Historia de la Arquitectura II

Profesora: Arq. Melania Palacios

Alumno: Diego Méndez C.
I Cuatrimestre del 2019
Universidad Creativa
High Tech y Posmodernidad

El futuro se hace presenta

1970 - 1980
 ARQUITECTURA HIGH - TECH

El triunfo de la técnica
• El primer viaje a la luna el 21 de julio de 1969, fue la
culminación de la carrera que durante casi diez
años se disputaron USA y la URSS, por la
supremacía del espacio.
• Millones de entusiasmados espectadores en todo el
mundo contemplaron durante horas enteras las
imágenes en blanco y negro del .
• Fue el triunfo de la técnica a través del cual se hacia
realidad un cuento de alta tecnología.
• El futuro había comenzado, las rampas de
lanzamiento en Florida y el centro de control de las
misiones Apolo de la NASA en Houston, Texas no
tardaron en formar parte de un espectáculo habitual.
• Las estructuras al descubierto, las rampas, los
tubos de ascensores, y una infinidad de pantallas de
televisión, teléfonos y auriculares, transmitían al
espectador la impresión directa del equipamiento
 Centre Nacional d’Art Pompidou , París (1971-1977)
Richard Rogers, Renzo Piano
• No hicieron el menos esfuerzo por adaptar su obra
a las edificaciones históricas del entorno.
• Fue proyectado para exposiciones sucesivas, para
una biblioteca y para la colección del Musée de L’Art
Moderne
• Despreocupado de la construcción histórica de parís
de los años setenta. Pasando por alto todas las
protestas, se empezó derribando el mercado central
de Paris, Les Halles un importante elemento urbano
del siglo XIX.
• Obra totalmente impregnada de su tiempo, una
mega estructura de 166 m de largo, 66 m de ancho
y 42 m de altura, ocupaba con arrogancia una
estructura urbana formada al principio por partes
mas pequeñas.
• Aun hoy con su ropaje futurista y entrado en años
tiene su aire de una obra única.
• Una compleja maya de tubos de acero unidos entre
si, colocada delante de los muros acristalados.
Unos tubos de plexiglás conducen a los visitantes
 Place Igor Strawinsky, París (1982 – 1983)
Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle
• Los tubos de salida de aire pintados de
colores, se asocian a la cubierta de un
barco, por lo que una vez mas
constituye una cita de la arquitectura
del siglo XX.
• El color admirable del edificio se
complementa con las escultura de la
Place Igor Strawinsky que Jean
Tinguely y Niki de Saint Phalle
realizaron en 1982 y 1983 por encargo
de la ciudad de París.
• La obra no se trata solamente de
provocar asociaciones sino también de
que la plaza situada en uno de los
lados de Pompidou fuese un lugar
tranquilo, y diferente de otras plazas
despobladas de la ciudad.
• Todo el conjunto transmite una
sensación de despreocupación, solo en
contada simias ocasiones alcanzada
den el siglo XX a través de la
 Central de Lloyd’s, Londres (1979-1986)
Richard Rogers
• Se encuentra en la zona
conocida como Saint Mary Axe,
a la que da nombre una
pequeña iglesia. Entre otros
edificios cercanos también se
encuentra el Banco de
Inglaterra así como la torre de
oficinas 30 St Mary Axe, obra del
arquitecto Norman Foster.
• Un edificio que coquetea con su
tecnología, con sus curvas y sus
brillantes elementos metálicos
evoca mas una fabrica de
automóviles que una compañía
de seguros.
• La arquitectura de acero
brillante, con sus enormes tubos
de ventilación que descienden
10 plantas, adquiere una nota
 Cuarte General Channel 4, Inglaterra (1995)
Richard Rogers
• Sigue aplicando el arquitecto británico una
estetización de la técnica. Si el
funcionamiento de una televisión moderna
requiere un técnica muy desarrollada,
también deberá ser técnica la arquitectura de
su central administrativa.
• A la zona de entrada se accede por un
puente de vidrio y acero. El voladizo de cristal
tendido sobre el puente esta suspendido por
una estructura de soportes rojos y de cables
de acero brillante, dispuestos
decorativamente.
• Los ascensores, del mismo material, trepan
por la fachada, aquí tampoco faltan los
enormes tubos de aireación, marca distintiva
de Rogers.
• Una síntesis impresionante como de primera
calidad son el testimonio de que pasados
mas de veinte años los principios de la
fidelidad constructiva continúan siendo
atractivos y sobre todo son rigurosamente
 La técnica sobria: Norman Foster

Compañía de Seguros Willis, Inglaterra (1970-1975)

Norman Foster
• Norman Foster otro arquitecto ingles y
representante destacado por la técnica de sus
edificios a la categoría de distintivo estilístico.
• En el cuerpo del edificio aparece claramente la
estructura del edificio, recubierta únicamente por
vidrio aislante.
 Banco de Hong Kong, Shanghái. (1970-1975)
Norman Foster
• Los pilares del soporte del rascacielos,
no estaban ocultos tras un muro de
cortina tradicional, todo lo contrario,
Foster convirtió la monumentalidad
estructura en tema del edificio.
• El edificio es de 180 metros de altura
con 47 pisos y cuatro niveles de sótano.
• El edificio cuenta con un módulo de
diseño que consta de cinco módulos de
acero prefabricados en el Reino Unido
por Scott-Lithgow Shipbuilders cerca
de Glasgow, y enviadas a Hong Kong.
en total 30.000 toneladas de acero y
4.500 toneladas de aluminio fueron
utilizadas.
• Se rumorea que la construcción del
diseño modular le permite ser
desmanteladas y trasladadas por
completo.
 Remodelación del Reichstag de Berlín. (1995-1999)
Norman Foster
• Un lenguaje arquitectónico técnico y sobrio
como el suyo, articulado al margen de
cualquier referencia histórica, lo predestino a
la remodelación del Reichstag, la nueva sede
del Parlamento alemán.
• La arquitectura de Foster adquirido forma
ante todo por los materiales empleados y los
principios de construcción aplicados.
• Un interior de vidrio, con aspiraciones a la
transparencia total, coronado por una cúpula
de vidrio.
• La arquitectura transmite en cierta medida la
visión del mundo marcadamente progresista
que quienes encargaron el trabajo se
proponían transmitir.
Un toldo para el deporte
• Por su construcción y su utilización de materiales, el Estadio Olímpico de
Tokio de Kenzo Tange constituía una aventura high-tech única con efectos
estéticos sensacionales.
• En otros tiempos y pensado en la conservabilidad, las construcciones en
toldo, solo eran aprovechable para un edificio provisional, Frei Otto había
realizado este tipo de construcciones, en 1957 para la Exposición Hortícola
Federal de Colonia y en 1967 para el pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Montreal.
• En cuestión de arquitectura se busco el contraste absoluto con la arquitectura
del área olímpica de Berlín, en 1936 en plena época nacional – socialista, se
celebraron los primeros Juegos Olímpicos en suelo alemán.
• En lugar de la piedra tallada y de las formas clasicistas que, por orden
expresa de Hitler y de Albert Speer, en Werner March hubo que incorporar a la
moderna construcción de hormigón, la estructura del Estadio Olímpico de
Múnich era marcadamente ligera, suavemente curvada y abierta.
• De ese modo transmitía al mundo un mensaje alemán totalmente distinto y
ofrecía una imagen moderna , progresista y dinámica de la Republica Federal
de Alemania.
 Estadio Olímpico de Múnich. (1968-1972)
Günther Behnisch y Frei Otto
• Trasladaron la idea de un techo
ligero, susceptible de proteger del
mal tiempo y de ofrecer la máxima
transparencia.
• La compleja construcción de su
cubierta , realizada uniendo
planchas de plexiglás, alcanzaban a
la mayor parte de los 70,000
espectadores que podía acoger el
estadio.
• Otto y Behnisch conceptualizan una
estructura de tensión que fluirá
continuamente a lo largo del sitio
imitando el drapeado y las rítmicas
elevaciones de los Alpes suizos, una
estructura en suspensión, como una
nube que parece flotar sobre el lugar
ramificándose entre las piscinas, el
 LA DE - ARQUITECTURA

Publicidad y consumo
• Desde que las imágenes en serie de latas de sopa de Andy Warhol elevaron
la publicidad a la categoría de arte, se han acentuado considerablemente sus
exigencias estéticas.
• Sorprender a cualquier precio y destacarse de la competencia, empezando ya
por el mismo lugar de las ventas.
 Cadena de Supermercados BEST. (1975)
Grupo de Arquitectos SITE (Sculpture in the Environment)
• En sus supermercados de los años setenta el
grupo SITE aposto por el efecto del
extrañamiento.
• Abundaban los almacenes monótonos y sin
carácter, construidos en verdes praderas según
el eterno esquema X.
• En vez de proyectar edificios aburridos,
confundieron y sorprendieron a los consumidores
con sus edificios de un modo entretenido.
• Las fachas lisas e inmaculadas aparecieron
repentinamente sustituidas por muros que
parecían desmoronarse y derrumbarse, al pie de
los cuales se amontonaban ladrillos.
• Otras fachadas se abombaban y amenazaban
con desprenderse para precipitarse sobre
quienes acudían a los mercados.
• El grupo SITE designo estos edificios con la
palabra ‘‘de – arquitectura’’, distanciándose así
críticamente de la monotonía funcionalista de los
 LA POSMODERNIDAD

De vuelta a los estilos

• Los arquitectos no estaban solos en la critica del funcionalismo subyacente en
los edificios escultóricos de SITE.
• Habían serias dudas de la posibilidad de que el concepto de arquitectura de la
modernidad, que había adquirido carácter clásico y que había dominado la
evolución de la historia de la construcción, fuera simplemente beatifico.
• En lugar de las exigentes construcciones cimentadas de la modernidad, de
gran calidad, hubo barrios bajos de infinita categoría y grandes casas de
alquiler, cada vez mas desesperantes, en estandarizados formatos de cajas.
• Desde el siglo XIX, la arquitectura moderna intento prescindir de las formas
históricas tradicionales de construcción y de decoración.
• Las cajas cubicas, las cubiertas planas sustituyeron a las columnas y a los
frontones, se construía con hormigón armado y con vidrio, que renunciaban a
cualquier tipo de decoración, sustituida por una fachada deslumbrante.
• Empezaron a registrarse a principios de los años sesenta nuevas tendencias
que volvían a interesarse por las formas históricas de construcción, por los
adornados y por los ornamentados.
 Robert Charles Venturi (1925 – 2018)
Premio Pritzker (1991)
• Con sus libros sentó las bases de la teoría
arquitectónica posmoderna.
• Sus publicaciones definen el arco de luz que tiende
Venturi entre tradición y cultura cotidiana.
• El principio manierista de la arquitectura
posrenacentista romana con sus fracturas internas
por un lado y, por otro, el retorno a la arquitectura
como soporte publicitario.
• Venturi se proponía a demostrar que también en
pleno auge del brutalismo podía construirse
poéticamente.
• La fachada se configura explícitamente recurriendo
a la arquitectura racionalista del siglo XVIII.
• Se trata de un intento de reconquistar el ‘‘arte
construido’’ tras la modernidad.
• La arquitectura de Venturi no era en absoluto
moderna, sino mas bien conservadora. Sin
embargo, aunque recurría a formas históricas, sus
obras son impensables al margen de la
 Casa de Vanna Venturi. (1962-1964)
Robert Venturi
• Se trata del inventario de la casa de
extrarradio del norteamericano pequeño
burgués, la cual jamás se relaciono con su
evolución de la modernidad.
• Con su frontón riguroso y partido por el
centro, la casa secunda el principio de la
‘‘simetría asimétrica’’, apreciable en la
articulación de las ventanas y en la
chimenea.
• La severa puerta en forma de cuba del frente
principal, el arco segmentado sobre la
entrada y la ventana de termas de la parte
posterior apuntan a un Venturi profundo
conocedor de la arquitectura de la
Revolución.
• El frontón partido es un elemento de la
arquitectura manierista, que en este caso se
utiliza como pozo de luz de las buhardilla
laterales. La ‘‘caja negra’’ de la entrada
cuadrada es simplemente un signo, la
verdadera puesta se encuentra en el lado
 Guild House, Filadelfia. (1960-1963)
Robert Venturi
• Residencia para ancianos, se utilizaron
elementos similares para dotar de una
nueva dignidad a un bloque residencial
marcado por la tristeza.
• Venturi discípulo de Louis Kahn, a quien
veneraba, impulso así la transición de la
posmodernidad a una nueva variedad en
la arquitectura, con carácter de clásica
en la actualidad.
• La arquitectura del edificio combina
formas históricas con un comercialismo
"banal" del siglo XX, oculta una "agenda
astuta intelectual" detrás de su
"aparentemente ordinario".
• Como escribió Venturi, "La economía
dictaba no los elementos arquitectónicos
'avanzados', sino los 'convencionales'.
El placer de las citas

• Charles Moore es uno de los padres de la posmodernidad, sus obras no

parecen familiarizadas con la ornamentación de épocas pasadas.
• En su residencia de Orinda, de madera, exteriormente transmitía una
impresión reservada pero basta observar la concepción para ver su espíritu.
• El núcleo eran dos formaciones parecidas a baldaquinos y sostenidas por
columnas, un cuerpo del edificio que en conjunto era rectangular.
• Los baldaquinos son construcciones abovedadas y columbras sobre un lugar
sagrado.
• Moore traslado este elemento sacro de la arquitectura a una edificación
profundamente profana: su propia casa. Visualiza también la ruptura irónica,
el placer intelectual del juego con las citas históricas.
• Así en lugar de las ventanas y puertas habituales aparecen puertas corredizas
como las utilizadas en los establos.
 La Piazza d’Italia, Nueva Orleans, Louisiana. (1974-1978)
Charles Moore
• Donación de los ciudadanos de
procedencia italiana.
• En el centro de la plaza, que se caracteriza
por su círculos concéntricos, esta Sicilia,
bañada por la fuente. Detrás la arquitectura
monumental de columnas, unido a los
materiales nobles, de formas antiguas del
imperio romano y del renacimiento italiano.
• Se precisan unos conocimientos básicos de
la historia de la arquitectura y de sus
formas para comprender las bromas que se
permite Moore. La posmodernidad se
muestra como un movimiento fundamental
intelectual.
• Transforma un friso dórico en una
instalación de lluvia artificial para su fuente,
ilumina los capiteles de las columnas y ni
siquiera el mismo se excluye de la broma
cuando dos veces hace aparecer su retrato
en un lugar destacado en forma de gárgola.
Una arquitectura tan festiva como plena de
¿ El final de la modernidad ?
• Todo parecía posible en la arquitectura, hasta lo impropio. De la columna a la
cubierta plana, desde los conductos de salida de aire pintado hasta los
costosos revestimientos de mármol, todo podría combinarse entre si.
• Lo que comenzó como una protesta contra el funcionalismo de la modernidad,
se convirtió en ataque salvaje.
• Con la I Bienal de Arquitectura, promovida por Paolo Portoghesi en Venecia el
año 1980, se impuso definitivamente en Europa la arquitectura posmoderna.
• Volvió la columna como elemento importante de la arquitectura occidental
desde la antigüedad griega
• El defensor Ricardo Bofill, utilizaba columnas de hormigón, dóricas estriadas o
a monumentales arco de triunfo para articular fachadas de viviendas.
• Sus edificaciones presentan un exceso de pathos, con ordenes
arquitectónicos de mas de diez pisos de altura.
• La arquitectura corría peligro de convertirse en una gran caja de citas, que se
podían elegir libremente para, una vez mezcladas de un modo disparatado,
presentarlas en un contexto nuevo, al margen del lo histórico.
• Si Charles Moore pudo trasladas Italia a Nueva Orleans para su Piazaa
d’Italia, ¿Por qué no iba a poder Arata Isozaki citar directamente la plaza del
Capitolio romano de Miguel Ángel para el centro administrativo de Tsukuba en
Japón (1980-1983)
 Les Espaces d’Abraxas. (1974-1978)
Ricardo Bofill
• l complejo de propiedades incluye 600 unidades de
vivienda en tres edificios: el Teatro en el oeste, el
Arco en el centro y el Palacio en el este.
• El Palacio es un edificio ortogonal de 18 pisos,
inspirado en el renacimiento griego.
• Se compone de cuatro escaleras (dos cabinas y una
escalera de caracol), cada una con capacidad para
unos 250 apartamentos.
• El teatro es un edificio más modesto que rodea una
plaza que evoca las formas de los teatros
antiguos. Consta de una docena de escaleras (un
ascensor y una escalera de servicio) y alberga una
veintena de apartamentos por jaula.
• El conjunto toma la forma de un medio cilindro
excavado en su centro.
• El arco se compone de dos cajas de escalera, que
se reúnen en la séptima etapa para formar un
arco. Este arco está rodeado por el palacio y el
teatro.
 Les temples du Lac, Sain Quentin. (1974-1978)
Ricardo Bofill
• Este complejo de 200 unidades residenciales
completa el desarrollo, cerca de Versailles.
• Situado al final de un lago artificial, el proyecto
se diseñó como elemento central de una
composición de jardín a la francesa. “Les
Temples du Lac” es la última pieza de estos
jardines habitados, donde los volúmenes
construidos son tratados como masas verdes.
• Las líneas de este jardín se trasforman en
fachadas, y éstas, en viviendas.
• Su distribución está pensada para fomentar la
interactuación con los elementos naturales ,el
lago, el jardín, contribuyendo así al diseño de
conjunto.
• Todo el diseño de los moldes de las fachadas,
la sencilla ornamentación del hormigón
arquitectónico y su composición se trabajó con
el objetivo de conseguir un sistema de
 American Telephone and Telegraph (AT&T). (1982)
Philip Johnson, Nueva York.
• Revestido de granito rosa, el edificio se
dispara hacia la altura y, con la
articulación de sus ventanas, reafirma la
verticalidad.
• El monumental frontón partido que
corona el edificio proclama sonora y
visiblemente de que espíritu hijo el AT&T
Building.
• La misma zona de entrada tiene forma
de arco de triunfo y se extiende varios
pisos.
• Se encontraban su expresión
arquitectónica la prosperidad económica
y el desarrollo.
• En lugar del funcionalismo y de la
transparencia, la representación volvía a
ser la aspiración mas importante de los
rascacielos.
• AT&T, con problemas de liquidez, vendió
 Humana Building de Louisville, Kentucky (1982-1986)
Michael Graves.

• Llevó a su punto culminante el juego con las formas

tradicionales. Con sus losas de granito rosa y sus superficies
de vidrio verde, el edificio destacaba no solo por sus tonos
pastel, sino también por el intento de Graves de forzar el
primas del rascacielos y de reestructurar su volumen.
• Sin embargo el relieve del edificio logrado no pudo resultar
satisfactorio.
• Variedad de citas clásicas, en forma de logia, tempietto y
belvedere, están los voladizo de la fachada, dotan al edificio
de un aspecto marcadamente unitario, difícil compatible con
la grandeza que aspiraba.
Superación de las Fronteras

1980 - 1990
 LA CULTURA DE LA EXPERIENCIA Y DEL CONSUMO

Tiempo de cambios: escasez oriental frente a bienestar occidental

• Con la caída del muro de Berlín, el 9 de noviembre de 1989, culmino con un
cambio del mundo radical de orientación.
• El sistema comunista ruso había tocado fondo. Una reforma decidida desde
dentro facilito la salida del estancamiento y se inicio un cambio radical de la
sociedad.
• La democratización, la reforma de la justicia y la desestalinización fueron las
columnas de los cambios.
• El final de la Unión Soviética supuso la desaparición de las llamadas
democracias populares, integradas a través de pactos de Estado en el imperio
soviético tras la II Guerra Mundial.
• Poco a poco se convirtieron en países mas o menos democráticos, un
proceso que todavía no había concluido en los años noventa.
• Y aun cuando las columnas y los frontones de la posmodernidad
sobrevivieron solo unos pocos años. No dejaron de aparecer nuevos campos
de tensión en la arquitectura, se quebró la supremacía de la modernidad
clásica y el horizonte se abrió a otras concepciones de la arquitectura.
El museo vivencial: los centros educativos como evento

• Ningún otro genero reflejo tan claramente la cultura festiva y vivencial de los
años ochenta como los museos de nueva creación en todos los países.
• Se consolidaron como templos de educación burguesa a principios del siglo
XIX y todavía en la arquitectura del siglo XX tenían una importancia capital
como centros de transmisión del arte y de formación.
• Mientras los precios de sus obras se disparaban, en los nuevos templos del
arte se desarrollo una cultura de las exposiciones hasta entonces
desconocida.
• Cientos de miles de visitantes en todo el mundo se sintieron atraídos a
grandes exposiciones, representaba un lucrativo negocio para los museos.
• Los arquitectos advirtieron que los museos no debían ser una envoltura
ciertamente representativa, pero en ultima instancia vacía, de las obras de
arte y reflejan tanto la existencia artística como las de sus propietarios.
• Así sucedió en el Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, de los años
ciento cuenta y en el Pompidou de Roger y Piano de los años setenta, a pesar
de sus diferencias ambos museos determinaron la aparición de una
arquitectura congenial que, a modo de fanal de su tiempo, sigue atrayendo a
innumerables visitantes.
Pasado, presente, futuro
• Observando edificios norteamericanos se aprecian los dos polos entre la
arquitectura museística de finales de los setenta.
• Pensando en museos no solo se utilizaron copias de edificios perdidos, sino
también verdadera sustancia arquitectónica histórica
• El descubrimiento del singular encanto de los edificios industriales y de los
destinados al trafico, la construcción de museos se encontró con un campo
totalmente nuevo.
 Ampliación National Gallery of Art, Washington (1978)
Leoh Ming Pei
• Su insólita forma trapezoidal de dos
triángulos ensamblados que dio lugar el
solar de que se disponía, unida al
revestimiento plano con placas de mármol,
confiere un aspecto clásico sorprendente y
al mismo tiempo intemporal.
• Los cambios lograron crear un espacio
adicional de 12,250 pies cuadrados de
galería interior sin ampliar la huella del
edificio, que alberga la colección
contemporánea del principal museo de arte
de DC.
• Mientras que solo una vez se exhibieron
350 obras de la colección permanente en el
edificio original, ahora hay capacidad para
mostrar 525 piezas. Y con el recién
inaugurado Museo Nacional de Historia y
Cultura Afroamericana, a solo 15 minutos a
pie, hay muchas razones para visitar y
 Getty Museum de Malibú, California (1974)

• Es uno de los primeros ejemplos en los

que una concepción posmoderna se
impone en el tema arquitectónico
especifico del museo.
• El museo produce una sensación
extraordinariamente, en lugar de una
arquitectura moderna como la
desarrollada por Wright, Roger, Piano o
Pei, en Malibú se construyo un edificio
copia a miles de kilómetros de distancia,
la antigua Villa dei Papyri.
• La mansión es una recreación de las villas
de veraneo del Imperio romano,
principalmente de la Villa de los
Papiros de Herculano. Tras su reforma
reciente, fue reabierta como sede de las
colecciones arqueológicas.
 Museo de Quai d’Orsay, Paris (1986)
Gae Aulenti e Italo Rota
• Guarda las mejores colecciones de pintura
impresionista francesa.
• Es una pinacoteca ubicada
en París (Francia), que se dedica a las artes
plásticas del siglo XIX y, más en concreto,
del periodo 1848-1914. Ocupa el antiguo
edificio de la estación ferroviaria de Orsay y
alberga la mayor colección de obras
impresionistas del mundo, con obras
maestras de la pintura y de la escultura.
• Al ser un edificio con estructura de hierro,
ello favorecía en parte la adaptación a los
planteamientos museísticos de la
actualidad. Se vació toda la estructura de la
gran nave central para arbitrar una
secuencia expositiva de un periodo artístico
que posibilitase un recorrido lineal, mientras
que se emplearon espacios anexos para
 El Museum fur Kunsthandwerk,. Frankfurt (1979 - 1985)
Richard Meier, Alemania
• Uno de los arquitectos de museos mas
destacados del siglo XX, con la
característica y purista configuración
blanca de su fachada.
• Alberga obras relacionadas con las artes
decorativas y el diseño. Se inauguró
en 1985 y está ubicado en
la Museumsufer, un barrio de Fráncfort
en el que hay otros museos.
• El museo consta de un antiguo palacete
llamado Villa Metzler.
• Tiene una forma aproximadamente
cúbica, una cantidad considerable de
molduras, cuatro plantas y una cubierta
inclinada a cuatro aguas. Esta vivienda
forma parte del museo, estando el
edificio nuevo unido a ésta mediante un
puente.
 El Deutsches Architektur-Museum (1979 - 1984)
Oswald Mathias Ungers
• Constituye uno de los
varios museos de Alemania que se
dedican en exclusividad a la temática
arquitectónica, en la tradición de las
colecciones académicas del siglo XIX.
• El DAM forma parte de la Milla del Museo
de Frankfurt a lo largo de las orillas de la
Central de Sachsenhausen, que
se planificó y estableció incluso bajo los
auspicios de la tradición financiera de la
ciudad bancaria bajo la dirección del
departamento de cultura.
• En la década de 1990, comenzó una
disminución en el número de
visitantes. Los recortes drásticos en la
financiación y la discusión de un cierre o
reubicación en Berlín parecían significar el
final del DAM a veces.
 Construir artísticamente para el arte
El Städtisches Museum Abteiberg de
Monchengladbach (1972 - 1982) Hans Hollein
• Muestra que la ambiciosa pretensión de algunos
arquitectos de museos de crear obras de arte
arquitectónica puede entrar en colisión con los deseos
de los artistas, a los que solo interesa una simple
envoltura espacial en la que exponer.
• El edificio fue un preludio de la singular euforia
museística que en los años siguientes se apoderaría de
Alemania.
• Dividió visitantes y a críticos en defensores entusiastas
y en enemigos del edificio.
• Creo un paisaje museístico formado por varios
elementos de edificación, orgánicamente unido.
• En correspondencia con los diversos aprovechamientos
de las diferentes secciones del museo se dio una
utilización variable de materiales de construcción.
• Se realiza en plena posmodernidad donde un vestíbulo
 El juego con los modelos

La Neue Wurttembergische Staatsgalerie (1977 - 1984)

James Stirling y Michael Wilford
• Aunque la rotonda central de la galería
recuerda a la del Altes Museum de Berlín
de Karl, inspirada en el Panteón romano,
el complejo museístico es mucho mas
que una simple colección de citas
clasicistas.
• El museo no acaba de evitar cierta
dureza, el aspecto lúdico se sitúa
marcadamente en primer plan.
• Los cálidos tonos pardos del
revestimiento de piedra de la fachada
contrastan con los elementos metálicos
del alero y de la entrada, pintados con
colones chillones, cuyas formas,
redondas y agitadas, contrastan
conscientemente con la solidez de la
piedra.
• Estos elementos deconstrucción recuerdan lejanamente las raíces de Stirling
en el brutalismo ingles. El Staatsgalerie se insiste en el juego, con columnas
toscanas medio hundidas en el suelo o con bloques de piedra tallada que dan
la impresión de haberse desprendido de la fachada y que evocan el
romanticismo de las ruinas del siglo XCIII y principios del XIX.
• No fue solo en Alemania donde los edificios de los museos pasaron a ser
proyectos arquitectónicos extraordinariamente ambiciosos.
• Entre las obras mas discutidas de los años ochenta esta la profunda reforma
del Grand Louvre de Paris.
• Derribaron un ala del antiguo palacio real francés, utilizada por la
administración de Hacienda, para emprender una reorganización radical y
habilitar espacios subterráneos donde exponer las valiosas colecciones.

• En el patio del Louvre, una pirámide de

vidrio del arquitecto neoyorquino Leoh Minh
Pei, que por su forma recuerda al antiguo
Egipto.
• Proclama la gigantescas proporciones de la
reestructuración, la elegancia de la solución
acristalada, calificada arrebatadamente de
‘‘supermoderna’’ o ‘‘ultramoderna’’, supone
un buscado contrapunto a la solidez barroca
del Louvre
Deconstrucción
El futuro se hace presenta
1970 - 1980
Nuevas vías de acceso a la realidad
• En los trabajos del grupo SITE, aparece el intento de crear una inseguridad al
espectador utilizando elementos constructivos de una manera ajena a su
propia realidad.
• A finales de los años setenta se convertirá en una característica configuradora
del primer orden de las edificaciones de Frank Gehry, aunque su irrupción no
se producirá hasta mediados de la década de los ochenta.
• Como es el caso de muchos otros arquitectos, la propia residencia de Gehry
fue el objeto que le permitiría demostrar su capacidad innovadora.

Las Meninas de Picasso se trata de

una serie compuesta por un total de 58
cuadros que Pablo Picasso realizó en el año
1957.
 Casa Gehry, Santa Mónica
Frank O. Gehry, California (1978)
• Una pieza de arquitectura sumamente
extraña, que se resistía a adecuarse a
todo lo que la modernidad había
proclamado con sus cubos rigurosos,
racionales y blancos.
• Tampoco se apoyaba en los modelos
arquitectónicos clásico de la antigüedad y
del renacimiento.
• La extraña e insólita impresión comienza
ya desde los peldaños de la entrada, de
hormigón oblicuamente encajados,
delante de la puerta de entra que es de
madera.
• En la entrada se alza una tela metálica,
al lado una construcción de chapa
ondulada, evitando los ángulos rectos.
• Todo se disuelve en una confusión
aparentemente caótica de materiales
Construcción, deconstrucción
• Las edificaciones de los deconstructivistas de los ochenta y noventa son
impensable si en flujo de la modernidad de los años veinte.
• El carácter de los proyectos marcadamente dependientes del lugar de
edificación como en Gehry y otros como Peter Eisenman.
• El uso no dogmático de los materiales reflejan la búsqueda apremiante de
nuevas vías en la arquitectura.
• Enfrentándose a la historia de la arquitectura intentaron arrebatar a la
arquitectura actual algo se su supuesta perfección, ‘‘perfección alterada’’, uno
de los principios de configuración de la deconstrucción.
• Por un lado parecen desintegradas y por el otro resultan expresivas, esto
traduce arquitectónicamente la falta de orientación de las sociedades.
• Obtuvo por primera vez reconocimiento internacional en la exposición
Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley en
1988 en el Museum of Moderm Art.
• Se mostraron proyectos de Gehry, Perter Eisenman, COOP Himmelblau y
Bernard Tschumi, desde ahí fue solo cuestión de tiempo que alcanzara un
nivel de estilo universal, conquistando oficinas y escuelas superiores.
• No solo en construcción sino también en textos filosóficos como Jacques
Derrida, predecesor teórico del deconstructivismo.
De los Ángeles al mundo: Frank O. Gehry
• A lo largo de las ultimas dos décadas Gehry se ha convertido en uno de los
arquitectos mas solicitados de todo el mundo y hay obras suyas
prácticamente en todo el globo terrestre.
• En Weil am Rhein construyo el museo Vitra Design.
• En Praga levanto una casa comercial que produce la impresión de una pareja
bailando y en Bilbao termino en 1997 el Museo Guggenheim, cuya silueta
recuerda a una ballena varada.

Frank O: Gehry early building

Los Angeles, California
 Aerospace Museum, Los Ángeles.
Frank O. Gehry, California (1984)
• Con el Aerospace Museum en 1984, el
deconstructivismo alcanzo su mayoría de
edad en Estados Unidos.
• Paredes inclinadas, materiales diversos,
volúmenes ensamblados.
• Un Lockheed F104 Starfghter, suspendido
en la entrada principal, no solo daba al
edificio un nota expresiva, también
incorpora un elemento dinámico en la
fachada, que reaparece en el volumen
inclinado.
• El edificio había perdido el rechazo de las
convenciones de su propia casa, el museo
parece simplemente un perro atado a una
cuerda.
• La sorprendente utilización de los
materiales de chapa ondulada y tela
metálicas, las acusadas características del
 Ecocasa, Breisach (1989-1991)
Thomas Spiegelhalter
• Se trata de una casa autárquica que no se
abastece de la corriente de la red pública
ni utiliza más agua que le proporciona la
naturaleza.
• Las instalaciones adicionales se integran
sin costuras en un lenguaje formal
deconstructivista.
• La casa ecológica de Thomas
Spiegelhalter demuestra que no tiene por
qué haber una oposición entre las
exigencias estéticas y las ecológicas. Ya
no es tan seguro que sea realmente
ecológico el proyecto, aquí aplicado, de
integrar una edificación en el medio
ambiente con un plus de inversión técnica,
lo único cierto es que los planteamientos
de ecología y sostenibilidad constituyen
una exigencia fundamental para la
arquitectura del siglo.
 EL DECONSTRUCTIVISMO

¿ Una nueva modernidad ?

• La atención de los medios de comunicación paso de la arquitectura
posmoderna al ‘‘deconstructivismo’’
• Sus representantes desarrollaron un lenguaje formal elitista que eleva al
extremo la abstracción de la modernidad y la trabaja con la exageración de
motivos conocidos.
• También lo sitúan en el contexto histórico intelectual de la modernidad por lo
cual también se le llama ‘‘Nueva Modernidad’’
• Igual que los posmodernos, los deconstructivistas buscan una forma
espectacular y ostentosa que expresa oposición a las normas de construcción
y ornamentación, sin tener en cuenta las exigencias funcionales.
• La forma sigue la fantasía. El lema concebido por Bernhard Tschumi para la
deconstrucción, otra fuente de inspiración fueron los artistas vanguardistas
rusos de principios del siglo XX, como los constructivistas.
• La ‘‘perfección perturbada’’ el conjunto aparece como si alguien hubiera
jugado a los cubos de madera y que sin querer hubiera tropezado con el
tablero.
• Elementos delicados se hallan dispuestos junto a otros monstruosos,
produciendo un efecto inestable, como si fuera a derrumbarse.
• Intenta ahuyentar la percepción común y sin analizar de la arquitectura,
consiguiendo que el arte de la construcción se perciba de nuevo, como arte.
• Uno de los ejemplos es uno de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid,
creo para la empresa Vitra de Weil un puesto de bomberos que parece
hundido parcialmente en el suelo, un alero sin función se alza al cielo y el
soporte central esta inclinado, como si se hubiera venido abajo, ambos
motivos deconstructivistas.
• Otro ejemplo es el Instituto Hysolar de energía solar de Stuttgar, diseñado en
1987 por Gunter Behnisch, las habitaciones parecían apiladas unas sobre
otras sin orden alguno. La superficie del primer piso estaba torcida respecto a
la planta baja. Un tubo de color rojo vivo, sin función alguna se lanza desde
la cubierta de cristal hasta el suelo.
• La cubierta del bufete de abogados Schuppich de Viena, en 1989 por Wolf
Prix y Helmut Swiczinsky, azul celeste y construido sobre una casa antigua,
un juego de fantasía semejante como los elementos de construcción.
Desgarra de forma caótica y desordenada la vieja fachada y sobresale un
poco de esta. Representa un rayo invertido y se materializa de excelente
forma.
• Bernard Tschumi forma parte de un grupo de arquitectos que se encontraron
en la Architectural Association de Londres en los setenta. Los pabellones
realizados que cubren el Parc de la Villette, en Paris, con una retícula,
inacabados y torcidos, el acero parecen ruinas.
• En ella se encuentra cierto placer en la
destrucción. Todo ello no tiene que ver con la
rigidez y claridad de la modernidad clásica, las
estructuras se ocultan y las funciones se
introducen a presión en las formas.
 TENDENCIAS

¿ Hemos aprendido de los errores ?

• Todavía hoy subsisten corrientes racionalistas en sentido de la modernidad
clásica que han intentado retractarse de los abusos y desarrollos defectuosos
y recuperara los esplendorosos inicios de los años 20 y la pureza de los
colores, formas y materiales.
• Los elementos estéticos de la modernidad clásica se recubren de su
pretensión pedagógica y de una fuga antimoderna de la realidad.
• ¿Ha llegado a su fin la era moderna con el ocaso de la fe en el progreso y con
la perdida de significado de la industria clásica o ha tomado un solo paso a la
de la informática, comunicación y servicios? ¿Es moderno Mies van der Rohe,
a pesar de no ser funcionalista?
• ¿Es importante la modernidad de sus edificios, justamente porque son
variados y por ello se pueden volver a utilizar siempre en una época en que la
función de un edificio cambia mas rápidamente?
• Es el deconstructivismo, de hecho, solo el principio de la arquitectura
moderna, tal y como afirma Zaha Hadid?.
 Iglesia del Agua, Tomamu.
Tadao Ando, Japón (1985-1988)
• Utiliza aquí hormigón visto, la fachada
esta completamente acristalada, de
manera que la mirada no recae en altar,
sino en una cruz situada en el agua.
• La rigurosidad de las formas y del material
caracterizan las obras sacras de Ando,
también la de conservar el ascetismo en la
vida cotidiana, protege sus construcciones
con muros de hormigón cerrados contra el
ruido de la metrópoli. (con la vida
moderna) y construye las casas sin
aislamiento termino ni calefacción.
• La complejidad se vuelve mas desconcertante porque algunos arquitectos
modifican varias veces sus principios de configuración, como Philip Johnson
u Oswald Mathias Ungers, que cambiaron de una modernidad estricta a la
posmodernidad y posteriormente, volvieron al racionalismo.
• Si bien es cierto que hay un par de tendencias especialmente llamativas,
cada vez son menos los que las siguen y, en lugar de ello, cada uno hace
sencillamente lo que mas le gusta.
• De la posmodernidad no ha quedado como mínimo la sensibilidad hacia el
entorno, inclusive las construcciones existentes y el aprecio por lo urbano.
• Las tecnologías modernas se utilizan para satisfacer aspectos de la
construcción ecológica, como el aislamiento térmico o la instalación de
paneles solares.
• Del constructivismo se continúan aplicando elementos individuales de su
lenguaje formal aunque este estilo no puede imponerse en conjunto.
• La variedad de trabajos en los últimos años no solo permite el pluralismo
estilístico sino que lo exige.
• Se debe construir mas deprisa y mas racionalmente, y no se puede inventar
un estilo nuevo cada semana. Añadido el deseo de los propietarios de tener
un diseño exclusivo, aunque es una contradicción en si.
Mirada al Futuro

Arquitectura de finales de siglo

1990 - 2000
 ESPIRITU DE ÉPOCA CON VALOR DE ETERNIDAD

El cambio como condición previa

• Con la caída del muro de Berlín en 1989 parecía definitivamente superados
los viejos conflictos entre las superpotencias de este siglo. Sin embargo,
aunque la anterior polarización del mundo en este y oeste formaba ya parte
del pasado, volvieron a resentirse el optimismo Parente ilimitado y la gozosa
sensación de ruptura de los primeros años noventa, que cedieron ante una
nueva inseguridad alimentada por el hecho de que él, nuevo orden del mundo
los viejos clichés del bien y del mal no se presentaban con la rotundidad de
siempre.
• La antigua guerra civil declarada en la antigua Yugoslavia descubrió a todo el
mundo la fragilidad del nuevo orden mundial que empezaba a establecerse.
En países como África y sureste asiático estaba lejos que se aclarar la
evolución de los años sucesivos. Al término del conflicto Este-este el numero
de los focos de crisis no había descendido, sucedió simplemente que los
mismos se habían desplazado.
• Los años noventa fueron una década de ruptura y cambio, se dieron agudos
problemas sociales, numerosos conflictos étnicos que esperaban soluciones
rápidas, y las estructuras economías y sociales de las grandes naciones
industrializadas deben adaptarse a la situación global.
Construir hoy para el mundo de mañana
• Las obras maestras en el campo de la arquitectura que vayan a ser
reconocidas en el futuro, la valoración de este tipo requiere una distancia
temporal de la que un contemporáneo no dispone. Si esta distancia lo que hoy
puede parecer tendencia en la arquitectura, no sea mas que una vereda, un
fenómeno efímero del espíritu del tiempo.
• Ciertas tendencias de los años ochenta, todavía persisten en la actualidad y al
mismo tiempo evolucionan bajo la presión de las nuevas exigencias de la
arquitectura, tal es el caso del deconstructivismo de Frank o. Gehry o el
racionalismo de Aldo Rossi.
• En definitiva, la historia de la arquitectura de los siglos XIX y XX ha
demostrado que la evolución de la sociedad y de la arquitectura se
condicionan recíprocamente. Una arquitectura que solo exista en función de si
misma, solo interesada en proporcionar placer sin pensar en las necesidades
sociales y culturales del usuario, es menos financiable que nunca.
 LA ARQUITECTURA EN LA ÉPOCA VIRTUAL

El poder de las imágenes

• Como consecuencia del aumento de los costes en los proyectos
arquitectónicos la racionalización para a ocupar cada vez mas el primer plano
casi obligadamente.
• La estandarización y normalización, temas centrales de la arquitectura del
siglo XX, avanzan inexorablemente desde la planta general hasta cada una
de las ventanas. Son pocos los arquitectos capaces de construir edificios de
categoría con estos condicionamientos restrictivos.
• El high light arquitectónico, el proyecto sobresaliente y la ejecución de calidad
en el detalle ira quedando en un segundo plano.
• En la racionalización el teléfono, coche ordenador desempeñara una función
capital, quienes vendrán a resolver buena parte del trabajo del arquitecto
como con los programas de proyectos por ordenador.
Poesía de vidrio
• Con el Crystal Palace de Joseph Paxton se inicia la asombrosa marcha
triunfal del vidrio por la historia de la arquitectura.
• Las posibilidades de recurrir a la fachada de vidrio, se extiende por un lado y
por el otro lado aun no se agota el tema del vidrio.
• El francés Jean Nouvel ha incluido una faceta nueva, casi poética, de la
arquitectura contemporánea del cristal.
• Logro el reconocimiento internacional con su Institut du Monde Árabe (IMA)
de Paris en 1981-1987, situado junto al Sena, según el mismo un edificio
absolutamente moderno.
• Otro ejemplo del material de cristal, son las Galeries Lafayette de Berlín
(1993-1996) uno de los pocos edificios comerciales construidos en los años
noventa en el marco de la reconstrucción del centro de Berlín.
 Institut du Monde Árabe, Paris
Jean Nouvel, Francia (1981-1987)
• El IMA fue uno de los grands projets
promovidos por el presidente Mitterrand
en Paris de los ochenta.
• Dispuso en Paris de un escaparate único
que con su museo, sus salas de
exposición, su biblioteca, su centro de
documentación, su sala de conferencias y
su restaurante incorpora el esquema de
los museos de los años ochenta.
• Tiene el merito especial de unir elementos
de la tradición árabe, como un salón
columnario que recuerda a una mezquita
con una arquitectura high-tech de vidrio.
• En la fachada sus Nouvel ha reunido
diversas formas geométricas, habituales
en la arquitectura árabe, formada por una
pantalla moderna, de 27000 células
solares que se abren y cierran unos
diafragmas según la incidencia de la luz.
 Galeries Lafayette, Berlín
Jean Nouvel, Alemania (1993-
• 1996)
La dependía respecto de las galerías
determina el núcleo y determina el
nombre del edificio de oficinas.
• Nouvel sigue una vía distinta, apuesta
por la arquitectura de la gran ciudad,
caracterizada por la elegancia y la luz,
por el vidrio y la transparencia.
• El núcleo del edificio es un gigantesco
cono doble de vidrio, que alcanza
todas las plantas, la impresión que
produce este cono es extraordinaria,
un éxito estético espectacular, una
nueva interpretación del patio interior
de vidrio.
• Incluso en el exterior el juego con la
cortina arqueada de vidrio de la
fachada, que se desliza suavemente
por las esquinas y triplica el entorno
saturado de granito y de placas de cal
Expresión high – tech
• A finales del siglo XIX la torre Eiffel y los primeros rascacielos de Chicago
provocaban la polémica acerca de si las obras de ingeniería forman parte de
la “verdadera” arquitectura, hoy la cuestión está resuelta.
• La historia de la arquitectura del siglo XX es impensable al margen de los
logros funcionales estéticos de la ingeniería, Las obras de ingeniería y el arte
moderno pueden formar una unidad, como se observa en las obras y
esculturas de Santiago Calatrava cuyos trabajos se encuentran también en
el Museum of Modert Art.
• Toda la obra de Calatrava está atravesada de formas arqueadas y dinámicas
que por su expresividad recuerdan a distancia la terminal de la TWA de
nueva York de Eero Saarinen. Soportes de hormigón afiligrados y en forma
de nervaduras se apoderan de los espacios y les dotan de un carácter
extraordinario vivo y animado, como sucede en la construcción del Palacio
de Exposiciones de Tenerife.
• En la arquitectura de Calatrava surgen asociaciones con los seres vivos,
con las espinas de los peces, que salen uniformemente del centro hacia los
lados o con el espinazo de un animas prehistórico. Así sucede en la estación
de la Alameda que Calatrava construye en Valencia entre 1991 y 1995 en
varios niveles.
Una flecha hacia el futuro
• Dinamismo: la primera impresión que produce el edificio de bomberos en
Vitra, Zaha Hadid, en 1993, en un paisaje de excepción, como una flecha
perfora el edificio el paisaje, sobre un bosquecillo de pilares perpendiculares
y oblicuos extraordinariamente delgados se alza el voladizo del complejo,
que es de hormigón y muy saliente, que transmite monumentalidad, muros
inclinados, superficies de pared en intersección y los cuerpos
escalonadamente superpuestos dotan al edificio de una fuerza expresiva
absolutamente única.
• Ahí mismo donde el patriarca del deconstructivismo Frank O. Gehry
construyo el Museo de Diseño de Vitra, incorporando un elemento innovador
a la arquitectura europea.
• También el Británico Nicholas Grimshaw trabajo en Alto Rin proyectando la
fabrica de muebles Vitra.
 LA ESTETICA DE LA SENCILLEZ

Reducción y expresión
• Un gran contraste entre los proyectos y edificios neoexpresionistas y
deconstructivista de Zaha Hadid o de Frank O. Gehry que a pesar de toda su
intensidad estética no son exentos de una cierta excitación y los trabajos de
dos arquitectos de Brasilia: Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
• Dos arquitectos que acaban de llamar la atención de todo el mundo al recibir
el encargo de la reconstrucción de la famosa Tate Gallery en la antigua central
de Burnside y que fueron discípulos del racionalismo Aldo Rossi, aunque
presentan diferencias evidentes respecto de su obra.
• Herzog y De Meuron expusieron ya sus ideas fundamentales, tan sencillas
como estética en la casa de piedra que construyeron en Tavole, Liguria en
1982 – 1988.
 Casa de piedra, Berlín, Tavole, Liguria
Jacques Herzog y Pierre de Meuron. (1982-1988)
• Un sencillo bloque cubico de la casa, al
que precede una pérgola, consta de un
marco de hormigón perfectamente
reconocible, cuyos espacios intermedios
se rellenan con mampostería de pierda de
cantera dispuesta en hiladas.
• La sencillez constructiva de la casa
coincide con su enorme interés estético,
que deriva de una síntesis de una
materialidad diversa.
• Diversos efectos ópticos, que dan vida al
edificio, corresponde a su diferentes
estructuras superficiales.
• Los dos materiales utilizados hacen
referencia a épocas diferentes de la
historia, el hormigón forma la estructura, y
la mampostería en seco de piedra de
cantera en hiladas cuenta con una
tradición secular.
 Colección privada de arte Goetz, Múnich.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron. (1993)
• Una vez mas el cuerpo del edificio es un
cubo riguroso transversal dispuesto.
• Igualmente llama la atención la
utilización de los materiales de
hormigón, madera y vidrio esmerilado.
• Se produce un efecto cromático
absolutamente único, muy delicado y
discreto, que introduce una nota de
ligereza, casi de alegría, un cuerpo de
edificio que resulta cerrado.
• La primer planta totalmente acristalada,
en ella se encuentran el vestíbulo y la
biblioteca caracterizado por los reflejos
ligeramente verdosos de cristal.
• Sobre ella las tres salas de exposición
formadas por un marco de dos piezas
de madera de pino con paneles de
madera de abedul. Tonalidades en las
 Compañía Suiza de Seguros, Brasilia.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron. (1995)
• Proyectaron un cuerpo de edificio, también
transversal, parecido en su disposición
fundamental.
• El sorprendente tratamiento de la parte
antigua del edificio, quedo envuelto en una
fachada de vidrio, compuesta por paneles
diversamente tratados.
• Los vidrios, con diferentes grados de
transparencia y solo lejanamente
relacionado con la articulación de la
fachada antigua detrás.
• Los reflejos, las vistas, las deformaciones
de los vidrios estructurados, las sombras
de los parasoles colocados delante.
• La seriedad típica se impone también en
esta reestructuración y ampliación y
contrata rotundamente con la expresividad
irónicamente divertida de muchos de sus
Exactitud sin rigor
• Las excitaciones formales de alguna fantasía arquitectónica deconstructiva
son tan ajenas a Álvaro Siza como a Herzog y de Meuron. El mejor ejemplo
de la arquitectura moderna tan excitante como estimulante de Álvaro Siza es
la serie de prismas blancos que construyo en Oporto (1986 y 1995), forman la
Facultad de Arquitectura de la ciudad. Los edificios, a los que rodea el verdor
de un parque, disfrutan de un aislamiento relativo y de cierta tranquilidad.
• Los cuerpos de edificios cúbicos, aparentemente uniformes e inspirados en la
tradición de la modernidad clásica.
• A pesar de utilizarse elementos arquitectónicos estandarizados, sorprenden
la multiplicidad de sus formas, Las ventanas rectangulares altas y las bandas
transversales de ventanas dotan a la fachada de “rostros” que se acentúan
todavía mas por los entrantes y los salientes, por los aleros intercalados para
proteger del sol y por las partes de la zona de la cubierta adelantadas sobre
las terrazas. Los diversos cuerpos del complejo se unen armónicamente y
forman un conjunto suelto, pero orgánicamente relacionado, que con toda su
belleza dispone de espacio para todas las instituciones necesarias.
• La exactitud de la arquitectura de Siza no produce monotonía y bien
observando, su aparente rigor se traduce en claridad formal y de contenido,
la cual ha llevado a Siza a formar parte dl grupo de arquitectos mas
destacados de la actualidad.
 ESCULTURA Y ARQUITECTURA

La nueva estética de la historia

• Daniel Libeskind es uno de los artistas mas controvertidos de finales de los años
ochenta y de la década de los noventa, su obra ha provocado discusiones en la
opinión publica. Ha conseguido ver realizada una mínima parte de sus proyectos,
provocando atracción y rechazo a los espectadores y propietarios.

• Una de las pocas obras que logro triunfar está el edificio Judisches Museum del
Berlín Museum inaugurado el 30 de enero de 1999, Las referencia a los edificios
museísticos mas conocidos de los años ochenta y noventa se agotan en el hecho
de que la sección judía de Berlín Museum es también un museo. Ahora bien, no
hay nasa en el del lenguaje formal posmoderno.

• El museo de Libeskind pretende reflejar la historia de la vida de la comunidad

judía en Berlín. El mismo definió su obra como un emblema, un signo simbólico,
como un museo construido en torno al vacío por la perdida de la vida judía.

• Como sucede en el edificio del servicio de extinción de incendios de Vitra en well

am Rhein de Zaha Hadid, la contemplación de la planta del edificio berlines,
unida por un pasillo subterráneo con el antiguo museo barroco que esta cerca
evoca la idea de una flecha o de un relámpago muy vivo.
Interacciones, la sensorialidad del recuerdo
• En una visión retrospectiva los años ochenta se presentan grandes complejos
museísticos, una década desbordante cultura festiva, de los años noventa
puede afirmarse la década de una cultura del recuerdo mas reflexivo.
• Uno de los temas centrales de las décadas de los monumentos es el
enfrentamiento con la historia y con el recuerdo de personajes y
acontecimientos históricos.
• Los motivos como siempre son múltiples, es evidente que el triple fin de
década, siglo y milenio desempeña un papel importante en el proceso de
reflexión sobre el pasado y el futuro.
• No es casual que muchas de las arquitecturas construidas en los últimos años
pueden interpretarse también como esculturas monumentales.
• Sobre todo las obras de Daniel Libeskind que por su complejo lenguaje formal
se presenta como otros tantos compromisos con la historia del lugar.
• Así como la arquitectura se ha puesto de acuerdo con la escultura, también
en muchas esculturas contemporáneas hay claras referencias a la
arquitectura.
• En ocasiones se tiene la impresión de que en muchas obras actuales
empiezan a borrarse limites entre arquitectura y escultura.
 Pasaje Conmemorativo, frontera Franco - Española.
Dani Karavan, Port Bou (1994)
• En un momento de desesperación
profunda, el filosofo y escritor judío Walter
Benjamín se suicido en 1940, en aquella
pequeña localidad costera cuando huía del
régimen de terror implantado por el
nacionalismo.
• En su pasaje conmemorativo, Karavan
revistió este acontecimiento con una
imagen tan sensible como plástica.
• Entre dos paredes de acero de 2,35 metro
de altura y de color rojo herrumbre, una
estrecha escalera desciende desde el
cementerio del pequeño pueblo.
• En la parte superior 87 peldaños de acero,
están cubiertos, pero en la parte inferior se
abre sobre ellos el cielo, antes de que la
escalera se detenga súbitamente.
• Bajo ella no hay mas que un precipicio sin
 Monumento de la Schlossplatz, Saarbrucken
Jochen Gerz,(1993)
• Uno de sus proyectos mas importantes, en
cuya parte inferior hay 2,146 adoquines con
los nombres de todos los cementerios judíos
existentes en Alemania antes de la II Guerra
Mundial,
• Por el contrario el monumento La encuesta
de Bremen (1995) consistía en un voladizo
con vista panorámica ubicado en un puente
sobre el Weser.