Preludio nº 2

La forma Sonata y el Rondó

La Forma Sonata
Durante casi tres siglos, la Forma Sonata ha sido el “molde” estructural más importante en toda la producción musical clásica. De inicios procedentes del Barroco, va delimitando su forma durante el clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII - primeros años del XIX), culmina con la propia evolución de Beethoven y con él, y a partir de él, comienza, durante todo el romanticismo hasta aproximadamente la primera mitad de nuestro siglo, nuevos desarrollos que llevan, no obstante, implícitos los gérmenes de su disolución. Nos referimos a la Forma Sonata, es decir, a la manera de estructurarse un movimiento o parte de una Obra musical para diferenciarla de la palabra Sonata utilizada a secas. Una Sonata es una Obra musical compuesta por varios movimientos (normalmente 3 ó 4) en los que uno o más de sus movimientos están escritos en Forma Sonata (los restantes, lo harán en otras Formas: Lied, Scherzo, Rondó, etc…). Suelen ser para un instrumento sólo o para dos, si bien otras Obras, para agrupaciones mayores y denominadas con términos como el de Trío, Cuarteto, Quinteto, Concierto o Sinfonía, obedecen exactamente al mismo patrón; es decir: son Sonatas con otros nombres. Dada la intención de brevedad que pretende este Preludio, se expondrá el esquema arquetipo, el estándar, de esta forma tal cual culminó con Beethoven. En cada uno de los Capítulos posteriores, dedicados a Obras individuales, se mencionará el término Sonata tal cual se explica aquí. Se indicará, en cada caso, las maneras en que cada compositor la hace evolucionar y adaptar a sus exigencias expresivas. Hay dos datos fundamentales para entender la forma Sonata en su carácter más general: • Una estructura “externa” basada en tres Secciones principales: Exposición: Sección en donde se presentan los diversos Temas musicales que se van a utilizar. Desarrollo: Sección en donde se trabajan, desarrollan o modifican los Temas presentados. Tiene cierto carácter de una improvisación escrita (aunque pueden llegar a ser increíblemente elaborados). Reexposición: Sección espejo de la Exposición, salvo pequeñas variantes. A estas tres se les puede añadir cualquiera de estas otras dos: Introducción: Normalmente a Tempo lento y con carácter de ambientación. Pueden ser tanto de escasos compases como de varios minutos de duración. Desarrollo Codal: Sección final, que ayuda a la mejor conclusión de la Obra. La Coda tradicional podían constar de unos relativamente pocos compases; pero con Beethoven llega a adquirir tales dimensiones que parece llegar a ser auténticos segundos desarrollos y, por lo tanto, ocupar el espacio de una Sección dentro de la Estructura General. • Un principio “interno” basado en la dualidad temática. La Sonata es una forma Politemática, reunidos normalmente en dos grandes bloques, los comúnmente denominados Tema/s A y Tema/s B. Lo importante no es tanto el que se utilicen Temas distintos, sino el antagonismo que se sepa crear entre ellos. El Tema A (raramente se usan más de uno) tiende a ser robusto, rítmico, rudo y, normalmente, conciso; suele basarse en las principales Notas de la Tonalidad de la Obra y, muy especialmente, en la del acorde de la Tónica. Los Temas B (raramente se usa uno solo, lo normal es la presencia de dos o de tres de ellos, si
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bien siempre uno adquirirá un protagonismo especial en su confrontación posterior con el Tema A) tienden a ser más melodiosos, sentimentales y flexibles y se presentan en otra Tonalidad distinta, aunque afín, a la de la Obra, normalmente en el tono de la Dominante o en el del Relativo Mayor si la Obra está en menor (aunque hay otras muchas posibilidades). Por lo tanto, el enfrentamiento no es únicamente de carácter expresivo, sino, y esto es trascendental, de carácter Tonal. Enunciados estos dos datos en su forma más fundamentales, veámoslos más en detalle, sin salirnos, eso sí, de características generales sobre las que posteriormente establecer excepciones. Respecto a la Exposición hay que indicar que entre el Tema A y los Temas B suele haber una sección de Transición o de Puente que enlaza el uno con los otros. Su papel es tanto Tonal, estableciendo el paso del Tono del uno al de los otros, como de apoyo temático; esto último lo consigue con alguna de estas formas: ampliando o desarrollando el Tema A o parte de él, así como pudiendo anticipar elementos que aparezcan posteriormente en alguno de los Temas B o presentando material nuevo de carácter secundario, y es en su ser secundario que ayuda al mayor realce y a la mayor importancia tanto del Tema A como de los B. Los Temas B suelen estar todos en el mismo Tono, pero pueden, y normalmente lo hacen, estar en distinto Modo. Por ejemplo, si la Obra estuviera en Do Mayor, los Temas B podrían estar en el de la Dominante, Sol; pero si uno se presenta en Mayor, seguramente otro lo hará en menor. Durante todo el Clasicismo y para muchas de las Obras escritas durante el Romanticismo, se estableció la costumbre de repetir literalmente toda la Exposición, pero sin la Introducción, en caso de que la hubiera habido. Ello obedecía a un factor de “ayuda a la memoria”. No existían discos, radio… no habían orquestas fácilmente disponibles en la mayoría de las ciudades, así que lo normal era el escuchar una Obra por primera vez y ¡tardar muchos años en volver a hacerlo!, si es que se llegaba a volver a oír. En el caso del Concierto hay dos posibilidades para la Exposición: Una doble Exposición, hecha la primera por la Orquesta y la Segunda por el Solista más la Orquesta (así se estableció en el Clasicismo) en donde se reparten la presentación de todos los Temas, o bien una sola Exposición en donde el Solista interviene desde el principio (formula que fue ganando terreno durante el Romanticismo) presentando conjunta o alternativamente con la Orquesta el material temático. En las grandes obras del romanticismo encontrará ejemplos de la una y de la otra. Respecto al Desarrollo decir que es en donde se pone a prueba la verdadera capacidad de inventiva del autor, dado que es la única parte auténticamente libre. Tonalmente, puede alejarse todo cuanto quiera, aumentando con ello la tensión y la imperante necesidad del retorno al Tono inicial. Temáticamente, tiene muchas posibilidades, siendo la más evidente la posibilidad de juntar y enfrentar directamente los dos grupos temáticos, el A y los B, transformarles su carácter, etc… Es en cada Obra concreta donde se puede observar qué hace cada compositor en el Desarrollo; verlo allí es mucho más instructivo que enumerar aquí una lista de cosas que son sólo “posibilidades” de uso. La Reexposición presenta una diferencia sustancial con respecto a la Exposición: el Tono de los Temas B es también, como el A, el principal de la Obra; asienta, tras la oposición Tonal de la Exposición y el alejamiento del Desarrollo, la atracción de todo el proceso de regresar a la base tonal de la cual partió. Otras variante de importancia pueden darse en el Puente, que no necesariamente debe ser igual al de la Exposición; puede ser más corto o más largo, eliminar algo o añadírselo e, incluso, presentar material nuevo.

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Por último, y como referencia gráfica, se presenta aquí un Mapa Mental y, a continuación, un gráfico esquemático. Recuerde que éste es el esquema estándar, el molde, y que parte de la grandeza de las Obras inmortales es el haber partido de dicho molde para reinventarlo en cada ocasión.

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Estructura básica de la forma Sonata Estándar
Exposición (que normalmente se repite, omitiendo la Introducción. En los Conciertos, doble exposición: Orquestal y con el Solista) Introducción (lenta) (Opcional) Tema A Tono principal Ritmo marcado Puente Modulante Temas nuevos Derivados de A Preparatorios de B Temas B (Contraste) Coda Tono de la Dominante u otro cercano o relativo Pueden estar en Mayor y en menor

Desarrollo (parte libre) Reexposición (normalmente sin la Introducción, si la hubo)
Tema A Tono principal Puente Modulante Igual o variado Puede tener elementos nuevos Temas B (Contraste) En el Tono principal En Mayor y en menor (Coda)

Desarrollo Codal (Carácter de 2º Desarrollo)

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El Rondó - Sonata
Si bien la Sonata fue la estructura predominante para los primeros movimientos de los Conciertos, el Rondó lo sería para los terceros (y, normalmente, últimos). Proveniente de formas muy antiguas y muy en boga durante todo el Barroco, no pudo quedar indiferente durante el clasicismo y el romanticismo ante el influjo de la Sonata; que era tal, que ni otras formas autónomas, como el Rondó, escaparon a él. Dicho de forma muy básica y sencilla, el Rondó se basa en la alternancia entre un mismo Estribillo y diversas Coplas. Es, ante todo, una música de danza y sus temas, especialmente el del Estribillo, deben ser pegadizos y rezumar simplicidad y jovialidad. Es la forma, por excelencia, de mucha música popular o, al menos, aquella que utiliza intervenciones alternadas entre varios cantantes y solistas. Su tempo es ligero y su carácter alegre y desenfadado. Las Coplas se configuraban “en espejo”; es decir: que el material de la primera debía también ser el de la última, el de la segunda (si habían más de tres), el de la penúltima, etc… También debían procurar ser un número impar, para que, en el centro, quedase una que no fuese repetida. Su esquema, con tres Coplas, sería este:
Estribillo A Copla 1 B Estribillo A' Copla 2 C Estribillo A'' Copla 3=1 B' Estribillo A'''

Pero esta forma, pura y simple, de Rondó se “reconvirtió” para adaptarla a la Sonata y a sus exigencias tonales y de dualidad temática. Con ello, evidentemente el Rondó quedaba enriquecido, y contaba con muchas más posibilidades de elaboración. Esta combinación queda reflejada en el esquema de la página siguiente (por encima de la línea discontinua estaría el esquema básico del Rondó y, por debajo de ésta, su adaptación a la Sonata: Estribillo A Copla 1 B Estribillo A' Copla 2 C Estribillo A'' Copla 3=1 B' Estribillo A'''

Exposición ______________________ _________Desarrollo ___Reexposición ___________________(Coda) Tema 1 (Tónica) (Puente) Tema 2 (Dominante) (Tema 1) Tema 1 (Tónica) (Puente) Tema 2 (Tónica) (Tema 1)

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