Universidad Andrés Bello Facultad de Arte, Arquitectura Y diseño Licenciatura en Artes Visuales Seminario de estudios culturales

Análisis comparativo y bibliográfico: Giulio Carlo Argan /Hans Sedlmayr

Gabriel Toledo Martes 29 de Mayo de 2012

Fue un momento agitado y complejo. los llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo. aunque no fuera aceptado en la muestra principal. pudiera ser apreciado y valorado por el público. Escultura y pintura. por iniciativa propia. La constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914). es necesario echar la vista atrás.Introducción a las vanguardias Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas. Quizá fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de la época. participan de los mismos supuestos. Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la Característica que conlleva a la vanguardia. de la reconstrucción mental de la obra. el comienzo de los llamados Salones de París. Desarrollo y causas Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron. lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida: la Segunda . Tres acontecimientos políticos. provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. dado que en la época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica. se debe añadir uno artístico de obligado nombramiento. que no había hecho más que empezar. Es la hegemonía del inconsciente. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética. unas muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador. en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro). A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Estos inauguraron. A estos tres acontecimientos políticos. y de donde fueron rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido. al siglo XIX. que abandonará la imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Su propuesta rupturita fue tan radical que más de un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia. agitación social y anarquismo a la par de la consolidación de los valores de la cultura burguesa.

Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento. sino que se convierten en nuevas y atractivas tendencias. con la aparición del motor de explosión. moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general. Estas segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos medios de comunicación de masas. las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público. La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador. cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico. Adquieren un tinte más atractivo. Esta vez.Revolución Industrial. que pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada. la publicación de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de los sueños de Sigmund Freud. el nacimiento del Cine… anunciaban a voces que algo en el mundo estaba cambiando. la popularización de la fotografía. pero a la vez de un modo más natural. Corresponden a las vanguardias los siguientes movimientos: -Impresionismo (1874) -Fauvismo (1905/ 1907) -Cubismo (1907/1914) -Expresionismo (1905/1913) -Futurismo (1909/1914) -Dadaísmo (1915/1922) -Surrealismo (1924/1939) -Suprematismo (1915/1919) -Constructivismo (1913/1920) -Neoplasticismo Segunda Vanguardia 1945 1970 Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de París a Nueva York. -Informalismo -Expresionismo abstracto americano -Arte Povera -Nueva Abstracción americana -Minimal art -Arte cinético -Pop Art -Hiperrealismo -Arte conceptual -happenings -Body art -Land art . menos traumático.

Aún en el caso del verso libre. la investigación de nuevos lenguajes ha guiado la trayectoria de las investigaciones artísticas internacional. Si para el artista norteamericano el mercado constituye pragmáticamente el reconocimiento de su propio trabajo y de la calidad que le es propia.Análisis comparativo bibliográfico Giulio Carlo Argan en: El arte moderno/ El arte hacia el 2000 afirma que a partir de la segunda posguerra y en sintonía con el desarrollo del sistema de producción occidental.1.. de acuerdo con modelos de eficacia y también cuantitativos que en los estados unidos se han adecuado perfectamente al carácter emprendedor de los norteamericanos. el mercado norteamericano invade el mundo entero con su mercancía artística. Por tanto Europa no es un noción continental sino cultural. La conversión del arte en mercancía. En la era de la tecnología. sobre el mundo. como lo lo fue el carecer cada vez más científico y teórico de la lengua. puesto que obliga fetichistamente al coleccionismo a absorber el arte norteamericano. sino también sobre el sistema del arte. se convierte en calidad. Los artistas norteamericanos en cambio. el artista tiene que elegir entre adaptarse a la actitud analítica de la técnica y la ciencia u oponerse de manera consciente a ella. La escuela de Viena aplica al arte la terapia de la acción entendida como shock respecto de un presente sin historia. . estas siempre defendieron una concepción del arte que significara la transformación del propio arte y del mundo. la cantidad que es la fuerza impulsora del poder económico. ya que la sustancia del lenguaje ha sido menos afectada por los peligros que de hecho lo amenazan desde todos los flancos. al enlace poético entre el sonido y el significado. en la medida que el trabajo de los artistas se basa en determinadas constantes comunes: el valor de la historia y la ideología. es decir. a la consonancia de sonido e idea en la rima (siempre que se emplee). El dadaísmo. en cambio la absorción y mercantilización del arte constituye para el artista europeo un problema político concrerto. Sedlmayr menciona que el arte del lenguaje adquiere una especial relevancia. a la concordancia de sonido e idea. señala Sedlmayr. Por ello la noción de neo vanguardia nace en Europa de la necesidad de los artistas de postguerra de conectar con la tradición y mentalidad de las vanguardias históricas. Con su dispositivo económico agresivo. no fue ningún peligro serio. unión poética de sonido y significado en la palabra. De esta forma. El arte del lenguaje no ha renunciado ni renunciará. se han servido de las vanguardias históricas europeas para conectar con la tradición experimental del lenguaje. pues la obra ha quedado asilimada en el gran organismo del mercado. mientras que en Europa han permitido conservar toda la fascinación de la tradición artesanal. Por ello los artistas europeos tratan de utilizar el arte para abrir un debate no sólo sobre el arte. se presenta atención a la forma rigurosa y a la autenticidad del lenguaje. se convierte en la prueba ideológica de que vanguardia es una palabra que ya no tiene sentido.

por así decirlo. significa primariamente la liberación de aquellos elementos o componentes de todas las demás artes. Es la producción la que inicia su sádica caza del individuo. teniendo así lugar a una inversión de papeles y una nueva jerarquía de posiciones. como se demostrará de inmediato.Nadie puede negar que en nuestro siglo. un deseo permanente de objetos de consumo. La pureza. intereses que llegan a afirmar que esa línea divisoria es difícil de reconocer (sedlmayr) La producción sostenida por el juego cerrado de la publicidad crea para satisfacer sus ritmos una especie de hambre. Existen fuertes intereses por mantener de una manera expresamente confusa la línea divisoria entre lo auténtico y lo que no lo es. algo que estimulan y en parte provocan la irresponsabilidad y la codicia de cierto tipo de mercado del arte y la falta de criterio de la prensa diaria. la mejor manera de llamar a esta tendencia es quizás usando el calificativo de absoluto. abonan el terreno al arte moderno es el afán del arte y de todas las artes por llegar a ser completamente puros. si bien este último concepto va más allá de la pureza . autónomo. lo inauténtico supera en número a lo auténtico. en la que el hombre es el medio 2. .. más que en ningún otro el número de artistas es escandaloso. Sin embargo la situación se ha invertido: ahora es el objeto el que da caza al sujeto. autárquico.Selección de conceptos y desarrollo a) afán de pureza: un fenómeno primario de aquellos movimientos que preparan y. En lugar de puro podría quizás decirse impoluto.