La música

contemporánea.
Nicolás Madariaga y Antonio Fernández.
Corrientes de la música
contemporánea.
 Música aleatoria.
 Atonalismo. Serialismo.
 Futurismo.
 Grafismo.
 Microtonalismo.
 Minimalismo.
 Politonalidad, polimodalidad.
 Música concreta.
 Música electrónica.
 Espectralismo.
Música aleatoria.
Azar a la hora de ejecutar la obra, el intérprete tiene cierta libertad
gracias a elementos indeterminados.
Tempo
Duración
Altura
Forma
Notación
Interpretación
Obras sin estructura u orden
establecido por el compositor.
Elección de tempos,
indicaciones poco precisas.
Alternativa, varias
posibilidades de realización.
Improvisación sobre registros
determinados con un ritmo dado.
Duraciones aproximadas de
fragmentos, improvisaciones
sin ritmo determinado.
Con la nueva notación gráfica, la música se convierte también en
un arte visual (como los caligramas cubistas en literatura, por
ejemplo).
John Cage (1912 - 1992)
Fue un hombre de artes (pintor, escritor, músico...) de Estados Unidos, uno
de los pioneros de la música aleatoria. Nunca tuvo aptitudes para la
armonía, improvisaba y después escribía el resultado. Toda su música
desde 1951 fue compuesta utilizando métodos de azar.
Algunas de sus obras más conocidas son 4'33'', el concierto para piano
preparado o el concierto para piano y orquesta.
Concierto para piano y orquesta:

http://www.youtube.com/watch?v=NE6n2VBo2cM
Atonalismo. Serialismo.
La música atonal no está sujeta a una tonalidad. Utiliza los doce
sonidos de la escala. Cuando estos sonidos siguen un orden o
serie hablamos de serialismo o dodecafonismo.
Una serie es una disposición de las doce notas de la octava en
un orden determinado. Condiciona el desarrollo de la obra.
Se evitan intervalos de quinta y octava, desaparece la
importancia de la tónica y la dominante.
Cada serie tiene cuatro posiciones (fundamental, inversión,
retrogradación e inversión retrógrada) y puede ser
transportada a las 12 notas, por lo que una serie puede estar
en 48 formas distintas.
Arnold Schoenberg (1874 - 1951)
Fue un compositor austriaco, uno de los primeros compositores en
adentrarse en la composición atonal y creador del serialismo. Empieza
escribiendo piezas postrománticas, es a partir de 1908 cuando su música
se vuelve atonal, con el cuarteto de cuerda nº2.
Futurismo.
Al igual que en la vanguardia de literatura, el futurismo
intenta crear música inspirada en la era de las máquinas. No
fue tan importante en música como lo fue en otras artes
como la pintura y la escultura.

Su máximo representante en música fue Luigi Russolo, que
reemplazó las notas musicales por ruidos de la vida diaria y
construyó unas máquinas llamadas entonaruidos, que
transformaban ruidos en sonidos.
Grafismo.
En las partituras gráficas, los signos de notación convencionales se
sustituyen por dibujos figurativos o abstractos. La característica de
las obras gráficas es la libertad de ejecución, además de su
dificultad al interpretar la notación. Con esta libertad a la hora de
tocar, el número de versiones de una misma obra es
prácticamente ilimitado.
Microtonalismo.
La música microtonal usa intervalos menores al semitono. Este
concepto está en la teoría musical de la Grecia antigua y el
sistema musical de la India está basado en él, sin embargo, en 1890
comienza a ser más representativo con Julián Carrillo, Stockhausen,
Pierre Boulez...
Minimalismo.
Música repetitiva, reiteración de pequeñas frases que van cambiando
cada cierto tiempo, con una armonía tonal, un pulso constante y
habitualmente un pulso lento.

La primera composición que se considera minimalista es de 1964, In C de
Terry Riley.

Debido a su simplicidad, es música fácil de comprender por todo el
mundo: no tiene armonías ni melodías complicadas.

La música minimalista es habitual en bandas sonoras.

Algunos compositores minimalistas son Philip Glass, Steve Reich, Yann
Tiersen...
Ludovico Einaudi (1955)
Es un compositor y pianista italiano. Define su música cono
ambiental, para reflexionar y a menudo introspectiva. “En general
no me gustan las definiciones, pero „Minimalista‟ es un término que
significa elegancia y sinceridad, por lo tanto prefiero ser llamado
minimalista a cualquier otra cosa”.

Escribió la banda sonora de la película francesa Intouchables.
Algunas de sus composiciones han sido usadas en anuncios de la
televisión.

Algunas de sus obras más conocidas son Divenire, Primavera o
Andare.
http://www.youtube.com/watch?v=Kqq3zMi1
bTw
Politonalidad y polimodalidad.
Sistemas de composición en los cuales intervienen dos o más
tonalidades o modalidades contrapuestas con entidad
propia.

Béla Bartók usó mucho la politonalidad y la polimodalidad, por
ejemplo, en sus estudios del libro Mikrokosmos.
Música concreta.
La música concreta se sirve de objetos sonoros extraídos de la
realidad y manipulados en el laboratorio. Esos objetos sonoros
pueden ser sonidos musicales o ruidos como la lluvia, el tráfico...





Las primeras experiencias en este campo se deben al francés Pierre
Schaeffer. Sus trabajos consistieron en empezar las obras con sonidos
“concretos”, modificarlos y experimentar con ellos en el laboratorio y
luego incluírlos en la composición musical.
Música electrónica.
Nace en Alemania a principios de los 50. Utiliza sonidos obtenidos
electrónicamente:

Sonidos simples: sonidos puros sin armónicos.

Sonidos complejos: sonidos fundamentales y sus armónicos.

Impulsos: ondas con alto contenido armónico.

Ruido blanco: mezcla de muchas frecuencias.

Ruido negro: franja de ruido blanco entre dos frecuencias.

Con la música electrónica surgen nuevos instrumentos, como el
theremín.
http://www.youtube.com/watch?vP-p5glK90gI
Espectralismo.
Surge en la década de los setenta.

Consiste en aplicar a la composición el análisis del espectro sonoro. Se
basa en el descubrimiento de la naturaleza del timbre y la
descomposición del espectro del sonido, que es el conjunto de
armónicos, inarmónicos y subarmónicos que le dan timbre o color al
sonido.
Metastasis, Iannis Xenakis:


http://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRI
Fin.