Elementos para el análisis del lenguaje visual

ARQUITECTURA: Tipo de edificio, materiales,
estructura: planta, muros, pilares bóveda, decoración, estilo

ESCULTURA: tipo
(bulto, relieve…), técnica, material, motivo, rasgos estilísticos

PINTURA: técnica (fresco
óleo, acuarela…), soporte, motivo o temática, características de la representación

LA ARQUITECTURA
Es la forma de concebir el espacio interior de un edificio
ELEMENTOS: • LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO: EL superior,DE LA PLANTA depende toda la estructura ESTUDIO pues de él Y EL ALZADO. • LOS MATERIALES y llega a condicionar todo el arquitectónica CONSTRUCTIVOS • LOS ELEMENTOS estilo. SUSTENTANTES • LOS TIPOS DE CUBIERTA • LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR • EL VOLUMEN • LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA

Su mayor dificultad técnica es la cobertura

LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal) • EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio) • LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio)

alzado sección planta

PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO

Soportes

Espacio interior

Muros Escaleras

LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, vidrio etc.

Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo. • MUROS (soporte y cerramiento lateral) • MACIZOS (aparejo) y VANOS (ventanas y puertas) • PILARES (sección poligonal) • COLUMNAS (sección circular) • DINTEL (arquit. adintelada o arquitrabada) * ARCOS (Arquit. abovedada)

SUSTENTANTES (soportes)

ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL EDIFICIO * Entablamento clásico a doble vertiente * Bóveda de cañón, de crucería * Cúpula de 1/2 naranja, sobre trompas o pechinas

SOSTENIDOS (cubierta)

• LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR • EL VOLUMEN • LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA

• Los materiales empleados para levantar edificios han variado mucho a lo largo de la historia. • Siendo fundamentalmente los siguientes:
– El barro que puede estar mezclado con paja y secado al sol (adobe) o cocido al horno (ladrillo y teja). Su trabajo es obra del albañil. – La piedra es un material más noble y requiere de un mayor cuidado en su uso, trabajándolo el cantero. – La madera se emplea únicamente en zonas con abundantes bosques y se utiliza normalmente para el recubrimiento interior de los techos. – Recientemente se ha dado un uso prioritario al acero, al hormigón armado y al vidrio.

7.1.1 Los elementos sustentantes:

• Muros:
– El aparejo es lo más interesante de este elemento. – Puede ser regular o irregular – Los elementos constructivos regulares son el ladrillo o el sillar. Si el ladrillo está cocido al sol se denomina adobe.

El aparejo puede ser irregular o regular.

El aparejo irregular: • En el primer caso, cuando está constituido por grandes bloques de piedra desiguales recibe el nombre de ciclópeo. Si las piedras son pequeñas y están unidas con barro o mezcla, mampostería. Se denomina sillarejo al sillar pequeño con una o más caras labradas pero que no abarca todo el grosor del muro.

Muro ciclópeo

Mampostería sillarejo

El aparejo regular: • En el segundo caso, aparejo regular, los sillares están bien labrados. Si son de dimensiones iguales y están dispuestos en hiladas forman el muro o aparejo isódomo.

Aparejo isódomo

• Si alternan sillares de distinta anchura, pseudoisódomo.

Aparejo pseudoisódomo

Muro con sillares almohadillados

Almohadillado: consiste en destacar los frentes de los sillares de modo que resalte la unión de los mismos. Puede ser: a la rústica. (toscamente tallado), en caveto (aristas con perfil cóncavo), corrido (aristas iguales), corrido en chaflán ( en ángulo de 45º), en diamante, redondeado.

• Pilares:
– Son elementos sustentantes verticales de sección poligonal, siendo el cuadrado su sección básica. – En la Edad Media, los pilares se tornan cruciformes, porque así se ajustan a los cuatro arcos que corresponden a cada tramo. – Si el pilar es adosado se denomina pilastra.

ESTÍPITE

PILASTRAS

PILARES

• Columnas:
– Elementos sustentantes verticales de sección curva, generalmente circular. – Decir que un templo es de estilo dórico, jónico o corintio significa, fundamentalmente, decir que es de columna dórica, jónica o corintia. – La gracia y la sensibilidad de la columna se completa con la leve curvatura del perfil de su fuste, el galbo o éntasis.

• Contrafuertes: Pilar que sobresale de un muro y que actúa como refuerzo en los laterales de un edificio.

• Arbotantes: Arco exterior de un edificio que contrarresta el empuje de otro arco o de una bóveda.

7.1.2 Elementos de apertura en los muros: vanos. • En el muro se abren huecos para facilitar el paso, la iluminación y la ventilación del edificio. • Unos se destinan para las puertas y otros para las ventanas. • En los vanos la parte inferior se denomina umbral, en el caso de las puertas, y alféizar, en el de las ventanas. • Las dos partes verticales que lo flanquean constituyen las jambas. • Y la parte superior es un dintel, si es horizontal, o un arco, si tiene dibujo circular.

7.1.3 Los elementos sostenidos o de carga:

• Dintel:
– Es todo elemento sostenido de carácter horizontal y construido de una sola pieza. – La característica principal de la arquitectura que utiliza esta solución es la de resultar eminentemente estática. – Así ocurre en Egipto y Grecia.

• Arco:
– Es un elemento sostenido de configuración generalmente curva, constituido por varias piezas, llamadas dovelas que encajan en forma de cuña. – La forma convergente de las dovelas impide que éstas se caigan.

• Bóveda:
– Puede considerarse una estructura engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslación. – Toma su nombre del arco, excepto si éste es de medio punto.

• Cúpula:
– Elemento que se crea por el movimiento rotatorio de un arco. – Toma, en general, el nombre del arco que la engendra. – Excepto cuando el arco es de medio punto, en cuyo caso se llama de media naranja.

7.2 ESCULTURA: • La escultura atiende principalmente a los volúmenes externos. • La percepción de la misma requiere multiplicidad de puntos de vista. • Las esculturas pueden ser pensadas y creadas de tres modos:
– Añadiendo materiales moldeando arcilla, soldando metales o encolando madera. – Sustrayendo materiales esculpiendo la piedra y tallando la madera. – Vaciando escayola, hormigón, metal o plástico.

• El acabado final puede variar mucho desde la pulimentación hasta la policromía.

PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera Diferenciación:

• escultura exenta o
de bulto redondo

• y relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.

ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS

TORSO ESTATUA BUSTO

CABEZA

ATLANTE

CARIÁTIDE

ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA

YACENTE

ECUESTRE

ORANTE

SEDENTE

ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS
El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:

ALTORRELIEVE

MEDIORRELIEVE

BAJORRELIEVE

Arquitectura y Escultura integradas

Columna de Trajano Detalle de relieves Columna de Trajano Roma Siglo II

7.3 PINTURA:

• Es ante todo color que desarrollamos en un plano de dos dimensiones. • Sin embargo, es frecuente simular la tercera dimensión gracias a los artificios de la perspectiva y el claroscuro. • La mayoría de los procedimientos o técnicas pictóricas las elaboramos añadiendo un elemento denominado aglutinante al pigmento o color.

LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALES
DETERMINAN

TÉCNICAS
EXIGEN

SOPORTES

COLORES (pigmentos)‫‏‬ AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores

FRESCO ACUARELA TÉMPERA AGUADA (GUACHE) TEMPLE ÓLEO ENCÁUSTICA (en caliente) ceras, lápices de colores PASTEL ACRÍLICO MOSAICO VIDRIERA

MURO PAPEL PAPEL ESTUCO TABLA TELA METAL MADERA CARTÓN SUELO VANOS

• Fresco:
– Se realiza sobre el revoque del muro cuando aún está húmedo. – Este revoque contiene cal y arena. – La pintura se aplica mezclada con agua de cal para facilitar su integración en el muro.

Juicio Final. Miguel Ángel. s.XVI

• Temple:
– Al utilizar como aglutinante el huevo, es más brillante y lento de secar. – En el s.XV se le empezó a añadir aceite, formándose así el temple graso.

• Óleo:
– Se utiliza como aglutinante distintos tipos de aceite, preferentemente linaza. – Ello hace que sea el procedimiento más lento en secar. – Lo cual permite un trabajo sosegado y que puede interrumpirse siempre que se quiera. – El mayor inconveniente lo ofrece el oscurecimiento de los aceites que incorpora.

El niño de Vallecas. Velázquez. 1636.

MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

VIDRIERIA (Fragmentos de vidrio coloreados)

La Línea y el dibujo
La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo.

A pesar del carácter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz.

EL VOLUMEN

Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra.

LA PERSPECTIVA

LA PERSPECTIVA
El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva, con él se representa el volumen colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.

EL COLOR
• Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo. Diferenciar colores: • primarios o puros (amarillo, rojo y azul) • secundarios o binarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser: • cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador • fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.

EL COLOR

• En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales. • Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.

LA LUZ
• o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:

–Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía. –Luz contrastada: dinamismo y expresividad. –Luz cenital: orden y estatismo. –Luz oblicua: movimiento y profundidad.

LA LUZ

La lechera Vermeer de Delft 1658 Pintura barroca

LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce. • Las posibilidades compositivas son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc.

• Predominan las composiciones cerradas y las abiertas.
• Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.

LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)

¿Cómo contemplar un cuadro?

¿Cómo está compuesta la escena?

La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.

¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Existe algún tipo de simbología en la obra? ¿Qué significa esta obra en relación a su contexto histórico? ¿Cuál es el estilo del cuadro?

¿La escena es activa/dinámica y viva o estática y serena?

¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde se dirige la luz? ¿Cómo se han definido las figuras?