CURSOS

Gustavo Guirado: Poética de la actuación
“Nada pre-existe al desempeño poético de la actuación”.

por Emilia Ruiz

Este seminario propone entrenar, ejercitar, las posibilidades del actor en su condición de creador múltiple del sentido escénico, ya sea a partir de un texto de autor o en la libre improvisación de la escena. Este planteamiento de trabajo ofrece la hipótesis de que la actuación genera otras lecturas posibles a descubrir en el proceso que llamamos ensayo y que no existen ni en las ideas ni en las estructuras dramáticas previas. Puede hablarse de sentidos diversos, asociaciones poéticas, resonancias a partir del imaginario actoral que sólo la pura especificidad de la puesta en el cuerpo del actor puede hacerlas tangibles, es decir, puede hacer que existan. Desde esta hipótesis hay una obra (o en principio al menos una escena) que sólo es posible encontrar y escribir a partir del trabajo del actor. Nada pre-existe al desempeño poético de la actuación. Crear ficción es, entonces, desatar y re-escribir fuerzas poético-teatrales diversas: el espacio, el texto, los objetos, el vestuario, las ideas del grupo de trabajo (actores, director, técnicos). La dinamización de estos elementos necesita de un actor entrenado con disponibilidad para el riesgo, un cuerpo alerta y libre en sus impulsos para generar situaciones nuevas. El trabajo que propone Gustavo Guirado se refiere tanto al tiempo de los ensayos de una obra como al de las funciones una vez estrenada, donde cada noche el material poético encontrado y puesto en evidencia frente al público se pone a prueba. Por lo tanto, el enfoque de su trabajo se basa en ejercitar y entrenar la actuación tanto en la co-escritura de la obra durante los ensayos como en la maduración y transformación de la misma a lo largo de su vida sobre el escenario. ¿Cómo se instala este fluir gozoso, ceremonial y a la vez festivo, que singulariza a las artes preformativas, la conexión y contagio entre la expresividad del actor y la percepción sensorial del espectador? ¿Qué es aquello único e irrepetible en el trabajo de cada actor? Son algunas de las preguntas fundamentales del trabajo de Gustavo Guirado. Sobre esta última pregunta se sustenta una parte importante de su trabajo: la observación y profundización de aquellas particularidades y posibilidades poéticas de cada actor que lo hacen diferente e ineludible. Nos apartamos para esto de los tradicionales conceptos de representación del texto y composición del personaje para enfrentarnos a una actuación que instala una narración propia, que genera lenguaje autónomo y que utiliza las ideas y los textos como herramientas y no como el trabajo en sí. En definitiva, un abordaje al imaginario de cada integrante del curso, investigando tanto en su producción simbólica en monólogos como en las escenas de

CURSOS/ GUSTAVO GUIRADO

Las clases tendrán un desarrollo fundamentalmente práctico, con ejercicios y técnicas para que cada participante pueda transitar por el lenguaje teatral y a la vez reflexionar y dar cuenta de lo experimentado. En todas las clases se crearán estructuras escénicas, tanto a partir de textos de autor como de improvisaciones, con bosquejos de comportamientos actorales, que prefiguren para el espectador variantes de personajes, singularidades desde cada actor/actriz en el descubrimiento de usos no habituales del cuerpo y la voz. BIOGRAFIA: Nacido en Ceres (Argentina) el 24 de Junio de 1962, Gustavo Guirado es actor, dramaturgo, docente y director de teatro. Se desempeña como formador de actores y directores en la Escuela Provincial de Teatro (desde 1993) y en el Instituto Provincial de Teatro y Títeres de Rosario (desde 1999). Su trabajo como docente y director es reconocido a nivel nacional y es invitado regularmente para dictar seminarios en distintas ciudades argentinas y en el extranjero. Ha desarrollado una pedagogía y poéticas propias que trasmite tanto en el dictado de sus clases como en las obras que ha dirigido. De entre los últimos años de su trabajo en Argentina destaca su participación como actor protagonista en "La Tragedia de Ricardo III" (2008). Como director y dramaturgo sus últimas tres puestas en escena, "Medea" (2004) "La Temperatura" (2009) y "La quema", han recibido distinciones y premios en diversos Festivales Nacionales e Internacionales realizados en diversas provincias de la Argentina. Dichas distinciones resaltan las actuaciones, la puesta en escena y la dramaturgia. En España ha estrenado dos montajes: "Alma Mula o Circo de Bolsillo" (2007) y "Naturaleza Rota" (2010), habiendo realizado con el primero de ellos funciones en diversos Festivales Internacionales de Europa.

Detalles técnicos del curso Fecha y horarios: del 20 al 24 de Agosto de 10 a 14h Sala: La Caldera (Barrio de Gracia, Barcelona) Precio: 160 euros
*Actores del Programa Meisner de Javier Galitó-Cava 60% descuento: 64 euros)

Inscripciones: enviar email a Lucía, info@lacaldera.info

Links de interés: http://www.gustavoguirado.blogspot.com.es/ www.teatroenrosario.com

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