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Las partes y el todo Stockhausen: obra integral para flauta Hay un compositor alemn cuyas obras, ocasionalmente, pueden

ser prohibidas; no por sus cualidades intrnsecas, sino por la irritacin que provoca su figura. Un compositor cuyo nombre est asociado a una ciudad alemana en la que, prcticamente, slo se escucha su msica, y en la que, adems, descansan sus restos. Algunos no todos de sus seguidores suelen referirse a l como un lder espiritual o, incluso, religioso. Curiosamente, lo mismo dicen de l algunos no todos de sus detractores. Pero en rigor, y para ser exactos, habra que decir que no hay un compositor alemn del que pueda decirse todo lo anterior. Hay dos. La comparacin entre dos figuras tan alejadas cronolgica y estilsticamente como Richard Wagner y Karlheinz Stockhausen (Mdrath, 1928-Krten, 2007) puede sonar superficial o caprichosa. Pero cuenta con la ventaja de permitir asomarse a la obra del segundo desde una perspectiva menos contaminada por la saturacin de imgenes inmediatamente asociadas al significante "Stockhausen": enfant terrible, visionario, mstico, revulsivo o, en el peor de los casos, charlatn. La comparacin con Wagner permite, en cambio, elaborar una serie que puede remontarse, idealmente, hasta Bach, si aceptamos la premisa borgeana de que es la obra la que determina sus precursores y no a la inversa. En ese caso, Stockhausen no sera ya un personaje excntrico o incmodo, una rara avis en la iconografa cultural de la segunda mitad del siglo XX, sino un nombre ms en la larga lista de grandes compositores. Genial, sin duda, pero humano al fin de cuentas, y ya no un visitante de la estrella Sirius, como dicen que se defini alguna vez. El hombre y la obra Ocurre que Stockhausen, como Wagner antes que l, es uno de esos compositores que conciben cada una de sus piezas como partes integrantes de un todo que las trasciende. Cada nuevo nmero de opus sera, para ellos, un nuevo eslabn en una serie que no es otra cosa que la obra de toda una vida. En cierto modo, Wagner es el primero en ser consciente de este procedimiento y aplicarlo rigurosamente, al punto de asegurarse de que el mecanismo continuara funcionando post mortem. Pero no fue el nico compositor cuya obra es abordada como una totalidad, ms o menos orgnica: como antecedente, contaba con el caso, consagrado entonces por la tradicin, de las sonatas y las sinfonas de Beethoven, ciclos en los que cada obra vale por s misma, pero vale ms como parte integrante del todo. Y, ms atrs en el tiempo, el esquema poda aplicarse a todo el catlogo de Johann Sebastian Bach, que en el siglo XIX ya empezaba a ser considerado una suerte de fuente primordial capaz de representar la msica en estado puro. Tampoco es casual que sean todos compositores alemanes, ni que el proceso se haya consagrado en el siglo XIX, contemporneamente a la creacin de una identidad nacional alemana en la que la cultura, y la msica particularmente, funcionaba como elemento aglutinante. Pero en Stockhausen, an cuando el mundo de posguerra poco tuviera en comn con la Europa del siglo XIX, este procedimiento alcanza su punto mximo. l mismo elabor un esquema en el que representa su catlogo de una manera dinmica: las obras ms antiguas, 1

aquellas que lo hicieron clebre en la dcada del '50 en Darmstadt o en Colonia, figuran en el centro, ms pequeas. A partir de ellas comienza a formarse una espiral en la que los ttulos comienzan a verse ms grandes, ms cercanos al observador. En esa ltima parte, correspondiente a las composiciones de las ltimas dcadas, una serie de flechas sealan la pertenencia de las obras individuales a distintos ciclos, de magnitudes diversas, pero siempre ambiciosos. Dos de ellos son particularmente importantes para el programa que se ofrece en esta oportunidad en el Centro de Experimentacin del Teatro Coln: Licht ("luz") y Klang ("sonido"). Licht es un proyecto monumental de siete grandes peras, una para cada da de la semana, que relata las diversas etapas de la eterna lucha entre elementos primordiales. Lucifer es uno de los grandes protagonistas de la historia, al que se oponen los personajes de Eva y el arcngel Miguel, en una suerte de fresco pico que hace que, en comparacin, la Tetraloga wagneriana parezca msica de cmara. Para darse una idea de la monumentalidad y la ambicin del proyecto, basta sealar que el famoso Helikopter-Quartett en el que cada uno de los integrantes de un cuarteto de cuerdas toca desde un helicptero, cuyos sonidos son procesados y emitidos en la sala de concierto es apenas una escena de Mittwoch (mircoles), la pera correspondiente al da mircoles. Klang, en cambio, fue concebida como una serie de 24 piezas dedicadas a cada una de las horas del da, pero Stockhausen no lleg a concluir el proyecto. Al momento de su muerte, haba llegado a escribir 21 piezas, la ltima de las cuales, Paradies ("Paraso"), podr escucharse en esta oportunidad. Hablando de Wagner, el filsofo francs Alain Badiou seala que una de las principales caractersticas de su esttica es la construccin de una nueva percepcin del tiempo. Consideradas en conjunto, Klang y Licht abordan las 24 horas del da y los siete das de la semana, en una suerte de radicalizacin de la propuesta wagneriana. La obra de Stockhausen pone en escena, literalmente, el tiempo mismo. La obra integral para flauta Pero sera injusto reducir la obra de Stockhausen a esa nica dimensin. Por cierto, una de las imgenes ms difundidas del compositor es la de una especie de visionario, responsable de obras geniales pero impracticables, por el enorme esfuerzo requerido no slo a los intrpretes, sino tambin a los oyentes. Cuando se le llamaba la atencin sobre estas dificultades, Stockhausen sola relativizarlas, o sugerir que, tras su muerte, las cosas seran distintas, imaginando un futuro en el que los lmites de lo posible se habran corrido lo suficiente como para permitir una interpretacin integral de su obra. Pero lo cierto es que, debajo de esa aparente utopa no exenta de un cierto componente megalmano, se esconda un compositor totalmente sumergido en la prctica musical de su tiempo. Las obras que componen la presente integral de la obra para flauta son una cabal muestra de ello. En efecto, si es posible hablar de una "integral" de la obra para flauta, ello se debe a que las piezas que componen el programa con la nica excepcin de Der kleine Harlekin (1975) para clarinete solo estn muy vinculadas con la intrprete para la que fueron escritas, la flautista holandesa Kathinka Pasveer. La colaboracin entre compositores e intrpretes no es una novedad. Y por lo general, el resultado de esa labor conjunta suelen ser obras que, a pesar de sus mltiples dificultades, constituyen el vehculo ideal para un tipo particular de virtuosismo: uno que no obliga al intrprete a superar obstculos, sino a elaborar giros muy complejos 2

pero, a la vez, de una gran naturalidad. Esa sensibilidad respecto del intrprete y, por extensin, del oyente se percibe inmediatamente en la obra para flauta de Stockhausen. A la vez, todas las piezas del programa forman parte de esas obras "totales", Licht y Klang, si bien el propio compositor aprob desde el comienzo su interpretacin autnoma, en una muestra de pragmatismo que permite, en cierta medida, matizar aquella imagen de soador ambicioso y un tanto delirante. Ello no implica, sin embargo, que se desentendiera de la realizacin de sus obras. Las partituras de cada una de estas piezas, an en su presentacin independiente, estn anotadas hasta el ltimo detalle: iluminacin, colores y texturas del vestuario del/los intrprete/s, sus movimientos y gestualidad. Para Stockhausen, "toda composicin musical es, a su modo, una pera", y todos los aspectos de una interpretacin no slo los relativos al sonido deben estar orientados a la produccin de belleza. Controversias Son muchos los compositores que han elaborado complejos dispositivos hermenuticos alrededor de su obra, indicando el modo "correcto" en el que debe ser interpretada. En el caso particular de Stockhausen, un poco a la manera de la Bayreuth wagneriana, es la ciudad de Krten la que funciona como mphalos, el centro que irradia las directrices necesarias para celebrar el ritual de la interpretacin. All tienen lugar cursos, seminarios, certmenes y conciertos en los que se estudia exclusivamente la obra de Stockhausen y los modos de abordarla y difundirla. Pero independientemente de esta legtima intencin de preservar un legado, lo cierto es que, en tanto composiciones musicales, las obras de Stockhausen trascienden el rigor de sus discpulos y exgetas, comenzando por l mismo. No es casual que su nombre como el de John Cage est mucho ms difundido que su propia msica y haya permeado la cultura popular, hasta convertirse en el non plus ultra de la vanguardia musical. Su aparicin en la tapa del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles es un ejemplo, al igual que la ltima gran controversia que lo tuvo como protagonista: as como alguna vez esos Beatles que lo admiraban dijeron que eran "ms famosos que Jess" y armaron un escndalo, Stockhausen dijo, poco despus del 11-S, que el atentado al World Trade Center de New York era "la mayor obra de arte de la historia", producida por uno de los personajes de su ciclo Licht, Lucifer. Desde ya, para los no-iniciados en su particular relato csmico es decir, para la mayora de los mortales la frase result desafortunada y le vali que varias presentaciones de sus obras fueran canceladas. l mismo pas a ser considerado, desde entonces, una especie de versin decadente del propio Satans. Un verdadero despropsito, en la medida en que el objetivo de Stockhausen, al componer sus obras, era exactamente el opuesto del de su personaje ms oscuro. En una de sus ltimas entrevistas, afirm, de manera contundente: "Busco, siempre, la belleza". Hay que reconocerle que, por caminos muchas veces inesperados, casi siempre logr encontrarla. GUSTAVO FERNNDEZ WALKER