LA PINTURA EN EL S.

XX
 LA PINTURA EN EL S. XX
CLAVES DE LA ÉPOCA
TRANSFORMACIONES RADICALES:
-TRANSFORMACIONES HISTORICAS
- Primera Guerra Mundial (1914-1918)
- Revolución Rusa (1917): EL COMUNISMO
- Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
- La guerra fría (1945-1989)
- La guerra de guerras
-TRANSFORMACIONES TECNOLOGICAS
- Las nuevas tecnologías: luz eléctrica, cine, etc. La revolución tecnológica:
- Nuevos sistemas de producción
- Nuevos materiales.
- La sociedad de la comunicación: La Informática
-TRANSFORMACIONES SOCIALES
- Las democracias
- La clase media
- El capitalismo
- El neoliberalismo
- La globalización

PERIODOS ARTISTICOS
1ª MITAD S. XX: LAS VANGUARDIAS
2ª MITAD S. XX: EL ARTE ACTUAL
 CONTEXTO
LA PINTURA EN EL S. XX
PARÍS, centro cultural y artístico
IDEA CLAVE:
1ª MITAD: LAS
VANGUARDIAS
- El arte del S. XX tiene que evolucionar del mismo modo que lo hace la sociedad
- El microscopio y la fotografía aérea descubren otra realidad
- Einstein ha cambiado el concepto de tiempo y espacio
- Freud y el psicoanálisis resaltan la importancia del subconsciente
- Procesos deshumanizadores como las Guerras Mundiales, la Revolución Rusa, La
Gran Depresión, los fascismos, etc., dejan horrores de una magnitud desconocida
hasta ese momento
- El arte pictórico se desplaza hacia la interpretación más que a la representación
- No es posible mantener inamovibles los principios artísticos cuando el mundo
cambia.
PRINCIPALES Ante esta idea se plantean dos posturas: la emotiva y la racionalista
MOVIMIENTOS
• LA EMOTIVA • LA RACIONALISTA
– EXPRESIONISMO: – FAUVISMO:
• J. Ensor • H. MATISSE
• E. MUNCH – ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
• E. Nolde
– ABSTRACCIÓN LÍRICA: • Suprematismo: K.
• W. KANDINSKY MALEVITCH
– DADA: • Neoplasticismo: P.
• M. DUCHAMP MONDRIAN
– SURREALISMO: – PICASSO Y EL CUBISMO
• M. Chagall
– BAUHAUS
• G. Chirico
• R. Magritte
• S. Dalí
• J. Miró
 EXPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Se caracteriza por una mirada pesimista de la condición humana.
• Las máscaras como mecanismo de significa lo que está oculto tras personas y la sociedad.
• Sus principales núcleos se encuentran en Noruega, Bélgica, Austria y Alemania.
ARTISTAS:
– J. Ensor
– E. MUNCH
– E. Nolde

JAMES ENSOR
Pintor belga que ofrece una
visión grotesca de la
humanidad. Influencia del rico
colorido de los impresionistas y
la imaginería grotesca de
maestros flamencos antiguos,
como H. Bosch y Pieter
Brueghel, el Viejo, se dedicó a
desarrollar temas y estilos
vanguardistas, en especial de los
La intriga,
festejos multitudinarios de
 EXPRESIONISMO
JAMES ENSOR
Entrada de Cristo en Bruselas . 1888
Representa a la humanidad como algo estúpido, amanerado, vano y odioso, retratando a los
individuos como payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros por máscaras de
carnaval.
 EXPRESIONISMO
EDVARD MUNCH
El grito. 1893
Los avatares personales ejercerán una
influencia decisiva en la orientación de su
actividad artística. Cuando aún no ha
cumplido los cinco años, su madre muere de
tuberculosis. En un entorno que el artista
define como "opresivo y triste" transcurre
su infancia. Participa en la exposición de la
Berliner Künstlerverein (Círculo de artistas
berlineses). En un país que aún no había
asimilado la experiencia impresionista, la
apuesta de Munch pareció intolerable. La
exposición se clausuró en una semana.
Munch describe la experiencia que le llevó a
pintar esta obra: "Caminaba yo con dos
amigos por la carretera, entonces se puso el
sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la
sangre. me detuve, me apoyé en la valla,
indeciblemente cansado. Lenguas de fuego y
sangre se extendían sobre el fiordo negro
azulado. Mis amigos siguieron caminando,
 EXPRESIONISMO
EDVARD MUNCH
La danza de la vida. 1899-90

Versión
personal del
tema del ciclo
biológico
humano, en la
que el artista
da
monumentalid
 EXPRESIONISMO
EMIL NOLDE

Alemán, cuyo crispado

manejo del pincel, la
utilización de colores
vivos y estridentes y las
figuras de rostros a
modo de máscaras
pretendían provocar en
el espectador un shock
visual y emocional.

La última cena. 1909

 FAUVISMO
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
1. Fauve: francés=fiera. Aplicada peyorativamente en el Salón de Otoño de París 1905.
2. El Fauvismo es el primer movimiento revolucionario del siglo. No es una escuela con
un programa elaborado, sino un grupo de pintores movidos durante un período por
las mismas ideas, que emplean un lenguaje artístico con muchos rasgos de semejanza.
3. Técnica: pintar grandes manchas de colores puros y brillantes, muy contrastados.
4. Temas intrascendentes, cotidianos.
5. Reflejan influencias de los arabescos y los kimonos japoneses.
6. El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermético, sino como un estallar
estético y sentimental. Es un estado de espíritu ligado al momento. Se rechaza la
existencia de un método riguroso, en pro de una libertad total. La primacía del color
obliga a la forma a ser más expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve rechaza
convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el máximo
objetivo, la unión de arte y vida. El artista es un Demiurgo, o un nuevo dios que
moldea su obra, la crea según un principio generador asimilable a la naturaleza. Esta
liberación fauvista no tiene que ser entendida como desorden, rechazo de disciplinas
o ignorancia, pues la libertad no se reclama hasta que se tiene plena conciencia de
haber alcanzado los medios necesarios. Antes de lanzarse a la aventura de la
innovación se aprende la técnica.
ARTISTAS:
– H. MATISSE .
– A. Derain
– M. Vlaminck
– R. Dufy
 HENRI FAUVISMO
MATISSE
Formación presidida por tres influencias :
- Cézanne y su obsesión por restituir al cuadro la solidez estructural
- Gauguin, cuyas pinturas de Pont Aven permiten entender la gramática superficial del
color
-Van
Recibe clases
Gogh, primer
en elejemplo de la pintura moderna en el que el color se libera del tono
taller del
local del
pintor motivo. Gustave
simbolista
Moreau, donde coincide con
Rouault y Dufy, discípulos de
Pierre Bonnard.
- Antes de la eclosión fauve,
Matisse culmina ese período de
búsqueda con "Luxe, calme et
volupté" en 1904 , una fábula
arcádica construida a base de los
pequeños toques de color puro
que prescribía el ideario
puntillista; sin embargo, la
forzada integración de color y
dibujo, que parecen formar dos
construcciones coincidentes pero
fruto de lógicas separadas,
Luxe, calme et volupté. 1904
 FAUVISMO
MATISSE
"El pintor ya no necesita preocuparse de
detalles insignificantes, para ello está la
fotografía que lo hace mejor y más rápido.., la
pintura es para representar visiones
interiores..., ver ya es en sí un acto creador,
requiere un esfuerzo, todo lo que vemos se
deforma por nuestras costumbres
occidentales... hay dos maneras de expresar
las cosas: señalarlas brutalmente y otra
evocarlas con arte, se evoca lo que la mirada
produjo en nosotros como acto que requiere
trabajo..., el pintor debe tener simplicidad de
espíritu...". Matisse
Ventana abierta. 1905

Las pinturas realizadas en el verano de 1905

en Collioure, en compañía de Derain
inauguran el período fauve. "Ventana
abierta" todavía presenta restos de la
pincelada fragmentada del puntillismo, pero
el color es mucho más libre y se ha
 FAUVISMO
MATISSE

La raya verde. 1905

En las lecciones de pintura que dio entre 1907 y
1909 recomendaba a sus alumnos que "no se
deben establecer relaciones de color entre el
modelo y el cuadro; únicamente consideraran la
equivalencia que exista entre las relaciones de
color de sus cuadros y las relaciones de color del
modelo". El cuadro resulta así una síntesis de las
sensaciones coloreadas provistas por el motivo,
que puede rastrearse ya en obras de 1905 como
"La raya verde" (abajo), donde toda la
superficie del cuadro es activada por la tensión
 FAUVISMO
MATISSE

“La música” y “La danza”. 1910

La integración de
forma y color en
un solo sistema se
consigue con una
sobrecogedora
economía de
medios, más
impresionante aún
por la magnitud
 MATISSE FAUVISMO
mágenes para el libro “Jazz” . 1943-47
Los papeles coloreados con
gouache y recortados,
protagonizan los últimos diez
años de la vida del pintor, a
partir de las ilustraciones para el
libro "Jazz" . Este
procedimiento le permitía
literalmente "dibujar con las
tijeras con objeto de asociar la
línea al color, el contorno a la
superficie", culminando así esa
idea del cuadro como síntesis.
 FAUVISMO
MATISSE
Capilla del Rosario, en Vence . 1951

“Mi sueño es un arte lleno de equilibrio,

pureza, reposo, sin temas inquietantes, de
alivio a lo intelectual...". Matisse

Remata con esta obra un programa

decorativo integral en el que ensayar la
unidad última de los elementos de la
pintura -color, luz, dibujo, representación-
que siempre le había fascinado en los
frescos del Giotto en Asís. Tanto los
papeles recortados como los trabajos para
la capilla los realizó un Matisse ya anciano
y enfermo que remata con su obra un
programa decorativo integral en el que
ensayar la unidad última de los elementos
de la pintura -color, luz, dibujo,
 ABSTRACTO
ABSTRACCIÓN

Abstracción lírica: KANDINSKY

 Su obra no comprendida ni por la Rusia comunista, ni por la Alemania de Hitler.
Emigró a EE.UU.
 Teórico ( De lo espiritual en el arte. Punto y línea sobre plano) y profesor de arte
 Compara la pintura con la música : Las dos manifestaciones artísticas sirven para
transmitir emociones
 Lienzo partitura
 Color, forma notas musicales
 Para Kandinsky el arte tiene un papel primordial: el de la revolución espiritual.
 Evoluciona del expresionismo a la abstracción
 Impresiones.
 Improvisaciones
 Composiciones.
 ABSTRACTO
WASSILY KANDINSKY
Improvisación 7. 1910
En 1910 pinta esta acuarela. Es la primera obra abstracta de Kandinsky
Es un universo de color, manchas y líneas en aparente desorden
La labor del pintor ha de abandonarse a la libre expresión de sus sentimientos y emociones
" (...) en las manchas más oscuras
predominan dos colores, el rojo y
el azul, que evidentemente están
relacionados porque siempre están
juntos. El rojo es un color cálido y
tiende a expandirse; el azul es frío
y tiende a contraerse. Kandinsky
no aplica la ley de los contrastes
simultáneos sino que la
comprueba; se sirve de dos colores
como de dos fuerzas manejables
que se pueden sumar o restar y,
según los casos, es decir, según los
impulsos que siente, se vale de
ambas para que se limiten o se
impulsen mutuamente. Hay
también signos lineales, filiformes;
son, en cierto modo, indicaciones
de posibles movimientos, son
trazos que sugieren la dirección y
 ABSTRACTO
WASSILY KANDINSKY
Composición IV. 1911
Las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que
es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie.
Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto
como elemento independiente, o bien como límite para el color.
 ABSTRACTO
WASSILY KANDINSKY
Líneas negras. 1913

En 1913, cuando pinta

Líneas negras, ya no se
puede hablar de abstracción
a partir de un tema; el color
y la línea han tomado por sí
mismos tal expresividad que
ya no siguen un modelo
preestablecido. Obras como
ésta son las primeras
verdaderamente abstractas.
GEOMÉTRICA ABSTRACTO
SUPREMATISMO:
Según el "Manifiesto" que publica en 1913, define el Suprematismo como "la supremacía
MALEVITCH
del puro sentimiento" ajena a cualquier fenómeno de la naturaleza, independiente del
medio de donde procede. La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la
formulación final de la abstracción moderna, pues hace uso de las formas geométricas que
se consideran "absolutas" como son el círculo, el cuadrado, el triángulo, y con frecuencia
con pintura monocroma.
La Revolución de 1917 plantea inicialmente la posibilidad de un arte al servicio de dicha
revolución con el fin de educar a las masas, aumentar la producción y destruir las bases
culturales del antiguo régimen.
“Solo cuando haya
desaparecido nuestro hábito
consciente de ver trozos de
naturaleza, vírgenes y desnudos
impúdicos, podremos ver la
composición pura de una
pintura.en las pinturas. El arte
se está moviendo hacia el
último fin de su creación, la
superación de las formas de la
naturaleza”.
Malevitch
Negro sobre blanco. 1913
 GEOMÉTRICA ABSTRACTO
SUPREMATISMO:
MALEVITCH
Supremus 58, Amarillo y negro. 1916
 GEOMÉTRICA ABSTRACTO
SUPREMATISMO:
Blancosobre
sobre blanco
Blanco blanco.es1918
una de las obras
MALEVITCH
fundamentales del arte moderno porque
abrió definitivamente el horizonte de la
abstracción plástica. En este cuadro,
Malevitch se aleja por completo de la
representación del mundo real para llegar a
la abstracción total. En Blanco sobre blanco
no hay rastro de ningún referente del
mundo objetivo que sirviera de modelo
pictórico al artista. Es un cuadrado blanco
adentro de otro cuadrado blanco.
Los principales elementos de esta pintura
son la forma y el color, y las relaciones
entre ellos. Es una pintura abstracta
construida intelectualmente a partir de la
geometría pero su sentido es místico. Blanco
sobre blanco representó para Malevitch un
momento culminante en su búsqueda
filosófica de un mundo espiritual. El blanco
habla de idealismo y espiritualidad. El
movimiento sugerido por el cuadrado
interior transmite la sensación de
dinamismo y espacio infinito. Esta obra es
una meditación de Malevitch acerca del
 ABSTRACCIÓN
GEOMÉTRICA ABSTRACTO
NEOPLASTICISMO: DE
STIJL

Gerrit Rietveld: Schroeder Haus y Silla roja

 ABSTRACCIÓN ABSTRACTO
GEOMÉTRICA
NEOPLASTICISMO
VAN DOESBURG
Composición VIII. Ca. 1916

Según plantea este esquema, van

Doesburg vio una vaca y la
interpretó pictóricamente a partir
de formas geométricas que si bien
no retratan a una vaca, de algún
modo refieren al animal (podemos
identificar las patas, el cuello y la
cabeza). Sin embargo, el segundo y
tercer cuadro que realizó van
Doesburg está aún más lejos de una
vaca, porque el artista hizo estas
obra a partir de su propia
interpretación del animal y dejó de
basarse en la vaca misma. La
cuarta obra pictórica de esta serie
 ABSTRACCIÓN ABSTRACTO
GEOMÉTRICA
NEOPLASTICISMO
VAN DOESBURG
Contra- Composición V. 1924

Tipos Van Doesburg

 ABSTRACCIÓN ABSTRACTO
GEOMÉTRICA
NEOPLASTICISMO
PIET MONDRIAN
a cultura de la forma particular está llegando a su fin.
cultura de determinadas relaciones ha empezado.” Piet Mondrian

Arbol rojo. 1909 Arbol gris. 1911

 ABSTRACCIÓN ABSTRACTO
GEOMÉTRICA
NEOPLASTICISMO
PIET con
Composición MONDRIAN
Rojo, amarillo, y azul. 1909
Su pintura es un lenguaje basado en:
Dibujo: Uso únicamente de líneas
rectas (horizontales y/o verticales)
Color: Uso únicamente de
colores básicos (Negro, Blanco, Azul,
Amarillo y Rojo)
 ABSTRACCIÓN ABSTRACTO
GEOMÉTRICA
NEOPLASTICISMO
PIET MONDRIAN

Broadway Boogie-Woogie. 1942-43

En 1940, tras los intensos bombardeos

que sufre Londres, el artista parte
hacia Nueva York. Esta ciudad va a
ser el catalizador del cambio que su
pintura había comenzado a
experimentar en la década anterior de
forma sutil pero perceptible, y que se
plasma en dos obras esenciales
PABLO RUIZ PICASSO
PICASSO
Posiblemente el más genial de los pintores modernos.
Nacido en Málaga, empezó pronto su afición por la pintura y el dibujo, alentado por su
padre D. José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes. A los diez años se
traslada a La Coruña, viajando más tarde a Barcelona. Posiblemente su 1ª obra pública sea
"Primera Comunión" presentada en 1896 en la 3ª Exposición Municipal de Bellas Artes de
Barcelona. Más tarde recibiría una mención de honor por "Ciencia y Caridad", cuadro que
presenta en Madrid, donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
 INICIOS PICASSO
Picasso se sumerge en la bohemia barcelonesa de principios de siglo. Frecuenta la
cervecería "4 Gats", donde conoce a todos los artistas catalanes del momento. En 1900
viaja a París con su amigo Carles Casagemas. Un año después celebra su primera
exposición francesa y en 1904 se instala en Montmartre.
Menú del 4 Gats. 1900. Barcelona
Yo, Picasso. 1901. Paris
 EPOCA AZUL 1901- PICASSO
A caballo entre Paris y Barcelona discurre la 1ª etapa de su obra, los llamados períodos
04y rosa. Son cuadros en los que la figura, trazada con el dominio virtuoso del dibujo que
azul
siempre le caracterizó, se erige sobre fondos monocromos de los colores citados.
Tras el suicidio de Casagemas, realiza cuadros en
recuerdo a su amigo que son el principio de la época
azul; repite el motivo de homenaje a Casagemas en
una de las mejores obras de esta etapa, "La vida", en
la cual aparece como la figura principal.
La vida. 1903. Barcelona
La muerte de Casagemas. 1901. Paris
 EPOCA ROSA 1904- PICASSO
Es un asiduo del "Lapin Agile" y el circo Médrano, que le inspiraría temas de circo y
06
saltimbanquis, y que sería el final de la época azul y el comienzo de su quizás mal llamada
época rosa, que destaca por sus colores pastel y cálidos, de líneas suaves y delicadas, y
figuras de proporciones "alargadas" próximas a su admirado Greco.
Acróbata con balón. 1905. Paris Familia de saltimbanquis. 1905. Paris
PICASSO CUBISMO
En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la “precisión de los
cubos” y luego, en 1908, Louis Vauxcelles se refirió a la pintura de Braque diciendo:
“reduce todo a esquemas geométricos, a cubos”.
Surge en 1907. Picasso pinta Las señoritas de Avignon y Braque pinta Paisajes de L
´Estaque.
El cubismo pretende representar los objetos uniendo diversos puntos de vista.
El lienzo deja de ser una ventana y pasa a ser una superficie plana y bidimensional en la
que pintar .
El cubismo inventa el collage.
Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
 El cubismo analítico es la primera etapa. En ella las formas se disectan, se
separan.
 En la segunda etapa las formas se juntan y se organizan nuevamente reinventando
los objetos.

“El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son
comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que
aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no entiendo el inglés, y por tanto un libro
en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma no exista. ¿Por qué culpar a nadie
más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé nada? …“. “Muchos piensan que el cubismo es un
arte de transición, un experimento que proporcionará resultados posteriores. Los que opinan de esta
manera no lo han comprendido. El cubismo no es una semilla ni un feto, sino un arte que trata con las
formas, y cuando se realiza una forma se hace para que tenga vida propia” . Picasso
 PICASSO CUBISMO
DEMOISELLES D’AVIGNON. 1907. Paris
Parece que el título original fue El burdel filosófico, puesto por Apollinaire y Salmon; luego
fue Salmon quien lo llamó Carrer d'Avinyó, calle de Barcelona, donde había vivido Picasso,
en la que había
Influencias prostíbulos.
de "artes clásicos y primitivos", básicamente africanos que se plasman en una
nueva concepción de la estructura pictórica. La suavidad y delicadeza con que
tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se transforma bruscamente en planos y
ángulos de una dureza no comprendida para los críticos de la época. El primitivismo es
evidente en los rostros de las mujeres de la derecha del cuadro (arte africano).

máscara Mbangu, Zaire

PICASSO CUBISMO
CUBISMO
ANALITICO
Busca plasmar todas las partes del objeto a
la vez.
Multiplica los puntos de vista.
Descompone la figura en planos.
El color se restringe a marrones, grises,
verdes...

Muchacha con mandolina. 1910. Paris

 PICASSO CUBISMO
CUBISMO
Se concibe el cuadro como construcción.
SINTETICO
Plasmar sólo los planos más significativos del objeto: Los planos son más amplios, menos
fragmentados.
Introduce colores más brillantes.
Bodegón con trenzado de silla . 1912. Paris

En la simplificación y
desarrollo del nuevo método,
que suele conocerse como
cubismo sintético, tiene gran
importancia la colaboración de
Picasso con los ballets rusos de
Diaghilev. En 1916, por
mediación de Jean Cocteau,
diseña la escenografía del ballet
Parade, con música de Erik
Satie, punto de partida de una
CLASICISMO PICASSO
Durante el período de entreguerras sigue ahondando en el cubismo a través de la pintura, el
collage y la escultura, retornando eventualmente a una figuración clasicista .

Los músicos. 1921 Dos mujeres corriendo por la playa . 1922

CLASICISMO PICASSO

Pablo vestido de arlequín. 1924

GUERNICA PICASSO
La guerra civil española marca un nuevo hito en su vida y su obra: Picasso abraza la causa
de la República y acepta la dirección del Museo del Prado, desde la que contribuye a la
salvaguardia del patrimonio artístico español. En 1937, la aviación alemana bombardea
Guernica provocando una matanza de población civil. La profunda sacudida que el horror
provoca en Picasso se traduce en Guernica, exhibido en el Pabellón Español de la
Exposición universal de París de ese año y que, con el tiempo, se convierte en el cuadro más
famoso y reproducido del siglo XX. La estela del Guernica tiñe toda la obra de los años
treinta de un peculiar expresionismo, en el que se otorga una nueva dimensión al
tratamiento cubista de la figura humana.
GUERNICA PICASSO
Pirámide luminosa central con dos ejes
verticales, a ambos lados del lienzo
El vértice de la pirámide es el quinqué 1.
Lo lleva una mujer que ilumina la escena
desde la ventana 9. El quinqué ilumina al
caballo agonizante 2 ¿el pueblo?, al
guerrero muerto con una flor en la mano
3¿esperanza nunca perdida? y a la figura
femenina que avanza desde la izquierda
4. En la semipenumbra un pájaro 5
herido. A la izquierda el toro 6 impasible
ante el dolor ¿El poder fascista? ¿la
esencia invencible del pueblo?.El dolor
maternal 7. A la derecha la mujer
atrapada en el incendio 8. El conjunto
genera un espacio angustioso, teatral,
acentuado por el tamaño de los
personajes en relación con la
arquitectura. La importancia del
Guernica reside en que la voluntad
popular lo hizo suyo. Se convirtió en
retrato-renuncia de los horrores de la
guerra. Es un cuadro-grito intemporal y
universal. Técnicamente puede
DEFINICIÓN DADÁ DADA

Cualquier forma de repugnancia susceptible de transformarse en una negación de la familia

es Dadá: la protesta de todo el ser ocupado en una acción destructiva es Dadá; el
conocimiento de todos los medios, rechazado hasta hoy por el pudor sexual del compromiso
demasiado cómodo y de la cortesía es Dadá; la abolición de la lógica, la danza de los
impotentes de la creación es Dadá; la abolición de cualquier jerarquía y de cualquier ecuación
social instalada como valores por nuestros siervos es Dadá; cualquier objeto, todos los objetos,
los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las líneas paralelas
son medios de lucha Dadá, abolición de la memoria: Dadá; abolición del porvenir: Dadá;
confianza indiscutible en cualquier dios producto inmediato de la espontaneidad: Dadá; salto
elegante y sin prejuicio desde una armonía a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada
como un disco, grito sonoro; respeto a todas las individualidades en la momentánea locura del
sentimiento suyo, serio o temeroso, tímido o ardiente, vigoroso, decidido, entusiasta, despojar
la propia iglesia de cualquier accesorio inútil y pesado; escupir como una cascada luminosa el
pensamiento descortés o amoroso, o bien, complaciéndose en él, mimarlo con la misma
intensidad, lo cual se equipara, en un puro arbusto de insectos para una sangre noble, dorado
por los cuerpos de los arcángeles y por su calma.
Libertad: DADÁ, DADÁ, DADÁ, alarido de colores encrespados, encuentros de todos los
contrarios y de todas las contradicciones, de todos los motivos grotescos, de todas las
incoherencias: la Vida.
MARCEL DADA
"Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros".
DUCHAMP
Bajo el pseudónimo de Richard Mutt, Duchamp presentó este “ready-made” en la
exhibición progresista de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York (Duchamp
vivía en NY desde 1915). La pieza fue rechazada como “indecente” y porque “bajo ninguna
circunstancia podía considerarse una obra de arte”. Duchamp renunció a la Sociedad.
Fuente. 1917
Desnudo descendiendo la Bycicle Wheel. 1951
escalera. 1912
 SURREALISMO
•Su base teórica es el psicoanálisis de Freud. Con la interpretación de los sueños, suponen
un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón.
• Está muy vinculado a la literatura.
• Desarrolla nuevas técnicas como el frottage, las calcomanías y el collage.
• Hay dos tendencias:
una figurativa que no renuncia del todo a la tradición plástica y desarrolla
imágenes lúdicas, extravagantes y sugestivas.
una abstracta que inventa estilos muy personales.
• La palabra surrealista la acuñó Apollinaire en 1917. A partir de entonces es utilizada con
frecuencia por André Breton en la revista Literatura. La pintura surrealista surge a partir
de 1925 en la Galería Pierre de París con los artistas Jan Arp, Max Ernst, Man Ray, Paul
Klee, Giorgio de Chirico, Joan Miró y Pablo Picasso. En 1929 se les unirán Salvador Dalí y
René Magritte.
• ¿Qué es Surrealismo? En palabras de Breton: “es puro automatismo psíquico por el cual
se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento
real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda
preocupación estética o moral.”
• Es la teoría de lo inconsciente y de lo irracional. Es más que un movimiento, una serie de
investigaciones de artistas individuales.
• Rompe radicalmente con el arte anterior.
• El arte ha de ser destruido porque forma parte de la sociedad que ha provocado la 1ª
Guerra Mundial.
• Sus obras, no son obras de arte, son objetos.
• Es un movimiento lleno de provocación: El objeto visual, (una rueda de bicicleta, un
DE CHIRICO SURREALISMO

Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores.

La gran torre. 1912 Héctor y Andrómaca . 1917

RENE MAGRITTE SURREALISMO

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes

ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación
entre un objeto pintado y el real.
SALVADOR DALI SURREALISMO

La persistencia de la memoria. 1931

En el centro, el rostro
durmiente del gran
masturbador sigue yacente
y , ensillado con uno de los
relojes, parece
metamorfosearse en un
caballo. Los relojes blandos
son el contrapunto de la
dureza de las rocas del cabo
de Creus; son el triunfo de
lo irracional y lo delirante,
porque el inconsciente y los
sueños están fuera del
alcance del tiempo y del
espacio; son el triunfo sobre
la lógica y la idea de
realidad. Uno de los relojes
JOAN MIRO SURREALISMO

Arlequín
 BAUHAUS

La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania, en 1919. Esta escuela
de arquitectura y diseño agrupó las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de
entreguerras. La primera fase ocurrió entre 1919 a 1924; la segunda fase ocurre cuando
trasladan la escuela a Dessau y opera desde 1925 hasta 1927 (ahora incorporan el diseño de
muebles y accesorios); la tercera etapa, al principio dirigida por Hans Meyer y luego por
Van der Rohe, trata de vincular la estética del diseño, la problemática de la construcción
con las necesidades del usuario más que con las aspiraciones del diseñador.

Marcel Breuer, silla tubular, 1928 Marianne Brandt, Tetera, 1924 Falkas Molnar, Casa, 1922
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA
CONTEXTO
NUEVA YORK, nuevo centro cultural y artístico
IDEA CLAVE:
- En 1939 Europa está en guerra.
- Buena parte de los artistas de vanguardia emigran a los EE.UU.: Nueva York sustituye a
París como centro artístico.
- EE.UU. protege frente a los totalitarismos europeos el arte de las vanguardias que en la
Alemania nacionalsocialista se considera “arte degenerado”.
- Los mecenas son los magnates de la industria y los negocios. Fundan universidades,
museos, centros de investigación. Poseen importantes colecciones de arte. Impulsan lo
nuevo sin complejos.
- Las vanguardias que en Europa representaban provocación y radicalidad, pasan a ser el
arte oficial y aceptado en Estados Unidos .
- La radicalidad auténtica continuará en Europa a partir de finales de los años cincuenta
PRINCIPALES MOVIMIENTOS
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
POP ART
OP ART
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento pictórico mediados siglo XX.
Afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar.
Arte no figurativo, no se ajusta a los límites de la representación convencional.
Sus raíces se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Vassily Kandinsky, y en la de
los surrealistas, que usaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa.
Centro en Nueva York ( Escuela de Nueva York)
Estilos diversos como los de los propios pintores.
Dos tendencias principales:
1) La Action Painting (pintura de acción)
2) La de planos cromáticos.
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA
ACTION PAINTING
•Corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la
escuela estadounidense del expresionismo abstracto.
•Consiste en salpicar con pintura un lienzo de manera espontánea, sin esquema prefijado, el
cual se convierte en un "espacio de acción" y no en reproducción de la realidad.
•El Action Painting ponía énfasis en el acto de pintar, al margen de cualquier aspecto
expresivo o representativo que pudiera poseer.
•Reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos, un elemento único de la
biografía de éste.
JACKSON POLLOCK (1912 – 1956))
Fue violento, grosero e irreverente, y fue
también el primer neurótico desenfrenado
que se convirtió en uno de los héroes
culturales más importantes de los Estados
Unidos y a pesar de su degradante y a la vez
excitante estilo de vida, dejó como legado
una inigualable y fantástica creación,
testimonio de los mejores años de
expresionismo abstracto.
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA
ACTION PAINTING
POLLOCK
“Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho más a gusto. Me siento
más cerca del cuadro, más parte de él..”

Alchemy . 1947
“Cuando estoy en mi
pintura, no soy
consciente de lo que
estoy haciendo. Sólo
después de hacerlo,
cuando hay una
especie de pausa y
toma de conciencia es
cuando alcanzo a ver lo
que he hecho. No me
da miedo hacer
cambios destruyendo la
imagen… porque esa
pintura en particular
tiene su vida propia, yo
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA
MARK ROTHKO
Mark Rothko creó rectángulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las
cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromáticos.
Untitled. 1949 Untitled (Black on Grey) 1969-1970
 LA PINTURA EN EL S. XX
POP ART 2ª MITAD: LA POSGUERRA
Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su
propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los
objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que
se sirve.      
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a
la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una
postura
La bellezaestética o alcanzar
es susceptible deuna postura crítica
ser encontrada de la sociedad de consumo.
en cualquier
objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles
hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de
coca-cola. La utilización de colores planos e intensos
contribuye a la simplificación y fácil identificación del
objeto, propio de la comunicación visual de la publicidad

“Green Marilyn”
“Lata de Sopa Campbell”

Andy Warhol
 LA PINTURA EN EL S. XX
2ª MITAD: LA POSGUERRA

Op Art (Arte Óptico)

 Surge en EE.UU. hacia 1958.

La primera exposición oficial tiene lugar en el Museo de

Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se tituló "The
Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo año,
Vasarely, cuyos experimentos ópticos se remontan al
año 1932, recibió el primer premio de la Bienal de São
Paulo.
 -Ausencia de figuración o de
referencias subjetivas de
carácter emocional.

- Creación de efectos visuales

(vibración, parpadeo,
movimiento aparente, muaré)
mediante tramados, líneas
sinuosas paralelas, contrastes
bi o policromáticos, cambios de
tamaño, inversiones de figura y
fondo, seriaciones, repetición y
multiplicación de estructuras,
combinaciones de formas y
figuras ambiguas .
 -
- Diseños de formas
geométrico-
cromáticas simples,
lineales o de masa en
combinaciones
complejas.

- Composiciones
estructuradas
mediante espacios
geométricamente
ordenados de
diferente tamaño o
mediante módulos
repetitivos y en
variación.

- Composiciones
abigarradas y
meticulosamente
realizadas.