You are on page 1of 22

Daniela Rojas

El arte y la política
El artista
como
activista
El arte ha interferido en la política
convirtiéndose en una herramienta de
lucha social. Donde se dan situaciones
de injusticia y opresión hay artistas
conscientes de ser una parte visible y
de su valor para traducir en imágenes
y/o acciones esa lucha. el arte tiene —
debe tener— esa responsabilidad,
cuando las circunstancias así lo exigen.
El gran dictador es una película de
culto llena de historias y referencias
a la historia de la guerra, se percibe
perfectamente la Alemania nazi.

“La poesía está ensamblada con la


sátira, el buen gusto con la denuncia
cruel, el romanticismo con el
fanatismo político y el lirismo con la
caricatura.”
El baile del dictador con un globo
terráqueo –como el famoso que
tenía Hitler– que, finalmente, le
explota en la cara es uno de los
elementos artísticos más
representativos del film. Combinar
la música con los movimientos en
un baile artístico.
Al igual que en la película El gran dictador, existen alusiones
Punto de
constantes a la forma de cómo el fascismo transformaba los
ideales en conservaciones egoístas para preservar un poder
encuentro entre la
sustentado en el horror y la masacre.
película y el tema
El arte también puede estar al servicio de intereses: la utilización de la
propaganda en ambos bandos es prueba de ello. Ha sido una herramienta
usada hasta el hostigo y que, cada vez, evoluciona en nuevas formas.
Punk
Se empezó a tomar conciencia de que
realmente se estaba militando bajo una
ideología política. Y dentro de la música
empezaron a formarse bandas con claros
mensajes políticos y militancia como forma
de vida.

La música es el arte que más llega a las


personas, el punk empezaba a crear
conciencia buscando a la independencia
total. Era inconformismo. Insumisión no solo
a la música establecida sino al orden social.
Europa sangraba inmersa en la destrucción
que había traído consigo la gran guerra.
The Clash fue una banda británica de punk
que estuvo activa entre 1976 y 1986.

El grupo fue uno de los más importantes e


icónicos de la primera ola del punk originada a
fines de los años 70 y, a diferencia de la
mayoría de las bandas punk que se
caracterizaban por su simplicidad musical,
incorporó ritmos de reggae, rock, ska, jazz,
entre otros variados estilos en su repertorio.

Sumado a esto, The Clash exhibió una


intencionalidad política en sus letras que con
el tiempo se convertiría en su característica
distintiva fundamental.

El idealismo expresado en las composiciones


de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con
el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de
Ramones, las otras bandas emblemas del
punk en la época.
El album:
London Calling
La libertad absoluta era fundamental para la
creación de un nuevo orden basado en el respeto y
dignidad de las personas y en la igualdad. Y para esto
se debía romper con todo. Empezando con el arte.

London Calling se refiere a la señal que la BBC, la frase


provenía de las primeras palabras con las que
comenzaban los comunicados de la emisora sobre el
territorio ocupado por los nazis en la II Guerra
Mundial. Strummer incluía en las estrofas noticias que
extraía de esos periódicos que devoraba.
Desde 1936 hasta 1939, una guerra separó a España en dos: en el
primer lado: el nacionalismo, liderado por Francisco Franco quien

Contexto terminaría siendo el vencedor en 1939 (de ahí la referencia a “... in


the days of 39” en la canción), luego de lo cual, de sublevado,
pasaría a convertirse en dictador, hasta 1975. Y en el otro lado, el
bando republicano, que perdió.
VS
Spanish bombs
Yo te quiero infinito

Es un homenaje a los defensores de la libertad que


lucharon contra el general Franco y el fascismo
español, siendo el primer tema en el que The Clash
tratan asuntos sociales no relacionado con su
ascendente británico.
Joe Strummer conoció en los
setenta a una chica española,
andaluza, con la que
comenzaría una breve relación,
ella despertó en el vocalista y
guitarrista de The Clash una
pasión desmedida, entre otras
cosas, por la ciudad de Granada
y la Guerra Civil Española; visitó
la ciudad por primera vez más o
menos en esa misma época. Se
involucró en la vida social y
cultural de la ciudad y hoy una
plaza de la ciudad lleva su
nombre.
FEDERICO
GARCÍA LORCA
Strummer desarrolló también una
obsesión en torno a uno de los
mejores poetas: Federico García
Lorca, ejecutado en los primeros
compases del conflicto que se
desarrolló en los años treinta en
España.

Spanish songs in Andalucia

The shooting sites in the days of ‘39

Oh, please, leave the ventana open

Federico Lorca is dead and gone


Durante la Guerra Civil, García Lorca nunca quiso dejar
España, mucho menos su tierra, Granada:

“Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de


mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser
español nada más, yo soy hermano de todos y execro al
hombre que se sacrifica por una idea nacionalista,
abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una
venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que
el español malo. Canto a España y la siento hasta la
médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y
hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera
política.”
Algunos señalan que lo asesinaron por su declarada
homosexualidad. Otros indican que se debió a una no
probada simpatía por alguna de las facciones socialistas.
Otros ven que algunas declaraciones contra la burguesía local
de Granada lo hicieron “persona no grata”.
García Lorca fue apresado en la casa de su amigo poeta Luis
Rosales el 16 de agosto de 1936 y fusilado tres días después,
el 19 de agosto. Su cuerpo fue arrojado a una fosa común (tal
vez a eso se refiera la frase "with trenches full of poets") y
hasta la fecha, todo esfuerzo por identificar sus restos ha sido
infructuoso.

La mención final de la canción sobre


Granada, se debe, quizás, al lugar en el
que fue fusilado Federico García Lorca,
que, además, fue el escenario de muchos
de los enfrentamientos más sangrientos
de la Guerra Civil.
Rosario Sánchez Mora, miliciana
española de la Guerra Civil.

Es conocida por haber sido


plasmada su labor en el frente
republicano en un poema de
Miguel Hernández llamado
Rosario, dinamitera.

La Dinamitera
Rosario, dinamitera,
sobre tu mano bonita
celaba la dinamita
sus atributos de fiera.
Nadie al mirarla creyera
que había en su corazón
una desesperación
de cristales, de metralla
ansiosa de una batalla,
sedienta de una explosión.
[…]
Rosario, dinamitera,
puedes ser varón y eres
la nata de las mujeres
la espuma de la trinchera.
Digna como una bandera
de triunfos y resplandores,
dinamiteros pastores,
vedla agitando su aliento
y dad las bombas al viento
del alma de los traidores.
Este título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26
de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil
española.
Su interpretación en
profundidad es objeto
de controversia, ya que
varias figuras son
simbólicas y suscitan
opiniones dispares; pero
su valor artístico está
fuera de discusión.
No solo es considerado una de las obras más
importantes del arte del siglo XX, sino que se ha
convertido en un auténtico "icono del siglo XX",
símbolo de los terribles sufrimientos que la
guerra inflige a los seres humanos.

No, la pintura no está hecha para decorar las


habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y
defensivo contra el enemigo.
(Pablo Picasso)