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Pintura barroca

Pintura barroca
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Características
Naturalismo. Afán de movimiento conseguido por composiciones complejas de grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas. Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y arquitecturas fingidas en bóvedas y paredes. Teatralidad en gestos y expresiones. Cuando se representa el espacio: perspectiva aérea. Luz que delimita las formas de un modo escultórico o efectista. Contrastes y claroscuros. Planos demasiado grandes. Las figuras desbordan el espacio pictórico. Preferencia por las formas abiertas. Se pierde la idea de equilibrio y simetría clásicas. Siempre un lado de la composición es más acentuado que el otro. Falta de claridad en la representación.
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Temas
Temas religiosos de los dogmas de la Contrarreforma en las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de la contrarreforma. Escenas de la Biblia en las cortes protestantes. Se representan como escenas de género. Escenas de género, y dentro de ellas escenas de interior. Vanitas. Bodegones y naturalezas muertas. Temas mitológicos. Paisaje como tema autónomo, marinas. Retrato en las cortes reales, los nobles, y en el mundo burgués. Se generaliza el retrato de cuerpo entero y nace el retrato de grupo.
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Se crea una propaganda del dogma católico contrarreformista: santos que se representan como personajes populares con el fin de que el pueblo se identifique con ellos y asuma la doctrina eclesiástica. La iglesia vuelve a ser. martirios y éxtasis de santos. al que se contrapone el arte académico e intelectual de los Carracci. el gran cliente del arte.escenas de género. mitológicos o alegóricos. Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho tiempo: Inmaculadas. junto con las monarquías absolutas y católicas. Pintura barroca 4 . bodegones y paisajes. el naturalismo de Caravaggio. Pero también retratos.Italia A finales del siglo XVI aparece el barroco. su impulsor y también su dirigente.

pero hirió a un juez y huyó de nuevo a Nápoles. naturalezas muertas. . Allí empezó a pintar bodegones. pasando a Nápoles. donde cayó herido en una nueva pelea y murió de malaria en 1610. Pronto fue descubierto por mecenas (cardenales y aristócratas) para los que pintó durante los 13 años que permaneció en Roma. escenas de género y religiosas. más tarde pasó a Malta.Caravaggio (1573-1610) Nace cerca de Milán. que vendió en los mercados. donde había 5 Pintura barroca conseguido que se le perdonaran sus crímenes. metido en peleas callejeras en las que hirió a varios y mató a algunos. cuando volvía a Roma. Llega a Roma en 1593. donde permaneció algún tiempo. donde fue nombrado caballero de la Orden de San Juan. De personalidad extravagante y violenta. por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606.

Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de género. Representación exacta de las calidades y texturas de la materia. Pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de que las paredes permanecieran en sombra. Los cuerpos son alcanzados por poderosos rayos de luz que los resaltan fuertemente sobre fondos totalmente oscuros.CARACTERÍSTICAS Creador del Naturalismo: representación de la realidad sin obviar sus defectos. Creador del Tenebrismo (profundo claroscuro): luz artificiosa. Colores definidos con precisión. También realiza escenas de género y bodegones. directamente en la tela. Trabaja sin bocetos. Modelos de ínfima clase social. en los que no faltan detalles anecdóticos perfectamente descritos. Composiciones complejas en base a la luz. Pintura barroca 6 . Evita la representación del espacio.

Bodegón Pintura barroca 7 .

Baco. Ufizzi Pintura barroca 8 .

Joven Pintura barroca 9 .

David y Goliat Pintura barroca 10 .

Vocación de San Mateo Pintura barroca 11 .

Su realismo. Es la luz la que define la composición: la escena está iluminada por dos focos exteriores. sin embargo. y con su mano extendida señala a Mateo. Composición: Es una composición estática en horizontal. es teatralizado por el gran valor de los gestos del rostro y de las manos y por la utilización artificiosa de la luz. Por la derecha entra Cristo con San Pedro. de modo que aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda 12 Pintura barroca en penumbra. Se establece con ello agudos . Es un tema religiosos pero representado como una escena de género (de taberna). con pocos personajes y fondo neutro.VOCACIÓN DE SAN MATEO (1601) Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo.

Vocación de San Pablo Pintura barroca 13 .

Pintura barroca 14 . La escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores son muy oscuros.Muerte de la Virgen Louvre Las figuras casi tienen tamaño real. con los únicos toques luminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran telón rojo que pende por la parte superior del lienzo. Tomó como modelo el cadáver de una prostituta muerta ahogada. que dan muestras de dolor. Alrededor de la Virgen se encuentran María Magdalena y los apóstoles. El centro de atención del cuadro es la figura de la Virgen.

Peregrinos de Emaús Pintura barroca 15 .Caravaggio.

Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma llamados por el cardenal Farnesio. disciplinas teóricas y clases de anatomía. en Italia y en el extranjero. Organización compositiva. Miguel Ángel y los Venecianos. Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a las Escuelas de Bellas Artes). Eclecticismo se inspiración en Rafael. Se premia a los alumnos más aventajados. que impondrá.LOS CARRACCI Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo ecléctico. Colores brillantes. Clasicismo: Formas idealizadas. junto a sus dos hermanos Anibale (1560-1609) y Agostino (1557-1602). Perspectiva lineal y representación del espacio. En la Academia se enseñan técnicas pictóricas. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo. Pintura barroca 16 . con lo que reemplazan el viejo sistema de aprendizaje a través de un taller. Predominio de la línea.

Pintura barroca 17 .Carracci. Frescos Palacio Farnesio.

Carracci. Triunfo de Baco Pintura barroca 18 .

Se terminaron los frescos de la bóveda en 1600.PALACIO FARNESIO Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta (1573) fue la residencia romana de esta gran familia y el cardenal Odoardo llamó a Anibale Carraci en 1595. Colores intensos y luminosos. Los trabajos preliminares comprendieron más de un millar de bocetos. Cuerpos modelados con claridad escultórica y formas de Miguel Ángel. Pintura barroca 19 . además del estudio del natural y de las esculturas antiguas. Ilusionismo arquitectónico que compartimenta el espacio. La función de la estancia era servir para recepciones y albergar la colección de estatuas clásicas de los Farnesio. El tema era mitológico: a través de él se ilustraba la fuerza del amor.

PINTURA BARROCA FLAMENCA CATÓLICA Pintura barroca 20 .

Rubens 1577-1639
Pasó su niñez en Colonia y recibió su primera formación artística en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia, donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. De vuelta a Amberes, fue nombrado pintor de los archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomáticas, con las que viajó a España influyendo en Velázquez. Hombre equilibrado, positivo, optimista, de extensa cultura y carácter agradable, con una increíble vitalidad que le hacía atender al mismo tiempo cuestiones muy dispares. Como pintor triunfó en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo.
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Caracteríticas
Influencias: formación flamenca. Influencia italiana: clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepción heroica de la figura humana. Su aportación personal: sensualidad. Facultad para la composición trabando el movimiento de los personajes en líneas de fuerza diagonales que recorren los cuadros. Sentido exultante (luminosos y brillante) del color y de la luz. Exuberancia formal. Pincelada larga, toques sueltos cargados de pasta. Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y privados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias; 22 Pintura barroca mitologías; alegorías; paisajes; bodegones...

Rubens. Descendimiento. Catedral de Amberes

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Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo. . Búsqueda de efectos teatrales (posturas forzadas. predominio de las curvas y contracurvas. escorzos violentos). gestos). En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos iluminados solamente parcialmente. No hay iluminación uniforme: masas de luz y de sombras.Descendimiento TEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad. COMPOSICIÓN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y resalta el desbordamiento de la escena más allá del espacio pictórico. Otra zona iluminada donde predomina el violento contraste cromático: los colores cálidos ocupan el centro 24 Pintura barroca del cuadro. superposición de planos empleando recursos efectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé. COLOR: unas veces es más intenso que otras contribuye a dar sensación de movimiento. Composición en diagonal. LUZ: afianza la diagonal.

Rubens. Museo del Prado Pintura barroca 25 . Tres Gracias.

Sus siluetas enlazadas se recortan con un ritmo sinuoso de curvas y contracurvas. alegre y muy sensual. Se detiene con deleite en la descripción de la piel transparente de las Gracias. Escena luminosa. en las flores. Pintura barroca 26 .LAS TRES GRACIAS (1636) Rubens guardó en su propia casa este cuadro. Las Gracias tiene la belleza opulenta típica de Rubens. en los cortinajes que les sirven de dosel. y en el armonioso paisaje.

Rubens. El jardín del amor. Museo del Prado Pintura barroca 27 .

flores del placer. una fuente representa a Juno. gran sensualidad. Pintura barroca 28 . diosa protectora del matrimonio. yugo del matrimonio). atmósfera dorada que unifica el colorido (influencia de Tiziano). Pincelada suelta. El grupo central puede ser un homenaje a su segunda esposa Helena Fourment cuyos rasgos aparecen en todas sus figuras femeninas. Felipe IV lo tuvo en su alcoba. Algunos cupidos vuelan como símbolos amorosos (flechas. palomas de la fecundidad.EL JARDÍN DEL AMOR (1633) En su época se vio en él a la propia familia de Rubens. A la derecha. La escena se desarrolla en un jardín junto al pórtico de su propia casa en Amberes. posiblemente se trate de una alegoría del amor conyugal.

Duque de Lerma.Rubens. Museo del Prado Pintura barroca 29 .

por encargo del duque de Mantua. preciosista en la representación de la armadura y vestido del Duque es todavía un rasgo manierista en este cuadro de concepción ya barroca. El cuadro supone una importante innovación en el tema clásico del retrato ecuestre. con el fin de acompañar el envío de cuadros y regalos para el rey de España. Lerma (valido de Felipe III) sintió gran admiración por él y quiso ser retratado. El pintor vino en misión diplomática.EL DUQUE DE LERMA (1603) Realizado en la primera estancia de Rubens en Madrid. rompiendo el esquema tradicional del caballo de perfil y situándolo en posición de avance hacia el espectador. Pintura barroca 30 . cuyo espacio parece invadir. La ejecución refinada.

Naturalismo sencillo y con representaciones objetivas. Pequeños formatos burgueses frente a los grandes formatos de las monarquías europeas. el cuadro de interior y la arquitectura. hospitales. pero sin dirigir el arte.) Pintura barroca 31 .Barroco protestante: características La Iglesia protestante prohibía el arte de orientación católica. Se concedió al artista mayor libertad pero las historias bíblicas no son muy representadas. médicos etc. Los clientes del arte son burgueses y funcionarios y asociaciones de los municipios (corporaciones de hospicios. el bodegón. Se prefiere representar la vida real y cotidiana. el retrato. el cuadro de costumbres. el paisaje.

y viejo y arruinado. Nació en Leiden de familia burguesa. a su muerte fue enterrado en una tumba sin nombre Pintura barroca 32 . En 1631 se trasladó a Amsterdam donde fue un afamado pintor de retratos y llevó una vida burguesa hasta la muerte de su esposa.REMBRANDT (1606-1669). Allí abrió su primer taller. Sobrevivió a su segunda esposa y a sus dos hijos. Después su vida fue en declive viviendo por encima de sus posibilidades llegando a la ruina económica.

Grabados Pintura barroca .  Pincelada muy suelta: llega a la desintegración de la forma mediante el tratamiento de la pasta pictórica. retratos. Claroscuro ambiental intimista. espiral. Luces doradas. religiosos.  Color de tonalidades doradas. mitológicos. naturaleza muerta. curvas y contracurvas.  Estudio de luces y sombras.  Temas: Históricos.  Realismo.  No representa el espacio. paisaje. de género: todos tratados de una manera íntima y personal del hombre de la 33 Reforma.Características  Composiciones en diagonal.

Lección de Anatomía del doctor Tulp Pintura barroca 34 .

ante el cadáver de un ajusticiado. El contraste entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el traje negro característico de la época y un tratamiento vaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. Encargado por el gremio de cirujanos para conmemorar una lección pública que impartió el doctor Tulp. el fondo es neutro y no tiene apenas definición. Cada retratado mantiene una posición y una expresión distinta. Para evitar distraer la atención del espectador. La lección fue pública y la lista de los alumnos está consignada en el papel que sujeta uno de ellos. Pintura barroca 35 . La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada por los cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia las pinzas del doctor .Lección de Anatomía 1632 Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt. concentrándose la luz en aquellos rostros o zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar.

Ronda de Noche 1642 Pintura barroca 36 .

Líneas de composición

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RONDA DE NOCHE
Retrato colectivo de la corporación de arcabuceros Capta al grupo a la salida de una callejuela, en el momento en que éste inicia su marcha, y subordina la condición individual de los personajes a la dinámica del momento: composición muy viva en la que cada figura en movimiento está situada en un plano de luz diferente y en una actitud diversa. Al grupo se unen elementos que nada tienen que ver con el grupo: una niña intensamente iluminada, un enano, un perro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modo de ser representados. La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de varias capas de barniz. Utilización de la luz como máximo recurso expresivo, y crea la composición, confirma volúmenes, transforma el color y disuelve los contornos. 38 Pintura barroca

Rembrandt. Autorretratos. 22 años y el año de su muerte

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Rembrandt. San Petesburgo Pintura barroca 40 . Sacrificio de Isaac. Museo del Hermitage.

Betsabé con la carta del rey David. Louvre Pintura barroca 41 .

Francia. Pintura barroca 42 . Academicismo: Poussin – Muerte de Germánico. Naturalismo: Georges La Tour – Magadalena. – San José y Cristo niño. – Rapto de las Sabinas. Paisajista: Claudio de Lorena.

En sus cuadros el origen de la luz es concreto: una vela. casi geométrica. Su composición es equilibrada y rigurosa. una bujía. Pintura barroca 43 . todos ellos con el mismo estilo. una antorcha u otra forma de luz artificial. mientras que en las obras de Caravaggio. escenas de género y de devoción. Trata temas religiosos.Georges Latour (1593-1652) Tenebrista influenciado por Caravaggio. la luz provenía de un foco de origen impreciso.

sin que aparezcan paisajes o arquitecturas. Pintura barroca 44 . blanco y morado en las diurnas. Utiliza una paleta prácticamente monocroma: rojo y negro en las escenas nocturnas. El resto del cuadro queda en la oscuridad.San José y Cristo niño La iluminación proviene de una vela e ilumina con luz blanca las figuras.

Pintura barroca 45 . Magdalena.Georges La Tour.

cuya vida transcurrió casi íntegramente en Roma donde llegó en 1624.Nicolás Poussin (1594 – 1665) Pintor y dibujante. y Cassiano dal Pozzo. Su gran influencia será Rafael y Tiziano. la lógica y el orden. Sus mecenas fueron el Cardenal Francesco Barberini. un acaudalado intelectual. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del si9glo XVII. sobrino del Pontífice. Pintura barroca 46 . Su obra simboliza las virtudes de la claridad.

Poussin. Muerte de Germánico Pintura barroca 47 .

es el elegido por Poussin para crear una composición compleja por el número de personajes implicado y el dramatismo de la escena. belleza subordinada a los temas más profundos.Muerte de Germánico Narra la muerte de Germánico envenenado en Siria donde fue enviado por Tiberio. Germánico. Colorido brillante de influencia veneciana. como la amistad. a quienes pone bajo la protección de sus amigos. la justicia. el de la expiración. agonizante. señala con el índice de su mano derecha a su mujer. su padre adoptivo. Tono grandioso. Superposición de las figuras. la muerte. y a sus hijos. Este momento trágico. 48 Pintura barroca . Agripina.

Poussin. Museo Metropolitano Nueva York Pintura barroca 49 . Rapto de las Sabinas.

con el que Poussin busca someter una escena de violentas pasiones a un orden intelectual. debido a la falta de mujeres.Rapto de las Sabinas Tema mítico. Éste es el momento que recrea Poussin. Este efecto se ve reforzado por una exagerada perspectiva. sus vecinos. La escena es de una gran agitación pero los gestos se subordinan al mensaje. con un cortejo de dos senadores. Pintura barroca 50 . frente al templo de Júpiter Máximo. con tres puntos de convergencia hacia los que se dirige la vista. a una fiesta en la ciudad. Rómulo. cada romano se hace con una sabina. a la izquierda en alto. eliminando cualquier resistencia posible de los hombres. invita a los sabinos. A su señal. con el rey haciendo la señal. Es un ejercicio complicado de matemática.

Utiliza la luz directa y natural. proveniente del sol. Trabajó también para Felipe IV con historias sagradas para el palacio del Buen Retiro.Claudio de Lorena 1600-1682 Paisajista francés afincado en Roma. Es clasicista. Pintura barroca 51 . En los paisajes en el campo emplea una luz más difusa. que ilumina con más suavidad. lateral. Refleja las distintas horas del día a través de las sutiles matizaciones del colorido sobre todo en marinas. en amaneceres o atardeceres. que sitúa en medio de la escena.

Puerto con la barca de Santa Úrsula Pintura barroca 52 .Claudio de Lorena.

Claudio de Lorena. Galería Doria Roma Pintura barroca 53 . Paisaje con Apolo.

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA SIGLO XVII Pintura barroca 54 .

Visita o estancia de los pintores españoles en Italia: Ribera vive en Nápoles. Estancias de Rubens en la Corte (1603 y 1621) y de otro pintores italianos que inauguran la pintura al fresco en España. Pintura barroca 55 .Marco Histórico Época de Felipe III. Conde-Duque de Olivares. Felipe IV y Carlos II. Coleccionismo de los reyes: importación de obras de arte italianas y flamencas. La corte y la iglesia son los principales clientes del arte. Duque de Uceda. Velázquez viaja por dos veces a Italia. Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) y Sevilla por su monopolio con el comercio americano. Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma.

PAISAJES. Composiciones en torno a líneas oblicuas o diagonales. Pincelada suelta.CARACTERÍSTICAS Predominio de la pintura religiosa católica. Inmaculada. Realismo alejado de lo anecdótico y lo recargado. RETRATOS. MITOLÓGICOS. Iluminación intensa y artificial que proviene de un único foco. Perspectiva aérea. Gran interés por la luz: tenebrismo. milagros de santos. 56 Pintura barroca BODEGONES. . Temas: RELIGIOSOS con rica iconografía: vírgenes con niño. Son tratados con religiosidad íntima o con un sentido barroco espectacular y todos con el sentido propagandístico de la Contrarreforma.

A los 20 años se encontraba en Roma. donde se le conoce como el "Spagnoletto" por su pequeña estatura. Pintura barroca 57 . pero se traslada con su familia a Italia. Allí se le define como seguidor de Caravaggio.JOSÉ RIBERA (1591-1652) Nació en Játiva. Se instala en Nápoles bajo el mecenazgo de los reyes. En 1616 pertenece ya a la Academia de San Lucas. alcanzando una posición social y económica desahogada. Abandonó Roma perseguido por sus acreedores. Fue visitado por Velázquez en 1631.

mendigos y pícaros. personajes de la Historia o naturalezas muertas.Características Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminosos de tonos amarillos. con un equilibrio entre los volúmenes y el vacío. serenas. Temas religiosos de la Contrarreforma: martirios de santos. Inmaculadas. Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Composiciones sosegadas. Realismoi temático y técnico: le preocupa el acabado perfecto y detallado. paisajes. éxtasis. azules y plateados. escenas de género con tipos populares. retratos. Sus santos anacoretas son figuras de pobres. Pintura barroca 58 . Intenta conseguir las calidades exactas de los objetos. mediante una pincelada pastosa que modela la superficie. las deformaciones de la piel. Pero también pinta temas mitológicos.

San Andrés. Patrón de los pescadores Pintura barroca 59 .Ribera.

Museo del Prado Es un hombre como todos. se subrayan los aspectos negativos: los santos son como todos los humanos: todos podemos ser santos sublimando la miseria que nos rodea. que le ha encanecido el cabello y arrugado la piel. un anciano con los rasgos propios de la vejez y su miseria.SAN ANDRÉS. El físico real cobra gran importancia. La pintura tenebrista cumple así muchas funciones: permite que el fiel se identifique con estas figuras modélicas y ejemplares y que subordine los problemas terrenos a cuestiones de más alto rango espiritual. Al ser colocados en los altares el modelo de vida que proponían era el del sacrificio y las penalidades Pintura barroca 60 .

San Sebastián Pintura barroca 61 .

Arquímedes Museo del Prado Pintura barroca 62 .Ribera.

Museo del Prado Pintura barroca 63 .Martirio de San Felipe.

Tampoco están exentas de belleza y realismo las figuras de los sayones. Pintura barroca 64 . siendo sus manos amarradas al travesaño de la cruz. debe corresponder al de alguna persona cercana al maestro. su rostro. San Felipe fue crucificado cuando predicaba en Asia Menor.Martirio de San Felipe El Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Ribera para el rey Felipe IV. que en el caso de las mujeres de la zona izquierda desdibuja los contornos. muy realista. La escena se desarrolla al aire libre. dando sensación de atmósfera. La figura del santo ha sido realizada con todo lujo de detalles. La composición está dominada por diagonales y violentos escorzos. destacando el esfuerzo físico que realizan al izar el travesaño de la cruz. las figuras reciben la luz del sol.

La figura en su conjunto se representa de forma casi monumental. 65 . propio de los teatros reales. llenando el lienzo con una luz casi natural. El mendigo se mantiene en pie frente a un cielo claro y luminoso. desde un punto de vista muy bajo. De un modo realista Muestra en una mano un papel que era la autorización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero. lo que dota a la figura del mendigo de gran Pintura barroca dignidad. Representa un joven mendigo con un pie deforme que sonríe al espectador.Patizambo.

Sueño de Jacob Museo del Prado Pintura barroca 66 .

Casi no puede observarse la escalera celestial.Sueño de Jacob Jacob vio en su sueño una escalera celestial por la que subían y bajaban ángeles. Pero ahora abandona claramente su tenebrismo inicial para darnos una visión muy luminosa. en la que la influencia veneciana es significativa. Pintura barroca 67 . Aquí radicaría la originalidad de la escena. insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. El escorzo de la figura y las diagonales que organizan la composición demuestran el acentuado barroquismo del pintor. sin apenas producir contrastes de luz y sombra.

Magdalena Museo del Prado Pintura barroca 68 .

Ribera. Pintura barroca 69 . La mujer barbuda.

y realiza numerosos cuadros de Santas Mártires. Aprende en Sevilla. En 1634 es llamado a la Corte para participar en la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro. las naturalezas muertas y la distribución de escenas mediante luces y sombras: tenebrismo. En 1636-40 regresa a Sevilla donde le encargan los ciclos monásticos para la Cartuja de Jerez de la Frontera y para los Jerónimos de Guadalupe. En ellos se interesa ya por el análisis de los rostros. pinta los Trabajos de Hércules (únicos cuadros mitológicos. En 1626 vive en Sevilla donde para realizar los cuadros del convento de dominicos. 70 Pintura barroca . En1645 comienza su declive por la competencia de Murillo.FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). pero se instala en Llerena. tratados con un estilo académico y clasicista) y su único cuadro histórico La Defensa de Cádiz. figuras monumentales. Realiza San Hugo en el Refectorio. luz blanca de los hábitos.

Tenebrista: la luz procede de las figuras mismas. piezas de orfebrería y cerámica. El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) y manos: a veces las figuras no aparecen completas e intencionadamente secciona los bordes. terciopelos rojos. La defensa de Cádiz y bodegones. la Virgen niña. Blancos muy luminosos contrastados con los fondos oscuros. Santas que representa como jóvenes de la alta sociedad sevillana. barroca Pintura 71 . emana de los cuerpos y objetos no de un foco real.Características Figuras monumentales. Trabajos de Hércules. Temas: Pintor de monjes y frailes. Naturalismo: los objetos secundarios son tan importantes como los principales: telas blancas. bordados. Defectos de perspectiva. flores y frutas. así parece que el cuadro se continua por los lados. Intensos claroscuros. Bodegones muy ordenados .

San Hugo de Grenoble. Museo Bellas Artes Sevilla Pintura barroca 72 .

Zurbarán realiza un muestrario de sus famosos hábitos blancos. Entonces miró a los platos y vio que la carne se convertía en ceniza. Mientras discutían quedaron sumidos en un profundo sueño que duró toda la Cuaresma. El miércoles Santo.San Hugo de Grenoble La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno. quienes comían gracias a la generosidad de San Hugo. fue a verlos y los sorprendió despertándose. con los escudos del obispo y la Orden. interpretándolo como aprobación divina de la abstinencia. lo que provocó una discusión sobre la conveniencia de practicar la abstinencia. fundador de los cartujos. Un domingo les envió carne. y a los seis primeros monjes de la Orden. Aparecen en la imagen las famosas cerámicas blancas y azules de Talavera. que había estado ausente. comprobando que no tenían noción del tiempo transcurrido. color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos diferentes. obispo de Grenoble. 73 Pintura barroca . alimento al que no estaban acostumbrados. San Hugo.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid Pintura barroca 74 .Retrato de fray Pedro Machado.

Santa Margarita. National Galery Londres Pintura barroca 75 .

Pintura barroca 76 . Los vestidos de estas mujeres suelen ser dignos de princesas y con extravagantes combinaciones de color que Zurbarán hace aparecer armoniosas. símbolo del pecado. En Santa Margarita. su vestido y su tocado son los de una pastora idealizadas.Santa Margarita Las series que Zurbarán llevó a cabo con retratos ideales de santas y vírgenes mártires muestra sensibilidad hacia la belleza y un personal sentido del color. Se cubre el cabello con un sombrero de paja. A sus pies el dragón. con un librito de oraciones en la mano y el cayado en la otra. Sus pies están calzados con pobres sandalias de cuero y asoman por debajo de la falda. con unas albardas en el brazo bordadas en estilo del arte popular de la época. Y a pesar del humilde origen de su vestido su presencia aparece majestuosa y llena de dignidad.

Santa Casilda. Museo del Prado Pintura barroca 77 .

Zurbarán. Museo Metropolita no Nueva York Pintura barroca 78 . Virgen Niña.

Inmaculada.Zurbarán. Pintura barroca 79 .

Cristo en la cruz Pintura barroca 80 .

Zurbarán. Bodegón Pintura barroca 81 .

Bodegón museo del Prado

Pintura barroca

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Bodegón
1.Predilección por las cosas pequeñas y sencillas. 2.Composición muy simple, las piezas se alinean con

claridad sobre un plano, individualizadas, autónomas unas de las otras. 3.Las texturas permiten al pintor experimentar los diferentes modos de responder cada una de las piezas a la iluminación. 4.Colorido pobre, en consonancia con la austeridad general, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero muy vibrantes, a causa de la iluminación. 5.La Luz, es tenebrista, intensa, contrastada y dura, hace resaltar vivamente los objetos sobre un fondo 83 Pintura barroca oscuro.

Defensa de Cádiz Museo del Prado

Pintura barroca

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se aprecian las tropas españolas en tierra y el mar lleno de naves inglesas. Zurbarán consigue dar dosis de credibilidad a los personajes de primer plano al otorgarles realismo en sus gestos y un buen lujo de detalles a sus vestimentas. habiendo perdido previamente unos mil hombres. En el fondo. se habían hecho fuertes en Cádiz en 1625. con los personajes dispuestos en las tablas recortándose sobre la tramoya. por lo que la escena se asemeja a una obra de teatro. 85 Pintura barroca . Se consiguió retirar el cerco. En primer plano vemos al gobernador sentado en una silla a causa de su enfermedad. El gobernador dictó las órdenes para la defensa de la ciudad a pesar de estar enfermo de gota. Las escasas tropas de la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos. dictando las órdenes necesarias a sus capitanes. ya que apenas sabe dar sensación de profundidad y perspectiva.Defensa de Cádiz La Defensa de Cádiz frente a los ingleses recoge un episodio de la historia: Las tropas inglesas. Pero en el fondo del cuadro muestra sus limitaciones.

Hércules Museo del Prado Pintura barroca 86 .

quedó huérfano con 9 meses. Funda una academia de dibujo y pintura donde se forman los principales autores sevillanos. Aprendió en el taller de un pintor mediocre. de carácter afable y bondadoso.Bartolomé Esteban Murillo 1618-1682 Nacido en Sevilla en una familia numerosa. Hombre modesto. se casó en 1648. Muy pronto logró hacerse con una amplia clientela que le permite llevar una holgada posición económica. Pintura barroca 87 . y muere a consecuencia de un accidente sufrido en el andamio en que pinta el retablo de los Capuchinos de Cádiz. Su fama trascendió las fronteras españolas y era conocido en Europa. pero tuvo dificultades emocionales debido a la muerte de su esposa.

88 Pintura barroca Inmaculadas. Colorido muy luminoso. Se aleja del realismo y representa solamente la belleza que tiende más a lo amable y gracioso que a la idealización clásica: naturalismo idealizado. Sagradas Familias. y escenas de género: pícaros. . sentimental. Apoteosis celestiales: agitación de ángeles. Dinámico e impetuoso. Pintura dulce. mendigos. amable. niños. Pecisión de calidades y texturas de las naturalezas muertas.Características Durante los comienzos de su vida artística está ligado al tenebrismo influenciado por Ribera y Zurbarán. Vírgenes. delicada. enfermos de los barrios bajos. Temática es religiosa (pintor de conventos). como forma de evasión de un realidad circundante decadente y fea. Perspectiva aérea. Sencillez y fervor religiosos.

Autorretrato 1670 Pintura barroca 89 .

Murillo. Museo de Louvre Pintura barroca 90 . Joven espulgándose.

Murillo. Pillos comiendo fruta Alte Pinakothek Munich Pintura barroca 91 .

Murillo. Virgen del Rosario Museo del Prado Pintura barroca 92 .

símbolos de martirio y eternidad respectivamente. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre sí. Pintura barroca 93 . ya que miran hacia el espectador. sosteniendo el rosario con la mano derecha. acentuado al llevar las piernas a un lateral del cuadro.Virgen del Rosario Aparece María sentada con el niño en brazos. omitiendo los juegos de miradas entre madre e hijo. Ambas figuras están recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumétrico. sólo sus mutuos abrazos les ponen en contacto. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromática con el rojo y el azul. La pincelada es suelta y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertirá en el primer pincel de Sevilla.

Adoración de los Reyes Museo del Prado Pintura barroca 94 .

Museo del Prado Pintura barroca 95 .Inmaculada.

espontáneas. envuelta en luz para indicar su carácter celeste. Luz: Sobre el fondo dorado. en movimiento curvo. contrastando con los fríos todos muy matizados. Las pinceladas son sueltas. Color: Predominan los tonos cálidos. bella. los angelitos. Estilo: contrastes de luces y sombras. . En el centro está la Virgen. fluidas. Está vestida con túnica blanca y manto azul. realismo y gusto por el 96 Pintura barroca detalle.Inmaculada Representa a la Virgen como una joven morena. Destacan las líneas ondulantes en los abultados pliegues del manto y las diagonales. vaporosas. Composición dinámica. Es un estilo dinámico y teatral. flotando sobre nubes. con las manos juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la cabeza ladeada mirando al cielo. dorados. en un gran rompimiento de gloria. Su rostro y vestido blanco irradian luz. se recorta la figura de la Virgen. de canon estilizado y rodeándola. tierna y dulce.

Murillo. Buen Pastor Mueso del Prado Pintura barroca 97 .

La composición se estructura con una pirámide característica del Renacimiento. aportando el maestro sevillano una idealización de la figura. 11-14) se compara al Cristo con el Buen Pastor. sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador. mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmósfera creada gracias a la iluminación y el colorido recuerdan a la escuela veneciana. En la mano derecha lleva la vara del pastor y con la izquierda acaricia al cordero. Pintura barroca 98 .Buen Pastor En el Evangelio de San Juan (10. quien también dirige la mirada hacia nosotros. El Niño Jesús se sitúa en un paisaje con una referencia arquitectónica al fondo.

tras el correspondiente examen. Inicia su aprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo. pues a los 12 años entra en el taller de Francisco Pacheco. es maestro en 1617. 1599-1660 Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Se casó con la hija de Pacheco. Pintura barroca 99 . con quien no debió de estar mucho tiempo. donde permaneció 5 años y.Diego De Silva Velázquez.

Autorretrato 1650 Pintura barroca 100 .

en estos momentos es tenebristas. y la reproducción exacta de calidades y texturas de vasijas. Otra preocupación es la luz. Aguador Jesús en casa de Marta y María Adoración de los Magos Pintura barroca 101 . Vieja friendo huevos. en la que podía experimentar con figuras vivas (un muchacho le servía de modelo. siguiendo la estética de la época. recipientes y alimentos.Primera etapa 1617-1622 Interés por el naturalismo (copia del natural) que le lleva a la pintura de género. además de los miembros de su familia).

Aguador de Sevilla Pintura barroca 102 .

la copa de cristal en la que vemos un higo para dar sabor al agua. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos. como demuestra en la mancha de agua que aparece en el cántaro de primer plano. y al fondo un hombre bebiendo en un jarro. Realismo. por lo que se ha sugerido que podría representar las tres edades del hombre. ocres y marrones. La influencia tenebrista de Caravaggio se hace notar posiblemente por grabados y copias que llegaban a Sevilla procedentes de Italia. Apsley house Aparecen dos figuras en primer plano.Aguador de Sevilla. un aguador y un niño. o los golpes del jarro de la izquierda. interesándose el pintor por los efectos de luz y sombra. 103 Pintura barroca . realismo que también se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro.

Vieja friendo huevos Galería Nacional de Escocia Pintura barroca 104 .

empleado para destacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra. base de pequeños toques. Para que el espectador pueda contemplar con más facilidad estos elementos. formado por varios elementos metálicos.Vieja friendo huevos 1618 En primer plano vemos a una anciana cocinando unos huevos en un hornillo de barro cocido. 105 Pinturaa barroca . vasijas de cerámica y una cebolla colorada. empleando de esta manera una doble perspectiva . junto a un muchacho que porta un melón de invierno y una frasca de vino. Se piensa que la anciana podría ser el retrato de su suegra. una de las características que le sitúan en la órbita del naturalismo tenebrista. y el muchacho sería un ayudante de su taller. el maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de barro. Minuciosidad de la pincelada. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte español.

Museo del Prado Pintura barroca 106 .Velázquez. Adoración de los Magos.

Francisco Pacheco. así la Virgen sería su esposa el Niño Jesús en realidad sería la propia hija del artista y el Rey Mago que aparece con barba sería su propio maestro. tanto que el fondo se aprecia con dificultad. Los representados en el cuadro son miembros de su familia. Pintura barroca 107 . Es muy destacable la calidad de los ropajes.Adoración de los magos Un foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpo del niño Jesús oscureciendo el resto del cuadro. Velázquez llevaba dos años ejerciendo como maestro de pintura y un año casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra. Gaspar sería el propio Velázquez. los plegados y el brillo de los objetos metálicos y de cristal que portan los Magos para ofrecer al niño al igual que en otras obras de etapa sevillana.

Cristo en casa de Marta y María National Galery Londres Pintura barroca 108 .

pero vuelve a Sevilla donde es llamado por el Conde-Duque de Olivares para que pinte un retrato de Felipe IV (1624). Pintura barroca 109 . en los que aún quedan ideas tenebristas. escena mitológica tratada como escena de género. quien inmediatamente le nombró pintor real. VALIDO GASPAR DE GUZMÁN. Pinta su primer cuadro mitológico EL TRIUNFO DE BACO: en esta obra aún se observan detalles arcaizantes: interés naturalista por la representación de objetos de uso cotidiano. Allí realiza los primeros retratos de la Corte: INFANTE DON CARLOS.Segunda etapa (1623-1629) Llega a Madrid en 1622. En la corte conoce a Rubens (1628) con quien visita las colecciones reales. tipos humanos populares que acercan los dioses al plano humano.

Velázquez. Retratos de Felipe IV Pintura barroca 110 .

El triunfo de Baco Museo del Prado Pintura barroca 111 .

similar 112 Pintura barroca a los bodegones. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito y están representados de la manera clásica. con la figura de Baco muy iluminada. con un aire muy similar a Ribera. textura y calidad.Triunfo de Baco 1623 El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid a uno de los siete borrachos que lo rodean. La parte de la derecha. . mientras otro personaje mitológico observa la escena. Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco. Además. sino que estas figuras están sumidas en un claroscuro. está cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. presenta a hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta. No hay en ellos ninguna idealización. Algunos personajes miran al espectador mientras sonríen. La escena puede dividirse en dos mitades. cuyos brillos les confieren relieve. La de la izquierda. sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios. con idealización en el rostro del dios y la luz clara que lo ilumina. lo trata con una pincelada más suelta.

(1629-1631) Primer viaje a Italia Enviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. está tratado con discreción. copias hechas por él de Tintoretto y pintó su segundo cuadro mitológico LA FRAGUA DE VULCANO: En él desaparece el tenebrismo y la precisión de la forma comienza a ceder ante el interés por la perspectiva aérea y por la pincelada suelta. narrado por Ovidio. El cuadro es un canto al desnudo y al color. elegancia y naturalidad. la escena está representado como escena de género). en Roma le asombraron los Frescos de Miguel Ángel y Rafael y en Nápoles se relacionó con Ribera. Pintura barroca 113 . Continúa la tradición naturalista (son tipos populares. pero la figura de Apolo ya es casi idealizada y más clásica. la construcción del espacio está más estudiada. sin mofarse del burlado Vulcano (Apolo le anuncia a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte). El tema. En Venecia conoció los cuadros de Tiziano. Trajo cuadros de Tiziano y Bassano.

La fragua de Vulcano Museo del Prado Pintura barroca 114 .

SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649) Realiza la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. conocedor de la anatomía y del movimiento del caballo. Y el cuadro de historia LA RENDICIÓN DE BREDA Tambien comienza con la pintura realista de los bufones. y el CONDE-DUQUE DE OLIVARES en todos ellos demuestra el dominio de la figura y del paisaje. el Príncipe Baltasar Carlos (hijo de Isabel de Borbón que murió a los 17 años). Pinta varios retratos ecuestres Felipe IV (que sirvió de modelo a la estatua de bronce hecha por Pietro Tacca en la Plaza de Oriente). MENIPO. 115 Pintura barroca . EL BOBO DE CORIA Es el momento también de sus irónicas aproximaciones al mundo clásico MARTE DIOS DE LA GUERRA. PABLILLLOS DE VALLADOLID. ESOPO. EL NIÑO DE VALLECAS.

Retrato ecuestre de Felipe IV Museo del Prado Pintura barroca 116 .

Retrato ecuestre de la reina Isabel Museo del Prado Pintura barroca 117 .

Príncipe Baltasar Carlos Museo del Prado Pintura barroca 118 .

despegándose del fondo mediante la aplicación de veladuras con las que se completa la sensación de profundidad que produce la alternancia en el paisaje de bandas iluminadas y en sombra. el cabello es de un rubio que contrasta con el negro mate del chambergo. al estar destinado el cuadro a un lugar elevado. que queda a la vista en las montañas. extendido en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre la preparación blanca. La montaña nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico de La Maliciosa en la Sierra de Guadarrama. tratado con perspectiva aérea. El pintor conocía bien esos parajes del Pardo y de la sierra de Madrid. monta una Jaca vista desde abajo. en la mano derecha lleva la bengala propia de general. es clásico en Velázquez. de modo que su figura se recorta nítidamente. en una actitud de nobleza. pero hay que tener en cuenta que está pintado con la deformación de perspectiva adecuada al lugar donde iba a ir emplazado.Príncipe Baltasar Carlos El príncipe. El príncipe y el caballo fueron pintados antes que el paisaje. el caballo está situado en una altura para dar pie así a la perspectiva del paisaje. De la figura del niño lo más destacable es la cabeza. en alto. Pintura barroca 119 . al estilo de la monta española. Está erguido sobre su silla. El cuadro fue pintado con muy poco pigmento. En este caso. El caballo tiene un gran y desmesurado vientre si se le observa a poca distancia. de seis años. el tono de la cara es pálido. El paisaje del fondo. sobre una puerta.

Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares Museo del Prado Pintura barroca 120 .

y se cree que fue sugerido por Olivares. Este esquema de retrato ecuestre se diferencia de los realizados para la familia real. más sobrios. Olivares es retratado a lomos de un caballo. este cuadro se considera una excepción. un honor reservado a los monarcas . por ello se dice que tiene una perspectiva aérea muy acusada. por su dinamismo. y mira hacia el campo de batalla trazando una diagonal con respecto a las colinas que se aprecian en el paisaje. ya que era muy corpulento. recuerda a Rubens. asegurándose de que sea testigo de su hazaña. proporcionando sensación de lejanía. con pincelada suelta. El conde duque mira al espectador. en la mano sostiene un bastón de mariscal con el que marca la dirección de la batalla. El paisaje es muy esquemático pues Velázquez no definió edificios ni personajes. El caballo alza sus patas delanteras. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso se gira hacia atrás. Rico cromatismo y estudio de la luz. con lo que parece más esbelto. realizando una cabriola.Retrato ecuestre Conde Duque de Olivares Dentro del estilo de Velázquez. composición que proporciona energía al retrato y que. 121 Pintura barroca . ya que su diseño y colorido resultan más movidos y pomposos de lo habitual en los retratos del artista. El noble viste un sombrero de ala ancha emplumado y la banda del estado. Las colinas se difuminan en tonos verdes y azules. que resalta la teatralidad de la escena La batalla en la lejanía está tratada con pequeñas manchas.

Rendición de Breda Museo del Prado Pintura barroca 122 .

que dejan bien visibles la llave de la ciudad disputada. al que conocía personalmente. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse. 123 barroca . lo cual es impedido por su Ambrosio de Spínola. La luminosidad del fondo de colores grises plateados. Estudio de caballerosidad. le ayudó a configurar la perspectiva Pintura aérea. Velázquez representa con realismo al general Spínola. pues habían viajado juntos a Italia y un realismo semejante. humillándolo. Muy teatral el abrazo de los generales. es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. En este sentido. y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados.Rendición de Breda Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. que están tratados como retratos. que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas. que solía representarse erguido sobre el derrotado.

Pablillos de Valladolid Museo del Prado Representado sin que haya ningún objeto como referencia del espacio. consiguiendo la perspectiva con el volumen del y las sombras que proyecta. Influyó en Manet Pintura barroca 124 .

Juan de Austria Museo del Prado Pintura barroca 125 .Bufón conocido como D.

Juan de Calabazas “calabacillas” Pintura barroca 126 .

Son sus cuadros más libres en los que renuncia al espacio y su pincelada es más suelta. sin obviar sus características físicas o psicológicas. como si fueran reyes o nobles. Velázquez los retrata de cuerpo entero. Pintura barroca 127 .Bufones En la Corte de Felipe IV había una gran cantidad de bufones que el rey mandaba buscar por todos los rincones de su reino: eran seres deformes o locos. dotándoles de gran dignidad. que resultaban graciosos en el ambiente rígido cortesano.

Viaja a Nápoles donde visita de nuevo a Ribera.SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651) Se embarca en misión oficial a Italia para adquirir obras de arte. cuadros de pequeño formato que en su época pasaron casi desapercibidos: los jardines de la Villa de Medici. Pintura barroca 128 . con una pincelada muy suelta. ya como un gran artista. y en Roma realiza en retrato de su ayudante mulato Juan de Pareja y del Pontífice Inocencio X. También pintó LA VENUS DEL ESPEJO: cuadro sensual y bello en el que el reflejo de Venus en el espejo evoca la sugestión de profundidad al tiempo que aumenta su grado de intimidad. En 1650 es aceptado como miembro de la Academia de San Lucas de Roma. pintados al natural. Pinta sus dos únicos paisajes.

Venus del Espejo National Galery Londres Pintura barroca 129 .

y la pared del fondo. y gris. La composición usa principalmente tonos de rojo. Es un tema mitológico al que Velázquez trata como si fuera una mujer real. tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene cupido. al modo de Van Eyck en el Matrimonio Arnolfini. Los colores luminosos de la piel contrastan con los grises oscuros y el negro de laseda sobre la que reposa. la cortina en diagonal.Venus del Espejo La obra representa a la diosa Venus. y en él el rostro de la diosa aparece totalmente difuminado y borroso. Ell reflejo de Venus en el espejo consigue aumentar la profundidad. cuerpo de la Venus. empleados incluso en la piel de Venus. blanco. y con el marrón de la pared detrás de su cara. Coloca objetos y cuerpos unos detrás de otros: las diferentes sábanas. la diosa mira hacia el espectador. En este espejo. lo que algunos críticos entienden como alusión a la capacidad engañosa de la belleza. Velázquez es capaz de conseguir profundidad gracias a la composición. Cupido. el espejo. hacen que 130 Pintura barroca . Los pliegues de las sábanas de la cama resaltan el cuerpo de la diosa.

Jardines de la Villa Medici Museo del Prado Pintura barroca 131 .

directa.Villa Medici Museo del Prado La obra describe la vista de un jardín de la Villa Medici en Roma con un vano renacentista al fondo y unos personajes que parece se encuentran observando algo. . l y son precursores del impresionismo por la pintura al natural. La pintura de paisaje no era práctica habitual en los pintores españoles. por su interés por la luz y por la técnica pictórica al pintar solo con manchas. dando pequeños toques con el pincel que nos permiten apreciar mejor el cuadro si nos alejamos de la obra que si la observamos en primer 132 Pintura barroca plano. tal vez la reparación que está sufriendo ese vano y que podemos apreciar en el andamiaje que lo cubre. Son sus únicos paisajes.

Velázquez Retrato de Inocencio X. Galería Doria Roma Y Francis Bacon Pintura barroca 133 .

Realiza un profundísimo estudio de la fisonomía y de la sicología de un Papa que era adusto y colérico de temperamento. La expresión del papa es tensa. Pincelada suelta y tradición colorista de los venecianos. sino que lo representa rojizo y con una barba desmañada. Velázquez no idealiza el cutis del papa dándole un tono nacarado. más de acuerdo con la realidad. y sobre éste el ropaje del papa. con el ceño fruncido. resalta el sillón rojo. alegando que no podría soportar su impacto.Inocencio X Troppo vero. tanto del mismo formato como detalles reducidos a la cabeza. Técnicamente. de rojo sobre rojo: sobre un cortinaje rojo. el retrato tiene una arriesgada gama de color. Se basó sólo en fotografías. Esta superposición de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. El artista contemporáneo Francis Bacon realizó 40 interpretaciones sobre esta obra. nunca vio el cuadro original. Pintura a pesar de haber tenido ocasión de 134 barroca ello. .

Usa paleta casi monocroma. Divide la obra en planos de luz y de sombra.. Allí. para saltar por encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. transformando una mancha en figura. Pintura barroca . logra captar el espacio. da sensación de movimiento. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio en el que Minerva condena a Aracné por haber tejido un tapiz en el que representaba una aventura morosa de Júpiter. tierras y óxidos. sobre todo en el giro de la rueda. El tema literario se confunde con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo. a la de la izquierda. Consigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada de la derecha. Usa una pincelada suelta. cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que está girando y también en el personaje de la derecha. una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursión en la escena. Dinamismo. según la distancia del espectador. consiguiendo un efecto «atmosférico» consigue crear la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina. que devana la lana con tanta rapidez 135 que parece que tiene seis dedos. aplicados muy diluidos . Utiliza tonos ocres. Perspectiva aérea.Tercera estancia en la corte (1651-1660) LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ: fue pintada para Pedro de Arce. montero del rey.

Fábula de Aracné. Museo del Prado Pintura barroca 136 .

Las Hilanderas. Fábula de Aracné Pintura barroca 137 .Velázquez.

Las Meninas Museo del Prado Pintura barroca 138 .

Mari Bárbola 5. Museo del Prado Infanta Margarita 2. Velázquez 9. 10 8 11 9 7 6 3 2 1 4 5 Pintura barroca 139 . Mariana de Austria 11. Nicolasito Pertusato 6. José Nieto Velázquez 10. Isabel de Velasco 4. Marcela de Ulloa 7. Felipe IV 1. Agustina Sarmiento de Sotomayor 3.Las Meninas. Diego Ruiz Azcona 8.

Verde: Punto de fuga geométrico. Azul: eje del tercio de la imagen.Ejes de composición Amarillo: ejes del centro de la imagen. Pintura barroca 140 . Rojo: Punto de fuga de los Reyes.

Pintura barroca 141 .

que ilumina las figuras situadas en primer plano. Representa una escena aparentemente casual: el momento en que la infanta Margarita irrumpe con sus damas y bufones en el estudio del pintor cuando estaba retratando a los soberanos. más tenue. el cuarto plano lo ocupa el aposentador.LAS MENINAS (1656) Retrato de grupo familiar. en él están representados la Dueña y el guardadama. plenamente barroco. presentan unos colores más nítidos y unos perfiles más definidos. El espejo y la puerta configuran un tercer plano. Pintura barroca 142 . Es un cuadro confuso. y la de la ventana lateral. El tema central no ocupa el centro ni el primer plano del cuadro. que sólo aparecen en la escena reflejados en el espejo del fondo (van Eyck). EL segundo plano está en penumbra. figura recortada por la fuerte luz del fondo. Este juego de luces y sombras configura la escena: En primer plano aparecen las figuras iluminadas por la ventana lateral que. La composición se basa en la luz: hay dos entradas de luz: la de la puerta del fondo que sirve para iluminar con toda la fuerza al aposentador. sólo se percibe a través de la sugerencia. y aún en un quinto plano aparecen las figuras reflejadas en el espejo. al recibir directamente la luz.

en el que Velázquez pinta el aire.ESPACIOS: La mitad superior de la obra está dominada por un espacio vacío.22 . y finalmente. Un retrato de grupo o familiar. Otro espacio importante es el del punto de fuga del fondo del cuadro. un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que se supone que están los reyes o los espectadores. está el espacio delimitado por la luz dorada que se aprecia en las figuras de la infanta. tiene una posición central en el cuadro y. El pintor aparece como una torre y destaca sobre las otras figuras de la pintura. Un autorretrato de Velázquez. Hay además. Además. muy luminoso. las meninas. además. Son espacios reales y virtuales que conforman la realidad fantástica del cuadro. Tema: Un retrato de la Infanta. La Infanta llama la atención de otras figuras. donde un personaje huye de la intimidad del momento. existe una tensión especial en relación al foco brillante. está presente la pareja real como un reflejo que surge de la superficie del espejo 143 Pintura barroca situado en la pared del fondo. la enana y el perro. Un cuarto espacio es el pequeño espejo que refleja a los reyes.