REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
CATEDRA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

DOCENTE: BACHILLER:
MAIGUALIDA GEIMIS YANEZ
C.I. 27.506.773

PUERTO ORDAZ, 17-08-2019

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las
colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por
considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico.

La arquitectura del barroco español se caracteriza por presentar unas peculiaridades que la apartan en
algunos aspectos de los elementos comunes del barroco europeo, como es por ejemplo una fuerte herencia
de los modelos herrenianos previos. El urbanismo no fue un aspecto que destacará en el barroco español, por
la escasa capacidad económica de los municipios para emprender grandes reformas urbanas equiparables a
las de Roma, al menos durante el siglo XVII, aunque podemos citar algún caso de arquitectura palatina que
conllevó reformas totales o parciales de su entorno urbano, como la reforma del Alcázar de Madrid o de la
villa de Lerma. En el centro de las ciudades, el elementos más destacable es la plaza mayor, planteada como el
centro urbano, destinado a congregar multitudes en los espectáculos y fiestas, tanto civiles como religiosas, y
elemento propio y definitorio del urbanismo hispano, que se exporta también a América.
Una de las características de la arquitectura del barroco español será el uso de líneas quebradas y mixtas, tanto
en los perfiles del edificio como fachados o en plantas, aunque sin llegar a los excesos italianos. Por lo general se
mantienen planta clásicas, de cruz latina, con crucero en el centro con cúpula, fachadas clasicistas. La
introducción de elementos curvos y formas curvas es más tardía, a partir de 1660. Un hecho que facilitó la
aceptación de la arquitectura barroco fue la importancia dada por la monarquía y por la iglesia a las ceremonias
y festividades de todo tipo, que requerían la instalación de grandes obras de arquitectura efímera,
(especialmente en los funerales de miembros de la familia real). Los materiales empleados son muy pobres,
ladrillo, yeso, madera, o piedras comunes como el granito o la pizarra, Destaca la sobriedad de los materiales
empleados y de las estructuras arquitectónicas, con la profusa decoración de los interiores. En la decoración,
sobre todo de los interiores, nos vamos a encontrar con todo tipo de recursos y de técnicas decorativas,
pinturas que ocupan paredes, motivos en estuco y yeso, grandes retablos dorados. Los elementos
arquitectónicos en general siguen siendo los mismos del renacimiento pero dándoles un mayor
dinamismo.

1-. Barroco inicial, desde finales del siglo XVI a mediados del XVII, considerado en gran parte como una
prolongación del periodo herreriano. 2-. Barroco pleno, ocupa la segunda mitad del XVII, comienza la
tendencia decorativa, especialmente de interiores 3-. Barroco final, siglo XVIII, en el que convive un estilo
cortesano de gusto francés e italiano en las obras patrocinadas por la Corona, con el gusto ornamental
anterior.
En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia, con plantas menos complicadas, fachadas
más severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un arte
fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de Versalles.
En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentación y la sobriedad que
había introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi
clásico.
En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló en forma importante
enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombinos, como el
uso extensivo de colores brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano.
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran exuberancia
decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

Escultura:
La base de la escultura barroca es el naturalismo. Pero el artista, más
que interpretar la naturaleza, lo que hace es observarla, sorprenderla y
copiarla, dejando a un lado la idealización, la refleja con todo realismo.
Las figuras barrocas representan pasiones y sentimientos. Si el
Renacimiento representa el ethos, el Barroco se distingue por encarnar
el pathos. Gustan de representar sentimientos exaltados. Así, el
sentimiento religioso es uno de los preferidos por ser uno de los más
elevados. No se trata de describirnos lo que ha pasado si no de
hacérnoslo sentir.
La escultura religiosa barroca hace hincapié en aquellos temas
rechazados por la reforma: santos y vírgenes son sus temas preferidos.
 Pintura:
Al igual que en la escultura, la búsqueda de la realidad a través de un
acentuado realismo , va a ser la característica fundamental. El ansia de
veracidad les lleva a sentirse atraídos por diversos aspectos de la naturaleza
desembocando en el cultivo de nuevos géneros como el paisaje como género
independiente o el bodegón mientras que el retrato vive ahora su momento
de esplendor. Asimismo la temática religiosa, en la que se cultivan escenas de
martirio, va a ser de las más recurrentes.
Arquitectura:
La arquitectura barroca aparece como la más importante de las artes, subordinando a
las demás en un conjunto unitario.
Los edificios se llenan de movimiento. Los elementos arquitectónicos adquieren
extraordinaria potencia. Se utilizan enormes columnas, de orden gigante, que sustituyen
a la superposición de órdenes; enormes cúpulas y cubiertas abovedadas que a veces
prolongan sus límites con grandes frescos. Las columnas salomónicas, de fuste
helicoidal, contribuyen a la sensación de dinamismo que invade todo el edificio: se
rompen frontones, se abren nichos, vuelan cornisas… Los edificios han de observarse
desde otras perspectivas , no desde el frente. Toda la arquitectura se llena de
movimiento y ritmo.
El urbanismo tendrá un gran peso en el Barroco. Se valoran los efectos perspectivos en
las ciudades, se crean espacios comunes en plazas colosales, surgen jardines concebidos
con criterios urbanísticos. Plazas y fuentes, iglesias y palacios llaman la atención del
espectador para emocionarlo y sorprenderlo. Las iglesias siguen el modelo del Gesú. Los
abundantes elementos decorativos: mármoles, estucos, bronces…desdibujan los límites
de la arquitectura y crean un ambiente que emocione al espectador, que embargue sus
sentidos.
Gian Lorenzo Bernini: Nació en Nápoles el 07 de Diciembre de 1598 y murió en Roma el 28 de Noviembre de 1680.
Fue arquitecto, escultor y pintor.
Bernini representa el barroco majestuoso, con un aire de grandeza. Bernini es "La columnata de la Plaza de San
Pedro en el Vaticano", la obra más monumental de Roma que representa simbólicamente los brazos de la Iglesia
Católica que acogen a todo el mundo. Otra obra también de Bernini, como arquitecto, es el enorme Baldaquino de
Bronce, erigido en el centro de la Basílica con sus columnas helicoidales, llamadas salomónicas.
Obras mas importantes:

Palazzo Barberini Plaza de San Pedro

Sant’ Andrea Al Qirinale

 Francesco Castelli: Llamado Francesco Borromini. Nació en Bissone, Suiza, el 25 de Septiembre de 1599 y
murió en Roma el 3 de Agosto de 1667. Fue un Arquitecto Suizo- Italiano.
La construcción más importante de Borromini es la pequeña iglesia de "San Carlos de las Cuatro Fuentes"
con una planta elíptica, la fachada de paredes rior y medallón de forma oval.
Obras mas importantes:

Palazzo Sapienza y St Ivo alla

San Agnese en Agone St Carlo alle Quattro Fontane
Sapienza
Jules Hardouin Mansart: Nació en Paris el 16 de Abril de 1646 y murió en Marly-le- Roi, Francia el 11 de
Mayo de 1708, unos de los más importantes del siglo XVII europeo, considerado como la cumbre del
Barroco en Francia. Su estilo un barroco más moderado que el italiano: plantas menos complicadas,
fachadas más severas y los detalles tradicionales de los ordenes arquitectónicos. Su obra más famosa, el
Palacio de Versalles junto a Luis Le Vau.
Obras mas importantes:

Grand Trianon Cúpula de Los Invalidos Chateau de Marly

Dinamismo: Fachada barroca del
Santuario de Caravaca de la Cruz. Los
claroscuros son intensísimos. Existe una
tendencia a dotar a los edificios de
movimiento, empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-
convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que
gusta de los fuertes contrastes: recta-
curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, etc.
Abovedamientos cupuliformes: Se
emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las
cúpulas sean ovaladas.
Empleo de formas clásicas
transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos
clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas
clásicas, pero no adosadas, con
volumen pleno y columnas salomónicas
(muy dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo.
Profusión de elementos
decorativos: Se emplean mucho los
relieves que refuerzan el contraste
ya citado de claro-oscuros. Dentro
de esta decoración en relieve
destacan los elementos botánicos y
las placas rectangulares.