Gómez Luque, Mariano A. 12 Arquitectos contemporáneos / Mariano Gómez Luque; Arístides Gómez Luque; Germán Godoy. - 1a ed. - Buenos Aires: Nobuko, 2011. 256 p.: il.; 24x16 cm. ISBN 1. Arquitectura. I. Título CDD 720

Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Impreso en China / Printed in China La reproducción total o parcial de este libro, en cualquier forma que sea, idéntica o modificada, no autorizada por los autores, viola derechos reservados; cualquier utilización debe ser previamente solicitada. ISBN: Enero de 2011 Diseño Gráfico: Mariano Gómez Luque / Arístides Gómez Luque / Germán Godoy Diagramación y armado digital: Mariano Gómez Luque

Rector Universidad Blas Pascal (UBP): Lic. Eduardo Sanchez Martínez Director Carrera de Arquitectura UBP: Arq. Diego Schmukler Rector Universidad de Palermo (UP): Ing. Ricardo Popovsky Decano Facultad de Arquitectura UP: Arq. Daniel Silberfaden

En el diseño gráfico de “12 arquitectos contemporáneos” se han utilizado imágenes extraídas de sitios oficiales de acceso público de arquitectos y otros ámbitos. De todos modos, la combinación consciente de imágenes tiene como finalidad crear imágenes nuevas y originales. Más allá de esta consideración, se ha procurado hasta donde fue posible obtener permisos de utilización. En los casos de quienes adviertan omisiones, se ruega las notifiquen a la editorial para hacer las rectificaciones y reconocimientos correspondientes en futuras ediciones.

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12
arquitectos contemporaneos
mariano gomez luque aristides gomez luque german godoy

También es necesario decir que este libro surgió primeramente como un gran volumen que luego se ha dividido en tres partes. De manera que este primer libro está destinado a analizar las figuras de aquellos arquitectos consolidados como referencias inevitables en la arquitectura de los últimos 25 años. y que están definiendo toda una manera de concebir la arquitectura.presenta notables aciertos y excluye la posibilidad de caer en la generalización o en el afán desmedido de querer abarcarlo todo. pertenecen -más o menos. por no mencionar las especificidades de contexto y circunstancia. Todos ellos. aquellos. como son Europa y Estados Unidos. mientras el tercero (y tal vez el más pertinente a nuestro marco de acción específico) se centraría en aquellas figuras que están apareciendo en el horizonte latinoamericano.Introducción MGL / AGL / GG El presente trabajo no supone más que un retrato fragmentado del arquitecto contemporáneo. situándose en una esfera operativa que los posiciona como referentes globales inevitables. aquellos cuyo trabajo se ha hecho notar más fuertemente alrededor del globo. hemos querido oponer un artilugio crítico que tienda a la construcción de un pensamiento consistente respecto del confuso y contradictorio panorama “global” de la arquitectura actual. desde visiones y sensibilidades distintas. pero lo cierto es que -confiando en la capacidad de selección. además. además de la resistencia a las categorías conceptuales que semejante diversidad traería consigo. Ante lo inevitable del aluvión informativo de imágenes y proyectos. El segundo (y futuro) volumen estaría dedicado al estudio de las figuras emergentes de una o dos generaciones posteriores que trabajan en este mismo contexto “primermundista” (término poco feliz. pero luego surgió la dificultad de la diferencia generacional. pero desafortunadamente inequívoco). volvamos un momento a este primer volumen. que de algún modo actúan desde una especie de “centro” de producción económica y política particularmente propicia. . El acotar el número a 12 arquitectos puede parecer reduccionista. en definitiva. y a través de mecanismos operativos dictados por circunstancias diferentes. de las cuales la presente es sólo la primera: la intención inicial era estudiar la contraposición entre aquellos arquitectos “consagrados” por los medios y aquellos emergentes -de alguna manera también señalados como emergentes desde los focos mediáticos-. Pero hecha esta aclaración.a una misma franja generacional o han alcanzado la madurez suficiente en el trabajo como para compensar algunas pequeñas diferencias de edad entre sí.

se decantan visiones más cercanas a la autonomía o la realidad. pasando por el refinamiento tecnológico de Norman Foster y Renzo Piano. entre Eisenman -quien abre el libro. la densidad conceptual de Steven Holl. El mecanismo gráfico de representación es incluso particularmente dinámico. la reinvención arquitectónica excepcional de Enric Miralles (junto con Holl. hay en el medio toda una gama de sensibilidades y aproximaciones igualmente importantes e insoslayables. o aún a la comparación. y por la original aproximación fenomenológica del norteamericano). lo cual queda completamente justificado por la brillantez extrema y fulgurante del español. sino todo lo contrario. más allá de que las posiciones específicas respecto del modo de operar sean completamente reacias a la clasificación.lo más completo y divergente posible. según se acerquen a uno u otro extremo. entre la “autonomía” y el “realismo” -como se verá en un momento. entre una actitud introspectiva y otra extrovertida. . aunque sí hemos preferido yuxtaponerlos o subagruparlos por afinidad. mientras Eisenman y Koolhaas representan los dos extremos en términos de sus concepciones arquitectónicas. desde el virtuosismo formal y la reinvención proyectual de Frank Gehry o Zaha Hadid. y restaría fuerza a la visión del conjunto.5 El punto más controvertido radica en la elección de los personajes a estudiar. no es posible ordenarlos categóricamente. de modo de asegurar un abanico de posiciones -en definitiva. que se ha concebido como un dispositivo académico capaz de permitir la interacción de ideas. ya que el grado de reconocimiento de un arquitecto no siempre se condice con el nivel de representatividad que su trabajo o su figura tiene en la cultura arquitectónica actual. De esta manera. Así. puesto que tal rigidez anularía la realidad heterogénea y colorida de cada concepción arquitectónica. y que sólo de este modo se arribará a un retrato del arquitecto actual. cambiando sutilmente según lo demande la especificidad del caso.y Koolhaas -quien lo cierra. hasta la sofisticación analítica de Jean Nouvel y la manipulación y la experimentación material de Herzog & de Meuron. Como se ve. La tensión se hace manifiesta entre una predilección por la complejidad de la cosa (de la arquitectura) y la complejidad de la realidad (del mundo). la poética contextual y personalísima de Rafael Moneo y Álvaro Siza. habría que considerar que este trabajo supone la introducción a un análisis original sobre 12 arquitectos. Aunque sea fragmentado. y que en tal sentido no se entiende como un libro cerrado. entre la polaridad adentro-afuera. entendiendo que el análisis no puede ser convencional. en el texto siguiente-. Nuestro criterio fue guiarnos por el grado de originalidad y diferenciación relativa entre los nombres a analizar. tradicional o autosuficiente. Finalmente. la única excepción en términos de edad. de visiones sobre la arquitectura.

lo cual no quiere decir necesariamente que sea nueva. sería: ¿qué puede (y qué no puede) hacer la arquitectura? Sobre esta inquietud se erige el andamiaje complejo del rol del arquitecto contemporáneo. la duda sobre una presunta independencia arquitectónica no se ha visto más que reavivada de un modo creciente y sostenido en los últimos 40 años. Precisamente sobre esta última tensión es que hemos situado nuestro interés: ¿qué refleja el así llamado “starsystem”? ¿Acaso no insinúa algo más que la exigencia pueril y hedonista de atención desmedida? ¿No representa también. omnipresentes en todos los formatos mediáticos -en las revistas y los diarios. en la TV e incluso en el cine. entre la tiranía del éxito de las imágenes y la urgencia de repensar el modo en que habitamos. o dedicarse a interpretar la realidad. Eisenman. un modo de concebir el rol de la arquitectura en el mundo contemporáneo? ¿No hablan estos personajes. La pregunta. a la luz de la también creciente y sostenida complejidad del mundo contemporáneo. De alguna manera. en los libros y en internet-. los arquitectos se dirimen entre la imposibilidad de entender cabalmente unas circunstancias siempre cambiantes y dinámicas y la posibilidad real de operar sobre ellas. desde Vitruvio en adelante (1). esta constelación de personajes notorios -algunas veces brillante. jalonado entre las demandas aceleradas del consumo voraz y el reclamo de mesura y responsabilidad por parte de una urbanidad descontrolada. de aquello que la arquitectura puede y no puede hacer? Como primer punto. sólo que nunca han gozado de tanta presencia y tanta atención desde el “afuera” de la profesión. Aunque.. la pretensión de dotar de cierta dimensión cultural -específica o no. habría que empezar por decir que los “arquitectos-estrella” han existido siempre. otras veces superficial-. Como segundo punto. frío.. Mariano Gómez Luque La discusión sobre la autonomía de la disciplina de la arquitectura es -indudablemente.Termómetro disciplinar Caliente.a . en todo caso. Koolhaas. sin sopesar las implicancias de la acción directa. a especular. entre la condición elitista de estrellas mediáticas y la realidad bastardeada de una profesión -incomprendida e incapaz de comprender. todos ellos comparten una ambición similar: el interés por la arquitectura en tanto práctica sumergida en la complejidad del tiempo presente.de gran actualidad. por supuesto. en lo que podría ser denominado como una paradoja estructural: actuar sabiendo que no se puede entender todo.ensimismada y autista.

agitando la escena cultural (desde el IAUS neoyorquino. sólo especulando. el intelectual comprometido con la “causa” de la arquitectura. Desde luego. Eisenman viene a poner en evidencia que el arquitecto puede. con su “núcleo vital”. paradigmáticas del arquitecto contemporáneo. como agitador cultural.son los que mantienen viva la llama disciplinar. pero por el momento vamos a abrir un pequeño paréntesis para discutir estas dos posiciones canónicas. digitando eventos y congresos. escribiendo ensayos y artículos. hay razones más poderosas que la simple vista a vuelo de pájaro para colocar en los extremos de una especie de termómetro disciplinar a dos personajes brillantes. en definitiva. han encaminado los esfuerzos más certeros en relación al proyecto de legitimación de la arquitectura como práctica contemporánea del que hablábamos hace un momento: el primero (RK). con su estructura profunda. y de manera comprobable. el segundo (PE). este grupo de arquitectos -sobre algunos de los cuales nos ocuparemos en este libro. Caliente: el proyecto eisenmaniano PE representa. De hecho. vamos a dar un salto y situarnos en el presente y a hacer una consideración arriesgada: el paradigma del arquitecto contemporáneo se tambalea entre dos personajes opuestos pero de algún modo complementarios: Rem Koolhaas y Peter Eisenman (2).relativamente nueva: el provocador. Evitándonos un discurso largo y revisionista -algo que resulta siempre aburrido-. y para situar entre medio a una decena de arquitectos globales y archiconocidos (3). en efecto. Finalmente. a través de su constante irreverencia disciplinar. desde Oppositions). con sus fuerzas incontrolables y su marea de “oportunidades”) como área de estudio. el pensador. mediante su labor incansable como provocador. como fuente de cambio y reestructuración del corazón operativo de la arquitectura. Ambos. PE pasó años antes de construir. enseñando. probablemente los más célebres y controvertidos. de su reivindicación del “afuera” (en última instancia. un intelectual en el más puro y -si se quiere. antes de entrar en el dominio de la obra consumada. el mundo capitalista. aunque no por eso era entonces menos arquitecto que ahora (que está construyendo vorazmente alrededor del globo) o es ahora menos riguroso que entonces en su pensamiento. aquellos que permiten contraponer ideas -propias o suscitadas por ellos mismos y su accionar.en el más . como dislocador de la convención disciplinar. una especie de arquitecto -en efecto. puede que él sea el primer espécimen. la obsesión de legitimar la arquitectura como práctica contemporánea. antes que nada. pensando sobre la arquitectura. ser un pensador.7 la arquitectura. estudiando la historia de la arquitectura.al ejercicio brutal y puramente práctico de la profesión.

72 Renzo Piano (GG). pág. pág. 18 Frank Gehry (AGL).12 arquitectos contemporáneos Peter Eisenman (AGL). 36 Zaha Hadid (MGL). 54 Norman Foster (MGL). pág. 108 . pág. 90 Rafael Moneo (MGL). pág. pág.

216 . 198 Rem Koolhaas (MGL).Mariano Gómez Luque (MGL) Arístides Gómez Luque (AGL) Germán Godoy (GG) Álvaro Siza (GG). pág. pág. pág. pág. pág. 126 Steven Holl (GG). 180 Herzog&deMeuron (MGL). 162 Jean Nouvel (AGL). 144 Enric Miralles (AGL). pág.

SU PE RE IS EN M AN PE PETER EISENMAN .

PE . los textos. aquellos que determinan el rumbo de la arquitectura y a través de los cuáles puede entendérsela. A tal extremo esto es así. Este ensayo es apenas una breve introducción a una labor arquitectónica extensa y de una profundidad como pocas desde la segunda mitad del siglo XX para acá. las ideas. etc) Eisenman articula de un modo particular el período de la arquitectura moderna con todos los post que vinieron luego.19 A lo largo de la historia de la arquitectura podemos encontrar períodos. A través de sus múltiples facetas (provocador. momentos que se encuentran bajo determinadas pautas singulares de su tiempo. Peter Eisenman fue y es aún hoy una figura de ese tipo. intelectual. que la arquitectura de Eisenman no radica tanto en las obras como en otros factores: el proceso. estudioso. ya se trate de la realización y construcción de proyectos como de la producción teórica condensada en sus publicaciones y labor docente. quizá. Una labor absolutamente necesaria de una de las figuras ineludibles de la arquitectura contemporánea. y que están signados por la existencia de unos pocos personajes que se erigen como los exponentes máximos. el aspecto más importante de su producción arquitectónica sea el de la construcción de conocimiento. Y si bien en su trayectoria se encuentran diferentes instancias evolutivas. innovador. un modo que se alejó de los de sus pares de entonces para perseguir la depuración de la arquitectura: la disciplina vista desde ella misma y con sus propios códigos. el interés último está en el estudio y la investigación puramente arquitectónica. Es por esto que.

en un intento constante por saciar su gran ansiedad intelectual. en los enlaces conceptuales con las corrientes filosóficas de turno o rescatando a la arquitectura de la contaminación de la práctica profesional. Y es que si algo tiene su producción es coherencia. con la diferencia de que mantuvo ausente todo mesianismo y proyecto histórico. el segundo aspecto. en la redefinición de los procesos de proyecto. Es por esto que no prima un Eisenman proyectista. Ya sea indagando en la autogeneración de la forma en busca de una inmanencia genuinamente arquitectónica. un Eisenman teórico o un Eisenman profesor. sobre la que se harán alusiones perfilando algunos de sus principales lineamientos. internas a la arquitectura. una producción que se debe también al estructuralismo. sino más bien distintas maneras de aproximarse a un objetivo mayor: la construcción del conocimiento sobre lo arquitectónico. todos ellos son reflejos. la proyectación o la producción teórica: todo él es un personaje que exige protagonismo en esa escena mundial. llevada adelante a través de sus publicaciones y su actuación desde el IAUS. Su arquitectura es prácticamente la única en su momento que surge con la misma voluntad de ruptura y experimentación que las primeras vanguardias del siglo XX. La segunda (De lo ajeno en la arquitectura) comienza a finales de la etapa anterior y avanza hasta la década del´ 90 inclusive.Mister Eisenman La figura de Peter Eisenman resalta en la cultura arquitectónica no sólo por su dedicación a la disciplina desde la investigación. Toda ésta se caracteriza por una profundidad conceptual y un gran rigor que le dan sólida unidad. que en Peter Eisenman es del mismo tenor que su práctica proyectual. . lo constituye su personalidad como teórico. construyendo un trasfondo conceptual que complementa la práctica profesional anterior. proyecciones de un mismo personaje. sus fases evolutivas no muestran contradicciones entre sí o cambios de rumbo. Quizá sea este el hilo conductor más fuerte de su trayectoria. Casi una experimentación arquitectónica autorreferencial. con múltiples vetas indagatorias y con distinto grado de desarrollo. dejando entrever una tercera instancia de exploración que se desarrolla hasta la actualidad. Para el presente ensayo. Cada una de estas instancias es desarrollada desde temáticas o ejes fundamentales sobre los que ha ido delineándose su obra. se hace un abordaje a la arquitectura del norteamericano a través de dos aspectos: el primero está constituido por el recorrido que demarcan sus obras y proyectos. dividido a su vez en dos instancias. La primera (Introspección) es la que va desde sus comienzos en la década del ´60 hasta los ´80 aproximadamente y que se caracteriza por una indagación formal que busca básicamente una depuración de la carga semántica y las relaciones de signo en la arquitectura de la época en favor de una liberación que exige una hermenéutica diferente. La producción de la forma a través de lógicas propias. Finalmente. Peter Eisenman siempre se erigió como aquel pulcro arquitecto que defendió la arquitectura.

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GEHRY .FO RM GE HR Y FG FRANK O .

siendo el primero aquél del que se derivan los otros dos y que refiere a su concepción de la arquitectura como disciplina artística. la obra de Gehry introduce nuevos códigos y actualiza otros para la valoración de la arquitectura de hoy. para luego pasar a su concepción material y finalmente. su amigo Peter Eisenman. FG . la concreción de sus proyectos y pensamiento en relación con la tecnología informática de la que se vale. El presente documento toma tres aspectos significativos sobre la arquitectura del canadiense. La práctica de su estudio (y es que es imposible concebir una obra tan vasta y compleja como la de Gehry sin suponer la capacidad del arquitecto de trabajar en equipo y delegar) alcanza hoy casi la envergadura de una empresa: una práctica corporativa puesta al servicio del genio inventivo que reposa en la figura del canadiense. Fiel a su visión sobre la arquitectura a lo largo de más de 40 años. tecnológico. etcétera). Aunque fruto de una mirada artística y una concepción de la arquitectura muy personales. constituye uno de los pocos arquitectos (el otro es. resultando en una apreciación sobre el aporte de su obra en el panorama arquitectónico contemporáneo.37 Frank Owen Gehry es uno de los arquitectos cuya obra se resiste a ser clasificada cronológicamente. su trayectoria marca una evolución que le ha permitido mantenerse fresco y evitar estancarse. Incansable en su búsqueda y exploración dentro del campo de la forma en la arquitectura (abordada desde lo constructivo. expresivo. creando una obra significativa. aunque con enfoques y pretensiones radicalmente diferentes) que haciendo de éstos sus motivos y campo de propuesta han perdurado. quizá.

de escucharlo. Ante un encargo. en última instancia legitima lo que de artístico hay en sus proyectos. lejos de lo que pudiera pensarse a raíz de esto. como veremos más adelante. tanto las que se dan actualmente como en lo sucesivo de la historia. su imagen de genio creador o arquitecto/artista no impide llevar adelante un estudio que ha adquirido la categoría de empresa y que. etcétera. La forma es una consecuencia de ese proceder. funcionales. per se. Es lo fáctico de la arquitectura lo que a él le interesa. etcétera. Gehry no es un teórico. o uno de los más importantes al menos. y no reniega de ellas. a pesar de lo contradictorio que pueda verse eso en relación con la idea de un arquitecto cuya energía en gran parte está puesta en lo creativo. de entorno. Pero.Gehry. este arquitecto canadiense ha insuflado a sus obras. de la carga de responsabilidad que exige producir una obra cuyo sentido se alcanza al ser vivida por otros. de lo práctico. de conocer los límites del presupuesto para así saber y manipular los límites de lo que proyectará. la arquitectura de Gehry y su gente necesita de tales presiones para producirse. son tan apremiantes y determinantes como en cualquier estudio que no sea parte del Star System de la arquitectura mundial. desmenuza el programa para arribar a tentativas apenas esbozadas en croquis nerviosos y maquetas. como tal. Gehry disfruta de relacionarse con el cliente. un pensador en términos clásicos. un académico. Y. tiempos de ejecución. De hecho. Sin renegar de lo absolutamente pragmático que la arquitectura conlleva. Se reflejan en los múltiples movimientos o corrientes de la práctica profesional como en los ámbitos académicos de todas latitudes. Es decir. el arquitecto estudia. en la arquitectura de Gehry es la forma. Frank Owen Gehry es uno de aquellos que reivindican a la arquitectura como una disciplina artística. lo cierto es que esto es así debido a su particular manera de aproximarse a la profesión. es un arquitecto que entiende que a la arquitectura se llega desde los más elementales de los actos: hacer. de incentivarlo a entrar en el proceso del diseño.se recrea constantemente en proyectos cuyos destinos parecieran ser alcanzar el status de obras de arte. un aire con una fuerza creadora que -más que indagar en cuestiones tipológicas. lo cierto es que es justamente esta actitud lo que le permite hacerlo. Materiales de construcción Si bien el argumento principal. palpable e irreductible que en ella pueda encontrarse: lo constructivo. el artista Muchas y variadas son las concepciones respecto de la arquitectura y aquello que le atañe. construir. del rigor de lo tecnológico y constructivo. . desde sus comienzos hasta hoy. y es ésta la que. su aproximación al hecho arquitectónico está despojado de todo divismo y de aires de genio para hacerlo desde una perspectiva en la que las restricciones más convencionales de usuario/cliente. presupuesto. Todas estas son para él partes de la profesión. Para él la arquitectura se remite a lo más inmediato. debe responder rigurosamente a todas aquellas exigencias que cualquier otro arquitecto juzgaría como ajenas al campo artístico. producir.

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AC C OR DI NG TO ZA HA ZH ZAHA HADID .

con el que ha sido capaz de insinuar problemas inexplorados por la mecánica proyectual convencional. quien en su afán por innovar ha introducido nuevas nociones geométrico-formales en relación tanto al corpus interno de la arquitectura como al trato extrovertido con las actuales condiciones urbanas.55 Zaha Hadid ha pasado de ser una iraquí excéntrica y provocadora a ser sinónimo de innovación y riesgo arquitectónicos. re-interpretando las herramientas internas de la arquitectura. Se desarrolla entonces un método en el que quedan en evidencia las aportaciones fundamentales de Zaha. como artilugio de interpretación del modo en que ella opera.los intereses y los mecanismos proyectuales presentes en su trabajo. ZH . Sin embargo. En este trabajo se propone una aproximación fragmentaria a su pensamiento esquivo. entonces. desmantelando. Entre la estudiante que deslumbró a Rem Koolhaas en la AA londinense en los ´70 y la marca registrada en que se ha convertido hoy median casi 30 años en los que la arquitectura se ha consumido en la hoguera de las vanidades y ha consolidado su papel de bien de consumo en el contexto global del capitalismo avanzado. En otras palabras. jugando un rol fundamental dislocando. en las que la excelsitud y la extravagancia compiten con una capacidad aparentemente inagotable de indagar en las profundidades de la complejidad de la forma. no ha dejado de experimentar en los límites de la disciplina. El trabajo se estructura. Architecture according to Zaha. ni de deslumbrar con sus perlas arquitectónicas. estructurada en pequeños textos que examinan -en una suerte de introducción estimativa. la iraquí no ha cesado de inventar proyectos radicales. además de inventarse un mecanismo personalísimo de representación.

En efecto. la representación. en medio del contexto de efervescencia cosmopolita que alimentaba la voracidad experimental de la AA londinense. De acuerdo con Zaha.entender su originalidad y digerir su aspecto convulso. minando y -en última instanciareconstruyendo el proyecto Constructivista y el programa de la Modernidad. A finales de los `70. el tiempo que tal vez le llevó a los inversores -y al gran público. la “princesa iraquí” ha debido esperar al menos unos 20 años para comenzar a construir sus proezas formales.de vez en cuando. . ZH ha tomado cada uno de los componentes arquitectónicos y los ha forzado hasta el extremo de lo irreconocible. Aunque su arquitectura comenzó como una obsesión personal -casi una necesidad imperiosa de afirmar la propia singularidad de su universo femeninoha terminado conectando. solapando. para poder subvertir sus principios y re-posicionarlos en la estructura de la realidad con la fuerza de la novedad y el impulso de lo desconocido.According to Zaha Zaha Hadid desmanteló la arquitectura. la geometría. y con el aval paternal de Alvin Boyarsky. buscando el revés del instrumental arquitectónico para canalizar la complejidad de nuestro tiempo. Su estrategia de desmantelamiento incluye los ítems clásicos del corpus disciplinar del proyecto: la forma. Desde entonces. ZH se ha propuesto redefinir las herramientas de la arquitectura utilizando su propio núcleo vital como campo de experimentación. su carrera ha sido fulgurante. absolutamente anti-convencional (como proféticamente escribía en el reporte del último año de Hadid como estudiante el propio Koolhaas). comenzó a dilapidar las estructuras de la convención. la invención sólo es posible en la medida en que se conocen las reglas de juego de lo que está en vigencia. y es esta vital pulsión continuadora la que la aleja de los caprichos rupturistas o los puros formalismos vacíos. pensar el futuro. La arquitectura puede -y debe. de la mano de Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. aunque no exenta de irregularidades y sinsabores.inevitablemente somnolienta. una complejidad que excede en mucho los perimidos y obsoletos métodos de una disciplina milenaria y -a veces.

57 .

NF

NORMAN FOSTER

FO LEC ST CI ER ON IA ES NA S

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La arquitectura de Foster es global. Su ubicuidad se debe a la tenacidad y disciplina de un zurdo de caligrafía nerviosa, que supo entender muy temprano el valor que tendría en el mundo contemporáneo la arquitectura sofisticada del ensamblaje perfecto y la ejecución veloz, la transparencia (casi) total y la flexibilidad programática. Desde la fundación del Team 4 (junto con Richard y Su Rogers y su primera esposa Wendy Cheesman) hasta la consagración internacional de finales de los 80 y el poder exagerado del que goza en la actualidad, pasando por la experimentación industrial y los destellos de utopía social de los 70, Norman Foster se ha convertido en Lord, y ha construido obras colosales y muebles refinados, ha incursionado en la frialdad técnica de pieles abstractas y en el expresionismo de la estructura, en las aguas convulsas de la historia urbana y en el magma artificioso de las infraestructuras, en el poder iconográfico de la forma y en la disciplina matemática de las grandes obras de ingeniería. No le quedan ya (casi, aunque eso nadie puede decirlo) horizontes por explorar. Su carrera fulgurante describe el arco vital de un muchacho de Manchester que se convirtió en uno de los arquitectos con más poder e influencia del mundo. ¿Pero tiene esta historia cargada de hazañas y prestigio alguna contrariedad? ¿Es la arquitectura inmune a los títulos honoríficos? En este pequeño trabajo se examina la obra y el pensamiento del maestro británico, jalonando los puntos álgidos de una biografía exitosa a través del análisis (seguramente reduccionista, como puede suponerse en el caso de una trayectoria tan vasta) de algunas de las obsesiones e intereses recurrentes en el pensamiento de Foster. La estructura de representación y la articulación sutil de los textos aluden a la concepción fosteriana de la arquitectura como un sistema complejo de componentes.

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El humanismo fosteriano
“Creo que hay algunos temas que son consistentes a lo largo de mi carrera y otros que han ido tomando un creciente interés. Lo social como potente generador de arquitectura, por ejemplo, es una idea que guió los primeros proyectos y que sigue estando tan presente hoy como entonces. Creo en el hecho de que la arquitectura de calidad mejora la calidad de vida de las personas, y por ello el factor social debe tener una influencia decisiva en el diseño de los edificios.” Entrevista con Sir Norman Foster, Anton García Abril. 2009.

Sir Norman Foster of Thames Bank es hoy sinónimo de elegancia, sofisticación y poder. Pero sería bueno recordar que esta etiqueta lujosa -y hasta cierto punto frívola- tiene unos orígenes nobles: desde la tenacidad del muchacho de Manchester que debía trabajar en lo que fuera para solventar sus estudios hasta la conciencia social de sus primeros edificios en los `60, y desde el respeto por la historia y la reinvención de la tradición constructiva hasta la precisión mecánica de las grandes obras de infraestructura concebidas para la ciudad del siglo XXI, Foster no ha cesado de insistir en la dimensión cultural de una arquitectura que puede responder a un tiempo a las demandas de flexibilidad y a las exigencias simbólicas sin renunciar a la innovación técnica y funcional. Resulta ciertamente difícil recapitular una carrera fulgurante que lleva ya más de 40 años, y en la cual el crecimiento desmesurado de los encargos trajo consigo el del prestigio y el reconocimiento unánime, pero también es verdad que una figura de la talla del maestro británico es insoslayable en cualquier estudio sobre arquitectura contemporánea. Ahora bien, ¿qué clase de humanismo es el de Foster? ¿Qué cosa, más allá de su talante erguido y su aplomo británico políticamente correcto, pueden legitimarlo como un arquitecto comprometido con los problemas reales de nuestro tiempo? En primera medida, Foster es un arquitecto que confía en la técnica: la técnica es fuente de inspiración y vitalidad en su obra, prolífica en innovaciones materiales. Hay una estética en Foster que no puede

La arquitectura de Foster ha cambiado con los años. por vincular. pero sus motivaciones siguen siendo -en apariencia.la arquitectura de Foster es un canto al ensamblaje perfecto. Tal vez sería interesante preguntarse qué tiene esta época de humanista. De modo que esta aparente moda de edificios ecológicos no es cosa nueva para el arquitecto inglés. El humanismo de Foster puede verse en la sofisticación industrial de la Reliance Controls (1965) o en la nave atemporal del Sainsbury Centre (1978). y como buen británico. Resultaría imposible entender su modus operandi sin esta obsesión -presente desde sus juegos de niño. en una especie de “conciencia verde”. sino también -y sobre todo.las mismas. O aún. en el expresionismo estructural del Hong Kong Bank (1986) o en la contención exquisita del Carré d´Art en Nimes (1993). más allá de su perfección material. Sir Norman supo antes que nadie que los beneficios de la tecnología no redundan sólo en una comodidad lujosa. En segunda instancia.en un mayor compromiso con el medio ambiente y los recursos naturales. es posible encontrar motivaciones elementales que hacen a la perfección del funcionamiento y a la potencia de la significación cultural e incluso simbólica. esta voracidad técnica se traduce en una arquitectura de componentes: frente a otras vanguardias actuales -en las que prima la pulsión por la geometría o el programa. . la forma o la materia per se. por ensamblar componentes que responden a una lógica mayor.75 escindirse de una concepción compleja del poder técnico. si es posible seguir hablando de humanismo en el mundo contemporáneo. pues en todas estas propuestas.por articular. Por último.

UN UNA DE ID TA EA LL E RP RENZO PIANO .

Luis Fernández Galiano dice en la introducción a la segunda revista AV monografías dedicada a Piano que todos sus edificios podrían comprenderse como el resultado de la interacción entre una idea y un detalle. una invariante en su obra. como instancias simultáneas de escala distinta en un proceso de pensamiento complejo. hasta la actualidad. y por la admiración de la obra ingenieril desarrollada por Nervi. conformando en este sentido un discurso coherente y comprometido con la realidad. estudió arquitectura alentado por los vientos de recuperación en Génova. Prouvé y Fuller. pero donde también empezaban a perfilarse los conceptos de transparencia y liviandad que constituirán.91 Renzo Piano ha desarrollado a lo largo del tiempo una prolífica obra en la cual los procesos constructivos y la experimentación tecnológica tuvieron un protagonismo sustancial. contexto y sustentabilidad) desarrollados en escalas diferentes. e incluso subversivo ingreso al mundo de la arquitectura mundial con el concurso ganado para el Centro Pompidou en compañía de Richard Rogers. la producción de Piano fue consolidándose y ampliando sus horizontes y rápidamente ganó en madurez y contundencia. un verdadero punto de quiebre en la historia del diseño museístico. Ya en Londres conoció a Rogers y a las visiones vanguardistas de Archigram. RP . su ciudad. Desde su explosivo. Emulando esta dualidad. Formado en el contexto de extrema crisis en la Italia de posguerra y heredero de una tradición familiar ligada a la construcción. el trabajo se organiza en dos paquetes denominados “Una idea” y “Un detalle” que agrupan a su vez tres conceptos (tecnología. A la par de su vocación tecnológica comenzará a hacerse evidente un interés creciente por las cuestiones referidas al medio ambiente y la sustentabilidad. le siguieron una serie de edificios de fuerte carácter experimental donde el factor tecnológico se convirtió en el principal leit motiv. Al museo parisino.

o los más grandes arcos de piedra jamás construidos para la Iglesia del Padre Pío (1991/2004).). sino que constituye en sí misma una forma de interpretar las demás variables del proyecto. Así. y la permanente investigación para el desarrollo tecnológico. si hay algo que caracteriza sus obras es la calidad técnica de su resolución. Ciertamente se trata de una cuestión ética frente a la diferente naturaleza de los encargos. Fachadas ventiladas con celosías de piezas cerámicas en el edificio del New York Times (2000/2007). es esta coherencia sostenida en el tiempo la que unifica su trayectoria aunque no exista una línea estética común en todos los proyectos. una especie de honestidad material que habla de cómo se comprende el diseño de la obra desde la generalidad hasta el detalle. En todo caso. bloques de vidrio utilizados inusualmente para conformar la torre de la Maison Hermès en Tokio (1999/2001). lo que en muchos casos significa dar nuevas interpretaciones a tecnologías existentes o propiciar el avance de otras alternativas. heredada de su tradición familiar en la construcción. físico. pero también responde a su negación a concebir arquitecturas narcisistas que hablen más del autor que de las situaciones que les dieron origen. etc. social. en sus obras es imposible aislar el momento donde se toman las decisiones tecnológicas porque está íntimamente ligado a la gestación en los primeros bocetos. y que le da coherencia interna a todo su trabajo. Renzo Piano La arquitectura de Renzo Piano busca deliberadamente eludir toda intención de conformar un estilo reconocible que constituya a lo largo del tiempo una marca de autor. Pero quizás lo más importante en su concepción de la arquitectura sea el reconocimiento de que las tecnologías tradicionales como la madera o la cerámica pueden fusionarse con otras más nuevas o ligadas a procesos industriales como el acero o el aluminio. y acompaña el proceso de principio a fin. el programa o la estética del edificio. como él mismo declara. demuestran la pasión de Piano por llevar los materiales a sus máximas posibilidades. para Piano la tecnología no significa de ningún modo un apriorismo que pueda llegar a condicionar otras cuestiones profundas de la arquitectura. Sólo me subo si va en la dirección que deseo”. como pueden ser el contexto (cultural. Valores tan importantes para él como la transparencia y la liviandad responden en sus obras a decisiones tecnológicas que significan en todos los casos una gran economía de recursos y una precisa elección de los materiales y las técnicas constructivas. híbridos en su materialización. . Existe una voluntad de hacer evidentes los procesos constructivos y la lógica de ensamblaje de las piezas.Una idea Tecnología “Para mí la tecnología es como un autobús. Y. Pero tal como refiere la cita anterior. y conformar organismos complejos.

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RM RAFAEL MONEO DE LA E LA LOC ER UE UD NC IC IA IÓ N .

En cada texto.al ejercicio proyectual. Este trabajo se estructura en seis apartados que intentan describir el perfil heterogéneo del maestro español. jalonado de éxitos académicos y profesionales. Utzon) y de obras. Ya sea por su interés en hacer explícitas las claves de un contexto -una palabra que gozó de mala reputación después de los excesos postmodernos-. la crítica y la enseñanza en distintos puntos del planeta. aunque siempre es necesario volver -y más aún en alguien tan interesado en formular una teoría del conocimiento de la arquitectura. Su arquitectura desconcierta por su profundidad y su indiferencia a las modas formales o estilísticas. reivindicar la autonomía de la arquitectura frente a los embates de otras disciplinas. El resultado es una especie de retrato fracturado -y posiblemente simplificado. Moneo es una excepción de consistencia e integridad en el mar egocéntrico y muchas veces convulso de la profesión. curiosamente. de ciudades y culturas.109 Rafael Moneo es un personaje singular en la cultura arquitectónica contemporánea. en este caso expuesto de un modo casi exclusivamente gráfico. Las lecciones de Moneo deben buscarse en la extraordinaria capacidad de síntesis de una mente tan lúcida tanto para especular en términos intelectuales como para construir. RM . por su diversidad lingüística y su articulación espacial.de un arquitecto de intereses múltiples y vocación ecléctica. son las ideas y no los proyectos los que guían el análisis. dotar al estudio de la historia de una dimensión dinámica y operativa. o por su atención crítica a las arquitecturas actuales. que supo asimilar las enseñanzas directas de maestros (Sáenz de Oíza. repartido entre el ejercicio de la profesión. tomando en consideración los temas recurrentes en varias décadas de un trabajo ininterrumpido.

sino como un agente más. que Moneo ha sabido decantar en un discurso arquitectónico profundo y veraz. . pero que no es una simple consecuencia de lo existente. y en última instancia con una estructura esquiva.” Conversaciones con Rafael Moneo. Pero aquí quisiera insistir en que no entiendo el proyecto como algo que completa o como una mera continuación de lo que ya está presente. Alejandro Zaera. Moneo no piensa en el arquitecto como “el” constructor de la ciudad. un estudioso implacable. un peso específico derivado de la interacción de componentes y esferas de acción disímiles. Moneo ha reivindicado el valor del contexto como un sistema de claves que requieren estrategias de interpretación únicas cada vez.) Uno de los datos fundamentales para el quehacer de un arquitecto es la consciencia de que. El discurso lujoso de un dandy. Su carácter multifacético hace imposible un abordaje directo a su figura y a su arquitectura. la lectura del contexto exige siempre una predisposición nueva a lidiar con situaciones inéditas o singulares. Moneo se mueve por el territorio de la arquitectura con un aire de pedagogo incurable. cuyo aporte sincero y verídico es indispensable para el éxito de la empresa colectiva de constitución de lo urbano. su erudición es aplastante. un viajero incansable. En parte esto es así porque el mismo Moneo es un cosmopolita. formas. su visión de la historia es profunda y original. huellas del pasado y manifestaciones del presente. Lo que realmente genera el proyecto es una idea que opera sobre el contexto. RM es el arquitecto que abrió el camino al rescate del contexto como problema arquitectónico de las fauces del ridículo lingüístico y la literalidad del postmodernismo. El contexto es para RM un territorio de investigación arquitectónica. en una forma específica. social o material. su atención a sus pares es inusitada. como el texto donde el arquitecto -entre otros actores diversos. En otras palabras. llena de contradicciones y dicotomías aparentes.La complejidad del contexto “Obviamente. pero esto no significa una estrechez de miras respecto de su constitución heterogénea: precisamente a través de la legitimación de la complejidad de la realidad y de la historia -como veremos más adelante. entidades materiales. fuerzas sociales. y es esta concepción compleja de la figura y la pertinencia del arquitecto la que permite reconocerlo como un caso excepcional en la arquitectura contemporánea: en él el conocimiento y la sensibilidad. fue él quien redescubrió el dominio complejo del contexto como magma difuso de ideas. el contexto es un factor decisivo en un proyecto. El Croquis 64. un lector riguroso.. en general. En tal sentido. la más alta competencia y la humildad más pura se reconocen en partes iguales.coloca su enunciado. existe en su consideración del contexto una cierta “gravedad”. que reclama el valor específico de lo arquitectónico como práctica social comprometida con la construcción de la ciudad. De ahí que muchas veces ese esfuerzo de individualidad extrema a que algunos arquitectos se sienten inclinados resulte un esfuerzo inútil.es que el maestro español es capaz de reivindicar el particularísimo rol que la disciplina de la arquitectura puede desempeñar en el mundo contemporáneo. lo que uno hace está dentro de una estructura superior que no permite ser autosuficiente. (. 1994 Rafael Moneo es un dandy..

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ALVARO SIZA FR LA6E DE V ALG LOS AM I CIO ER UE EN NN UT EC DAI SI RI A C AS ÒN AS .

se complementan. un retroceso hacia la mirada general nos permite ver las distintas perspectivas en un mismo instante. Esta recopilación de ensayos parciales no pretende convertirse en una indiscutible categorización de análisis de su obra. Y admitir también y en particular. sino que debe interpretarse como una posible visión a fin de detectar temas de interés comunes que atraviesan transversalmente su arquitectura y la producción de los artistas cubistas de principios del siglo XX. ha resistido a lo largo de los años las clasificaciones elaboradas por la crítica. la complejidad de la obra de Siza y su búsqueda voluntaria y constante en este sentido. para expandirse luego hacia distintos lugares del mundo. no parece haber. El cubismo ejerció una influencia importante en la personalidad creadora de Siza tanto desde lo plástico como. un país pequeño y periférico dentro del universo europeo. Los temas se estudian de manera de obtener cada una de las visiones fragmentarias sesgada. A pesar de la magnitud de su obra. RM AS . pasando incluso por el deconstructivismo. en apariencia. y esto quizá se deba a una voluntaria intención de evadirse de los parámetros y las convenciones para intentar abordar la arquitectura en cada nuevo proyecto con la mayor frescura posible. fundamentalmente. desde lo conceptual.127 Álvaro Siza Vieira es sin lugar a dudas una de las personalidades más importantes e influyentes en la escena arquitectónica actual. Desde el Regionalismo Crítico de Kenneth Frampton hasta el contextualismo. con una gran producción que abarca más de cuatro décadas y que se originó en Portugal. se contraponen. Como en un cuadro cubista. moviéndose permanentemente en direcciones opuestas. Lo mismo supone admitir la complejidad real del sujeto físico y la imposibilidad de reducirlo a parcialidades. en una misma imagen. una manera de describir certeramente su producción. pero éstas inevitablemente se superponen.

reconociendo que a través de la transformación se puede avanzar. por ejemplo. no como muestrario de iconografías vacías de contenido. la construcción vernácula. Picasso. y dijo en una ocasión que “lo que ha hecho Cézanne con la realidad es mucho más avanzado que la máquina de vapor”. . Con ellos comparte esa visión apasionada sobre la antigüedad y sobre las ruinas que han dejado las civilizaciones. Pero también. se debe a la valoración de la importante tarea realizada por quienes le han precedido y que. y por lo que se puede absorber de la cultura de un pueblo. Las influencias construyen un panorama mental que permite establecer una plataforma firme sobre la cual proyectar hacia el futuro. pero sobre todo el interés por las arquitecturas espontáneas y tradicionales. al igual que Picasso con Cézanne. Cézanne fue el artista que más influyó a la generación de jóvenes pintores cubistas de principios del siglo XX. Influencia Sin dudas. muchas veces hizo referencias directas a su obra. no reniega en destacar: su admiración por la obra de Aalto y Le Corbusier. y ello quizá se deba a la importancia que le confiere a la influencia de la historia. sino para crear una actualización o revisión de ellos. pero no para repetir modelos como tipos consagrados e indiscutibles. Álvaro Siza insiste en que el arquitecto no inventa nada sino que sólo transforma lo existente. que a lo largo de su carrera se ha hecho evidente en sabias referencias y reinterpretaciones. sus tecnologías y tipologías. sin duda. sino como un mecanismo de reconocimiento de conceptos y tradiciones heredadas que pueden hacer un aporte real a la arquitectura actual.1.

Más allá de una cuestión estética. y dejar abierto el panorama a lo impredecible de la posible evolución del proyecto.129 En obras como el Barrio Residencial en Évora (1977). de la información que se va absorbiendo con el tiempo. parece tratarse de una reivindicación de lo anónimo a fin de superar el deseo del arquitecto de imponer una visión taxativa. La actitud de apertura a las imágenes mentales que forman su bagaje cultural. en este caso la obra brutalista brasilera en hormigón armado. la intención parece ser crear una estructura que parezca haber sido desarrollada sólo por la acción del pueblo a través de la construcción tradicional. y a cómo estas pueden influir sobre los proyectos se sigue manteniendo vigente a lo largo del tiempo. . en un proyecto reciente como el Museo para la Fundación Iberê Camargo en Brasil (1998/2008) se vuelve a hacer evidente que lo que otros han construido. y si en el Restaurante Boa Nova (1958/1963) en Portugal podemos sentir la influencia de Aalto y de Wright. termina sugiriendo posibles modos de actuación para enfrentarse a un nuevo proyecto.

AL A E LD DXP AELE E LE CO R C AIE LONC EN U RCI EEN UD PTO AM C ICAT IA IÒR E NIA L SH STEVEN HOLL .

donde se vuelve posible su experimentación fenomenológica y la relación directa con el usuario. pero también poder elevarla a nivel del pensamiento desde un abordaje conceptual. esta aparente libertad y aleatoriedad en las soluciones arquitectónicas se enmarca en una fuerte estructura de pensamiento que justifica cada una de las decisiones tomadas. Este trabajo se estructura en una secuencia lineal en tres instancias que a modo de relato describe la transición desde el diagrama conceptual como punto de origen del organismo arquitectónico y elemento de anclaje teórico. por lo que su obra ha sido siempre esquiva a las clasificaciones críticas. a fin de introducir la temática de la ciudad en el pensamiento de Holl y su aproximación también desde lo conceptual y lo fenomenológico. Sin embargo. y que responde a un proceso muy definido donde es trascendental la elección de un concepto apropiado al inicio del proyecto. el cual actuará como guía hasta su concreción. respondiendo de manera específica y sin caer en la repetición de patrones de actuación que puedan definir a la larga un estilo propio.145 La arquitectura de Steven Holl es reconocida como una de las mejores producciones estadounidenses y mundiales de los últimos tiempos. Esta mecánica se mantiene constante en toda su obra marcando un perfeccionamiento del método más que una evolución o un cambio. En un apéndice se desarrollan de manera breve una serie de ensayos y proyectos urbanos de carácter fuertemente experimental desarrollados en distintos momentos de su carrera. Él se define a sí mismo como un arquitecto que intenta afrontar cada nuevo proyecto con una frescura total. SH . donde la experiencia material a través de la percepción resulte fundamental en su reconocimiento. sujeto activo y no simple espectador. Su interés está puesto en lograr una arquitectura de carácter fenomenológico (influenciado por la filosofía de Merleau-Ponty). hasta llegar a la concreción física de la obra.

pero además constituye el anclaje de lo conceptual con la realidad física. según Holl un verdadero “laboratorio de luz”. en la Capilla de San Ignacio (1995/1997) la elección del sistema constructivo se deriva del concepto (siete botellas de luz en una caja de piedra) y busca manifestar la dicotomía entre un basamento pesado. sobre todo. sino que busca explorar nuevas posibilidades de expresión. Pero también es frecuente la experimentación en cuanto a la posibilidad de subvertir los órdenes. construido con paneles prefabricados de hormigón coloreado. el vidrio es tratado de muchas maneras. alivianar visualmente y físicamente a la arquitectura y explorar la porosidad. . Lo mismo ocurre en la fuente de la Casa Stretto (1989/1991). Pero también la utilización de una técnica tradicional muy arraigada en la cultura norteamericana como el baloom frame puede dar origen a proyectos tan diversos como la Casa Berkowitz-Odgis (1984/1988) o la Casa Y (1997/1999). a fin de producir efectos lumínicos diferentes en el interior. es el fundamento de una arquitectura de la fenomenología. donde el vidrio sobre el que se desliza el agua se moldea como un bloque de hielo fundido. La experimentación con los materiales. como tampoco podemos vincularlo a expresiones formales repetitivas. no está orientada a desarrollar nuevas soluciones tecnológicas en un sentido high tech. si bien determina en muchos casos grandes innovaciones. y unos enormes lucernarios que capturan la luz desde distintas direcciones. No podemos asociar a su obra algún material en especial. ligadas a lo comercial. al peso de los materiales y a la imagen que transmiten. muchas veces soslayado. que siempre se ha centrado en la cualidad fotogénica de sus edificios y no tanto en otros aspectos que para él han sido más importantes. y a las potenciales articulaciones entre masa y vacío. Sin embargo.La construcción de la arquitectura (I) Lo material: tacto / gravedad La manipulación material es para Steven Holl el medio que le permite generar en el espectador una experimentación física de la arquitectura. En el vestíbulo de la Ampliación del Instituto de la Ciencia de Cranbrook. como ocurre en las Oficinas Sarphatistraat (1996/2000) o en las Residencias Universitarias del MIT (1999/2002). y no es desacertado afirmar que se trata de un verdadero constructor que valora el carácter matérico de los edificios y reniega de la banalidad de muchas de las arquitecturas actuales. ya que en esta apertura conceptual se encuentra el carácter experimental de su producción. Steven Holl nos propone una percepción holística que incluye todos los sentidos en simultáneo y. Contrariamente a la preponderancia que tiene en general el sentido de la vista en la comprensión del mundo que nos rodea. Podemos deducir que para Holl la tectónica. En muchas ocasiones ha manifestado su malestar por la incomprensión de su obra por parte de la crítica. la materialidad se reconoce en su trabajo asociada muchas veces a la idea de gravedad. la realización material. el del tacto. Asimismo.

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EM ENRIC MIRALLES AR IN QUI AC TE A B CT AD UR A A .

y hacer arquitectura totalmente novedoso y singular. Si bien su figura es claramente deudora de la tradición arquitectónica catalana.que no tienen. simplemente porque esto no redundaría en mayor o menor claridad sobre los conceptos tratados. a modo de reflexiones -seguramente parciales. sentir. EM . Prolífico como pocos. la pretensión de ser definitivos. Se hace hincapié en su persona. dejando de lado adrede la separación en etapas. plasmado a través de un universo formal que escapa a toda clasificación. ni exactos. terminado incluso varios años después de su fallecimiento.163 Enric Miralles (1955-2000) supo abrir una brecha nueva en la arquitectura desde comienzos de los ‘80. La obra de Miralles fue creciendo en cantidad y tamaño a medida que su reconocimiento iba también en aumento. tiene el mérito de decantar tales influencias en un modo de pensar. al igual que sus proyectos. En este documento. y reconoce tácitamente como referentes a otros grandes de la arquitectura. ni certeros. se realiza una tarea de exploración sobre temas propios de su arquitectura. su muerte a una edad temprana no impidió que dejara un volumen sustancial de obras. y la consideración de mutuas influencias en los períodos de colaboración con Carme Pinós y con Benedetta Tagliabue (quien lleva adelante hoy el estudio).

de aprehender el lugar y de registrar. El lugar es el que registra físicamente en sus trazas y líneas. se funde con ella. las huellas que el tiempo va dejando.como el Cementerio de Igualada de 1985-1991. o el Parlamento de Edimburgo. manifiesta en los registros de Miralles. cambiante. por ende. se proyecta con la obra. Espacio y tiempo siempre van juntos. en su topografía. de un sistema de lugares de recorrido que van más allá de lo inmediato del emplazamiento. son las que evidencian el carácter temporal. o posteriores como la ampliación del Mercado de Santa Caterina en 1995-2007. Sus collages parecen manifestaciones de esa actitud avasallante. en los collages fotográficos. articulando pasado . Pero no es un elemento pasivo: el lugar también se construye. con nerviosismo. Tiempo Constituye una de las variables fundamentales en su obra. es lo que permite pensar el Cementerio de Igualada como incisiones en la topografía y como la culminación de una ceremonia procesional. las preexistencias. en sus constantes visitas y experiencias en el sitio. de 1998-2004). el Centro Social de Hostalets de 1986-1992. su carácter temporal y. El lugar es el que brinda las posibilidades latentes para la arquitectura. es la manifestación de la realidad física y contiene datos del tiempo. También es lo que permite configurar los espacios intermedios y encauzar las vistas con lo construido en la Escuela Hogar en Morella (1986-1994). y no puede verse desligado de la noción de lugar. Tiro con Arco (19891992). Las capas. que no admite una mirada indiferente. evidente en los registros antes mencionados. las huellas y las trazas. Se trata siempre de una redefinición del lugar.

El tiempo no sólo refiere a lo que antecede las obras. sino que. como piezas que continúan un ritmo de vida luego de su construcción y más allá de los alcances del arquitecto. Como puede remitir el caso del Mercado de Santa Caterina. Para que la obra se manifieste casi como natural del lugar donde está emplazada. al concebir éstas como inacabadas. La fusión de lo temporal en el emplazamiento hace que Miralles considere como material de trabajo la realidad física del momento inmediato pero también la de lo que ha sido ello. lo que ha estado.171 con presente para concebir la obra como un estrato más en esa sucesión. también funde el presente de lo construido con la historia del lugar para producir una simbiosis a través de la cual el edificio puede ser absorbido. en el que la inquieta investigación y el estudio del sitio llevaron .

A ES RQU PE IT CT EC AC TU UL RA AR JN JEAN NOUVEL .

para apenas introducirse en su vasta labor arquitectónica. JN . Un arquitecto cuya obra surge no de especulaciones desde la disciplina misma. desde la singularidad de cada una de sus obras. en el sentido de que no son únicas pero sí necesarias. Jean Nouvel es. un intelectual. el porqué su producción. pero cuya singularidad está dada por plasmar tales inquietudes en un hacer que recurre a lo más genuinamente arquitectónico. Nouvel practica una voluntad de experimentación que legitima la disciplina arquitectónica para el hoy. se manifiesta de tal manera. sino también uno de los más interesantes. sino actuales: su tiempo es el presente. Un habitante del mundo que piensa su tiempo y elige actuar en relación a eso y sobre eso desde la arquitectura. Por eso sus obras no sólo son contemporáneas. No un hombre de ideas (en el sentido de ideas arquitectónicas. ante todo. Su figura como arquitecto transgresor e innovador en cada proyecto. sobre lo contemporáneo. dominador de la materia y hacedor de efectos espectaculares en cada una de sus obras es tan sólo una parcialidad: lo importante es entender su forma de proceder en arquitectura. un pensador. sino como reflejo de preocupaciones externas. o en el que pueda tener en las escuelas de arquitectura) sino de un pensamiento. que no acata las convenciones. cosmopolita si se quiere.181 Jean Nouvel no sólo es uno de los más importantes arquitectos del panorama actual. Como es propio de un espíritu innovador. Este documento realiza una aproximación al arquitecto francés en tres instancias arbitrarias.

la búsqueda de la forma de los placeres de los lugares. indagando en conceptos como la ligereza. La ilusión es una de las formas más características que adopta la producción cultural actual. citando a su vez una frase sobre Las Meninas. todo es una puesta en escena. y si la construcción de lugares trasciende. sino ese efecto mediante el cual tal material puede despertar un sentido de ilusión. el espectáculo es una manipulación de la forma para construir un escenario. la transparencia. Jean Nouvel muestra gran refinamiento. propia de la cultura contemporánea global. entre cosas. ni menos. en la obra del francés este término adquiere un cariz de nobleza. Por eso su arquitectura se mantiene fresca. es lo que otorga uno de los aspectos más distintivos a su producción arquitectónica: lo ilusorio. por así llamarlo. con ciertas reminiscencias del concepto acuñado por Norberg-Schulz o Heidegger. de Velázquez. o la Fundación Cartier (1991-1995) son fieles exponentes de ello.La arquitectura como espectáculo Escenografía y lugar ¿Qué hay de espectacular en la arquitectura de Jean Nouvel? Lejos de toda connotación negativa. como él mismo dice. la liviandad. de generar lo propio del hoy. No importa tanto el material en sí que construye la forma. la construcción de una imagen que va más allá de lo que puede ofrecer desde el plano visual. que un magistral manejo de recursos a la hora de diseñar. es el espectáculo como celebración del hecho arquitectónico a través de una experiencia sensorial plena. Es una noción de lugar. El proyecto para la Torre sin fin (1989-1994). Ilusión Pero la actitud nouvelesca de construir el presente. en tanto no es más. casi una puesta escenográfica. La forma no es un elemento apriorístico. Así. Si. le exige no renegar a la hora de echar mano a cualquier recurso que pueda llegar a contribuir a crear esa aproximación a lo espectacular. la arquitectura es. en consonancia con las especulaciones proféticas de Guy Debord a finales de los años ´60. no se trata del espectáculo . la virtualidad. que por imprevisible se evade de lo estilístico. Pero no se trata del espectáculo como show. lo que se ve. de Michel Foucault: una obra debe desbordar su marco. la ilusión es una de las maneras más apropiadas de nuestra época para lograrla. con un certero impacto sensorial a muchos niveles. un espacio mental. sino un resultado alcanzado luego de fases sucesivas que van desde aquellas reflexiones y análisis iniciales hasta la consideración de los materiales que serán manipulados para lograr la forma buscada. el efecto deseado. al comienzo de Las palabras y las cosas. Y en los términos de manipulación de las variables formales. tan asociados hoy a su figura. o evade. El mismo Nouvel lo dice. que postula la noción de espectáculo como un recurso efectista que produce objetos/arquitecturas de consumo. la desmaterialización. en cierto sentido cinematográfica. todo es una gran escenografía montada. Esta indagación a través de la forma.

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RAFAEL MONEO A L DEL A V CU ID BO AD M E L ETA A S FÍ FO SIC RM O AS H&d .

los mismos socios que decidieron unir fuerzas en el ámbito lúdico del jardín de infantes. como así también en el examen sigiloso de los textos escuetos y reveladores de Jacques Herzog. En arquitectura. sin dejar de ser ellos mismos. ¿Quién puede negar que la frialdad lacónica de sus primeras obras era una insinuación. decía Aristóteles. Este trabajo está estructurado según la lógica de un texto continuo. es siempre más fácil cambiar sin motivo o dejarse influir por la moda del momento. pero lo que es definitivamente extraordinario es evolucionar -cambiar de un estado a otro. pero sus ideas han cambiado. el de la transformación paulatina para adaptarse siempre al tiempo presente.199 dM En todo cambio hay algo que cambia y algo que permanece de la estructura original. casi una anticipación del agotamiento y la muerte de la posmodernidad y al mismo tiempo una premonición de la extrema sofisticación futura? ¿Y quién acaso puede ignorar la influencia en el panorama contemporáneo y el poder de síntesis del mundo actual de su arquitectura crecientemente compleja y despojada a la vez? Herzog & de Meuron siguen siendo H&dM. . Los textos proponen una estructura de interpretación personal basada en el estudio y la observación directa de las obras y los proyectos de los suizos. han evolucionado. O mejor. homenajeando a un tiempo con este último título los estudios de Henri Focillon y un magnífico ensayo breve de Fernández Galiano aparecido hace tiempo en una de sus Arquitectura Viva. pero dividido en dos partes que delatan la transición compleja de su devenir arquitectónico: desde “El cubo metafísico” a la “Vida de las formas”. los cuales sugieren más la sutileza de la continuidad que el estruendo de la provocación. a propósito de la obra de H&dM. el de la evolución.en un sentido aristotélico. Ese es el caso de Jacques Herzog & Pierre de Meuron.

la ciudad es la materia conceptual por excelencia. su obra resulta completamente actual porque la densidad inmaterial. . pues se ha fundido con el material. en una alquimia en la que ya no es posible reconocer tradiciones o innovaciones de un modo excluyente y definitivo. desde su propia condición tangible. (*)Jacques Herzog. etc. la globalización. en este caso. que es el único medio arquitectónico para los suizos. una lección tal vez aprendida precozmente de su maestro Aldo Rossi. Tal vez el ejemplo más excelso de esta idea sea la extraordinaria Bodega Dominus en Napa Valley (1997).era una visión que no tardaría en verse modificada en el devenir evolutivo del estudio. pero desde su propia materialidad. el “conjunto de los temas de nuestro tiempo”(*) se funden cada vez con la materia. Esta condición supone. así como a los temas propios de nuestro tiempo (la moda. la sofisticación y la sensibilidad contextual de cada una de sus pequeñas partes. ¿Quién puede decir si los gaviones de piedra son una reinterpretación del uso de un material o la invención de una tectónica y una interfaz arquitectónica nueva? El concepto.). tanto por parte de la crítica como por parte de los propios arquitectos (quienes han colaborado abiertamente con artistas. reconciliarse a través de la arquitectura. La obra de los suizos rezuma un aire de contemporaneidad pura. Desde luego. en especial con Remy Zaugg). “esenciales”. como un territorio de objetos. de quien parecen resultar influenciados a principios de los `90 con las propuestas de concurso del Centro Cultural de Blois y las Bibliotecas Jussieu). pero que pueden controlarse. el edificio es un contrapunto que habla de la especificidad del lugar y la globalidad de su condición productiva. como un espacio complejo que es la materialización de fuerzas invisibles. en la que la relación con la ciudad puede darse a partir de la especificidad. aún en esta primera instancia. como en las propuestas urbanas para Berlin Zentrum (1990) o para Frankfurt (1992). En última instancia. asimismo.Materia conceptual / concepto material Las vinculaciones entre H&dM y el arte conceptual se han hecho explícitas en incontables ocasiones. aún como un sistema coherente de partes (en abierto contraste con Koolhaas. Las exploraciones de los suizos con la piel de los edificios -las envolventes de cubos neutros. de la relación entre arquitectura y paisaje y de la noción misma de límite. pero no de un modo reconocible como formulación intelectual. porque ésta ya no existe más como entelequia. la información. pues el antagonismo dialéctico global/local se disuelve en una especie de “materia artificial”. es esquivo. una especie de dicotomía. aunque no creo que sea necesario insistir en esas asociaciones para acentuar o resaltar el carácter conceptual de su trabajo. Pero la sutileza de la intervención objetual -o incluso de grupos de objetos. no desde la abstracción a priori. H&dM prestan mucha atención a los conceptos. la tecnología. pero nunca hace explícita su naturaleza conceptual.terminan transformando la naturaleza misma del volumen puro. y han formulado una enunciación arquitectónica nueva. Dicho de otro modo. vincularse. se ha ya transmutado en realidad material. y H&dM parecen haberla entendido. en conversación con Jeffrey Kipnis.

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KO O LW OR LD ! RK REM KOOLHAAS .

de romper los límites de la convención disciplinar. .hasta la actualidad. resaltando episodios paradigmáticos de una carrera decididamente extraordinaria en su devenir y en su influencia.el mecanismo de trabajo de OMA. resulta imposible seleccionar sólo unos pocos-. de cuestionar. Tal aseveración puede sonar exagerada.las principales obsesiones e intereses de una mente inquieta. que insinúan un posible territorio de indagación ulterior. este holandés multifacético no ha dejado de provocar. e incluso carente de humildad. desde la teoría sobre la gran escala (Bigness) hasta los estudios sobre el shopping y la globalización. con la cara amenazadora de Rem Koolhaas (RK) mirando directo al lector. Por otro lado. pero no hay un ápice de inconsistencia o irrealidad en ella. de agitar. se relata una especie de historia arbitraria del arquitecto y su oficina.XL. apuntados según la lógica de pequeños textos analíticos: respecto de cada campo de acción o línea de investigación que gravita sobre el trabajo de RK se han extraído un puñado de ideas y conceptos.L. apenas subrayados. Desde Delirious New York hasta Content. pasando por el monumental S. Se trata de extraer fríamente una serie de tópicos arquitectónicos.M. y en última instancia. el ZKM o la Casa da Musica de Oporto -como se ve. En este pequeño ensayo se examinan -luego de un estudio y un análisis exhaustivo del pensamiento y la obra de Koolhaas. pasando por la GB de Francia. rezaba hace ya unos varios años: “El Arquitecto de arquitectos en la era de los arquitectos”. y como si de un guión se tratase. aquellos que en definitiva interesan y determinan -y han determinado. desde la fundación de OMA hasta la reciente aparición de su hermana menor AMO. desde luego-.217 RK Una portada de The New York Times Magazine. RK ha descubierto nuevos rumbos para la arquitectura -y para los arquitectos también. desde el proyecto para el Parque de la Villette hasta el CCTV en Beijing. desde 1963 -año en que debuta como periodista improvisado.

es necesario abandonar la nostalgia de lo confortable y desmantelar el tejido forzado de lo caduco. 1982: concurso para el Parque de la Villette. Sentí que tenía que recuperar la palabra Delirious. en EE. The Berlin Wall as architecture (1970) y Exodus. 1978: primer premio en el concurso para la ampliación del Parlamento de la Haya: la revisión de las vanguardias rusas de principios del siglo XX pueden hacer frente a la “pesadilla semántica” de aquellos años. de liberar los “monstruos” que surgen del sueño de la razón. Beatriz Colomina. ¿Cómo lo hizo el holandés? Despertando su consciencia a lo que era indiferente -inconsciente. El Croquis 134/35. una tentativa de asociar la terrible acumulación de evidencia inadvertida en la metrópolis por excelencia. 1972: obtiene una beca para estudiar en la Universidad de Cornell. y a la implicancia de la arquitectura en tal estado de cosas..” Rem Koolhaas de la A a la Y. de asociación inesperada. donde descubre Nueva York y aflora su fascinación por la gran metrópolis. animales y cosas” -¿una influencia borgeana-foucaulteana?-. or the voluntary prisoners of architecture (1972) delatan una incipiente vocación desestabilizadora de la convención. ocupándose sólo ocasionalmente de arquitectura (véase el texto “Oposiciones posmodernas: Eisenman contra Koolhaas”.UU. ¿De qué está presa la arquitectura? De su propio letargo tradicional. en el que nomina lo hasta entonces ignorado: la cultura de la congestión.1. Poco después: estudia arquitectura en la Architectural Association de Londres. Sentía que Dalí era una inteligencia esencial del siglo XX. varios años antes. Cadáver exquisito updated “Delirious fue un título con el que nunca me sentí cómodo. y que en última instancia determina lo real. Cuando las convicciones se solidifican y se convierten en una cáscara vacía incapaz de resguardar un interior moribundo. en medio de la conmoción de los últimos años de la década del `60. y fue uno de los primeros en explorar los límites sombreados de la ciudad del siglo XX cuando decidió escribir un “manifiesto retroactivo para Manhattan”. una traducción arquitectónica radical del concepto de “inestabilidad programática” anunciado en Delirious New York. 1978: luego de varios años de estudio y recopilación de datos sobre la ciudad publica “Delirious New York: a retroactive manifesto for Manhattan”. 1989: la tríada Zeebrugge (Estación marítima). uno de los libros más importantes de la cultura disciplinar del siglo XX. que se había escrito fuera del guión. el realismo cínico de RK consiste en despertar la conciencia a los fenómenos más crudos e increíbles de la ciudad. para conquistar todo aquello que está fuera de su alcance. Luego se incorpora al IAUS y conoce a Peter Eisenman. ¿Cómo se puede librar de él? Con una estrategia de evasión. . tal es la agenda del surrealismo.para todos los demás. fomentar el adormecimiento de la razón para dar la bienvenida a todo aquello que permanece oculto a ella. Si el famoso método “paranoico-crítico” es una tentativa furiosa y desinhibida de conquistar lo irracional. Koolhaas entendió muy bien esto desde el principio. de yuxtaposición conflictiva. el método que RK propone es la suspensión definitiva de la convención. Arquitectura Viva 93). La “inteligencia esencial” de Dalí no es otra que la de exponer. 2007. tal como decía Goya. Paris Escapar de la vigilia de la razón. Si el surrealismo de Dalí cede el mando al inconsciente. OMA: The script 1963: Remment Lucas Koolhaas comienza su carrera periodística en el Haagse Post de La Haya como responsable de la sección “Personas. provocar y fomentar la estrategia escapista de la voluntad de la prisión de la razón.

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o por reconocer alguna afinidad conceptual o arquitectónica.12*12 EPÍLOGO 12 arquitectos argentinos escriben aquí sobre los 12 personajes estudiados en este trabajo: se trata de doce textos cortos en los que se enfatiza algún rasgo personal o se acentúa el peso de la figura sin hablar exclusivamente -o taxativamente. El criterio de selección estuvo dictado por una condición específica: que quien escribe sienta una empatía particular sobre el arquitecto a quien retrata. ya sea por su valor testimonial o la observación punzante. Ricardo Sargiotti nos recuerda la consistencia discursiva y profesional de Moneo.y Lucio Morini señala lúdicamente la pasión incontenible de Herzog & de Meuron por el fútbol. quienes generosamente han destinado parte de su tiempo y esfuerzo para formar parte de este anexo coral y ecléctico. y José Santillán se centra en la noción de invención y réplica de Koolhaas como paradigma de la actitud de eterno provocador del holandés.de su arquitectura. por su relato cómplice o su poder evocativo. Mónica Bertolino describe con gran expresividad la potencia expresiva de Zaha. Así es como -por el lado de quienes tuvieron contacto personal. Cristian Nanzer alude al Nouvel performativo. Finalmente. en una especie de reverso de su precisión suiza lacónica y perfecta. cabe aún dar crédito a la generosidad de Cristian Nanzer y Alejandro Cohen. Más una insinuación difusa que un perfil acabado. o bien han tomado clases con ellos. Marco Rampulla evoca la sutileza de la caligrafía única de Siza. antes que reproducir el gesto preciso y congelado. ya sea por haber tenido trato directo con él -muchos de quienes aquí participan han pasado años en los despachos de algunos de los 12. más un sfumato que un contorno exacto. No es necesario decir que todos y cada uno de los textos reunidos aquí son extraordinarios. Algo así como una pincelada que. Adrián Luchini recrea la atmósfera excitante que generaba Gehry en cada corrección en Harvard.Pablo LorenzoEiroa sigue el rastro enigmático y esquivo de Eisenman. perfila un retrato sutil y esquivo. quienes nos sugirieron la idea de transformar este epílogo en un apéndice colectivo. Gerardo Caballero elige retratar a Miralles a través de los extraordinarios dibujos que tomó in situ el día de su entierro en Igualada -y en otras visitas a su obra. Ian Dutari propone una “mirada desde el sur” a la arquitectura elitista y fenomenológica de Holl. Diego Schmukler traza el perfil de Piano oculto tras el esplendor extraordinario del Pompidou. en un abanico de voces en diálogo latente y colaboración conjunta. Mientras -por el lado de quienes escriben desde la empatía-. Lo que sí resulta necesario es agradecer a todos y cada uno de los autores. MGL / AGL / GG . Alejandro Cohen ensaya una hipótesis erudita sobre el trasfondo de la arquitectura exacta de Foster.

235 EPÍLOGO 12x12 Pablo Lorenzo-Eiroa / Peter Eisenman Adrián Luchini / Frank Gehry Mónica Bertolino / Zaha Hadid Alejandro Cohen / Norman Foster Diego Schmukler / Renzo Piano Ricardo Sargiotti / Rafael Moneo Marco Rampulla / Álvaro Siza Ian Dutari / Steven Holl Gerardo Caballero / Enric Miralles Cristian Nanzer / Jean Nouvel Lucio Morini / Herzog & de Meuron José Santillán / Rem Koolhaas .

Premio Universidad 2009. graduado con honores en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2009. “Housing2: individual+colectivo” (2009) y “Evolution” (2010). y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura. Autor de los libros “Ensayos Fragmentarios: Ciudad y Arquitectura” (2009). Becario Fulbright. Premio Universidad 2007. Arístides Gómez Luque Arquitecto. Actualmente se desempeña como Adscripto en la Facultad de Arquitectura de la UNC y en la Universidad Católica de Córdoba (UCC). se desempeña como Adscripto en la Facultad de Arquitectura de la UNC y en la Universidad Católica de Córdoba (UCC) y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura. . graduado en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2009. graduado con honores en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 2007. Actualmente. todos publicados por Nobuko en colaboración con Amerindia Dos.Los autores Mariano Gómez Luque Arquitecto. Germán Godoy Arquitecto. Actualmente se desempeña como Profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad Blas Pascal y ejerce la práctica profesional realizando proyectos independientes y participando en concursos de arquitectura.

queremos agradecer la motivación constante de Fernando Rodriguez.. por todo eso y por su paciencia para conmigo. a la abuela Tita. Rector de la UP. Además. de la Universidad de Palermo (UP). a mis hermanos. Arístides quiere agradecerle a: Rufo.. por su cariño y compañía incondicionales. a Maricel. Secretario de Investigación y Posgrado de la UBP. por su inspiración y respaldo. y del Rector de la Universidad. de la Librería Amerindia Dos. Además. A Arístides y Germán. Finalmente. agradecer la confianza que tiene en nosotros Guillermo Kliczkowski. el apoyo del Ingeniero Ricardo Popovsky. Director de la Carrera de Arquitectura de la Universidad Blas Pascal (UBP). por su gran entusiasmo y compromiso con la arquitectura. En especial. Al final hay recompensa. por todo.255 Agradecimientos Este libro no sería posible sin el apoyo de la Universidad Blas Pascal (UBP). amigos y socios en este desafío. y a título individual Mariano quiere agradecerle a: Rufo. Germán quiere agradecerle a: mis padres. sin cuya confianza y apoyo esto no hubiera sido posible. A Eugenia Monte. . y el interés y la generosa predisposición de Diego Schmukler. a Mariano y Arístides. A los amigos. Y finalmente. el Licenciado Eduardo Sanchez Martínez. A Mariano y Germán. por permitirme aprender de ellos. Norma y Victoria por la compañía incondicional. de Néstor Pisciotta. Néstor y Estela. del Colegio de Arquitectos de Córdoba y de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA). Eliana y Mauricio. Norma y Victoria por la compañía incondicional.

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