 Resaltarla importancia de la educación

musical en la escuela mediante los

métodos activos ya que buscan el
desarrollo de la capacidad creativa del
niño/a, su imaginación y participación,
utilizando el cuerpo como instumento de
expresión.
 INTRODUCCIÓN
 El siguiente trabajo tiene como finalidad conocer las diversas metodologías
activas musicales y los diferentes métodos pedagógicos de los autores más
relevantes en esta área.
 En la educación musical existen una serie de métodos que han ido
evolucionando a lo largo de los años y que nos dan una alternativa al
métodos anteriores.
 El siglo XX se ha distinguido por la presencia de eminentes pedagogos
musicales que han revolucionado la enseñanza musical en todos sus
aspectos.
 Principios fundamentales que comparten estas medodologías activas
musicales:
 Educación dirigida a todos.
 Iniciación de la educación musical a edad temprana.
 Vivir la música y disfrutarla antes de conceptualizarla.
 Resaltar la importancia del cuerpo, la participación del niño o la niña, la
creatividad y la improvisación.
 JUSTIFICACIÓN
 Buscan el desarrollo de la capacidad creativa del niño/a, su
imaginación y participación, todo ello de manera globalizada con el
resto de materias que aborda el colegio, partiendo de una pedagogía
musical vivencial y activa, en la que el niño pueda mostrar una
mayor motivación ,descartando más una perspectiva teórica basada
en un aprendizaje puramente conceptual.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Dalcroze: Jacques Dalcroze

 Analizó la expresión musical a través del movimiento del cuerpo y por

primera vez en la historia de la pedagogía musical, se utiliza la sensorialidad
y la motricidad, como elementos previos a la experiencia directa con la
teoría y con la escritura musical.
 Dalcroze enfatiza en una educación musical en la que el cuerpo fuese el
intermediario entre el sonido y nuestro pensamiento.
 Para Dalcroze ritmo significa movimiento y perfeccionamiento de las
manifestaciones de la vida, es por tanto que lo considera como un
organizador de los elementos musicales. Utiliza el cuerpo como instrumento
musical
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Kodaly: Zoltan Kodaly

 No crea sólo un método, desarrolla una filosofía sobre la importancia de la

música en la vida del niño, del joven y del adulto. Sus principios se basan en
concebir la música como disciplina para todos, aunque no se aprenda un
instrumento, siguiendo un proceso de lo simple a lo complejo, sin cortes en
el aprendizaje musical y comenzando lo más tempranamente posible.
 Parte del folklore como raíz cultural y como realidad musical más cercana
al niño y se basa en el canto como actividad base de la enseñanza musical,
bajo el principio de que la música no es algo abstracto sino que proviene de
la voz y los instrumentos que la producen. El canto es el mejor camino para
enseñar y aprender música.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Orff : Carl Orff

 Este método es creado por el gran compositor, dramaturgo y pedagogo Carl

Orff, que toma como base el ritmo del lenguaje y da gran importancia al
rico patrimonio tradicional lingüístico: rimas, refranes, trabalenguas,
retahílas, etc.
 Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepción humana,
llegando a establecer una relación entre música y movimiento corporal.
 El método comienza con enseñar al niño unos patrones sencillos para
controlar el ritmo, y así ir aumentando su dificultad hasta llegar a interpretar
canciones junto a algún instrumento de percusión como puede ser el
xilófono o el tambor.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Willens: Edgar Willens

 Edgar Willems, pedagogo, decidió añadir la dimensión psicológica a la

enseñanza musical, con esto pretendía conseguir que el uso de la música
fuese útil desarrollar otras facultades psicológicas como pueden ser las
sensoriales, motrices y afectivas.
 Para este autor, el ritmo es algo innato del ser humano, y por eso es
necesario educar el sentido del ritmo a una edad temprana.
 El método se basa en el uso de canciones infantiles que persiguen
desarrollar las capacidades rítmicas del niño, así como las facultades
afectivas, sensoriales y el desarrollo mental.
 El método comienza con el uso de canciones para el desarrollo del ritmo
mediante la expresión corporal y el sentido del tiempo. Para continuar con
el estudio de los sonidos y el orden de las notas escritas.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Martenot: Maurice Martenot

 Fue un sargento y violonchelista, cuyo método se basa en la invención e

improvisación del grupo, relacionando los elementos musicales a los del
lenguaje.
 Uno de sus peculiaridades fue la necesidad de intercalar momentos de calma
en la actividad musical para mejorar la intregración.
 Su método al igual que el de Willems, tiene como objetivo el desarrollo de
las facultades psicológicas del ser humano. Su metodología se basa en el
desarrollo auditivo de los niños, mediante actividades que trabajen la
armonía, melodía y el timbre intercalando otras actividades de relajación y
silencio.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Ward: Justine Ward

 Método del educador musical Justine Ward, basado en la formación vocal y

control de la voz mediante la escala del “do móvil”. La idea de este método
surgió cuando Ward vio un coro de niños de una iglesia católica que
interpretaban unos cantos gregorianos.
 Ward consideró que hay tres elementos que se pueden desarrollar en la
formación de la voz : el control de la voz, la afinación y el ritmo.
 El objetivo de este método es que todos los niños sean capaces de cantar
correctamente, y expresarse mediante la música.
 AUTORES Y METODOLOGÍAS
 Método Suzuki: Shinichi Suzuki

 Método oriental creado por el violinista y educador japonés Shinichi

Suzuki. Este método se basa en el lema “aprender escuchando” y se usa
para el aprendizaje del violín aunque en la actualidad este método se utiliza
también para otros instrumentos.
 Principios:
 Cuanto antes se comience el aprendizaje es mejor para el niño.
 Debe de ir acompañado de repeticiones para mejorar la experiencia del
aprendizaje
 El aprendizaje mejora cuando profesores y padres se involucran en este.
 Es un método individual, en el que el niño recibe una clase a la semana
donde el niño aprende a tocar el violín por imitación.
AUTORES Y METODOLOGÍAS
 CONCLUSIONES
 La educación musical es una disciplina de gran importancia durante todas
las etapas de la vida, principalmente en la infancia. Por ello, cabe destacar
como punto fuerte de la enseñanza musical activa, la participación y el
protagonismo que dan al niño y a la niña en la adquisición y aprendizaje de
la música en la etapa escolar.

 No existe un método que sea el correcto a la hora de llevar a cabo la

enseñanza musical, todo depende del contexto con el que se trabaje,
llegándose incluso a la combinación de varios métodos activos musicales,
según las características y necesidades que demande el grupo.

 El conocimiento de los diferentes métodos por parte del maestro o maestra,

le permitirá elegir la combinación idónea para cada momento, llegando a
elaborar su propia metodología musical personal.
 “La educación musical es esencialmente humana y sirve
para despertar y desarrollar las facultades humanas”
Edgar Willems.

 “Sentir la música antes de entenderla” Carl Orff.