Tabla de contenido

INTRODUCCION .............................................................................................................................. 2 LUZ ..................................................................................................................................................... 6 INSTALACION DE LUZ. ............................................................................................................ 13 FENOMENOS PRODUCIDOS POR LA LUZ ................................................................................ 26 IMAGEN FANTASMA ................................................................................................................ 27 LUZ/OSCURIDAD ................................................................................................................... 29 ILUSION ESPACIAL ................................................................................................................... 33 REALIDAD / ILUSION ........................................................................................................... 36 ATMOSFERA............................................................................................................................... 40 SUJETO/OBJETO .................................................................................................................... 43 EJEMPLOS APLICADOS ................................................................................................................ 46 CONCLUSION ................................................................................................................................. 46 BIBLIOGRAFIA............................................................................................................................... 49 ANEXOS........................................................................................................................................... 49

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INTRODUCCION
El eje fundamental de mi investigación es la luz y su naturaleza dual, por ello, realizaré un estudio de ciertos fenómenos producidos por la luz. No cualquier luz, sino una luz que aparece dentro de un fenómeno escénico, o un objeto al cual se mira, y que su aparición es en pos de crear una experiencia concreta en el sujeto. Luz que aparece en forma de instalación, es decir, con un orden claro y establecido en función de un espectador que la admira. Creo, según lo investigado en este último tiempo, que las obras deben ser productoras de fenómenos, ya que los fenómenos crean situaciones que a su vez permiten la producción de experiencias. Entenderemos fenómeno, o siendo más especifico, fenómeno lumínico, como la manifestación de ciertas cualidades de la luz que son externas o son un valor agregado de su funcionalidad primera, que es alumbrar o dejar ver ciertos objetos en la oscuridad. Al emerger estos fenómenos no estaremos hablando de alumbrar sino de iluminar. Diremos, por tanto, que la acción de la luz es iluminar. Desde hace mucho tiempo el desarrollo tecnológico ha ido de la mano con el desarrollo del arte en general. Este desarrollo y avance ha ido en pos de una mutación en el arte en que se han ido transformando las técnicas de producción, las formas e incluso los fondos de la obra en sí. Con este desarrollo tecnológico las formas de producir la luz han ido mejorando sustancialmente y hoy en día es más fácil pensar la luz en escena porque ya no es un fenómeno incontrolable o de artesanía. Es casi una ciencia y es una rama importante del diseño contemporáneo. En el pasado quedan las velas y la figura del apagavelas de los teatros antiguos. Hoy los movimientos de luces son traducidos en corriente eléctrica. Fuera del teatro, la iluminación hoy en día es fundamental en gran cantidad de espectáculos masivos. Podemos ver que la producción de luz en los escenarios de conciertos, por ejemplo, es uno de los elementos fundamentales en el orden de factores que juegan en la creación del espectáculo. Siguiendo con el ejemplo, la luz, además de ser llamativa, permite agrandar la figura de los músicos, permite enfatizar ciertos elementos, y también posibilita que la concentración de los espectadores confluya en el punto en que se desea. Estos ejemplos se pueden aplicar a cualquier instancia de espectáculo y vale tener en
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consideración que al situar la luz en un escenario, su instalación técnica confluye en generar una situación escénica. Emerge un objeto, lo devela. Lo presenta. Desde la instalación surge la idea de lo escénico. Desde ese punto de vista, cuando nos enfrentamos a una instalación, u ordenamiento general de ciertos factores en un espacio determinado, nos enfrentamos a una situación en particular más que a una obra. El concierto, como mencionamos anteriormente, al fin y al cabo, deja una experiencia concreta en el espectador. Decimos que el fenómeno que emerge en la instalación crea una situación en el espectador, es decir, un marco o contexto en el cual tiene lugar un proceso comunicativo, y finalmente decimos que a partir de este dialogo o proceso comunicativo emerge una experiencia en el sujeto a partir de lo vivido. La experiencia, a mi parecer, es lo central de la obra y priorizo un tipo de obra o trabajo que utiliza medios energéticos, es decir, no materiales, para enfatizar en los mecanismos y sucesos no tangibles como principal método de conocimiento cuando entramos en relación con un suceso artístico. La luz es metáfora de la experiencia en ese caso. En términos concretos, para la investigación acerca de la instalación me guiaré por el desarrollo teórico de Claire Bishop en su libro “Installation Art”. En el deambular cotidiano uno olvida que todo lo que vemos lo podemos ver gracias a la luz. Cuando esta no existe nos encontramos en oscuridad, no podemos reconocer un espacio ni los elementos que están contenidos en él. La luz es un ruido que aparece en el silencio. Me imagino que es un tajo, una escisión que se sitúa en el lienzo que es el vacio y que aparece para descubrir una realidad que está vedada. Podemos decir que la luz es principalmente funcional y que representa un elemento fundamental para la vida de los seres humanos. La luz eléctrica es una metáfora del fuego y del sol. Es como si toda esa información contenida en esos fenómenos naturales se hubiese codificado en electricidad. Creo también que la luz es muy interesante porque es un fenómeno físico dual; es tanto una partícula y una onda. En esa dicotomía se ubican interrogantes que se extienden a toda la investigación acerca de sus usos y funciones, y que también se manifiesta en que la luz es tanto funcional como metafórica. Hago hincapié en su grado metafórico porque la luz que investigaremos es una luz que aparece en escena. Creo que en este caso se desprende un poco de su forma funcional y aparece como un arte independiente cuya fuerza fundamental
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es su posibilidad de facultar a un sujeto, a un espectador, de un punto de vista pensante, de un lugar privilegiado para recibir estímulos y formular experiencias. Enfatizo en que es una luz en escena y que aparece como un texto dicho por un autor en un silencio que se debe llenar con sonido. El libro base que utilizaré para el ámbito de la luz instalada será “Artistas de lo Inmaterial” de Javier Chavarria. La investigación es un análisis acerca de las dualidades, que parte de la base de la naturaleza compositiva de la luz. Con esto, pretendo explicar y comparar la forma en que incide que la luz sea tanto una onda como una partícula en los distintos fenómenos producidos por su acción. De esta forma levantaré un desarrollo de las dualidades presentes en la atmosfera creada por luz, en la ilusión espacial y en las imágenes fantasmas, relacionando cada uno de estos con una dualidad particular presente en su acción. Por lo tanto, en atmosfera desarrollaré la dualidad sujeto/objeto; en ilusión espacial la dualidad realidad/ilusión, y en las imágenes fantasmas planteare un desarrollo de la dualidad luz/oscuridad. Teniendo en cuenta que cada una de las dualidades presenta un desarrollo propio que podría materializarse en distintos trabajos independientes y cuyo desarrollo particular no es lo que busca mi investigación, es que cada uno de estos conceptos desprendidos de las acciones de la luz serán utilizados en la escritura de experiencias concretas en diferentes trabajos en que ellas estén presentes. Toda esta investigación pretende llegar a la conclusión de que cuando el sujeto se sitúa en el centro de la obra, cuando su punto de vista es el objeto en cuestión, solo en ese momento, en que el sujeto se “ve viendo”, puede aparecer la crítica y el empoderamiento de la obra, tanto de su forma como su fondo. Luz como facultadora de punto de vista. El concepto de “verse viendo” será abordado desde el trabajo teórico de Maurice Merleau-Ponty, y desde el trabajo practico del artista danés Olafur Eliasson. Mi objetivo general, por tanto, es realizar una investigación de ciertos fenómenos producidos por la luz, en un contexto escénico, para la creación de experiencias en el sujeto; siguiendo la dinámica de los fenómenos como productores de situaciones y las situaciones como productoras de experiencias, y teniendo en consideración las dualidades presentes en cada uno de los fenómenos producidos por la acción de la luz a partir de la dualidad de su naturaleza, es decir, de su composición como onda y partícula.
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Para este objetivo general me planteo objetivos específicos 1.- Realizar un recorrido por obras/instalaciones de diversos artistas en los cuales la luz sea utilizada como herramienta prioritariamente constitutiva de la obra y en dialogo con un fenómeno escénico. 2.- Analizar tres fenómenos producidos por la luz en los cuales se apunte directamente a generar una respuesta sensitiva en el espectador. Ellos son Atmosfera, Ilusión Espacial y Afterimage. 3.- Desarrollar un análisis de las dualidades presentes en los fenómenos a partir de la dualidad de la naturaleza de la luz (onda/partícula) 4.-Documentar experiencias en las cuales puse en práctica los conceptos invocados en la investigación. El proceso investigativo de este proyecto consta de tres etapas no cronológicas: Investigación teórica, experiencias y escritura de análisis. Pretendo recopilar la mayor cantidad de información necesaria, parte que esbozo en la introducción, para poder abarcar de manera más amplia los fenómenos escénicos que pretendo abordar. Como expresé anteriormente, la luz es un fenómeno dual, por lo que creo que mi investigación no estaría completa si solo me valiera de investigación que apunte solo al aspecto artístico/metafórico de la luz, por lo tanto pretendo investigar en la luz como un fenómeno físico y técnico separándolo de su contexto escénico. Creo que de esa forma podré explicar de mejor manera los fenómenos que son producidos por ella. Como hablo de la importancia de la experiencia, pretendo documentar la mayor cantidad de experiencias en obras, instalaciones y trabajos no escénicos. Dentro de ellos contemplo la visita a la instalación “La Geometria de la Consciencia” de Alfredo Jaar, un recorrido por edificios de la calle Apoquindo y Vitacura para analizar la iluminación exterior de la arquitectura y algunos análisis de obras de los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. Creo que al escribir una experiencia en el papel uno deposita también una idea de la experiencia. Es una conceptualización práctica de los puntos de interés y de simbiosis que

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una forma de hacer memoria. parte de este capítulo está dedicado a la visión y al punto de vista. 6 . No cualquier luz. Es una luz instalada. Eso dificulta un poco mi escritura de experiencia.la obra hace con uno. absorbemos realmente la luz en forma de vitamina D a través de la piel de forma que somos literalmente comedores de luz. luego investigaré la forma en que la luz utiliza el espacio que ocupa. a mi parecer. Para ello. nos orientamos hacia ella y tenemos problemas si nos falta. investigaré en la instalación de arte para tener ciertas nociones de la luz como uno de los factores dispuestos en un espacio conscientemente ordenado. el principal instrumento de mediación con el entorno. Es una luz que sirve. Luz que habita un espacio y que su posición guarda relación directa con el lugar que ocupa. el espacio que la contiene. Por ello este capítulo habla del problema de la luz y será abordado desde distintas perspectivas.tanto psicológicos como físicos” James Turrell El objeto de estudio es la luz. Por un lado analizaré su naturaleza compositiva. el proyecto de investigación confluye en la redacción de un informe de investigación. de un modo funcional. y con esto aparece una dificultad: puede que no tenga el grado de presencialidad a gran parte de la obra a analizar. Como todo lo que vemos es gracias a la luz y es. puntos que resuenan a uno como espectador e investigador y es. Luego de un largo proceso de recopilación de información y material. sin duda. pero pretendo realizar una escritura de análisis en la que confluyan ambos puntos y así poder combinar experiencias concretas en obras presenciadas e investigación teórica de obras a la cuales no pude tener acceso LUZ “Como seres humanos.

69)1 El cuerpo se ubica en una dualidad dictada por la luz. La trampa de Goethe. La despliega. Todo es misterio. Gracias a la luz podemos ver y al ver estamos conociendo de forma inmediata. 7 . La luz nos ubica en el espacio. es de Beckett que es citado en el libro que nombro. Estamos sentados. Vemos cuatro murallas. un mueble. Nos produce inseguridad. Extendemos nuestras manos para no chocar con objetos que no podemos ver. La luz viaja a la “velocidad de la luz” entre los objetos y los ojos para entregarnos información. Golpeamos nuestra frente para darnos cuenta de que tenemos manos.1 EL PROBLEMA DE LA LUZ Nos encontramos en un lugar cerrado y oscuro. Camina de la sombra a la penumbra. una puerta. Seguimos avanzando. “Sin luz el ojo se va acomodando. nuestro cuerpo se encoge e intentamos escuchar algo que nos diga dónde nos encontramos. etc… Sin luz hay oscuridad. Los ruidos solo aumentan la velocidad de una mente que se llena de preguntas sin respuestas. Gracias a la visión podemos realizar un mapeo de 1 Esta cita. Se acomoda a los nuevos parámetros de la consciencia. La luz. que no hay nada.2. Extendemos nuestras manos a la altura de nuestros ojos y no vemos nada. En la cita vemos que la oscuridad moviliza más la mente que al cuerpo. en realidad. No podemos ver nada. al situar al cuerpo en un espacio determinado lo faculta de un movimiento que cuenta con la libertad del conocimiento. La desesperación se apodera de nosotros. Luego de caminar mucho rato nos damos cuenta que no hay murallas. La incertidumbre se apodera del espacio. Nos produce angustia.”(Cordova. Comenzamos a caminar y nuestro cuerpo se pone a la defensiva. Con oscuridad hay incertidumbre. De pronto se enciende una luz. La luz es el principal instrumento comunicador del cuerpo con el espacio. en cambio. Permite constituirlo de forma concreta. que no hay objetos. Podemos buscar sus límites a través del tacto pero nuestra mente no dejaría de pensar en el peligro inminente de dañar el cuerpo. La oscuridad se aplana ante nuestros ojos. No sabemos dónde estamos. Podemos recorrer un espacio esperando sonidos pero estaríamos lejos de reconocerlo.

Permite conformar espacios y ubicar los objetos en él. Ver es conocer y.”(Merleau – Ponty.” Es gracias a la mixtura de ambas partes que la visión ocurre. Él. Christian Huygens. 39) Es inmediata. La mayor parte de los científicos de la época aceptaba esta teoría acuñada por Newton. La visión es un acto inmediato de “La visión es un pensamiento condicionado. Admite cuestionamiento pero no desconocimiento. inmediatamente volteamos la cara para intentar ver la fuente de emisión de tal sonido. comunicación entre el cuerpo y su entorno. La visión ocurre tanto en el objeto que veo como dentro de mí. La visión actúa en ambas esferas porque la visión se forma por la codificación. Hasta principios del siglo XIX estaba la teoría corpuscular de la luz. El poder de la visión radica en su inmediatez. conocer es poder. de los elementos entregados por el cuerpo. que mira todas las cosas. nace “en ocasión” de lo que sucede en el cuerpo. Esto juega un importantísimo rol en el sentimiento de seguridad del cuerpo. que consideraba la luz como una corriente de partículas. como diría Aristóteles. y esto lo realiza de manera inmediata. en la mente. Estos fenómenos son los de refracción y reflexión que explicaré más adelante. El se ve viendo. es excitada a pensar por él.nuestro cuerpo y de donde se encuentra este. que demuestra mediante teorías ondulatorias explicaciones para los mismos fenómenos que la teoría de partículas explicaba. Es mi aparato el que reconoce el objeto y este acto de reconocimiento es algo que ocurre tanto en la mente como en el cuerpo. La naturaleza compositiva de la luz es metáfora del cuerpo y por ello prosigo en describirla teniendo en consideración que la física no es mi grado de experticia. es visible y sensible para si mismo. hasta que aparece el astrónomo holandés. se toca tocando. Queremos verla para poder reconocerla y el reconocimiento por la vista es inmediato porque viaja a la “velocidad de la luz”. Si la 8 . Por ende la visión es una acción y un pensamiento. Maurice MerlauPonty decía “mi cuerpo es a la vez vidente y visible. Si nos encontramos parados en un sitio y a nuestras espaldas escuchamos un ruido o alguien que nos llama. Existe un punto por el cual esta teoría no fue tan aceptada como la anterior. No elige ser o no ser. El ojo y el espíritu. Puedo ver y sé que mi cuerpo es el que está viendo porque cuento con un aparato que es tanto interno como externo. ni pensar esto o aquello. En la visión se ubica una dualidad del cuerpo y su relación con la mente. también se puede mirar y reconocer entonces en lo que ve el “otro lado” de su potencia vidente.

Durante más de un siglo los científicos rechazaron la teoría de Huygens por la reputación científica que Newton tenia. A pesar de que la explicación se puede ver consistente y que se puede analogar. es algo que no debiese ser tan ajeno a nosotros. Tiene una masa concreta.luz es una onda necesita un medio para propagarse por el espacio. Esto quiere decir que la luz puede. En ese contexto aparece Einstein. conserva aspectos de la teoría corpuscular y de la teoría ondulatoria. tanto combinarse como cancelarse mutuamente. pero manteniendo características ondulatorias. La teoría. Es por ello que se dice que la luz tiene naturaleza dual porque en algunos casos actúa como onda y en otros casos como partícula. La física desde sus inicios ha intentado explicar el mundo y ha cambiado nuestra forma de pensar y uno de los principales legados de la física moderna 9 . porque a pesar de que ocupa un espacio. Analizándolo en su perspectiva más básica. en el año 1905. como lo demuestra el fenómeno de interferencia. quien formuló una teoría de los cuantos de luz. A pesar de que ambas ocupan un lugar en el espacio. nuestro cuerpo también lo tiene. esto quiere decir que la luz se comporta como partícula al interactuar con ciertas superficies. es inmaterial. Maxwell afirmó que la luz es una forma de onda electromagnética. la diferencia entre onda y partícula radica en la masa. En cambio. no es completamente correcta. es energético. Mostró que la luz. la onda no tiene masa y la partícula sí. pero a pesar de que las teorías de la electricidad y el magnetismo explicaban la mayor parte de los comportamientos de la luz. entonces sería imposible que la luz del sol llegara a la tierra porque entre este astro y nosotros solo hay espacio vacío. Esta postula que la luz se forma por corpúsculos o paquetes discontinuos de energía. Esto que es muy problemático de explicar para los físicos. claro que no es que en algunos casos actuemos como alma y otras veces como cuerpo ¿O sí? El cuerpo se forma por millones de partículas que materializan la forma humana. En 1865. a grandes rasgos. exhibe el fenómeno de interferencia. La teoría corpuscular no podía explicar este comportamiento. algunos experimentos posteriores no se podían explicar suponiendo que la luz es una onda. el alma es símil de la onda. no tiene masa. A si como la luz tiene una naturaleza compositiva dual. en casos determinados. En 1801 aparece Thomas Young que hace una demostración acerca de la naturaleza ondulatoria. No hay un medio por el cual propagarse.

A partir de esta paradoja se extienden una serie de interrogantes que aún no han sido explicadas por la mecánica cuántica partiendo de la pregunta más básica: ¿Por qué si una partícula puede atravesar una muralla. De día se hacen la mayor cantidad de actividades por la presencia de la luz. el hombre puede ver lo que lo rodea por ende puede dominarlo. La principal diferencia entre ambas son sus fuentes de emisión. Creo que es fundamental hacerlo de esta forma dado que la dualidad moviliza en cuanto relaciona y problematiza conceptos. De acuerdo con la relatividad y los postulados de la mecánica cuántica. directamente relacionada con la vida. La vida se debatía en la batalla entre la noche y el día. Lo interesante de las dualidades son tanto sus diferencias como sus semejanzas. La imagen del sol está directamente relacionada con la luz y de la misma forma. Permite un análisis comparativo de las diferencias y de los límites que existen entre una u otra. sino el dios más importante. Relacionado con el dominio 10 . la primera y principal fuente de luz natural es el sol. Sigamos. el creador de la vida. Desde dónde viene.tiene que ver con el pensamiento relativo. Además. nosotros no podemos hacerlo con nuestra mano que también se compone de partículas? Creo que la discusión física no debe terminar pero en este caso no se vuelve algo conducente con el objeto de estudio. El sol fue considerado un dios en las primeras civilizaciones. qué las emite. Esto duraba hasta que el sol se vuelve a levantar para volver a la tranquilidad de lo constituible visualmente. La distinción tiene que ser analizable desde un prisma temporal porque la luz eléctrica nace a partir de la luz natural. De noche todo era misterio. Es importante diferenciar unos conceptos para seguir desarrollando el tema. No solo un dios. Son parte de lo mismo. pero aun así creo que se plantea la dualidad como forma de estudio y como eje de mi investigación. su naturaleza y comportamiento no son exclusivos de uno o de otro. no existen muchas diferencias entre onda y partícula. Buscaré en mi investigación lo que los físicos encontraron en la suya: que así como entre una onda y una partícula no existen muchas diferencias. por ende tenemos que una onda se comporta como partícula y una partícula se comporta como onda. Si nos remitimos al pasado. Cuando hablamos de luz podemos estar refiriéndonos tanto a la luz eléctrica como la luz natural. no existen disparidades entre las dualidades planteadas en general.

Las primeras expresiones artísticas se dieron en la prehistoria con el arte rupestre. Esto se extiende hasta el antiguo Egipto y las pinturas presentes en el interior de las pirámides. Además. pero la existencia de este produjo que el hombre tuviera luz en las cuevas no solo para pintar las figuras. La primera explicación acerca del cómo se realizaron esas pinturas apuntan al fuego. no hay restos de hollín en las paredes que demuestren que antorchas alumbraron a estos artistas. Los hombres se reunieron en torno al fuego a contar las historias de los antepasados. 11 . El hombre tuvo que dominar distintos fenómenos del mundo para poder desenvolverse mejor en el. el fuego marca un hito en el desarrollo de la cultura y pienso. la actividad humana en horas nocturnas y permitió la protección ante los depredadores. Tuvo que desarrollar herramientas para realizar mejor ciertas tareas y la facultad de controlar el fuego marca un hito en el desarrollo de la vida humana. Permitió que el hombre ingiriera proteínas mediante la cocción de los alimentos. Sin fuego. además. sino también para admirarlas.aparece la primera transición de la luz natural a la luz artificial: el fuego. que sin su presencia no se hubiese creado el arte. Estas pinturas siempre han llamado la atención por la profundidad en que se encuentran en las pirámides y por la perfección artística que presentan en una oscuridad absoluta. Estas eran pinturas que se encontraban dentro de las cuevas de los seres humanos que las habitaron. pero según estudios2. Las cuevas eran muy oscuras por lo que es imposible pensar que no usaron ningún tipo de iluminación para poder ver lo que estaban dibujando. creo que la presencia del fuego en la vida del hombre permitió el desarrollo de la sociedad y de la ritualidad. Esto me hace pensar que el desarrollo del arte va de la mano con la presencia de la luz. Todo apunta a la existencia de una ampolleta 2 Esta información se puede encontrar en el documental “Revelaciones: Astronautas del Pasado” de la National Geographic. Sin duda. Gracias al fuego el hombre pudo seguir desarrollando su vida sin importar la presencia del sol. el hombre se hubiese adaptado supliendo la necesidad imaginativa con otras actividades. En este hito hay varias cosas que recalcar y que siembran ciertas teorías que no desarrollaré pero si mencionaré. a celebrar ritos o simplemente se reunían alrededor de él para evitar el frio y protegerse de los animales. probablemente.

según la revista Life. mostrar los objetos. por un proceso de relaciones y por un hacerse y deshacerse continuo basado. Este hecho se les atribuyen a muchos científicos distintos pero quien posee la patente de su creación es Thomas Alba Edison.net/esp_electricidad_egipto_4. Una luz que se define “por una estructura de comportamiento. develarnos el entorno. 3 Para más información: www. es decir. la luz eléctrica se ha vuelto indispensable para el desarrollo de la vida cotidiana y decir esto no debiese provocar ninguna sorpresa. los estudios de electricidad de Benjamin Franklin. Realiza una acción concreta que es iluminar.bibliotecapleyades. de pensar la luz como objeto. en la libertad de configuración que tiene la propia materia como energía” (Javier Chavarria.htm 12 . con el experimento del volantín. la luz también puede ser tomada como un medio de expresión. sobre todo. La creación de este instrumento da inicio al desarrollo de la luz eléctrica y. la luz es pensada. Atraviesa y produce una interferencia. la creación de la lámpara incandescente. Aparece una nueva dualidad. Desde ese momento hasta hoy. Hasta el momento. por ende. Esta. una diferenciación entre una luz funcional y otra que podríamos denominar como luz autónoma. Una luz que aparece como un medio de expresión. pero aun falta un elemento que me parece fundamental y en el cual hay que profundizar. En el capitulo anterior mencionaba la importancia que tiene la luz en su grado funcional pero si este fuese el único valor de la luz. de un punto de vista. dotar a los objetos que entran en su área de una perspectiva. Artistas de lo Inmaterial) Es una onda y una partícula a la vez. constituye la segunda invención más útil del siglo XIX. Primero. creo que hemos abordado distintas partes de lo que creo que es el problema de la luz. no nos debiera caber duda en el hecho de que además de esta facultad. Abandonando las especulaciones. Al iluminar. alumbrar.conectada a una batería3 y con esto se plantea el inicio del desarrollo de la luz artificial mucho antes de lo que se pensaba. esta investigación no se hubiese realizado. Sin dejar de lado la facultad funcional de la luz. se diferencia con la funcional porque acciona. los factores que entran en la ecuación de esa luz pensada son a su vez pensados. existen dos hitos concretos que dan inicio al desarrollo de la luz artificial. que lo llevó a la creación del pararrayos. es decir. No se encuentra en estado de inercia. Diferenciaremos de esta forma el iluminar del alumbrar. está en movimiento. segundo.

Merleau-ponty Para desarrollar el género de las instalaciones de luz es preciso definir lo que ha sido el desarrollo de la instalación como genero autónomo. la luz y los ojos. El objeto ubica al sujeto. Es preciso aclarar que las instalaciones de luz. es preciso dividirlo en dos. Luego está vista. Por ende. Lo dota de un punto de vista. Se ubica autónomamente y es ubicado cuando su entorno acciona. punto de vista es un poder. como son llamados los grupos que utilizan la 13 .” M. Nos encontramos en el punto adecuado para definir el concepto de obra al cual me refiero. y una vez hecho ve el cuadro que responde a todas sus carencias. con una luz que es onda y partícula. Es ubicarse en un plano cartesiano. A mi parecer. hay un momento en que los caminos se bifurcan. que es relativo a la visión o el acto de reconocer los elementos por medio de la interferencia entre el objeto. en un dialogo que se genera entre el sujeto y el objeto. El punto de vista implica un empoderamiento del objeto por parte del sujeto. arte ambiental o light art. quien se sitúa en un lugar de simbiosis. Es un lugar desde dónde se observa. INSTALACION DE LUZ. y ve los cuadros de los otros. En esa diferenciación ocurre un cambio en los temas de las instalaciones y los mecanismos de producción.Posee una cadencia que moviliza al espectador para sacarlo de su sitio de comodidad y alejarlo de la noción de espectador clásico. es una ubicación en un entorno. Si bien los inicios están muy ligados. Cuando emerge el punto de vista el objeto entra en un plano cartesiano que comparte con el sujeto y el acto de ver es una acción de reconocimiento mutuo entre ambos. las otras respuestas a otras carencias. y lo que le falta al cuadro para ser él mismo. Punto es un concepto cartográfico. funcional y autónoma. la posibilidad de entregar un punto de vista es parte importante del desarrollo de la luz como medio de expresión autónomo. y en la paleta el color que el cuadro espera. “El ojo ve el mundo y lo que le falta al mundo para ser cuadro. Es una posición crítica. Punto es una posición. Para definir punto de vista y ligarlo a la concepción de obra que quiero lograr. El sujeto se vuelve visible y vidente.

primero realizaré un recorrido de la instalación desde sus inicios hasta hoy. El Lissitzky fue un artista. Lo problemático es la cantidad de información y la disparidad de las opiniones. el movimiento por el espacio de la obra era fundamental. Anticipa a Rudolph 14 . Incluso anticipa ciertos conceptos de Merleau-Ponty sobre la idea de visión en cuerpo y sobre la percepción del cuerpo frente a los estímulos. Del mismo artículo del cual es la anterior cita recojo la siguientes frases: “El espacio no existe solo para el ojo: no es una imagen. es decir. se plantea una cronología que a mi parecer es la más adecuada. Comienza con un grupo de tres artistas que llamaremos proto-instaladores y que inician desde la escultura.” y “Rechazamos el espacio como un ataúd pintado para nuestros cuerpos vivientes.luz como medio de expresión. La historia termina. “El espacio tiene que estar tan organizado que tiene que interpelar automáticamente a todos a deambular en él” (El Lissitzky. the great Berlin art exhibition of 1923”). El tomó el espacio y utilizo la arquitectura de él para crear una muestra unificada. con la escultura Minimalista de los años 60 y el arte instalación propiamente tal en los 70 y 80. Esto parece no aportar mucha información pero si se analiza esta acción contextualizándolo con su época el gesto se vuelve revolucionario y trascendental. Para él. “Proun Space. Este artista sienta las bases de lo que será posteriormente la instalación de arte. tipógrafo y arquitecto ruso precursor del literal y no simbólico uso de materiales en el trabajo artístico. uno quiere vivir en él. fotógrafo.” En ambas frases se puede apreciar la importancia que él le daba al movimiento del cuerpo frente a la obra. o termina el análisis en mi investigación cuando la instalación es aprobada institucionalmente en los 90 y pasa a ser parte de distintos museos como el Guggenheim en Nueva York y la Sala de las Turbinas (Turbine Hall) en el Tate Modern. son un tipo de instalación y por ende no me remitiré a buscar diferencias. László Moholy-Nagy. En 1923 se le entrega un espacio en la exhibición de arte de Berlín. Para contextualizar. Marcel Duchamp. Kurt Schwitters y en cuanto al uso de la luz. La historia continúa con los enviroments y Happenings a finales de los 50. Ellos son El Lissitzky. diseñador. En él. utilizaré el libro de Claire Bishop como base. tomó el espacio que se le había entregado y lo pensó en su totalidad envolvente para crear una obra tridimensional. Nace en 1890 y muere en 1941. Su relevancia radica tanto en su obra como en su teoría. Por ello.

cartas operacionales para adoptar una estrategia que transforme la sociedad y que vaya más allá del plano pictórico. En ambas obras usaba la palabra Merz para denotar una técnica de ensamblaje. una historia o una experiencia personal que entregar. Su obra no era solo una buena mixtura de diseño y arquitectura. claramente. pero de todas formas demuestra un pensamiento muy innovador para la época. neumáticos. A pesar de esta teorización creo que los objetos para el tenían un fuerte valor emocional por lo que era muy difícil intentar igualar ciertos objetos dado que ellos tienen valor dependiendo del lugar de donde vienen. Siguiendo con la idea anterior pasamos a Marcel Duchamp. se le debiese atribuir el cambio de paradigma de la obra de arte del siglo XX. o si se prefiere. En ella figuraban periódicos. Esta obra constaba de una transformación de su casa. Su desarrollo artístico mas connotado fue el de los collage en la revista Merz. Nació en 1887 y murió en 1968. el reconocido artista francés y a quien. ruedas rotas. Lo interesante es que plantea un trabajo desde la subjetivación más que la objetivación. El concepto tiene dos acepciones: primero. madera flotante. su estudio en una instalación enorme. El Lissitzky consideraba sus obras como diagramas de acción. El siguiente proto-instalador es Kurt Schwitters. frase que es fundamental para entender el movimiento corporal en el espacio envolvente de la instalación. intentaba trascender de la plástica a la vida del espectador. Se decía de él que siempre tenía una anécdota. para mí. flores muertas. al revés. segundo. Algunas de las personas que asistieron a esta instalación comentaban que sus visitas guiadas por estos enormes espacios duraban cerca de cuatro horas. consistía en la combinación de todos los materiales concebibles para propósitos artísticos y. una 15 . Fue un pintor alemán que nació en 1887 y murió en 1948.Arnheim que diría que la percepción de las formas es activa. La idea de la valorización de los objetos por su historia y significado más que por los materiales que la componen. Esta impresión se recoge de diversos espectadores que presenciaron su obra. muebles viejos. pero es su instalación con el nombre Merzbau la que es citada como la precursora de la instalación. Con los ready made se produce. espejos y redes de cables. para ilustrar incluso el más pequeño e incidental objeto presente en sus instalaciones. el principio de igualar los materiales individualmente de tal forma que todos tuvieran el mismo valor en la obra.

Diremos. En el fondo. Algunos postulan que su obra consistía en mofarse del espectador. es fundamental a la hora de comprender la instalación de arte. Esta constaba de dos planos. Una de sus obras más emblemáticas de este género es “El urinario” de 1917 que consistía básicamente en un urinario ubicado sobre una repisa en una galería. Estas acciones que interpelan directamente al espectador son activar y descentralizar. Según Claire Bishop. a descubrir el misterio de la instalación. 2º Le Graz D´Eclairage (Dados: 1º La cascada. su obra completa no pretendía definir ni clarificar nada. En cuanto a su presentación representa numerosas visiones. Son bajo estas acciones que la relación entre sujeto y objeto se define. Esta es su obra póstuma Étant Donnés. Por una parte invitaba al espectador a entablar una comunicación visual y frontal con la obra. Las instalaciones se diferencian de las formas de arte pictórico por que no representan. carece de definición. nada nuevo con lo que se venía haciendo en épocas anteriores. Este concepto es fundamental a la hora de comprender la instalación de arte y en consiguiente. 2º La luz de gas) que consistía en un antiguo portón de madera que tenía dos ranuras a la altura de los ojos del espectador para que este pudiese asomarse a contemplar una escena. pero por otra parte planteaba una invitación. En ese sentido representa un cambio paradigmático en la idea de espectador que se mantenía en la primera mitad del siglo XX. existen dos conceptos y/o acciones que caracterizan esta forma de arte. La obra activaba al espectador a mirar a través de la ranura. Ellos consistían en la combinación y composición espacial arbitraria de distintos objetos de uso cotidiano. un paisaje realizado como una escenografía en el cual había una cascada y en primer plano. presentan las formas directamente para que podamos hacer 16 . Con este acto pictórico problematizaba la idea academicista de la obra arte. hay una de las obras de Duchamp. en sí. 1º La chute d´eau. Ella fue realizada luego de la muerte de Duchamp y siguiendo rigurosas instrucciones dejadas por él. La obra era muy compleja y se presentó entre 1946 y 1966. En cambio. una mujer desnuda que porta en su mano izquierda una lámpara de gas. que este hecho marca el desarrollo de la idea de público activo.ruptura. entonces. que para mí. La obra es muy atractiva por sus mecanismos de producción y por su historia. Así como este concepto. idea que no cuestionaré en este caso. A pesar de la importancia que suponen estas obras de composición. Planteó la pregunta sobre qué es el arte. lo que produjo tensiones muy fuertes en el círculo artístico de la época. las instalaciones de luz. El género de ready made.

Derrida. Esto lo podemos ver en la obra póstuma de Duchamp y en muchos ejemplos que veremos más adelante. Esta corriente. centrado y coherente. plantea que nuestra visión tiene que ser a partir de nuestra subjetividad humana y que por ende debe ser fragmentada. A partir de lo anterior se desprende la idea de descentralizar al sujeto. llegamos a los Environments y Happenings. Ideas del posestructuralismo4 nos indican la idea de espectador que se debe buscar en ese sentido. Lo que caracteriza a este tipo de manifestación es su disposición envolvente. Esta acción de activar al espectador implica tanto dentro como fuera de la obra. Se dice que. contraria a la idea cartesiana del ser humano racional. la instalación de arte no debe ser abordada desde un punto en particular en el espacio. 11) La obra no representa al mundo. “Installation Art” p. Esta definición contemporánea no se aleja bastante a la idea de obra que nos mostraba El Lissitsky. Lacan. hace que su experiencia sea más completa. A modo de definición. Con ello.experiencia de ello. los Environments son ambientes dados por un artista en un espacio determinado.”(Claire Bishop. es activado por ella. Siguiendo con ambas ideas antes expresadas e intentando avanzar en una cronología común. Esto a partir de los deseos de nuestro inconsciente o de nuestra relación interdependiente del mundo. El principal precursor de estos movimientos fue Alan Kaprow. Parte de ello es el legado de Duchamp. múltiple y descentrada. “Esta activación es considerada como emancipadora dado que es análoga a la relación que el espectador tiene con el mundo. en el establecimiento de los conceptos de arte de performance. Esta herencia del arte pictórico no es aceptada en la nueva forma de ver la obra de arte. La posibilidad de entrar en la obra. En este momento se 4 Barthes. dado que no existe el lugar ideal desde cual contemplarla. 17 . A fines de los ’60 aparece una visión crítica a la perspectiva renacentista. Parte de este cuestionamiento aparece en el cubismo con la idea de representar en un plano distintas perspectivas de lo mismo. Esta activación de la que se habla es corporal y se contrasta con el arte que solo requiere una contemplación visual. es parte de él y por ende las reglas que pone son las mismas reglas que pone un lugar que invita a ser habitado. pintor estadounidense pionero. La idea de un punto que centralizara la visión del espectador comienza a ser problematizada. gracias a su tamaño. además. al entrar en la instalación y recorrerla. Foucalt. el espectador.

con la acción y el proceso de la obra como fondo. Sobre esta instalación Kaprow. Sigue el legado de este pintor luego de fallecer y trasciende en sus pensamientos sobre la obra de arte. la importancia estaba dada en el acto comunicativo más que en el qué se comunica. Formaba parte tanto intelectual como materialmente. La definición en español de happening es acontecimiento. Cabe mencionar que estas preguntas no se 18 . Busca una representación espontanea del público. Gracias a él. Lo interesante de esta manifestación es que nuevamente se pone énfasis en una situación concreta y no en un objeto. La pregunta sigue puesta en los materiales. en el extracto de una entrevista. evento. Continuando con los happenings seguimos en la pregunta sobre los materiales que constituyen el trabajo artístico.hace imperativo ver una fotografía para entender mejor (véase anexo 1). En estas instancias se buscaba la participación del espectador por sobre todas las cosas. En la obra de la cual es la fotografía. Era una obra interactiva. para que los visitantes participaran en él y se volvieran co creadores. la participación del espectador era fundamental. Era un trabajo dirigido a ellos en que se buscaba una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Con los happenings creó un sentido de obra que se escapaba a la mercantilización.” Es muy importante recalcar que tanto los happenings como los environments tomaban al espectador como parte intrínseca del trabajo. Pollock puso la mirada en el proceso de la obra y no solo en el resultado. En los happening. suceso. De esta forma. llevó la acción al área del arte y generó un movimiento de renuncia a la comercialización que se estaba generando con el expresionismo abstracto. de status y de poder. si no algo para jugar. por ende se desvanece el resultado como objeto final y tanto el artista como el espectador comenzaron a interesarse en una situación previa. Jackson Pollock toma la tela entendida como paisaje y la convierte en terreno. Rechazaba el objeto artístico como producto de consumo. dice: “No estaba instalando nada para mirar. Continuando con Kaprow. En ella se buscaba que el espectador tomara distintas palabras dispuestas en el espacio para formar las frases que él o ella quisiera. Pollock sienta las bases de un cambio de actitud de la relación entre el artista y la obra que se extrapola a la relación que el espectador debe tener con la obra. el cuestionamiento por lo constitutivo del arte y de las instalaciones se hacía más presente. el público pudo asimilar el proceso como obra. Además de esto. El trabajo de este pintor está muy ligado al trabajo realizado por Jackson Pollock.

El autor la explica de esta forma: “Esta pieza de equipamiento de iluminación es un dispositivo usado para demostrar el juego. este artista desarrolló muchos experimentos que el explica en la siguiente cita: “En lugar de hacer que una placa sensible a la luz reaccione mecánicamente con su entorno a través de la reflexión o absorción de ésta. La escultura y sus materiales no era lo interesante de su obra. Además de ser profesor de la Bauhaus fue escenógrafo para el teatro de Piscator.” Esta obra es también catalogada dentro de las esculturas lumínicas o en algo denominado arte cinético lumínico. ácidos.quedaban en el hermético mundo artístico. está claro que el proceso alcanza su mayor desarrollo en el cine. de la herencia de Duchamp. etc. si no que se extendían hacia el espectador. Estamos hablando de László Moholy-Nagy y en particular de su “modulador espacio-luz” de 1930. Sobre la luz. Era un generador de una situación lumínica en particular que generaba una experiencia. he intentado controlar su acción por medio de lentes y espejos. Ellos interesaban porque son el medio por el cual se estudia la percepción y los fenómenos ópticos. Finalmente llegamos a la escultura minimalista de los años ’60 que marca la diferencia en cuanto a usos de materiales en la instalación de arte. de tal forma que el desarrollo de la obra fue también un desarrollo de su público. reflejada o refractada se proyecta sobre una pantalla (fotografía sin cámara). La obra es considerada emblemática dentro de las obras de la Bauhaus. un medio de expresión” Publicado en Broom. Pero antes de eso quiero introducir a un escultor que plantea un inicio del trabajo de la luz como medio de expresión. Este artista húngaro fue pionero en el uso de la luz como herramienta prioritaria en la escultura. tanto de la luz como de la manifestación del movimiento. La obra en cuestión consistía en una serie de planos metálicos perforados que producian efectos de luces y sombras. metal. Puesto que estos efectos de luz casi siempre se manifiestas en movimiento. En esta obra.” László Moholy-Nagy. “La luz. 4 de Marzo de 1923 19 . En concreto. esta escultura era un generador de espacios y ambientes sensoriales. vidrio. Esto significa que la luz filtrada. los objetos no son el fin. y también cristal. tejido. dejando que la luz pasara a través de fluidos tales como aceites.

el espacio y de esta forma permite a uno entrar en esa dinámica de relaciones. Se asemejan con las esculturas minimalistas porque la falta de elementos. la fenomenología fue usada como material para entender la nueva experiencia estética que suponía esta naciente manifestación. pero justamente esa acción es irrelevante. Esta escultura se caracteriza por la composición de elementos tanto materiales como inmateriales. “quedando abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión. un escultor argentino de origen checo. ayuda a entablar mejor las relaciones entre el objeto. en ambos casos. representación y significado.Esto plantea un inicio del desarrollo de la luz como un medio de expresión. Planteado este inicio. seguimos con el desarrollo cronológico. como nuevo medio plástico. Hay varios aspectos de esta manifestación que cabe mencionar pero por sobre todo su ligación con la fenomenología de Merlau-Ponty. Juega tanto con las formas como con el vacio en donde se ubican estas. A diferencia de los Environments. En ese prisma. calma y serenidad. se plantea un uso literal de los materiales. Para entender mejor el uso de los materiales cito a Gyula Kosice. la escultura minimalista marca un hito en la diferenciación de la escultura clásica y la instalación. todo desprendiéndolo de la idea de estar frente o dentro de estos jardines. Si tomamos estas formas geométricas en sí mismas. que en su manifiesto del Arte Madí pone: “El objeto artístico se desvincula de sus funciones de representación y su valor consiste exclusivamente en la relaciones que establece entre los materiales que lo forman. En este punto volvemos a la fenomenología.”” Al igual que el minimalismo. con esta manifestación no es necesario poner una fotografía para poder entender mejor porque no se apreciaría en muchos sentidos la potencia que tiene la escultura minimalista. cuya característica principal era la falta de material concreto. Es casi un ordenamiento energético de elementos. No significan más que lo que son y su importancia radica en las relaciones que entabla en un espacio. Son formas geométricas que no pretenden ser otra cosa que formas geométricas. Esto también ocurre gracias a que los materiales usados en este tipo de esculturas son simples. En ellos se podía apreciar orden. no son tan interesantes. Merleau20 . Recuerdo el libro El Espacio Vacío de Peter Brook y del estudio que él hacía de los jardines de piedras en Japón (véase anexo 2). Es fundamental la presencia en medio de la composición para poder apreciarla. Anteriormente mencionamos a la escultura minimalista de los años 60 como antecedente. Primero. al igual que el color en la pintura o el tono en la música.

psicología. luz como herramienta verdaderamente constitutiva de la situación comunicativa y no solo un recurso plástico u ornamental. El minimalismo no solo plantea una pregunta en la instalación. nos situamos entonces en la antesala de los trabajos que utilizan la luz como principal medio de expresión. espiritualidad. consciencia. Como vimos antes. Es un entorno amplio en el que no existen muchos elementos. En el caso del desierto nos encontramos frente a un panorama lumínico. memoria. es decir. La luz intensa. No solo a los materiales si no también al carácter efímero de la experiencia del sujeto. Para mí. luego de presentarlos. Primero hablaremos de la costa oeste y de James Turrell y Robert Irwin. los colores saturados. En ese sentido. la luz es un material dual: en la inmaterialidad se encuentra una potencia material. Gracias a él los cuestionamientos se extienden para llegar al uso de elementos inmateriales. Artistas que piensan la luz. de experiencia y de la dualidad del cuerpo y alma. Nombro los lugares de origen porque en este contexto importan mucho. Si nos situamos en la costa oeste de Estados Unidos nos ubicaremos en una zona en donde prima el océano y el desierto. lo interesante que tiene la luz como material plástico es que es un objeto independiente pero es también una metáfora de muchas otras cosas inmateriales.Ponty decía que no se puede analizar una cosa como algo independiente porque no se puede dejar la visión de uno de lado. el minimalismo solo se “valida” cuando uno se encuentra dentro de él y eso es lo interesante y lo que nos permite entender mejor la idea de instalación. En su partícula se encuentra una onda y viceversa. Si eso efímero se extiende del sujeto al objeto. Podríamos hablar de muchos artistas que utilizan la luz como materia prima fundamental de la producción de obra. la atmosfera brillante y el 21 . Luz como metáfora de conocimiento. se completa cuando es dotado de humanidad. Además. las dualidades del próximo capítulo. pero en esta investigación hablaré solo de tres. Las características de lugares como estos permiten desarrollar un amplio campo visual gracias a la difuminación de los horizontes y la profundidad de sus paisajes. trascendencia. Estos artistas crean su trabajo en un contexto muy particular. Dos de ellos de la costa oeste de estados unidos y otro de europa. El objeto se completa con la visión del sujeto que la observa. utilizaré el trabajo de estos artistas para ejemplificar los conceptos.

nos encontramos con un artista que ha trabajado con la luz desde mucho tiempo. una ilusión espacial creada por luz. que es. Lo interesante es que en realidad estamos frente a una proyección plana. Todo esto con el uso de la luz. pero dentro de este género aparecen todos aquellos trabajos en que se trabaje con elementos energéticos y donde estos elementos ocupan un lugar de prioridad. sobre todo luz de neón. con la sensación que genera en el espectador y con el espacio que comparte sujeto y objeto. según algunos teóricos como Javier Chavarria. A crear una sensación. él podía hacer aparecer cubos. en un comienzo. El trabajo está dirigido a crear una ilusión en el espectador. Al hablar de lo inmaterial nos referiremos a trabajos en los que la luz sea la materia prima principal. fotógrafo y astrónomo. Sus Cross-corner jugaban con efectos ópticos para hacer entrar en una ilusión al espectador. el creador más representativo del género de lo inmaterial. sino que también aparecía el factor tiempo. son instalaciones en donde compone con formas geométricas hechas de luz. En sus propias palabras. La luz a lo largo del día se va moviendo y esto dota a la instalación de una performatividad atmosférica. Turrell tiene muchos trabajos en donde utiliza la luz natural. un objeto tridimensional. James Turrell sabe de esto.5 En muchas de las instalaciones de Turrell le presenta al espectador una introducción lumínica. Seguiremos con la descripción en el próximo capítulo. para luego llegar a un espacio mas grande en el que se encuentra su instalación de luz. Con la ayuda de la intensidad luminosa. Este artista no solo creaba instalaciones utilizando luz eléctrica o artificial. 22 . Siguiendo con Turrell. ya sea perforando techos de galerías para hacerla aparecer o filtrándola para dirigirla. ventanas u otros espacios dentro de un espacio.contraste del día con la noche son panoramas en los que la luz es el elemento principal. Los conduce desde pasillos completamente oscuros en el que los desorienta. la percepción es el objeto y el objetivo de su trabajo. psicólogo. El juego 5 Obras como los Wedgeworks en los ’70 o Skyspace 1 de 1975 son emblemáticas en la mixtura de materiales naturales y artificiales. Es un avance incesante en el que cada momento es único e irrepetible. Artista. Si vemos la imagen de uno de estos cross-corner (véase anexo 3) creeríamos que estamos frente a un cubo. Sus trabajos. Con este tipo de trabajos no solo jugaba con la luz y el espacio. matemático. Como estos ejemplos tiene muchos en donde combina luz natural con luz artificial. Él es un artista norteamericano nacido en 1943.

Este hecho lo utilizo de nexo para hablar de Irwin y de su trabajo “inmaterial”. que la sensación de habitar la obra. Por lo menos a través de la vista. en un plano del subconsciente. es ahí donde ocurre el arte. estaba dejando la pintura de lado para cuestionarse acerca de la materialidad de los objetos y con la pregunta acerca de los fenómenos perceptivos. encausó su trabajo artístico hacia la fenomenología. Siguiendo con sus antecesores minimalistas. y viceversa. Son obras que evocan al desierto con sus espejismos y en las cuales resulta difícil. la idea de estar en una habitación sin límites y la sensación atmosférica. Por esos años años. Ese momento espontáneo en que uno se percata de algo. Esto solo se puede producir gracias a que los elementos utilizados para crear son elementos energéticos y el hecho de que sean inmateriales. permite que la percepción de la obra no descanse en un punto fijo sino que deambule por un espacio sin límites. Solo surgen preguntas. en el reconocimiento. Dado la inmaterialidad del objeto que se le presenta al espectador. Se asocio con neurocirujanos y físicos para encontrar respuestas acerca de aspectos muy específicos de las habilidades perceptivas. el ambiente y el sujeto o espectador. el conocimiento de la obra permite darse cuenta de lo real y lo ilusorio. año en el que la universidad de California invita a Turrell y a Robert Irwin a participar en un proyecto conjunto. en donde sujeto es el objeto y el objeto es el sujeto. si uno recorre el espacio y llega a reconocer sus límites utilizando el propio cuerpo. como espectador. en que la ilusión se revela. de la mano con la lectura de Merlau-Ponty. Esto. He ahí la importancia de la percepción en cuerpo y de lo habitable de la instalación. Sin duda. uno se ve viendo o se percibe percibiendo. 23 . Son obras que se caracterizan por una fusión entre el objeto. En ese momento. Su desarrollo fue más bien científico. Pienso que el eje es la percepción. Al igual que Turrell. en donde uno se mira a si mismo mirando. saber cuál es la realidad del objeto que se presenta. es muy difícil percatarse cuál es el la obra. nacido en 1928. La situación comunicativa evoluciona a tal punto que permite una transmutación entre el sujeto y el objeto. Robert Irwin. no sólidos. el “darse cuenta”. en este tipo de obra también se plantea la pregunta sobre el objeto. Es lo que produce más que lo que es y esto lo vuelve interesante.con la desorientación. Buscaba el asombro. Remontándonos a unos años atrás estamos en 1968. son elementos que están presentes en muchas instalaciones de Turrell. primara por sobre la intelectualización de ella. Irwin buscaba en su trabajo que la percepción corporal de la instalación.

pero eso por el momento. pero todas estas diferencias tienen el denominador común de la búsqueda de los estatutos perceptivos y la experiencia del espectador. es exactamente como “The Truman Show”. Junio 2003. En ese ámbito. Nació en 1967 y es el más contemporáneo de los nombrados. como murallas. Representa la “nueva camada” de artistas interesados en la fenomenología y la relación de la luz. Sin embargo. En una entrevista el dice que “si 24 . el espacio y el espectador. Otra obra en que utiliza la luz y objetos que interactúan con ella es Untitled de 1966. Para él. en los cuales figuran temas como la desmaterialización o la mercantilización del arte. El trabajo de este artista se dirige principalmente al espectador y desde la subjetividad creadora hasta la subjetividad del sujeto que mira el objeto. Mas obras podría mencionar. Una etapa importante de su trabajo fue en la que trabajó con velos y la manera en que la luz refracta y es absorbida por ellos. Muchos de sus trabajos parecen “remakes” de obras anteriores. a pesar de trabajar con la luz. Otra obra emblemática es Slant/Light/Volume. parte de una serie de 1971. El otro artista es Olafur Eliasson.La obra artística de Irwin es muy extensa y abarca desde aspectos ambientales o paisajísticos hasta conceptuales. El espectador es engañado y se entrega descuidado a la falla del museo que es llevar o reforzar su responsabilidad en el momento en que comunica su ideología de presentación. es necesario volver a los trabajos anteriores porque los temas por los cuales se crearon siguen siendo atingentes y urgentes.” Traducción de una cita de Olafur Eliasson en “Olafur Eliasson –Beyond Nordic Romanticism” de Angela Rosenberg. O para ponerlo de forma más directa: la mayoría de las instituciones olvida permitir a los espectadores a que se vean a sí mismos viendo. históricamente o no. “Creo que el museo la mayoría de las veces. que a través de velos translucidos en dirección oblicua y luz proyectada detrás de este permite generar colores y formas solidas. que se reflejan en el piso de la galería. los velos ayudan a moldearla para poder crear elementos sólidos que desconciertan al espectador. el autor lo hace de manera consciente. En ella utilizaba discos metálicos suspendidos desde el techo para generar formas y sombras en una pared.

se la da. por ende. Para él. En muchos de sus trabajos utiliza la palabra “your” cuya traducción al español es “tu”.no hay un individuo al cual dirigir la obra o que la presencie. nunca es igual al de otro espectador. ¿Quién tiene la responsabilidad de ver lo que nosotros vemos? Solo nosotros mismos. 25 . El arcoíris se produce en la intervención de la luz. o como dice el autor: “See yourself seeing. Con esto el autor designa la obra al espectador. Todo en su obra tiene que ver con el punto de vista del espectador y en la instalación Beauty. pero no solo de autor. del año 1993 lo podemos apreciar claramente. su punto de vista. el agua y el ojo. El “tu” es el espectador. y al entregársela le da la posibilidad de criticarla y analizarla como parte de el mismo y de esta forma se ve reflejado en la obra. El autor nos entrega un estímulo y nos invita a recorrer la instalación no con un recorrido entregado externamente. el que mira. La obra es lo que se genera en el espectador. No existe un arcoíris igual al otro porque el lugar de mirada siempre es distinto. Es por sobre todo una construcción. Es decir el sentido de la obra es el espectador. Sus pretensiones no son excesivas.” (Verse a uno viendo) Este artista cuenta con muchos trabajos “inmateriales” que usaré para ejemplificar los fenómenos producidos por la luz o las situaciones lumínicas. la obra es un productor de fenómenos. sino con un recorrido interno dado por nuestra propia percepción del fenómeno. Esos fenómenos producen situaciones que son experimentadas por el espectador. el trabajo no tiene mucho sentido”. Le entrega una experiencia individual única. sus obras son experienciales. La posición del espectador. sino también de espectador. La instalación consta de un foco que ilumina una brisa creada con agua que crea un arcoíris perfectamente perceptible y que se produce por una aberración en el espectro luminoso. se mira mirando o se ve viendo. Para él. la obra de arte se ubica ese horizonte borroso entre lo que seduce y algo que es más estricto.

en el que uno de los factores de esta ecuación comunicacional es inmaterial.FENOMENOS PRODUCIDOS POR LA LUZ “Pensar la luz como una acción por contacto. dado que este es el fin ulterior de la situación comunicativa en donde interactúa sujeto y objeto por igual. como la de las cosas en el bastón de un ciego. Esto conlleva una experiencia concreta que es el resultado de dicha comunicación. 26 . La elección de estos fenómenos nace a partir de la investigación de diversas instalaciones en que la luz es el elemento constitutivo primordial y son fenómenos que apuntan a crear una experiencia directa en el espectador. de situarse en el lugar comunicativo. Esta comunicación no es necesario entenderla. solo importa el hecho comunicativo. El enfoque es distinto. los fenómenos producen situaciones y estas producen experiencias. En palabras de Olafur Eliasson. por tanto. es lo que prima más que la intelectualización de este proceso. No digo que no exista un eje semiótico dentro de la obra que uno no pueda teorizar. El eje se ubica en lo inmaterial y en lo que ello produce en la subjetividad perceptual de cada cuerpo. Son fenómenos pero también son situaciones lumínicas en donde ocurre un reconocimiento del espectador gracias a la acción del objeto. del flujo constante entre sujeto y objeto. emisor y receptor. En estos casos. en este caso la luz. me parece imperioso desarrollar un análisis de ciertos fenómenos producidos por la luz. Una situación es un hecho en donde ocurre una comunicación. La percepción de la comunicación.” M. Este capítulo. es decir energético. Es el hecho de ubicarse en la pregunta. Merleau-Ponty Luego de haber mencionado a tres artistas emblemáticos en el uso plástico de la luz y de su ligación con los postulados de la fenomenología. busca caracterizar ciertos fenómenos que apuntan a crear experiencias en el espectador. la situación comunicativa es netamente perceptiva.

Es un fenómeno biológico que ocurre en la retina. imagen fantasma. Su nombre es afterimage. Ocurre en el momento en que esta intensidad lumínica desaparece. se produciría por una sobre estimulación de los fotoreceptores. Cuando desaparece. Japon. etc… 27 . Uno de ellos es Olafur Eliasson. Hay muchos artistas que utilizan este efecto para componer y como elemento principal de sus instalaciones. La instalación. Ese brillo que ocurre luego de que el estimulo luminoso incandescente desaparece es la post imagen. “aparece” un duplicado. El nombre de la obra se deriva del color de la imagen que “luego aparece”. “Your blue after…” es un foco que proyecta luz naranja. a la “velocidad de la luz”. Me detendré en las obras Your blue afterimage exposed y Your orange afterimage exposed. en el cual la luz se apaga. En rigor. llamados conos. en las que el color de la post imagen es el invertido del color del estimulo real y en positivo en los cuales mantiene el mismo color. ambas del año 2000 y exhibidas en Tokyo. Esta luz va aumentando en intensidad en forma periódica hasta llegar a un tope. en el cual pierden su sensibilidad y producen el color contrario. a un punto máximo de incandescencia. una imagen que refleja al objeto luminoso. los conos que no son sobre estimulados envían la información contraria que produce esa malinterpretación del cerebro.IMAGEN FANTASMA Este fenómeno genera una experiencia corporal instantánea. Lo más común para experienciar este fenómeno es mirar al sol por un momento y luego alejar la vista pestañeando. El fenómeno en negativo. del cual la luz azul es el color complementario. bastante sencilla en sus mecanismos de producción.6 Esta post imagen es una ilusión óptica que se genera en el ojo luego de que este es estimulado con mucha intensidad lumínica. En algunas fuentes se repite la catalogación de que las afterimages aparecen en dos formas: en negativo. lo cual provoca en el espectador una lesión visual que hace que cree una imagen por compensación o una imagen fantasma en donde “antes había algo”. en el espectador y es uno de los fenómenos a investigar. consta de un foco elipsoidal que proyecta un cuadrado de luz en una muralla blanca. y “your orange after…” es lo inverso. proyecta luz azul. y que se manifiesta del color complementario al color de la luz de la obra. cuyo color complementario es el naranjo. Para entender mejor esto propongo un ejercicio: mirar a una 6 Post imagen.

por no más de 3 segundos. Luego sacamos al objeto y es el sujeto el que se vuelve el objeto. Lo que me parece más interesante es que en esta situación existe físicamente una intermitencia del objeto. Existe un objeto que es admirado por un sujeto y que produce algo directo en el. que esté encendida. este fenómeno es producido para hacer aparecer una doble perspectiva. un objeto. Para que ocurra este fenómeno no puede faltar una fuerte emanación de luz y un espectador que la reciba. Que la instalación produzca este fenómeno no es algo aleatorio o solo tendencioso. Lo que directamente hace es situar al espectador en una posición que hace que se vea a sí mismo. la obra es pública y de forma interna. desde banderas hasta dibujos en sombra de personalidades historias. y una enorme cantidad de imágenes en internet que crean afterimages de este tipo usando la forma de los colores complementarios. Al apartar la mirada hacia una muralla cualquiera uno puede seguir viendo la luz. un nuevo objeto. El objeto desaparece y se genera una nueva imagen en el sujeto. Otros ejemplos de imágenes fantasmas aplicadas en obras las podemos ver en “La geometría de la conciencia” de Alfredo Jaar. “Intangible afterimage star” del mismo autor del año 2009. Sobre el sujeto y el objeto nos referiremos en el capítulo dedicado a la atmosfera. el sujeto se vuelve objeto por compensación o por necesidad. Esto lo puede hacer porque en el momento en que la luz desaparece y la 28 . En ese minuto en que el espectador entiende eso el trabajo trasciende y se proyecta en el interior de cada sujeto. un dialogo. Ese nuevo objeto es producido por él. Es términos concretos. Vuelve a su subjetividad más pura. un sujeto y un objeto. Esto es una imagen fantasma o en ingles afterimage. Es una sensación que se produce en cada espectador de forma distinta. Se metaforiza el símbolo. Podríamos decir que al desaparecer el objeto. es una experiencia concreta que permite que el espectador se apropie de la obra y la pueda criticar criticándose. la espectacular instalación “Multiple shadow house” de Olafur Eliasson del año 2010. es decir aparece y desaparece. Es una comunicación. Él es la obra. que constaba con muchas pantallas dispuestas en una casa en la cual se proyectan sombras y afterimages de las personas que transitan por la instalación. a analizar. lo que produce un efecto significativo dentro de la misma instancia del dialogo. instalación permanente del museo de la memoria en Santiago de Chile.ampolleta común y corriente. Lo explico. el objeto. El ojo es el que “me” proyecta una imagen. Pero más allá de la subjetividad y la generalidad.

es decir. LUZ/OSCURIDAD Para hablar de este tema es preciso sentar ciertas bases.imagen resiste en la retina el fenómeno se independiza de la realidad entendida como eje objetivo. si nos situamos en un espacio hipotético que fuera vacio. día y noche. De partida. Como puse en un comienzo. En ese punto. muchas religiones de las antiguas civilizaciones asociaban la luz con la vida y la oscuridad con la muerte. ambas encarnadas en dioses a los que adoraban. revelado y oculto. de moralidades y de metaforas. Es imposible que haya luz sin oscuridad y oscuridad sin luz. Relaciones como esta hay muchas y que podrían ser tomadas a partir de la relación primera de luz y oscuridad. Si yo dijera que la luz es vida y la oscuridad es muerte no sería muy descabellado de mi parte. luz no es necesario definirla en este minuto porque lo he hecho durante toda la investigación y oscuridad la definiremos como ausencia de luz. Con esto solo deseo esclarecer que la relación entre luz y oscuridad es algo que ha interesado desde los inicios de las civilizaciones y las culturas. El ojo se apodera de la imagen y esta imagen constituye la única realidad del individuo por unos segundos. calor y frio. una cosa desaparece para hacer aparecer otra. Es el mismo caso en la oscuridad: la luz desaparece para que aparezca la falta de luz. Al igual que las imágenes fantasmas. la oscuridad. En ellas están. Primero. ¿Podríamos decir que la oscuridad no es nada? Entiendo que la luz es un fenómeno de interferencia y que solo la podemos ver cuando existen obstáculos que interrumpen el haz de luz. El tema da para muchas interpretaciones y es susceptible de ser analizado desde un prisma de antagonismos. blanco y negro. y que mucho se ha hablado acerca de su metaforización. consciente y subconsciente. Querer iniciar analizando esta dualidad no es un hecho aleatorio. es preciso sentar ciertas bases. ¿Habría luz o oscuridad? En la literatura y la historia podemos ver como los conceptos de luz y oscuridad son metáforas de otros elementos. Son elementos complementarios y no son independientes uno de otro. etc. 29 .

principalmente en los estudios de la relación entre vacio y materia. tendríamos a la luz como materia y a la oscuridad como vacio. 1997) La sombra puede ser interpretada. Se daba a entender. existen alrededor de los hoyos negros una pequeñas partículas de antimateria que generan partículas de materia. por ende si uno pone importancia en uno de los dos ejes. en la relación entre luz y oscuridad. Dentro del concepto de la oscuridad también daremos cabida al concepto de sombra que me parece muy interesante de definir y caracterizar. “La sombra es un hueco en la luz” (Gonzalo Córdoba. sino también de la oscuridad. la idea de iluminar algo. Luz y oscuridad. de accionar la luz.En un ámbito más científico. “La sombra y el siglo de las luces”. Podemos referirnos a la sombra proyectada en el mismo objeto o la sombra que se proyecta en otra superficie. lo no material se hace cuantificable. no solo debiese preocuparse de la luz. aparece y choca con los objetos para que podamos verlos y al hacerlo.63) podrían decir algunos. La contra imagen es la sombra. en una relación de cantidad. En ese sentido. parte del haz de luz se interrumpe. Entender el fenómeno de relación entre ambas. “Trampa de Goethe” p. Esta. debe ponerlo en el otro porque son parte de la misma relación. Su contra imagen. Esa falta de luz es la sombra del objeto iluminado. la luz. nos podemos valer de los avances realizados por la física cuántica. Empieza a amanecer y vemos como la mayoría de los objetos comienzan a hacer interferencia con la luz. “Parte del bombardeo que recibimos se halla representado por las discontinuidades de luminancia en la matriz retiniana que hemos llamado sombra” (Michael Baxandall. Además. es decir. Al interrumpirse podemos ver toda el área que no alcanza a tocar la luz gracias a la oscuridad que se genera por el objeto que se ilumina y que no deja pasar los rayos de luz. Si esto lo extrapolamos a la relación planteada en un comienzo. como 30 . al borde de la desaparición de la materia se crea materia. de la misma ecuación. El juego debiese ser un intento de mostrar elementos y de esconder otros. Entrar a componer con las fuerzas del vacío. Esta es el engendro que emerge de la relación. En ellos se comprobó que la materia es insignificante frente a lo inabarcable del vacío. Yo lo veo más como un fenómeno de relación de la interferencia intrínseca de la luz. que “hay más vacio que materia”. Cada objeto que choca con la luz produce una imagen y algo que podríamos llamar contra imagen. En ese ámbito y si retomamos la experimentación del minimalismo. como vemos en la cita. Iluminar y oscurecer elementos. Luz y oscuridad están relacionadas de tal forma que no puede existir una sin la otra.

son la apariencia sensible de las cosas de la vida real. Si podemos decir que gracias a la sombra en esos objetos podemos apreciar como la relación de la luz y la oscuridad toma presencia en espacios más pequeños. Esto quiere decir presencia y ausencia. Las sombras.discontinuidades de luz. Prefiero decir que lo complejiza dado que solo afecta la forma en que lo percibimos. en este caso. La sombra. Esta complicación puede ser una arma de doble filo porque por un lado no permite apreciar el objeto como tal y por otro lado le entrega un misterio que antes no tenía y esto se produce solo por entrar en el juego de la relación de la luz y la oscuridad. Sobre la sombra que se proyecta en los mismos objetos no mencionare mucho. Los hombres encadenados consideran como verdad las sombras de los objetos porque no conocen más del mundo por estar confinados a esa cueva. Lo inteligible seria la causa y fundamento de lo sensible. La alegoría de la caverna de Platón reflejaba la situación del hombre sobre el conocimiento. sino que también tiende a unirse a ella. La luz se comienza a granular y vemos partículas de oscuridad y de luz fundiéndose en el horizonte de la sombra. Más allá de las interpretaciones de la corriente platónica y discutir lo inteligible con lo sensible. En esta se graficaba la existencia de dos mundos: el mundo sensible. Estas son proyectadas por unos hombres que se encuentran detrás de los prisioneros. Si volvemos a nosotros y tomamos a la luz como metáfora del ser humano. la sombra seria nuestra huella: marca que estuvimos ahí y luego dejamos de estarlo. que es la interferencia de nuestra presencia o solo habría ausencia. Dentro de esta cueva un grupo de prisioneros miran una pared en donde se proyectan sombras. Goethe decía que la sombra no es solo afín a la luz. en esta alegoría se encuentra un relato lumínico muy 31 . por tanto. Rudolph Arnheim decía que la sombra destruye la forma de los objetos. Pero deja una marca. La superficie de los objetos se convierte en debate y se complejiza. Ellos proyectan las sombras por medio de una hoguera y valiéndose de sus formas y de objetos que sostienen. Liberarse de las cadenas y salir de la cueva a la “luz del sol” es el mundo inteligible. Esto nos hace volver a las imágenes fantasmas. la razón. es una presencia y una ausencia. el que se conoce a través de los sentidos y el mundo inteligible. Si nos acercamos a la sombra y observamos con detención sus límites podemos observar lo mismo que observaron los físicos cuánticos en sus experimentos con los hoyos negros. Aparece cuando desaparece. aprehendido con el uso de la razón.

Segundo. Abrir la llave y dejar correr el agua significa ver. cerrar la llave corta el flujo de agua. la experiencia del sueño tiene tres características. Prima el hecho de ver imágenes a pesar de que podamos escuchar y hacer otras cosas más de acuerdo con la percepción consciente que la memoria. En ese momento en que dejamos de ver empezamos a ver las imágenes que nos reproduce nuestro inconsciente. cada color produce una sensación distinta. por ende. Lo que hace el psicoanálisis es hacer aparecer el significado por medio de la libre asociación del individuo de los elementos que él le hacen sentido. dejar que la luz entre por los ojos. Si hablamos de los sueños me tengo que referir a Freud y su interpretación de los sueños. Él dice que los sueños construyen una situación que nosotros no pensamos sino que experienciamos. Goethe decía que la sombra es el verdadero elemento del color. las sombras y la luz como metáfora del conocimiento y de la mente. No es vacio de la forma en que era entendido por la física clásica. en donde luz es blanco y oscuridad es negro. algo que espera a ser 32 . como imaginar y también se asocia con el acto de dormir. fácilmente podemos comparar y decir que la oscuridad no está vacía. Si podemos asociar los sueños con la oscuridad. En ella se encuentra la oscuridad. Una oscuridad es una luz en potencia. es que no está hecho para ser decodificado. Llevemos la relación luz y oscuridad a los colores. Cerrar los ojos implica tanto dejar de ver. Pensémoslo como una llave de agua. Podemos decir que la luz está asociado a consciente y oscuridad a subconsciente. Es tomada como un todo. Siguiendo con la dinámica del subconsciente y la relación de la luz y la oscuridad es que llegamos al sueño. Esa otra cosa es un efecto que uno mismo genera. esto significa “no ver” porque no entra luz por los ojos. Para él.interesante. En el ejemplo podemos asociar que al cerrar los ojos. Al igual que el fenómeno de las imágenes fantasmas. la luz desaparece para que pueda aparecer otra cosa. el sueño es visual. Los colores son definidos como sensaciones. Podemos apreciar que la luz y la oscuridad son fenómenos inalienables. lo que vemos es oscuridad o ausencia de luz. al igual que los sueños. Aceptar las sombras como realidad es el conocimiento adquirido por la fiabilidad de la imaginación. Habitamos el sueño. La tercera. cuenta con una composición. En un análisis de colores se dice que el color blanco irrita al subconsciente mientras el color negro lo potencia. Es un vacio “lleno”. Primero.

que llamaremos espectador o sujeto. es decir. pero que en realidad no lo está. nos enfrentamos a un espacio que parece ser normal. ILUSION ESPACIAL Estamos hablando de una ilusión espacial creada con luz en la que se le hace creer a un otro que está viendo algo que en realidad no está ahí. En la obra de James Turrell. Moldean y pintan los objetos en su relación simbiótica. porque hay que recordar que es una ilusión y no una intervención en las formas de dicha habitación. Es lo que le falta y lo que es. Aceptándolo como realidad. la sombra. la imagen de eso que tenemos en frente. Es solo una habitación oscura de cuatro paredes al igual que muchas otras habitaciones que hemos habitado anteriormente.abordado y que puede ser abordado. Cross-Corner. entonces podemos apreciarla. La oscuridad no solo es ausencia de luz. una forma que no se encuentra ahí. Su engendro. En conclusión. la luz y la oscuridad son dos ejes de relación que sitúan al espectador en el encuentro de su experiencia. Nos percatamos que en una esquina se encuentra un cuadro 33 . El espacio al que nos referimos es alterado por medio de la luz en su morfología y apelando a ejercicios concretos de geométrica. Que la ilusión sea espacial amerita que se empleen distintos efectos ópticos que modifiquen la percepción que ese otro. Gracias a que existe una. que a mi parecer es el mejor ilusionista de espacios. tiene del lugar que se encuentra habitando. es también oscuridad. Cuadros y representaciones que son pintadas con luz y oscuridad. Para direccionar. existe la otra. Es la distancia y la potencia de la luz. Y la sombra es la distancia entre el objeto y la oscuridad. es la primera representación por excelencia porque dibuja los objetos que interfieren con la luz en distintos lienzos. Debemos entrar a definir ilusión y espacio para entender la dualidad que se encuentra en el y entender que la relación entre estos conceptos se relaciona con un plano tanto objetivo como subjetivo. Se utiliza un espacio predispuesto para crear una ilusión en él y utilizando un medio concreto y real para crear un hueco. Pero lo hace afectando la percepción. el eje del estudio de este fenómeno será parte de la obra de James Turrell. Nosotros estamos viendo algo y aceptándolo pero sin darnos cuenta de que en realidad es un efecto óptico. Es algo que parece estar ahí.

la experiencia del asombro. Estamos frente a un vasto lugar en el que no podemos ver ninguna forma a la cual choque la luz del sol que es incandescente. la analogía seria el espejismo en el desierto. Como he dicho. esto ocurre gracias a algunos efectos ópticos que procedo a caracterizar en la obra de Turrell. Crea un objeto en donde no lo había y como he dicho. Pasa lo que Olafur Eliasson llamaba “verse a uno viendo” y en ese reconocimiento ocurre la obra. lo acepta como tal y luego se percata que es una proyección plana y por ende una ilusión. Nos percatamos de que hemos sido ilusionados. Frente a esa gran cantidad de luz. Era una proyección plana que pintaba una muralla. Pero hasta el momento no notamos ninguna anomalía. nos percatamos de que ese objeto que era tridimensional en realidad era bidimensional. en ese momento es donde ocurre la obra. 6) Si nos situamos en el contexto geográfico de James Turrell. En ese caso estaríamos frente a lo mismo que realiza Turrell en la obra comentada. En el momento en que se reconoce la obra que se está viendo. Arte e Ilusión.luminoso. El autor dice en una entrevista que en el momento en que el espectador mira este “cubo”. y si dejamos de asombrarnos corremos el riesgo de dejar de conocer. 34 . La instalación esta de tal forma compuesta que uno puede pasear por ese espacio hasta acercarse a dicho cubo. Ese reconocimiento de la “situación” en la que uno se encuentra genera asombro. el que nos llama la atención por ser el único elemento “visible” de dicha habitación. Al acercarse lo suficiente a dicho objeto. que produce una experiencia. Solo vemos un cubo luminoso en la esquina de una habitación oscura. pero que en realidad no está ahí. H. en este caso una ilusión. es decir. el fenómeno produce una situación. “Los griegos decían que el asombro es el principio del conocimiento. que para él se conforma como una realidad en su subjetividad. En el asombro. el ojo crea situaciones de ilusión en la que parece estar viendo algo. p. Gombrich. La experiencia del asombro ocurre en estar en el presente. Porque al estar en una instalación nos encontramos habitando un presente.” (E.

Esto produce que la figura se levante del fondo y se ubique frente a él. Esto significa que James Turrell emplea medios objetivos y concretos para crear una respuesta en un sujeto.mindmatic. Al ser el único elemento visible y que también irradia luz. La proyección. las proyecciones están dispuestas de tal manera que no se vean y no produzcan sombras en los individuos que recorren la obra. “Según la Ley de la figura-fondo. 7 Leyes de la Gestalt.com.pdf) Si esta figura es creada por luz. esta trabajada en perspectiva para poder dar la imagen del cubo desde cualquier posición de la habitación.com. la luz es un material distinto que el fondo en el que se ubica.ar/gestalt. El ingreso a la habitación en la que se encuentra la instalación es intervenida para que no entre nada de luz.pdf 35 . el proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo)” (http://www. Medios y leyes objetivadas en investigaciones empíricas.Analizaremos la percepción ilusoria de esta instalación. Los principios principales serian la ley de figura-fondo y la ley de agrupación. Además. Ese fenómeno perceptivo solo se puede dar gracias a un estudio consciente de las formas geométricas y de la experticia en el trabajo de la luz y su relación con el espacio. Además. la atención se ubica en ese objeto.mindmatic. Para esta instalación en particular utilizaremos la primera. La habitación es oscura y lo único que permite conformar el espacio en el que transitamos es algo que parece ser un cubo de luz. El único objeto y la única fuente de luz en ese presente que nos encontramos. http://www. la arista de las paredes que colindan es iluminada con mayor intensidad de tal forma que se vea como el primer elemento visible. No es una tela o un cubo luminoso.ar/gestalt. Es un objeto enfatizado. Esto lo proyecta más adelante en orden de relación figura y fondo. En dicha instalación. para esto utilizaremos la teoría de la percepción visual de la Gestalt 7. esta genera un contraste mayor siendo proyectada en un fondo oscuro. es una capa de luz que se ubica como una figura. todos ellos atributos de James Turrell. la cual tiene un grosor imperceptible pero que la tiene. En ella se exponen algunos principios de organización perceptiva además de ciertas leyes acerca del proceso de percepción visual. No podemos olvidar el contraste con el espacio en el cual se encuentra ese objeto. también.

uno también ve cosas gracias a las manos y el cuerpo. De Robert Irwin cabe mencionar la obra Scrim Veil-Black RectangleNatural Light de 1977. en la que utiliza velos y luz para crear ilusiones espaciales. El fenómeno inmaterial es apropiado corporalmente. y en las instalaciones en general. uno habita un espacio que puede reconocer como un lugar por el cual ya ha transitado. Si lo llevamos más allá. “El presente no es el tiempo. En esa acción de reconocer el objeto uno necesita usar las manos para darse cuenta de la ilusión sumergida en el objeto. la visión es corporal. Si me alejo. Tenemos la obra CrossCorner. Como vimos anteriormente en las citas a Merleau-Ponty. la obra Orca y Kono de 1984. sino el espacio entendido como un marco de los acontecimientos: el presente es la realidad. El ojo mira un objeto tridimensional pero el cuerpo reconoce un objeto bidimensional. Es una realidad atemporal que es tanto un medio como un acontecimiento autónomo. solo que ese cubo que en un principio se presenta como irrefutable ahora tiene una doble lectura que reside en la propia experiencia de la percepción. Pero esto no interviene el efecto. es un fenómeno en vivo que toma potencia por refutar nuestra memoria. En gran parte la obra de James Turrell dialoga con este fenómeno. los ganzfeld que realiza en la exposición Arhirit y muchos otros más.El asombro ocurre por el transitar la obra y el intentar tocar ese objeto. De Olafur Eliasson debemos mencionar Your intuitive surroundings versus your surrounded 36 . por tanto. En muchas otras obras podemos apreciar fenómenos de ilusión espacial de este tipo. Es una habitación de la cual uno tiene expectativas que van de acuerdo con la memoria de haber pasado por ese lugar. Como dije anteriormente. Es un “algo”. El presente pertenece al espectador porque la experiencia y la percepción es en presente. El momento del asombro es en el presente. Es un cuerpo que mira un espacio. Se materializa y la experiencia se vuelve una forma de conocimiento corporal. p. En este caso. 105) La expectativa del espacio por memoria corporal es el pasado. De tres planos pasa a dos. la ilusión del cubo sigue estando. La Trampa de Goethe. Ocurre algo muy interesante en la modificación “en vivo” del espacio. En la instalación se encuentra un dialogo en donde emerge espacio y memoria como pasado frente al presente de ser espectador de una instalación.” (Gonzalo Córdova. el espacio no es un medio para que ocurra algo.

No me parece tomar la realidad entendida como único eje para conducir la vida. Este efecto resalta y le da volumen a una superficie plana. En ese ámbito. elevan el edificio y lo hacen mas armónico. nos permite ver elementos donde no pareciera que los hubiera. como la … Catalogaremos todas estas nombradas como ilusiones espaciales porque es la luz la que crea movimientos y formas. Para encausar esta discusión. para mí. Ejemplo de ello es el edificio corporativo de la CCU. Quizás sería mejor hablar de realidades y de percepciones. y cada uno tiene una interpretación distinta de lo que es la realidad. Es una ilusión porque crea una realidad distinta y porque se presenta de manera intermitente: la visión de día de este edificio difiere mucho de la visión nocturna. En ella existe un totalitarismo que no creo que sirva. el detalle del piso y el techo componen una unidad con el entramado luminoso. Enfatiza elementos y hace aparecer cosas que en realidad no están ahí y que solo se materializan por la acción de la luz. Es muy globalizante. La luz del techo cierra la composición luminosa con una línea limpia. Existen otras ilusiones espaciales creadas por luz que se encuentran en nuestro cotidiano. es subjetiva. Otro elemento lumínico que aporta a la composición visual son una especie de islas de luz que engloban unas plantas en el patio continuo de la entrada del edificio. ubicado en calle Vitacura. Gracias a su facultad. La realidad. REALIDAD / ILUSION El concepto de realidad siempre me ha causado desconfianza. que podría 37 .intuition del año 2000 en la que mediante un hoyo en el techo de una habitación y ciertas proyecciones lumínicas. Esto lo podemos comprobar si miramos la fotografía y comparamos el lado derecho del edificio con el izquierdo. Una de las más importantes es la iluminación arquitectónica. En ella se utiliza la luz para resaltar ciertos movimientos propios de la estructura. Además. Ejemplos de ilusión espacial como estos también se encuentra en la iluminación de algunas iglesias de Santiago. (véase anexo 4) En él se puede apreciar una red de luminarias dispuestas en la división de cada piso y ventana. Las luces dispuestas en los pilares de abajo. vivir en una ilusión puede ser una realidad más dentro de un compendio de realidades de la cual somos parte. daba la sensación de estar mirando al cielo.

sino también porque dicho objeto es solo una imagen de lo real. el libro “Arte e Ilusion” de Ernst H. Un presente que no se refiere a una temporalidad. tangiblemente. que es la realidad. visualmente. Gombrich nos dice que un cuadro representa a un objeto cuando nos produce la ilusión de tal objeto. La relación entre ambos conceptos es clara. me enfocaré en dos libros. podemos decir que la realidad viene antes que la ilusión. En ese punto volvemos al ejemplo de la obra de Turrell y al acto de ver corporalmente de Merleau-Ponty. Entonces por un lado tenemos nuestra presencia corporal que se ubica en el presente. Pero ver va de la mano con imaginar y la imaginación se ubica en un plano que no determinaríamos como completamente real. el huevo o la gallina? Como hemos dicho anteriormente. En los ejemplos pictóricos y en la instalación de Turrell sabemos con certeza que es una ilusión de algo real porque la memorial corporal desactiva el mecanismo: el ojo ve un elemento tridimensional. Desde luego. y como he planteado en la investigación. pero no lo es. y por otra parte. en “Lo real y su doble” de Clement Rosset.ser eterna. Sabemos que lo que estamos viendo es una ilusión de algo preexistente y no el objeto real porque se parece al objeto. la instalación es en presente. el cuerpo comprueba que es bi dimensional. de algo que existía anteriormente al acontecimiento artístico. Por tanto. es una búsqueda en la relación de ambas ligándolo al trabajo con la luz como material de creación artística. Gombrich. Entra en juego la memoria de tal objeto y la expectación en presente de la ilusión. estamos admirando una obra que nos remite tanto a la memoria de nuestra percepción de dicho objeto como a la percepción in situ de dicho objeto y nuestra visión se compone también de la imaginación. en donde podríamos interpretar que la causa de la ilusión es una realidad preexistente. Por lo menos en el arte pictórico y siguiendo un estudio de la pintura clásica o realista. Clásicamente el concepto de una ilusión presupone una emulación de algo real. El ojo y el cuerpo aceptan como realidad el estar habitando un lugar determinado frente a una situación determinada. Creemos estar viendo un objeto que existía antes del acontecimiento de ser espectador de la ilusión. sino un presente entendido como realidad. trabajado en un paper de Jordi Terré y por Javier Chavarria en “Artistas de lo Inmaterial”. Por una parte. Es una cuestión complicada de explicar pero que nuestro cuerpo realiza de manera 38 . ¿Qué viene antes. No solo sabemos que es una ilusión de tal objeto por un tema de temporalidad.

Cualquier indicio de algún elemento objetual o material creado por luz es una ilusión porque la luz es un elemento energético. lo que es. Ósea. En ese ámbito. además de ser la “representación de algo” es una representación. lo que se ve. capaces de observarnos a nosotros mismos en cuanto que presa de una ilusión. En la ilusión. Podemos sospechar de ello pero solo se vuelve certeza en el minuto en que lo comprobamos. en donde el objeto es tanto una ilusión como una emulación de algo que existe. es decir. H. Esto habla de nuestra tendencia a entrar en la ilusión. Gombrich. De esto emerge la relación existente entre el fenómeno de lo ilusorio y el doble. p. inmaterial. sino de cómo diferentes aspectos de un mismo conocimiento adquieren cada uno su existencia autónoma.” (E. La ilusión es un objeto que intenta ser otra cosa ya siendo algo. es un hecho que ocurre en el presente y se constituye como una realidad. Pero. “no se trata de ver mal en el sentido de ver cosas que no son o de ver cosas que nos ocultan la realidad. Artistas de lo Inmaterial. la ilusión es el arte de percibir acertadamente pero eludiendo las consecuencias. Ese cuadro del que nos hablaba Gombrich es un objeto. No es “solo” una emulación. Es un objeto con una doble lectura que también entra en la lectura de la memoria y del acontecer del acontecimiento. Para él. porque presenta algo que está ausente. hablando con propiedad. Arte e Ilusión. cuando estas ilusiones son creadas por luz su relación con el cuerpo y el presente real se vuelve más complicado su análisis debido a su inmaterialidad objetual. p. es atemporal y que tenemos una tendencia intrínseca a caer en ella. La ilusión de algo y la realidad. según su libro. Es un objeto. No solo es un intento y un recuerdo de algo. Sobre ese tema nos habla Rosset en su libro. la percepción se escinde en un aspecto teórico. ya que. 4) Definiremos por tanto que la ilusión se ubica en el plano de la representación. descubrimos la ilusión.” (Javier Chavarría. Incluso Gombrich lo dice en la siguiente cita: “Veremos así que la ilusión es difícil de describir o de analizar. Representa una realidad siendo una realidad en sí misma. no somos. y en otro practico. aunque intelectualmente podamos tener conciencia del hecho de que toda experiencia dada tiene que ser una ilusión. en la aparición de la ilusión y su posterior desenmascaramiento.36) Y la existencia autónoma es 39 . Es una realidad en sí misma. podríamos decir que tenemos dos objetos: un real y un doble. Más allá. Luego.instantánea.

El real y su doble coexisten. Se desprende. se desdobla. Que tengan presencias autónomas no significa que una anule a la otra. de si es real o no. en donde el lugar o el emplazamiento de un terreno en el que se está. Es como la huella de la que me refería anteriormente. tendríamos para siempre la incertidumbre del cuadro. viéramos nuestro reflejo y al irnos nosotros. en donde lo que veo a distancia no es lo mismo que lo que veo de cerca. pero la escultura sigue siendo perfecta. Se hace eterna en su autonomía. Este espacio atmosférico constituye un viaje que es propio de distintas disciplinas. Es una analogía con las esculturas antiguas: vemos la perfección de una escultura desde lejos y cuando nos acercamos lo suficiente descubrimos que tiene grietas. Si fueramos el tipo de espectador de la obra de arte antigua. En este sentido la ilusión alcanza la autonomía porque se desdobla de “su razón de ser”. que es impersonal y que no apropia con el cuerpo.lo importante. El nuevo espectador. 40 . Deja de ser solo luz funcional y se convierte en una herramienta plástica de creación artística. Esta acción no hace que desaparezca lo tri dimensional del cuadro. solo se hace consciente el paso del tiempo. ATMOSFERA En una instalación el espacio puede dar cabida a la aparición de otro espacio. el que es participativo. La autonomía que encontramos en el uso de la luz es un ejemplo de ello. tal objeto que es una ilusión. su realidad es innegable a pesar de ser mimesis de otro elemento. En la obra de James Turrell ocurre eso. nuestro reflejo se quedara en ese sitio. emociones y sensaciones de quien se encuentra en el lugar. Es como si nos acercáramos a un espejo. Al estar presentado como un objeto que entra en relación con un sujeto y que genera una situación y una experiencia concreta en él. solo hace que emerja una doble lectura. Queda mi imagen. Es una ausencia presente. representa una realidad en sí misma. descubre la ilusión al tratar de tocar con sus manos el cubo. se convierte en un espacio con un valor agregado que se vincula con las percepciones.

Es luz y su relación con el espacio. Bohme habla de la ubicación en la atmosfera de la arquitectura vinculada con una coreografía 41 . Podemos ver en algunas instalaciones de James Turrell que las aristas son suavizadas a tal punto en que las murallas. La correspondiente “situación” surge no tanto de la confrontación. Uno solo puede reconocer el entorno cercano al cuerpo. tenemos que entender que en una experimentación algo puede salir mal. (Véase anexo 5) El “cómo”. el espectador estaría en el vacio de la inconsciencia. de Bohme. conllevando así una experiencia que incluso puede llegar constituir una experiencia estética. Sino más bien de la incorporación del cuerpo a su entorno” Bohme. el techo y suelo parecen desaparecer creando un espacio que sumerge al espectador en una atmosfera de incertidumbre. En la imagen podemos ver uno de estos Ganzfeld. por otra parte constituye un estado de las cosas y del cuerpo que se relaciona con ese espacio. sino también el “como” nos encontramos en una arquitectura.“Conocemos los distintos estados de ánimo que pueden generarse cuando los muros limitan el espacio del cuerpo. Esto provocaba una sobre estimulación de la retina que hacía que los espectadores no pudieran mantenerse en pie debido a la desorientación que les producía el espacio. En estos espacios no existían formas concretas para que el ojo pudiera “descansar”. (2006). Ejemplos de estos son los Ganzfeld de la serie Arhirit de 1980 o espacios homogéneos de fenómenos. Sus paredes no son completamente solidas en la acción con la luz. la distinción entre el “donde” y el “cómo” nos son pertinentes para la investigación. ya que este logra tal punto de vinculación. Experiencia estética de la presencia absoluta del sujeto. Primero porque el “donde” alude un espacio y las instalaciones de las que hemos estado hablando también aluden a un espacio. Sin embargo. Múnich: Fink Verlag En la visión de atmosfera de Bohme. Pero este espacio se moldea con la luz. que sus sentidos logran conectarse completamente con lo que se le presenta y con lo que él experimenta en ese lugar. Architektur und Atmosphere. Gernot. Eran espacios completamente iluminados que daban la sensación de soledad y vacio. cuando perdemos la orientación en pasillos bifurcados o cuando salimos desde estrechos callejones hacia un espacio abierto…El espacio diseñado por la arquitectura surge en relación al espacio que rodea nuestro cuerpo y condiciona con ella no solo el “donde” nos encontramos. Es en relación porque el cuerpo habita el espacio en donde habita la luz y sin él.

la falta de un suelo modelado por la luz generaba que los espectadores. Este gesto pictórico toma un momento efímero. Olafur tiene objetivos concretos en esta materia. de dotar de otra coreografía al espacio para que su atmosfera fuera distinta. Esta instalación fue exhibida en marzo del año 2004 en el Turbine Hall del Tate Modern de Londres. estas decisiones son tomadas por quienes presencian. La obra constaba de un círculo incandescente que emulaba la imagen. de alguna manera. en donde el movimiento a través del espacio abre la posibilidad de la movilidad. pero la luz se había encargado de modelar. Es entonces. lo que otorga una manera de accionar un “cómo”. o sea. En el habitar el espacio existe una experiencia pero también existen sensaciones.intrínseca de la arquitectura. en este contexto coreográfico. por consiguiente. el espacio de alguna manera determina la coreografía en la relación del cuerpo con el espacio. los acentos en la percepción del espectador. pero hay decisiones del artista que proponen un contexto que vehicula. Estas pueden venir directamente del lugar que se está habitando. Sin duda es imposible recrear un atardecer tan perfecto como la hace la naturaleza. misterioso y poderoso como el atardecer y lo vuelve eterno. Pienso que esa coreografía también se encuentra intrínseca en la luz. y la luz. Con la ayuda de humo atmosferiza el espacio referido. La obra habla de la luz y de su capacidad de crear espacios emotivos. Otro ejemplo podría ser The Wheather Project de Olafur Eliasson. pero este trabajo crea una situación que produce una experiencia directa en el espectador. Sacha Waltz nos hablaba de la performatividad de la arquitectura. debido a su morfología o a los 42 . pero lo que es más impresionante aun es la reacción de los espectadores. Por lo tanto su composición en términos de selección y composición se pone en relación con la experiencia pero a la vez con el pensamiento consciente. Toma una situación y la maximiza. que es fundamental para la vivencia de la experiencia. La obra en sí es impresionante. Como hemos podido ver anteriormente. En algunas fotos y videos que he podido (véase anexo 6) revisar se pueden apreciar muchas personas acostadas sobre el suelo del museo. El suelo estaba porque los espectadores no flotaban en el vacío. Si tomamos el ejemplo de Turrell. Estos tienen que ver con un espectador activo y analítico de su realidad y su presente. haciendo un “alto en la vida” para poder presenciar este milagro de la naturaleza en su forma tecnologizada. no pudiesen mantenerse en pie. que proyecta el sol al atardecer.

Esto ocurre tanto en la habitación como en el espacio impersonal de una galería de artes o un teatro. Esa misma habitación. Como los elementos son inmateriales. la sensación es sinestésica. los elementos que estamos experimentando son evocados por el espacio. o estos pueden emerger debido a que el espacio los evoca.elementos presentes en ella. Goethe nos dice que los colores son sensaciones y la luz es color. De Turrell tenemos la obra Solitary de 1992. En ella podemos ver como un grupo de personas se acuesta a habitar este fenómeno de la misma forma en que lo habitaría en cualquier contexto. es que estas interpretaciones y sensaciones solo nacen a partir del habitar el espacio. 23) El medio que habita es familiar porque es humano. que consistía en una habitación completamente oscura que evocaba la sensación de estar en una celda de 43 . El Mundo de la Percepción. Como dijimos anteriormente. etc. Tomando el ejemplo de la obra The Wheather Project de Olafur Eliasson. Uno se reconoce con el ambiente que habita en un juego de límites y de capacidades. Como decía Mearleau-Ponty. suelo y muebles de madera que tiene una cama. En el caso de la atmosfera creada por luz. En ese sentido. Esa sensación concreta puede hacer emerger una serie de sensaciones mas subjetivas. Ademas de las ya referidas. p. “Las relaciones con el espacio no son las de un puro sujeto desencarnado con un objeto lejano. Son fenómenos dependientes del contexto y del espacio. un color que produce ruido. El espacio es el medio por el que transito y tiene límites al igual que los que tiene mi cuerpo. por ejemplo nos puede transportar a la naturaleza del sur e incluso podemos percibir el olor de un bosque. la percepción de estos elementos es más volátil y transita en los terrenos de muchos sentidos. existen muchas instalaciones que evocan una atmosfera continua entre espectador y obra. Son parte de la coreografía del espacio habitado. el hombre es en el mundo y es en el mundo en donde conoce. la sensación de un atardecer. tenemos una iluminación determinada que genera la atmosfera y por tanto. Lo más importante. Nos encontramos en una habitación con piso. La obra nos da la sensación de calor que es propia del atardecer. Una luz que genera sensación de frio. sino las de un habitante del espacio con su medio familiar” (Merleau-Ponty. un par de ampolletas que la iluminan y en donde la sensación térmica es fría. Es un fenómeno visual que genera interpretaciones que no solo son visuales. No son importables o reproducibles. En el primer caso podemos poner varios ejemplos.

SUJETO/OBJETO La noción de la relación entre sujeto y objeto. a las ciencias y al estudio del lenguaje. En el caso especifico de las instalaciones. Objeto es definido por la RAE como todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto. es el sujeto el que esta poseyendo al objeto en el acto de ver. es decir. la relación entre sujeto y objeto tiene más perspectivas. en particular. tendremos sujeto como espectador y objeto como la relación de luz y espacio. sujeto es definido según la RAE en muchas acepciones: sujeto como adjetivo que significa expuesto o propenso a algo. esta relación ha sido abordada en muchos ámbitos de estudio. De Olafur podemos mención la obra 360º room for all colours del año 2002. y sujeto gramatical relacionada a la parte de la oración que viene antes que el predicado. tenemos un sujeto que mira ese objeto. que era una pantalla panorámica circular que emitía color. incluso este mismo. En el acto de ver. que se asemeja a la definición de objeto. y materia o asunto de que se ocupa una ciencia o estudio. Esta obra también puede ser catalogada como una ilusión espacial porque es imposible constituir el espacio en el que se está debido al uso de la luz en aristas y paredes. y la obra Feelings are facts del año 2010. también se define como fin o intento a que se dirige o encamina una acción o operación. que vendría siendo el ente que predica. Sin embargo. que actúa la frase. Soy yo desde mi intimidad de ser humano que aprehendo un mundo externo. 44 . como la entendemos a través de las instalaciones. la “obra”. sujeto como asunto o materia sobre que se habla o escribe. Si nos ponemos en el momento del contacto comunicacional. Primero.prisión. En ese sentido y a partir del desarrollo de las realidades con las teorías de la visión. En cuanto a visión. sujeto como persona innominada. en colaboración con Ma Yansong. es una herencia de la fenomenología y de la relación que estos conceptos tienen en la percepción. En ambos casos tenemos muchas acepciones. Podemos decir que en un dialogo de realidades. definiciones mas filosóficas correspondientes al espíritu humano en oposición al mundo externo. que era un espacio lleno de luz que cambiaba de color a medida que uno va avanzando por él. en donde algunas de estas relacionan ambos conceptos. el objeto pertenece al mundo exterior y el sujeto al mundo interior.

” (Jean-Paul Sartre. es como una docilidad suprema de lo poseído. Son unidades reciprocas que están trenzadas. “ En un sentido. en donde el sujeto es el encargado de constituir al objeto y este debe buscar una construcción y deconstrucción continua del sujeto. Es una relación de reconocimiento. Tenemos que entender a esta como un espacio cargado de sensaciones que comparten ambos entes de la situación comunicativa. o que solo la genera el sujeto. esta rebota en los objetos para que puedan ser vistos por un ojo ¿Hay luz sin ojos? Por ende decimos que objeto posee al sujeto de la misma forma en que el sujeto posee al objeto. El objeto por el objeto. la dualidad entre estos conceptos representa las mismas cualidades que las que fueron anteriormente desarrolladas: son conceptos complementarios. en los estudios de Merleau-Ponty. por tanto. En ese reconocimiento hay una construcción. p. 671) Es claro que el objeto pasa a formar parte del sujeto porque le crea una experiencia concreta. El objeto necesita del sujeto. Es un dialogo en que cada cual cumple su parte. “L’Etre et le Neant”. es una solapada apropiación del poseedor por el poseído. Solo 45 . La fenomenología. la discusión se sitúa en la relación del sujeto y el objeto. Es el contexto y el mensaje a la vez. este forma parte del objeto porque sin una mirada que signifique dicho objeto o espacio. de la forma en que no se puede dar una sin la otra. una fidelidad canina que se ofrece. cada uno habita en el otro en este juego de construcciones. no establece barreras entre el sujeto y el mundo. En el caso de la atmosfera. en otro sentido. En el caso de la luz. hasta cuando ya no se la quiere y. En el caso del sujeto. Por tanto. por ende no puede crear una atmosfera. entrelazadas y que son dependientes. Es una relación equivalente y equidistante. No podemos decir que la atmosfera solo la genera el espacio u objeto. Reside tanto en la memoria corporal como afectiva de la situación vivida del espectador. que entenderemos como objeto. Ese reconocimiento forma parte de ambos entes. sin un sujeto al cual ser dirigido. este no se descubre. bajo esta docilidad. en que tanto objeto como sujeto reconoce a su complemento. No son entidades separadas. Se fija en este eje porque es una situación que se genera a partir del dialogo entre ambos. no entabla relación ni comunicación. En ese dialogo tenemos una simbiosis entre el mundo externo e interno. Se mantiene sin iluminar.tenemos como el mundo exterior del objeto es apropiado por el mundo interior del individuo sujeto.

Es energética y actúa con las energías de mi cuerpo. En el momento en que entendemos. Es el sol el que atrae a la persona. No abandona. Esto potencia que la luz se pueda sentir. Las relaciones. “Ya no se puede mantener por más tiempo la división entre el observador y lo observado (…) más bien ambos. por tanto. Su cualidad doble permite que la luz se estacione en mi cuerpo. Vuelvo luego de una hora para preguntar si era posible 46 . no puede ser manipulada en cuanto a objeto. y que fluya por él. Con las fuerzas inmateriales que habitan en él. La totalidad y el orden implicado) CONCLUSION “Llegué al Museo de la Memoria para ver una exposición de fotografías de pueblos originarios del territorio chileno de los siglos XIX-XXI. objeto como cosa al cual el sujeto se refiere o en la que actúa. por un lado. No en el sentido de objetualizarlo y hacerle perder sus cualidades humanas. Que ese grupo de personas se acueste en el suelo impersonal del museo para ver un sol falso es un acto de posesión del sujeto por el objeto. nos encontramos en una dicotomía. por otro lado. en una situación dual y en una experiencia dual. Gracias a esa cualidad es que la obra puede abocarse solamente a producir sentimientos en el cuerpo. Si puedo hacerlo con su fuente de emisión. que uno constituye con este elemento no son del orden concreto. Una transmutación que hace que el sujeto pueda comportarse tanto como sujeto y como objeto. en cambio. Pero si las personas no están. observador y observado son aspectos emergentes e interpenetrados de una realidad total. en este tipo de instalaciones.basta mirar la foto de la instalación de Olafur para darse cuenta de la fuerza de atracción que tiene la atmosfera. la cual es indivisible y no analizable” (David Bohm. No puedo mover la luz o tocarla. Luego de preguntar en la recepción del museo. Un objeto que intenta hacer sentir al sujeto como un objeto. Antes de asistir al museo yo sabía de la existencia de una instalación de Alfredo Jaar. Sin que uno elimine al otro. la cual tenía muchas ganas de ver. Coexisten en un cuerpo dual dictado por una relación dual. La luz. sin perder una cualidad en cuanto se comporta como la otra. no hay sol ni atmosfera del atardecer. me comunican que la instalación no está abierta siempre y que la única forma de presenciarla es por medio de visitas guiadas. La luz no es un objeto material.

Es una habitación cuadrada. Nos 47 . Al principio era solo yo. se vuelven a abrir las puertas y aparece el guía.hacer una visita de la obra. una señaletica y es de la misma cerámica del piso. El transcurso de los dos minutos restantes es en absoluto silencio y oscuridad. luego el guía anuncia que se realizará la visita a unas personas que se encontraban en la exposición del hall. es como estar en la cárcel. A ninguno de los participantes le extrañó.. Antes de que haya pasado un minuto me siento en el suelo para percibir de mejor forma la atmosfera que se propone. que ilumina un poco el lugar. Luego el guía contextualiza la obra y su autor para después explicarnos el procedimiento para presenciar dicha instalación. El guía se apresura y abre la puerta con unas llaves. Nos explica que la obra cuenta con un sistema computarizado que cierra las puertas automáticamente y que solo se abren luego de tres minutos. de no más de veinticinco metros cuadrados y con una altura de cuatro metros aproximadamente. que terrible. a lo que el guía que se encontraba en la recepción asiente. Pasan tres minutos. (suspiros) que terrible.” Al paso de unos segundos empiezo a reconocer el espacio en que me encuentro. Al cabo de unos segundos con la puerta cerrada en este espacio oscuro escucho a la señora de piel negra que dice: “uff. En las paredes de los costados hay unos espejos enormes. de luz de color verde. a lo que él me responde que eso es consecuencia de un robo que tuvieron unas semanas atrás en el que habrían extraído un computador y un proyector. Luego de las instrucciones entramos al “espacio de la obra” y sucede exactamente lo que nos dice el guía. Nos explica además que en el interior hay una especie de botón de pánico que provoca la apertura de las puertas en caso de algo inesperado. en la pared de al frente hay muchas siluetas de formas de cabezas y rostros que están seriados de izquierda a derecha y de arriba abajo. y la pared de atrás es por donde ingresamos. lo que hace crecer el grupo en cuatro personas: una pareja de jóvenes de mi edad. tiene una puerta. esto gracias a que mis ojos se empiezan a acostumbrar en la oscuridad y por la presencia de una señaletica de salida. Le pregunto al guía que porque si la obra es de carácter permanente esta no abre todo el día y está cerrada con llave. Nos dirigimos a la entrada de la instalación que era una escalera que daba a una puerta más o menos dos pisos más abajo que la planta de ingreso. una señora con rasgos y acento centroamericano y yo..

La señora centroamericana comenta algo entre risas que no pude escuchar. La pareja de jóvenes tienen más sueño del que tenían cuando entraron lo que hace que su decisión de quedarse sea más por inercia que por real interés.” Quise finalizar Los Objetivos se ven modificados. La luz del sol me encandila un poco. Ya me he referido sobre la importancia que en este tipo de instalaciones. Luego el guía nos explica un poco la obra y subimos por las escaleras a la explanada. Es una luz intensa que produce. por medio de los espejos. Se genera un duplicado en la retina que retiene la imagen de las siluetas por un momento. Conocimiento por experiencia. Los cuatro respondemos que no vimos tal luz. lo que genera un efecto visual que hace que a pesar de la ausencia de luz. tiene la experiencia de la percepción de los fenómenos que en ella actúan. y repentinamente la luz se apaga. esta investigación cuenta con una parte de escritura de análisis acerca de la experiencia de enfrentarse a los fenómenos desarrollados. Obras como propuestas para que el espectador cree experiencias. que trabajan con la luz. Surge una problemática: existen algunos ejemplos a los cuales tuve la posibilidad de visitar y existen otros en los cuales solo desarrollé una investigación.pregunta si se prendió una luz. Una entrega en donde no tiene que hacer nada. la multiplicación de las formas de las cabezas y rostros en todo el horizonte perceptible. Me quedo mirando fijamente al centro. Publico como actor. Espero diagnosticar en la conclusión de mi trabajo los puntos a favor y en contra que ambas experiencias puedan tener. 48 . a la imagen original. Critica por conocimiento. Como dije en la introducción. Todos aceptamos. Al cabo de un minuto y medio se prende una luz en todo el fondo blanco en donde se encuentra la plancha de metal con las formas de las siluetas. Pasa un momento y se vuelven a abrir las puertas. a lo que el guía nos responde que existen algunos problemas técnicos y que si queremos podemos volver a “verla”. Se vuelven a cerrar las puertas. uno pueda seguir viendo.

Painter. Daniel Birnbaum. El ojo y el espíritu. Facultad de Filosofía. 5ª edición. Barcelona: Ediciones Paidos. pp. “L’Etre et le Neant”. Madrid: Editorial Nerea. Física. Volumen 16 (1995). “Proun Space. “Energy and Human Evolution”.bibliotecapleyades. THE LOGIC OF LIGHT. 1986 CÓRDOVA. Discover Yourself.35 Bohme. Buenos Aires: Libros del Rojas. p. CLAIRE. (2009) http://www. the great Berlin art exhibition of 1923” Reproducido en El Lissitzky 1890-1941: Architect.ar/gestalt.pdf (Jean-Paul Sartre. GONZALO.mindmatic. Photographer. Michael Speaks Aisthesis n° 43/ Pontificia Universidad Católica de Chile. Londres: Tate Publishing. En: Population and Enviroment: A Journal of Interdisciplinary Studies. La trampa de Goethe: Una aproximación a la iluminación en el teatro contemporáneo. (2006). DAVID.htm) Olafur Eliasson / Madeleine Grynsztejn. JAVIER. Architektur und Atmosphere. Paris (1943) p. (www. Artistas de lo Inmaterial. Typoghrapher. Gernot. Installation Art. Múnich: Fink Verlag “Las leyes de la Gestalt” Mindmatic. 2002 BISHOP. Et al.BIBLIOGRAFIA MERLEAU-PONTY.com. Mexico: Pearson Educación.301-319 Electricidad en Egipto y Babilonia. 2002 CHAVARRÍA. MAURICE. 671) ANEXOS 49 . RAYMOND. Mirjam Schaub (2009) El Lissitzky.net/esp_electricidad_egipto_4. 2001 PRICE. TECHNOLOGY AND THE HUMEAN TURN. 2005 SERWAY.

ANEXO 1 50 .

“Words” Smolin Gallery. 11-12 de Sept.Allan Kaprow. 1962 Foto: Robert McElroy 51 . Nueva York.

Año 1525. 52 .ANEXO 2 Jardín Zen del templo Ryöan-ji (Kyoto). Diseñado por Soami.

ANEXO 3 53 .

Cross Corner. 1966 ANEXO 4  Edificio Corporativo CCU ANEX O5 Ganzfel d 54 .James Turrell.

ANEXO 6  The Weather Project (2009) 55 .

(modelo) 56 .