Wild Tracks

Wild Tracks , conocido
como “sonido salvaje”, es una
grabación de sonido,
destinado a ser sincronizado
con la película, pero se
registrarán por separado, sin
la imagen, el término "Wild"
se refiere al sonido grabado
en el lugar.

Aspectos del Wild Tracks :
Sonido Ambiente.
 El sonido Ambiente pertenece a la atmósfera de impregnación de
un lugar, el sonido ambiente consiste en los ruidos y los sonido
perteneciente a el entorno acústico de un lugar especifico (por
ejemplos, estaciones de trenes , ferias, estadios, naturaleza, etc),
es generalmente el sonido de fondo que acompaña una escena.

 Estos efectos pueden ir en sincronía con determinadas imágenes
o ser independientes de ellas, si bien su origen sigue siendo los
lugares del rodaje. Cuando la planificación de la producción
establece la grabación de sonidos originales hay que conseguirlos
con la máxima nitidez sonora posible.

• Efectos originales, procedentes de las tomas de sonido
directo o sonido de producción. (si es necesario hay que
aprovechar los ratos de descanso o cuando aún no ha
empezado la sesión de filmación). En situaciones de
rodaje también hay que prever la grabación correcta de
aquellos sonidos cuya generación no puede repetirse
(destrucciones de elementos, multitudes, etc.)

• Presente en la grabación original de la producción (un
término mejor para él es presencia), una toma que se
repite sin la cámara para asegurar que la toma de sonido
quede bien ya sea por impedimentos técnicos en el
momento del rodaje y después se repite haciendo las
mismas acciones los actores para luego sincronizarlas
• Los efectos originales tienen los inconvenientes de que es
difícil hallar lugares lo suficientemente tranquilos y silenciosos
que garanticen una buena grabación, y que muchos eventos
naturales son poco controlables y difícilmente repetibles. Por
todo ello los efectos originales a menudo requieren de algún
tipo de post-procesado antes de incluirlos en la banda sonora.

• El registro de ambientes necesita de un buen reporte para
identificar las características del lugar donde se grabó la toma,
la hora, el día, las características dinámicas del sonido,
micrófono: es importante ser exhaustivo en la descripción ya
que existe el referente visual como en las tomas sincrónicas.
Lo ideal en la tomas de ambiente es un registro de un a dos
minutos como mínimo.


Wild Lines

• Cuando se requiere grabar los diálogos con mejor calidad, habrá que
hacerlos inmediatamente al final de la última toma rodada , repitiendo
exactamente el movimiento de la escena. De esta manera se puede con
relativa facilidad, recupera la sincronización y la actuación. Es la
postsincronización en el lugar mismo del rodaje.

La situaciones en las cuales deben hacerse los wild lines son :

 - Cuando es imposible obtener un buen sonido e imagen en la misma toma, por
ejemplo, cuando los actores se encuentran en una situación, de tamaño del plano y
que hace la grabación con boompole(caña) sea poco práctico y sin micrófonos
inalámbricos.

 -Cuando una toma fue buena visualmente pero se produjo una perturbación de
sonido, y repetir la toma, hubo enmascaramiento sonoro.

 -Cuando es necesario un registro Fuera de Campo, de la voz.( ejemplo la voz del
teléfono en el espejo de Tarkovky).

 -Cuando en la locación existen con problemas de acústica (reverberación, crujido de
piso,etc )

 -Cuando la cámara requiere de movimientos complejos(ejemplos circulares,
stedycam)

 -Cuando existen problemas con aparatos técnicos, por desplazamientos mecánicos
(grúas, dolly, iluminación)



Tono Del Sitio o Room Tone

• Cada sitio tiene una presencia distinta de los sonidos
sutiles creados por el movimiento de las partículas de
aire en un volumen particular. Un micrófono colocado en
dos diversos cuartos vacíos producirá diverso tono del
sitio para cada uno.

• El tono del sitio se registra durante la grabación de
sonidos de la producción y se utiliza para emparejar la
pista de sonidos de la producción de modo que pueda
hacer corte con la pista y proporcionar un fondo
continuo que suena y ayuda a homogeneizar la
sonoridad de la banda sonora, a minimizar diferencias
tonales, por los cambios de posición de los micrófonos.

 La idea es crear un sutil colchón sonoro donde los sonidos
de los diálogos se puedan apoyar sin que hubiese un vacío
sonoro en los cortes, que sería percibida por las
audiencias, no como silencio sino como una falta del
sistema de los sonidos.

 La manera de registrar el tono sitio, después haber
registrado la verbofonía (diálogos, entrevistas, voz off) ,
es usar el mismo micrófono, en la misma posición durante
un minuto mínimo con el equipo de rodaje en silencio
absoluto, hacer buen reporte para identificar las
características del lugar donde se grabó la toma, la hora,
el día, las características dinámicas del sonido, micrófono,
para con posterioridad tenerlo disponible en la
postproducción de sonido.

 El tono de sitio sirve como pegamento para poder
integrar un sonido rehecho en estudio aislado de su
particularidad espacialidad, por tanto limpio. Me sitúa el
sonido en el espacio , mas o menos cerca, mas menos
lejos, agudo, ahogado, duro, redondo.



Efectos en la Postsincronización.

Foley
• Efectos de sala (en inglés se denominan foley en honor
de uno de los pioneros en su creación: George Foley).
Son sonidos que reemplazan los sonidos de ambiente y
los efectos que se pierden cuando se doblan diálogos o
se graban en directo

• Es la técnica de los efectos sonoros, de los efectos
sincrónicos o los efectos vivos. Los artistas de Foley
observando la acción del plano y ejecutan de manera
sincrónica los movimiento para producir los efectos
sonoros que parecen en el plano.


El Foley es un medio excelente de proveer los sonidos sutiles
que en el registro de la producción faltan a menudo. El
crujir de la ropa y de un queak de una silla de montar
cuando un jinete monta, el encendido de un cigarrillo, las
peleas, etc, aportando a la escena el realismo que sería
difícil de proporcionar con otros métodos de los efectos.

Descripción
 Grabación de sonidos sincrónicos, asociados a acciones
humanas o animales.
 Los foley se dividen en tres tipos: pasos, presencias y
específicos.
 Se requiere de un artista de foley experimentado y
creativo que sea capaz de inventar sonidos a partir de
materiales limitados.
 Se deben grabar en un estudio muy silencioso dadas las
pequeñas presiones acústicas de algunos sonidos.




• Jack Foley NY. 1891-1967.
• De múltiples oficios dentro del cine, se inicia como stunt
o doble de acción y luego locacionista. Al inicio de los
primeros film sonoros éstos tenían diálogos y música y
el editor trabajaba con una sóla pista de pasos. Jack
Foley tuvo la idea de proyectar la imagen e ir
registrando estos pasos en diferentes superficies.
• En ESPARTACO de STANLEY KUBRICK. Buscaban
recrear la marcha de los soldados Romanos, para la cual
Jack Foley sacó un manojo de llaves de su auto
poniéndolas en sincronía on cada paso de los soldados.
Creó así el rítmico CHING de las armaduras de los
soldados salvando a la producción de los costos de
regarabación de dos días extras con los soldados
Romanos.

• Actualmente se siguen ocupando su técnica pero es él
quien creo el crédito para este oficio.


Efectos de colecciones o de
bibliotecas.

• Las colecciones en CD y CD-Rom son el recurso más
utilizado a la hora de construir la banda sonora de una
producción audiovisual. Suelen estar organizadas
temáticamente (con categorías tales como: militares,
transporte, naturaleza, domésticos, electrónicos,
exteriores, humanos, etc.) y cuentan con diversas
opciones de indexación para facilitar su búsqueda (por
nombres, categorías, elementos relacionados, sinónimos,
etc.) que cada vez más se valen de la ayuda de un
soporte informático (algunas colecciones incluyen un
programa de gestión de bases de datos y una base de
datos relativa a los sonidos que componen la colección).
• Además de poderlos utilizar "tal cual", podemos tomarlos
como punto de partida y refinarlos, a base de edición y
procesado, hasta que se ajusten a lo que necesitamos
exactamente. Colecciones interesantes son las de CBS,
Hanna-Barbera, Lucasfilms, BBC, Valentino, Prosonus,
Hollywood Sound Ideas


Efectos electrónicos o sintéticos.

• Podemos considerar que la película Dr Jeckyll & Mr.
Hyde de Reuben Mamoulian (1937) fue la pionera en el
uso de dichos efectos (se utilizaron técnicas
desarrolladas por Fischinger que consistían en la
manipulación de la pista óptica de la película -pintándola
a mano, por ejemplo-).
• Ya en los años 50 algunos creadores de fectos de sonido
se construían máquinas especiales para generar
determinados tipos de efectos (como la Foster Gun, que
generaba sonidos de pistolas, cañonazos,
explosiones...), y también son de aquella época los
primeros sonidos verdaderamente sintéticos: la banda
sonora de Forbidden Planet es un ejercicio pionero pues
consta íntegramente de sonidos electrónicos generados
por los compositores Lois y Bebe Barron.
• No obstante, habrá que esperar hasta los años 70 para
que los sintetizadores y otros dispositivos electrónicos
se conviertan en una herramienta importante en la
creación de efectos de sonido. Aparte del uso del
sintetizador como generador de tonos y texturas
electrónicas o pseudoacústicas, es muy importante la
adopción del sampler como herramienta universal de
edición, combinación, procesado y colocación "en vivo"
de efectos.




ADR ( Automatic Dialogue
Replacement)

• Diálogos o textos (voz off)
grabados durante la
postproducción de sonido para
reemplazar sonidos directos o
complementar el directo (plano
contraplano, voz entrevistador.)