REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. 2010-2011 La puesta en escena.

Definición. *Como definición de carácter general de la puesta en escena (mise-en scéne, en francés) puede tomarse el siguiente texto extraído del libro: BENET, V. J. (1999) Un siglo en sombras. Introducción a la historia y la estética del cine. Ediciones de la Mirada, Valencia, pp. 217-220. “El concepto de puesta en escena se refiere […] a distintos aspectos. Por un lado lo identificamos con el proceso de organización de los elementos que componen y rellenan materialmente la imagen. Se trata por lo tanto del trabajo de construcción de la imagen cinematográfica, de la selección y organización de sus componentes materiales. […] La puesta en escena es el lugar donde convergen todos los procesos de elaboración de una película desde su concepción en un proyecto hasta la finalización del rodaje y el trabajo de efectos especiales. Tenemos que incluir como elementos de la puesta en escena la construcción de decorados, la iluminación, la dirección de los actores, la localización (exterior o interior, día o noche), el atrezo, la selección y disposición de los objetos que aparecen ante la cámara, el vestuario, el maquillaje, la planificación de los movimientos en el interior del plano de personajes y objetos…, es decir, cualquier elemento que puede ser reconocido e interpretado de una imagen. Por la amplitud del campo al que nos referimos, hay quien va más lejos y piensa que el trabajo de puesta en escena incluye el modo de concebir la manera de filmar: selección de objetivos, lentes y formato, movimiento de cámara, encuadre, enfoque y manipulaciones de la imagen después del rodaje en los laboratorios o en los departamentos de efectos especiales. La puesta en escena, desde esta definición más amplia, consistiría en el conjunto de todos los trabajos de elaboración de la película en su dimensión visual. […] Pero la puesta en escena debe ser entendida como un terreno de trabajo de lo visual en el que, normalmente, se puede reconocer la participación concreta de un artista o técnico, a veces incluso en una dimensión estética o de rasgos de estilo […] Hay, por lo tanto, infinidad de temas que podemos mencionar a lo largo de la puesta en escena y cada uno de ellos requeriría un estudio monográfico. He hecho alusión […] a alguno de los cambios históricos relacionados con los decorados y objetos. Desde las telas pintadas del cine de los primeros tiempos o los decorados estilizados y pictóricos del expresionismo, a los pretendidamente realistas, podemos encontrar opciones absolutamente contrapuestas y dependientes de las tendencias estilísticas del cada periodo histórico. Algo semejante ocurre con los actores y todos los elementos que tienen que ver con el trabajo de su cuerpo. Por un lado, el vestuario y el maquillaje están muy determinados no sólo por los requerimientos de la acción del filme, sino también de las modas culturales o los avances técnicos de cada momento. Muchas veces, el vestuario de un western de los años cuarenta y otro de los sesenta refleja casi menos el modo de vestir del lejano oeste que el del año en el que se ha hecho la película. En relación con el maquillaje, es importante señalar que los tonos contrastados del cine mudo (rostros muy blancos y labios y ojos muy negros) tiene varias explicaciones técnicas y estéticas: la falta de sensibilidad de las películas ortocromáticas [se refiere a un tipo de material fotográfico en blanco y negro utilizado en el cine primitivo y en el de las vanguardias que no era sensible por igual a todos los Profesor: Vicente García Escrivá. Universidad de Alicante.

[…] A pesar de la amplia variedad de modelos de iluminación presentes en la historia del cine. Si el enfrentamiento entre formalismo y realismo en el terreno puramente teórico tiene poco sentido desde hace ya varias décadas. […] La iluminación de tono bajo permite un uso dramático de las sombras y las atmósferas oscuras habituales en el cine negro o en el cine de terror. El cuerpo del actor también es objeto de movimientos en el espacio escenográfico y esto supone uno de los elementos fundamentales para dar dinamismo al interior del plano. de aplicar. Universidad de Alicante. […] La iluminación de tono bajo se basa en lo contrario: se marcan fuertemente las sombras. menos aún lo tiene en el plano de la realización audiovisual. en la que se pretende que las sombras no sean demasiado fuertes. qué debería ser el cine. contraste. por tanto. Quizá uno de los aspectos más significativos de la puesta en escena a lo largo del tiempo es el de la iluminación. Eisenstein llevaba el sentido profundo de sus filmes a los meros contrastes entre luces y sombras. pero también la tradición del maquillaje del melodrama y la pantomima antes de la difusión de la luz eléctrica en los teatros. 2010-2011 colores presentes en la escena] y la necesidad de marcar los rasgos para que aparecieran claramente. A pesar de la heterogeneidad de elementos que intervienen en un filme. los efectos especiales o el maquillaje. básicamente] o de ciertos géneros convencionales como el cine negro o el de terror. incluso en una misma película. de manera condensada. e incluso se crean efectos de claroscuro. El formalismo y el realismo. el avance industrial y tecnológico y la consolidación del cine como institución. los rasgos realistas y formalistas han convivido y conviven en el cine. se refiere. todos los problemas históricos que establecen la relación entre los cambios en el estilo cinematográfico. mientras que la creación de atmósferas a través del tratamiento de la luz es un elemento fundamental del cine alemán de la república de Weimar [1919-1933. los distintos elementos expresivos que configuran la puesta en escena. necesitamos reunirlos en una visión integrada. En realidad. La iluminación de tono alto se caracteriza por la claridad y la suavidad de las formas. más bien. y en muchos casos hasta es posible combinarlos en una puesta en escena concreta. No se trata de decantarse a priori por un modelo u otro. Profesor: Vicente García Escrivá. ya sean éstos de corte realista o formalista. se suelen distinguir dos tipos fundamentales: la iluminación de tono alto (high key light) y la de tono bajo (low key light). mejor dicho. . además de teorías cinematográficas contrapuestas que tratan de explicar qué es o. Pero ante todo. al cine expresionista. los contrastes. Podríamos seguir profundizando en el análisis del vestuario. La iluminación es el pincel y la espátula de la puesta en escena cinematográfica. la técnica que sirve para dar relieve. en función de aquello que se quiera expresar y del estilo que se pretenda imprimir. pueden entenderse también como tendencias o maneras particulares de plantear la realización y. Se trata. […] La puesta en escena cinematográfica es un fenómeno muy complejo en el que se reúnen dispositivos técnicos y prácticas profesionales dispares. El dominio de la luz ha sido un elemento fundamental en el desarrollo de la puesta en escena. los decorados. la puesta en escena de un film o de cualquier otro producto audiovisual. profundidad y atmósfera al espacio donde se desarrolla la acción. creo que el análisis de algunos de los elementos fundamentales de la puesta en escena nos demuestra que cualquier objeto de estudio de los múltiples que podemos asumir en cada filme encierra en su interior. por tanto.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES.” Tendencias al Formalismo y al Realismo en la puesta en escena.

es decir. con fuertes contrastes. ya que los planos obtenidos no se alejan demasiado de la experiencia visual cotidiana de los espectadores.) se considera más formalista. ya sea en interior o en exterior. Uso realista/formalista de la iluminación. su relación con el “realismo” es un tema especialmente complejo. y con el fin de comprenderlos mejor. la evolución de la técnica del color y. Lógicamente se consideran más realistas las angulaciones de cámara normales (es decir. con claroscuros o con efectos muy marcados de tipo sombras. como comprobamos al comparar una película en color de los años 50 con otra de los 70 o con una actual. La iluminación de tono bajo (por ejemplo. las conformadas por la luz natural del sol. en teoría más realistas que el blanco y negro. . Uso realista/formalista de los ángulos. En este caso sí podría hablarse de uso formalista. Uso realista/formalista del color. Por una parte. sobre todo. bandas de luz. la iluminación artificial (es decir. las modas estéticas de cada época hacen que lo que parecen Profesor: Vicente García Escrivá. En cambio. En la creación de espacios y de ambientes puede llegar a ser incluso más determinante que los propios decorados. recortes. Universidad de Alicante. porque el cine nació en blanco y negro y permaneció así durante bastante tiempo. a la altura de los ojos del sujeto principal o su equivalente en un objeto). deslumbramiento. tiene una carga convencional muy fuerte. porque los colores en el cine. picada. Las iluminaciones naturales. etc. La iluminación es uno de los elementos más destacados de la puesta en escena. La iluminación de tono alto (especialmente la construida con tres puntos de luz: principal. En los puntos que siguen vamos a repasarlos brevemente. puede ser conveniente clasificar como realistas o formalistas los modos y usos que afectan a los principales elementos que sirven para construir la puesta en escena. De modo que podemos diferenciar entre angulación normal. El color en el cine y. Al hablar de ángulos nos referimos a la posición o altura a la que se sitúa la cámara respecto del sujeto u objeto principal en una toma. cenital y nadir.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. Los colores se ven muy distintos en estos tres casos. la realizada con lámparas y focos de todo tipo) puede ser realista o formalista en función de su planteamiento. En primer lugar. etc. Las angulaciones picadas y contrapicadas y muy especialmente las cenitales y nadires se consideran formalistas. se consideran generalmente realistas. lo cual no impidió que fuera considerado como perfectamente realista. 2010-2011 No obstante. por otra. contrapicada. relleno y contraluz) suele aportar un carácter realista en tanto que resulta más uniforme y natural a la puesta en escena. en tanto que se alejan de los puntos de vista más habituales en la experiencia del espectador. En segundo lugar. A no ser que se aproveche la luz natural para crear algún efecto lumínico muy marcado: contraluz extremo.

. hay que atender con mayor detalle al uso del color: si en un film aparece el color poco manipulado. en el típico recurso consistente en destacar un personaje u otro dentro de un mismo plano con un simple cambio del punto de foco. Dependiendo de su distancia focal. por ejemplo. o incluso una estética basada en colores claramente fantásticos o inverosímiles. por tanto. concluir que el uso de objetivos de tipo gran angular confiere un carácter más formalista a la puesta en escena. de la imagen). Aunque no puede decirse lo mismo de otras épocas en las que el blanco y negro era la norma a pesar de que existía el cine en color (en los años cuarenta. de aspecto natural. destacado. Profesor: Vicente García Escrivá. más realista. En cambio. diremos que su uso es de tipo realista. si detectamos evidentes efectos de corrección de color. dando la sensación de una compresión de la perspectiva. En cuanto la profundidad de campo. Atendamos primero a la perspectiva. en consecuencia. más allá de esta matización. pues. una especie de abombamiento. se trata de un término perfectamente aislado y. en cambio. a ensanchar el espacio representado en el plano (aunque a costa de una deformación. por tanto. tenemos que los grandes angulares ofrecen una gran cantidad de espacio enfocado (y. Un objetivo gran angular tiende a agrandar las distancias aparentes entre objetos y. Y lo mismo ocurre con los teleobjetivos potentes. ofrece posibilidades de representación tanto en primer término como en el fondo del plano. En cambio. con una reproducción aparentemente directa de los tonos y matices de la escena original. en principio. Universidad de Alicante.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. Aún así. por ejemplo). El efecto sobre la imagen representada en el plano es muy marcado: un gran angular forma una imagen con mucha profundidad de campo y. mientras que en el caso de los teleobjetivos la imagen resulta más plana y con un solo término útil para la representación nítida [eso sí. en una cámara de fotos de paso universal) o cercanos a ella pueden ofrecer un aspecto más realista. el uso de un tipo de objetivo u otro introduce grandes diferencias en dos aspectos muy importantes de toda imagen fílmica: la perspectiva y la profundidad de campo. piénsese. 2010-2011 “colores naturales” en un momento histórico concreto no lo sean en absoluto con el paso del tiempo. Pero. lo cual puede ser interesante desde el punto de vista expresivo. Uso realista/formalista de los objetivos. que es menor cuanto más potentes son. estaremos ante un uso formalista de este elemento expresivo. fuertes dominancias de ciertos tonos. de manera que la mirada del espectador se centra en la parte que queda nítida en la imagen]. acorta las distancias aparentes. mientras que los teleobjetivos reducen este espacio enfocado a una mínima porción. mientras que el color resulta. los objetivos se clasifican como normales. por tanto. nítido) en profundidad. grandes angulares o teleobjetivos. dado que tanto las proporciones como la profundidad visual de la imagen se mantienen bastante fieles a las recogidas por el ojo humano. por tanto. Los objetivos utilizados en la filmación o grabación de las tomas tienen una incidencia enorme en la imagen resultante y. Además de las diferencias que muestran respecto de la representación del tamaño de los objetos filmados y respecto del ángulo de visión (entendido como mayor o menor amplitud) sobre la escena. los objetivos de distancia focal normal (equivalente a un 50 mm. en una producción actual hemos de considerar el blanco y negro como formalista. Un teleobjetivo. Podemos. en la puesta en escena.

Pero. se pone de manifiesto al utilizar películas que no destaquen especialmente y que se mantengan en valores medios de grano y contraste. Pero existe una gran variedad de películas (se fabrican para distintos gustos y necesidades) y esto conlleva diferentes maneras de reproducir el color. Las posibilidades son enormes en este terreno. producen ciertas modificaciones en la imagen proveniente de la escena. para marcar brillos. La película es el material sobre el que se recogen las imágenes tomadas durante el rodaje. También se aprecian diferencias notables en el tipo de grano que tiene una película (es decir.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. Aunque esto último es más dudoso: de hecho. Uso realista/formalista del encuadre. mientras que otros reproducen una amplia escala de grises intermedios (aunque en estos aspectos incide mucho. diremos que los encuadres estables y organizados entorno al sujeto u objeto principal resultan más realistas. Este aspecto se relaciona en parte con el color. . modificar la imagen. ciertos filmes del neorrealismo italiano) están filmadas con película de grano grueso y con no poco contraste). entre otras cosas. en principio. por ejemplo) se hace patente el formalismo. Por otro lado.) apuntan claramente hacia una tendencia formalista. Profesor: Vicente García Escrivá. El realismo. sino generados digitalmente como efectos de postproducción. el posterior procesado del material fotográfico). existe una serie de filtros que. Por el contrario. Universidad de Alicante. pero esta cuestión se tratará en un apartado que veremos a continuación (en realidad. o puesta en-cuadro. diferencias de contraste y diferencias en el tamaño del grano que forma la imagen. las características de la película repercuten de manera directa en el aspecto que presentan las imágenes que conforman un producto audiovisual. que es el soporte físico del contenido visual de la producción. en tanto que supone elegir qué porción de la escena de referencia pasa a formar parte de la escena fílmica. en cualquier caso. los encuadres descentrados. Otro aspecto fundamental respecto del uso del encuadre es el que tiene que ver con la escala de plano utilizada. este tipo de recursos apuntan siempre hacia el formalismo. Algunos tipos de película presentan una imagen fuertemente contrastada. Al final. algunas de las obras realistas más célebres (por ejemplo. es una parte fundamental de la puesta en escena. Para no extendernos en un aspecto ya estudiado en otras asignaturas. es decir. además de la película utilizada. El uso de filtros de efectos (por ejemplo. pasa por no usar filtros y por ofrecer una imagen con las menores manipulaciones posibles. en cambio. El encuadre. la mayor o menor presencia de éste en la formación de la imagen). etc. extraños o caóticos aportan un carácter formalista a la puesta en escena. los tres puntos que siguen están muy ligados a la problemática del encuadre). Al usar una película que produzca una imagen muy marcada (con grano grueso o de alto contraste. El realismo. colocados en el objetivo de la cámara. 2010-2011 Uso realista/formalista de los filtros y películas. También puede hablarse de filtros no físicos.

el de los personajes y objetos) y el de la propia cámara. tipo “rebobinado”) son usos claramente formalistas. . en el ritmo visual o en la reiteración de elementos) también tienden al formalismo. El formalismo se decanta por la descomposición máxima de la escena. En cuanto al movimiento de la cámara. precisa de una cierta dosificación en la combinación de planos. libre e Profesor: Vicente García Escrivá. Respecto del primer caso. con los que se puede impactar sobremanera en el espectador. es decir. mientras que las composiciones complejas. En cambio. Precisamente en este aspecto podemos encontrar diferencias entre formalismo y realismo. de manera que pueda mantenerse una relación de distancia más natural (y hasta un cierto distanciamiento. pausa o estrobo) como de la dirección y sentido lógico de éstos (por inversión del movimiento. El realismo. Curiosamente. Ante todo hay que pensar que el espacio en el audiovisual es. sencillas. la manera de componer un encuadre. de aspecto casual o natural resultan más realistas. Por no hablar de los espacios diseñados y creados en parte o por completo por ordenador. Y es que la variación en la escala de plano supone un cambio en la distancia subjetiva que se establece entre el espectador y aquello que aparece en pantalla: no es lo mismo ver un personaje en Plano General que en Primer Plano. Universidad de Alicante. Las composiciones simples. el decorado. 2010-2011 Uso realista/formalista de la composición. Desde un punto de vista formalista el espacio fílmico es fruto de una serie de manipulaciones efectuadas a partir del encuadre. en realidad. en mayor o menor medida. las composiciones excesivamente ordenadas (basadas en la simetría. en cambio. el movimiento de cámara. En realidad. El Movimiento. El espacio y los esquemas proxémicos. “cámara lenta”. diremos que cualquier alteración tanto de la velocidad normal de los objetos o sujetos móviles (a través del efecto “cámara rápida”. pero también con las distancias entre estos mismos personajes y el espectador. el uso de travellings y panorámicas se da tanto en puestas en escena realistas como en formalistas. Hay quien cree que un uso de cámara más suelto. Los esquemas proxémicos tienen que ver con las distancias aparentes entre los personajes presentes en la escena (y lo que estas distancias significan). dado que se puede apreciar en ellas un trabajo de cuidadosa selección y una cierta artificiosidad. Y esto incluye el uso frecuente del Primer Plano y del Plano Detalle. pero sobretodo del montaje. los objetivos. la iluminación. En el audiovisual existen dos clases de movimiento: el de lo profílmico (es decir. una construcción. el tema se vuelve mucho más ambiguo. el realismo apuesta por una mínima manipulación y por una mayor fidelidad hacia el espacio original de la escena natural. de modo que puede ofrecerse una amplia gama de escala de planos en función de las necesidades expresivas de cada momento. barrocas o rebuscadas son de tipo formalista.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. la manera de organizar todos los elementos que aparecen dentro de los límites del “marco” de la pantalla. según algunos autores) con los personajes y los objetos del film. La composición es.

puede resultar todo un ejercicio de “escritura” fílmica que viene a destacar enormemente las formas.UU. Universidad de Alicante. Roberto Rossellini. 1945. EE. esto no está nada claro. Profesor: Vicente García Escrivá. 1960. . dado que la cámara en mano. -Psicosis (Psycho). URSS. Italia. NOTA: Los apuntes de este documento resumen y organizan aspectos que han sido explicados en clase con el apoyo de algunos fragmentos fílmicos. Alejandro González Iñárritu. EE. città aperta). 2003. ciudad abierta (Roma. se ha trabajado con: -Octubre (Okjabr) Sergei M. por ejemplo. -21 gramos (21 Grams). mientras que los movimientos planificados. Su interés para responder a la parte de comentario del examen es evidente. Sin embargo.UU. 1927. -Roma. Alfred Hitchcock. Concretamente. estables y medidos serían más formalistas. 2010-2011 incluso improvisado resulta más realista.REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. Eisenstein.