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ANALISIS SEMIOTICO DE OBRAS PICTORICAS

Semióticamente se habla de Contenido y Expresión, como dos elementos fundamentales para el análisis de la obra artística. Hay una correspondencia con las dos fases establecidas por la Glosemática: Sustancia y Forma. Pero la Semiosis nos lleva a un análisis donde las fases son tres:

Nivel Pre-Icónico: Denotativo Nivel Iconográfico: Connotativo Nivel Iconológico: Explicación o interpretación

Formalmente hay tres elementos: cabeza, espada y fuente. Y la figura de una mujer: ¿Judith o Salomé?

Francesco Maffei

Lucas Cranach: Salomé Elementos rápida visión iconográfica: Salomé, hija de Herodías, pide a Hérodes la cabeza de San Juan y se la entregan en una bandeja.

Salomé: Cranach/ Piombo .

Guido Reni Salomé De nuevo vemos a Salomé. la cabeza de San Juan y la bandeja .

Bernardino Luini Salomé Idem: Salomé. Juan y bandeja . cabeza de S.

IL Caravagio Salomé Idem .

Salomé: Battista Caracciolo .

Lovis Corinth: Salomé .

Il Guercino: Salomé .

Pierre Bonnaud: Salomé// Von Stuck .

nuevos elementos: Veamos a Judith. Jan Massys Judith . la cabeza de Holofernes y la espada.Segundo análisis iconográfico.

Cristofano Allori Judith Idem. .

Giordano Judith Los mismos elementos en espacio abierto .

Boticelli Pietro Dandino .

Tiziano: Judith .

Il Tintoretto: Judith y Holofernes .

Artemisia Gentilleschi/ Giorgione .

Franz Von Stuck: Judith .

Artemisia

Gentileschi
Judith con Sierva Se incorpora un nuevo elemento: la cesta

Andrea Mantegna/ Miguel Ángel

FRANCESCO MAFFEI (SV. XVII) SALOME/JUDITH DESCRIPCION ICONOGRAFICA: MUJER / ELEMENTOS TEMÁTICOS
CABEZA HOLOFERMES S. JUAN FUENTE CESTA ESPADA JUDITH SALOME

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Tiziano Alegoría de la Prudencia

Giordano Luca La Prudencia .

El Juicio de Paris Las tres cabezas: lobo. león y perro .

Figura trifronte .

Panofsky: Alegoría presente en “Las Saturnalias” de Macrobio .

TIZIANO TÍTULO: ALEGORÍA DE LA PRUDENCIA Modo de representación realista # Carácter simbólico de figuras CARÁCTER CONNOTATIVO: MODO SEMI GRAMATICAL INSCRIPCIONES : EX PRAETERITO: ANCIANO PRAESENS PRUDENTER AGIT: VARON MADURO NI FUTURA ACTIONE DETUR PET: VARON JOVEN “Por la experiencia del pasado. suyo sentido (inscripciones verbales) ayuda a precisar . Semigramaticalidad: Resultado de acciones de un subsistema de transformaciones sobre Signos y Reglas compositivas del primer sistema convencional de representaciones icónicas. obra con prudencia el presente para no malograr el futuro”.

Significado y función: 3 cabezas de animales colocadas simétricamente debajo de efigies: Correspondencia vertical Anciano: lobo Varón maduro: león Joven: perro .

Marco Vecelli Composición: 3 rostros y Lemas. Jerarquía de valores: 3 modalidades: Tiempo, Idea de Prudencia. Tiziano Orazio

Pasado

Memoria
Anciano

Lobo

Presente Inteligencia Varón maduro León

Composición: descripción pre-icónica:Significado fáctico: denotación. Análisis iconográfico: Temas: connotación Simetría

Futuro
Previsión

Joven
Perro

RETRATOS: EFIGIES DE PERSONAS CONCRETAS Tiziano Vecello .

Tiziano Autorretrato .

Orazio Vecello Hijo de Tiziano .

Marco Vecelli Nieto adoptivo .

colocados simétricamente debajo de efigies .3 cabezas de animales.

Cabeza de lobo: Pasado. memoria de lo pasado es devorada y abolida .

condición entre pasado y futuro. Fuerte y férvida virtud: Presente .Cabeza de León: Presente.

esperanza (incierta).Cabeza del perro: (Que intenta agradar) Resultado de lo por venir.ofrece panorama atractivo .

interpretantes Figuras con función de control ideológico semejante a inscripciones.significados: se homologan con sistema ético-psicológico Pasado.Signos.futuro Memoria-inteligencia-previsión Sincretismo implícito: más alto nivel de significación del texto. Enunciados paralelos y redundantes que expresan contenidos equivalentes por medios semióticos diferentes. . semiológico o artístico que determina salida de ámbito meramente icónico (de los valores particulares de los sistemas semiótico.presente.

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futuro En nivel Iconológico: Signos .psicológico: memoria .previsión .Significados: pasado .presente .futuro se homologan con sistema ético .presente .ICONOLOGÍA: Título o Epígrafe: Función Metasemiológica: “Alegoría de la Prudencia” orienta lectura de elementos a sentido superior que hace compatibles sentidos al nivel de la articulación semántica: Nivel Preicónico: edades del hombre Nivel Iconográfico: Formas del tiempo Actualización de conceptos: pasado .inteligencia .

instancias ideológicas significadas y sustancias reales referidas en cada texto artístico (a veces sumidos en extrema ambigüedad o plena incoherencia) .Pasamos de representación icónico-denotativo de edades del hombre a sistema ético-psicológico de virtudes. Es decir. de convención semiótica a formación ideológica. histórica y textualmente determinada Conclusión: Alegoría de la Prudencia Documento Humano: Nuevo Ezequías: Abdicación del monarca. aviso de “poner en orden su casa” subvenir a las necesidades de los suyos Tarea crítica: reconstruir procedimientos semióticos.

Ejemplos de narratividad Piero Di Cossimo: Perseo .

Nicolo Dell’Abate: Rapto de Proserpina .

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Segundo Modelo de Análisis Semiótico .

Nicolo Dell’Abate: Historia de Aristeo .

sirve de marco especial para el mito y su lectura horizontal o sintagmática. iconográficamente.Paisaje entre real e imaginario. Véase interpolación de ciudades ideales y escenarios naturales. . La atmósfera descrita.

guardada por la Ninfas y la peste que mató a a las abejas. medicina. hijo de Apolo y ninfa Cirene.Libro IV Aristeo. caza y apicultura. dando lugar a triste historia en torno a ella.Mito de Aristeo:Virgilio: “Geórgicas”. aprendió adivinación. criado por la Musas. . Se enamoró de Eurídice la esposa de Orfeo.

Nivel Icónico o descriptivo: Orfeo se entretiene con su música. . encantando a los animales.

Orfeo no percibe tragedia de Eurídice y deseo de Aristeo . Paisaje con serpiente.Poussin: Orfeo y Euridice.

Aristeo persigue apasionado a Eurídice. .

descuidando a Eurídice .Las Ninfas se entretienen en el prado.

Huyendo de Aristeo es mordida por una serpiente .Tiziano: Orfeo y Euridice.

.Eurídice muere a causa de la mordedura de la serpiente.

Ésta le indica que debe consultar a Proteo . Cirene. para que averigüe la causa.Los dioses castigan a Aristeo. enviando una peste que aniquila a todas las abejas de sus colmenas. Aristeo busca a su madre.

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Debe sacrificar 4 novillos a la Ninfas para aplacarlas. Éste le informa de la maldición de los dioses. es encadenado por Aristeo.Proteo que se transforma en fuego o en feroces animales. De las entrañas de las reses brotaron nuevas abejas .

Esquema Actancial: ARISTEO NINFAS CIRENE EROS ARISTEO EURIDICE EURIDICE (ORFEO) ARISTEO .

Segundo esquema actancial: CIRENE PROTEO NINFAS ARISTEO ABEJAS DIOSES ARISTEO .

REAL FANTASÍA .Cuadrado Semiótico: VEROSIMIL REAL IMAGINARIO MITO (SUEÑO) HISTORIA NO – IMAGINARIO NO .

Rubens: Orfeo y Euridice. Orfeo baja al Hades y logra la vuelta de Eurídice .

Restout: Orfeo en los infiernos .

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“Orfeo” de Corot .

entre épico y trágico. saliendo del Hades y pierde a Eurídice. Inconsolable será destrozado por las mujeres de Tracia . vuelve el rostro.Emile Levi: Muerte de Orfeo Orfeo es un héroe. A punto de conseguir su búsqueda.

Tercer Modelo: Nicolás Poussin: Paisaje con un hombre muerto por una serpiente. .

naturaleza vs. que no define estéticamente el subgénero: mitológico. la muerte. Hombre y en el Plano de la Expresión: figuratividad vs. Hay dos códigos y sus oposiciones binarias: en el Plano del Contenido: paisaje vs. de actualidad. descripción vs. Relato.Poussin: Paisaje con un hombre muerto por una serpiente • Análisis Semiótico: El título nos remite a un género: “ paisaje con tema”. la serpiente. Discursividad. Hay implícita una anécdota. histórico. En la oposición historia/paisaje hay marcas: el hombre. . de género. relato.

ANALISIS ICONOGRÁFICO:. . . . .. . . . . .Hay una serie de temas que en el campo Paradigmático funcionan en el campo de la Conmutación: . 1.- Paisaje con un hombre muerto por una serpiente 2.-Paisaje con hombre perseguido por una serpiente. 3.-Paisaje con dos mujeres (ninfas) y una serpiente . 4.- Paisaje con una mujer lavándose los pies . 5.-Paisaje con un hombre lavándose los pies . 6.- Paisaje con niño bebiendo … etc. De todas surge la oposición entre paisaje definido en su generalidad abstracta de decoración y un relato descripto en su especificidad concreta de drama.

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El paisaje puro o naturaleza muerta condena al discurso a un análisis verbal, poético de la impresión visual, sensorial, nueva forma de transposición intersemiótica de la que resultan las metáforas. La oposición: decoración/ drama nos introduce en una escena teatral. En la diacronía la Naturaleza se define como decoración de la acción humana y el hombre como el actor de una drama que la pone en escena

La codificación distingue entre el “suelo” sobre el que desarrolla la historia, soporte local de visibilidad y la decoración, fondo y laterales inferiores, donde el hombre ya no aparece en su acción, sino que representa los “alrededores del lugar donde sucedió la acción del poema dramático” (Fenelon): “el locus standi et representandi” de la acción humana y el entorno del cual se excluye al hombre, por ser decoración.
También en el plano descriptivo hay sutiles correspondencias: El ocio/ trabajo (baños, paseos, juego de la morra) vs. (los pescadores, los tres campesinos); la vejez vs. la juventud (los gran árboles) vs. (la maleza tierna y fresca); lo sacro vs. Lo profano, el castillo vs. La ciudad, etc. La ausencia de marca del paisaje oponiéndose a la acción-relato lleva a la apertura de un nuevo código: el teatral y las oposiciones: paisaje vs. Historia, naturaleza vs. acción humana, decoración vs. Escena se expresan en el esquema:

En el despliegue de correlaciones significantes resulta difícil hablar de Connotación en el sentido lingüístico, por la razón que esta parte del análisis se buscará en el plano de la Denotación. La descripción sólo se transforma en lectura en la medida en que silencie algo, lo borre o desplace, en la medida en que articula, de cierto modo, el continuo de la superficie pictórica. Entre estos elementos se perciben discretos, relaciones de contigüidad, distancia entre otros que funciona como polos de oposición.

Así surgen figuras articuladas. La lejanía y también Izquierda vs. Así articula la historia en tres secuencias. centrados sobre personajes. son cuadros internos del relato.La gran dicotomía: paisaje/ historia inaugura el sentido de la “forma de la expresión”. . Esta parte delantera ocupa la mitad de la superficie y entre izquierda y derecha se escalona la figura de una mujer en el primer plano. en las zonas del cuadro: Parte Delantera vs. Derecha. descriptivas. tres cuadros distintos y vinculados entre sí. El fondo vs.

da una visión global. procedimientos que se repite en los otros cuadros. La temporalidad no es sucesiva y lineal. es representación e ilusión de duración. En todos los casos el relato abierto se clausura mediante una marca (la muerte. el horror y el espanto) signo-síntoma que remite al relato y lo hace desaparecer. Esa marca.“La construcción en abismo” de las secuencias del cuadro nos lleva al análisis de carácter Iconológico. El adverbio Ya modifica los tiempos en función de longitud de la acción. El personaje se metamorfosea en figura y se vuelve significante. motiva una codificación retórica y psicofisiológica. Este tipo de pintura “representativa” no motiva un relato pictórico. de sucesividad. . la única cosa verdadera. El primer cuadro es leído por Fenelón: “un hombre que había venido a beber de esa agua…es atrapado por una monstruosa serpiente…Ya está muerto…su carne ya está lívida”.

tendremos una paradoja: el sujeto-activo es la muerte (la serpiente) y el término neutro que amortigua el efecto.ANÁLISIS ICONOLÓGICO. Hay una positividad de la muerte y una neutralidad de la vida . .El cuadro es también conocido como “Los efectos del miedo”. Se trata del nivel de la carga Semántica. . siguiendo la mirada de los personajes entre sí hay una cadena de secuencias:. pero no puede ver al hombre muerto. En algunos textos descriptivos. la mujer. . se encuentra en una depresión. . . el terreno forma una especie de cortina entre ella y la fuente. Espantoso→ espantado→ asombrado→ indiferente Entre la ambigüedades sobre los desplazamientos de la figura central. Una mujer ve al hombre aterrado. la transformación de lo positivo es lo vivo (en el trabajo o en el juego). .

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al trabajo de la derecha. Al drama delantero se opone la paz del fondo. nuevas rupturas en la contigüidad. la mujer asombrada ve al hombre aterrado. tierra/agua y se multiplican los sentidos. . corre hacia ella. con la contigüidad en el espacio representado. está de espaldas y no los ve y mira al hombre pero no puede reunirse con él. pero no ve la escena horrorosa. el juego de morra de la izquierda.El plano sintagmático del cuadro se da tanto en la superficie representante. pero no ve a la mujer. Son secundarias oposiciones trabajo/juego o también:. . el hombre aterrado ve la escena horrorosa. del espacio de representación o de la carga semántica de lo representado. En la 1ª escena. Se suma escena. . en la 2ª. Doble negación de las miradas retoma ruptura de escena. la mujer llama la atención de los pescadores con sus gritos.

hay subcódigos filosófico y mítico: un código sexual: hombremujer-serpiente. Para Jakobson: la función poética proyecta el principio de equivalencia desde el eje de selección al eje de combinación”. lugar central.Al código adicional: trabajo-juego-muerte. dan esquema: X. Dimensiones de superficie (izquierda-derecha /delante-fondo/ bajo-alto. matriz figurativa. fuente de articulación . zoológico: serpiente. geológico: agua-tierra. numérico: 3.

matriz de intercambio y combinaciones: a/Ax. a y b hacen eco de triángulo Abx. hombre muerto no mira nada. A/Bx. a/Bx. abren hipótesis varias. . con flechas de trazo pleno y fuerza del afecto. X es relación de 4 polos. mirada hacia A. A es polo mortal. A/b. movimiento hacia x. escena de horror. A partir del restablecimiento de contigüidades se puede construir esquema donde las miradas se expresan por flechas con puntos. B. polo de la pasividad. es polo reactivo. B fuerza de afecto en mirada.Se puede dibujar triángulos figurativos con la mujer en la cúspide. gestos.b/B. con flechas en líneas.

mediante la representación . que nos dan cuenta de estas lecturas.Se dice que un espectador lee las figuras de su propio deseo en las que el deseo del pintor. Felibien.CONCLUSIONES: En el análisis semiótico del cuadro de Poussin. se toman en cuenta los relatos de Fenelón (Diálogo: Poussin-Leonardo). en sus Conversaciones sobre obras de antiguos y modernos. traza y desplaza sobre la superficie del cuadro. (Tomado de Louis Marín: “La descripción de la imagen”) . Hay una polivalencia significante que el cuadro oculta en su descripción reiterada. que puede no ser la lectura del espectador en estado de “delectación”. por lo tanto lleva a un análisis del discurso descriptivo y sus variantes. y la leyenda del grabado hecho por Baudet.

La obra de Nicolás Poussin: Paisaje con Pyramo y Thisbé .

.Predilección de Poussin por la mitología (Ovidio). con la leyenda de los amantes Pyramo y Thisbé que mueren por la oposición de sus familias.

Pousin: Paisaje con Orfeo y Eurídice (conocido también como “Paysage au serpent) .

análisis de Panovsky) .Poussin: In Arcadia Ego(vid.

Poussin: Paisaje de Arcadia con leyenda de Pan y Baco .

Paisaje con los Funerales de Phoción (sobrenombre de Dios) general ateniense de era alejandrina. .

Poussin: La viuda de Phoción recoge las cenizas del héroe atenienense. . héroe con Macedonia y luego víctima de conspiración.

Poussin: Paisaje con Polifemo .

. para que el toro la descuartice. Los hijos de Antíope atan a Circe.Narratividad El toro farnesio Escultura que narra un mito. perseguidora de su madre.

Canova: Perseo Historia un mito .

“El Dios en vuelo” o desaparecido(Rodin-Rose Beuret)Alegoría Camille Claudel:La edad madura .

chocante. El lexema nos remite a dos imágenes.4ºModelo de Análisis semiótico. Exótico: extraño. Casa de citas en acepción más directa al comercio sexual. falta de decoro y lugar de ruido y confusión. Imagen a-histórica Otto Dix Exótico Burdel Título: verdadero paratexto. .lenocinio. Burdel: prostíbulo. lupanar. extravagante.

Tendencia artística que exalta temas amorosos. Entendida como “comercio del cuerpo”. de una manera velada. Las hetairas eran cortesanas de elevada posición. sugerida. generalmente femenina. Se dice que en Grecia era parte de un culto sagrado. en forma explícita. se refiere a la prostitución. Se refiere también al amor sexual. con afán comercial. de la exacerbación patológica del sexo. donde el desarrollo unilateral de reacciones y sensaciones sexuales es casi implícito. . En arte se dice del carácter obsceno. ocupación. Pornografía: del griego “pornoi”. En judea se lapidada a las rameras y en Roma se hizo oficio popular.Erotismo: de Eros=amor. Amor sensual y exacerbado. • . Pasión de amor.

Erotismo lánguido .Tiziano Escena de Amor.

. entre ingenuo y cierta secreta perversidad.Fragonard: Muchacha con perro Erotismo.

Fragonard: Feu aux poudres Erotismo que explota el voyeurismo .

Delacroix: Luis de Orleans mostrando a su amante Erotismo. exhibicionismo .

Poussin: Ninfa y Sátiro .

Toulousse Lautrec Rue des Moulins Erotismo lánguido. depresivo atmósfera mortecina .

Delvaux Cortesanas Esteticismo formas estatuarias surrealistas .

Felicien Rops Taberna con Marineros Exhibición ligada a la promiscuidad y ambiente sórdido .

Grosz Beauty the will praise Clima mórbido con clara alusión a la corrupción social y política. Signos con una intención crítica e histórica .

Iconografía: la descripción prepara a un juicio o apreciación que va desde lo caricaturesco hasta lo chocante y mórbido. .Otto Dix: (18911969). Pintado entre 1914 y 1918. Las tonalidades rojizas corresponden al ambiente prostibulario y la decoración al exotismo o tropicalismo buscado.

. Tatuajes de claro erotismo y una exhibición de su ardor fálico y deseo sexual.El marinero. propio de los que viajan casi eternamente. tiene un aspecto simiesco.

la japonesa subraya el exotismo .Superposición de dos muestras de sexo explícito.

Caricaturesca exhibición de atributos sexuales femeninos, reitera el exotismo y la combinación racial.

Imagen más que elocuente del ofrecimiento del sexo al cliente indeciso.

Dos muestras del grotesco, exhibicionismo que trasciende edades y razas en el curioso local, que es a su vez una amalgama de estilos y decoraciones.

Nivel Iconológico:
• El cuadro de Otto Dix, desprovisto de formalidad y clasicismo, presenta una rara ambigüedad entre lo implícito y lo explícito. Es evidente la intención de chocar al espectador, que nos acerca al erotismo sombrío del Marqués de Sade. En la escala de la gama: instinto-sentimiento-ideal, se acerca a lo primero, forma casi animal de formas directas, patentización preponderante del sexualismo. El simbolismo puede aludir a un puerto con vidrieras del placer y la exacerbación del sexo más como comercio que placer del eros. El exhibicionismo crudo, puede llevarnos a la mixtura de una tienda donde los objetos, como marcas, aluden a la universalidad. Puede llevarnos a la crítica social, muy propia de Dix y su grupo, que el “mundo es un burdel”, especialmente en el clima de entreguerras y la ascensión de la “barbarie” nazi.

ERÓTICO SUBLIMAL .Cuadrado semiótico: SEXUALIDAD EROTISMO PORNOGRAFIA PULSION NO – PORNOGRÁFICO PERVERSION NO .

Intertextualidad Todo texto re-envía implícita o explícitamente a otros Textos: Transtextualidad (Genette) PALIMPSESTOS (Borrar tablillas para escribir otros textos) Intertextualidad: co presencia de dos o mas textos (cita.relación a texto anterior “A” (Hipotexto) (Pastiche. transformación) Paratexto: Relaciones de texto al fuera del texto: Títulos Hipertexto: “B” . transposición) . alusión. integración. parodia. empréstito. plagio.

que pueden ser muy variadas. otros alegóricos. . de la reverencia a la ironía. de la valoración a la descalificación de un personaje. Por otra parte. Hay paratextos reveladores: “La carga de los mamelucos”. “Triunfo del amor” y hasta simbólicos. tiene que ver con los envíos al fuera de la obra misma.Metodología de la Intertextualidad • No es sólo localización de empréstitos. las transformaciones eventuales y las funciones. sino de estudiar la integración en la obra (hipertexto). un hipotexto puede servir de base a variaciones y ensoñaciones para engendrar una multitud de hipertextos. Si la Paratextualidad. hay una tendencia a la “genética” o antetextualidad.

Goya: La carga de los mamelucos / Dos de mayo .

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Jacopo de Sellaio: El triunfo del Amor (1485) .

Johann F. Grippel: El triunfo del amor Antoine Watteau .

Delacroix La Piedad .

Operación por transposición. Hipertexto de Van Gogh. del Hipotexto de Delacroix. que puede aplicarse a la duplicidad. . en este caso invertida.Van Gogh La Piedad Transtextualidad.

Venus ante el espejo Rubens(Hipertexto B) Tiziano: Hipotexto A .

Velasquez Cristo en casa de Martha. del cual se recela como copia. . sin llegar al contexto hay una remisión al hipotexto. En este caso.

Pieter Aertse: Cristo en casa de Martha .

Pieter Aertse .

desafío entre Palas o Minerva y Aracné) de Velázquez . seg.Las Hilanderas (El mito de Aracné. Ovidio.

(1658). definidas con toques rápidos que provocan esa borrosidad . La composición se organiza en distintos planos de luz y de sombra muy contrastados entre ellos. La mayoría de las figuras están difuminadas. Según los especialistas en este cuadro es donde alcanzó mayor dominio de la luz.Detalle de la zona central.

Las hilanderas preparan la lana para el tapiz Detalle central: Atenea/Minerva aparece con su casco .

.Aracne era la hija de Idmón de Colofón. Las alabanzas que recibía la tornaron engreída de su presteza como tejedora que empezó a afirmar que sus habilidades eran superiores a las de Atenea. un tintorero que teñía la lana de púrpura de Tito. Era famosa y alabada en Hipepa(Lidia).

pero dio a Aracné una oportunidad de redimirse. La joven se burló y deseó un concurso de tejido.La diosa se enfadó. donde pudiera demostrar su superioridad. Minerva se quitó el disfraz y el concurso comenzó. advirtió a Aracne que no ofendiera a los dioses. Atenea tejió la escena de su victoria sobre Poseidón. Adoptando la forma de una anciana. .

disfrazados de animales. pero se enfadó mucho por la irrespetuosa elección del motivo. . el tapiz de Aracné representaba veintidós episodios de infidelidades de los dioses. Atenea admitió que la obra de Aracne era perfecta.Según Ovidio.

(Rubens) . destruyó el tapiz y el telar de Aracne. Aracne se ahorcó.Atenea perdió los estribos. y también a la joven en la cabeza. golpeándolos con su lanzadera.

los amores de los dioses. fue ofensivo.El tema elegido por Aracne. lo que hizo que Minerva la transformase en una araña (Ovidio) .

Velásquez La Rendición de Breda .

Aquí se trata del “cuadro de las lanzas” .Paolo Ucello: San Romano En la construcción de este hipertexto se anuncia un serie de hipotextos en diferentes formas y estilos.

Paolo Ucello. Batalla de San Romano .

Bernard Salomon: Abraham y Melchisedech .

Derrota de Atenas por Midas. Maestro de la Campana Casona .

entrega la llaves de Breda a Ambrosio Spinola. que comandaba las tropas españolas . después de 11 meses de asedio se rinde.Escena central. el gobernador Justino de Nassau.

Rubens: Apoteosis Eucarística(semejanza imagen central) .

Il Veronés: Jesús y el Centurión(igual semejanza) .

El Veronés(otra versión) .

la semejanza) .(De nuevo.

Bernard Salomon. Abraham y Melchisedech (Idem) .

Rubens: Encuentro de Fernando de Hungría con el cardenal Infante de Nördlingen (fragmento) .

Rubens Detalle central de: “Encuentro de Fernando de Hungría con el infante cardenal de Nördingen”. que coincide con con parte central de : La rendición de Breda donde el gobernador Justino de Nassan otorga las llaves al Marqués Ambrosio Espínola .

jefe de la legión tebana exhorta a oficiales a desafiar al emperador Diocleciano .Mauricio.

En la extrema derecha del bando español se encuentra Velásquez mismo . simétricamente.Coincidencias ? Con la escena central de otros referentes. El cuadro además divide en dos partes a los ejrecitos de Paíse Bajos y España.

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Pintura manierista de cromatismo frío .El Greco Martirio de San Mauricio Pintura historicista de múltiples planos.

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Mauricio rehúsa obedecer a Diocleciano .

Mauricio ayuda a morir a los legionarios .

Apoteosis celestial para el santo .

en un fresco pompeyano .Nuevos ejemplos de intertextualidad Las tres gracias.

Rafael Sanzio: Las tres gracias .

Talía y Eufrósine Descubiertas en Orchomenos. Atenas .Juan Muro Aglaye.

Rubens: Las tres gracias .

Lucas Cranach: dos cuadros con la misma temática .

Von Achen/ Regnaud .

Boucher/Watts .

Baldung Grien/ Boticelli .

Canova .

Burne Jones/ .

Bertel Thorwaldsen .

Paul Gauguin: La visión después del sermón .

Hokusai_ Gauguin(intertextualidad) .

Delacroix: Lucha de Jacob con el ángel Hipotexto más que evidente .

Rodin: El beso Ilustración de un pasaje de “Paolo y Francesca” para “Las Puertas del Infierno” .

Luego me volví a ellos para hablarles. Varias veces los ojos se encontraron en la lectura.» Canto V: La Divina Comedia . y comencé: «Francesca. en qué y cómo os concedió el amor que conocieseis los deseos dudosos?» Y ella a mí: «Ningún dolor más grande que el recordar el tiempo venturoso en la desdicha: tu doctor lo sabe. Galeoto el libro fue y quien lo hizo: desde ese día nunca más leímos. haré como quien llora y habla a un tiempo. de quien yo nunca he de apartarme. Al leer cómo la sonrisa ansiada fuera besada por un tal amante. pero nos dominó sólo un pasaje. tus martirios Leíamos un día. por recreo. llanto. solos estábamos sin sospecha alguna. Dime: ¿en el tiempo del dulce suspiro. la boca me besó todo temblante. me entristecen y apiadan hasta el cómo el amor lo atrajo a Lanzarote. Mas si por conocer la raíz primera de nuestro amor tú muestras tanto anhelo. palideció el rostro. éste.

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Edgard Zuñiga .

como en este caso de erotismo .Rodin:La eterna primavera Intertextualidad en la obra del mismo artista cuando retoma su temas o repite logros estilísticos o signos.

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Paolo y Francesca. descubiertos por Galeotto .

Ingres (idem) Gustave Doré ( en La divina Comedia. ilustración) .

Andromeda Doré .

Ary Scheffer Paolo y Francesca (detrás Dante y Virgilio) .

Klimt: El Beso ¿Alusión a Francesca y Paolo o al mito de Apolo y Dafne? .

Goya: Los fusilamientos de la Moncloa .

Manet:Fusilamiento del emperador Maximiliano_ .

connotaciones actuales. igualmente políticas.Picasso:Masacre en Corea Segundo Hipertexto de Goya. .

Delacroix: Mujeres de Argel .

lúdicos. transpuestos a su estilo .Intertextualidad por parodia. Carácter lúdico Picasso: Mujeres de Argel Picasso resulta un pintor postmoderno por intertextos. alusivos.

Velasquez Las Meninas .

Picasso: Las Meninas: Nueva parodia de una serie .

DegasVelásquez Transtextualidad como perfecto pastiche de dos autores y dos obras. .

En lugar de una transposición seria. acepta transformación múltiple. Courbet: El estudio del pintor . llena de ironía con elementos ajenos.

Equipo Crónica: Ludismo.comentario. multitextualidad. .

Manet: Dejeuner sur l’herbe .

Almuerzo sobre la Hierba: Copia alterada .

Picasso: Almuerzo sobre la hierba: Parodia .

. mantiene la composición y un personaje bosquejado. El resto es mezcla de realismo. donde el modelo original. pastiche de Gauguin y una presentización entre el bodegón y el pan envuelto en periódico que le da título.Herman Braun: intertextualidad.

.Ramiro Pareja Intertextualidad múltiple donde se superponen Giorgione. Picasso y una silueta que el autor deja suelta. también picassiana. Manet.

Giorgione: Cena campestre .

Giorgione: Venus dormida .

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L’Absinthe (El ajenjo) Degas/ Picasso .

Viktor Oliva: Bebedor de Ajenjo (La musa verde) Picasso .

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