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Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artstica que surgi en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarroll en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los ltimos aos del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, tuvo una segunda generacion alrededor de 1880 y 1900. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico que se ocup de la recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita. El movimiento revalor, en plena poca victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindic la primaca del ser humano sobre la mquina, con la filosofa de utilizar la tecnologa industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la produccin en serie. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas, y constituy sobre todo un arte decorativo. Se trat de un movimiento esttico reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanas britnicas y norteamericanas, e incluso en el diseo de jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectnico y decorativo que predomin entre los perodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art dec, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostena que cada objeto debera tener o retomar algo del pasado, pero dndole un sentido elegante. El artesano se vuelve operario o artista. "Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reaccin contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgi en las ltimas dcadas del siglo XIX como reaccin contra el primer estilo industrial, que se haba desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, adems de asombrarse por los avances tcnicos, se sorprendan por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenz a mezclarse con la intuicin de que era necesaria una reaccin que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensin esttica, que acompaase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reaccin se denomin Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendi elevar la dignidad social y esttica del diseo y de todas las artes aplicadas, integrndolas en un entorno arquitectnico armonioso y bello.

Primeras propuestas. Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecan apticos o satisfechos con el nivel esttico alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la poca se iniciaron a finales de la dcada de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que edit el Journal of Design and Manufactures desde 1847. Dos aos despus, en 1849, apareci la obra de John Ruskin, Las siete lmparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crtica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 haba comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporneos, y que en 1851-53 publicara Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la accin el Arts & Crafts experiment un empuje importante en 1861 cuando William Morris fund la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fund la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos ms cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias dcadas. Principios del Arts & Crafts Entre las ideas ms caractersticas del Arts and Crafts se encuentran principios filosficos, ticos y polticos, tanto como estticos. Destacamos los ms importantes:

Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupacin de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artstico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras dcadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseo Se podra afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle poque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposicin que realiza Munch en la galera parisina "La maison del Art Nouveau", diseada por Siegfrid Bing (18381905), aunque se conoce con distintos nombres segn los pases: modernismo en Espaa, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Catalua etc. Recurra a lneas sinuosas y composiciones asimtricas. Los motivos ms frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplic al diseo de interiores, joyas, forja,

vidrio, cermica, telas y, sobre todo, a la ilustracin, que alcanz gran popularidad gracias al invento de la litografa. Una de las caractersticas principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la produccin industrial, desarrollndose en dos vertientes: la arquitectura y el diseo grfico. Caractersticas generales del Art Nouveau:

Se deslig del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo. Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la impresin... Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial Las nicas conexiones estilsticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del ltimo Romanticismo ingls, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusin contribuy lo agradable y fcil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la dcada de 1890. Qu es el Art Nouveau? El Art Nouveau (Traducido al Castellano como el Arte Nuevo y conocido como el Modernismo) se define como una corriente artstica que surge a finales del siglo XIX (1890), acabando a principios del siguiente siglo (sobre el 1914, principio de la 1 guerra mundial). Precedida del movimiento Arts&Crafts, de origen Ingls, el nombre le vino dado a raz de una exposicin del pintor Eduard Munch en Pars, en el ao 1896, la cual llevaba el mismo nombre. El Art Nouveau se caracteriza por su seguimiento en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo y se necesitaban nuevas tcnicas para impresionar al pblico. Se puede entender como un estilo completamente nuevo en su poca que se caracteriza por estar ligado a las artesanas aunque, generalmente, el Art Nouveau se expresa en la arquitectura, en el diseo de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cermica, telas e ilustraciones de libros. Caractersticas del Art Nouveau. -Uso de la forma: Sin duda, su caracterstica ms importante. Las formas estilsticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jams se usaban las lneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento. -Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y araas para dar ms dinmica a la forma. Tambin se usaron las olas del mar para crear movimiento. -La utilizacin mgica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilizacin del amarillo o

el azul para acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenz a introducir con fuerza en la arquitectura. -Belleza decorativa: La influencia de la revolucin industrial estimul a la gente a que quisiera tener Art Nouveau en su casa. Los artistas de ste movimiento comenzaron a crear motivos basados en la decoracin de casas y objetos fantasiosos, que resultaron ser un xito rotundo.

Behrens Peter (1868-1940) Arquitecto, diseador industrial y grfico nacido en Alemania. Inici su carrera como grafista, a partir de 1900 comenz a practicar tambin la arquitectura. Behrens evolucion muy pronto del Art Nouveau hacia un estilo geomtrico y austero, que con el tiempo se impondra como el arquetipo de la arquitectura industrial. Busc mejorar la calidad del arte industrial local.

Se lo considera un antecedente del funcionalismo, conceba la idea de un arte total (uno de los conceptos del Art Nouveau). La simplificacin de sus realizaciones responden plenamente a las exigencias de la poca. Behrens trabaj en el campo editorial para la editorial de Frankurt Insel Verlag, en el diseo de la marca editorial y algunas cubiertas de libro. Desarroll una considerable cantidad de proyectos de arquitectura y diseo de interiores, en 1907 comenz a trabajar como director artstico de la Allgemeine Elektricitaets Gesellschaft, AEG (Sociedad General de Electricidad), empresa para la que dise una gran cantidad de productos, algunas fbricas e incluso las viviendas de sus trabajadores. Finalmente la empresa decide contratar a Behrens para la planificacin y el desarrollo de una nueva lnea de electrodomsticos. Adems se encarg de disear la imagen corporativa de la AEG, tanto arquitectura como diseo industrial.

Prcticamente al mismo tiempo que empez a trabajar en la AEG, se crea en 1907 el Deutscher Werkbund, que reflejara las ideas de Behrens y donde tambin trabaj; el Werkbund sera una fuerte referencia ideolgica para La Bauhaus. Behrens fue un pionero en la implantacin arquitectnica de nuevos materiales y tcnicas constructivas. En su estudio trabajaron tres jvenes que ms tarde se convirtieron en los maestros del movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier.

Deutscher Werkbund
La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociacin mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Mnich, por Hermann Muthesius. Fue una organizacin importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseo moderno y precursora de la Bauhaus.

Centenario de la deutscher Werkbund.

El Werkbund ms que un movimiento artstico era una accin sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaa o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Stdtebau" (desde los cojines de los sofs a la construccin de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresin artstica en la era de la mquina, con una componente importante de teora, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estticamente a este movimiento: por un lado separar la esttica de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalizacin del formato DIN; y finalmente, la adopcin de la forma abstracta como base esttica del diseo industrial, sustituyendo al ornamento. Lo que antes se vea como una restriccin es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez ms la produccin industrial siga estos estndares. La Bauhaus tomara esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricacin modular. Se pens en la posibilidad de fabricar edificios en serie. Existi en una primera etapa hasta 1934, sufriendo una pausa en sus actividades en 1918, por los costes en la industria debido a la primera guerra mundial, y se volvi a restablecer despus de la segunda guerra mundial en 1950. Otros arquitectos afiliados al proyecto incluyen a Heinrich Tessenow y al belga Henry van de Velde. El Werkbund comision a van de Velde la construccin de un teatro para la exhibicin de 1914 en Colonia, que fue un momento lgido de su historia antes de la primera guerra mundial. Este teatro fue su mejor trabajo, pero que solo estuvo en pie un ao al ser destruido en la guerra. Van de Velde tuvo de dejar Alemania por ser ciudadano de un pas enemigo. Hay que destacar que, durante la exhibicin de 1914 en Colonia, se evidenci la clara disidencia entre el sector ms individualista (encabezado por van de Velde) y el sector ms funcionalista (encabezado por Muthesius). Walter Gropius decidi reconducir las artes a la arquitectura fundando la Bauhaus en Weimar en 1919.

Hermann Muthesius se inspir en el movimiento ingls "Artes y Oficios" preconizado por William Morris. Aunque tras una conferencia que gener gran polmica por condenar el historicismo del arte prusiano, se vio impelido a fundarlo sobre la base de sus viajes a Inglaterra donde conoci y se vio ampliamente influido por William Morris y su movimiento, el Arts & Crafts. Se distanciaba de este al admitir la utilizacin de la mquina y del proceso industrial. Esta asociacin se divida en dos partes: una encargada de la produccin del diseo (produccin mecnica en masa) y en la preservacin de la expresin artstica industrial. La Werkbund manifestaba un inters tan amplio por la industria que se confi a Peter Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lmparas, escaleras elctricas, fbricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. La Werkbund trabajaba ya en el dominio de diseo industrial. Se vean en las pginas de los anuarios de la Werkbund reproducciones de fbricas, de muebles, de lmparas, de locomotoras del Maffeiwerke de Mnich, ferrocarriles elctricos, buques, reproducciones del avin de Rumper, puentes de hormign armado, puentes colgantes de acero, etc.

BAHAUS Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el Kiser abdic y se form una repblica con la capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigos de fuera y de dentro. Y los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados. En el caos del mundo exista en alemn la esperanza de que pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte nuevo. Y es hay donde W. Gropius llam a la unificacin de las artes, pero haba la ausencia de una repblica alemana convincente. La Bauhaus, que significa en Aleman "Casa de la Construccin" fue fundada por Walter Gropius en 1919 en Weimar despus de la primera guerra mundial, es la unin de Escuela Ducal de Artesana y la Escuela Ducal Superior de Artes Plsticas. W. Gropius sostena que el artista y el Arquitecto deben ser tambin artesanos, en los primeros aos la enseanza estaba constituida por un curso preparatorio de seis meses dedicado a prcticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado, era hay donde los estudiantes deban manifestar que material le resultaba ms atrayente y para sera una mejor facilidad de trabajo. Para 1923 la Escuela era muy conocida, piden que construya una obra y deciden construir una casa familiar, de planta cuadrada, en la que varias habitaciones pequeas se agrupaban alrededor de una mayor, esta obra recibi mucho elegos por una gran cantidad de crticos.

Pero eso no impidi la oposicin de los conservadores los obligar a clausurarla, porque era considerada por muchos como de carcter socialista. De est manera en abril de 1925 se disolvi la escuela. Pero ahora bien esto no detuvo a esta escuela y gracias a su reconocimiento logro seguir su labor pero esta vez en la ciudad de Dessau. Es all en donde se construyo el edificio de la escuela, un muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno. Es aqu donde la Escuela alcanza su mayor reconocimiento. En 1928 Gropius deja de dirigir la Escuela, por recomendacin del propio Gropius, le sucedi el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual lo hizo hasta 1930, luego continuo Mies van der Rohe. Luego en mil 1932 la Escuela es mudada a Berln, en donde es cerrada por los nazis en 1933. Luego del cierre de la Escuela Alemania continuo en la crisis poltica que viva desde alguno aos, crisis que se empeoro con el inicio la Segunda Guerra Mundial. Aun despus que la Escuela cerr todas sus enseanzas siguieron en pie. La Escuela sent las bases de la arquitectura moderna, mediante todos los ctalos y publicaciones que muestran los productos como: sillas, camas, armarios de cocinas, prototipos de kioscos publicitarios, lmparas y tejidos con dibujos abstractos, los catlogos eran vendidos a las a las industrias. Las nuevas tipografa creada por Herbert Bayer unas letras ms pequeas que las usadas normalmente. Entre los profesores que estuvieron con la Escuela se destacan: Walter Gropius, los arquitectos Mies van der Rohe y Marcel Breuer; los artistas Lszlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; reconocidos pintores como Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. Y el pintor y lipgrafo Herbert Bayer. La Bauhaus reflejaba una esttica funcional donde las lneas rectas y la geometra ms estricta hallaban su lugar.

En la arquitectura se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. En 1925 el estilo se torn an ms funcional e hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos sin ningn tipo de adorno.

La produccin de libros fue ms bien montona, ya que no se hicieron diseos al respecto. En cambio, en el diseo de carteles, peridicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentacin. La tipografa de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las de la exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de De Stijl y el constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicacin de la modernidad. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba. La pgina impresa ya no era simtrica, sino compuesta en equilibrio asimtrico; bloques, bandas y lneas eran ineludibles. Moholy-Nagy, un gran conocedor de la vanguardia constructivista, fue quien la introdujo en la Bauhaus, dando el impulso decisivo a la nueva tipografa.
os antecedentes de la BAUHAUS se remontan al siglo XIX. Comienzan con las devastadoras consecuencias que la creciente industrializacin, primero en Inglaterra y mas tarde tambin en Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la produccin de los artesanos la clase obrera. El progreso tecnolgico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales, amplios sectores de la poblacin se proletarizaron. Pero, de este modo se pudo racionalizar y abaratar la produccin de bienes. Inglaterra se alz en le siglo XIX como la potencia industrial mas prominente de Europa. En las grandes exposiciones universales, que desde 1851 exhiban los adelantos tcnicos y culturales de las naciones, los ingleses estuvieron a la cabeza hasta bien entrados los noventas, siendo los indiscutibles vencedores. Al mismo tiempo, los ingleses haban reformado, ya desde los aos cincuenta, los procesos educativos para artesanos las Academias. Los alumnos tenan que disear por si mismos en lugar de copiar modelos dados. Mientras el movimiento de talleres de "Morris" representaba algo as como una utopa realizada, fuertes intereses econmicos respaldaban la reforma educativa. Inglaterra quera mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios. En los aos siguientes se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, adems de gremios, comunas. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirti en aquellos tiempos en el desafo de casi todos los movimientos culturales innovadores y apadrin tambin la fundacin de la Bauhaus. Pero hasta la dcada de los noventa no gan terreno en Alemania un segundo empuje reformador, importado de Inglaterra a travs de Blgica. Con l se introdujo el JUGENDSTIL (modernismo), que dominara Europa Durante diez o quince aos. Fuente: lneas extradas del libro "Bauhaus" Bauhaus archiv - Magdalena Droste

La Casa de la Construccin

BAUHAUS, etimolgicamente significa, Casa de Construccin, fu fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. En el MANIFIESTO de FUNDACIN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendan el retorno a la unidad perdida entre artesana y arte, apuntando tanto a los aspectos ms tericos como a las implicancias sociales de esta vinculacin. El camino utpico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se vea como origen de muchos errores y desvos la separacin entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construccin de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.

PRIMEROS AOS.

Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje aglutinador y ste supo coordinar las variadas tendencias ideolgicas, artsticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable dede 1919 hasta 1923, predomin la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impuls una enseanza basada en el expresionismo pictrico, en la meditacin de filosofas y religiones orientales y en la pedagoga de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposicin a la metodologa apoyada bsicamente en cursos tericos, imperantes en la poca, en la pedagoga de la poca. El plan de estudios original que luego se modific, propona una serie

de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como ser: piedra, madera, cermica, metales, tejidos textiles. Tambin haba talleres de tipografa, fotografa y murales. ENTRE LA ARTESANA y la INDUSTRIA. La tensin entre la produccin artesanal y el mundo de la industria siempre existi en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposicin de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la poca, como el Neoplasticismo holands y el Constructivismo Ruso. En este cambio es clave la sustitucin de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen hngaro. El cual busc superar lo pictrico del enfoque expresionita por el nfasis en la experiencia de lo sistemtico y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial. El perodo de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseado especialmente, en hormign armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna.

Art Dec.
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y Amrica. Alcanz su mximo esplendor en la Exposicin Internacional de Artes Decorativas de Pars de 1925. Se caracteriza por la profusin ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geomtricos y vegetales. Como sntesis se puede decir que el Art Dco ante todo busc la decoracin por encima de la funcionalidad. El trmino Art Dco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesana, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemor con una retrospectiva celebrada en Pars el 16 marzo de 1966, bajo el ttulo "Les Annes 25", en el Muse des Arts Dcoratifs. En 1912, Francia proyect celebrar una Exposicin Internacional que se inaugurara en 1915, en donde se expondran los productos, adelantos industriales y avances tcnicos de todos los pases. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retom dicha idea y se program la inauguracin de la citada Exposicin, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstruccin econmica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pens en el Grand Palais, el cual se acondicion para tal ocasin, aunque por exigencias de participacin, hubo de construirse un pabelln que albergara a los veintin pases participantes, siendo el director arquitectnico Charles Plumet. Como artistas representantes del Dco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), Andr Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polons Joseph Czajkowski (1872-1947), sovitico de Konstantin Melnikov (1890-1974).

Caracterstica generales del Art Dco que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en arquitectura :

E el Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuticos, nubes ondulantes.. Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.. Representacin de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geomtricas. Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes. Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plstico, maderas nobles el bano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburn y el carey. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios. En arquitectura, adems de las formas geomtricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas martimas que sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mrmol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin.

Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Dco. Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definicin: "No es fcil definir las principales caractersticas del Art Dco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictricos de vanguardia de los tempranos aos del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstraccin, distorsin y simplificacin- todos evidentes en las artes vernculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jvenes doncellas, geomtricos y ubicuos frutosrevelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la frica tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la mquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imgenes, o ms tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinmicos. Todo esto result en una elevada amalgama de complejas influencias artsticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el trmino Art Dco". Fancy Susan Sternau en la obra Art Dco lo describe de la siguiente forma:

"Desarrollado en Pars y ms tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transicin, en unos pocos aos, de un primaro estilo francs a un universalmente entendido smbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente trmino usado para describir arte decorativo en el perodo entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clsico, simtrico y rectilneo. Como movimiento se desarroll durante los aos 1908 a 1912 y alcanz un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Amricas".

ESCUELA DE ULM La Hochschule fr Gestaltung escuchar ?/i (HfG, Escuela Superior de Proyectacin o Escuela de Ulm) fue una escuela universitaria de diseo radicada en Ulm, Alemania. Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este ltimo, primer rector de la escuela. La HfG gan rpidamente el reconocimiento internacional. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en prctica nuevos enfoques en el diseo, dentro de los departamentos de: Comunicacin Visual, Diseo Industrial, Construccin, Informtica, y ms tarde de Cinematografa. El edificio de la HfG fue diseado por Max Bill y sigue siendo, hoy en da un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La HfG fue una de las ms progresistas instituciones de enseanza del diseo y el diseo ambiental en las dcadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseador de hoy en da. La historia de la HfG se form por medio de la innovacin y el cambio, en consonancia con la propia imagen de s misma de escuela como una institucin experimental. Esto dio lugar a innumerables modificaciones en el contenido, la organizacin de las clases y a los continuos conflictos internos que influyeron en la decisin final del cierre de la HfG en 1968.1

Historia

Pster de la HfG diseado por Margarete Kgler en la clase de Otl Aicher. [editar] Contexto histrico poltico y primeros aos

Los aos de posguerra, entre 1945 y 1952 en Alemania Occidental estuvieron caracterizados por fuertes planes de reestructuracin y financiamiento, como el Plan Marshall. Los orgenes de la HfG se remontan a una iniciativa por parte de la "Fundacin Hermanos Scholl". La fundacin fue creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, miembros del grupo de resistencia "Rosa Blanca", ejecutados en 1943 por el rgimen Nazi. En 1946 Inge Scholl, junto con Otl Aicher y un grupo de jvenes intelectuales plantean crear una institucin de enseanza e investigacin que vinculara la actividad creativa con la vida cotidiana y que tuviera como objetivo, colaborar en la reconstruccin cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la segunda guerra mundial. El proyecto se financi gracias al aporte de un milln de Marcos por parte de John McCloy, que Scholl consigui para la fundacin a travs de los contactos que posea con Max Bill, Walter Gropius y los Estados Unidos; adems recibi el apoyo financiero por parte del Gobierno Federal, Local, de contribuciones privadas y de las industrias.2

Reloj diseado por Max Bill durante su paso por la HfG.

El 1 de abril de 1953, comenz a funcionar la nueva institucin universitaria con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. El 3 de agosto de ese mismo ao, comenz a funcionar en el edificio de la escuela secundaria pblica de Ulm con un cuerpo docente integrado por Hans Gugelot, Otl Aicher, Toms Maldonado, Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg.2 Entre los profesores se encontraban Walter Peterhans, Johannes Itten, y Helene Nonn-Schmidt. La enseanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro aos. El primer ao estaba dedicado al curso bsico y luego se elega una especialidad entre diseo de producto, comunicacin visual, construccin, informacin (que dur hasta 1962) y cinematografa, que hasta 1961 perteneci al departamento de comunicacin visual y desde 1962 se independiz. En 1953 comenz a construirse el edificio, diseado por Max Bill, cuya inauguracin se produjo el 2 de octubre de 1955. El edificio de la HfG fue uno de los primeros en Alemania, construidos en hormign con estructura reforzada, con talleres espaciosos, dormitorios para estudiantes y una cafetera. Los interiores y el mobiliario eran flexibles para el uso de la universidad. Hoy, las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de Ulm.

[editar] Conflictos internos

Banqueta diseada por Max Bill. Este verstil mobiliario de diseo funcional fue usado para mltiples propsitos en los talleres de la HfG de Ulm.

En 1955 Max Bill renunci como rector, debido a los cambios en su cuerpo del desarrollo acadmico y a las divergencias en la concepcin didctica de la escuela. Finalmente en 1957 abandon la escuela, y Toms Maldonado ocup su lugar. Max Bill favoreci una enseanza basada en la continuacin del modelo expresionista de la Bauhaus, basado en el modelo Arts and Crafts, en el cual el artista-diseador tomaba un papel importante en el desarrollo del producto como dador de forma. Otros docentes, sobre todo los de cursos tericos, buscaban hacer nfasis en la tecnologa de los materiales, en la teora y los mtodos de produccin. Entre estos se encontraba Toms Maldonado, quien consideraba al diseo como un proceso sistematizable de manera cientfica y no intuitiva. Consideraba que el diseo no es un arte y el diseador no es necesariamente un artista. Las consideraciones estticas ya no eran la base conceptual del diseo. El profesional diseador sera entonces un "Coordinador", con la responsabilidad de coordinar con un gran nmero de especialistas, los requerimientos ms variados de fabricacin y del uso de productos.3 Bajo la conduccin de Maldonado, la escuela abandon las directrices de Max Bill y propuso una nueva filosofa de la educacin a partir de los fundamentos de un "operacionalismo cientfico".

Diseo de la identidad corporativa para Lufthansa.

La salida de Max Bill anunci una nueva fase: la creacin de los "grupos de desarrollo" que se crearon especficamente para crear vnculos con la industria. Muchos de los diseos resultantes entraron en produccin de inmediato, entre los de mayor xito fueron los equipos de audio para la empresa Braun, la identidad corporativa de la compaa area alemana Lufthansa occidental, y los trenes elevados para el ferrocarril de Hamburgo. Estas comisiones industriales trajeron una riqueza de experiencia en la enseanza e influy decisivamente en la escuela y su reputacin. En el otoo de 1958 se celebr una gran exposicin en la HfG. Cinco aos despus de su inauguracin, la HfG se present al pblico en general, por primera vez, mostrando tanto los resultados del trabajo en los talleres como el trabajo de los profesores. Ese mismo ao tambin sali el primer nmero de la revista "ulm" de la HfG, que fue publicado en alemn e ingls, hasta el cierre. La enseanza acadmica sigui evolucionando durante la dcada de 1960. Docentes como el matemtico Horst Rittel, el socilogo Hanno Kesting, y el diseador industrial Bruce Archer se manifestaron a favor de una metodologa basada estrictamente en las operaciones matemticas y estudios analticos, por ejemplo, sobre la ergonoma o el anlisis de negocio. Este cambio de direccin produjo conflictos internos. Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg, y Toms Maldonado se resistieron a este desarrollo y alegaron en cambio que el diseo tena que ser algo ms que un mtodo de anlisis.

Taza que formaba parte de una vajilla apilable para hoteles diseada por Hans Nick Roericht para su trabajo de tesis durante 1958 y 1959.

La consecuencia de este debate fue una gran exposicin itinerante, que se mostr inicialmente en Ulm y Stuttgart en 1963, ms tarde en la Neue Sammlung de Mnich y el Stedelijk Museum de msterdam. El espectculo present la labor que se haba creado en las clases de la HfG. Adems de las consecuencias fundamentales del debate, se introdujeron cambios en la constitucin y la reintroduccin de un solo rector en sustitucin de la junta de gobernantes que diriga la HfG desde la salida de Max Bill.

[editar] Cierre de la HfG

Las disputas internas sobre la direccin de los planes de estudios, dieron lugar a una operacin de prensa en 1963 para atacar contra la HfG. El parlamento de BadenWuerttemberg, debati reiteradamente si la escuela mereca las subvenciones. Los problemas eran cada vez ms frecuentes. Luego de la afiliacin de la HfG a la escuela de ingeniera, el precursor de la universidad, las subvenciones federales fueron suprimidas y la situacin financiera se volvi insostenible. Al cesar las subvenciones, la fundacin Hermanos Scholl comenz a endeudarse. Durante 1968 algunos profesores fueron despedidos debido a la difcil situacin financiera y el nmero de clases se vio reducido. En noviembre, el parlamento regional vot a favor para retirar toda la financiacin, en consecuencia, la escuela fue cerrada en medio de protestas a finales de ese mismo ao.

Didctica de la escuela

Esquema pedaggico de la HfG de Ulm. La escuela de diseo se caracteriz por formular un esquema de enseanza basado en el arte y la ciencia.

En los primeros aos de funcionamiento, y con la direccin de Max Bill, la didctica de la escuela estaba orientada segn los principios de la Bauhaus, donde el diseador tena un perfil ms artista que cientfico. A partir de las discrepancias con otros profesores y los postulados de Toms Maldonado, la escuela desvi su ideologa hacia un terreno ms metodolgico y estructurado. Esto trajo consigo una precisin del programa lectivo y del Curso Bsico y con ello una introduccin consolidada de las disciplinas tericas. La nueva concepcin dio paso al as llamado "modelo de ulm", que ha influido mundialmente la formacin en diseo hasta la actualidad. Segn Gui Bonsiepe, "el proceso de pasar de una concepcin precientfica, hacia una concepcin cientfica del diseo no fue nada fcil, a veces incluso traumtico, tanto para los docentes como para los alumnos. Hay que recordar que la mayora de los docentes de diseo tenan una experiencia artstica. No eran cientficos con una medalla acadmica, por lo menos no posean una calificacin formal. Su mrito era haber iniciado una aproximacin entre diseo y ciencia".4 Los profesores que fueron llegando ms tarde, fomentaron la oposicin entre ciencia y diseo, incluso subordinndolo a ste ltimo. Mientras, se alimentaron los distintos conflictos internos que se sucedieron en la

escuela, que por otra parte fueron los que segn Gui Bonsiepe "pusieron sobre el tapete esta problemtica. Que ayud a desmitificar el proceso proyectual y su enigmtica creatividad".4

Legado
Hasta la fundacin de la HfG de Ulm, no haba ninguna sistematizacin del diseo. La escuela fue pionera en la integracin de la ciencia y el diseo, y de una pedagoga del diseo basada en la ciencia: la reflexin sobre los problemas, los mtodos de anlisis y de sntesis, la eleccin y fundamentacin de alternativas proyectuales, el acento en las disciplinas cientficas y tcnicas y una estrecha relacin con la industria. Muchos de los criterios desarrollados en Ulm son todava vlidos, sobre todo en el rea de diseo tecnolgico. Otros fueron poco prcticos y fueron superados.