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Arte del Perú

El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas prehispánicas que habitaban en el período precolombino el territorio que hoy conocemos como el Perú.
Contenido
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1 Arte Prehispánico

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1.1 Cronología

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1.1.1 Período preclásico (1500 a.C.-300 d.C.) 1.1.2 Período clásico (300-900) 1.1.3 Período posclásico (900-1540).

1.2 Tipos de Arte

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1.2.1 Cerámica

1.3 Litoescultura

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1.3.1 Textiles

2 Arte virreinal

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2.1 Las primeras Expresiones (1532-1620) 2.2 Pintura

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2.2.1 El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana 2.2.2 Etapa barroca 2.2.3 Escuela de Zurbarán en Lima 2.2.4 Claroscurismo en el Cusco 2.2.5 Escuela Limeña (siglo XVII) 2.2.6 Pintura Limeña (siglo XVIII)

2.3 La Paleta de Colores 2.4 Escultura

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2.4.1 Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII 2.4.2 Primer período de la Retablistica 2.4.3 Segunda etapa de la Retablística 2.4.4 Tercera etapa de la Retablística- Siglo XVIII

2.5 Arquitectura

3 Entre la ruptura y la continuidad

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3.1 Los Inicios de la República: El proceso del arte republicano 3.2 La Independencia: Una guerra en imágenes (1821-1825) 3.3 Entre el Retrato y la Itinerancia: El ocaso del arte colonial (1825-1840)

4 La representación del país (1820-1900)

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4.1 Costumbrismo y Paisaje: El testimonio visual 4.2 El Costumbrismo Limeño 4.3 El Paisaje del Progreso 4.4 El Otro Costumbrismo: El aporte regional

5 La mirada hacia Europa (1840-1919)

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5.1 Académicos y Cosmopolitas: El resurgir de la pintura 5.2 El Rostro de la Modernización (Lima, 1845-1879) 5.3 La Reconstrucción Nacional (1883-1919) 5.4 Paisajismo y Pictorialismo: Pintura y fotografía en el cambio de siglo

6 El Indigenismo (1900-1940)

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6.1 El auge de los nacionalismos 6.2 Arquitectura y Escultura

7 El grabado peruano durante el siglo XX

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7.1 Escultura 7.2 Arte Mural del Siglo XX 7.3 Pintura peruana del siglo XX

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7.3.1 Centros educativos 7.3.2 Caricaturistas

8 Conservadores y restauradores 9 Bibliografía 10 Véase también 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar]Arte

Prehispánico

Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a.C.-300 d.C.); el clásico o de florecimiento, (300900); y el posclásico (900-1540).1 El arte en las sociedades andinas prehispánicas respondía a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon.

[editar]Cronología [editar]Período preclásico (1500 a.C.-300 d.C.)

El arte precolombino se presenta de forma heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba conformada por jefaturas tribales aisladas y reinos pequeños cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras.

[editar]Período clásico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos dió origen y permitió la formación de un arte con un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacífico, los estudios arqueológicos más recientes han demostrado que la mayoría de las civilizaciones del periodo clásico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una riqueza que se utilizó para la construcción de centros ceremoniales o ciudades, así como para la creación de efectos personales cada vez más lujosos y objetos funerarios o rituales de gran calidad.

[editar]Período posclásico (900-1540).
El último período se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconómicas como el aumento de la población y el desarrollo técnico. Las culturas y civilizaciones de este período son las mejor documentadas, debido a que los cronistas españoles recogieron sus impresiones personales o recopilaron historias de los conquistados.

[editar]Tipos

de Arte

El arte andino prehispánico se manifestó principalmente en la creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Litoescultura, laMetalurgia y la Texilería así como en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.2

[editar]Cerámica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana.Museo Larco, Lima-Perú.

La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.

nacimientos de príncipes en España. convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII. En su mayoría. tablas e imágenes con representaciones de la nueva religión. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII. estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental. . la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. Los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo. pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época. no requería de un conocimiento especializado de parte de sus potenciales espectadores. tanto por la finura de sus hilos. El grabado europeo en el siglo XVI también contribuyó en dichos procesos de transculturación y evangelización que dieron forma a la sociedad colonial. Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino. [editar]Textiles Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas. Lima y su Plaza Mayor.. tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en lasChavín de Huántar. ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari. la conquista del Tawantinsuyo interrumpió violentamente las tradiciones autóctonas. la pintura y escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores tenían como ejes la perspectiva y la representación "realista" del mundo visible. se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey. sus colores. así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon. y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales. numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la producciónalimenticia del Perú. mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artísticos. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo. Lima se convirtió en la capital de los virreynatos españoles. la trama y urdimbre de sus tejidos. sostenido por un Estado eminentemente teocrático. fiestas luctuosas. mientras el capitán español Diego de Mora retrataba al inca Atahualpa prisionero en Cajamarca. maestros peninsulares organizarían talleres en que indígenas. empezaban circular por el vasto territorio andino lienzos. Por tanto. Ancash).[editar]Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra). que fueron desplazadas con gran celeridad por la cultura visual europea. Durante los años siguientes. sino que apelaban a la simple mirada. A diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico. es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. [editar]Arte [editar]Las virreinal primeras Expresiones (1532-1620) En el campo de las artes. Por tal motivo. Ya en 1533. como por los motivos en ellos representados.

manifestándose en un arte distinto y propio. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indígenas. [editar]Pintura La pintura virreinal o pintura colonial.Durante la colonia se podían distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la población total. sobre todo fue constante por medio de los grabados. La incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo. tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. convento. que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII. y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII. entreobispos. franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el de laEncarnación (monjas agustinas) y el de Concepción (inicialmente estas monjas se regían por la regla franciscana pero luego lograron autonomía) El poder civil estaba comandado por el Rey de España o en su defecto del Virrey quien tenía bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII. la influencia flamenca. La ciudad Lima sería conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tenía. Flandes. [editar]Etapa barroca . Francia y Alemania a través de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas. Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas católicos. especialmente a través de la Escuela Sevillana. Las primeras órdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos. prelados. monasterio y pueblo tienen un santo patrón o "Santo. que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo. Más adelante y luego de que indígenas y mestizos al que hacer artístico se inició el Barroco Americano. mercedarios. Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal. la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia. con validez genuina. con la introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. También." XD [editar]El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de índole prácticamente europea y. sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresión. clero doctrinero. canónigos e inquisidores. cada iglesia. mercaderes. pero. tuvo tres grandes influencias: la italiana. aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde España. El poder militar (también bajo órdenes del virrey) comprendía la guardia del Virrey y los Capitanes generales. clero regular. Los Encomenderos laicos. la misma que será reforzada por la presencia de Mateo Pérez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongará en discípulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII.

Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente italianas. quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamérica. A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. En 1940. Tiepolo. llega a Lima el marques de Losoya. Asimismo. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarán. Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a Valdés Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San José con el niño del Convento de los Descalzos de Lima. Por otro lado. dándole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. innova en las composiciones. correspondiendo el último lienzo de la serie a Cristo Redentor. la primera llamada de la plenitud del realismo. Serie de Santos Fundadores de Órdenes . es decir. con El Greco (pre-barroco s. [editar]Escuela de Zurbarán en Lima Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez. Exponentes: Carracci. utilizar temas mitológicos. cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimón (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarán pues se considera que era él quien daba el toque final a los lienzos. Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto.Artículo principal: Barroco Andino. se ubica en el último tercio del siglo XVII en España. De este último se presume la autoría de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación de San Esteban La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco. Según el Concilio de Trento. quien pintó la Sereie de Arcángeles de San Pedro de Lima. destaca la obra deBartolomé Román. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apóstoles quienes llevan un atributo que los identifica. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco. la obra de arte debe ser fácilmente entendida por todos. en España el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y utilizó el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador.

Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción La serie de los Siete Arcángeles de la Concepción se atribuye a Bernabé de Ayala. Si bien esta serie no es reconocida en los catálogos de Soria y Gudiol. Según el marques de Losoya. discípulo de Zurbarán y están inspirados en grabados flamencos. pues en el inventario de su taller se encontró una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual está inspirada en grabados como los deDurero. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Entres estos artistas podemos destacar a Juan de Calderón. otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen (10 lienzos). Igualmente. así como de la pintura de Zurbarán. Vírgenes latinas (24 lienzos). la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los deMartín de Vos y Halbeck respectivamente. Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega. principalmente en los de Peter de Jode. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar.Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima. Según el historiador Paul Guinard. Zurbarán es responsable únicamente de los rostros y de las manos. más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica. Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII Juana de Valera. Sin embargo. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Los Cesares a caballo (12 lienzos. Diego de Aguilera. Marcos Rivera. sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro). el resto es obra del taller. Éstos fueron continuadores del estilo manierista. sólo San Bernardo es del pincel de Zurbarán. Martín de Loayza. Estos artistas recibieron el encargo de . Juan Espinoza de los Monteros. Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito [editar]Escuela Limeña (siglo XVII) La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca. mientras que según el historiadorAntonio Gaya Nuño. prior del Convento de la Buena Muerte. Finalmente. motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. el historiador peruano Guillermo Lohman Villenamenciona. todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnación. fue un obsequio de doña Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. en su Inventario Colonial Peruano de 1999. las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercanía. [editar]Claroscurismo en el Cusco Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del maestro italiano Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra.

la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. Entre los más importantes tenemos el de Pedro José Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda.  José Joaquín Bermejo. Hoy es posible conocer la forma en que los artistas preparaban y combinaban los diferentes pigmentos para obtener los colores deseados para sus obras. su obra no se limitó a este género sino que recibió encargos de órdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida Los colores del artista. de las cuales ha extraído minúsculas muestras de la pintura. La autora Gabriela Siracusano ha hecho un meticuloso estudio sobre varias obras de arte andino. al igual que Aguilar. [editar]La Paleta de Colores Los colores utilizados en la pintura virreinal tenían su origen en pigmentos minerales y en colorantes orgánicos. la con el tiempo se fue integrando con la española. Es así. Pero también existía una cultura prehispánica del uso del color. con los diferentes pigmentos a utilizar. y que cuidados tener. pero a su vez. con instrucciones muy claras sobre como preparar.incorpora nuevos conocimientos basados en su propia experiencia. [editar]Pintura Limeña (siglo XVIII)   Fray Miguel Adame. en que recopila trabajos anteriores. en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratística de Aguilar. y a través de un estudio estratigráfico. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo. ha podido determinar la composición de las mismas. Sin embargo. Cristóbal de Aguilar. Los primeros artistas llegados de España traían consigo los manuales deFrancisco Pacheco y Vicente Carducho.realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto físico sino y principalmente el carácter del modelo. Retrato de Benedicto XIII.Rey Felipe V. el quiteño Manuel de Samaniego y Jaramillo publica el Tratado de Pintura. provenientes de plantas e insectos. . como en el siglo XVIII. el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza.

Llega a Lima en 1619. de gusto manierista. (sulfuro de mercurio. inicialmente activo en Sevilla. el bermellón. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Antigua Sillería del Coro • El Profeta(relieve).Sin que sea exhaustiva. manos grandes al estilo Berruguete. se utilizó casi exclusivamente el oropimente ( un sulfuro de arsénico). postura Bitti a la inversa. en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. Gana el concurso para la creación de la Sillería del Coro de la Catedral. Lima. que se obtenía de un insecto llamado cochinilla. muy tóxico). Su obra sevillana. Los verdes se obtenían a partir del cardenillo (un acetato de cobre )y la malaquita ( carbonato básico de cobre).conocido desde la Antigüedad. Entre sus obras figuran:  Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales. que crecía en México.  Juan Bautista Vásquez Escultura de la Virgen conocida como La Rectora. del smalte (un pigmento vítreo coloreado debido a la presencia de óxido de cobalto) y el añil. muy tóxico. • Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín. Guatemala y Honduras. Los azules. después para Santo Domingo. Lima 1620 • Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)  Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI. el almagre. conocido también como hematita(óxido de hierro). Trabajó supervisado por el padre Bejarano. [editar]Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:  Pedro de Noguera (catalán). de la azurita (otro carbonato de cobre). observamos su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. pigmento vegetal conocido tambén como Indigo.El pigmento utilizado para el color blanco era el albayalde(un carbonato básico de plomo). la paleta de colores andinos incluía para los rojos y anaranjados. Museo Histórico regional del Cusco:  Diego de Medina • En la Iglesia de San Agustín de Lima. el minio (óxido de plomo calcinado) y el carmín. Como amarillo. actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP) . (diseño-escultura). trabajó el canon manierista. Entre sus obras figuran: • Tablas de la catedral. evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. y muy común en la zona Centroamericana. se encuentra en la Iglesia de la Soledad.

Escuela Andaluza. esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima. XVII). XVI) y Francisco de Rincón(Representante máximo del Barroco temprano. Granada 4. 2. Juan de Juni (s. Valladolid 2. Escuela Castellana 1.  Anónimo Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo manierista. Sevilla 3. Estas fueron: 1. que destaca el uso de la técnica del estofado). Escuela Andaluza. tiene la vestidura de oro. Escuela castellana. XVI) llamado el Dios de la Maderapor la excelencia en su obra. en la Catedral de Lima. Diego Rodrigues Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac. que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima [editar]Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII La escultura española durante este período tuvo tres tendencias.  Gregorio Fernández En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández. fue el representante máximo de esta escuela  Juan Martínez Montañés . las cuales por su importancia marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s.   Escenas de la pasión Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la Virgen niña esta representada parada sobre una media luna. quien se muestra como un escultor realista – naturalista.  Alonso Gómez La adoración de los pastores (relieve). Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora” y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. Escuela castellana. Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana. Muy dado a los cristo pasionarios. Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete.

La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo  Pedro Mena Máximo representante del realismo extremo.La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo  Juan de Mesa. en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima . Realismo atemperado. en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. . Igualmente. Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las manos) y la Inmaculada  Obras en Lima .Retablo del Bautista.Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. Iglesia de San Pedro: . logra crear una tipología de personajes comoCristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla). Sin embargo. en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro 3. . utiliza ojos y lágrimas de vidrio. -San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. Fue discípulo de Alonso Cano. . vidrio en el paladar. el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo . Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo. que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada.San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro.Cristo de la Buena Muerte. . sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista.Inmaculada del retablo de San Francisco. en la Catedral de Lima.  Alonso Cano Influencia sevillana XVII. Fue discípulo de Montañés. . Una de sus obras más reconocidad es la escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.Santa Apolonia. En la Iglesia de San Pedro de Lima. donde destaca la figura del crucificado. su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador. es atemperado en sus esculturas de estilo clásico.Montañés. inicia el barroco. en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos. Iglesia de San Pedro . los cuales se presentan sostenidos por sogas.Cristo acompañado por la Virgen y San Juan. por ser muy joven solamente se le encargó el diseño. pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.Retablo de la Virgen . dientes de marfil.

también llamados montañesinos. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima . 1654 . Obras: . Túmulo con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas de Felipe Próspero. Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor. quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló plenamente en Potosí [editar]Primer período de la Retablistica 1. 1638. 1669 .Retablo del Colegio de San Inldelfonso. ensamblador y escultor. supervisado por el padre Bejarano Escultura Montañesina  Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima.Túmulo para la proclamación del rey Carlos II 2. ."Retablo de la Purísima"(Virgen Inmaculada). Entre ellos se encontraba Luis de Espíndola yGaspar de la Cueva. con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas. Trabajos:       Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima.Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen. Este estilo se escapa de las características españolas. éstos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local. Diego de Medina Arquitecto. trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima.Fachada de la Iglesia de San Francisco.Retablo de Nuestra Señora de la Concepción en la Catedral de Lima. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín en Trujillo 3.Sucesores de la Escuela Sevillana Estos artistas. estuvo activo hasta finales del siglo XVII. Lima .Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana . introduce las columnas melcochadas y estriadas. Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. después de 1687. Ascencio de Salas Representante del barroco temprano. el cual marcó un hito de la retablística limeña.Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad. . por la línea . En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín. que había empezado Asencio de Salas Diseño el Túmulo de la reina Mariana de Austria Diseño el Túmulo del rey Carlos II de España Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced. Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles. continuó el trabajo de Ascencio de Salas.

las venas bajo la piel. Sobresale la obra anónima de San Jerónimo. de la iglesia franciscana [editar]Segunda etapa de la Retablística 1. el sensualismo de las formas y el paño de pureza. Trujillo  En el Cusco la escultura toma características dramáticas. se hace presente en el Retablo Mayor de San Lázaro. Asimismo. lo que da más naturalismo a la obra. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas. 1681. Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. 1660/1685. lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. Columnas salomónicas 2. por su exopresionismo y realismo. consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia. Así. introductor del neoclacisismo en Lima. continuará hacia fines del siglo.Baldaquino de la Catedral de Lima .  San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celeste.Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima. sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. Juan Tomás Tairu Tupac [editar]Tercera etapa de la Retablística. Columnas melcochadas y con espejos Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima. Juan Evangelista (usualmente representado con túnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). El santo tiene los cabellos al estilo montañesino. debido a la influencia francesa. del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto. los Santos Juanes. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra. el estilo montañesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura. fueron los pasos procesionales. Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano. sentado sobre el libro. El uso de la rocalla.serpentinata. La sangre. Diego de Aguirre (?¿-1718) Introdujo en Lima las columnas salomónicas . una de las obras iniciales de Matías Maestro. quien dejo impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo. la boca entreabierta. Otro modelo iconográfico que llegó a Lima proveniente de Sevilla.Siglo XVIII Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas. representado al santo penitente solo y de de rodillas. .

Retablo Mayor. Así. Lima. iglesia de San Agustín. Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran de N–S el Barrio de San Lázaroen el Rimac y de E-O el pueblo indígena del Cercado. la escultura monumental y la pintura. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos. y particularmente en Lima. Además. no se deshizo abruptamente con la Independencia. 3. Fernando Collado .Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián. sellaron el fin de un régimen político de más de tres siglos.1. modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el"Damero de Pizarro". Las grandes comisiones cesaron abruptamente. como la arquitectura. Lima (ca. 2. Atanasio Contreras del Cid . Trujillo. de sus costumbres y de sus instituciones. se renueva bajo la influencia del arte . iglesia del Carmen. se emprenden nuevos proyectos. Presenta columnas con elementos de rocalla. los géneros que dependían del poder político y eclesiástico. ni se efectuaron al mismo ritmo. la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río) que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules en Sevilla. en la iglesia de San Agustín de Lima (desaparecido).Retablo del Señor de Burgos. La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidió que se iniciaran proyectos de largo aliento. Cabe mencionar que los más grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremotos de 1586. que había definido las formas culturales de toda una sociedad. el primero de ellos estaba en lo que hoy en día es la Plaza San Martín y el segundo el Palacio de Justicia. [editar]Entre [editar]Los la ruptura y la continuidad Inicios de la República: El proceso del arte republicano La declaración de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejércitos libertadores en Junín y Ayacucho.Retablo Mayor. 1687 y 1746. la pintura en los centros. . con los recursos generados por el guano. prácticamente no se renuevan hasta mediados de siglo. Pero el sistema colonial. Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnación y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX. Trujillo [editar]Arquitectura La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrícula. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que. carros alegóricos y letanías de la virgen. 1770). José de Castilla .Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José. ubicado detrás de Palacio Gobierno. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carácter defensivo más que delimitatorio. Trujillo .

a consolidar nuevos ordenamientos sociales. sufre entonces también un repliegue significativo. sino que los nuevos estilos se introducen de manera progresiva. la platería. a partir de la Independencia. en busca de una modernidad que pudiera señalar su independencia cultural frente al reciente pasado español. la talle de piedra de Huamanga los mates burilados. transformándose sutil y gradualmente. las formas coloniales se prolongaron por largo tiempo. asociadas a las tradiciones locales de origen colonial. Los historiadores han identificado incluso un proceso de “indianización” republicana. queros y otros objetos de uso cotidiano. van construyendo un estilo diferenciado. así como aquella producida para el consumo popular. Así. iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas. y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia de las formas tradicionales. Fuera de la capital. que transforman gradualmente las formas de creación artística. sin embargo. Lima y Tacna. tejidos. La preeminencia de Lima marca. elementos neoclásicos se incorporan a la pintura mural. que aseguran las subsistencia e incluso la profundización de grandes diferencias culturales. al quedar marginados de las antiguas rutas comerciales con las regiones mineras del Alto Perú. la rápida transformación de los gustos artísticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de productos europeos. En este proceso. Se agranda así el abismo entre las artes “cultas”. mantiene elementos de continuidad con sus precedentes coloniales. ligadas a los escenarios internacionales. Incluso se puede afirmar que la noción misma del “arte popular” se crea como concepto diferenciado precisamente en este periodo. a un ritmo propio. Los procesos sociales y económicos que se iniciaron con la emancipación política de España contribuyen. Las tradiciones derivadas de la época colonial. que adquieren mayor autonomía y estabilidad en este periodo. caracterizado por una vitalidad expresiva. Pero existe también un abrupto cambio de giro en la geografía del país. en los campos donde el Estado y la Iglesia no tenían una participación directa. antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga pierden su lugar de predominio regional. Una gran parte de este comercio florece con la apertura de los puertos.contemporáneo de Francia y de Italia. aquí no se dan grandes saltos y ruptura. y las artes “populares”. A diferencia de otros géneros. Así por ejemplo. el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo XIX señala el paso de una producción dirigida por las autoridades. el sino un centralismo que llega a producir una diferencia notable de desarrollo económico y cultural con respecto al resto del territorio peruano. Esta escisión republicana conduce a desarrollos desiguales. En cambio la pintura creada en la periferia. Por ello. que fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias regionales que aun hoy define el panorama del arte en el Perú. que fortalece a ciudades como Arequipa. [editar]La Independencia: Una guerra en imágenes (1821-1825) . como la pintura devocional. La secularización fue una de las consecuencias más evidentes de la ruptura colonial. afecto principalmente a las ciudades costeras. Sobre todo se impone un nuevo mapa cultural. La penetración de la región amazónica. guiado por la recuperación demográfica de las comunidades indígenas.

“tupus” de platas. sino de la progresiva y espontánea asimilación de los nuevos símbolos al imaginario colectivo. Un caso excepcional es la estampa ejecutada por el grabador limeño Marcelo Cabello. borrar toda huella que recordara el dominio español. Las artes decorativas no tardaron en incorporarlos también a su repertorio tradicional: como la piedra de Huamanga. Pero no se trataron de intervenciones impuestas desde las esferas oficiales. Hubo también una guerra de imágenes. ninguna otra personalidad política. quien se había adherido tempranamente a la causa de la Independencia. que reproduce una pintura hecha para la entrada de Bolívar a la capital en 1825. fue encargada al pintor quiteño Francisco Javier Cortés (Quito. monedas. pudo haber respondido a la necesidad de legitimar el nuevo poder político por medio de alusiones al pasado inca. Los símbolos patrios empezaron pronto a ocupar un lugar dominante en objetos de uso cotidiano y en espacios públicos. que habían ocupado a los ilustrados locales desde fines del siglo XVIII y habían catalizado la definición de una conciencia criolla frente a Europa. La adopción del sol como figura emblemática en la primera bandera. papel sellado. La imagen revela la función representativa que tuvo la figura de Bolívar en el proceso de la Independencia. El diseño de este escudo. la creación de nuevas imágenes para sustituirlos. etc. 1839). una gran parte de estas imágenes patrióticas no ha llegado hasta nuestros días. en efecto. ornamentación de los muebles. centrada en los emblemas del poder político. . Por su carácter efímero. a su vez. Encargada por la Municipalidad de Lima al pintor Pablo Rojas (1780-?). profesor de dibujo en el Colegio Médico de San Fernando y de la Academia de Dibujo. La destrucción de los viejos símbolos implicaba.Lima. tejidos. la quina y la cornucopia. que buscó imp0oner una ruptura simbólica con el pasado colonial. San Martín enarboló un estandarte con el primer escudo republicano. Al declara la Independencia. La vicuña. intentaron. 1775. fueron elementos finalmente escogidos para representar a la nación. "José de Orbegoso y Moncada" por José Gil de Castro. Los ejércitos libertadores. que presentaba un “sol saliendo por detrás de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo”. La elección de estos símbolos es significativa en el contexto de los debates sobre la degeneración de la naturaleza americana.Las batallas por la Independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla. como también de la versión definitiva aprobada por el Congreso Constituyente de 1825.

Su retrato se paseaba por las calles y plazas antes de que el propio Libertador llegara a las ciudades. ocupo un lugar equivalente.En este juego de equivalencias. Drexel introdujo nuevos estilos que ejercieron influencia en los artistas locales. el pintor mulato José Gil de Castro (1780-1840) se había formado en los talleres limeños del ultimo periodo colonial. En las décadas que . introducida en la sociedad limeña en mayo de 1842 por Maximiliano Danti. favorecido por el auge de nuevas clases dirigentes. Al cerra la década de 1830.1863). Pero pronto ellos se encontrarían desplazados por la competencia que supuso la aparición de la fotografía. en particular. el paseo del retrato tenía un sólido antecedente colonial. quien recorrió Bolivia. las formas del retrato colonial se impusieron también en la elaboración de la imagen pública de los próceres. fallecían en Lima. [editar]Entre el Retrato y la Itinerancia: El ocaso del arte colonial (1825-1840) Los años que siguieron a la Independencia vieron el el lento pero definitivo ocaso de los talleres coloniales. era disputado por algunos pintores extranjeros que mantenían residencia en Lima por cortos periodos. del Pozo y Rojas. Su capacidad para transformar a los héroes de la Independencia en iconos republicanos señala la diferencia entre la obra de Gil de Castro y la de los otros retratistas locales como. se encontraron ante un genero. Los artistas ecuatorianos . el principal retratista de la era de la Independencia. Los artistas se volcaron al emergente mercado para retratos. Todo ello explica el surgimiento de artistas trashumantes. que habían asentado su actividad sobre el comercio de exportación. Desde fines de la Colonia. del gran número de pintores ecuatorianos que pasan por entonces al Perú. Chile. limitaron las comisiones. La debilidad del Estado en la Iglesia. la necesidad de formular respuesta a las imágenes coloniales condicione la personalización de un vasto proceso político en la figura del militar venezolano. De esta forma.incluyendo a San Martin. incluso en Gil de Castro. o José del Pozo. Quito había cobrado importancia como centro pictórico regional. Uno de los primeros en venir fue el austriaco Francis Martin Drexel (1792. Al igual que tantos otros gestores republicanos. que recorren la región en esta época y. pero sobre todo. De hecho. Pablo Rojas. Bolívar se convirtió en el héroe símbolo de la Independencia. mientras José Gil de Castro pintaba sus últimos retratos. Ecuador y Perú entre 1826 y 1839. sus nombres habían dejado de aparecer en la escena artística hacia mucho tiempo. y que anunciaban los cambios que se operarían pronto en la pintura peruana. y aun mas la de los pintores europeos llegados al Perú en la misma época. que no podía ser exportado y una capacidad productiva que excedía ampliamente las posibilidades del mercado local.El reducido mercado local para el retrato en miniatura. Mariano Carrillo. como el retrato. La estrategia aseguraba así el reconocimiento del héroe entre la población. de diversa procedencia. Matías Maestro y Francisco Javier Cortés. como el italiano Antonio Meucci o el ecuatoriano José Anselmo Yáñez. la practica del retrato exigía la presencia del pintor en el lugar del retratado. expresaba el reemplazo imaginario del rey. A diferencia de la pintura religiosa. Y aunque se sabe poco del destino final y de la obra última de artistas como Cabello.

Los anónimos dibujantes locales. cuya escasa formación en el dibujo se revela claramente. Pero la fragilidad de instituciones republicanas. Manuel Ugalde. pasando de ciudad en ciudad. introducía el más reciente romanticismo francés.siguieron a la Independencia. dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad. Pero hacie fines del siglo XVIII. José Anselmo Yáñez. ofreciendo en cada punto sus servicios en los periódicos locales. Las expediciones botánicas promovidas en la misma época por la Corona española también contribuyeron a consolidar esta vocación descriptiva. como la Academia de Dibujo. lograron sin embargo construir un vasto catálogo visual que casi no tiene paralelos en la tradición peruana. numerosos artistas ecuatorianos como Antonio Santos. modelos derivados de las más diversas escuelas y estilos. Esta brecha será parcialmente cerrada solo con la formación de una nueva generación de pintores peruanos en la década siguiente. se consolidó rápidamente un creciente interés por fijar en imágenes el entorno inmediato. marcará el el desarrollo de las artes plásticas durante todo el siglo XIX. Ignacio y Nicolás Palas. La mayoría seguirían su camino de la itinerancia. [editar]El Costumbrismo Limeño . Miguel Vallejos y los hermanos Elías. Su estrecha vinculación con la devoción religiosa favoreció mas bien la representracion de un mundo de figuras ideales y escenas imaginarias. Se introducen así. emprenden el viaje hacia el sur. sino también por la debilidad de otras tradiciones pictóricas. cuando el pensamiento empiricista de la Ilustración se difundió en la region andina. un pintor como Raymond Monvoisin (1790-1870). y la ausencia de centros de enseñanza artística comparables en el resto del país. [editar]La representación del país (1820-1900) y Paisaje: El testimonio visual [editar]Costumbrismo La pintura colonial casi no dejó testimonios visuales de las costumbres o del pasiaje local. residente en la capital entre 1845 y 1847. en simultáneo. un género que por entonces cobraba nuevo impulso en Europa. El predominio del retrato se explica no solo por ser un género favorecido por las necesidades sociales de una clase media en ascenso. y que no tuvo paralelo en la pintura sudamericana de la época. Mientras todavía regía el gusto neoclásico en Lima. El Mercurio Peruano (1791-1795) fue le principal portavoz de las nuevas ideas. La falta de una formación en los artistas de la región se pondrá en evidencia con la llegada de nuevos modelos artísticos. y muchas veces a destiempo. Uno de los repertorios de imágenes más ambiciosos de esta época es sin duda la serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón durante su visita a la diócesis de Trujillo entre 1780 y 18785. Idelfonso Páez. Un ejemplo es la pintura de historia.

Las miradas de los artistas locales y sus contrapartes extranjeras no parecen diferenciarse del todo: ambas buscaron las señas que pudieran definir una identidad local. La Independencia prestó un nuevo dinamismo a este desarrollo. dibujante y diplomático frances que estuvo en el Perú como cónsul de su país entre 1836 y 1838. en el cual las descripción de las costumbres y de los trajes típicos empezó a servir para construir una noción de la especificidad local. así como otras imágenes que cada cual emprendería después independientemente. Dicha serie litográfica. significativamente no tuvo manifestaciones mayores en la pintura al óleo. las descripciones detalladas que inundan la literatura de viajes encontraron entonces un paralelo en la obra de algunos artistas viajeros como Léonce Angrand. medios que señalan su carácter popular. y diferenciar. pero sobre todo Lima. Ambos dejaron un amplio registro visual de diferentes ciudades del país. cuando Ignacio Merino (1817-1876) y Pancho Fierro (1807-1879) se unen para producir una serie de litografías de tipos y escenas de Lima. 1802-1858). su voluntad clasificatoria impulsó la catalogación del mundo en series y grupos. El caso de pintor quiteño Francisco Javier Cortés ilustra bien esta transformación. y del pintor romántico Juan Mauricio Rugendas (Augsburgo. quien vinculado a los principales pensadores peruanos de la Ilustración. a cada país de las demás naciones de la región y del resto del mundo. empezó a desarrollar hacia 1818 las imágenes iniciales del costumbrismo peruano. donde entablaron relación con Merino y Fierro."La Jarana" por Ignacio Merino. que dejan atrás el ámbito científico para internarse en los espacios públicos de la ciudad. La mayor parte de esta imágenes fueron creadas a través de la acuarela y la litografía. La representación sistemáticas de las costumbres del país se consolida recién a fines de la década de 1830. . un género que. Empieza si la gradual transición entre la ilustración científica y el género conocido comoCostumbrismo. Además. define el tránsito hacia una nueva función de los tipos locales. La vocación descriptiva de la ilustración buscaba sistematizar el conocimiento. salvo excepciones como "La jarana" de Merino.

Merino dejaría el país para establecerse en Francia en 1850. La reiteración de los tipos a través del tiempo contribuyó a forjar una memoria colectiva. Los editores como A. La fotografía fue gran aliada de las . Pero las imágenes de Fierro sirvieron igualmente a la "invención" de una tradición local. Si bien Pancho Fierro recogió algunos de los tipos populares desarrollados inicialmente por Cortés. se había asociado casi exclusivamente a Lima. crear elementos reconocibles y puntos de identificación. viajeros y científicos. la fotografía recibió un gran impulso de los grandes proyectos de expansión industrial. que se mantuvo durante todo el siglo XIX. los transformó significativamente a través de su estilo característico. Por todo ello. no fueron ajenos a la influencia de dichas imágenes. en su intento por definir una nueva cartografía de la región. permanece como el principal representante del costumbrismo peruano hasta su muerte. Al igual que en Estados Unidos. en el momento preciso en que la apertura internacional y la modernización iban desplazando las antiguas costumbres.A. la única ciudad que logró desarrollar una tradición sostenida de imágenes de este tipo. en la obra de pintores como José Effio y Carlos Jiménez. ya que su mirada instrumental y utilitaria hacia la geografía local determinó el surgimiento de la fotografía paisajista entre 1860 y 1880. En las últimas décadas del siglo. al mismo tiempo. La inmovilidad del género permitió fijar una imagen esterotípica del la ciudad. Manuel Atanasio Fuentes y Carlos Prince. en uno de los principales medios para la representación del paisaje. En la región andina. A partir de ese momento abandona la temática limeña y desaparece del registro local.Museo de Arte de Lima. y sus publicaciones fueron de gran éxito. que acompañó el esfuerzo de empresarios. a partir de la década de 1850. exploradores. surge también un corto auge de escenas costumbristas en la pintura al óleo. Fierro. Para entonces el costumbrismo. sin embargo la ausencia de una tradición local y de un marco estético para la contemplación de la naturaleza impidió el desarrollo de una paisajismo pictórico. preservar una cultura criolla en textos e imágenes. El criollismo costumbrista permitió a las élites limeñas diferenciarse del pasado. según acuarela de Pancho Fierro.Tapada limeña. Bonnaffé. Los fotógrafos limeños también posaron sus modelos en actitudes y trajes que recordaban las imágenes creadas por Fierro. la fotografía se convirtió. en cambio. [editar]El Paisaje del Progreso El paisaje fue también un género que contribuyó significativamente a definir los contornos de una especificidad nacional. abrazar las modas europeas y.

en las imágenes sobre diversas regiones del país realizadas por fotógrafos pioneros como Emilio Garreaud y otros que han permanecido en el anonimato. omiten detalles menores. En su interés por el paisaje histórico. parecen trazar una equivalencia entre el ferrocarril como proeza tecnológica y la fotografía como medio moderno de representación.nuevas empresas constructivas. definen un período heroico de la fotografía. De todos los intentos por representar visualmente el país. Estas vistas iniciales de pueblos y sitios alejados. en composiciones complejas que logran imponer un cierto dramatismo a sus escenas del ferrocarril. que centran su intereés en los caminos abiertos entre las montañas por los rieles. El motor del creciemiento económico en eses años fue el guano. que empezará a cobrar mayor importancia en los años posteriores a la guerra con Chile. en que surgirá un repertorio de imágenes de la región. registró el trabajo minero. y rara vez registran el paisaje natural. Su esfuerzo reflejó el surgimiento de una nueva mirada hacia el paisaje cultural e histórico del país. ninguno tuvo la ambición del proyecto iniciado por Fernando Garreaud en 1898. Por su espíritu objetivo y directo. que debe superar las dificultades técnicas de traslado a través de caminos difíciles. En 1875. sirvieron para perfilar una representación sistemática a través de cerca 500 visitas que compiló en el álbum "República peruana". acompañado por el fotógrafo Bernardo Puente de la Vega en 1869 y Luis Alviña en 1873. Es el caso de las primeras visitas de la selva. Son vistas neutrales y desapasionadas. creadas por fotógrafos como George Huebner. forma una contraparte significativa a las imágenes de Courrte. el ascenso a los Andes y la apertura a nuevas vías. que ahora privilegiaba por primera vez los monumentos arqueológicos y coloniales. neutral y abarcadora. El registro del ferrocarril del sur. el estudio de Eugenio Courrte fue contratado para registrar el nuevo ferrocarril central. que elaboran cartografías antes que paisajes. Será solo hacia finales de iglo -cuando se abre la colonización de la selva por inmigrantes alemanes-. Sus imágenes también sirvieron como base para las primeras y tarjetas . Muchos fotógrafos se alistaron también en las expediciones de viajeros y científicos que realizaban recorridos por el país: como la deWilliam Nystrom. las vistas de Villalba inauguran otra forma de encarar el entorno. pero también dirige su mirada al entorno inmediato a los monumentos de la zona y a sus sitios arqueológicos. y que presentó luego con éxito en la Exposición Universal de París en 1900. Ellas también dejan traslucir los inicios de una mirada topográfica. Esta mirada se forjó inicialmente en la década de 1860. Los cientos de visitas que produjo como resultado de su extenso recorrido por todo el país. que se define en la búsqueda de una imagen nítida. encargado por las mismas fechas al fotógrafo boliviano Ricardo Villaalba. Los fotógrafos norteamericanos Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron hacia 1863 un registro impactante de los tajos que sistemáticamente iban minando las enormes montañas guaneras en las islas de Chincha. Villaalba propone una visión distinta. Carlos Meyer y Charles Kroehle. esa última frontera que permanecía como espacio irreductible para el Estado y su empresa civilizadora. Las visitas de Courret muestran las dificultades por los obstáculos encontrados en el camino.

es pronto transformada para el uso campesino en los pueblos más apartados. Pero la pintura no fue el medio exclusivo para el desarrollo de este costumbrismo regional. creada muchas veces sobre soportes poco convencionales. En esa zona actuó Arce Naveda. especialmente en la zona de Cajamarca y de Piura hacia la segunda mitad del siglo. En el sur. pero que ha dejado algunos lienzos que describen fiestas y costumbres regionales. permanecen anónimos. Algunas aparecieron como piezas para . pocos han sobrevivido. donde se desarrollan varias tradiciones costumbristas. es posible imaginar que fueron creados para satisfacer la demanda de hacendados locales o de pequeños comerciantes y profesionales urbanos. Fue una producción diversa. originalmente desarrollada para las clases medias del sur andino. aparecida generalmente en los márgenes de pinturas de devociones populares. Este tipo de pintura devocional. Otros artistas sin embargo. Por su carácter popular y por haber sido realizados muchas veces para ocasiones específicas. en la zona de Tacna y el circuito que vincula a esa ciudad con Bolivia. toas aún poco estudiadas. y que mantiene una clara afinidad con la pintura costumbrista ecuatoriana. evaden la mera función descriptiva o devocional y adquieren un carácter mágico-religioso. Lo mismo parece ser cierto en el caso de los murales costumbristas que decoraron casas.postales ilustradas con fotografías que. haciendas. Muy distinta es la tradición desarrollada en e norte. sino más bien de escenas accesorias. la pintura de sobre yeso y el cajón de sanmarcos. un artista que se conocen algunas grandes pinturas realizadas en un estilo que parece derivar de otras tradiciones artísticas regionales. Como ha señaladoFrancisco Stastny. Algo marcadamente distinto opera en la pintura vinculada a los centros urbanos. Imágenes de la vida campesina empezaron a aparecer en la pintura del sur andino y especialmente del Cuzco desde fines del periodo colonial. creados desde enclaves regionales. como los mates burilados o la talla de piedra de Huamanga. un pintor originario de Huancabamba sobre el cual se sabe muy poco. [editar]El Otro Costumbrismo: El aporte regional La acuarela costumbrista y la fotografía de paisaje forjaron las primeras representaciones oficiales del Perú. restaurantes y chicherías populares en todo el país a lo largo del siglo XIX. donde se desarrolla un austero repertorio de escenas de la vida campesina que pronto empiezan a rivalizar en protagonismo con los tradicionales santos patronos del ciclo agrícola. Pero existió una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos. que fueron en gran parte ignorados y cuya historia resulta difícil reconstruir aún hoy. como la Virgen de Cocharcas o de San Isidro Labrador. No se trataba de representaciones autosuficientes. estuvo activo Encarnación Mirones. a partir de 1899. que ahora tendría una nueva función: satisfacer las demandas crecientes de una emergente industria turística. como elementos propiciatorios relacionados con los ciclos agrícolas y ganaderos. La talla en piedra de Huamanga fue probablemente uno de los géneros que más tempranamente incorporó escenas costumbristas. empezaron a inundar el mercado. Se abría así una etapa en la representación visual del país. El costumbrismo se gestó en estrecha relación con la capital. Es el caso de dos tradiciones estrechamente relacionadas entre sí. Aunque se sabe poco de sus comitentes.

Su concepción sobre el arte era como la de un campo diferenciado y autónomo. la acuarela o la fotografía empezaban a ocupar un lugar decisivo en la representación del país. La imagen de la nación se fue construyendo así. Incorporados a la cotidianidad a través de la función utilitaria de los mates -tazones o azucareros-. como la . siendo el único espacio establecido para la formación artística la antigua Academia de Dibujo. Pero esto cambiaría a partir de 1840. A diferencia de los artistas que los precedieron. Luis Montero (1826-1869). o como expresión de un temperamento individual. Tras la muerte de Cortés. la pintura quedó relegada a un lugar marginal.acompañar los pesebres. Fueron finalmente las imágenes producidas desde la capital las que inevitablemente terminaron por definir una representación oficial del país. Gracias a su labor surgió una nueva generación de pintores que incluía a Francisco Laso (18281894). Este costumbrismo alternativo confirma así la autonomía de la producción de la producción regional frente a las formas desarrolladas en la capital. sin encargos públicos y espacios de exhibición ante una sociedad sin base definida. desde una mirada centralizada en Lima. mientras otras sirvieron como objetos de decoración en los interiores de las clases medias urbanas. Pero es evidente que permanecieron en gran medida relegadas del poder central. pero también hablan de ciertos procesos comunes. mientras nuevos medios de representación como la litografía. abandonan progresivamente las decoraciones ornamentales para pasar a representar narrativas. Hoy es difícil reconstruir las formas en que estas imágenes se integraron a las sociedades que las crearon. desde los márgenes no era posible forjar formas de representación que pudieran trascender el ámbito local para imponen en un escenario nacional. como una secularización que gana terreno en todos los sectores sociales y en todas las regiones. Aunque todos realizaban retratos. por ejemplo. o la manera en que pudieron afectar las identidades comunales o regionales. Hacia mediados del siglo XIX. El impulsó para la creación de este tipo de imágenes derivó de las figuras cortesanas difundidas a través de la porcelana ay los grabados europeos. Los mates burilados. de gran detallismo descriptivo. Francisco Masías (1828-1894) y Federico Torrico (1830-1879). personajes galantes vestidos según la moda francesa del XVIII aparecen masivamente en las huamangas y en los dibujos incisivos sobre vasos de cuerno y los mates de la sierra central. esta nueva generación surgía de familias acomodadas y contaban con una educación privilegiada. Juan de Dios Ingunza (1824-1867). Limitada principalmente a la reproducción de retratos y obras destinadas al ámbito privado. estas imágenes expresan otras formas de relación con la naturaleza y otros usos para la imagen costumbrista. su aprendiz Ignacio Merino impuso un nuevo dinamismo al asumir la dirección de la escuela. [editar]La mirada hacia Europa (1840-1919) y Cosmopolitas: El resurgir de la pintura [editar]Académicos En las décadas que siguieron a la Independencia. empezó a ocupar un lugar decisivo para la pintura. que no tuvo precedentes en la época Colonial. su ambición académica los orientó hacia géneros de mayor jerarquía.. gradual y parcialmente. Estas figuras gradualmente van cediendo paso a otras derivadas del entorno local.

en coincidencia con el auge del Estado guanero. Apostaron por el desarrollo internacional. 1845-1879) Al igual que en la pintura. . dejó en mayor incertidumbre el escenario. señaló la abrupta y desigual ruptura cultural que trajo la modernización del país: ya que solo en la capital se empezaba a marcar el ritmo de la innovación y el cambio. cuyo diseño. Pero tras un segundo intento. De hecho.pintura de tema histórico o bíblico. El gran proyecto escultórico de la siguiente década es el monumento en la Plaza Dos de Mayo. pero el resto de los pintores optaron por la escuela francesa. que le impidió perpetuarse en el tiempo y consolidar nuevas generaciones: cuando Ignacio Merino muere en París en 1876. esta primera generación de pintores republicanos encontró grandes dificultades para consolidar una institución local y un campo artístico moderno. gracias al arquitecto Edmond Guillaume y al escultor Louis-Léon Cugnot (1835-1894). fue una generación marcada por la fatalidad . El mismo año se inauguro el monumento ecuestre a Simón Bolívar en la Plaza de la Inquisición. A pesar de haber dejado un legado de obras significativas. Barbieri desiste ante las limitaciones extremas y la falta de una producción consistente. La gran columna y figuras de bronce que se fabricaron en Europa. Este período de monumentos dedicados a héroes civiles y militares dentro de las obras públicas. La pintura de Montero reflejó la influencia del academicismo italiano. la mayor parte de sus discípulos peruanos habían fallecido prematuramente. y los dos principales centres de formación artística eran Francia e Italia. los grandes cambios en el campo de la escultura (además de la arquitectura) comenzaron a manifestarse al promediar el siglo. La más evidente manifestación de este impulso fueron los monumentos y esculturas que empezaron por entonces a transformar el rostro de la ciudad. En 1859 se instalaron doce esculturas italianas de los signos del zodiaco en la Alameda de los Descalzos. fueron instaladas en Lima en 1874 para componer una de las obras escultóricas más ambiciosas del período. Esto contribuyo a construir distancias cada vez mas granes entre la pintura "culta" y la obra de artistas que continuaron trabajando imágenes y técnicas derivadas de la Colonia. por el italiano Adamo Tadolini (1788-1868). En 1879. su último y principal promotor. En 1861 el pintor italiano Leonardo Barbieri organiza en Lima la "Exposición Nacional de Pintura". El proyecto del Parque de la Exposición había concentrado esfuerzos significativos en el ornato de Lima. fue la primera muestra colectiva de arte en el Perú. la muerte de Federico Torrico. y poco después se erigió la estatua de Salvatore Revelli dedicado a Cristóbal Colón en el Paseo Colón. fue seleccionado mediante un concurso intenacional llevado a cabo en París de 1866. [editar]El Rostro de la Modernización (Lima. convirtiéndose en el principal punto de referencia para el desarrollo de las demás ciudades del país.

gracias a la consolidación de una burguesía comercial. Es así que las dos principales tradiciones locales de talla no pudieron acomodarse a las nuevas exigencias artísticas y monumentales. Es justamente a partir de 1859 que se erigieron monumentos funerarios por algunos de escultores mas importantes del momento: Rinaldo Rinaldi (1793-1873).Cementerio Museo General "Presbítero Matías Maestro". intentaron renovarse adoptando modelos clásicos. Los primeros continuaron produciendo imágenes religiosas que casi no podían distinguirse de sus precedentes coloniales. que acogió una selección representativa de escultura europea. pero que. por la fragilidad del material estuvieron limitados a producción de figuras de tamaño reducido. Sin embargo. La modernización también se puso en evidencia en el Cementerio Presbítero Matías Maestro. quien probablemnte quiso iimitar el precendente de su paisano Garpar Ricardo Suárez. Santo Varni (1807-1885) y el francésLouis-Ernest Barrias (1841-1905). los segundos. pero también con las formas de expresión de las clases medias y populares. España 1843-1900). . Pietro Costa. temas mitológicos y figuras desnudas. Las piedras tradicionales labradas por artesanos locales fueron desplazadas por grandes esculturas de mármol. Vicenzo Bonanni. De un lado se encontraban los especializados en la escultura policromada sobre madera -una técnica dedicada esencialmente a la representación de imágenes religiosas-. preparados para trabajar en volumen. Es la época de oro para los marmolistas italianos estableciudos en Lima.El limitado escenario para las artes quedó en manos de artistas menores como el español Julián Oñate y Juárez (Burgos. que difícilmente podía adaptarse a la ejecución de obras a gran escala. La destreza de estos artistas llevo incluso a pensar que Ayacucho podría ser la cantera de donde surgían los futuros escultores nacionales. en cambio. como Ulderico Tenderino y Francisco Pietrosanti. Del otro lado se hallaban los talladores en piedra de Huamanga. [editar]La Reconstrucción Nacional (1883-1919) La Guerra del Pacífico (1879-1883) prolongó y agravó el vacío que había dejado la muerte prematura de los artistas de la generación del anterior como la partida a Europa de quienes se iniciaban entonces en las artes visuales. Los grandes mausoleos importados impusieron su distancia con el pasado colonial. Luis Medina fue uno de los que intentaron el difícil tránsito de las técnicas tradicionales a la escultura moderna. al tiempo que eliminaron progresivamente la aplicación de color para imitar la sensación del mármol.

las revistas se habían los centro de formación. la crítica al desarrollo de temas nacionales y a la precariedad institucional que caracterizó la escena artística hasta la fundación de la ya mencionada. Diferenciándose así. Albert Lynch (1855-1931) y Carlos Baca-Flor. Aunque la Literatura fue más crítica planteando cuestionamientos a la sociedad peruana de la postguerra. e incluso de migración definitiva. había coincidido con el surgimiento de un verdadero auge editorial. o la italiana Valentina Pagani de Cassorati. en le que resulta ganador el escultor español Agustín Querol (1860-1909). y su diseño se convoca en 1902 a un concurso internacional. La afirmación nacionalista de la posguerra también favoreció la construcción de monumentos. Sin embargo. contribuyeron a fortalecer el ambiente artístico en Lima. exposición y . en cambio. quien no volvió tras su partida en 1890. Lepiani (1864-1943) fue el pintor destacado por sus escenas sobre batallas heroicas. en muchos casos en viaje de estudio se conrtivió en largas residencias en el exterior. Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local. por medio de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por coleccionistas peruanos. tras una ausencia de más de veinte años. producto de la popularización de las lecciones de dibujo y pintura que ofrecían los artistas establecidos como Ramón Muñiz. Abelardo Álavarez-Calderón (1847-1911) y Herminio Arias de Solis (1881-1926) solo regresaron luego de muchas décadas de ausencia. promoviendo además. del emergente Paisajismo intimista que empezaban a consolidarse en la obras de pintores como Carlos Jiménez (1872-1911) o Luis Astete y Concha (1867-1914). ligadas a las expectativas del mecenazgo oficial. mayor impacto generó su intenso trabajo como crítico de arte. la presencia de Carlos Baca-Flor y la aparición del Premio Adelinda Concha de Concha. Es en 1898 que surge la iniciativa de erigir un monumento a Francisco Bolognesi. pero a la vez a todo una legión de artistas aficionados. [editar]Paisajismo y Pictorialismo: Pintura y fotografía en el cambio de siglo El siglo XX se inició como una prolongación de las tendencias anteriores. antes de ello. Gaspar Ricardo Suárez. A diferencia de de la generación anterior. Pero entre los años 1887 y 1891. Pero si bien la pintura de Castillo tuvo escasos seguidores. Dichos casos son el de los pintoresFederico del Campo (1837-1927). de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918.la organización de grandes exposiciones en el Palacio de la Exposición en 1885 y 1892 abrió espacio a una joven genración de pintores. Escuela de Bellas Artes. Probablemente Daniel Hernández (19561936) hubiese sido uno ellos. tuvieron un papel más celebratorio en la representación de las hazañas heroicas. la pintura y la escultura. El pintor daba preferencia al paisaje urbano y la pintura al aire libre. asociado a un renovado criollismo conservador y nostalgia colonial inspiradas en autores como José Antonio de Lavalle y Ricardo Palma. Juan B. Dejando de lado el tema histórico en la pintura. el retorno de Teófilo Castillo Guas (1857-1922) en 1905. En cambio. Por todo ello.

Fue una manifestación peculiar delPictorialismo. El americanismo emergente de autores como José Enrique Rodó se proponía como el eje de la renovación espiritual y humanista que haría frente al materialismo norteamericano. teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco. fundamentalmente. que tomaba la . ante el vacío institucional que favoreció a los géneros menores. Vargas (1861-1932) que se convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje de la vida artística hasta fines de la década de 1920. Luis Ugarte Ronceros(1876-1948) y Enrique Masías practicaron también ambos géneros. tanto en Lima como en provincias. Se establece entonces un diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura. La fotografía pronto se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artísticas en los centros provincianos. Dichas ideas tuvieron un eco profundo en América Latina. la caricatura y la fotografía. ante la carencia de galerías y salones. Las influyentes teorías del argentino Ricardo Rojas también proyectaban la imagen de una Am♪0rica vigorosa. Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima. X. las definiciones políticas de la nación fueron cediendo rápidamente paso a nuevas teorías etnoliguísticas que fijaban los ejes esenciales de las nacionalidad en la raza y en la lengua. Para entonces. Es así que además de Teófilo Castillo. gracias al estudio de Max T. De otro lado. y al puneño Martín Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979. la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los géneros tradicionales como la pintura y la escultura. 1887-1976) en Arequipa.foros de discusión. por la sociología racialista deGustave Le Bon y por el determinismo geográfico de críticos como Hyppolite Taine. El auge de los nacionalismo en todo el mundo estuvo determinado. [editar]El [editar]El Indigenismo (1900-1940) auge de los nacionalismos Luis Eduardo Varcárcel Vizcarra. En el transito hacia el s. los estudios fotográficos se habían convertido en los principales centros para exposición de pinturas. el dibujo. La fotografía de intención artística perdería progresivamente su lugar frente a la jerarquía pictórica y quedaría relegada a los márgenes del discurso artístico.

buscó en el pasado los elementos que pudieran definir una originalidad local. De igual forma. fue una de las principales manifestaciones de este fenómeno. El impulso inicial para la revalorización de las tradiciones autóctonas surgió en el Cuzco en las primeras décadas del siglo. sin embargo. serian desplazados por nuevas imágenes de la nación. que definió la orientación de las artes tanto en Europa. definida por un juego que oponía sistemáticamente la costa a la sierra y lo criollo a lo indígena. " los peruanos pueden resistir el más severo análisis sin que el químico encuentre elementos básicos ajenos a nuestro medio geoétnico". a diferencia de los griegos y romanos. historia y una misteriosa fuerza cósmica que daba forma a un espíritu colectivo. Francisco Gonzáles Gamarra (Cusco. un híbrido en que lo mejor de cada raza se perdía en la impresición. La nación era. como Juan Manuel Figueroa Aznar. Todo ello tuvo una inmediata influencia en el Perú. Una reinvicación regional . Luis E. que otrogaba a las artes plásticas un papel determinante para las constitución de identidades nacionales. 1890 . el mestizaje era todavía un término negativo. Las exigencias de autenticidad que proponían los nuevos nacionalismos obligaba a pensar el país desde sus tradiciones artísticas y culturales Hacia 1922.Para intelectuales influyentes como José Carlos Mariátegui y Luis E. la obra de artistas cusqueños como el escultor Mendizábal. para Rojas. Los intelectuales cusqueños creyeron encontrar en un idealizado pasado inca los fundamentos que podían renovar la vitalidad perdida tras la postergación económica y política que la región sufrió a partir de la Independencia. contribuyó a difundir este indigenismo en la capital. motivaron lagunas de las primeras discusiones sobre el nacionalismo en las artes plásticas. a una "emoción territorial". El revival céltico en Irlanda o el desarrollo delneoazteca en México formaban parte del mismo impulso. Desde Finlandia hasta Argentina. como su esencia originaria y original. el ideal nacionalista contribuyó a la búsqueda de fuentes vernáculas para el arte y el diseño moderno. que César Itier denominó "indigenismo lingüístico". como América. Sus propuestas permitieron que Teófilo Castillo formulara algunas de sus . el nacionalismo político basado en los monumentos a los héroes recientes de la guerra con Chile.Lima. Lo indio y su cultura aparecían así como el eje constitutivo de la nación. 1972) yBenjamín Mendizábal. a partir de 1917. Valcárcel podía afirmar que . El auge del teatro (de tema incaísta) a partir de la década de 1890. Valcárcel. la raza. La idea del mestizaje cultural que entonces empezaba a difundirse. Este vitalismo se conjugaba con el surgimiento del nacionalismo romántico. La presentación en Lima de compañías cusqueñas de teatro. o del pintor González Gamarra.posrta de Occidente en decadencia. impulsada por la modernización universitaria de 1909. Se forjó una dicotomía flexible e inestable. Gradualmente. La idea de lo indio se insertaba en una concepción dualista del país. autor de ambiciosas esculturas de tema incaico inspiradas en la antigüedad clásica. no encontró por mucho tiempo un lugar en el discurso nacionalista. un organismo vivo alimentado por la geografía. De esta conexión surgieron algunos de los primeros artistas. ocupó siempre un lugar predominante. en que lo indio. el idioma.

La nueva institución se constituyó así e el lugar de confluencia de las diversas opciones nacionalistas. El oncenio de Leguía vio extenderse este fenómeno que.Lima 1937) y de José Sabogal (Cajabamba 1888 . Pero finalmente. sincero. arte ennoblecedor a base de la propia historia". fue asumido como parte de la política oficial. Córdoba 1885 .Tras décadas de intentos fallidos. [editar]Arquitectura y Escultura . Junto a la orientación de este vasto proceso cultural. Prácticamente no hubo aspecto en la vida nacional que no estuviera marcado por la mirada indigenista. Ya en 1918. la música y al teatro. Daniel Hernández Morillo. se inspiró en los principios tradicionales de las academias europeas. De formas diversas ambos intentaron esbozar propuestas que pudieran imprimir un carácter local al arte creado desde la ENBA. la Escuela marcó un hito en el desarrollo del arte peruano. 1956). al exaltar la obra de Gonzáles Gamarra. arte fuerte. sin duda el hecho fundamental fue la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en 1918. los dos jóvenes profesores que asumieron la enseñanza en la nueva institución. las artes plásticas encontraron una ubicación definida en la esfera pública. a lo largo de la década de 1920.Lima. Diversos factores confluyeron en la formación de este vasto proceso cultural. sino la influencia decisiva de Manuel Piqueras Cotolí (Lucena. En varios sentidos. La ENBA permitió el surgimiento de una primera generación de pintores y escultores formados en el país. Junto a la orientación política del régimen de Leguía y el fortalecimiento institucional de entidades culturales del Estado. varonil.ideas en torno a obras concretas. y revirtió definitivamente la larga historia de emigración de artistas hacia el extranjero. Castillo la describió como un "arte verdadero de energía racial. el nacionalismo cultural de esos años formó parte de un proceso más amplio: el indigenismo se extendió a la gráfica. todas ellas apoyadas con decisión por el gobierno de Leguía. Por primera vez. De hecho. El plan de estudios diseñados por Daniel Hernández. se consolidaba finalmente en un espacio para la enseñanza de las artes plásticas. Las exhibiciones anuales de los alumnos y egresados se constituyeron pronto en el eje de una amplia discusión crítica. no fue el academismo renovado de los salores francese que Hernández había traído el que impuso en la escuela..

 Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980) Ancashino. en el Centro Histórico de Lima. identificable y popular. etc. son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar. Su obra más conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplazó al realizado por Agustín Querol durante el gobierno de Manuel Odría.  David Lozano Lobatón (1865-1936) Chalaco. a otorgarle u papel rector en el desarrollo del nacionalismo promovido por el régimen de Leguía. y el monumento a Cristóbal Colón. en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía. ubicado en la plazuela de La Merced. todos estos elaborados en serigrafía. inevitablemente. [editar]El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Así. cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández. historietas. Igualmente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad de acceder al fotograbado. de manera que se genera un ámbito muy comercial. basado en los cómics. [editar]Escultura La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. su obra cumbre fue . comercial. cual pionero fue José Sabogal. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. afectando también al Perú. Su obra cumbre es el monumento a Ramón Castilla. Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop. parecía erguirse como un verdadero manifiesto de esta voluntad. Sin embargo. fue un medio accesible. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Con la celebración del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera generación nacional. la ausencia de una academimpidió el surgimiento de escultores. La propia fachada de la Escuela. Durante las décadas decimonónicas. con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein.El carácter oficial de la ENBA condujo a. elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868). En estas épocas el aguafuerte era la técnica más utilizada en Europa. diseñada por le profesor de escultura Manuel Piqueras Cotolí. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas. inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919. fundada el 28 de septiembre de 1918. Así. de la mano de los indigenistas. permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo.

Un hito destacable en su trayectoria artística ha sido la figura del historiador Jorge Basadre. Entre sus obras destacan el Monumento a losHéroes del Cenepa y al campeón olímpico Edwin Vásquez Cam. son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belaúnde (2003). Fue alumno de Artemio OcañaEscultura Ecuestre Ramón Castilla. realizando múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico. Juan Landázuri (1997). de la que después fue docente.  Miguel Baca Rossi (1917. de la proporción dorada y figuras notables. Finalmente. al cual ha encarnado en distintas ocasiones. [editar]Arte Mural del Siglo XX El máximo exponente de este género es el Dr. Sciense ed Arti de Nápoles como el monumento más bello de la humanidad. cuya réplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Perú. Luis Jerónimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de Ica). fue Premio Nacional de Escultura en 1951. (Véase artículo sobre Miguel Baca Rossi)  Joaquín Roca Rey (1923. [editar]Pintura peruana del siglo XX . En el 2004. San Martín en Pisco. En 1995 lo plasmó en un busto ubicado en laBiblioteca Nacional de Lima. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira (1995). escultura al aviador Renán Elías Olivera (Óvalo del estadio José Picasso Peratta) ciudad de Ica. Luis Peña y Peña (Guadalupe) Ica Perú. artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes. Horacio Zeballos(2001).Teodoro Núñez Ureta. El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta. relieve "La leyenda de Huacachina".) Lambayecano.) Limeño. quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. era a su vez un filósofo y escritor notable de su época.el grupo escultórico La Patria. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos países.) Limeño. realizó una versión sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. la "Bruja de cachiche". calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere.  Raúl Franco Ochoa (1955. el 2005 lo esculpió en mármol para el mausoleo familiar del personaje. ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artístico. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros. se basaba en fórmulas renacentistas de raíces cuadradas. entre otros.

[editar]Centros educativos [editar]Caricaturistas  Julio Málaga Grenet [editar]Conservadores y restauradores .