Renacimiento

Ideas: Humanismo Naturalismo científico Individualismo Renacentista

En el Renacimiento los artistas buscan la armonía, la belleza y la diversidad. En este periodo se inicia la época moderna en la que un concepto fundamental es el diseño: un concepto más amplio que la composición, en el que el artista puede crear su propio lenguaje plástico a través de diferentes recursos. En Italia en el siglo XV se entiende la belleza como una concordancia lógica entre las partes, la armonía de las relaciones expresadas en proporciones, en ritmo y composición. El arte del Renacimiento es un resurgir del pensamiento de Grecia y Roma por el estudio y perfecta asimilación de las formas clásicas grecorromanas Los artistas del Renacimiento dejaron, a través de sus obras, un testimonio del período en el que vivieron. Los conceptos que predominaron en el Renacimiento fueron: el humanismo, el naturalismo científico y el individualismo.

Lo bello en el Renacimiento se expresa en cinco categorías: •La concordancia lógica entre las partes de un todo •La armonía de las relaciones •El ritmo matemático y la composición •La perspectiva y la simetría •Las proporciones y el orden de las formas

Lamentación sobre el Cristo muerto, 1303 1305 - fresco; Padua, Capilla Scrovegni; El cuerpo de Cristo que yace es el fulcro de la pintura; es la única línea orizontal, a él convergen las miradas y los gestos de todos los presentes, la línea oblicua de la montaña en el fondo lleva exactamente a su rostro y a él de Maria, su madre, que lleva en el regazo el hijo muerto.

En el siglo XIV y XV para la composición se usó la perspectiva. En las obras hay una marcada intención escenográfica para lograr el equilibrio y una verosimilitud espacial lo mismo que realismo de las figuras.

En los frescos que ornan la capilla paduana de la Arena, decorada entre 1305 y 1313, el estilo de Giotto llega a su máxima expresión al dar preeminencia absoluta a la figura humana.

La obra de arte es una narración, una historia, “es el arte por la anécdota”; es un lenguaje que se visualiza con gestos, volúmenes, colores, luz, ideas e historias. Se puede leer un cuadro como se lee un texto, porque la pintura configura visualmente el mundo. Se ha considerado que una narración pintada admite una alegoría, un símbolo, una metáfora y un juego visual Fresco de El Giotto

Masaccio

Se crean teorías sobre el arte y se le considera como una ciencia más. En la práctica artística se usan la geometría, la aritmética, la anatomía.

Perspectiva atmosférica

Los artistas aceptan en la realización de sus obras las reglas y cánones establecidas en los talleres, que se inspiran en el clasicismo greco-romano. Se hacen representaciones con un espacio escenográfico, una ambientación convencional, cómo una coreografía.

La Cavalcata dei Magi, Benozzo Gozzoli, 14591461

Los temas de la pintura son religiosos, mitológicos, bíblicos, históricos. Cada imagen contribuye a narrar una historia, un poema o un relato. Las capillas y las salas de los palacios se decoran con pinturas al fresco o al temple. Son pocas las pinturas de caballete, se encuentran pinturas al óleo sobre tabla. Frecuentemente se representa la Virgen muy joven con el niño, la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos, la Adoración de los El nacimiento de Jesús pastores. (cuadro de Fra Filippo Lippi

El tema principal se realiza en el centro y los otros elementos se hacen hacia los costados en una composición con ejes de simetría. Sobresale en estas pinturas el virtuosismo en el tratamiento de las texturas, de los vestidos y de algunos elementos complementarios.

En Florencia, Botticelli era el protegido de varios miembros de la familia de los Medici; pintó los retratos de la familia y  muchos cuadros religiosos, incluyendo el famoso La adoración del Magos. Las escenas más originales de sus pinturas son aquellas que ilustran las leyendas griegas y romanas

Venus y Marte

Entre los temas mitológicos, sobresale el “Nacimiento de Venus”, de Sandro Boticelli: donde Venus nace dentro de una concha rosada que flota en el mar, los vientos céfiros la impulsan hacia la playa y la Flora la espera para cubrirla con un manto de flores. Aunque la figura es muy bien realizada es cómo una figura de porcelana. La técnica recuerda la escultura y el relieve del clasicismo griego

Leonardo D´a Vinci, (1452-1519) fue uno de los hombres más sobresalientes del Renacimiento, pintor, ingeniero, escultor, músico, arquitecto, cartógrafo. Desde muy pequeño trabajó en el taller de Andrea del Veroccio y cultivó todas las artes. Fue un profundo observador de la naturaleza. Corrige y precisa la perspectiva y las proporciones. Matizó el color por efectos de luz para obtener una representación más realista. Para el artista la pintura es una hija de la naturaleza.

Una de las obras más importante de Leonardo la pintó al fresco en el refectorio de Santa María de la Grazie en Milán 1495-1498, La Última Cena, en la que el artista realiza una composición sobria con dos rectángulos blancos; la representación de Jesús en medio y los doce apóstoles en grupos de tres en tres a los costados, con una actitud de interrogación, sorprendidos en el momento en que el Maestro les dijo que uno de ellos le iba a traicionar. Aunque el tema es religioso, el artista se inspira en aspectos humanos de gran trascendencia, el amor, la amistad y la traición.

Rafael Sanzio, (1483-1520), se caracteriza por la delicadeza de sus pinturas, el manejo de la luz y por ser uno de los retratistas más sobresalientes de su época. Fue discípulo de Leonardo y en las pinturas al fresco de las galerías vaticanas, recibió la influencia de Miguel Ángel. Entre estas representaciones sobresale “La escuela de Atenas”, en la que Leonardo sirvió como modelo para la figura de Platón

Miguel Ángel, (1475-1564), fue uno de los más importantes artistas de su época, como arquitecto fue renacentista, como pintor manierista y cómo escultor barroco. Desde los diez años se manifestó como un excelente escultor y se convirtió en el protegido

En escultura, en el Renacimiento, se vuelve a representar el desnudo masculino cómo en las obras de Donatello, Ghiberti y Verrocchio. Los materiales que se usan son mármol, piedra, bronce y madera. Se hacen esculturas en bulto, bustos, medallones y tondos con relieves.

En el año 1506, Miguel Ángel Buonarroti estaba iniciando la tumba de Julio ll, estuvo más de seis meses en las canteras de Carrara eligiendo el mármol para este mausoleo. Y allí realiza una de sus principales obras, el Moisés.

Miguel Ángel Bounarroti, (1475-1564) con el manierismo volumétrico trabaja el escorzo y la figura humana como relieves cromados. En la pintura hay un efecto escultórico porque el artista considera que lo más importante es la tercera dimensión, el volumen, ve la pintura con ojos de escultor.

Sibila Délfica Personifica las facultades racionales, por las cuales el hombre puede salvar el abismo entre lo físico y lo racional

Florencia, situada en el centro septentrional de Italia, es la cuna del renacimiento, periodo iniciado hacia el 1300, que duró 300 años y durante el cual surgieron en Florencia algunos de los mayores artistas, escultores y escritores de la historia. La cúpula octogonal de su catedral, denominada Duomo, fue Para cubrir el crucero de gran tamaño Brunelleschi estudió el Panteón diseñada por Filippo de Roma. Brunelleschi y se

En 1976 Leonard Chistoph Sturm escribía “Los órdenes son el alfabeto de la arquitectura: así como con 24 letras se pueden formar innumerables palabras y discursos, mediante la unión de los órdenes se puede llegar a las más variadas decoraciones arquitectónicas, según el orden de su especie”.

Los quatro libros de arquitectura de Andres Paladio

Manierismo y comienzos del Barroco En el siglo XVI:

•Se consolidan nuevas naciones •Se implantan monarquías absolutas •Hay un cambio importante por los inventos científicos, los descubrimientos geográficos y nuevos conceptos sociales. •La nobleza se hace cortesana. •Las monarquías absolutas como las de los dos primeros Austrias, Carlos V y Felipe II y Luis XIV, en Francia, en Inglaterra Enrique VIII e Isabel l. •Los estados católicos mantuvieron la diferencia entre las relaciones temporales y espirituales. •La nobleza va perdiendo influencia política, conserva sus riquezas y privilegios: la exención de tributos, la jurisdicción especial y el horror al trabajo, que consideraban como deshonroso

Bellini. Procesión en la Plaza de San Marcos

. Pieter Breugelh el viejo (1530 - 1569), con el manierismo naturalista, realiza una pintura donde la figura humana es un elemento más dentro de la obra, son pinturas eminentemente narrativas, descriptivas.

Bacanal

Ticiano creó un estilo pictórico y una cromatizaci ón que influyó profundame nte en varios de los artistas más importantes de la pintura universal

El dinámico movimiento vertical de la Asunción de la virgen señala el alejamiento definitivo de la calma y monumentalidad estática renacentista. En el Manierismo del siglo XVI los artistas tienen nuevas búsquedas, la profundidad espacial se logra mediante el entrecruzamie nto de En el diagonales.de Trento se Concilio estableció que la producción artística de temas religiosos debía tener la asesoría y supervisión de los teólogos.

Tintoretto. Ultima cena 1592

Tintoretto sobresale por su diseño, la composición con cruzacimiento de diagonales y el dibujo.

Pablo Verones. Las bodas de Caná

Para Veronés los temas se realizan en un entorno histórico o costumbrista, en su obra se observa la fastuosidad veneciana, hizo retratos de grandes personajes del siglo XVI.

Tintoretto . Nupcias de Baco y Ariadna

Alberto Durero

Matias Grunewald. 1515

Matias Grunewald. Tentaciones de san Antonio

El entierro del Conde Orgaz, de El Greco

Laoconte, de El Greco

Caravaggio (1573-1610), 

La vocación de San Mateo

San Carlos de las Cuatro Fuentes (fachada)-Borromini

Lorenzo Bernini

Bernini que “captó en su obra una expresión momentánea, característica del modelo. En la reproducción de la expresión de un rostro tal vez nadie le haya sobrepasado

Lorenzo Bernini

Rapto de Proserpina

Palacio de El Escorial

Colegio Real e iglesia de la Compañía de Jesús

Autor: GOMEZ DE MORA JUAN Fecha: 1617 Características: Dirección: C/ Compañía Lugar: Salamanca

Diego de Silva Velázquez

Bartolomé Esteban Murillo

Esteban Murillo (1618 1682) sobresalió por la delicadeza de sus temas religiosos por un color suave de diferentes tonalidades. Los temas religiosos los trató como temas intimistas. Sus obras tuvieron una gran influencia en varios artistas de la América colonial.

Estilo Barroco Aristocrático

•El poder feudal de los nobles fue abolido • Las Artes fueron útiles como instrumento de propaganda. • Un artista podía recibir un encargo o empleo por vías oficiales. • El absolutismo se advertia en la dramatización de la vida social y personal del “Rey Sol”.

Rigaud-Luis XIV

El Palacio de Versalles

En Versalles hubo talleres dedicados a la producción del material escultórico para la decoración. Charles Le Brun (1619-1690) fue el decorador de Versalles. Para los gobelinos realizó series de

En el Barroco se hicieron esculturas con fuentes de agua

Fuente de los cuatro ríos de Bernini

Gian Batistta Lorenzo Bernini (1598-1680), arquitecto, pintor, escultor. Fue el creador del baldaquino sobre el altar mayor de la catedral de San Pedro de Roma 1624-1633. Contó con el apoyo y el mecenazgo del Papa Inocencio X 16441655. Fue el escultor de la Fontana de Los Cuatro Ríos en la plaza Navona. El Papa Alejandro VII 1655-1667 le encargó la columnata de la plaza de San Pedro.

David de Bernini

RUBENS,

ENRIQUE IV

RUBENS.APOTEOSIS DE ENRIQUE IV Y PROCLAMACIÓN DE LA REGENCIA DE MARÍA DE MÉDICIS

Rembrandt

El arte del siglo XVII es el Barroco, un arte pictórico, un efecto visual, basado en el manejo del color; con composiciones dentro de un espacio de forma abierta, que se proyectan en todos sentidos; el espectador está dentro de la obra. Un espacio profundo porque el efecto se logra mediante el contraste de luz y sombra..

En esta tendencia los artistas logran la expresividad, es decir la captación de emociones humanas y la representación natural del movimiento. La imagen táctil del Renacimiento se transforma en imagen visual

En el Barroco los artistas logran captar las emociones humanas. Se entabla un diálogo porque se representan aspectos de la sensibilidad y de los sentimientos como la nobleza, la dignidad, la humillación, la sumisión, la prudencia, la inteligencia, la insolencia, etc.

BETSABÉ EN EL BAÑO. Rembrandt

Entre las obras importantes de Giorgione están “Concierto Campestre” y “La tempestad”, la característica principal de este artista es que las figuras están en un entorno real.

Frans Hals

Frans Hals, que ingresó en el gremio de los artistas de Haarlem en 1610, usó una técnica aun más suelta y deshecha en el transcurso de su carrera artística. Para seguir la evolución del estilo de Frans Hals conviene observar con atención detalles tales como los cuellos de encaje, a los que dio distinto tratamiento a lo largo de su vida. Algunas de las obras tardías de Frans Hals tienen una espontaneidad en el uso de la pintura que se dirían abstractas Jester with a Lute, 1620–1625

Frans Hals. Gypsy Girl. 1628-30

La especialidad de Frans Hals serán los retratos de personajes populares en los que puede exhibir su estilo rápido e impreciso, aplicando el color de manera vigorosa con largas pinceladas que no hacen desaparecer las calidades táctiles como apreciamos en la

Pieter de Hooch

Pieter de Hooch suele nombrarse conjuntamente con Johannes Vermeer. Ambos pintaron numerosas escenas de mujeres ocupadas en quehaceres domésticos. Con todo, sus pinturas son inconfundiblemente diferentes. Vermeer suele reproducir en sus obras una ventana por la que entra la luz en el cuadro, mientras que De Hooch representa casi siempre una apertura hacia afuera. El Patio de

Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael es el máximo representante del paisaje realista en el Barroco holandés.

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