1.- ¿Qué es la Expresión Teatral en el preescolar? Dramatización Infantil, N. y B Renault –C. Vialaret, pág.

17: es un medio que sirve para expresar, para trasmitir y comunicar algo al espectador que ha venido para recibirlo. Iniciación al Teatro, Juan Cervera, pág. 50: La expresión en el teatro: las representaciones teatrales, en realidad son representaciones de los hechos de la vida .Estos pueden ser erales o fantásticos, históricos o inventados, pasados o futuros pero siempre conectados con una realidad .De ahí que los recursos expresivos del autor dramático al crear su obra, del director al encauzar su obra a sus actores, y de éstos de interpretarla, deben de ser los mismos que existen en la vida real: -la expresión lingüística -la expresión corporal -la expresión plástica -la expresión rítmico-musical. Estos tipos de expresión se producen de forma coordinada, circunstancia que no debe pasar por alto. PEP04, Campo Formativo: Expresión y Apreciación Artísticas, pág.96: Las actividades de representación teatral a además de los aportes que ya se han señalado constituye un medio que puede fluir la música, la plástica , la danza , la literatura, ello depende de las formas e como qué organice el trabajo en los pequeños grupos y , sobre todo, de las posibilidades reales que tengan para participar en su preparación y desarrollo , es decir, se trata de que ellos participen e la elaboración del escenario, en la distribución de roles, la confección de vestuario o de los personajes (que pueden ser títeres) y no solo participen en la puesta de escena. 2.- ¿Qué es el juego dramático en el preescolar? Planes y Programas Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º y 4º Semestre Bloque II, Jugar a ser, Eduardo Sigler Islas Pág. 91 y 92: Es parte de su naturaleza; es forma de cómo conoce, prueba y explora un mundo nuevo, lleno de maravillas y misterios. A través de este medio pone a prueba su mundo real y su imaginación .Juega con papeles, juega con situaciones, prueba sus instrumentos expresivos , se comunica de distintas maneras con los niños…en el juego dramático se preparan los instrumentos expresivos :gesto, voz, confianza, cuerpo, equilibrio, coordinación, relajación-tensión. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato, pág.152 y 153 : En términos de Vygostky (1982), “El teatro esta ligado a cualquier otra forma de creación artística de los juegos, donde reside la raíz de toda creación infantil y es por ello la más sincretizada, es decir contiene en sí más diversos tipos de arte” …Los juegos dramáticos son ellos mismos estructuras complejas, que permiten asimilar la realidad al yo, imitar los objetos y las personas, expresar contenidos inconscientes, desarrollar la imaginación y la fantasía, realizar vicariamente los deseos, liberar las posibilidades individuales, adaptándose paulatinamente a las reglas y normas sociales (Furth)…el juego dramático enfatiza que, como actividad compleja, va más haya de funciones asimiladoras de la realidad, comprende operaciones de pensamiento que perite verdaderos aprendizajes. http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf Denominamos “ juego dramático”, tomando las palabras de Mantovani (1993), a “ una forma de dramatización que incluye el juego espontáneo y en la que el adulto coordina a un grupo de niños que inventa, crea e improvisa a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos, sin la presencia de espectadores ” 3.- Según el PEP04, ¿Qué manifestaciones desarrollan los niños del preescolar al participar en actividades de expresión dramática y teatral? PEP04 103 y 104: -Utilizar su cuerpo como recurso escénico -Utiliza objetos para caracterizarse en sus juegos dramáticos – Establece y comparte en pequeños grupos códigos y reglas para el juego dramático. – Representa libremente obras literarias o narraciones de tradición oral. – Improvisa la representación de situaciones a partir de un tema dado. – Narra sucesos ocurridos por la mañana o el día anterior y los representa. – Inventa pequeñas historias, personajes y lugares imaginarios para representarlos en juegos que construye y comparte en grupo. – Crea historias, incorporando a sus relatos la descripción de las sensaciones que le producen algunos estímulos – Crea una historia colectiva a partir de la transformación imaginaria de objetos o lugares, ampliando progresivamente la construcción original. – Narra historias y cuentos y recita pequeños poemas matizando la voz y usando la mímica.

– Crea y participa en obras teatrales sencillas. – Representa una obra sencilla empleando títeres elaborados con diferentes técnicas – Explica su opinión después de haber presenciado una obra teatral (sobre los personajes, el atuendo, las formas de hablar, lo que percibió en el escenario, etcétera). – Crea una historia distinta a una que observó o conoce, modificando características de los personajes, el inicio o el final, etcétera. – Participa en el diseño y la preparación de la puesta en escena de obras creadas por el grupo. http://www.eleducador.com/ecu/documentos/793_Preescolar.pdf

♥ Noción del esquema corporal: vivenciar, interiorizar el cuerpo, partes, literalidad.
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ Equilibrio postural y coordinación de movimientos Funcionales y armónicos del cuerpo y sus partes. Coordinación psicomotora y representación. Expresión con el cuerpo en forma global. Expresión con cada una de sus partes en forma parcial. Interpretación de mensajes del lenguaje corporal. Ubicación y relación del cuerpo en el espacio. Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

♥ Expresión

oral, espontánea y fluida de emociones, vivencias, inquietudes, sentimientos e ideas. ♥ Imitación y producción de sonidos y ritmos con el cuerpo ♥ Expresión y representación del mundo personal y del entorno Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág: 27,28: La actividad teatral permite al niño: -hablar, mejorar su lenguaje tema de la obra de teatro es una ayuda para el enriquecimiento del vocabulario. Se discuten, se explican, se preparan las sesiones de dramatización estableciendo temas de las improvisaciones. Se critica, se corrige… -ejercitarse en la expresión escrita: se lee la historia, se escriben y se leen los diálogos, los grandes carteles de recapitulación en los cuales se han apuntado todas las precisiones sobre el desarrollo de la obra, la distribución de los papeles, la puesta en escena -Situar gráfica e histéricamente: es decir en el tiempo y en espacio-el tema tratado .Es preciso estudiar con atención el marco de la narración, la naturaleza de los lugares8interires, bosque, puerto).A continuación, hay que esbozar los personajes tras una buena observación de los mismos, ya se trate de personajes reales o imaginarios… -poner en práctica ciertos medios de expresión artística (el canto, la danza, la poesía, el dibujo, la pintura) -familiarizarse con otros medios de expresión 8expresión corporal, la mímica…). -incluir la educación física. Los ejercicios psicomotores y la relajación puede adquirir entonces una significación distinta si se los pone al servicio de la creación teatral. 4.- Según el PEP04 ¿Cómo pueden contribuyen las actividades artísticas en el desarrollo integral en el niño? PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág. 95: Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral porque mediante ellas: • Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer que pueden expresar y manejar sentimientos negativos y de gozo a través de una acción positiva. Pág. 96: • Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras, brochas, pinceles, crayolas, títeres y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas. Desarrollan las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, y tratan de representar a través del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando).

• Tienen oportunidad de elegir (qué colores usar, cómo construir –un muñeco guiñol, un juguete, cómo pegar piezas de barro entre sí) y tomar decisiones.

• Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad. • Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos. • Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades educativas especiales. El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato *El teatro como práctica social *El teatro como lenguaje artístico *Contribuciones al desarrollo de la creatividad *Contribución a la capacidad expresiva *Contribuciones a la socialización 5.- ¿Cómo favorece el juego en la expresión dramático en el desarrollo del niño? http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=25&It emid=45 Texto basado en el libro « Dramatización y Teatro infantil » (Dimensiones psicopedagógicas y expresivas) de Isabel Tejerina. Siglo XXI editores, 1994 El origen del teatro está en el juego. El teatro es una clase de juego: el juego de la simulaciones juego es un medio para explorar el mundo y aprender. El juego teatral se desarrolla de forma espontánea en el juego simbólico o de forma organizada en la escuela, a través del Juego Dramático, Expresión Dramática, Teatro de los Niños o Dramatización. La dramatización es un instrumento de capacitación lingüística y constituye un importante medio para estimular a los niños a hablar y ejercitar la expresión .La expresión dramática también ayuda en los aspectos relacionados con el desarrollo psicomotor. En conclusión, el Juego dramático favorece el desarrollo integral de la persona, aunque no debemos olvidar que los juegos de drama son juegos y los niños los juegan porque les divierte no porque quieran practicar algún comportamiento o comprender mejor al compañero. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=19&It emid=45 Tabla comparativa que muestra las diferencias entre estas dos categorías. "Teoría del Juego Dramático" de Jorge Eines y Alfredo Mantovani Concepto tradicional de teatro Concepto de juego dramático -Se pretende una representación -Interesa el resultado final, el espectáculo -Las situaciones planteadas son creadas por el autor y el profesor -Se parte de una obra escrita y acabada -Se busca la expresión -Interesa el proceso o la realización del proyecto que ha motivado al grupo -Se "recrean" situaciones imaginadas por los propios niños

-Se parte de unas circunstancias, obteniéndose el proyecto oral que luego se completará ó modificará con el accionar de los que juegan - El texto es aprendido de memoria por los actores -El texto y las acciones son improvisadas, y las acciones son dirigidas por el profesor debiendo respetarse, únicamente, el tema -Los personajes son aceptados, no queda otro remedio, a partir de una propuesta del profesor. Los niños no se pueden encontrar a sí mismos a través de los personajes -Los personajes son elegidos y recreados por los jugadores (Los niños se encuentran a sí mismos en los distintos personajes)

-El profesor plantea el desarrollo de la obra -La obra se cumple en todas las etapas previstas -Se hace en un teatro en un lugar que tenga escenario

-El profesor estimula el avance de la acción -El juego puede no llegar a concretarse si el tema no se ha estimulado bien -Puede hacerse en un espacio amplio que facilite los movimientos (patio, aula, pasillo...)

-La escenografía es idea del profesor y -La escenografía es realizada por los niños normalmente no la realizan los niños. El vestuario y ellos forman su propio vestuario con es alquilado o confeccionado por las madres ropas y sombreros viejos o elementos confeccionados en clase. Los objetos a utilizar también son elegidos por los niños -Los actores son niños que representan y que son -Los actores son niños que juegan a ser y colocados en una situación adulta de trabajo que están en situación de trabajo-juego infantil -Los actores representan con el fin de gustar a un -Los niños accionan por sus ganas de jugar público pasivo y comunicarse con el resto de sus compañeros y eventuales espectadores -Crítica: Se comenta en lo formal, lo bien que salió -Crítica: Se evalúan todos los juegos con el el espectáculo y se oyen comentarios de este tipo: grupo y se estimula la actitud crítica de "qué bien que actuó su nena", "qué guapo estaba jugadores y espectadores su hijo vestido de torero" -CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como una obligación impuesta por el profesor: ¿Cuáles son los beneficios pedagógicos de su utilización? CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como juego, la expresión del niño es total

“Teoría del Juego Dramático” de Jorge Eines y Alfredo Mantovani Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 144 y 154: El carácter lúdico de las dramatizaciones el alumno debe resolver sobre las acciones adecuadas a una situación evaluada globalmente, ajustándolas a las a acciones de los otros participantes. 6.- ¿Cómo favorece el desarrollo dramático en la expresión lingüística? Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág: 20, 35 Expresión oral: se manifiesta en primer lugar, por el lenguaje, que sirve para expresarse, para contar. Esto explica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las emplea.Pero al expresión oral no s elimina en la palabra. Esta también la expresión a través del grito mudo, del canto, de los coros resultados, del ruido de todo tipo, de los ritmos. Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión de comunicación: la actuación dramática da al niño las posibilidades de explotar, de adaptar, de enriquecer todos sus medios de expresión y de tomar conciencia de que el menor grito, la menor palabra, el menor gesto, son la exteriorización de un sentimiento especifico .También debe de ser capaz de recibir los mensajes y de responder a ellos: esto es la comunicación. Programa de Expresión y Apreciación Artísticas I y II, 3º Y 4º Semestre, Jugar a ser, Eduardo Singler Islas, pág. 94 Esto lo podemos realizar a partir de separar la expresión total del niño en diversos lenguajes como son: Lenguaje intelectual: manejo de ideas, manejo de intensiones, capacidad de respuesta, soluciones a problemas dramáticos, capacidad de improvisación, comprensión de las situaciones, memoria y creatividad. Lenguaje emotivo: Manejo de repertorio de emociones, transición de una emoción de otra, búsqueda de formas de expresar una misma emoción comunicación con su grupo, entendimiento de las emociones que contiene la historia, memoria emotiva y creatividad. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=25&Itemid=45 &limit=1&limitstart=1 La expresión lingüística: el lenguaje tiene protagonismo en los juegos orales de creatividad y expresión, en las improvisaciones, en la elaboración de los diálogos y guiones teatrales, sin excluir el lenguaje escrito, sobre todo cuando se trata de cursos superiores. Asimismo se puede trabajar la comprensión y la expresión en una segunda lengua a través de juegos y actividades similares a las practicadas en lenguaje materno.

7.- ¿Cómo contribuye la expresión plástica en el la expresión dramática? http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=25&Itemid=45 &limit=1&limitstart=1 La expresión plástica: aporta la base técnica de disfraces, maquillajes, máscaras, muñecos (títeres, marionetas, siluetas para teatro de sombras y elementos para luz negra), efectos plásticos escenográficos (la luz y el color), espacios escénicos y utilería (objetos, mobiliario, telones), etc. Se potencia el uso imaginativo en la caracterización de personajes y la recreación escénica de situaciones partiendo de la transformación de los elementos del entorno y el empleo de los materiales escolares disponibles, así como objetos de desecho. Respecto a los disfraces, en lugar de los trajes confeccionados por las madres o comprados, es mucho más creativo utilizar materiales usados con los que se puede crear un buen disfraz. El mero hecho de usar una prenda normal de forma desacostumbrada puede resultar sorprendente .La preparación no tiene que ocupar mucho tiempo, es un apoyo de la ficción y no debe estorbar la dinámica del juego. Un baúl de los disfraces y un cofre de los tesoros lleno de ropas y accesorios sobrantes en cada casa, constituirán una base utilizable en muchas ocasiones si se estimula el uso de la imaginación. Disfrazarse en el Juego Dramático no tiene sólo un fin utilitario, puede ser una plataforma para la creatividad. Lo mismo sucede con el maquillaje o la escenografía, a veces bastará con acordar los límites del espacio de juego y la posición de los lugares que desempeñan un papel importante en la acción dramática: casa, bosque, río... En otras ocasiones se usará un fondo de decorado que lo harán los niños en papel continuo o en acetatos para proyectarlos con proyector de transparencias, también una pared blanca y un cañón conectado a un ordenador nos será de utilidad. Los elementos complementarios: muebles, un autobús... se pueden simbolizar mediante una sencilla transformación de otros enseres cotidianos: una mesa vuelta al revés será un barco, un coche, un avión, una cazuela, etc. Lo que se pretende es que se despliegue su talento imaginativo, así como su capacidad para trabajar en grupo. http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/niveles/primaria/supervisiones/supervision _artes/pdf/juego_dramatico.pdf En su relación con la expresión plástica el juego dramático es el recurso movilizador y el medio de integración mas eficaz de para atender a este reclamo .Concurre a desarrollar esta creatividad, permitiendo elaborar conflictos, experimentar y simbolizar situaciones concretas o imaginarias, facilitando al paso del YO al nosotros. Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 104, 147: En educación plástica , una propuesta didáctica apunta a la libertad no porque cada alumnos “hace lo que quiere” , sino porque no todos lo hacen igual”...porque a partir de la propuesta del docente cada chico podrá elegir sus propias estrategias de trabajo y resoluciones técnicas, podrá desarrollar esa propuesta según su propio sentido estético y emotividad, podrá desarrollar sus tiempos de trabajo y elaboración, porque no habrá un modelo único de proceso ni de producto (Spravkin, 1996) …El aprendizaje teatral aumenta la capacidad de creatividad de los alumnos...Teregi: caracterizado al propio sentido de creatividad hace necesaria una especificación del sentido que adquiere en el campo de las artes y del alcance que pretende dársele en la educación artística. 8.- ¿Cuáles procesos de dramatización se pueden llevara acabo en un grupo de 2º de preescolar? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 22-26 a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que moviliza el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que nos ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de otras actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son las que favorecen el contacto, actividades de preparación física del cuerpo, de desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de observación, de imaginación… b) Integración c) Confianza d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del lenguaje dramático y a medida de que avanzamos permite a los participantes manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades aquí se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en subgrupos y se basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el lenguaje dramático. Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación.

-Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la comunicación por la palabra y los sonidos. -Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz, exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de los distintos soportes que desencadenan de la expresión. e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción. -Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción. -En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción -Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la reflexión y la evaluación. f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva , desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva. Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º Y 4º semestre, Jugara ser, Eduardo Sigler Islas, pág. 96: 1.- Selección del tema o temas 2.-Investigación del tema a través de la observación, la documentación y la discusión 3.-Integración por equipos de trabajo que coordinadamente prepararían todos los elementos del espectáculo 4.-Ir construyendo la historia a partir de las improvisaciones de los alumnos 5.-Ensayos en el espacio donde se realizará el espectáculo 6.-Probar todos los elementos escenográficos antes del evento (música, efectos de sonido, acústica, luz, distribución del público, las entradas y salidas de los jugadores –actores) 7.- Hacer un previo calentamiento al espectáculo 8.-Presentar el espectáculo explicando de qué se trata y qué es lo que s espera del mismo, dando créditos al grupo 9.-Felicitar a los jugadores-actores por su participación 10.-Comentar colectivamente la experiencia vivida y proponer elementos que mejoren las siguientes presentaciones. http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=25&Itemid=45 &limit=1&limitstart=1 Ideas generales para el desarrollo de un taller de Juego Dramático. Cada sesión de un taller de dramatización puede diseñarse de acuerdo al siguiente esquema: 1parte Juegos de Calentamiento Juegos de Conocimiento y Desinhibición Juegos de Cooperación 2ª parte Juegos de Creatividad Juegos Orales Juegos de Dramatización y Expresividad 3ª parte Juegos Tradicionales y de Relajación. Puesta en común 9.- ¿Cómo promover la expresión creativa de los niños en edad preescolar? Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 147,148: …El aprendizaje teatral aumenta la capacidad de creatividad de los alumnos...Teregi: caracterizado al propio sentido de creatividad hace necesaria una especificación del sentido que adquiere en el campo de las artes y del alcance que pretende dársele en la educación artística. La aspiración del desarrollo de la creatividad no puede hacerse con independencia de los problemas específicos del lenguaje y supone la intervención del docente en el sentido de proveer al alumno de información y de oportunidades para experimentar con ellos.

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/01364069872392729254679/p00 00002.htm

El juego dramático se constituye entonces en una actividad endógena sin proyección exterior, que se centra en el placer del juego compartido, el desarrollo de la expresión personal y el impulso de la creatividad (aptitud y actitud) como cualidad que, en mayor o menor grado, todos los niños poseen y pueden desarrollar. http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf

Si sirve para alguien nuestra experiencia, diremos que ésta nos revela que los niños, a través del juego dramático, acaban descubriendo el “milagro” de la creación colectiva, el potencial creador del grupo manifestado en el juego y, lo que es igual de importante, la aceptación de sus propias capacidades. No nos deja de sorprender cómo, clase tras clase, van rompiendo bloqueos de aquello que se creían incapaces de hacer. 10.- ¿A que se le llama el juego sociodramático?
http://www.grade.org.pe/siep/pdf/cuatro_informes_investigacion_cap4.pdf Hay dos tipos de juego simbólico que consideramos en este estudio: el juego sociodramático, en el cual el niño adopta roles imaginarios y se involucra completamente como personaje que simula una situación (este tipo de juego tiene un efecto sumamente importante en la adquisición y perfeccionamiento de las habilidades sociales); y el juego simbólico diferido, en el cual el niño representa escenas con muñecos u otros accesorios en miniatura, creando escenas o historias completas. El juego simbólico puede tener diversos niveles de complejidad y riqueza, desde la simple transformación de objetos, hasta la creación de secuencias representadas a partir de habilidades sociodramáticas. http://209.85.173.132/search?q=cache:eVR7Q70ALxsJ:www.mineduc.cl/biblio/documento/M% 26M_2003_PARTE_II.pdf+define+juego+sociodr%C3%A1matico&hl=es&ct=clnk&cd=10&gl= mx El juego sociodramático permite a los niños/as sumir roles desarrollar el pensamiento, el lenguaje, la afectividad y la creatividad. http://www.educabolivia.bo/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=62b3b4d8-5087-45c49d38-6c0542841016&ID=139445&FMT=44 El juego sociodramático proporciona un terreno propicio para la comunicación y la interacción entre iguales, ofreciendo un marco adecuado para el consenso, para llegar a acuerdos entre compañeros/as de juego; proporcionando un escenario ideal, donde cada uno puede exponer sus ideas sin temor a equivocarse, porque sólo se trata de un juego; y esto da un margen de error y una libertad de acción que pocas veces se vive en otras actividades en el marco escolar. En el juego socio-dramático practican lo que saben sobre el mundo social en el que viven; sobre temas como la familia, la escuela, centro de salud, comercios, etc. y también sobre las relaciones con las personas, como expresan su cariño, como actúan cuando se enfadan, etc. Los niños y niñas acumulan la información recogida a través de sus experiencias personales en esquemas cognitivos, que nunca están exentos de componentes afectivos, y utilizan estos esquemas para desplegar el juego de representación. Podemos decir, sin temor a equivocarnos que el juego imita a la vida. Pero tiene la ventaja de que en esta actividad el error no está penalizado (Bruner, 1984). Los individuos aprenden los comportamientos sociales a la vez que participan en ellos y para sentirse aceptados como sujetos socialmente competentes, necesitan además, identificarse, o al menos aceptar, los roles que de una u otra forma la sociedad impone, entre los que se encuentran los roles de género, muy enraizados con la propia identidad. http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html Durante preescolar y primeros años de la escolaridad obligatoria, los niños desarrollan un tipo de juego, que hemos llamado juego de representación de roles o sociodramático, lo cual siendo simbólico es más complejo que el simple hacer que si. El juego sociodramático se caracteriza por la reproducción de escenas de fenómenos de intercambio social y de comunicación entre personas. En dichos juegos, los niños reproducen papeles sociales que los adultos suelen desempeñar en su vida cotidiana, ya sea profesional o sencillamente de relación. Este tipo de juego pone de manifiesto el complejo entramado de ideas que los niños tienen sobre los temas que representan y refleja el estado natural en el que reposan los conocimientos sociales en su mente. El estudio detallado del tipo de comunicación (verbal o no verbal) y de acciones que ocurren dentro del juego sociodramático, nos revela detalles extraordinariamente sutiles, del tipo de información que los niños poseen sobre lo que hacen las personas en su vida cotidiana. El intercambio lúdico de estos conocimientos constituye un marco de aprendizaje espontáneo.

11.- ¿Qué capacidades se pueden obtener durante el juego dramático en los niños de 3 a 4 años?

Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 34-36 Mediante la dramatización, el niño puede complementar, profundizar al finalizar el descubrimiento: -de su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad (aprendiendo a movilizar, inmovilizar cada una de las partes de su cuerpo) -de sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo, gustando) -de sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes sentimientos, de las situaciones que los producen, y de las reacciones a que dan lugar en el cuerpo, en el corazón y en el espíritu) SOCIALIZACIÓN: -pueden adaptar su acción a al de los demás, y a entender porqué debe atenderse a las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer coherente la acción común. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, pág151: *Un aumento de la capacidad de diferenciación perceptiva sobre si mismo, sobre el entorno físico y social y sobre todo de representación propias del teatro *Una mayor capacidad para elaborar sus contenidos ideacionales y emotivos como origen y motivo de su expresión, en un ambiente libre de presiones y sanciones, favorecedor del uso de la fantasía y la imaginación *La utilización del lenguaje teatral, de sus técnicas y procedimientos, como medio idóneo para comunicar públicamente sus ideas, emociones y sentimientos *Una mayor riqueza y flexibilidad en el uso del lenguaje verbal, en diferentes situaciones y contextos *Una mayor comprensión de las situaciones sociales y los conflictos entre personas o grupos *Seguridad y confianza para desenvolverse frente a situaciones nuevas y para promover de interactuación *La disposición de conocimientos y actitudes para elaborar juicios informados sobre los hechos teatrales en los que actué como espectador *Actitudes de respeto por los otros, por los diferentes puntos de vista y la son opiniones, de cooperación de solidaridad en la elaboración de tareas y de proyectos, de compromiso y de responsabilidad en sus ejecuciones y cuando deben de actuar como miembro de un grupo FACULTADES INTELECTUALES -lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de ser preciso, exacto
12.- ¿Qué aprendizaje obtienen los niños mediante el juego dramático? PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág.95, En el juego dramático los niños integran su pensamiento con las emociones. Usando como herramienta el lenguaje (oral, gestual, corporal), son capaces de acordar y asumir roles, imaginar escenarios, crear y caracterizar personajes que pueden o no corresponder a las características que tienen originalmente (en vida real, en un cuento).

http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html

Para el cultivo de los sentimientos sociales.− Los niños que viven en zonas alejadas y aisladas crecen sin el uso adecuado y dirigido del juego y que por ello forman, en cierto modo, una especie de lastre social. Estos niños no tienen la oportunidad de disponer los juguetes porque se encuentran aislados de la sociedad y de lugares adecuados para su adquisición. El juego tiene la particularidad de cultivar los valores sociales de un modo espontáneo e insensible, los niños alcanzan y por sus propios medios, el deseo de obrar cooperativamente, aprenden a tener amistades y saben observarlas porque se dan cuenta que sin ellas no habría la oportunidad de gozar mejor al jugar, así mismo, cultivan la solidaridad porque no pocas veces juegan a hechos donde ha de haber necesidad de defender al prestigio, el buen hombre o lo colores de ciertos grupos que ellos mismos lo organizan, por esta razón se afirma que el juego sirve positivamente para el desarrollo de los sentimientos sociales. Para el desarrollo físico.− Es importante para el desarrollo físico del individuo, porque las actividades de caminar, correr, saltar, flexionar y extender los brazos y piernas contribuyen el desarrollo del cuerpo y en particular influyen sobre la función cardiovascular y consecuentemente para la respiración por la conexión de los centros reguladores de ambos sistemas. Para el desarrollo mental.− Es en la etapa de la niñez cuando el desarrollo mental aumenta notablemente y la preocupación dominante es el juego. El niño encuentra en la actividad lúdica un interés inmediato, juega porque el juego es placer, porque justamente responde a las necesidades de su desenvolvimiento integral. En esta fase, cuando el niño al jugar

perfecciona sus sentidos y adquiere mayor dominio de su cuerpo, aumenta su poder de expresión y desarrolla su espíritu de observación. Pedagogos de diversos países han demostrado que el trabajo mental marcha paralelo al desarrollo físico. Los músculos se tornan poderosos y precisos pero se necesita de la mente y del cerebro para dirigirlos, para comprender y gozar de las proezas que ellos realizan. Para la formación del carácter.− Los niños durante el juego reciben benéficas lecciones de moral y de ciudadanía. El profesor Jackson R. Sharman de la Universidad de Colombia decía: "Educar al niño guiándolo a desarrollar una conducta correcta hacia sus rivales en el juego y hacia los espectadores". http://www.bilbao.net/nuevobilbao/jsp/bilbao/pwegb010.jsp?idioma=c&color=rojo&ficha=733 0753727593&subtema=10&padresub=3EB&tema=3E1&padre=*E1 http://biblioteca-digital.ucentral.cl/documentos/libros/orientaciones/PRIMERAPARTE.htm  Como se puede ver en el ejemplo, es posible que en la escuela o jardín infantil, los niños y niñas vivan experiencias artísticas que abarquen las diferentes dimensiones del desarrollo humano. Se trata de experiencias que favorecen en los niños y niñas la posibilidad de:  Discriminar mediante la utilización de todos sus sentidos  Comunicarse verbalmente para compartir sus descubrimientos, emociones y sensaciones.  Estimular su motricidad general y su coordinación.  Expresar su socioafectividad  Expresar su sentido de respeto por lo observado, por sus propios trabajos, por los de sus compañeras y compañeros desarrollando su sentido ético, entendido éste como la promoción del bien común. Esto se trasluce en un enriquecimiento de su capacidad de amar.  Ejercitar sus habilidades creativas y cognitiva Es por ello que el proceso: Se ha conducido desde la vivencia concreta y de exploración con todos los sentidos, (paseo a la montaña o al campo) pasando por la expresión de emociones frente a obras pictóricas, (apreciación de diferentes obras) hasta el recuerdo y expresión de sus propias creaciones y vivencias. (Pintura, creación de cuento y dramatización) 13.- ¿Qué diferencias hay en teatro para los niños y teatro de los niños?

Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág 26: Actuar con los niños no significa indicarles cómo hay que hacer, sino darles ejemplos mostrándoles lo que hay que hacer, no es que los niños deban imitar la actuación del adulto, sino que este debe orientar su comportamiento. Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, pág. 140, 141: Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela están aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando un conjunto de habilidades comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro, cuyas peculiaridades, se ajustan a la naturaleza de este lenguaje artístico en particular. Así, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de recursos técnico-instrumentales para producir música requiere de conocimientos y habilidades diferentes de los requeridos para el teatro…se busca que los niños…aprendan sobre el lenguaje teatral haciéndolo. Desde esta perspectiva es posible contribuir a la formación de los alumnos como productores de hechos culturales, en lugar de meros consumidores pasivos.
http://www.imaginaria.com.ar/13/2/teatro.htm El teatro para niños. Del texto al escenario Nora Lía Sormani Rosario (Santa Fe, Argentina), Homo Sapiens Ediciones, 2004. Colección Leer y escribir. "Creemos que el teatro para niños adquiere su entidad como tal en el acontecimiento de la recepción infantil. En el hecho de que los niños sean los receptores del texto espectacular o los lectores del texto dramático. Es el público o el lectorado infantil el que determina que una obra sea infantil o no lo sea a partir de su aceptación o su rechazo. Si los niños le dan la espalda a ciertos fenómenos teatrales, es porque estos no entran en las convenciones que cada época y cada grupo redefinen como teatro infantil." http://www.guiainfantil.com/401/los-beneficios-del-teatro-para-ninos-y-ninas.html Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y también aprende a

desenvolverse ante el público. El teatro puede, además: - reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura. - actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia. - ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían más dificultad para comunicarse - mejorar la puntualidad y la atención de los niños - transmitir y inculcar valores - llevar los niños a la reflexión - permitir a que los niños usen todos sus sentidos - motivar el ejercicio del pensamiento - estimular la creatividad y la imaginación - hacer con que los niños se sientan más seguros - aumentar la autoestima de los niños - hacer con que los niños jueguen con la fantasía http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=4:esp acio-e-ideologia-en-el-teatro-para-ninos&catid=5:ensayos&Itemid=9 El teatro para niños no pasa sin dejar huella y es una disciplina de aportes invalorables, porque de una forma inmediata y amena conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones de la vida y del mundo. Tiene con respecto al “teatro para adultos” rasgos de comunidad y de diferencia. Es decir, comparte con el teatro para adultos muchos elementos y, a la vez, tiene ciertas reglas y códigos de funcionamiento que le son propios. Uno de estos rasgos específicos es la manera en que el teatro infantil plantea los espacios del espectador niño… el teatro para niños trabajó con un modelo esquemático de representación en el cual el público infantil debía participar activamente en diversas circunstancias. Primero: mediante el acompañamiento de la música del espectáculo con palmas, zapateo, gritos o abucheos. Segundo: a través de la respuesta a interrogantes planteados desde el escenario: desde el famoso: “¿Cómo están, chicos?, “¡Más fuerte!”-; pasando por la intervención del espectador en la trama: “No encuentro a mi mamá”, dice un personaje. “¿La vieron pasar?” ó “Me persigue el lobo”, dice otro personaje. “¿Me avisan si viene?”. Tercero: mediante la intervención física en el escenario, ya sea para participar de un juego, tomar el rol de un personaje o bailar con los actores en la escena final. En este tipo de teatro tradicional se busca la caída del espacio de veda o reserva (en términos de Gastón Breyer ), la unificación de los espacios dramático, escénico y escenográfico (según Pavis), con vistas a transformar la expectación en participación. 14.- ¿Cuáles son sus aportaciones al desarrollo cognitivo, del lenguaje, social y afectivo, y

motor de los niños con al expresión teatral? Ver las respuestas de las preguntas3, 6, 7 Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 35 Las facultades intelectuales:
La expresión dramática exige que el niño esté disponible.Lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar de ser preciso, exacto… http://pdf.rincondelvago.com/dramatizacion-y-teatro-infantil_pilar-sanchez-santamarta.html Proceso cognitivo La interacción social entre los niños, potencia su desarrollo social y cognitivo. En la etapa del egocentrismo, el juego de roles supone una pantalla en la que se refleja y es una plataforma para disminuirlo, es un ejercicio de descentramiento permanente, es un trampolín para superar la acción sensomotriz. Se puede afirmar, que tiene un valor potencial para provocar estrategias de razonamiento y transferirlas y, por tanto, su carácter de instrumento cognitivo.

15.- ¿Qué tipo de actividades teatrales se realizan en los niños de 2º A? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, págs.21-62 Fases de la creación colectiva: 1.-La persona y el grupo: realizar la dinámica grupal, integración y confianza y apertura de los canales sensoriales como forma de activar al grupo, darle coherencia y unidad, conectarlo y prepáralo para el trabajo conjunto 1.2. Diseño de una sesión de trabajo grupal 1º fase a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que moviliza el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que nos ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de otras actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son las que favorecen el contacto, actividades de

preparación física del cuerpo, de desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de observación, de imaginación… b) Integración c) Confianza d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del lenguaje dramático y a medida de que avanzamos permite a los participantes manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades aquí se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en subgrupos y se basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el lenguaje dramático. Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación. -Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la comunicación por la palabra y los sonidos. -Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz, exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de los distintos soportes que desencadenan de la expresión. e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción. -Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción. -En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción -Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la reflexión y la evaluación. f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva , desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva. 2.- E l conflicto de los personajes Objetivo: A partir del entrenamiento corporal y de improvisación, dotar a la persona de los recursos expresivos que le permitan canalizarse hacia la experiencia estética y artística y que le lleven a dar el salto desde lo personal hasta lo artístico. Diseño de una sesión de trabajo grupal 2º fase: -Training: como el entrenamiento que desde lo físico prepara el cuerpo y la mente para la acción y para hacer emerger la creatividad desde el movimiento y la disponibilidad, desde la soltura y desde la liberación de energía que nos bloquen al no poder manifestarse

-Improvisación a) desarrolla la imaginación y hace a florar la creatividad b) desarrolla la capacidad de estímulo respuesta, lo que a su vez genera confianza y seguridad, soltura y naturalidad. c) desarrolla la autonomía, en tanto en cuanto obliga a formar y a buscar y encontrar soluciones .En definitiva a la toma de decisiones. d) desarrolla la colaboración y la ayuda e) desarrolla la escucha y la concentración como la agilidad y la rapidez mental y corporal La aprovechamos como: a) entrenamiento para llegar al tema b) entrenamiento para aprender la dinámica de la construcción dramática 2.4 Tipos de improvisación: -De carácter general: no necesitan tiempo de preparación, se accionan directamente ante al consigna dada por el cordinador/ar -con conflicto: necesita tiempo de preparación, hay que pensar, prepara y probar antes de mostrar. El conflicto es el elemento desencadenante de la acción dramática .Permite que la historia avance, se desarrolle, suscite interés, se construya. Pueden ser libres o con consignas dadas por el coordinador. Se organizan: -colectivas -subgrupos -en parejas 3.- El tema Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral 4.-Construcción de la historia -tema -título -dónde lo vamos a situar -qué personajes intervienen en la obra 5.-Definición, construcción y reparto de personajes a) Divididos en grupos Características físicas -estructura corporal -altura -pelo -voz -etc… 6.-Hacia la construcción del guión: materiales y recursos 6.1. Materiales y recursos de carácter orientativo 6.1.1. A partir de documentación: Puede encontrarse en: -historia -historia del arte -literatura -revistas y periódicos -televisión -radio -mundo de la publicidad 6.1.2. A partir de material escrito pro el grupo -redacciones -encuestas 6.1.3. A partir de las improvisaciones realizadas par la construcción de los personajes y de las escenas -de los diálogos que salen naturalmente en las mismas -de las sugerencias dadas por el coordinador 7.-El texto teatral y su recreación a partir de la improvisación

7.1. Las escenas,¿cómo trabajarlas teatralmente a partir de la historia que elaboremos? Para llevarlas acabo el coordinador/ara propondrá improvisaciones en subgrupos o parejas sobre las situaciones planeadas de la historia. Todos los subgrupos o parejas improvisarán sobre el mismo tema 7.1.1. Improvisaciones libres en subgrupos 7.1.2. Improvisaciones con conflicto propuesto por el coordinador/ora 7.2 .Indicaciones sobre el vestuario, música y escenografía 7.3. Ensayos: cohesionar, armar y construir la historia dramática 7.4 Ensayos generales 7.5 Estreno Capítulo III Evaluación 1.-Instrumentos para la evaluación: 1.-El diario del coordinador/ora -registrar puntualmente -observación realizada 1.2 El diario de los alumnos 1.3. Cuestionarios 1.4 Grabaciones 2.- ¿Qué evaluar? -El interés demostrado en la actividad -Participación e integración en el trabajo con sus compañeros -Obtención de una expresión unificada en voz y gestos -Opinión con criterios valorativos sobre los distintos trabajos teatrales realizados -Asistencia regular 16.- ¿Quién o quiénes deciden el tema o motivo del juego de representación? Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.40 3.- El tema Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral a) Propuesta del coordinador/ar , si se tiene una idea definida y clara que quiera poner como trabajo al grupo b) Propuesta del grupo, si hay por parte del mismo, alguna idea concreta sobre la que mas les gustaría trabajar c) A partir de ideas que pueden ir surgiendo de las improvisaciones

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