Frances Connelly

En el pasado la
principal exaltación
del artista era la de
los cuerpos
humanos
idealizados. En la
actualidad los
mismos artistas
rechazan la
reproducción de lo
bello,
sustituyéndola por
cuerpos
imperfectos.
“David” “El invierno”
1501 - 1504 1890
Miguel Ángel Auguste Rodin
Jeroen Van Aken
“El Bosco”
1450 – 1510
Bolduque, Países Bajos
 “Prestidigitador”
1503

Adopta el nombre Jeronimo Bosch debido a que tanto su abuelo, su padre y su hermano
eran también pintores y según el sistema medieval de estamentos formaban parte del
respectivo gremio. Al morir su padre su hermano mayor era el único con el derecho de
utilizar gremialmente el apellido o cualquiera de sus variantes.
No hay registros sobre su formación artística pero se cree o supone que aprendió en el taller
familiar, del cual se hace cargo con su hermano al morir su padre.
Al casarse logra un ascenso social a la alta burguesía urbana, lo cual le permite mayor
libertad para escoger los temas de sus obras.
 Sus representaciones parecen
enmarcarse en una corriente
mística pre-reformista. En sus
primeros trabajos se puede
apreciar su particularidad,
mostrando a los personajes
santos como sujetos comunes
y vulnerables igual que al
resto de las personas que
conforman el cuadro.
Todos los personajes que
representan poseen atributos
caricaturescos. (ya sea en la
gestualidad, en las
proporciones de los
elementos en el rostro o en la
misma interacción entre el
personaje y la acción o
“Cristo con la cruz a cuestas”
situación representada).
1510 - 1535
Su técnica y sus figuras son notablemente diferentes (se dice que técnicamente pintaba a la
prima). Mediante su propuesta en tanto gama de colores logra tonalidades más
contrastadas y atrevidas. Considerado un minucioso observador de la realidad, pretende
con sus obras un moralismo satírico, ridiculiza los vicios, muestra la tierra como un falso
paraíso, muestra el pecado de manera explícita en toda su abundancia.

“El jardín de las delicias” – 1480 – 1490

 “Detalle panel “Detalle panel
izquierdo” “Detalle panel central” derecho”
Jardín del edén Jardín de las delicias El infierno

“Jardín de las delicias”

En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y la imaginación onírica, El Bosco se

encuentra claramente enmarcado dentro de la cosmovisión medieval.
Tanto en su temática religiosa o profana introdujo seres no naturales, monstruosos,
figurillas fantásticas y una compleja abundancia de simbologías.
 Periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas
centrales y finales del siglo XVI.
Es el momento en que se pierde lo más
propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad,
equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere,
en escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se
disponen en sentido helicoidal
ascendente. “La Madonna de cuello largo”
1534– 1540
Parmigianino
 Giuseppe Arcimboldo

“Verano” “Otoño”
1573 1573

“Invierno” “Primavera”
1573 1573
“Jupiter y Antíope” “Descendimiento de la cruz”
1616 1521
Correggio Rosso Fiorentino
Con la llegada de las vanguardias en el siglo
XX, el arte rompió barreras,
transgrediendo la figura y el fondo, el yo y
el otro, y lo masculino y femenino.
 Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de
los años 20. André Breton fue el precursor, líder y gran pensador del movimiento.
Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresión en la que la mente no
ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños. Se interesaron además por el arte de los pueblos
primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos,
misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

“Nacimient “La
o del lámpara
Mundo” del
filosófica”
1932
1936
Salvador
Dalí René
Magritte
 Pintor, escultor,
grabador, escenógrafo y
escritor español

Como artista
extremadamente
imaginativo, manifestó
una notable tendencia
al narcisismo y la
megalomanía, cuyo
objeto era atraer la
atención pública.

Salvador Dalí
1904 – 1989
Figueras, España
 Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa
surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de
apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia.

“El gran masturbador”

1920
“Premonición de la guerra civil”
1936
 “Angelus de Millet” - 1935

“Angelus” – 1857 – Millet

“Caballero de la muerte”
1935
 “Leda atómica” “La Madonna de Port Lligat”
1949 1950

Más adelante su estilo se hará más barroco, donde el sentido de la

composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección
en el
“La persistencia de la memoria”
 René Magritte
1898 – 1967
Bruselas, Bélgica
Pretendía con su trabajo
cambiar la percepción pre-
condicionada de la realidad y
forzar al observador a hacerse
hipersensitivo a su entorno.

Dotó al Surrealismo de una

carga conceptual basada en el
juego de imágenes ambiguas y
su significado denotado a
través de palabras, poniendo
en cuestión la relación entre
un objeto pintado y el real.
 Provoca el choque emotivo de color aplicado a
formas realistas puestas en lugares y momentos
inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de
paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes
externos e internos.

“La violación”
1934

“Invención Colectiva” - 1934

“Los Amantes”
1928
 “El clérigo y la caracola” – 1928
Germaine Dulac
https://www.youtube.com/watch?v=mYAo-dwZSrs “Destino” – 2003
Disney
https://www.youtube.com/watch?v=
1GFkN4deuZU

“Surrealism” – 2010
Robert Gordon
https://www.youtube.com/watch?v=
lQX0i_rROwk
 Autor y
Fotógrafo
Surrealista

Hans Bellmer
1902 – 1975
Katowice, Polonia
https://www.youtube.com/watch?v=7OmW3fUAzo8
 Empezó su trabajo en Berlín pero migra a Paris en 1938 debido a la presión del
Régimen Nacional Socialista

“La muñeca” – 1933

Antes de irse de Alemania con su obra “La Muñeca” denuncia el culto al cuerpo perfecto de
la Alemania Nazi. Mediante estos objetos con distintas posibilidades anatómicas se gana la
atención de los surrealistas y el rechazo por parte del III Reich que califico su arte como
degenerado.
 De esta obra se presentaron varias
variaciones en donde se pretendía
enfocar los aspectos más oscuros y
sórdidos del deseo. De igual manera
“La muñeca” no pretende ser una
representación femenina, en tanto
juguete remita a la infancia en
donde la vida y la muerte no son
contradictorias, a la ves es un objeto
erótico y sexual, mórbido y violento.

“The Doll”
1936
https://www.youtube.com/watch?v=Nq02
eN9pWzw
 Tomo como objeto de trabajo a su amante y
colaboradora Unica Zurn donde llevo sus obras al
extremo. Utilizaba el cuerpo de Unica como el de las
muñecas, alterando su cuerpo con cuerdas
fuertemente atadas que parecían fragmentar el
mismo de manera casi carnicera.

Hans Bellmer y Unica Zurn

(Retrato)
 En sus fotografías en las cuales figuraban tanto Unica como el, habían despliegues de
sexualidad desarticulada.
Esta misma desarticulación que muestra actos sexuales explícitos y los despoja de toda
posible identidad o reconocimiento coloca a estas imágenes dentro de lo grotesco.
Al irse de Alemania se interna durante el verano de 1939, escribe su “pequeña anatomía
del inconsciente psíquico” y comienza una serie de ilustraciones que luego expondrá en
1943 a forma de muestra personal.
En sus ilustraciones se puede observar la fuerte
influencia surrealista y lo que tomo de artistas que
estaban dentro de este movimiento y lo admiraban. En
ellos el cuerpo y los géneros son casi incalificables, hay
una fusión entre y dentro de ellos despojándolos de
toda identidad, estudiando su mecánica y hasta su
anatomía.

“Donna delle braccia “el Ojo de la Historia” – 1961

articolate” - 1965
El expresionismo abstracto nace en los Estados Unidos, a mitad del siglo XX.
Es una tendencia de carácter subjetivo, de gran libertad expresiva; sus raíces
se encuentran en . el surrealismo ya que de forma deliberada utilizaban el
subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa.
La principal característica consiste en la afirmación espontánea del
individuo a través de la acción de pintar, es un arte no figurativo y por lo
general no se ajusta a los límites de la representación convencional.

Se distinguen principalmente dos líneas:

La primera es la Action Painting la cual con un uso suelto, dinámico de la
pintura, y con trazos poderosos que se mezclan con otras técnicas "al azar"
como el goteo, el vertido sobre lienzo y pinceladas vigorosas crea texturas e
imágenes con gran colorido.
La segunda línea la constituirían los artistas que utilizan de manera
alternativa formas muy fluidas, o muy estructuradas.
Jackson Pollock
1912 – 1956
Cody, USA

Es el pionero en el
expresionismo
abstracto. Estudió
pintura en el
Art`Students
League, Nueva York.
Desarrolló técnicas
como el splashing o
el dripping,
consistentes en
lanzar pintura al
lienzo o dejarla
gotear encima de
este, jamás uso
bocetos.
“The moon woman cuts the “Male and female”
circle” 1942
1943
 “Untitled”
1948 – 1949
 Willem de Kooning
1904 – 1997
Róterdam, Paises Bajos

Asistió a clases de arte en la

Academia de Rotterdam. La
figura humana es el tema
favorito del artista. En 1926
se estableció en la ciudad de
Nueva York. En la década de
1950 realizó su magistral
serie de Mujeres, plasmadas
de manera grotesca,
realzando rasgos sexuales
entre un caos de violentos
brochazos de color.
“Tres mujeres”
1949

“Mujer I”
1952
 “Dos mujeres en el país”
“Mujer III”
1954
1953
 “Al mostrar reproducciones grotescas o
abyectas del yo y el mundo, subvierten las
representaciones idealizadas y nos aproximan
más a la verdad del ser humano.”
 Henry Moore
1898 – 1986
Castelford, Inglaterra
https://www.youtube.com/watch?v=pXb9DffWrrQ
 Conocido por su Esculturas
semiabstractas de cuerpos humanos
realizadas en madera,bronce y mármol.
Estudio en The Leeds School of Arts y en
el Royal College of Art de Londres

“Figura reclinada” – 1921

“Serie figura reclinada” – 1938

Moore toma inspiración en las artes

primitivas en las cuales encuentra cierta
familiaridad (El posterior descubrimiento
de la escultura de las civilizaciones maya y
azteca ejercería una influencia decisiva en la
obra del escultor británico).
 Utiliza el método de tallado directo el cual genera ciertas imperfecciones en el material
hechas por las herramientas, imperfecciones que toma como parte de la escultura final. Al
adoptar esta técnica Moore se ganó cierto rechazo por parte de sus profesores quienes
preferían que trabaje el tallado de manera tradicional, pero él se negó.

”Reclining Figure” – 1951

https://www.youtube.com/watch?v=1xioYgUWsHg
 “Large Reclining Figure” – 1984 – 2014

Muchas de sus obras están muy relacionadas o casi rozan con la abstracción debido a sus
experimentos con el moldeado redondeado o geométrico, aun así la mayor influencia en
sus trabajos ha sido la naturaleza
https://www.youtube.com/watch?v=tRPPELEK24M

"La pintura y la escultura

son formas muy arcaicas.
Es lo único que queda en
nuestra sociedad
industrial, donde una
persona sola puede hacer
algo no sólo con sus
propias manos, pero el
cerebro, la imaginación,
corazón tal vez."
 En los años 1960 llevó a cabo la transición del modernismo
hacia el postmodernismo en pintura, abandonando lo que se
llamó la «abstracción pura» del expresionismo abstracto en
favor de un estilo más cercano al tebeo para rendir diversos
símbolos y objetos personales de la vida cotidiana.

“Painter in bed”
1973
“Agressor”
1978
“Friend”
1978
“La fealdad es un error de
sintaxis”

Umberto Eco
 Louise Bourgeois
1911 – 2010
París, Francia

Desde los diez años empezó a

ayudar a sus padres con los
dibujos de los tapices y a
completarlos.
Se formó en matemáticas,
geometría, filosofía e historia
del arte, de ahí deriva el
reducir sus relaciones internas
y las producidas con los demás
a formas estructurales e
imágenes arquitectónicas.

"For me, sculpture is the body. My

body is my sculpture."
La ritualización de traumas infantiles, el
abandono del padre y la exploración de los
abismos de la sexualidad marcan su
trayectoria profesional y personal hasta el
día de hoy.

“Fillette”
1968
 Su arte y escritos representan una contribución original a la investigación
psicoanalítica sobre la formación del símbolo, el inconsciente, la cura por la
palabra, la historia familiar, la identificación materna y paterna, y el cuerpo
fragmentado.

“Pesadilla”
1974
 “Arco de la histeria” – 1993
https://www.youtube.com/watch?v=Zh6B3QzJeyo

A través de la exploración de materiales, formas y procesos escultóricos, encuentra

equivalentes plásticos de los estados psicológicos y los mecanismos del miedo, la
ambivalencia, la compulsión, la culpa, la agresión y el retraimiento.
"Nunca he dejado de ser una niña incapaz de entender el mundo, aunque jamás he
encontrado a nadie lo suficientemente fuerte como para aceptarlo."

“La familia”
2007
 “Mamá”
1999
https://www.youtube.com/watch?v=KrLgsIURO40
 Yayoi Kusama
1929
Matsumoto, Japón

Es una de los
íconos más
creativos en el
mundo de la
pintura,
escultura y
escaparatismo,
representado por
su señal de
identidad, el
PUNTO

“Yo sólo soy otro punto en el mundo.”

 Creció aterrorizada y traumatizada por
la experiencia a la que la sometía su
madre de observar a su padre
manteniendo relaciones con geishas
que luego le obligaba a relatarle
detalladamente. A partir de esas
experiencias comenzó a sufrir
alucinaciones visuales y auditivas,
tendencias obsesivas y depresión, entre
otras patologías mentales.

En 1957 abandonó Japón para vivir en

los Estados Unidos donde participó
indirectamente y a su manera en la
psicodelia y el arte pop. Allí participó en
eventos y protestas políticas, realizó sus
famosas pinturas infinitas, logró gran
notoriedad gracias a sus objetos “Untitled”
cotidianos cubiertos de falos de tela y 1939
alcanzó un importante prestigio por su
originalidad.
“Love Forever” – 1966
 “Self-Portrait” - 1972

Extenuada En la actualidad,
mentalmente de la continúa trabajando en
actividad neoyorkina, su estudio de Tokio, y
regresó a Japón de por las noches regresa a
manera definitiva en la clínica que eligió
1973, donde vive desde como hogar.
su regreso, y por https://www.youtube.c
propia voluntad, en om/watch?v=4RegxhTu
un hospital 748#t=15
psiquiátrico.

Juego interactivo
http://interactive.qagoma.qld.gov.au/worldOfDots/espa%C3%B1ol/
 “Self obliteration” – 1969
https://www.youtube.com/watch?v=7h0hExzfS5Q&noredirect=1
 “Metamorphosis” – 2006

La repetición obsesiva de puntos y

de formas orgánicas, a menudo
fálicos, a menudo caracterizan su
obra; organizados en retículas o
redes ondulantes, crean un espacio
pictórico delirante.

Kusama también ha concebido una

serie de salas de espejos que reflejan
la imagen del espactador hasta el
infinito, erradicando toda
estabilidad de indentidad.
Encuentra la libertad en la
invisibilidad, multiplicando,
fracturando y desintegrando su
cuerpo hasta que resulta
irreconocible.
“All about my love, and i long to eat a dream of the night” – 2009
"IN A FOREIGN COUNTRY OF BLUE- "I WHO WAS LOOKING HARD AT
EYED PEOPLE” GOD”
2011 2011
 “Obsesión Infinita” – Retrospección MALBA
2013

“Campo de falos” “Plena del brillo de la vida” “Estoy aquí, pero nada”
https://www.youtube.com/ https://www.youtube.com/ https://www.youtube.com/
watch?v=J_Ppf-B9AuQ watch?v=bV5qRdYxJY4 watch?v=WwsVBMws_RE
 Thomas Schütte
1954
Oldenburg, Alemania

Artista
contemporáneo,
considerado
tradicionalmente
como escultor; sus
primeros pasos los da
en el terreno
pictórico.

https://www.youtube.com/watch?v=64ienfpp5Ls
 De estos años son sus
En 1975 se forma con
papeles pintados y frisos
Gerhard Richter, de quien
ornamentales, reflejo del
hereda su postura crítica
carácter efímero del arte.
de la pintura de
Está tan interesado en la
vanguardia, del mismo
tradición como en la
modo que recibe las ideas
ruptura. El arte del pasado le
para subvertir los modelos
sirve de inspiración en
pictóricos convencionales
numerosas ocasiones.
por parte de los seguidores
En los noventa se sumerge
del maestro, sobre todo de
en la herencia escultórica de
Daniel Buren y Blinky
Roma y sus géneros
Palermo.
canónicos.
“Double head”
1994
 Su obra enmarca el retrato y la figura en
formas que desacreditan cualquier retención
de nobleza o heroicidad humana.
Monumentales busto de arcilla parecen
calaveras despellejadas, y la figura de la cara
masculina esta modelada con crudeza, y
erguida a modo de estatua urbana de guerra
que aparece atada de un modo humillante.

“Innocenti”
1994
También elabora esculturas de pequeñas cabezas de cera con rasgos
deformados que acentúan su carácter sepulcral.

“Dirty dictators” – 2003

 “Bronze woman Nº17” – 2006

Produce obras tomando formas femeninas como sus gigantes mujeres de bronce con
las cuales busca dejar de lado los delirios de grandeza y vanidad humana para
enaltecer lo indgno la estupides humana y la crueldad
“Fratelli” “Walser´s wife”
2012 2011
Schütte utiliza el camino del arte como sendero de exploración y cuestionamiento
mediante la utilización de géneros escultóricos tradicionales, con resultados nada
convencionales.

“Ceramic Sketches Glazed ceramic Numbered”

1999
Wangechi Mutu https://www.youtube.com/watc
h?v=Q-x9mdk13ds
1972
Nairobi, Kenya
 Estudio en el United
World College of the
Atlantic Country of
Gales.
Se traslada a Nueva York
en la década de 1990
donde estudio en New
School for Social
Research y la Parsons
School of Art and
Design. Enfocándose en
las Bellas Arte y la
antropología.

“Sin título”
2004
 Mutu trabaja el collage con
material sacado de recursos
mediáticos y técnicas de pintura
tradicional, explotando las
cualidades mediáticas para crear
una sensualidad a veces
autorreferencial. Fusiona aspectos
importantes de su cultura y de la
mujer dentro de la misma,
representa a la mujer de una
manera un tanto mística ligada a
problemas sociales dentro de los
cuales el cuerpo funciona como
arma de representación de esos
mismos problemas.

“Cancer of Uturus” - 2005

 Además de aludir a Sus
temas de carácter construcciones
social y político. la son seres creados
figura de la mujer es por y con el
lo más presente en entorno tanto la
sus obras naturaleza como
despejándolas de la sociedad y
cualquier todo lo que esta
identificación o compone,
encasillamiento demostrando no
físico, utilizando en solo un
su mayor parte individuó sino lo
órganos femeninos, que lo compone,
marcando el lo que lo
determinado rol de la transforma.
mujer en la sociedad.

“The bride who married a camel´s head”

2009
 “The end of everything”
2013
http://www.youtube.com/watch?v=wMZSCfqOxVs#t=184
 https://www.youtube.com/watch?v=fGVxr7udreI

John Currin
1962
Colorado, USA
Pinta suntuosas retratos que recurren de
forma deliberada a precedente de la
historia del arte con cierto halo
desagradable. Así, puede aplicar a
escenas y personajes contemporáneos
deformidades y exageraciones del
manierismo del siglo xvii, el
regionalismo estadounidense de
principios del siglo XX, la pintura
académica decimonónica o el realismo
renacentista nórdico del siglo XV.

“Minerve” – 2000
“Stepmother” – 2007
“San Remo” – 2013

Los pechos artificiales de

sus protagonistas y sus
delgadas extremidades
recuerdan a las pinturas de
Eva de Lucas Cranach,
mientras que sus torsos y
cuellos alargados evocan a
los del manierista italiano
Parmigianino.
A veces juega con la imagen
saludable exagerada de
realistas estadounidenses
como Grant Wood o
Andrew Wyeth.
 También hay guiños a las chicas
de los calendarios de la década de
1950. Cuyos bustos exagerados
embutidos en jerséis ceñidos
parecen a punto de estallar, y a la
fotografía de moda de la época
donde, por contraste, la elegancia
se definía mediante una esbeltez
que rozaba lo esquelético. Otras
viran hacia lo pornográfico.
Currin siempre camina sobre la
cuerda floja entre el mal gusto y el
amaneramiento.

“Big hands” – 2010

“Lake place” – 2012
 Las cabezas desproporcionadas de
las figuras y sus rasgos exagerados
les otorgan una dulzura infantil
contraponerse a los temores de la
América más profunda de la
homosexualidad y los matrimonios
gays.

“The teenagers”
2008
“Lynette & Jeanette”
2013
 Dana Schutz
1976
Livonia, USA
Una de las pintoras más
célebres de su generación, da
forma a escenarios
fantásticos y extraños con
golpes audaces de la brocha.

Mundos paralelos, criaturas

grotescas, y secuencias de
acción inverosímiles se
convierten en vehículos para
el color y la expresión.

https://www.youtube.com/watch?v=5LpxHzalGRU
 Asistió a la Escuela de Skowhegan de
Pintura y Escultura. Se graduó con un
BFA en el Instituto de Arte de Cleveland
en 2000 y una maestría de la
Universidad de Columbia en 2002.

“Albino” - 2002

“Reclining nude” - 2002

Su arte ha sido incluido en exposiciones

colectivas importantes, incluyendo Greater
New York en el PS1 Contemporary Art
Center, El Triunfo de la Pintura en la
Galería Saatchi, y Después de la Naturaleza
en el New Museum
 “Reformers” – 2004
“Feelings” – 2003 “Face eaters” – 2004

Las pinturas de Schutz Se manifiestan como

se tambalean entre la personajes públicos,
forma y el caos, los artistas de
escenarios hipotéticos, performance,
banales y terribles. exhibicionistas
Sus personajes asumen privados y actores
el papel de los inconscientes.
productores y artistas.

“Boy” – 2004
“Swimming, smoking, crying“
2009
 Ya sea a través de una producción a gran escala o de un momento íntimo único, en
cada cuadro el artista confronta al espectador.
Cada escenario ficticio aproxima el acto pictórico a través del gesto de diagrama, la
paleta y construcción. Este enfoque conduce a un léxico abstracto que transforma la
obra a través de la forma en que la pintura se aplica físicamente más allá del cepillo:
con raspadores, limpiacristales, y aceite de lápices de colores.

“Ocular” – 2010 “Shaving” – 2010

 Dinos Jake
Chapman Chapman
1962 1966
Londres, Cheltenham,
UK UK

https://www.youtube.com/watch?v=fWVR5YxeKxk
 Se volvieron importantes como parte del movimiento Young British Artists. Su
celebridad se basa fundamentalmente en la polémica, alentada con acciones de
apropiacionismo como la de comprar una edición de "Los desastres de la guerra" de
Goya e intervenirla pintando narices de payaso a las figuras del maestro aragonés.

“Los desastres de la guerra” – Goya

1810 – 1815
Intervención de los Chapman
1993
 La muerte, el sexo, el nazismo o la infancia
son algunos de los temas favoritos de los
Chapman, siempre tomados desde un punto
de vista grotesco que desafía todas las
convenciones morales y lo políticamente
correcto.

“Migraine”
2013

“Mommy and daddy Chapman”

1993
 Parecen indagar más en el ocio que en
la angustia existencial. Crean
esculturas de tamaño natural de niños
mutantes con configuraciones
anormales de extremidades, cabezas,
orificios y órganos sexuales.
Las piezas de sus figuras son tan
perfectas como pudieran serlo las de
una muñeca inflable o un maniquí, y
lo mismo ocurre con las melenas de
lustroso cabello rubio o castaño, pero
toda familiaridad termina ahí.
Las creaciones de los Chapman
tienen un pene por nariz, apéndices
saliendo de lugares insólitos y la
cabeza perforada por orificios que
parecen anos.

“Fuckface” - 1994
“Zygote Accelerotion, Biogenetic de sublimoted “Disasters of yoga”
Libidinol model” 1997
1995

Hacen cabriolas en
bosques, enredan sus
múltiples órganos y
orificios en orgías
cómicas, o se acoplan
creando mutantes de
múltiples cabezas y
extremidades
“Chess set”
2003

“Minderwertigkinder-Bear Child”
2011
Ronan Pondick
1952
Brooklyn, USA
Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale y obtuvo su maestría en 1977.
Vive y trabaja en Nueva York.
Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y se encuentra en numerosas
colecciones públicas, como el Museo Whitney de Arte Americano (New York, NY),
The Morgan Library & Museum (Nueva York, Nueva York), Philadelphia Museum of
Art (Filadelfia, PA), Brooklyn Museum of Art (Brooklyn, NY), entre otros.

“Ballerinas” “Little Bathers” “Jaw Breakers”

1989 1990 – 1991 1994
“Baby Fat” “Pink and Brown”
1991 1992
 “Marmot” – 1998 – 1999
“Dog” – 1998 – 1999

Su trabajo, que ofrece una crítica feminista de las teorías freudianas de la sexualidad,
se puede dividir en dos períodos estilísticos: su producción anterior en gran medida
consistió en abstracciones de técnica mixta de la boca y el cuerpo, mientras que sus
obras más recientes son los híbridos humano-animales emitidos en diversos metales.
 “Monkey with hair”
2003

“Head in tree”
2006
“Navel”
2008
Trëz Orb
París Francia

"Mediante el uso de varias

herramientas de creación
(fotografía, pintura, escultura,
vídeo ...) Me pregunto sobre la
humanidad. Cuerpo y mente
son mis campos de análisis. Mi
trabajo expone mi propia visión
del mundo y del ser humano, en
mi percepción. Esto es para mí
encontrar mi lugar entre esta
estructura caótica que no
entiendo. Crear es la única
manera de saber quién soy.“
Tuvo la oportunidad de participar en grandes exposiciones (en Francia, Estados Unidos,
Bélgica, España ...) al lado de una gran cantidad de artistas de fama intrnacional como
HR Giger, Bruce D. Mitchell, Seth Siro Anton, Yoann Penard, entre otros.

“Atrophy, the void °5” – 2010

Él es el co-fundador de Diseño desde Catacumbas (con Nico [Fractura / / Lab]) y

miembro de Octopulse (un colectivo de artistas de vídeo).
http://octopulse.net/#/videos
Su mayor inspiración proviene del
ser humano, sus defectos y el
morbo de su mente.
Considera que su trabajo es un
estudio de los cambios y
desviaciones del comportamiento
humano. Se preocupa por la
humanidad tanto física como
mentalmente.
Su trabajo expone su visión del
mundo y sobre todo la forma en
que percibe a las personas en
términos generales.

“Celestial root web”

“Cult of the worm” – 2009 “Idol head n°4” – 2012
“Eyeon”
2009
 “The tongue” – 2009

“Inmaculate” – 2012
 “Freaks”
1932
Tod Browning

“El ciempiés humano”

2009
Tom Six
“Videodrome”
1983
David Cronenberg
 “Frankenhooker”
1990
Frank Henenlotter

“Akira”
1988
Katsuhito Ohtomo
“Edward scissorshands” – 1990 – Tim Burton “Elephant man” – 1980 – David Lynch

“Alice in wonderland” – 2010 – Tim Burton

“El viaje de Chihiro” – 2001 – Hayao Miyazaki

“La mosca” – 1986 – David Cronenberg

 Arte y hoy
Capítulo: Arte y Deformidad

El Bosco
https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/bosco-el-
hieronymus-van-aeken-bosch/
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3704
http://elcaudecati.blogspot.com.ar/2010/09/tres-gatos-en-el-jardin.html
http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.ar/2012/02/el-jardin-de-las-delicias-y-el-
centeno.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Bosch
http://www.ciudadtudela.com/decanal/archivos/bosco.htm
Manierismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
http://www.arteespana.com/manierismo.htm
Surrealismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
http://es.wikipedia.org/wiki/René_Magritte
 Hans Bellmer
http://www.avelinalesper.com/2013/11/anatomia-sadiana.html
http://muzeumerotyzmu.tumblr.com/post/5007752362/georges-bataille-historia-
oka-fragment-corrida
http://artecoa.com/profiles/blogs/arte-erotico-el-surrealista-hans-bellmer-fotos-
montajes-dibujos-y
http://onartetc.blogspot.com.ar/2011/10/hans-bellmer-unica-zurn.html
http://www.orbis-quintus.net/?tag=bellmer
http://www.taringa.net/posts/info/3884909/10-extranas-obras-de-arte.html
http://www.observacionesfilosoficas.net/lamuneca.html
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http://www.tate.org.uk/art/artworks/bellmer-the-doll-t11781
http://mariaduque2.wordpress.com/2008/12/21/pornograficamente-grotesca-mas-
ebria-personificacion/
Expresionismo Abstracto
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http://elexpresionismoabstracto.blogspot.com.ar/
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http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
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 Henry Moore
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 Yayoi Kusama
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 Dana Schutz
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http://www.artspace.com/dana_schutz
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Jake & Dinos Chapman
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http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/9376/Jake_y_Dinos_Chapman-
_Siempre_hemos_querido_rectificar_a_Goya
http://es.wikipedia.org/wiki/Jake_y_Dinos_Chapman
Rona Pondick
http://www.ronapondick.com/home.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Rona_Pondick
http://www.artspace.com/rona_pondick
Trez Orb
http://www.innsmouthfreepress.com/blog/interview-trez-orb/
http://www.orbscurarium.com/
http://libreriadeterror.blogspot.com.ar/2013/09/arte-oscuro-de-francia-trez-
orb.html