1.

TITULO
Vaca flor Pancho fierro Juan palaobra enstain

2. EJECUTORES: 2.1. RESPONSABLES: 2.2. ASESOR: 3. DESCRIPCIÓN:

4. JUSTIFICACIÓN: JUSTIFICACIÓN TÉCNICO ACADÉMICA La obra a realizarse tiene el propósito u objeto de plasmar las diferentes técnicas aprendidas en esta institución cultura del arte que viene ha ser “cultura puneña” en este caso estará en el lado izquierdo presentación de los ritos y costumbres de nuestro puno el lado derecho ubicamos las fases de la virgen acompañado de figuras danzantes con una delineación de la iluminación de la virgen q les da vida y motivo de las figuras el mismo que tiene como significado de la abundancia de la vida y la inmensidad de l as culturas del altiplano puneño y estos cerros en donde sirven como templos ceremoniales donde se rinden cultos al gran asoguini y cancharani que hacen un recorrido visual hacia arriba en forma de rayos luminosos de la nube de la virgen.

5. OBJETIVOS: 5.1. OBJETIVO GENERAL: Plasmar una obra pictórica denominada “cultura puneña” con características del abstracto. Con la técnica del óleo sobre lienzo revalorando a nuestra simbología andina y cultural. 5.2. OBJETIVO ESPECIFICO: Para la realización de la obra pictórica planteo las siguientes metas: Investigar el movimiento artístico del abstracto, representantes y sus obras.

y a otros pintores (Jean-Louis-Ernest Meissonier. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855. alternativa al Salón de París. Jean-François Millet y Jules Breton. 6.1 2 Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo literario contemporáneo (Honoré de Balzac). etc. Jean-Léon Gerome. Henri Fantin-Latour. Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré Daumier. El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el contexto de la revolución de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas. que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza. SUSTENTO TEÓRICO Vaca flor Pancho fierro Juan palaobra enstain Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX.Investigar la cultura puneña y el significado de sus rituales. MARCO TEÓRICO: ANTECEDENTES DE LA OBRA PICTÓRICA. que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (Émile Zola). Realizar la obra utilizando las formas indicadas y la utilización de la técnica del óleo sobre lienzo. Allí expuso su obra El taller del pintor. Thomas Couture. cuyo principal representante es Gustave Courbet.) El crítico de arte Jules Champfleury definió teóricamente la estética del movimiento. que se calificaba de obscenidad. bajo el título "Realismo". considerada el manifiesto del estilo. . La obra a realizarse posee antecedentes en el sentido de que varios egresados han tomado el estudio de la culturas es por ello que basándonos en culturas tomamos nuestra propia cultura esta temática es muy interesante e importante ya que debemos de conocer e interpretar las diversas costumbres y simbologías.

y rara vez registran el paisaje natural. neutral y abarcadora. Muchos fotógrafos se alistaron también en las expediciones de viajeros y científicos que realizaban recorridos por el país: como la de William Nystrom. Será solo hacia finales de iglo cuando se abre la colonización de la selva por inmigrantes alemanes-. en su intento por definir una nueva cartografía de la región. . en uno de los principales medios para la representación del paisaje. Los fotógrafos norteamericanos Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron hacia 1863 un registro impactante de los tajos que sistemáticamente iban minando las enormes montañas guaneras en las islas de Chincha. en que surgirá un repertorio de imágenes de la región. Al igual que en Estados Unidos. Es el caso de las primeras visitas de la selva. Ellas también dejan traslucir los inicios de una mirada topográfica. Carlos Meyer y Charles Kroehle. que debe superar las dificultades técnicas de traslado a través de caminos difíciles. En la región andina. sin embargo la ausencia de una tradición local y de un marco estético para la contemplación de la naturaleza impidió el desarrollo de una paisajismo pictórico. viajeros y científicos. Son vistas neutrales y desapasionadas. Por todo ello. omiten detalles menores. a partir de la década de 1850. Villaalba propone una visión distinta. la fotografía recibió un gran impulso de los grandes proyectos de expansión industrial. pero también dirige su mirada al entorno inmediato a los monumentos de la zona y a sus sitios arqueológicos. las vistas de Villalba inauguran otra forma de encarar el entorno. que empezará a cobrar mayor importancia en los años posteriores a la guerra con Chile. el estudio de Eugenio Courrte fue contratado para registrar el nuevo ferrocarril central. esa última frontera que permanecía como espacio irreductible para el Estado y su empresa civilizadora. que centran su intereés en los caminos abiertos entre las montañas por los rieles. que acompañó el esfuerzo de empresarios. En 1875. En su interés por el paisaje histórico. El motor del creciemiento económico en eses años fue el guano. el ascenso a los Andes y la apertura a nuevas vías. Estas vistas iniciales de pueblos y sitios alejados. registró el trabajo minero. en composiciones complejas que logran imponer un cierto dramatismo a sus escenas del ferrocarril. creadas por fotógrafos como George Huebner. la fotografía se convirtió. Esta mirada se forjó inicialmente en la década de 1860. que se define en la búsqueda de una imagen nítida. que elaboran cartografías antes que paisajes. definen un período heroico de la fotografía. forma una contraparte significativa a las imágenes de Courrte. acompañado por el fotógrafo Bernardo Puente de la Vega en 1869 y Luis Alviña en 1873. encargado por las mismas fechas al fotógrafo boliviano Ricardo Villaalba. El registro del ferrocarril del sur. parecen trazar una equivalencia entre el ferrocarril como proeza tecnológica y la fotografía como medio moderno de representación. exploradores. Las visitas de Courret muestran las dificultades por los obstáculos encontrados en el camino.El Paisaje del Progreso El paisaje fue también un género que contribuyó significativamente a definir los contornos de una especificidad nacional. ya que su mirada instrumental y utilitaria hacia la geografía local determinó el surgimiento de la fotografía paisajista entre 1860 y 1880. Por su espíritu objetivo y directo. La fotografía fue gran aliada de las nuevas empresas constructivas. en las imágenes sobre diversas regiones del país realizadas por fotógrafos pioneros como Emilio Garreaud y otros que han permanecido en el anonimato.

Como muchos de sus colegas altemó los trabajos figurativos con los abstractos. Con todo ello aspiraba a una pintura no sentimental. a partir de 1899. se organizan en superficies rectangulares. El portavoz del grupo era el arquitecto y pintor Theo van Doesburg (1883-1931). Su estilo maduro se aprecia en obras cuyos tonos. En este sentido. además del gris. Los cientos de visitas que produjo como resultado de su extenso recorrido por todo el país. a base de ejes verticales y horizontales. fue el artista más radical entre todos los que aspiraron a realizar un arte de . ninguno tuvo la ambición del proyecto iniciado por Fernando Garreaud en 1898. sirvieron para perfilar una representación sistemática a través de cerca 500 visitas que compiló en el álbum "República peruana". pero el más importante de sus colaboradores fue Piet Mondrian (1872-1944). que perteneció a la Sociedad de Teosofía. y que presentó luego con éxito en la Exposición Universal de París en 1900. no subjetiva. El color como protagonista La obra inicial de Henri Matisse. el blanco y el negro). cuyo primer número apareció en 1917. influyó en el tipo de pintura abstracta que practicaron otros pioneros de la vanguardia artística. muy libremente organizados en torno a una estructura geométrica bastante elemental. siempre planos. Se abría así una etapa en la representación visual del país. Mondrian pensaba que sólo se debían emplear los colores «puros» (rojo. Su órgano de expresión fue la revista De Stijl (El Estilo). que ahora privilegiaba por primera vez los monumentos arqueológicos y coloniales. algunos de los cuales evidencian el gusto de este artista por las delicadas transparencias y por las armonías de tipo «musical». Su esfuerzo reflejó el surgimiento de una nueva mirada hacia el paisaje cultural e histórico del país. Allí teorizaron mucho para justificar un arte nuevo al que denominaron «neoplasticismo». En Holanda surgió también un grupo de artistas abstractos de una gran importancia. de familia calvinista. sino de transmitir la impresión de que la luz se descompone en maravillosas irisaciones cristalinas. Sus imágenes también sirvieron como base para las primeras y tarjetas postales ilustradas con fotografías que. cultural o geográfica. y que vio su arte como un instrumento para contribuir al conocimiento verdadero y a la felicidad sobre la tierra. independiente de cualquier contingencia histórica. Este propósito lo consiguió admirablemente con sus «Ventanas». practicó hacia 1912 una forma de abstracción con colores vivos. No es muy diferente el efecto que producen algunos cuadros del pintor suizo Paul Klee (1879-1940). como Robert Delaunay (1885-1941). empezaron a inundar el mercado. y no los que resultan de sus combinaciones. fue evolucionando hasta una pintura consciente y militantemente no figurativa. Partiendo de los ecos del fauvismo y del cubismo.De todos los intentos por representar visualmente el país. amarillo y azul. El poeta Guillaume Apollinaire etiquetó estos trabajos como «orfismo». No se trataba de expresar emociones complejas. que ahora tendría una nueva función: satisfacer las demandas crecientes de una emergente industria turística. Estimulado también por el cubismo y por el dinamismo optimista de los futuristas. que exploraba la belleza serena del color.

00.pretendida validez universal. con predominio de figuras geométricas simples. 7. Ejecutar la obra pictórica empleando la técnica del óleo sobre (lienzo). como tantos otros. Está claro que estas pinturas afirmaban su propia materialidad como objetos no transcendentes. Las maquetas de escayola tridimensionales que han llegado a nosotros dicen mucho del extraordinario talento de Malevich para borrar las fronteras entre la escultura abstracta y la arquitectura propiamente dicha. METAS: Ejecutar una obra pictórica con el estilo realismo. tras la revolución políticosocial de 1917. A finales de ese año se inauguró en San Petersburgo «Cero-Diez. X 80 cm. y allí presentó un impresionante conjunto de cuadros calificados como «suprematistas». permitía que ésta fuese un instrumento de investigación plástica apto para servir a la arquitectura o a la industria. Este reduccionismo de la pintura. se convertiría pronto en un hito para la historia del arte moderno. La escuela rusa Rusia conoció las experiencias de la vanguardia occidental desde fechas muy tempranas. con élites sofisticadas capaces de acoger con entusiasmo las experiencias revolucionarias. la última exposición futurista». De ahí la naturalidad con la que el constructivismo ruso. aunque no siempre fueran absolutamente regulares. Se trataba de obras completamente abstractas. Una de ellas. y no sólo porque hubo en Moscú y San Petersburgo importantes coleccionistas del arte nuevo. Pero nada de eso permitía adivinar el enorme salto que dio Malevich en 1915. así como las de la pintura «tubular» de Fernand Léger. el suprematismo favoreció la experimentación con volúmenes reales. . Cuadrado negro sobre fondo blanco. Las grandes ciudades rusas poseían una intensa vida cultural. En este ambiente surgió Kazimir Malevich (1878-1935) que asumió.mdf Ejecutar la obra pictórica con una medida de: 1. Algunas investigaciones recientes sugieren una conexión entre tales obras y el deseo de «ascensión en el espacio» que llevó al constructivismo ruso a privilegiar las representaciones y las fantasías aeronáuticas. sino también porque los viajes a París y a otras capitales europeas fueron frecuentes entre los artistas del momento. las lecciones del postimpresionismo y de los fauves. Malevich se superó a sí mismo cuando pintó en 1919 un Cuadrado blanco sobre fondo blanco. bastante desmitificador. Sea como fuere. adoptó las formas del suprematismo.

2. UNITARIO TOTAL 10.8. RECURSOS HUMANOS: 9. RECURSOS HUMANOS: MATERIALES CANTIDAD P.1. RECURSOS MATERIALES: 10. RECURSOS: 9.2. ESTRATEGIAS DE EJECUTORES DEL PROYECTO: 9.1. RECURSOS MATERIALES: . PRESUPUESTO (APROXIMADO): 10.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES: .3. RESUMEN GENERAL DE FINANCIAMIENTO DE PROYECTO: BIENES MATERIALES BIENES DE ESCRITORIO RECURSOS HUMANOS SUB TOTAL 10% DE IMPREVISTOS TOTAL 11. FINANCIAMIENTO: PERSONAL CONDICIÓN TOTAL 10.MATERIALES CANTIDAD P.4. UNITARIO TOTAL 10.

BIBLIOGRAFÍA: ANEXOS: .AÑO ACTIVIDADES 2008 NOVIEMBRE DICIEMBR E ENERO 12.

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