Así como el arte, la música es difícil de definir sin embargo teóricamente en la enseñanza de la música se decir que esta es el arte y la ciencia de los sonidos musicales

C.C. que producen sonidos de animales. La imitación de sonidos naturales constituía un remedio eficaz y era un medio mágico de comunicación.). En el grupo de instrumentos musicales prehistóricos manufacturados por los cazadoresrecolectores alrededor de 10000 a.Es probable que con los primeros pobladores del continente llegaran las flautas de hueso que en el Viejo Mundo ya eran conocidas durante el Paleolítico Superior (40000-10000 a. . se encuentran los silbatos de hueso con una perforación.

rítmicas. entre las diversas culturas que componían el México antiguo.€ La música indígena mexicana prehispánica no era solamente pentatónica sino que sus características estructurales (melódicas. prosódicas. . tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona.

juegos. Se transmitía de manera oral pues nunca se desarrollo una escritura musical propiamente dicha. fiestas. . aun que existen pinturas donde el glifo que representa el hablar va acompañado con flores lo que significa el canto o poesía. sacrificios. coronaciones. guerras. entierros etc.La música indígena mexicana era una parte importante (e indispensable) en las ceremonias religiosas.

los instrumentos fueron tratados con gran respeto. Mientras el origen de los instrumentos musicales tenía raíces mitológicas. Al ser considerados recipientes divinos. . el sonido de los instrumentos más sagrados se entendía como la voz de los dioses. y hasta se les dedicaron templos y altares en donde se les adoraba al lado de estatuas de los dioses de la música y la danza.Tanto los sonidos del ambiente natural como la música instrumental y vocal estaban estrechamente relacionados con los conceptos religiosos.

De manera simultánea al desarrollo de la cerámica.-150 d.C.-150 d. se fabricaron silbatos y flautas con pequeños orificios.) están decoradas con pinturas al fresco . Las trompetas de caracol que fueron depositadas en las tumbas de tiro del Occidente durante el Preclásico Tardío (300 a.Preclásico (2500 a.C.C.).C. Gran parte del instrumental musical prehispánico se conformó paralelamente a la construcción de los primeros centros ceremoniales.

C.). . Se conocen los raspadores de costilla de ballena Posclásico (900-1521 d. La producción de diversos instrumentos de viento de cerámica muestra que incluso los pequeños centros regionales se caracterizaban por tener su propia música.se añadieron al instrumental cascabeles y placas de metal hechos de cobre que muy probablemente sirvieron como címbalos o gongs pequeños.).C.Clásico (150-750/900 d.

En La Leyenda de los Soles se relata el origen de la trompeta de caracol. esos instrumentos vivían como cantantes en la corte del Sol. .En la mitología mexica se preserva información muy valiosa. que informa sobre el importante significado de los instrumentos musicales. Otro mito cuenta la creación de los tambores. cuando en la Tierra aún no existía la música. En una era.

En Mesoamérica. participando los músicos. los danzantes y los cantantes. . pues era un medio de expresión comunal y así debía de ser ejecutada. la norma de interpretación musical era el ser ejecutada en conjuntos.

el caracol marino que se usaba como trompeta (atecocolli). Existían instrumentos de aliento como las flautas y flautines (chililihtli. . Los instrumentos musicales se guardaban en el mixcoacalli ('casa del dios del fuego').Entre los Aztecas o Mexica. la música se enseñaba junto con la danza en las escuelas denominadas cuicacalli ('casa del canto'). tlapizalli). los jarros silbadores y ocarinas (huilacapitztli).

Las percusiones consistían en el disco metálico parecido a un gong (tetzilacatl). las sonajas. concha de tortuga. Existían otros instrumentos diversos como los raspadores de hueso. el raspador de hueso apoyado en un cráneo humano y los capullos secos de mariposas . el tambor horizontal. el tambor vertical.

En el arte azteca. Los músicos gozaban de grandes privilegios en la sociedad azteca. eran considerados como un todo dentro de la práctica ritual tal como los sacrificios. la ingestión de alucinógenos y otras hierbas. recibía el Mecatl o cordón distintivo de su profesión que colocaban en su cabeza colgando las puntas sobre su pecho. . así como eran obsequiados por sus interpretaciones con grandes tesoros por los nobles. las ofrendas. tales como exención de impuestos y altas jerarquías en los templos. tanto la música como la danza y la poesía (cantos).

por lo cual se les da una atención especial. se desarrollo al mismo tiempo que la religión. . El canto y la música fueron utilizados como importantes medios de educación estética. si no que es la música una expresión y concepto divino. Para los Mayas. por lo que su evolución. que alcanzó grados sorprendentes.Esta gran cultura florece al sureste de la república Mexicana y parte de América Central. la música no solo era indispensable en las ceremonias y ritos religiosos.

. ocarinas. caracoles. Entre los pueblos mesoamericanos. destacan : el zacatán y el tunkul. los mayas alcanzaron un alto grado de desarrollo artístico que se manifiesta en todas sus realizaciones y formas. tambores.Entre los principales instrumentos musicales. sonajas. flautas de caña y de hueso. etc.

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Los músicos tenían tal estatus que eran enterrados en las macropolis reales . El jeroglífico para la música es el mismo que para el bienestar y la alegría.Seguía una escala pentatónica o heptatónica No se conoce cómo era realmente ya que no desarrollaron un sistema para representarla.

Su uso era: € En templos para ritos dedicados a los dioses € Remedios terapéuticos € Comunicarse con los dioses Se conoce por: € Textos que permiten conocer algunos aspectos € Instrumentos conservados € Representación de bajorrelieves y pinturas € Por tradición oral por los cantores coptos .

. En el cuarto milenio apareció el arpa. La voz era considerado el instrumento mas poderoso para contactar con las fuerzas del mas allá. siendo esta una especie de instrumento nacional de los egipcios.Al principio la música era rítmica y sabemos que se usaba para invocar el favor de los dioses sobre la cosecha. o para ahuyentar las plagas.

Se aprecian influencias mesopotámicas por la similitud d los instrumentos. . siempre con la finalidad de ayudar al realizar trabajos. En la época tinita la música debió tener 1 carácter utilitarista. De este período hemos hallado en sepulturas imágenes de mujeres danzando acompañadas d hombres tocando los crótalos.

que consistía en dos tubos paralelos de caña con lengüeta. de caña vertical. que sonaban al unísono.La música era religiosa. de igual longitud. con cuatro a seis agujeros. sin boquilla y de casi un metro de longitud. Chirimía doble. de cobre o plata . € De viento: - - - Flauta recta. cánticos de los sacerdotes durante los ritos litúrgicos. Trompeta.

.Arpa. con un mástil el doble de largo que el cuerpo.Sistros El primer músico conocido fue un cantante y flautista de la corte llamado Jufu Anj € . de tres cuerdas. € De percusión: .De cuerda: .Címbalos .Guitarra. de seis a ocho cuerdas muy decorada.Tambores .

Adoptan: -La lira de origen asiático -Tambores con tensor africanos Se le agrega: -El sistro de Naos. los cuales eran especialmente religioso .

. los egipcios comenzaron a relacionarse con los pueblos mesopotámicos. . Ya durante el Imperio Medio. las que luego aparecieron en reproducciones del Imperio Nuevo. y apareció un estilo nuevo. C. el arpa había desarrollado nuevas formas. enfocado a los bailes profanos.Hacia el siglo XVI a. Y así como el arpa se mejoraron otros instrumentos como las trompetas.

La medición de las distancias entre los trastes de los laudes. Aquí se desarrollo el sistema de grados semitonales de la Antigüedad tardía. .Se sumó nuevas formas de liras y también se importó el laúd. Se han conservado poesías amatorias y el texto de un himno al Sol de la época de Amenofis IV (Akenaton). demuestra que las distancias entre los sonidos se tornan más estrechas. los tambores de mano de formas nuevas y los platillos. Como instrumentos de viento existe la novedad de los oboes dobles y. en materia de instrumentos de percusión. así como entre los orificios de digitación de los nuevos oboes.

y constituía un importante factor educacional. . A este tradicionalismo egipcio se refieren los escritores griegos clásicos como Heródoto y Platón en su pensamiento musical. A la música antigua se la consideraba de elevado ethos.Llegan también al Egipto los instrumentos conocidos en el ámbito del Mediterráneo y el Asia menor.

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La llamaban mousike.Generalidades Es de los antiguos griegos de quien tomamos la palabra música. después de las nueve musas Tomaron sus ideas musicales de Mesopotamia y Egipto así como de otras culturas. . Los griegos de la época clásica lucharon siempre por conseguir la belleza en todas las artes que desarrollaron.

en el teatro. constan significativos fragmentos sobre la anotación musical utilizada por los griegos . La Música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos.Atribuían su origen a los dioses. funerales. en la música popular e incluso en baladas de poemas épicos En la actualidad. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto.

En un momento dado.La propia actividad de tocar instrumentos musicales está presente a menudo en los dibujos encontrados en las cerámicas griegas. . Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está muy relacionada con el poema épico. Platón la consideraba como la base de la educación. Platón realizó esta crítica sobre la música moderna de su época.

. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos. de los que se decía que su temperamento y sus emociones estaban caracterizados por el sonido único de cada modo.La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Los nombres para los diversos modos derivaban de los nombres de las tribus y pueblos griegos.

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Componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados: Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo. Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas. Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco. Peán: himno en homenaje a Apolo. Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos. Elegía: carácter triste. Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.

Podemos clasificar la evolución del arte musical en tres etapas, cada una con sus características propias: Período arcaico: (100 al 700 a.C.) € Se caracteriza por la importante difusión de los poemas homéricos € que cantaban las hazañas de los héroes griegos ( La Ilíada y La Odisea). € Estos poemas eran recitados o cantados por los rapsodas que se acompañaban instrumentalmente y que incluían preludios interludios y finales musicales. € El período arcaico recibe el aporte de los músicos del Monte Olimpo que introducen un instrumento de viento característico griego: "el aulos".

Período clásico: (7000 al 400 a. C.) € En esta etapa la música coral llega a su máximo esplendor al igual € que la Tragedia, una de las formas artísticas más acabadas del genio griego. € Comienzan a tener preponderancia los cantantes solistas acompañados por la lira. Período helénico: (400 a.C. a la expansión helénica por parte de A. Magno) € Se caracteriza por el nacimiento del músico virtuoso, aquél que alcanzando un ajustado nivel técnico muestra en sus ejecuciones habilidades instrumentales o vocales. € En este período Ktesibios de Alejandría inventó el primer órgano hidráulico. Este instrumento va a difundirse por Europa durante el Imperio Romano.

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Mientras que la música occidental moderna distingue relativamente pocos tipos de escalas, los griegos usaban esta ubicación de tonos, semitonos e incluso la cuarta parte de tono para desarrollar un gran repertorio de escalas, cada una con un supuesto "ethos".

Los griegos desarrollaron una teoría musical muy compleja. Los griegos contaron con varias escalas provenientes de diferentes regiones: DORICA € FRIGIA € LIDIA
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€ Cada una de estas escalas estaban compuestas por dos tetracordios sucesivos ( tetra = cuatro. cordio = cuerda) .

A estas tres primeras escalas se añadieron más tarde otras más: € HIPODORICA € HIPOFRIGIA € HIPOLIRIA € MIXOLIDIA € .

La doria era «descendente»: subirla. El sitio de los semitonos en las dos escalas es el mismo. . y no en el inverso. si se considera cada escala en su sentido directo. era. a ojos de los griegos.La escala fundamental de los griegos era la Doria. emplearla al revés.

no obstante. Su nombre se debía a su posición casi central. .Su escala no tenía tónica y. una nota jugaba un papel preponderante: era la mediante. la mediante era el la. En la escala doria. y su importancia se debía a que la mayoría de las relaciones melódicas se percibían directa o indirectamente en relación con ella.

.Los griegos usaban transposiciones análogas. La música griega era esencialmente homófona. Los griegos no consideraban musical la producción simultánea de dos melodías diferentes. Sabían incluso modular a la quinta inferior por medios puramente melódicos. como todas las músicas de la antigüedad.

tal y como se producía cuando se asociaban voces infantiles con voces de adultos. y el aumento de un canto a la octava. les parecía una complicación audaz.Cuando cantaban los coros. . siempre era al unísono o a la octava.

La estructura de la música griega se limitaban a repetir una estrofa incansablemente sin alterar notas.€ Como se suele decir que donde hay un buen rítmo la fiesta está asegurada. los griegos de la era antigua dieron más importancia al ritmo que a la melodía. . Esto se contradice con el hecho que apreciaban más una voz bonita que un buen sonido del instrumento que la acompañaba.

era el valor de duración de la más pequeña. el dáctilo (-UU). la «breve» (U). Generalmente el fraseo se componía de dos kôla. que se presentaban de ordinario seguidas de la antistrofa. el tribraquio (UUU). se obtenían diferentes ritmos elementales o «pies». que servía de base al sistema. La unión de varios metros daba lugar a un elemento de fraseo o kôlon. etc. que corresponden a los tiempos de nuestros «compases»: el yambo (U-). cuyo múltiplo era la larga (-). como nuestros compases se componen de tiempos. el troqueo (-U). Combinando largas y breves. Al reunir varios pies se formaban los metros. el anapesto (UU-). y del épodo (coda). que equivalía a dos breves. el espondeo (--).€ € El pulso. . Los fraseos se reagrupaban en periodos y los periodos en estrofas.

Reencontradas gracias al instinto de los grandes maestros clásicos.€ Estas reglas de construcción fueron totalmente ignoradas en le Edad Media. . no fueron enunciadas de forma muy explícita hasta después del descubrimiento en el siglo XX del verdadero significado de la doctrina de los antiguos.

Delfos (Siglo y medio a. · Oda Pitia de Píndaro.C. desafortunadamente muy fragmentarios.€ € € € € € € € € € Se conservan una sesentena de fragmentos musicales griegos. · Un fragmento melódico del epitafio dedicado por Silicio a su esposa. fines del siglo III d. transmitidos esencialmente en papiros de época greco-romana encontrados en Egipto. también músico). · Himnos Delficos a Apolo hallado en el tesoro de los atenienses en el templo de Apolo .). · Fragmento Coral del Orestes de Eurípides (uno de los grandes trágicos griegos.). Han sobrevivido pocas piezas íntegras. .C.).. como : Los testimonios musicales que han llegado hasta nosotros: · 3 himnos de Mesomedes (140 d. · Un himno cristiano de Oxyrinchos (Egipto. · el canto de Seikilos (de Asia Menor). · Breves melodías descifradas por Carl van Jan en 1895.--c.

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La función de la música en la sociedad de la antigua Grecia estaba de cierto modo vinculada a su mitología Hay muchas referencias que indican que la música era una parte integral de la percepción griega de cómo su raza había sido creada y de cómo sus destinos continuaban controlados y observados por los dioses. .€ € € Los griegos daban gran importancia a la música.

especie de himno que se interpretaba en ceremonias religiosas y otras ocasiones. En algunas fiestas solemnes tenían lugar grandes concursos musicales entre los más renombrados virtuosos. una especie de «música programática» que describe la lucha de Apolo contra la serpiente Pitón . Se ha conservado el escrito de una representación llamada p thikon.€ € Todos los años se celebraba una competición en Atenas. Cada distrito formaba un coro y cantaba un dynyramb.

un instrumento parecido a la flauta. tragedias o comedias. combinados para no romper la tradición con música. Cuando Grecia deja de creer tanto en lo sobrenatural para dar más importancia a la razón humana. El ditirambo que son cantos dirigidos a Dionisos. nace el culto a la sabiduría y la música se relaciona ya con la filosofía. Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. . se acompañan de danzas y del aulos. Mientras Pitágoras considera la música como una medicina para el alma.€ Más tarde aparecen en Atenas nuevos estilos musicales relacionados con la poesía. Surgen también los dramas. danza y poesía. Los grandes filósofos de la época resaltan el valor informativo de la música.

sin «solos». era una danza donde el movimiento de las manos y las actitudes del cuerpo jugaban un papel mayor que los pasos de baile. sin parejas (los coros de bailes sólo estaban formados por hombres). sin rapidez. La danza en el teatro antiguo era una danza sin virtuosismo. .€ € En Atenas. a la danza y a la mímica en la antigua Grecia. Así se explica que el arte musical estuviera asociado a la poesía. las representaciones de tragedias eran ceremonias oficiales y fiestas populares en las que toda la ciudad tomaba parte.

viento y percusión La lira era su instrumento por excelencia dejando la cítara para acompañar a los coros populares que cantaban en las ceremonias de culto a los dioses. existen instrumentos que pueden ser divididos en tres categorías basadas en el modo en el que se produce el sonido: cuerda. en fiestas populares o en actos deportivos. .€ € Además de la voz humana que siempre estuvo bien representada en la actividad musical griega.

El aulos. que originalmente se construía utilizando como caja caparazones de tortuga. instrumento parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos de viento se tocaban al mismo tiempo. y en el que había unas siete o más cuerdas afinadas para que hiciesen sonar las notas de cada uno de los modos La cítara: Instrumento parecido aunque algo más complicado que la lira. con forma de ábaco. .€ € € La lira: Instrumento de cuerda pulsada.

también conocida como era un instrumento musical antiguo que se basaba en el principio de la resonancia acústica en un tubo taponado El hydraulis. el instrumento utilizaba el agua para mantener un flujo constante de aire a través de sus tubos .€ € La flauta de Pan. instrumento de viento que se manejaba desde un teclado. precursor del actual órgano tubular. Tal y como indica su nombre.

Las obras líricas de todos los antiguos poetas eran compuestas para ser cantadas. y no sólo de las conchas de mar. Aunque la interpretación de solos de instrumentos adquirió cada vez más importancia en Grecia. primitivamente la música griega era sobre todo vocal. Podemos asumir que los griegos ya hacían uso de este instrumento.€ € € La corneta o trompeta aparece en diversas ocasiones en la Eneida de Virgilio. . sino incluso de instrumentos elaborados con metal llamados salpiges.

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evolucionó a la manera romana. Roma no aportó nada a la música griega. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eso sí. pero la cultura de ésta era muy importante.Roma conquistó Grecia. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos. variando en ocasiones su estética. y aunque ambas culturas se fundieron. .

Recorrían la ciudad para que todo el mundo les pudiera oír. Generalmente.Las celebraciones musicales fueron de gran importancia en la Antigua Roma. de carácter puramente festivo y efectista. se daban grandes fiestas a las que acudían numerosos músicos y coros que hacían las delicias de los oyentes con sus melodías y sus cantos. . Se trataba de una transmisión más bien superficial.

De los músicos más populares. destacaban los griegos como: Terpnos. gran citarista y maestro de Nerón. Al contrario que las representaciones en Grecia. . Polón y Mesomedes de Creta. en el teatro romano no tenía importancia el coro. entre otros.

se pondrán a imitar estas danzas y le añadirán un elemento nuevo: la melodía vocal. impresionados por un espectáculo tal. A estos artistas se les llamaba Histriones . los romanos. Los Ludiones. unos actores de origen etrusco.C) un hecho importante para la música romana.€ A partir del año 389 de la fundación de Roma (364 a. bailaban al ritmo de las tibiae. entonces.

Las danzarinas gaditanas se caracterizaban por sus movimientos considerados lascivos. que es la citara solista. así como de toda la original mezcla de culturas. . basada en la cítara y en la voz o también la citaristica. Aparecerán antiguos estilos de carácter virtuosos como la citarodia. Van a aparecer corrientes que irán en contra de esto.

Hay una gran improvisación. Y nos damos cuenta que Roma supo apreciar la música . sin una notación fija. sí hay algunas variaciones. como hemos visto.€ Aunque la música romana se limita a adoptar la griega.

Las percusiones sólo se utilizaban para dar ánimo a los soldados en combate. . laúdes y cítaras (o salterios). éstos provenían de diferentes pueblos de la Antigüedad.En cuanto a los instrumentos musicales más utilizados en la Antigua Roma. Asimismo tenían conocimiento y usaban una especie de órgano primitivo que se accionaba por un fuelle ejecutado en el circo. De allí llegaron arpas. provenían también de Grecia. pero de zonas de Oriente más alejadas. los instrumentos de cuerda.

Así. los instrumentos solistas que más se usaban eran la lira y la citara. Se destacaron en la fabricación y uso de trompetas rectas. porque conocían el arte del torneado de los metales. .

. como en otras culturas. en Roma se asignaba esa tarea a otros creadores. a los hombres. Y la música no estaba restringida. En lugar de componer ellos mismos la música de las puestas en escena.Se representaban obras y se daban conciertos musicales gratuitos.

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Además. € Se divide en Alta Edad Media (del V al IV). por tanto. € Y en Baja Edad Media (del V al XV). desgraciadamente. más lúcida. que se caracteriza por un gran vacío musical. la poca música que hubo tampoco encontró otra manera de propagarse que no fuera por vía oral y.La edad media comienza tras la caída del imperio romano y termina en el siglo XV tras una grave crisis iniciada en el siglo XIV. Todo estaba contra la evolución. y con mucha más riqueza. época más optimista y clara. . la mayor parte. se ha perdido.

. también heredado de la antigua Grecia.Durante muchos años. la de alabar a Dios de una oración hablada. la música fue el único punto en común entre muchos pueblos dispersos. y el único instrumento admitido era el órgano. y tenía como única razón de ser la de servir a las celebraciones litúrgicas.

Riqueza y variedad de instrumentos. Desarrollo y perfeccionamiento de la notación musical. La monodia es desplazada paulatinamente por la polifonía. Aparecen las primeras obras de música civil en lengua vernácula. . Las melodías son modales. La música religiosa se escribe en latín. subordinados a la vez. se utilizan para acompañar y dar colorido. Las voces avanzan a intervalos de quinta y cuarta. de sonido áspero.€ € € € € € € € Predominio de la música vocal. Polifonía muy elemental. los cuales.

. En primer lugar existía una profunda preocupación por la religión. una melodía. sin apoyos armónicos ni rítmicos. cantada al unísono. lo que favoreció el desarrollo de la música litúrgica a partir del siglo XI y cuya máxima expresión es el canto gregoriano.Los cambios producidos por el feudalismo en las sociedades también afectaron a la música. que traducía el sentimiento religioso por la propia fuerza de su elocuencia.

los neumas. Las barras inclinadas corresponden a las notas agudas y los puntos a las notas graves. Los neumas son una combinación de barras y puntos que aparece en ciertos fragmentos de los manuscritos a mediados del siglo XI y que deriva de los acentos de la escritura literaria. es decir. .Se crearon los primeros sistemas de notación musical. Estos signos no dan ninguna indicación sobre los intervalos ni la altura absoluta de los sonidos.

Este trabajo lo llevó a cabo el papa Gregorio Magno por la cual este tipo de canto recibe el nombre de Gregoriano. salmos de las catacumbas. Fue necesario emprender una unificación. en cada lugar se cantaba de una manera diferente. .Se cree que los primitivos cantos cristianos nacieron a imagen y semejanza de los que cantaban los judíos en sus sinagogas. Como la iglesia se había extendido por el enorme territorio del antiguo impero romano.

se cantaba en los monasterios y las catedrales. .Y así como se ve el canto gregoriano no pretendía ser artístico. con la misa como ceremonia central. sino que respondía a una función concreta: realzar la palabra de Dios. ligado siempre al culto religioso. Por tanto.

€ € € € € € € 1. . Es un canto escrito en tetragrama (4 líneas). 5. Su lengua es el Lengua latina. Es un canto monódico y a capella. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos. 4. Todas las piezas gregorianas son siempre modales. 3. 2. Es palabra cantada. Es un canto litúrgico. 7. 6.

12. En el canto gregoriano. 10. La gran mayoría de la música y los cantos gregorianos eran anónimos. El estilo musical es la relación que existe entre la música y el texto. la línea melódica no es muy movible. En este tipo de canto. Por lo regular la línea se mueve por segundas. 9. el género y la forma vienen definidas por el contexto (situación) donde se interpretan las obras. se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales". . porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y para el "servicio de la sociedad".€ € € € € 8. No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones. terceras o quintas 11.

que se empezaron a copiar los textos. . los textos no estaban escritos y se transmitían de forma oral.€ Al principio de la edad media. Llegó un momento en que la cantidad y dificultad fue tanta. con indicaciones acerca de cómo había que cantarlos.

Primero Hucbaldo y. los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada. . Sin embargo. Siglos después.Así empezaron a utilizarse neumas. sirvió para la altura de los sonidos. Guido d'Arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales. era un sistema muy imperfecto. más tarde. junto a las líneas del pentagrama.

Y mas tarde se cambiaron las notas ut por do y se agrego si . fa. sol y la. Tomados de las primeras sílabas de cada verso de un himno a San Juan Bautista. mi.Otro dato fue que Guido d'Arezzo: Puso nombres cantables a las notas: ut. re.

Mozárabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus. que crea el himno e influye en el canto gregoriano que será el nuevo canto oficial. como fue la ciudad de Toledo. Sevilla. En 1076. es sustituido por el canto gregoriano.€ € € Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV. Toledo y Zaragoza. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana. menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto. los centros serán Córdoba. .

No se poseen muestras de muchas canciones profanas de la Edad Media anteriores al siglo XI. el repertorio debió de ser muy abundante. sin embargo. a juzgar por la cantidad de edictos eclesiásticos que lo condenaban.Paralelamente a la música cristiana se estaba desarrollando la música profana o trovadoresca. .

EL trovador rendía homenaje a su amada una dama de más alto rango social.Los trovadores fueron poetas-músicos cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media. Su arte nació en la povrenza. muchas veces casada a la que amaba platónicamente. siguiendo el modelo la poesía popular. El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco. sobre todo en Francia y España. .

con el nacimiento de las ciudades.Los troveros también surgieron en Francia. . se vincularon la burguesía. desarrollaron su actividad desde el siglo XII. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores. pero en el norte. por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en una lengua distinta: La Langue d'Oil. estableciéndose en gremios. Sus antecesores surgieron en las cortes. más tarde dio origen al francés actual.

leyes. Se llamaron a sí mismos "clérigos errabundos" y. se les prohibió cantar versos religiosos en las misas. para borrarles la tonsura clerical. fueron impugnados. ordenanzas y concilios les prohibieron cantar y comportarse conforme al espíritu de sus poemas. diversos decretos. . aposentados en conventos o abadías. provistos de bibliotecas y costumbres confortables. tampoco vivieron entre los trovadores que cantaban hazañas de héroes. por último.€ € Goliardos: No fueron clérigos cultos. En el siglo X los mandaron rapar por redadas. desde fecha temprana.

€ Arpas € Liras € Salterios € El monocordio € . y allí si duda se construyeron los primeros órganos neumáticos.Órganos: Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media. que sustituyeron a los hidráulicos.

€ Laúdes guitarras violas € € .

La música es una de las mas bellas representaciones artísticas que puede haber y así como todos los aspectos culturales han ido evolucionando. la música no es la excepción a lo que llega a nuestros días llegando de mil ritmos y melodías. también cabe destacar que hoy en día casi todos los instrumentos han sido perfeccionados y es muy difícil que alguien implemente un cambio .

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