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Pnf en Música

Pnf en Educación para las Ártes

Audio perceptiva y Análisis musical III

Prof. Joselín Ledezma Tampoa


joselinledezma@gmail.com
 Simetría. Equilibrio.

 Frase breve, periódica, articulada y simétrica


 Estructura rítmica variada , ritmos distintos fluyen y se yuxtaponen

 Secciones con temas que parecen nacer del anterior , con identidad, pero relacionando el conjunto
 No siempre se utilizan temas dramáticos y armónicos, el drama forma parte de la estructura.
 Los temas no tienen que ser contrastantes en extremo, lo importante es el perfil de cada uno. (orquestación, carácter
rítmico, armónico y dinámico). Los compositores nos sorprenden transformándolos no contrastándolos.

 Importancia de la dinámica en temas y secciones

 La Recapitulación puede empezar en el segundo tema


 Reinterpretación de la exposición.
EXPOSICIÓN

Puente o
INTRODUCCIÓN Tema I Tema II
( opcional) transición

Tónica Modulación Dominante

RE-EXPOSICIÓN

DESARROLLO Puente o
Tema I Tema II CODA
transición

Puede o no ser
Tónica Tónica
modulante
Aparición de la Forma Sonata
Drama, simetría y proporción

 Búsqueda del equilibrio entre la expresión dramática del detalle (línea melódica, adornos y armonía) y
la estructura (armónica y rítmica). Globalidad de la obra

 Nueva simetría A B, A B, en la forma melódica


A B, B A, en la forma armónica

 Exposición Desarrollo Recapitulación


A B A B
T D D T
Armónicas

 Esencial para la sonata que sus paginas iniciales y finales fueran estables armónicamente
permitiendo aumentar la tensión en las secciones centrales.

 El estilo clásico dramatiza el movimiento hacia la dominante.

 Armonia desarrollada, utilizan armonías en medio de la tónica y dominante, como sustitutas de la


dominante dan sensación de tranquilidad, pero como tónicas remotas dan tensión en zonas de
calma.

 Beethoven suele utilizar la subdominante al inicio del desarrollo, relajaba la tensión antes de construir
el clímax.

 Importante, la proporción y resolución no solo armónica si no rítmica manteniendo drama y


movimiento.

 Sección tónica final resuelta de forma prolongada firme, dramática de ser preciso reduciendo
nítidamente la tensión.

 Recapitulación busca resolver las tensiones armónicas iniciales.


Sonata nro. 5 KV 283
• I movimiento ALLEGRO Sol Mayor
• II movimiento ANDANTE Do Mayor
• III movimiento PRESTO Sol Mayor

• Wolfgang Amadeus Mozart - 1770


Sol Mayor I Tema cc. 1 a 16
EXPOSICIÓN Sol Mayor a Re Mayor Transición o Puente cc. 16 a 22
Re Mayor II Tema cc. 23 a 42
Re Mayor Sección Final y Coda cc. 43 a 53

Re mayor 1ra. Frase cc. 54 a 62


DESARROLLO
Re Mayor a Sol Mayor 2da. Frase cc. 62 a 71

Sol Mayor I Tema cc. 72 a 83

RE EXPOSICIÓN Sol Mayor a Re Mayor Transición o Puente cc. 83 a 89


Sol Mayor II Tema cc. 90 a 109
Sol Mayor Sección Final y Coda cc. 110 a 120
Esquema de reacción analítica
3
I. Allegro – Forma Sonata
4

Sección
: EXPOSICIÓN :
Período 1er. Tema Transición 2do. Tema Sección final y
coda
Tonalidad Sol Sol ----Re Re Re
Motivos Motivos de la
transición y del
segundo tema
Inversión y variación
Bajo
disminución

Compases 1 a 16 16 a 22 23 a 42 43 a 53
La Recapitulación va en un lugar que no supere las tres cuartas partes de
duración del movimiento, el momento más dramático se encuentra justo antes.

Proporción Aurea 1,618.


Normalmente encontramos en el punto aureo un evento importante que lleva al
climax o al punto profundo del fragmento o de la obra.

 La proporción total pide un clímax en la mitad de la segunda parte del


movimiento.
Beethoven
Sonata nro. 8 en do menor Op. 13
“Patética”
• I – Grave; allegro di molto e con brio do menor
• II – Adagio cantabile La b Mayor
• III - Rondo-Allegro do menor

Escrita entre 1798 y 99 . Publicada en 1799


Beethoven- Sinfonía I op. 21
en Do Mayor.
• Ludwig van Beethoven 1770-1827

• Sinfonía I escrita entre 1799 y 1800


• Primera audición fue el 2 de Abril de 1800 en el
Hofburgtheater ( Teatro Imperial ) de Viena. En un
concierto donde Beethoven dirigió y tocó obras del
repertorio de la época.
Beethoven- Sinfonía I op. 21
en Do Mayor.
• Acogida contradictoria: entusiasmo y pésimos comentarios
de los críticos:

“ Más una música militar que la de un conjunto instrumental”

“ Nos desgarra brutalmente el oído sin llegar a hablar nunca


al corazón”
Beethoven- Sinfonía I op. 21
en Do Mayor.
Orquestación

2 Flautas 2 Cornos
2 Oboes 2 Trompetas
2 Clarinetes 2 Timbales en Do y en Sol.
2 Fagotes
Cuerdas
Beethoven- Sinfonía I op. 21
en Do Mayor.
INTRODUCCIÓN 1 – 12 EXPOSICIÓN 13 - 109
Adagio molto Allegro con brio

V/IV IV V I V/V V TEMA I TEMA II


6 6 8 8 8
RESOLUCIONES ACENDENTES
MATERIAL
VIENTOS CADENCIA : 1 2 3
Puente modulante
1 2
1 5 8 12 13 19 25 33 52 60

DESARROLLO 110 - 178


TEMA B Coda
8 11 12 10 12 14 8 16 18
3 4` 1 2 A B A´ A´´
C
:
69 77 88 100 110 122 136 144 160 177
REEXPOSICIÓN

8 TEMA II
TEMA I
6 6 8 Puente modulante 8 8
1 2 3
variado
1 2
178 183 189 198 205 214

CODA
Coda
TEMA B
8 11 12 7 12 6 16 4
3 4 1 2 a b c d

222 230 241 252 259 271 277 294 298


El principio del Ritornello
• Del italiano “ritorno” que significa Regreso

• Un fragmento que se expone y luego se intercala con


varios episodios
A + B + A + C + D + A + ...

• El RONDO está constituido por el principio de


ritornello
LA FORMA RONDO
• Del francés “ rond” o “ronde” que significa redondo
• Rondo ( Rondel o Rondeau) , Balada y Virelai: Danzas
medievales y renacentistas que se bailaban en círculos

• De principio estrófico se basa en un tema principal (


refrán ) que se alterna con temas intermedios o
secundarios ( Couplets, coplas, episodios ) Se supone
que el refrán siempre es igual y las coplas diferentes.
• Mozart estableció el rondo clásico como la forma
característica de los últimos movimientos.
Rondó de cinco partes

A Tónica

B Tonalidad relativa
Tónica
A’ Puede ser variada o más corta

C Tonalidades remotas
Tónica
A’’ Puede ser variada o más corta

Coda Opcional
A B A’ BoC A’’ Coda

Refrán Episodio 1 Refrán Episodio 2 Refrán Opcional

Tónica Relativa Tónica Tonalidades Tónica


menor remotas

Rondo de 5 partes o Rondó ABABA o ABACA


Dos ejemplos de forma Rondo
• Beethoven Sonata 19 Op. 49 nro. 1

• Mozart Sonata 11 K 331 Alla Turca


Beethoven Sonata #8 op. 13
Patética II mov.
Adagio Cantabile

Sección A B A’ C A’’ Coda


1ra. Frase 2da. Frase 1ra. 2da. Frase Presenta 1ra. Frase 2da. Frase 1ra. Frase 2da. Frase
a la Frase con una sola variada Textura
octava alternancias frase con más
Período acomp. densa.
Ternario Ambas
manos

Compase 1a8 8 a 16 16 a 23 23 a 28 29 a 36 37 a 44 45 a 50 51 a 58 59 a 64 66 a 73
s

Armonía La b M Fa m Mi b M La b M La b m Mi M La b M
Beethoven contribuyó a la expansion de la forma rondó,
acercándola a la forma sonata y desarrollando el

RONDÓ SONATA
A Tónica
R
B Tonalidad relativa o Dominante O
A’ Tónica N
D
O
C Zona de desarrollo temático y armónico

S
A Tónica O
B Tónica N
A
A’ Tónica T
A
Coda Opcional
R A B A’ BoC A’’ Coda
O
N Refrán Episodio 1 Refrán Episodio 2 Refrán Opcional
D
O Relativa Tonalidades
Tónica Tónica Tónica
menor remotas

S
Exposición Desarrollo Re exposición
R
O
O
N
N A B A C A B A Coda
A
D
T Dominant Zona de desarrollo
O
A eo temático.
Tónica Tónica Tónica Tónica Tónica
relativa Tonalidades
menor remotas
Beethoven Sonata #8 op. 13
Allegro
Patética III mov.
Macro
Forma Exposición Desarrollo Re-exposición

Sección A t B t A C A t B t A coda

Períod
o

128 157
Compa 18 a 51 a
1 a 17 25 a 51 61 a 78 78 a 120 120 a 128 a 134 a 157 a 170 a 182 182 a 210
ses 25 61
134 170

fm
a
Armoní do do
Mi La b M do
a do m Mi b M Do do m do m Do M Mib do m
b do m Do
do do
M
Andy Warhol
La variación
Variatio = modificación
En música quiere decir que una idea expuesta va sufriendo
modificaciones cada vez que se repite

Procedimiento: Variar un tema transformándolo de


manera que no altere sus características esenciales.
Forma: Engloba varios procedimientos (rítmica,
melódica, armónica, entre otros) Y desencadena en la
macro estructura de una obra. [Chacona, pasacaglia,
coral, tema con variaciones]
La variación sobre un tema
Los elementos que más se prestan para la variación de un tema son
los obvios:

Armonía
Melodía Ritmo

Estructura de la
frase
Del ostinato a la variación
Antecedente Improvisación

Danzas cortesanas en las cuales la mayoría de la música


era improvisada (Barroco). Solo el bajo estaba escrito y
formaba parte del repertorio que circulaba por toda
Europa y que los instrumentistas y danzantes
reconocían por sus patrones rítmicos y armónicos.
Del ostinato a la variación
1553 – “Tratado de glosas sobre clausulas”. Diego de Ortiz
De cómo ornamentar sobre un bajo. Como improvisar la música
de danza.( Recercadas)

Bajo ostinato - Ostinato - Canto llano - Tenor


Progresiones armónicas sobre las que se desarrolla una
ornamentación ( o variación) melódica.
Recercadas- Diferencias- Fantasías
Pasamezzo:
Durante el siglo XVI se utilizaron diversos patrones o progresiones de acordes.
Bajos ostinatos [ estándares ] sobre los cuales se realizaban las ornamentaciones
melódicas.

Ejemplo: Passamezzo antico – Zarabanda ( Recercada V)


Passamezzo moderno ( Recercada II )
Diego Ortiz ( ca.1510- ca.1570)
Ejemplo: Variaciones sobre La Folia – John Playford ( 1623-1687)
La Folia Folias Criollas ( Anónimo Peruano )

Ejemplo: Romanesca ( Recercada VII )


Diego Ortiz La Romanesca
Ciaconna y Passacaglia : El bajo ostinato por excelencia
Los orígenes de la Chacona están en las danzas “escandalosas” españolas
del Siglo XVI, venidas de América. Normalmente en modo Mayor

I – V- VI- V Ejemplo: Ciaccona - Andrea Falconiero ( 1585-1656 )


Ciaccona - Tarquino Merula ( 1594-1665)

La Pasacalle desde su aparición fue una danza lenta con un bajo


descendente, normalmente en modo menor

I VII o V6 – VI – V
Ejemplo: Passacalle - Andrea Falconiero
Una melodía puede estar sujeta a modificaciones y variaciones sin
que por ello pierda sus características definitorias, a través de los
siguientes procedimientos:

 Ornamentación o figuración
• Cambio de modo o de tonalidad
Cambio de compás
• Cambios de textura : imitación o canon
 Aumentación o disminución
 Fragmentación o recombinación
o Re armonización
Cambios de carácter y/o tempo
Variaciones seriales
Especies de variaciones
Variacion ornamental o figurativa:
a. Bajo fijo u ostinato permanece y melodía se ornamenta
b. Se conservan los patrones básicos armónicos y de la estructura
de la frase y se ornamentan bajo y melodía.

Variación por elaboración- Variación polifónica


La estructura o trama melódica permanece reconocible pero de modifica
el contorno armónico, melódico, rítmico y/o contrapunstísico

Variación desarrollada - Amplificación temática:


Cambios radicales en los rasgos característicos. Es cuando la variación se
vuelve tan compleja que no puede superponerse con el tema original.
( Beethoven )

Variaciones continuas o integrales Variaciones numerales


Giovanni Paisiello ( 1740-1816 )
Ópera La Molinara ( 1788 )
Seis Variaciones
2do. Acto. Aria de la soprano
“Nel cor piu non mi sento” sobre un tema
de Paisiello
No siento más en mi corazón
Brillar la juventud. WoO 70
La razón de mi tormento,
amor, es tu culpa. L. van Beethoven
Me pellizcas, te burlas de mi (1795)
Me punzas, me masticas.

¿Qué es esto? Ay de mí. WoO: Werk ohne Opuszahl


Piedad! Amor, es cierto que
Me haces desesperar. Obra sin número de ópus
a1 a2

Sol M

b1 b2

Mi M La M Re M Sol M La M
a2

Re M Sol M
Tema original y tema de las
variaciones:
Ritmo de siciliana 6/8

Sol Mayor

Forma binaria redondeada ( ABa) 20 compases. Melodía acompañada. Bajo arpegiado.


Tema
Sol Mayor
I variación Melodía ornamentada en la MD - Notas largas MI. 20 cc.

II variación Melodía ornamentada en la MI - Notas largas MD . 20 cc.

Tempo más rápido ( Un poco animato) Elaborada. Melodía camuflada en la elaboración y


III variación
modificación rítmica. 20 cc.
IV variación Sol Menor. Síncopa. Cambio de tempo en la mitad de B. 20 cc.

Tonalidad original. Melodía en MI. Acompañamiento cromático y escalas MD. Tresillos y


V variación
ritmo complementario. 20 cc.
Piu animato quasi allegretto. Se repite. I parte: Melodía camuflada. Ambas manos
elaboración con pivote. II parte: Ampliación temática. Melodía compartida en extremos MI
VI variación
y MD. Octavas.
Dos variaciones en una.
MINUET – MINUÉ - MINUETO
El minueto es la única danza de la suite
que pasa a formar parte de la sonata
clásica.
Suele estar ubicado en el tercer tiempo o
movimiento de una Sonata.
La forma minueto consta de dos partes
separadas por una doble barra de repetición.
Sin embargo, su estructura se divide en tres
partes o frases. Y normalmente es un
fragmento con tres secciones.

MINUETO - TRIO – MINUETO


A: BA: a: ba: A BA
El trio
Estructuralmente es igual al minuet. Contrasta con el
minueto en caracter, instrumentación y textura.
Originalmente era una danza para ser ejecutada
por tres instrumentos
____________________________________________________

Beethoven transformó el minueto clásico en Scherzo.


Acelerando el tempo y aligerando su caracter, agregando
mayor complejidad contrapuntística y mayor extensión .