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Pintor y escultor italiano, destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Nació en Livorno, creció en el barrio judío y tuvo tuberculosis siendo aún un niño. Estudió arte en Florencia y en 1906 se trasladó a París, donde entabló contacto con Pablo Picasso, Jean Cocteau y otros vanguardistas de la época. En París Modigliani llevó una vida frívola, temeraria, que poco a poco le fue mermando la salud. Su talento como artista, sin embargo, nunca fue puesto en duda por sus compañeros. Recibió la influencia del fauvismo y poco después también la de su amigo el escultor rumano Constantin Brancusi. Las primeras obras de Modigliani son esculturas inspiradas en las máscaras africanas, aunque realizó también algún que otro cuadro. Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan popular le hicieron. Los retratos, aunque de gran simplicidad en los contornos, revelan un considerable discernimiento psicológico y un curioso sentido del patetismo. Alcanzó, en su mejor obra, una mezcla del dinamismo de la escultura africana y la gracia y refinamiento del estilo renacentista de Botticelli.

 Medidas: 81 x 54  Museo: Reuben and Edith Hecht Museum. Haifa . cm. 1907 .  Material: Óleo sobre lienzo.23 años.

•Material: Lápiz sobre papel.•1917 . •Museo: Colección particular .33 años.

Museo: Colección particular .34 años. 1918 . Medidas: 92 x 60 cm. Material: Óleo sobre lienzo.

Londres .34 años. •Medidas: 100 x 64. •Material: Óleo sobre lienzo. •Museo: Tate Gallery.5 cm.•1918 .

•Material: Piedra calcárea. •Museo: Colección particular . •Medidas: 65 cm.•1912 .28 años.

4 x 59.• 1916 - 32 años. • Museo: Courtauld Institute Galleries. . • Material: Óleo sobre lienzo. • Medidas: 92.8 cm. Londres.

• Material: Óleo sobre lienzo.5 cm. • Medidas: 100 x 64. São Paulo.• 1919 - 35 años. • Museo: Museu de Arte Contemporanea da Universidade. .

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en otras ocasiones. por lo general envueltos por un sombrío patetismo y llenos de melancolía. En algunas de sus obras aplica los colores con una espátula en lugar de con un pincel con el fin de simular la textura de los muros enyesados. París) y Place du Teatre (1911. pintadas bajo la influencia de los impresionistas. conocida como periodo blanco. Esta etapa. hijo natural de la pintora y modelo Suzanne Valadon. la influencia del cubismo es muy evidente. Pintor francés. señala tanto el desarrollo del estilo personal de Utrillo como los años de sus mayores experimentaciones. Instituto de Arte de Chicago). y fue adoptado por el escultor español Miguel Utrillo. Tate Gallery. dominada por los tonos blancos. se caracterizan por su delicado colorido y son ante todo vistas urbanas de los suburbios del norte de París. Nació en París. se encuentran entre sus mejores trabajos. Museo de Arte Moderno. Los numerosos lienzos de Utrillo que representan solitarias calles parisienses. escenas de pueblo y catedrales. Londres). Sus primeras obras (1904-1908). De 1909 a 1914 utilizó una paleta de colores muy reducida. Un cuadro característico de este tipo de pinturas es Rue Saint-Vincent (1913. . Destacan el Impasse Cottin (1910.

. • Material: Óleo sobre madera. • Medidas: 52 x 71 •Museo: Hermitage St.• 1910 . Petersbugo.27 años. cm.

• Material: Óleo sobre lienzo.• 1917 - 34 años. • Medidas: 65 x 81 cm. • Museo: Colección particular. .

• Material: Óleo sobre lienzo. .• 1914 - 31 años. • Museo: Colección particular.

•Material: Gouach.• 1930 - 47 años. • Museo: Colección particular. .

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National Gallery. como periodo rosa. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas.000 trabajos en su haber. considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. . Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París. De su primera época en París datan su amistad con el poeta Max Jacob. inventor de formas. siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia. pero alrededor de 1901 abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. a la vez. estableciéndose finalmente allí en 1904. alcohólicos y prostitutas. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos. ganó una medalla de oro. Hasta 1898 siempre utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus obras. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas. así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. Barcelona). Washington). Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de ToulouseLautrec. Pintor y escultor español. Todos ellos fueron retratados por el pintor. recordando el estilo de El Greco. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento. el escritor Guillaume Apollinaire. que visitó con gran asiduidad. Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir. los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo. artista gráfico y escultor. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Sus temas se centraron en el mundo del circo. una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma. Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y. a un médico. así como el estilo de este último. los años 1904 y 1905 se conocen. mendigos. dentro aún de la corriente academicista. representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas. Museo Picasso. práctica que repitió también en posteriores trabajos. con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897. El cuadro Habitación azul (1901. En la figura del arlequín. hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. que representa. muestra su evolución hacia el periodo azul. a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Picasso conoce a su primera compañera. ejercieron una gran influencia sobre Picasso. con trabajadores extenuados. mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. creando obras como Familia de acróbatas (1905. En ellas reflejará la miseria humana. innovador de técnicas y estilos. Fernande Olivier. Colección Phillips. quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Picasso pintó su otro yo. así. su alter ego. con más de 20.

.68 años. Material: Dibujo.1949 .

• 1955 .74 años. . •Material: Dibujo.

• 1964 - 83 años. Zurich. . • Material: Óleo sobre lienzo. • Museo: Kunsthaus. • Medidas: 140 x 195 cm.

Thannhauser. Nueva York.2 x • Museo: Coleción 117 cm.• 1900 - 19 años. Justin K. . • Medidas: 90. • Material: Óleo sobre lienzo.

7 cm. .9 x 233. • Material: Óleo sobre • Medidas: 243.• 1907 - 26 años. lienzo. • Museo: MOMA. Nueva York.

• 1941 - 60 años. • Museo: Colección particular . • Material: Óleo sobre lienzo.3 cm.3 cm × 95. • Medidas: 128.

• Museo: Galerie Leiris. París .• 1971 - 90 años. • Material: Óleo sobre lienzo. • Medidas: 130 x 97 cm.

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Un año después. Sueño de la Alameda (1947). con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Pintor mexicano que realizó murales con temas sociales. en la ciudad de México. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de Cortés. En 1921. Nació en Guanajuato y fue educado en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. condensando el sentido de su obra. encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York. Murió el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México. en los techos y paredes de edificios públicos. Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. el impresionismo de Renoir. ambas en el exterior. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales. donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa. . familiarizándose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso. ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. el Anahuacalli. considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. En 1929 se casó con Frida Kahlo. pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Hombre en la encrucijada (1933). Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas. En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944). con su propia interpretación de la historia de su país. En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos. y otro gran mural para el Hotel del Prado. Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. sobre la historia y los problemas sociales de su país. los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México. la composición de Cézanne y otros artistas de la época. y destruido poco después de su realización porque contenía. desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. de tema histórico-crítico. su propósito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos. considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. demostró un gran talento para estructurar sus obras. al parecer. Se dedicó a pintar grandes frescos. en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría de Salubridad. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete. Rivera regresó a México. como las del Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes. principalmente en España y Francia. su obra allí incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco. en la ciudad de México. que instaló en su casa museo. Dibujante magistral y estupendo colorista. un retrato del líder soviético Lenin. Como él mismo dijo.

. • Museo: Fundación Amparo de Espinosa. Puebla.• 1912 - 26 años. • Material: Óleo sobre lienzo. • Medidas: 112 x 91 cm.

• Material: Óleo sobre lienzo. Los Angeles .7 cm. • Museo: County Museum of Art.3 x 120.• 1925 - 39 años. • Medidas: 147.

• 1938 - 52 años.3 cm.3 x 122. • Medidas: 171. • Material: Óleo sobre lienzo. México . • Museo: Museo Nacional de Arte Moderno.

• Medidas: 61 x 43 cm. Northampton . • Museo: Smith College Museum of Art. • Material: Óleo sobre lienzo.• 1941 - 55 años.

• 1950 - 64 años. • Medidas: 70 x 92 cm. •Museo: Colección Licio Lagos. México. • Material: Óleo sobre lienzo. .

• Medidas: 178 x 150 cm.• 1954 - 68 años. • Material: Óleo sobre lienzo. México. • Museo: Colección de la Secretaría de Hacienda Crédito Público. .