|
  




 Alinhamento:
Ɣ 1 ± Evolução da Música popular britânica nas
últimas décadas, os períodos marcantes e as
pessoas mais influentes

Ɣ 2 ± As mudanças na Indústria Musical

decorrentes em pleno século XXI; O papel das
novas tecnologias

Ɣ 3 ± O conceito ³New-Wave´ e o futuro da

música popular britânica.
Evolução da música popular
Britânica...
 In the beginning... (1960-1975)
Ɣ O continente Americano, depois da 2a Guerra Mundial estava
em prospecção e isso observava-se (ouvia-se) na música. Os
êxitos norte-Americanos de Blues e Rythm n' Blues (Rn'B)
ouviam-se incessantemente nas rádios britãnicas. Estes foram
fundamentais para o crescimento de bandas no início da
década de 60 ( tal como os Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd,
Led Zeppelin, etc...).
Ɣ A partir de meados da década as bandas tentaram ir mais
longe que os simples acordes muito focados em baixos e
teclados repetitivos e em guitarras demasiado ³normais´.
Ɣ Ficou conhecido como o período ³London Underground´
Ɣ Abbey Road foi o lugar marcante, o estúdio onde tudo parecia
acontecer.
Ɣ Os músicos começaram a experimentar novos métodos, novos
acordes.
(1960-1975)

Ɣ Os Beatles foram sem dúvida

os mais populares.
Continuaram com a sua
vertente mais Rn'B, juntaram
letras apelativas e muitas
aparições televisivas.
Provocavam histeria entre as
mulheres e eram idolatrados
pelas crianças que os viam
como um modelo a seguir.
 (1960
-1975)

Ɣ Os Pink Floyd foram aqueles que mais ousaram. Syd Barret

(à direita) distorcia as guitarras e tocava acordes
espontâneos enquanto preparava letras que pareciam
saídas de contos de fadas. O psicadelismo ficou nas veias
de Rick Wright (teclados), Nick Mason (bateria), Roger
Waters (Baixo) e Syd. Com o afastamento deste último e a
entrada de David Gilmour (à esquerda), a banda ganhou um
som mais progressivo.
 (1960-1975)
Ɣ Existem nomes que devem ser referidos pelo seu papel
preponderante na música popular britânica na década de 60 e
início de 70:
Ɣ Jimmy Page pelo seu perfeccionismo em estúdio, na produção.
Ɣ John Lennon, um símbolo do movimento Hippie, pelo uso da
música como meio de uma mensagem pública em prol da paz.
Ɣ Eric Clapton, por conseguir dominar de forma brilhante a
guitarra em todas as vertentes, acabando por influenciar
artistas como Jimi Hendrix, B.B. King, Santana, entre muitos
outros.
Ɣ Syd Barret, por levar a música ao limiar da esquizofrenia (ele
próprio padecia de esquizofrenia, que julga-se ter sido causada
pelo abuso de drogas)
Punk, Post-punk, Electronic, Glam, Pop
...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Após o período de ambiente psicadélicos, música progressiva,
letras subjectivas...nada podia ser mais claro que o Punk.
Ɣ Enquanto os Ramones ecoavam dos EUA com ares de
experiência, muitas pequenas bandas britânicas tentavam sair
das garagens e das caves com a raiva da juventude.
Ɣ A Guerra Fria estava no seu auge, e ao passo que os ³velhos´
Pink Floyd passam a ideia de decepção com o álbum The Wall,
os ³miúdos´ saem para a rua com mensagens de revolta para
com a família real, para o poder político e para todos aqueles
que não entendem os seus valores.
Ɣ Num simbolismo barato, o Punk é o Maio de 68 dos anos 70.
 ...it's Rock!
(1976-1990)
Ɣ Sex Pistols,
a formação
original.
Ɣ (Mais tarde
entraria Sid
Vicious,
substituindo
Glen
Matlock)
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ O Punk, mais do que a música, era a imagem, a mensagem.
Ɣ Aquilo que se pretendia era a individualidade, uma existência
com sentido.
Ɣ Lutavam contra as regras, atitudes e leis que supostamente
deixariam o povo ser isso mesmo...uma massa, gente banal e
inactiva perante a vida.
Ɣ O ponto alto deste período foi a actuação dos Sex Pistols
tocando a God save the Queen, interrompendo as
comemorações reais.

Sid Vicious
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ No entanto e, ironicamente, a própria revolta contra a
banalidade tornou-se banal.
Ɣ O Punk, em finais da década de 1970 era demasiado básico a
nível musical.
Ɣ O choque que se pretendia impor já não chocava, e as bandas
estavam a perder a inspiração. A raiva era transposta para as
guerras internas nas bandas, ou para um uso exacerbado de
drogas, que levou ao fim de muitas bandas.
Ɣ Mas outras apareceram...
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ O Punk-Rock tornou-se introspectivo.
Ɣ Havia sinais de decepção, outros de auto-flagelação.
Ɣ É neste período de transição entre as décadas de 70 e 80 que
surgem as bandas que vêem a ser rotuladas de pós-punk.
Ɣ Joy Division, Smiths, The Cure, Bauhaus, Happy Mondays,
foram algumas das bandas que tiveram êxito.
Ɣ Manchester era o cenário.
...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ A cidade Inglesa parecia a tela ideal
para a pintura musical dos Joy Division.
Ɣ Nada na mente de Ian Curtis era preto
ou branco, mas sim cinzento. Os céus
de Manchester raramente destoavam
dessa cor.
Ɣ Após os Pink Floyd mais progressivos
e os Rolling Stones mais ³virados para
o Diabo´, os Joy Division foram a
banda britânica a usar mais electrónica
na sua música.
Ɣ Influências dos Kraftwerk na atmosfera
sonora.
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Os Smiths (The Smiths, o ³The´ é
um síndrome das bandas
britânicas) trouxeram uma certa
satirização à cena musical do
início dos anos 80.
Ɣ As letras saídas de Morrisey
parecem muitas vezes pessoais.
Ɣ As atitudes em palco e nos
vídeos são um misto de
despreocupação e
constragimento.
Ɣ Não existe sexualidade, mas sim
sensualidade.
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Os The Cure são
parte integrante do
imaginário de muita
gente.
Ɣ O baton vermelho
mal posto, a base
branca utilizada em
toda a face, os olhos
carregados e
cabelos
despenteados são
uma imagem de
marca de Robert
Smith.
Ɣ Mais uma vez, a
sensualidade.
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Os Happy Mondays
quiseram cantar a
vida como uma festa
sem fim numa vida
cosmopolita.
Ɣ Os Happy Mondays
foram importantes
para o período mais
³louco´ de
Manchester,
denominado
³Madchester´.
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Esta loucura vivida
em torno das
bandas Post-Punk
foi retratada no filme
³24 Hours Party
People´
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Ao longo da década de 80 o Rock torna-se mais Pop.
Ɣ Entram em cena os falsetes de Freddie Mercury nos Queen,
enquanto os figurinos se perfazem de trajes de cores vivas,
a imagem a condizer com as ideias de sonho, amor,
vitória...
Ɣ No outro lado do oceano Atlântico os New York Dolls e os
Kiss, são uma demonstração de que o Rock também pode
ser glamoroso (Glam-Rock). A ideia de sensualidade e de
uma certa ambiguidade sexual.
Ɣ Paralelamente ao Glam-Rock, surgem outras bandas então
mais discretas, mas que abrem o caminho ao Britpop.
 ...it's all Rock!
(1976-1990)
Ɣ Os U2 gravam em 1987 o álbum que mudou a vida da
banda e também de muitos fãs: The Joshua Tree e Bono
Vox tornou-se um ícone da cultura Pop.
 So British, so popular...Britpop
(1990-2000)
Ɣ O Rock nunca mais foi o mesmo. E toda a música parecia caminhar por
estradas que se desmembravam noutras...
Ɣ Já tinha acontecido a afirmação popular de Bob Marley através de
concertos memoráveis para apresentar Exodus, álbum gravado em
Londres, e mais tarde a sua morte
Ɣ Os Metallica estavam a percorrer caminhos no Rock mais agressivo,
outrora Trash, depois Heavy-Metal, em que os Iron Maiden também
andaram.
Ɣ Os Aerosmith mudaram a perspectiva do Rap ao gravar com os Run
DMC, mas este género estava a virar-se para uma guerra entre os
litorais americanos.
Ɣ Na música electrónica mais dançável, os Kraftwerk deixaramuma
herança musical que, polvilhada com vozes de Divas ou com linhas de
baixo mais ácidas, punha imensa gente a dançar. Era o House a sair
das colunas e dos decks de vinis.
So British, so popular...Britpop
(1990-2000)
Ɣ Oasis (á
esquerda) e Blur
(à direita)
defrontavam-se
pelo número de
discos vendidos
e pelas receitas
de concertos.
Ɣ Nunca houve
um verdadeiro
vencedor, entre
os dois, a
indústria musical
e os fãs é que
ficaram a
ganhar.
Ɣ
 So British, so popular...Britpop
(1990-2005)
Ɣ O panorama do rock no Reino Unido da década de 90
era este:
Ɣ Bandas como os Suede, Blur, Oasis faziam frente á
onda grunge vinda dos EUA por Nirvana, Guns N'
Roses, Pearl Jam e outros.
Ɣ O som britpop não tem guitarras duplas, não tem
muitos gritos de angústia ou de raiva. Tem pelo
contrário, letras bem construídas, secções rítmicas
pouco desenvolvidas, mas guitarras bem melódicas.
Ɣ A imagem que passam para fora, por outro lado, é a de
que preferiam estar a viver de luxos extravagantes por
receitas monetárias de discos vendidos e concertos,
mais do que em fazer música. Mas no fundo, foi
sempre o espírito do Rock N' Roll.
Ɣ
 So British, so popular...Britpop
(1990-2005)
Ɣ Com o século XXI apareceram muitas bandas com 1os
discos de grande qualidade, mas que pecaram pela
pressa no segundo disco, e de quem se espera ainda
algo mais:
Ɣ Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Editors.
Ɣ Estáveis estão bandas como Coldplay e Radiohead,
que já provaram a sua qualidade ao longo dos últimos
anos.
Ɣ
 As mudanças na Indústria
Musical decorrentes no século
XXI; O papel das Novas
Tecnologias
Mudanças na Indústria Musical...
Ɣ Com a Internet surgem os primeiros indícios de que
algo pode mudar na Indústria Musical.
Ɣ 1º, é o site Napster a disponibilizar cópias em mp3 de
vários artistas.
Ɣ Depois aparecem vários softwares que permitem uma
partilha de ficheiros P2P (Kazaa, Emule...)
Ɣ Por outro lado, aparece o mySpace, onde cada artista
pode ter o seu site e disponibilizar a sua musica (caso
queira)
Ɣ 2007, Radiohead: Grande revolução ou grande bluff?
Cada um paga o que quiser pelo último álbum da
banda...71% dos que o obtiveram não pagaram nada,
e dos que pagaram, 4¼ foi a média. Estão eles a
oferecer arte, ou a testar os fãs de música?
Ɣ
Mudanças na Indústria Musical...
Ɣ A verdade é que as editoras estão a falir, pelo menos
as maiores...
Ɣ Os artistas assinam por editoras mais pequenas e
apostam nos concertos e merchandise como meio de
subsistência.
Ɣ As empresas organizadoras de eventos crescem e
pessoalizam-se (Madonna assinou com a Live Nation
um contrato para a gravação de discos, como para a
organização das tournées).
Ɣ Quem vai sofrer mais? As bandas mais novas, ou as
mais reconhecidas?
Ɣ Não há receio de que a música acabe, as previsões
são de que continue a crescer...as produções são cada
vez mais fáceis e acessíveis, e sempre houve gente
interessada pela música.
Ɣ
New-Wave
 New Wave
Ɣ 2007 foi um ano de viragem para a música britânica.
Ɣ Basta destacar o exemplo dos Radiohead...
Ɣ Mas é agora que surgem mais projectos e bandas,
quase em cada esquina...
Ɣ A nova vaga de artistas no Reino Unido, tal como na
Europa Ocidental, cruza aparentemente vários estilos.
Ɣ Uns mais virados para a pista de dança, outros
revivalistas de um período pós-punk mas com desejos
de modernidade XXI...
Ɣ
New Wave
Ɣ Os Arctic Monkeys são um
bom exemplo de como o Rock
pode ser tão eclético.
Ɣ O título do seu primeiro álbum
³Whatever people say, that's
what I'm not!´ está carregado
de simbolismo, porque eles
não querem sem catalogados
com banda pós-punk/new-
wave/pop/teen
rock/something...
Ɣ
New Wave
Ɣ Os Bloc Party são o
projecto mais inovador
do século XXI.
Ɣ A energia nas actuações
combina com a
versatilidade das
canções que
apresentaram até agora
em 2 álbuns e o maxi-
single ³Flux´ (editado
recentemente e mais
virado para a pista de
dança)
Ɣ Banquet foi uma das
músicas mais ouvidas
de 2005.
Ɣ
 New Wave

Ɣ The Fratellis

Ɣ Hot Chip New Young Pony Club

 Encore...?
Ɣ O Reino Unido pode não ter sido o ponto de partida de muitos
géneros musicais, nem de movimentos.
Ɣ Mas é por outro lado, o expoente máximo da música. Em mais
nenhum outro país se observa o aparecimento de tantas bandas de
qualidade. Apesar da dimensão, os EUA são muitas vezes, um
espelho que reflecte a verdadeira dimensão das bandas (digressões
desgastantes com muitas datas, mercado muito instável).
Ɣ Nos países britânicos a cultura musical é muito importante e é
incutida desde a infância.
Ɣ Ao longo destes últimos 50 anos notamos que Londres, Liverpool,
Manchester e Cambridge foram as cidades mais importantes para a
música.