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Por: Cerón Rivera Víctor Manuel Vázquez Martínez Julio Cesar Díaz Covarrubias Alfonso

Línea del Tiempo

Neoclásico Románico 750-1250 Renacimiento 1420-1620 (1750-1840)

Gótico 1130-1500

Barroco (1600-1780)

Modernismo (1900-2000)

En su tratado Los cuatro Libros de la Arquitectura (1570) se muestra convencido de que la arquitectura antigua es la más perfecta y noble y. . 1580 Profundo conocedor de la arquitectura antigua. aunque pagana en su origen.Andrea Palladio Andrea di Pietro della Góndola (Padua. las formas clásicas siguen siendo las más idóneas para expresar la grandeza divina en los templos cristianos. basado en la aplicación de una estricta simetría y un sistema lógico de proporciones. Palladio cuyas construcciones se caracterizaban por su sencillez y equilibrio. 1508 .Vicenza. Palladio representa la corriente más clasicista dentro del manierismo.

Andrea Palladio Obras .

sobretodo y posteriormente en Estados Unidos. como es el caso de la propia Casa Blanca Casa Blanca Villa Rotonda . donde muchas casas de gente o clase social adinerada se construyeron de esa forma o semejantemente.Influencia de Palladio El estilo arquitectónico de construcción de la Villa Rotonda influyó en general en la arquitectura neoclásica de los siglos XVIII – XIX.

que reproducen en lugares cubiertos los espacios grecorromanos. conseguida en las primeras décadas del siglo XVI. El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. donde destaca la personalidad de Tiziano. jardines y fuentes. . la arquitectura religiosa sigue siendo la predominante. Surgen nuevos tipos de arquitectura civil de este momento son los teatros. Se desarrolla el urbanismo como arte y se dedica especial atención a las fachadas. Al igual que en el siglo XV. Rafael y Miguel Ángel. seguidos muy de cerca por la Escuela Veneciana.Renacimiento Italiano La perfección. se manifiesta en las artes plásticas en el logro de la perspectiva y la tridimensionalidad de las figuras. La pintura y la escultura alcanzan la cumbre en la obra de Leonardo. y las bibliotecas.

Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos. . inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. generalmente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna. la descomposición del feudalismo. el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista. a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». Sin embargo. los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América.Renacimiento Italiano Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo. con el término «humanismo» se indica el proceso innovador. marcada por la consolidación de los Estados europeos.

A pesar de ello. surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado. muchas de las obras más destacadas serán edificios. lógicamente.Renacimiento Italiano La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y. Florencia. .

el arco apuntado. abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería.Renacimiento Italiano Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán: Estructurales: Arco de medio punto. la sencillez. otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. y sobre todo. grutescos. . Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad. columnas. Decorativos: Pilastras. Predominarán ahora valores como la simetría. motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. guirnaldas. cúpula semiesférica. bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. almohadillados. volutas. el orden. motivos heráldicos. la austeridad. y se recuperan ahora. modificándolos. las naves escalonadas. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo. pórticos. especialmente por el arte romano. la claridad estructural. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico. la adaptación del espacio a la medida del hombre. frontones.

por los años pertenecientes al siglo XV. se pueden distinguir Tres grandes momentos: CUATTROCENTO El Quattrocento (término que en italiano significa cuatrocientos. Arquitectura: Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados. Pintura: Representaron en los cuadros la perspectiva. Paolo Uccello . Los máximos exponentes de esta época son: Escultura: Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV. Fra Angélico. Piero della Francesca.Renacimiento Italiano Por etapas. Sandro Botticelli. Filipo Lippi y Andrea Mantegna. como Masaccio. como Filipo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. representando la profundidad. . como Donatello y Ghiberti. es decir "los años 1400") es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento.

y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo. Sangallo. En el periodo manierista destacaron Vignola. Benvenuto Cellini. . Rafael Sanzio y Miguel Ángel. tanto en el foco romano (Bramante. Giulio Romano) como en otros focos.Renacimiento Italiano CINQUECENTO Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI). de entre los que destaca la escuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano). tratadistas políticos como Niccolò Machiavelli. En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino. Palladio. y científicos como Giordano Bruno. Giambologna. Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso. Junto a ellos hay una nómina interminable. Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci. etc. Veronés. Correggio.

El seicento palabra significa "seiscientos“ El Seicento en Italia se refiere simplemente al siglo 17. y el protector de las artes y la arquitectura. caracterizado por varias guerras y conflictos. Este período también se registraron avances en la ciencia la filosofía italiana. También fue el período en que la época barroca entró en su lugar (el barroco de ser un movimiento esencialmente italiano.Renacimiento Italiano SEICENTO El Seicento se refiere a un período de la historia y la cultura italiana que se produjeron durante el siglo 17 (1601-1700). después de haber sido creado por los papas en Roma como parte de la Reforma Católica). invasiones. El seicento vio el final del movimiento del Renacimiento en Italia. la palabra se refiere a la historia de Italia culturales y sociales durante este período. . y la tecnología. El Seicento es una palabra hoy de uso común para describir este período en Italia. y el comienzo de la Contra-Reforma y el barroco era. pero en el extranjero.

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Italia .Vicenza.

construida como mansión propiedad de Paolo Almerico .Historia Fue edificada entre el año 1567 – 1570.

que después de ejercer una serie de cargos al servicio de Pío IV y Pío V. Fue edificada entre el año 1567 . llamado Paolo Almerico. Tras la muerte del arquitecto en 1580. a través de ella. en un paisaje ideal. ésta. lugar en el que el Neopalladianismo perdurará hasta casi los años finales del siglo XIX. En el siglo XX fue adquirida y restaurada por la familia Valmarana de Venecia. Su nombre. . regresó a Vicenza. especialmente en las casas señoriales del sur. construida como mansión de un funcionario del Vaticano. con un pórtico tradicional de templo delante de cada fachada. en los Estados Unidos. La influencia del arquitecto fue particularmente importante en Inglaterra y.1570. Por su simplicidad y reposo es también fuente de inspiración de muchos arquitectos neoclásicos que lo van a considerar como un referente fundamental en las creaciones arquitectónicas civiles. Rotonda (redonda). la denominada Villa Rotonda (villa Capra. la familia Capra encargó a Vicenzo Samozzi la construcción de nuevas dependencias. deriva de su planta. o villa Capra-Valmarana) es la más famosa. un círculo perfecto dentro de un cuadrado. formando una composición totalmente simétrica. cargado de dinero. los nuevos propietarios.Historia De todas las villas que el arquitecto renacentista véneto Palladio (Andrea di Pietro della Góndola) hace en la campiña de Vicenza.

con sus cuatro elegantes peristilos jónicos de acceso nos traslada al clasicismo más puro. en definitiva. El conjunto del edificio refleja simetría. en última instancia de Vitrubio. con lo que consigue una auténtica obra maestra que.Descripción Concepto La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y construcción al modelo del Phanteon romano. La altura y la longitud del edificio están perfectamente delimitadas por un sistema de proporción que deriva de Alberti y. . gracias a los pórticos. Consigue la armonía entre arquitectura y paisaje. Palladio armoniza la naturaleza y el cálculo de proporciones de la villa. donde Dios es el centro de toda cosa existente en el mundo y en la vida. con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia. En la Rotonda. Esta combinación de cuadrado (la planta) y círculo (cúpula) es característica del Renacimiento. entre la civilización y la naturaleza. los parámetros del Renacimiento. perfección. aunque como resultado final se obtiene. la forma de cruz griega. la máxima inspiración del Cinquecento veneciano. armonía.

rotonda. En cada una de las caras del cubo sobresale un pórtico porticado. cuyo diámetro equivale a la anchura del pórtico. al espacio central de planta circular. de orden jónico y con un amplio frontón. que tiene los dormitorios en los ángulos y en el centro una gran sala circular cubierta con una gran cúpula. delimitadas por muros laterales. claramente inspiradas en las fachadas de los templos clásicos. que sostienen sendos frontones triangulares. quedando los sótanos para las cocinas y la administración. En esta villa. •Escalinatas Las cuatro escalinatas cuentan con sus correspondientes columnatas jónicas. que da a la planta figura de cruz griega. cuyo diámetro equivale a la anchura del pórtico. Las amplias escalinatas. alrededor de la cual se agrupan las diferentes estancias cuadrangulares. un salón central circular. cubierto por una cúpula realizada a base anillos superpuestos. • Terraza y dormitorios Sobre la terraza a la que se sube por cuatro monumentales escaleras orientadas a cada uno de los puntos cardinales. al cuarto principal del piano noble. . Se trata de un nuevo tipo de edificio pensado con criterios de simplicidad y simetría absolutos. que en este caso serían hexástilos.Descripción La casa se erige en la cima de una colina sobre un basamento. desde cada una de las cámaras. El cuerpo del edificio es un cubo dentro del que se inscribe una sala circular. conducen a los pórticos que sobresalen del cubo. con decoración y esculturas de Lorenzo Rubini. Palladio puso en práctica la concepción de la villa clásica como construcción de planta centralizada. •Entradas Cada una de las cuatro entradas conduce. siendo la primera vez que se usa una cúpula para un edificio que no sea religioso. Un estrecho pasillo abovedado conduce. se levanta la casa de planta cuadrada. ya que se le da a una vivienda el tratamiento de un edificio religioso. Esto es un aspecto novedoso. a través de un pasillo corto.

en medio de una circunferencia con radios rojos y blancos.Descripción •Pórticos Dos ventanas ovales flanquean el escudo Los pórticos. Como datos complementarios. y los frescos de la cúpula son hechos por Alessandro Maganza. • Materiales Ladrillo estucado y piedra fueron utilizados para la mayor parte de la construcción. La piedra se reservaba para los detalles más refinados. como basas y capiteles de las columnas y marcos o guarniciones de huecos. Las villas de Palladio se construyeron con obra de ladrillo revestida de estuco. Esta sala central se encuentra cubierta con una magnífica cúpula semiesférica. de orden jónico con sus correspondientes volutas laterales. En el podio de los muros de las escaleras aparecen esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas. los estucos de la cúpula y los techos son obra de Augusto Rubino. Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son totalmente simétricas y muestran una concordancia perfecta. En las villas palladianas y casas venecianas se ve gran cantidad de superposiciones de estucados. se encuentran dos ventanas ovales. eran de ese material. tienen exactamente las mismas proporciones y recuerdan a los templos de la Antigüedad clásica con una escalinata y un peristilo jónico. que flanquean el escudo. •Sala central El centro de la sala lo marca la figura de una cabeza de león incrustada en el suelo. la mayor parte de los elementos. Usó suelos de estuco en Villa Rotonda. las cuatro fachadas son iguales. . pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y la base del frontón. enmarcado por una sólida cornisa. Ruggiero Bascape y Doménico Fontana. Las superficies estucadas gustaron a aquellos venecianos tan amantes del color. incluidas columnas. que lo cambiaban a voluntad. En el frontón.

•Su planta. un círculo perfecto dentro de un cuadrado. formando una composición totalmente simétrica •Planta con forma de cruz griega .

Corte .

Bóvedas con lunetos Cúpula .

Fachada Principal .

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entablamento y cubierta decorada con escultura griegas clásicas .Pronaos con un hexástilo de columnas jónicas.

Frontón Esculturas de divinidades griegas clásicas Escalinatas de acceso .