conservatorio Stern. En 1915 fue llamado al ejrcito y preparado como oficial de reserva. Sin embargo, Schnberg fue enviado a la reserva antes de ser llamado a las filas nuevamente en 1917. Complet su tiempo de servicio en una capilla militar. Despus de la Primera Guerra Mundial Tras el final de la guerra, Schnberg fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras nuevas y/o consideradas significativas por Schnberg y su crculo. Las obras de numerosos compositores, como Bla Bartk, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecucin de trabajos sinfnicos siguieron obras para orquesta de cmara, las cuales continan interpretndose hasta nuestros das. En 1923 public Mtodo de composicin con doce sonidos (Msica dodecafnica), una tcnica de composicin que no ense en otro lugar y de la que pocas veces hablaba. Luego de la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de octubre de aqul ao en Mdling,
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contrajo matrimonio con la hija de su discpulo Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, el 28 de agosto de1924. Tuvo con ella tres hijos: Nuria (en 1932, quien sera luego esposa del compositor Luigi Nono), Ronald (1937) y Lawrence (1941).

Debieron pasar muchos aos antes de que Schnberg fuera un compositor plenamente reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia de las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestra en composicin. Fue retirado del puesto por la legislacin nazi en septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razn por la cual volvi a profesar la fe juda que haba abandonado en su juventud. Emigr a los Estados Unidos un mes despus. En los Estados Unidos Tras pasar un ao en Boston y Nueva York, Schnberg fue profesor por varios aos, al principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de California, en Los ngeles. En 1940obtuvo la nacionalidad estadounidense. En los Estados Unidos, Schnberg complet algunos de sus trabajos ms conocidos, entre los que se encuentran su Cuarteto de Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin para la oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para piano (1942), as como Un superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino y orquesta, que trata sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. Tambin escribe en esta poca cuatro libros tericos: Models for Beginners in Composition (Modelos para Principiantes en
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Composicin, 1943), Structural Functions of Harmony (Funciones estructurales de armona, 1954), Preliminary Exercises in

Counterpoint (Ejercicios preliminares de contrapunto, 1963) y Fundamentals of Musical Composition (Fundamentos de la

Composicin Musical, 1967). De 1948 a 1950 mantuvo discrepancias con Thomas

Mann sobre la novela de este ltimo Doktor Faustus, en la que se aluda a la msica dodecafnica. Con la muerte de Schnberg, el 13 de julio de 1951, quedaron inconclusas tres de sus obras de contenido religioso, especficamente la cantata La escalera de Jacob, la pera Moiss y Aarn y el ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, Moiss y Aarn obtuvo un gran xito al representarse en dos actos. La dramtica confrontacin entre profeta y sacerdote constituye uno de los trabajos ms expresivos de la obra de Schnberg. El 14 de septiembre de 1949 recibi el certificado de ciudadana de su ciudad natal, Viena. Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al corazn en 1946. El extenso legado de Schnberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto, fotografas histricas, su biblioteca, etc.) se conserv en un principio en el Instituto Arnold Schoenberg de la Universidad de California del Sur, en Los ngeles. En 1998 este material fue cedido al Centro Arnold Schnberg de Viena, donde puede ser consultado con fines de investigacin.
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Obras e influencia Fuertemente influido por la corriente wagneriana, (Richard Wagner) que impregn el fin del siglo, y tambin por las obras de Johannes Brahms, las primeras composiciones de Schnberg se sitan en el posromanticismo, y presentan las caractersticas propias de esta poca: orquestacin recargada y composiciones que toman elementos de otros gneros artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de cuerda La noche transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas y Melisande y la composicin coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta poca fueron su Primera Sinfona de Cmara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara para 19 instrumentos, que si bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939. Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que a partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2). Schnberg rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde, los conceptos de atonal y atonalidad se impusieron. Sin embargo, son an muy discutidos en la msica, y no deben considerarse sinnimos.
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De Tres piezas para piano op. 11 No. 1. Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg sobre composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y de reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que asegurar la supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos. En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin dodecafona. con doce sonidos, naci tambin conocido como del

Este

mtodo

independientemente

desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara tambin una tcnica de composicin dodecafnica que tiene poco en comn con el mtodo de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg crey ser capaz de plantear una estructura interna terica para cada obra. Concebido inicialmente como una solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico fue aplicado por sus discpulos con entusiasmo, a pesar de que Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases tericas. Sus discpulos directos lo explotaron a travs del anlisis de sus obras.

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Fue slo con la publicacin de los libros de texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente recomendacin de Theodor W. Adorno, que el mtodo fue adoptado rpidamente por muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el mtodo dodecafnico en sus obras principales hasta el final de su vida. En obras espordicas, como la Suite en estilo antiguo (en Sol mayor para orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de viento en Sol menor op. 43 (1943), volvi a emplear el sistema tonal. Schnberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribi por s mismo los libretos de sus oratorios y peras, as como de muchas de sus canciones. Su vasta actividad educativa y una abundante correspondencia, as como la necesidad de defender sus obras y teoras pblicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos en su formacin. En base a ellos desarroll un estilo que no admita contradiccin, a menudo polmico, que una a la claridad analtica un marcado rigor y un nfasis ocasional. Varios de sus ensayos se cuentan entre los textos fundamentales de esttica musical del siglo XX. Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la msica del siglo XX. Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y sus fundamentos tericos, que incluyen desde la atonalidad y la msica dodecafnica hasta la msica serial y, por ltimo, la msica electrnica.
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Discpulos, intrpretes y amigos En torno a Schnberg se form un crculo de simpatizantes que sera conocido luego como la Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton Webern. En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schnberg renombrados intrpretes, como los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores Hans Bosbaud y Hermann Scherschen, as como el cuado de Schnberg, el violinista Rudolf Kolisch. Schnberg fue ntimo amigo del arquitecto viens Adolf Loos, al que haba conocido en el saln de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedic de por vida a la representacin de las composiciones de Schnberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto (entre las que se encontraba, probablemente, el famoso Concierto del escndalo de 1913 (Concierto de la bofetada)). Adolf Loos fue de mucha influencia en la posicin de Schnberg frente a preguntas sobre moral y verdad artstica. La demanda de Schnberg, la msica no debe adornar, sino ser verdadera, puede situarse en relacin directa con la esttica de Loos, y en especial con su lucha contra todas las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad de las verdaderas artes plsticas, que tena la necesidad de prostituirse sin ningn reparo para gusto del pblico.
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Schnberg como pintor Entre 1906-1912, as como en 1913, Schnberg se dedic con esmero a la pintura. En vida, sus cuadros ya haban formado parte de diez exposiciones, entre las que se cuenta la exposicin El Jinete Azul, iniciada por su colega y amigo Vasili Kandinski. Muchas declaraciones crticas, a despecho de su diletantismo, brindaron a las obras escultricas un mayor significado a partir de su muerte. Schnberg ocupa en la actualidad, por su propio mrito, una posicin entre los principales pintores de la poca como Oskar Kokoschka, Egon Schiele,Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max

Oppenheimer y Albert Paris Gtersloh. En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schnberg se clasifican en varios gneros: sus junto a y

numerosos retratos y autorretratos destacan

Visiones

Miradas, en los que se encuentra una alta expresividad; asimismo, existe una serie de paisajes y borradores de decorados para sus propias obras. Al igual que en sus composiciones musicales, el estilo de composicin de sus cuadros realizados entre 1906 y 1911 es libre. Schnberg no pinta para producir un cuadro bonito, sino para fijar sus sensaciones subjetivas (Vasili Kadinski). Estos cuadros deben ser vistos como el resultado de sus necesidades interiores. En oposicin a su actividad compositora, que alcanz a dominar a travs del estudio autodidacta de los antiguos maestros, Schnberg se consideraba un aficionado en el terreno de la pintura.
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No posea formacin terica ni esttica, pero segn algunas declaraciones era un buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y medidas. Las fuentes disponibles no establecen hasta qu punto Schnberg relacionaba su pintura con su msica. En una ocasin declar al respecto: Mi pintura y mi msica no tienen nada en comn. Mi msica es el resultado de una teora puramente musical y slo debe ser valorada tomando en cuenta su naturaleza musical (1913). En otra ocasin, declar: para m, fue igual que componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de comunicar mis emociones, ideas y sentimientos; tal vez sta sea la clave para entender estos cuadros, o tambin para no entenderlos (1949). En efecto, ste parece haber sido un medio expresivo, basado en la aficin de Schnberg, para que su faceta de pintor se diferenciara de la de compositor. La estructura de su obra musical, considerada exigente tanto expresivamente como desde el punto de vista terico, no tiene relacin con la espontaneidad inmediata de sus pinturas.

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5.- ANTON WEBERN:

Anton von Webern fue un compositor austraco. Naci el 3 de diciembre de 1883 en Viena (Austria) y falleci el 15 de septiembre de 1945. Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor de Arnold Schoenberg, es uno de los ms conocidos exponentes del dodecafonismo; adems, sus innovaciones referentes a la organizacin sistemtica de altura, ritmo y dinmica fueron decisivas para el estilo musical conocido ms tarde como serialismo. Webern naci en Viena, Austria, y fue bautizado Anton Friedrich Wilhelm von Webern. Nunca us sus nombres

intermedios, dejando el von en 1918. Despus de pasar buena parte de su juventud en Graz y Klagenfurt, Webern ingres a la Universidad de Viena en 1902. Estudi musicologa con Guido Adler, y present una tesis sobre los Choralis Constantinus del compositor renacentista Heinrich Isaac. Este inters por la msica antigua influira mucho en su tcnica compositiva aos ms tarde.

La Segunda Escuela de Viena

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Estudi composicin con Arnold Schoenberg, al graduarse escribi su Passacaglia, Op. 1 en 1908. Conoci a Alban Berg, quien tambin era alumno de Schoenberg, y estas dos amistades seran las ms importantes de su vida al marcar decisivamente su camino musical. Despus de finalizados sus estudios, tom puestos de direccin musical en los teatros deIschl, Teplitz, Danzig, Stettin y Praga antes de regresar a Viena. Ah ayud a sacar adelante la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas que diriga

Schoenberg y dirigir la Orquesta Sinfnica de Trabajadores de Viena desde 1922 hasta 1934. Durante el nazismo La msica de Webern fue denunciada como "bolchevismo cultural" cuando el Partido Nazi triunf en Austria en 1938. Por lo tanto, tuvo dificultades para trabajar, y tom un puesto como editor y corrector para la Editorial que publicaba su msica, Universal Edition. Webern dej Viena en 1945 y se fue a Mittersill en Salzburgo, pensando estar ms seguro ah. Sin embargo, el 15 de septiembre, durante la ocupacin aliada de Austria, fue herido mortalmente por el disparo de un soldado americano ebrio despus de arrestar a su yerno por actividades de contrabando.

La msica de Webern
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Condenado al fracaso total en un mundo sordo de ignorancia e indiferencia, inexorablemente continu puliendo sus diamantes, sus impresionantes diamantes, de cuyas minas tena un perfecto conocimiento. gor Stravinski Webern no fue un compositor prolfico; slo treinta y una de sus composiciones fueron publicadas durante su vida, y cuando Pierre Boulez dirigi un proyecto para grabar todas sus obras, incluyendo aquellas sin nmero de opus, el resultado final slo ocup seis CD. Sin embargo, su influencia sobre los compositores

posteriores, y particularmente sobre la vanguardia de la posguerra, es muy conocida e inmensa. Sus obras de madurez, usando el dodecafonismo de Arnold Schoenberg, tienen una claridad de textura y una frialdad emocional que influy profundamente a compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Caractersticas Como en la mayora de los compositores, la msica de Webern cambi a travs del tiempo. Sin embargo, se distingue por sus texturas muy espartanas, en las cuales cada nota puede ser claramente oda; escogiendo con cuidado los timbres, da

instrucciones muy detalladas para los ejecutantes y usa tcnicas instrumentales extendidas (flatterzunge/frullato, col legno entre otras); tiene saltos meldicos frecuentes sobre intervalos de

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segunda

menor,

sptima

mayor

novena

menor;

son

generalmente muy breves: las Seis Bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913), por ejemplo, dura cerca de tres minutos en total. Las obras muy tempranas de Webern son de un estilo postromntico. No fueron publicadas mientras vivi. stas incluyen el poema sinfnico orquestalIm Sommerwind (1904) y el Langsamer Satz (1905) para cuarteto de cuerda. Armona La obra con la que Webern finaliz sus estudios fue la Passacaglia para orquesta (1908). Armnicamente hablando, es un paso adelante hacia un lenguaje ms avanzado, y la orquestacin es algo distintiva. Empero, tiene poca relacin con las obras de madurez por las que es conocido hoy da. Un elemento distintivo es la forma musical elegida: la passacaglia es una forma que data del siglo XVII, y una caracterstica distinguida de las obras posteriores de Webern fue el uso de tcnicas compositivas tradicionales (especialmente el canon) y formas tradicionales (la Sinfona, el Tro de Cuerdas, las Variaciones para piano) en un lenguaje armnico y meldico mucho ms moderno. Por varios aos, Webern escribi piezas en atonalidad libre, siguiendo el estilo de las primeras obras atonales de Schoenberg. En las Drei Geistliche Volkslieder (1925) emple por primera vez el dodecafonismo de Schoenberg, y todas sus obras posteriores usaron la misma tcnica.

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El Tro de cuerdas (1927) fue su primera obra instrumental que uso la tcnica dodecafnica (las anteriores eran canciones) y la primera en usar una forma musical tradicional. Las series dodecafnicas de Webern estn construidas de tal manera que las notas estn ordenadas en cuatro grupos de tres en donde cada uno de ellos es una variacin del otro lo que produce una invariacin. Esto da a la obra de Webern una gran unidad motvica. Otro rasgo tpico de su msica es su tcnica de dar cada una o dos notas de una simple lnea meldica a instrumentos distintos, esto se denomina Klangfarbenmelodie o meloda de colores. Las ltimas obras de Webern parecen indicar un nuevo desarrollo en su estilo. Las dos ltimas Cantatas, por ejemplo, usan grupos instrumentales ms grandes que sus obras anteriores, son ms largas (la primera dura alrededor de nueve minutos; la segunda diecisis), son de texturas ms densas, y usan series ms simples, sin la organizacin intervlica interna de sus obras intermedias. Su muerte despus de finalizar su Cantata No. 2 de 1943 impidi la evolucin futura de este estilo.

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6.- ALBAN BERG: Alban Maria Johannes Berg (9 de febrero de 1885 24 de diciembre de 1935) fue un compositor austraco. Fue alumno de Arnold Schoenberg y perteneci a la Segunda Escuela de Viena. Incursion como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la esttica expresionista, pero su msica tiene adems una sonoridad que siempre evoca la tonalidad, evocando siempre al romanticismo, y una inclinacin marcadamente dramtica. Sus tres obras ms conocida son el Concierto para violn y las peras Wozzeck y Lul. Vida y obra Berg naci en Viena, el tercero de cuatro hijos de Conrad Berg, un comerciante y exportador acomodado procedente de Nremberg, que tena una tienda de libros, objetos de arte y artculos religiosos cerca de la Iglesia de San Esteban y Johanna Braun, hija de un joyero imperial. El mayor de sus hermanos, Hermann, emigr a Estados Unidos, pero los otros dos Charly (Karl Bernhard) y Esmeralda, la nica mujer, fueron sus compaeros de infancia. Su familia, de formacin catlica, vivi muy confortablemente hasta la muerte de su padre el 30 de marzo de 1900. Berg tena ms inters por la literatura que la msica cuando nio, y comenz a componer lieder y dos desde los quince aos, con la educacin musical tradicional que tuvo. Su hermana, excelente pianista, le introdujo en la msica francesa

contempornea (Claude Debussy y Maurice Ravel sobre todo). En 1903 fall en los exmenes finales, lo que ocasion una
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depresin que le llev a un intento de suicidio. Al aprobarlos despus, inici una prctica como auxiliar en contabilidad, en Statthalterei en la Baja Austria, mientras simultneamente asista a lecturas de Derecho y Musicologa. En 1904, Charly, hermano de Berg, llev la msica de algunos lieder a Schnberg, quien gratamente sorprendido, se ofreci para darles clases, las que comenzaron desde octubre de aquel ao (gratuitas hasta 1906 debido a su precaria situacin econmica). En ellas conoci a Anton Webern. En 1906 adquiri una herencia que le permiti vivir ms holgadamente y dedicarse ms intensamente a sus estudios. En ese mismo ao conoca a Helene Nahowski, cantante e hija de una familia acomodada y su futura esposa. En un recital en Viena el 7 de noviembre de 1907 ofreci los estrenos pblicos de 3 lieder (que luego incluira en sus Sieben frhe Lieder) y una fuga con cuarteto de cuerdas y piano. En todas estas primeras obras, Berg revel la influencia del romanticismo y el postromanticismo alemn (Schumann, Wagner, Brahms, Hugo Wolf, su maestro Schoenberg) y tambin del impresionismo francs (Debussy). En 1910 termin sus estudios con Schnberg. Su obra de "graduacin" fue la Sonata para piano catalogada como Op. 1; y segn comentarios "una de las obras ms formidables jams escritas por un compositor".

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Cuando Schoenberg abandon el uso de la tonalidad (que haba sido el sistema principal usado en la msica occidental durante varios siglos) y comenz a escribir a experimentar en lo que se llamara atonalidad, Berg y su colega Webern se unieron a esta bsqueda de posibilidades sonoras y que se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2 y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y estima hacia su maestro Arnold Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre. Tambin su compaero de clases Anton Webern fue un gran amigo suyo. Un concepto importante que Schoenberg le ense es lo que se conocera despus como variacin continua, que consiste en que la unidad de una pieza depende de que todos los aspectos de ella deriven de una sencilla idea bsica. Berg tambin transmiti esta idea a sus alumnos; uno de ellos, el filsofo Theodor Adorno dijo: "El principio ms importante que me ense es el de la variacin: se asume que todo debe desarrollarse y ser adems intrnsecamente diferente." La Sonata es un impactante ejemplo de trabajo de esta idea: toda la composicin se deriva del motivo inicial de cuartas y de la frase inicial. Berg fue parte de la lite cultural de Viena durante el perodo conocido como el fin de sicle. Este crculo incluy a los msicos Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y satrico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg.
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El 14 de abril de 1911, estren su Sonata para piano y su Cuarteto de cuerdas, el 3 de mayo se casaba con Helene Nahowski, pese a la abierta hostilidad de su familia. De su idilio se conservan unas cartas de amor muy famosas. El 18 de mayo mora Gustav Mahler, el gran director y compositor austraco, a quien Berg admiraba profundamente y que ejerci una poderosa influencia en su msica. En 1912 comenz a componer msica para unos textos de Peter Altenberg, singular poeta viens que escriba breves poesas en postales que regalaba a sus amigos. En aquellos aos, los miembros de la Trinidad Vienesa comenzaron a experimentar con la forma musical, escribiendo obras de extremada concisin y densidad y por lo tanto muy cortas; tambin compuso en este estilo (llamado estilo aforstico), sus Cuatro piezas para clarinete y piano en 1913. Precisamente, el 31 de marzo de ese ao, se prepar el estreno de los Altenberg-Lieder Op. 4 para un concierto dedicado exclusivamente a obras de los alumnos de Schoenberg y dirigido por ste. La extraeza de las piezas y la discrecin del uso de la enormeorquesta sinfnica terminaron por causar un escndalo que interrumpi el concierto - las canciones seran terminadas de "estrenar" recin en 1952. El 14 de mayo de 1914 Berg asisti a una representacin teatral de Woyzeck (en ese tiempo se llamaba Wozzeck debido a un error de edicin), drama inconcluso del entonces recin descubierto escritor alemn Georg Bchner y decidi componer msica con l.
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Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial. Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio austrohngaro, primero en Hungra. Debido a su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ah comenz a trabajar en su futura obra. Terminada la guerra, en 1918 Schoenberg fundaba su Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas, que buscaba crear un ambiente ideal para la exploracin de msica nueva no apreciada y poco familiar mediante ensayos pblicos, ejecuciones repetidas, y la exclusin de todos los crticos profesionales y en la que Berg colaborara asiduamente. En 1920 Berg tuvo una exitosa actividad como escritor, por un tiempo dud de si seguir componiendo o enfocarse en escribir. Tambin enseaba particularmente, uno de sus alumnos fue el despus brillante filsofo Adorno. En 1921 terminaba su pera Wozzeck. Al ao siguiente publicaba la partitura de la reduccin para piano de su pera con el aporte econmico de su gran amiga Alma Mahler, la viuda del compositor. En 1923 firmaba un contrato para la publicacin de su obra con Universal Edition (hasta hoy en da se encarga de ello). Debido que los teatros de pera rechazaban estrenar su obra, el director Hermann Scherchen sugiri que escribiese una especie de suite sinfnica para llamar la atencin del pblico y los empresarios por su reciente obra.

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Estren entonces en 1924 en Frncfort del Meno sus Tres escenas de Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un gran xito, y permiti el estreno de la pera completa el 14 de diciembre de ese mismo ao en la pera Estatal de Berln por el director Erich Kleiber. Wozzeck consagr internacionalmente al

compositor, que se dedic en los aos siguientes a viajar por toda Europa para supervisar las representaciones de su pera y dar conferencias: Praga en 1926, Leningrado en 1927, Oldenburgo en 1 929y 25 veces ms durante el resto de su vida. Tambin le permiti vivir con mayor holgura. En 1923, Schoenberg anuncia su ltimo descubrimiento: la tcnica dodecafnica. Inmediatamente sus alumnos comenzaron a usarla, la primera obra en que la empleara sera en la remusicalizacin de "Schliesse mir die Augen beide" (cierra mis dos ojos). La puso libre y parcialmente en prctica en su Suite Lrica (1925) para cuarteto de cuerda, obra que llevaba oculta su relacin extramatrimonial con Hanna Fuchs. Esta obra sera estrenada por el famoso Cuarteto Kolisch el 8 de enero de 1927, y despus a pedido de su editorial hara un arreglo de 3 de las movimientos para orquesta de cuerdas. Berg siempre us el dodecafonismo en forma muy libre, violando las ortodoxas reglas que puso inicialmente Schoenberg, dndole un particular color tonal. En esa poca tambin el Concierto de cmara que dedicaba al cincuentenario de su maestro Schoenberg, y en la que como era su costumbre, colocaba una serie de smbolos, alusivos a la Trinidad Vienesa.
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En 1927 consideraba

musicalizar

el

cuento

fantstico

de Gerhart Hauptmann Und Pippa tanzt. Finalmente se decide a poner msica en 1928 al tema de Lulu del dramaturgo Frank Wedekind que haba visto en escena en 1905. En 1929 escribe por encargo una aria de concierto Der Wein (El vino), basado en poemas de las Las flores del mal de Charles Baudelairetraducidos por Stefan George. En 1930 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. Dos aos despus compraba una residencia de verano en Wrthersee. Berg se dedicaba intensamente a la composicin de su nueva pera. Dedic para el cincuentenario de Anton Webern el Lied der Lulu que termin el 3 de diciembre de . Con la Anschluss (anexin) de Austria por la Alemania de Hitler, y con la censura nazi de los estilos musicales considerados Entartete Kunst (arte degenerado), Berg pas serias dificultades econmicas. Adems sufri el exilio de su gran amigo Schoenberg por el creciente antisemitismo. En abril de 1934, estaba culminando la composicin de Lulu. El estreno mundial es programado para Berln por el director Erich Kleiber. Compuso entonces, al igual que para Wozzeck, la Lulu Suite que se estren el 30 de noviembre en la pera Estatal de Berln con Erich Kleiber. Debido a las hostilidades contra Kleiber y la campaa de la prensa, ste emigr en enero del ao siguiente. Las obras de Berg fueron prohibidas en Alemania.

Entonces interrumpe la composicin de Lulu (faltaba la orquestacin de los ltimos actos) desde abril hasta agosto
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de 1935 para componer su Concierto para violn, dedicado a la hija del matrimonio de Alma Mahler con Walter Gropius, Manon, que haba muerto paralizada por poliomielitis. En nochebuena de ese mismo ao, Berg fallece de una septicemia causada al parecer por una picadura de abeja, dejando Lulu inconclusa - el acto III sera orquestado despus por el compositor austraco Friedrich

Cerha el 24 de febrero de 1979 en Pars, bajo la direccin de Pierre Boulez. Su Concierto para violn "Dem Andenken eines Engels" (a la memoria de un ngel) sera estrenado pstumamente el 19 de abril de 1936 por el violinista Louis Krasner y el director Hermann Scherchen en Barcelona.

7.- THEODOR L. WIESENGRUND ADORNO


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Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903, Frncfort, (Alemania) - 6 de agosto de 1969, Vige, Suiza), fue un filsofo alemn que tambin escribi sobre sociologa, psicologa y musicologa. Se le considera uno de los mximos representantes de la Escuela de Frncfort y de la teora crtica de inspiracin marxista. Adorno naci en una familia burguesa acomodada de Frncfort del Meno (estado de Hesse). Su padre, Oscar Alexander Wiesengrund, era comerciante de vinos y su madre, Maria CalvelliAdorno, era soprano lrica. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formacin musical de Adorno durante su infancia. Asisti al Kaiser Wilhelm Gymnasium, donde destac como excelente estudiante. Durante su juventud conoci a Siegfried Kracauer, con quien mantuvo una estrecha amistad, a pesar de que ste era catorce aos mayor. Juntos leyeron la Crtica de la razn pura de Kant, experiencia que marc a Adorno en su formacin intelectual. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. Se trata de msica de cmara vanguardista, atonal. Despus de graduarse con mritos en el Gymnasium, Adorno entr a laUniversidad Johann Wolfgang Goethe de Frncfort del Meno, donde estudi filosofa, sociologa, psicologa y msica. En 1924 obtuvo su ttulo con una disertacin sobre Edmund Husserl. Entre tanto, escribi varios ensayos de crtica musical. Por un tiempo, el joven Adorno consider la posibilidad de dedicarse a
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la msica como compositor y crtico. En 1925viaj a Viena, donde estudi composicin con Alban Berg, y frecuent a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schnberg. Las teoras de este ltimo sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulacin de la idea de la Nueva Msica, que Adorno desarroll en muchos de sus ensayos. En los ensayos sobre msica, Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosficos. Son obras de difcil lectura, muy exigentes en trminos intelectuales. Las implicaciones conceptuales de la nueva msica no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena, razn por la cual Adorno decidi regresar a Frncfort y abandonar su carrera musical. En Viena, Adorno tambin conoci a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los crculos musicales. Asisti a las charlas de Karl Kraus, el famoso satirista viens, y conoci a Georg Lukcs, cuya Teora de la novela haba impactado a Adorno en la universidad. De vuelta en Frncfort, trabaj en su tesis doctoral bajo la direccin de Hans Cornelius. Finalmente, en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des sthetischen'. En 1933 se incorpor al Institut fr Sozialforschung (Instituto para la Investigacin Social), adscrito a la Universidad de Frncfort, de inspiracin marxista, aunque pronto el rgimen nacionalsocialista le retir su venia legendi y tuvo que abandonar el pas, huyendo
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del nazismo. Tras unos aos en Oxford, en 1938 se decide a cruzar el Atlntico para instalarse en Nueva York, donde tena su sede el Instituto de Investigacin Social en el exilio. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboracin con otro miembro del Instituto, Max Horkheimer. Dialctica de la ilustracin. Fragmentos filosficos (1944-1947), ser uno de los mltiples resultados de esta colaboracin. Max Horkheimer (a la izquierda al frente), Theodor Adorno (a la derecha), y Jrgen Habermas (al fondo a la derecha, rascndose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. A finales de 1949, finalizada la segunda guerra mundial, vuelve a Frncfort con su colega Max Horkheimer. En ese ao asumi el cargo de director del Instituto para la Investigacin Social, que reconstruy con Horkheimer. Revivieron la Escuela de Frncfort de la Teora crtica. Su filosofa continu en la lnea de un anlisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio, y de una crtica de la sociedad capitalista como restriccin de las formas de pensamiento y accin. En este perodo trabajar en la obra que ver la luz en 1966. Dialctica negativa.

La ltima dcada de su vida, la de 1960, la dedica a la direccin del Instituto, a sus clases en la Universidad de Frncfort, a la publicacin de sus obras y a una intensa relacin con los artistas ms vanguardistas del momento: en literatura, Samuel Beckett; en
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msica, John Cage, en cine, Antonioni (Adorno est presente, aunque no fsicamente, en La notte). Al morir, Adorno trabajaba en su Teora esttica. Haba realizado ya dos versiones e iba a realizar la ltima revisin del texto. Esta obra pstuma se publicar en 1970. En estos aos Adorno fue a la vez inspirador y crtico de los movimientos juveniles de protesta, que muchas veces

encontraron inspiracin en su particular visin del marxismo y del rechazo a la razn como fin ltimo. Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno critic el "accionismo" (el privilegio de la accin de protesta por sobre la argumentacin crtica), fue objeto de distintas protestas estudiantiles, incluyendo la toma de su aula. Durante el verano de 1969 Adorno decidi tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza, donde padeci ataques de arritmia y palpitaciones. Ignorando el consejo de sus mdicos, parti a una excursin de la que no se recuper, y falleci a los pocos das, el 6 de agosto, debido a un infarto agudo de miocardio.

Pensamiento La Dialctica de la ilustracin fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE.UU.), en 1944, y
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se public en 1947 en una pequea editorial de msterdam, Querido Verlag. Hasta 1968 no apareci una reedicin alemana que hiciera asequible una obra que haba ganado fama y era objeto de discusin y debates. El objetivo terico de la obra queda reflejado en su prlogo: "Lo que nos habamos propuesto era nada menos que comprender por qu la humanidad, en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano, se hunde en un nuevo gnero de barbarie" (pg. 51). Para responder a la cuestin, en el primer captulo de la obra (titulado Concepto de ilustracin) realizan un anlisis del concepto de razn tal como se ha fraguado y convertido en hegemnico en la civilizacin occidental, llegando a la conclusin de que en l participan por igual las ideas de "liberacin" y de "dominacin". Dialctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Frncfort. En la primera frase de la obra queda clara su relacin filosfica con la historia de la filosofa: "La formulacin Dialctica Negativa es un atentado contra la tradicin" (Prlogo). Pretende proseguir el tipo de filosofa inaugurado por Hegel en una situacin diferente: el movimiento dialctico del pensamiento no termina en una sntesis superior de los opuestos, sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. Indisolubilidad del Algo La filosofa de Adorno toma el camino del anlisis de la razn. Para el filsofo alemn esta es una cuestin importante que tiene
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que plantearse la filosofa en su reflexin. Si bien la ontologa occidental es tendente a concebir la totalidad, a pensarla, Adorno expone que todo pensar, incluido el ser, tiene que estar basado en alguna cosa, en algo. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad, esto es, producimos abstraccin. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. En esta lnea critica al Idealismo desde Fichte, por creer que el proceso de la abstraccin libera de aquello de lo que abstrae, y es que, aunque lo elimine del pensamiento, lo destierra de su pas natal, no lo aniquila en s mismo. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado, y esto, en muchos casos, entra en contradiccin con el mundo, siendo la dialctica la forma de comprender esa contradiccin. El punto de partida de la dialctica reside precisamente en aquella crtica que hacemos de la propia razn cuando nos sobrevienen las contradicciones.

Entre sus contribuciones ms destacadas a la filosofa, puede sealarse la ya mencionada Dialctica de la Ilustracin, en colaboracin con Horkheimer, obra cuyo ncleo fundamental es la
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crtica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. De acuerdo con dicha tesis, los excesos de la razn dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razn instrumental, es decir, a una razn que se aplica a los medios (la tecnologa, el entramado industrial, la sociedad administrada verwaltete Welt-, etc), pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debera estar subordinada la tan ensalzada razn. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorizacin y mercantilizacin de la cultura. Cuando la razn instrumental se aplica a la produccin en serie de la cultura, sta se banaliza y torna un instrumento que perpeta la ideologa del modelo de produccin dominante. Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialctica negativa, que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosfico. Lo que l propone como dialctica negativa es una forma de dialctica que trata de salirse del esquema hegeliano clsico, el esquema de dilogo entre opuestos que acaba en una sntesis reconciliadora, para hacer hincapi en aquellos aspectos negativos, en los flecos sueltos de la historia, en lo que no tiene nombre, en el desfavorecido...

Con ello ya no estamos ante una dialctica tradicional y hasta cierto punto neutra, sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza; sobre todo, pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su anttesis, con lo cual,
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muy en la va ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia, que se sita en el margen de la cadena lgica de la dialctica tradicionalmente considerada.

8.- VASILY KANDINSKY: Wassily Vaslievich Kandinsky (ruso ) (Mosc, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-

Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de


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la abstraccin en pintura y terico del arte, con l se considera que comienza laabstraccin lrica. Naci en Mosc en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudiaba Leyes en Mosc. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Mnich. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propsito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqus, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros aos del siglo son paisajes ejecutados con esptula, en un principio sombros, para luego adquirir una intensidad casi fauve; tambin pinta temas fantsticos basados en tradiciones rusas o en laEdad Media alemana; este perodo est marcado por la experimentacin tcnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresin de superficie transparente, iluminada desde atrs. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distincin entre las figuras y el fondo, resultando una composicin casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berln y realiza sus primeras xilografas. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Pases Bajos, frica y visita Rusia. En 1904 expone en el Saln de Otoo de Pars.
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En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociacin de Artistas de Mnich (NKVM). La primera exposicin del grupo tiene lugar en la galera Thannhauser de Mnich ese mismo ao. Hacia el final de la dcada, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las reas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusin de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la lnea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales. Arte abstracto El desarrollo de Kandinski hacia la abstraccin encuentra su justificacin terica en "Abstraccin y empata" de Wilhelm

Worringer, que se haba publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarqua de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es vlida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las ltimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado tambin en la teosofa, entendida como la verdad fundamental que subyace detrs de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.
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En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva poca de gran espiritualidad y de la contribucin de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teoras sobre el color ms antiguas, l no se interesa por el espectro sino slo en la respuesta del alma. En 1913 una obra suya se presenta en el Armory

Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalndose en Mosc, hasta 1921. A partir de la Revolucin de octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educacin; entre los proyectos de este organismo est la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Mosc del INJUK (Instituto para la Cultura Artstica), a lo largo de este ao surgi el conflicto entre Kandinski, Malvich y otros pintores idealistas frente a

losproductivistas (o constructivistas), Vladmir

Tatlin y Aleksandr

Rdchenko, este ltimo grupo encontr un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades polticas de la Revolucin. La situacin de tensin propicio la salida de Kandinski de Rusia. En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases tericas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y lnea sobre el plano. Contribucin al anlisis de los elementos pictricos. Una continuacin orgnica de su trabajo
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anterior De lo espiritual en el arte. Permanecer en la Bauhaus hasta el ao 1933 cuando el Tercer Reichclausura la institucin. Desde 1933 se establece en Pars donde continuar su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 aos de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

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