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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Los miembros de estas vanguardias se constituyen en grupos que se afanan en mostrar su independencia y rebeldía frente

al arte oficial, muy valorado por una burguesía muy conservadora y desconfiada ante cualquier novedad artística. Quieren aprovechar los descubrimientos científicos y aplicarlos a su arte. Por ejmplo: • Los fauvistas llevarán hasta las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color que los impresionistas habías iniciado. • El Cubismo a partir d ela teoría de la relatividad llegó al descubrimiento de la "cuarta dimensión". • El expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas, más conocidas gracias a la etnología. • Los surrealistas parten de las teorías del psicoanálisis para reproducir imágenes de sueños y del subconsciente. • Todos en general aprovechan los nuevos materiales y las técnicas para usarlos. Se establece una nueva relación arte−sociedad. Las vanguardias evolucionan mñas rápidamente que la comprensión del público. Esto y el hecho de necesitar una preparación previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a través de sus obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte d ela población que no entiende sus obras. Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino de l artista. Ahora se regulan por la oferta y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, las galerías, los coleccionistas y los críticos. FAUVISMO Es el primer movimiento revolucionario del siglo. Está formado por un grupo de pintores que durante un tiempo comparten las mismas ideas: • Rebeldía hacia el arte oficial burgués. • Admiración por la pintura de Gauguin y Van Gogh, basado en el uso arbitrario de colores muy vivos. El líder de este movimiento es Matisse. • Simplifica el modelo transformando sus formas en zonas de color que no suelen coincidir con su forma real en la naturaleza. • En grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art Nouveau y el arabesco musulmán. FUTURISMO Características: • El arte debe nutrirse del contacto directo con el mundo moderno, nunca de la tradición. • La ciudad industrial y la máquina serán los temas fundamentales. • El coche será visto como símbolo de la modernidad y la velocidad. 1

M. con sus calles llenas de luces y carteles y sus muchedumbres afanosas. oí el grito. No se dirige hacia la sensibilidad de los colores sino al planteamiento de los conflictos del hombre para expresar al exterior los sentimientos del espíritu (interior).• La ciudad aparecerá muchísimo. Se produce un rechazo a la armonía y la belleza. que preludian por su violencia y tensión los desastres de la 1. Es una evocación a la fuerza del movimiento. con colores irreales. G. • Culto a la velocidad y a la máquina. Es una de las obras más significativa sde Munch. BOCCIONI − "FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO" Escultura de bronce. Tuvo una infancia trágica que explica su inestabilidad emocional y sus angustias. vasto. Una pronta inquietud que transformó en impresiones sensibles. emblando de angustia. Es la creación más impresionante del futurismo. Tonos oscuros. infinito de la natturaleza". MUNCH − EL GRITO Munch poseía una personalidad atormentada y creó una extradordinaria expresión pictórica para dar forma a sus fantasamas personales. El mundo exterior sólo importa porque es indispensable para expresar las inquietudes interiores. • Visión en la que los objetos se funden con su entorno y se disiulven en él por culpa del movimento y la luz. reflejan un gran dramatismo. Pintura realizada en 1893. la descomposición y articulación de planos del cubismo y de los estudios fotográficos sobre el movimiento. • Se sirven del puntillismo. Simpatizan con los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas por demarcaciones de plomo. con el uso deramático de la perspectiva y los ritmos arremolinados que enlazan el paisaje con la figura espectral situada en primer término . violentos. son pesimistas. Las líneas de fuerza se visualizan en el campo tridimensional como un apéndice muscular en una poderosa síntesis de movimiento. CUBISMO 2 . EXPRESIONISMO Movimiento artístico que toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. terriblemente desesperada. No es la construcción de un cuerpo sino de la acción del cuerpo. Describe la experiencia que la originó: "solo. Presenta seres angustiados. Para expresar emociones tan intensas utilizan la distorsión de las formas y el color para así acentuar la expresión. Es un protesta contra la sociedad. colores fuertes y chillones. También simpatizan con la ruptura cromática de Matisse.

el espacio y el paisaje a cubos.A aprtir de 1906. Esta técnica no le satisfacía y recupera la figura humana y el color. Su etapa cubista se divide en: • Cubismo analítico. 1907−1912. reduce la figura. • La novedad está en París. Un recorte de periódico permite distinguir grafías. 1901−1904. LES DEMOISELLES D'AVIGNON A partir de este cuadro Picasso se aleja de su perido rosa y se dirige hacia una investigación 3 . Estos elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos analíticos que aplicaba sobre el soporte. Basado en el collage que ofrece la posibilidad de incorporar a las pinturas objetos reconocibles. considerada su primera obra cubista. notas musicales. PICASO Sus inicios fueron académicos porque su padre era profesor de dibujo en una academia. donde obsrvamos un lenguaje clásico. pinta "El arlequín". En 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del collage. 1904−1907.1912−1916. Es decir. Se dedica al paisaje y a la figura humana. Periodo rosa. se empezó a imponer la estética cubista. El método es el mismo: decomponer geométricamente la forma y luego ensamblar los trozos. mostrando sus 4 planos sobre el lienzo. Esta revolución estética fue liderada por Picaso. Abandona la melancolía y aclara su paleta. En 1907 contrasta sus pinturas con la obra de Cézanne (observada en una exposición) y con las máscaras africanas del museo del hombre. Presenta tipos escuálidos. Durante su estancia en Barcelona entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas: • El academicismo tenía detractores. Reacción frente al impresionismo. en cambio en 1937 recupera el cubismo para pintar "El Guernica". Así en 1923. • Cubismo sintético. Cubismo. El resultado es la pintura "Les demoiselles d'Avignon". Marcha a París y allí empieza su trayectoria pictórica que podemos dividir en varias etapas: Periodo azul. tras el Fauvismo. Iconografía de personajes de circo y teatros ambulantes. La crítica cree que ha abandonado el cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo según la conveniencia del tema. Pronto se da cuenta que este sistema le hace perder el contacto con la realidad y le conduce a la abstracción. Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. retornando a la vía geométrica iniciada anteriormente por Cézanne. una partitura. infelices y dolientes en su trágica condición existencial. Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.

Es una escultura de bronce. o los bloques geométricos que las componen. recuerdan las esculturas pre−romanas del Louvre que Picasso conoce tan bien.revolucionaria de la forma y del espacio. BRANCUSI − EL NOUNAT (1925) Principal escultor cubista. SURREALISMO Movimeinto artístico basado en la teoría del psicoanálisis de Freud. pulidas e inmaculadas. Es un reinterpretación radical del desnudo con referencia a las bañistas de Cézanne o incluso a las grandes composiciones de desnudos de Tiziano o Rafael. Es una obra de depurada abstracción y acabados perfectos. Sorprende la violenta inquietud y la despreocupación por nincún cánon de belleza. Los ojos fijos. La joven sentada muestra la mismo tiempo el rostro. Se observa en ella la purificación refinada hasta conseguir una forma ovoide. Freud descubrió que la libertad desinhibida del ser humano sólo aflora en los sueños y que es en este 4 . despojado del control que ejerce la razón y al margen de las represiones éticas y morales de los convencionalismos sociales. Observamos eses rechazo en la tendencia de las superfícies sueltas a resbalar de sus posiciones naturales y deslizarse las unas contra las otras. cuyo ojo ocupa todo el rostro se combina la escultura egipcia con las pesadas figuras de las últimas pinturas de Gauguin. en pose exhibicionista para captar clientes. Este rechazo a la perspectiva será lo que distinguirá al cubismo de todos los sistemas prvios de composición basados en la perspectiva renacentista. contorneados en negro y los rasgos esquemáticos de las mujeres del centro. esto es. una simplificación con la cual llega a las formas absolutas y perfectas a través de un escrupuloso respeto por la naturaleza de los materiales que trabajaba artesanalmente hasta conseguir superfícies lisas. simple. Pretende visualizar el incosciente del individuo en su estado puro. No hay un espacio libre sobre el cual se hayan dispuesto las figuras. de la vida. son las propias figuras. simultaneando todos los puntos de vista y quebrando las normas d ela perspectiva convencional. El misticismo oriental influencia su obra e incluso toda su vida. Las figuras situadas a la derecha con las caras distorsionadas se inspiran en las tallas del arte africano. el pecho y la espalda. Intentó penetrar en las capas superficiales de las cosas para encontrar las formas esenciales y conseguir una belleza caracterizada por la reducción de detalles. Los cuerpos de las mujeres están descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por una intersección de planos. Este cuadro representa un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle de Avinyó. En la mujer de perfil situada a la izquierda. También es patente en el tratamiento angular de la cortina rojiza de la izquierda. las que generan el espacio. Es la frontera entre el pasado europeo y el futuro inmediato. de superfície brillante que nos transporta al origen de la creración.

dada no tiene una idea fija. Es anarquista. de la arqueología. Se opone al arte tradicional y a una ideología burguesa. porque son hombres independientes que viven otros ideales. Existen. Dada quiere estigmatizar la brutalidad. diletante y poético.la impotencia y la putrefacción. Es una manera de ser así como una manera de vivir. Abrieron una puerta definitiva a lo posible y a lo imposible. la espontaneidad y la destrucción. DADAISMO Es la expresión de una protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Este movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende también una actitud negativa hacia todo lo que produce la civilización bélica Dada es cualquier cosa. en la bondad esencial de la humanidad cuando no esta corrompida por la sociedad. sino que también interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. 5 . Dalí empieza a experimentar un método propio que apoyará en su habilidad artística. nacido de la guerra y en la guerra. la liberación de la fantasía y la creación de un lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad. más que por la guerra.M. en otras obsesiones ocultas. Sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia derivada de la tradición romántica. el quebrantamiento de las normas. A través d elos sueños y recuerdos dará rienda suelta a sus miedos: pavor al contacto físico con el sexo contrario. de los profetas y del futuro . máximo exponente del Surrealismo.mundo onírico donde se agolpan las emociones más comunes: el placer y la agresividad. miedo a la castración. Sus métodos artísticos se apoyaban en lo absurdo e irracional con el fin de expresar su rechazo a todos los valores sociales y estéticos del momento y provocar una reacción en el espectador para que reflexionara sobre lo establecido. Características: El dada defiende la libertad del hombre. dada no habla. Los dadaístas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna. dada destruye todo. representa al mismo tiempo 2 o más realidades. Dada conoce todo. Algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas del surrealismo. revolucionario. concreta la imagen real soñada. obsesión enfermiza por la muerte. Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura occidental. El rsultado es la imagen doble que sin alterarse. es un estado de ánimo. a lo todo y a lo nada El movimiento Dada emitió su propio manifiesto. o ideas: Propugnó la abolición de la memoria y de la lógica. Su rebelión contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda y proveniente de la tradición romántica. sobre todo contra el militarismo. Dada está en contra del futuro. también es indiferente. Dalí. Es decir. especialmente contra el militarismo existente durante la 1ª G. No se limita a plasmar los sueños en un cuadro. explotará este tema del inconsciente y los ueños.

El máximo exponente de este expresionismo abstractor es Pollock. para que finalmente muriera por sus propias manos. Características. naciendo así el surrealismo. y prefieren palos. • Los materiales se independizan del pincel y se disttribuyen con mayor autonomía. Existe en esta técnica algunas referencias al surrealismo (azar. DUCHAMP "FUENTE" Es un ready−made. La destrucción es necesaria para la creación. • La pintura total y el gran formato de las telas contribuye a crear un ambiente que atrapa al espectador. tales como pinceles. Es un ejemplo paradigmático d ela voluntad de Duchamp de ridiculizar el culto fetichista del objeto artístico y de cuestionar y desmitificar el genio individual. Esta técnica se caracteriza básicamente por: • El artista ejerce menos control sobre la creación del cuadro. antipoético. La imagen será el resultado del encuentro del artista con la tela. Su psique ha de expresarse de forma directa y fortuita. Los artistas se aproximan al caballete sin ninguna idea preconcebida sobre lo que van a pintar. pesados empastes con arena. y reivindican la realidad de una nueva cultura popular. al cientifiscmo. vidrios rotos u otros materiales atípicos. pintura fluida que gotee. en contacto directo con ella. • Telas de gran formato. Se extiende hasta los límites de la tela. • Action Painting. espátulas. 6 . cuchillos. París pierde la supremacía del arte el cual pasa a Nueva York. Sólo saben que pintarán "algo" en la tela blanca. anti−arte que terminó por ser anti−el mismo. Técnicas de Expresionismo abstracto.M. • Dripping.Es un movimiento antiliterario. Lo innovador es precisamente eso. Esto da más libertad al artista que puede moverse por los 4lados de la tela e incluso dentro de la misma. • Pintura total. Se alejan de los utensilios propios del pintor. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Tras la 2ª G. Es la ironía que lleva implícita la acción de extraer un objeto de su contexto habitual y dotarlo de un nuevo significado. Lo más importante no es el cuadro resultante sino el acto físico de pintar. lo fortuito). paleta. un simple urinario convertido en obra de arte por mera decisión del artista. parece no tener ni principio ni fin. la tela no está sobre un caballete sino en una superfície lisa (pared o suelo). POP ART Generación de artistas que se oponían a la expresión subjetiva. El lienzo para ellos es como un escenario donde actúan sin guión que coarte su libertad de acción. al irracionalismo. Consiste en chorrear directamente la pintura del recipiente a la tela que estará extendida en el suelo.

. Es más optimista. se nutre de las grandes ciudades. su máscara maquillada. Warhol es el máximo exponente de este arte. asume la banalidad con indiferencia para disfrutar de los mitos de la cultura que envuelve las grandes concentraciones urbanas. la repetición o seriación. llamativos. Parte de su inconografía la forman también productos de consumo que se ofrecen a las masas con emnsajes subliminales en los cuales parece que consumiéndolos seremos mejores. Los rostros que uestran estos ídolos representan siempre su parte positiva. Técnicamente s eusan colores estridentes. carteles publicitarios. Abandona de este movimiento el componente nihilista. Antecedentes: • Cubismo. 7 7 . Integración de material y objjetos cotidianos en collages. aunque sea con ironía. d elos medios de comunicación o de los medios de una sociedad de masas. a veces se acentua el mal gusto y se reafirma su carácter de producción en serie. Se forma bajo los postulados capitalistas y tecnológicos de la sociedad industrial.. • Futurismo. Warhol lo que hace es oscurecer la otra parte de su personalidad para sacar a la superfícies ese lado oscuro que todos tenemos.. tartas. seremos aquel tipo que siempre hemos soñado ser. se destaca la impresonalidad de los objetos. Las imágenes que se escogen de estos ámbitos no se embellecen. Fascinación por la sociedad urbana moderna.. En sus copias serigráficas muestra ídolos rotos y oscurecidos que simbolizan el lado oscuro de la fama. allí donde guardamos nuestros problemas. cómics. y los mitos del rock. • Dadaismo.La civilización del consumo se convierte en el objeto artístico. así pues. Él convierte estos productos tan atractivos para el público en productos insignificantes. al contrario. Acostumbran a reflejar la realidad d e la época. (coca−cola. el suicidio de Marilyn Monroe. el cina y la televisión.). Por ejmeplo muestra las depresiones de Liz Taylor. helados. Los temas se extraen de las revistas populares... seven−up. aporta una imagen crítica de ellos.