The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction

"The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (German: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, originally published in Zeitschrift fr Sozialforschung), is a 1936 essay by German cultural critic Walter Benjamin that has been influential across the humanities, especially in the fields of cultural studies, media theory, architectural theory[1] and art history. Written at a time when Adolf Hitler was already Chancellor of Germany, it was produced, Benjamin wrote, in the effort to describe a theory of art that would be "useful for the formulation of revolutionary demands in the politics of art." He argued that, in the absence of any traditional, ritualistic value, art in the age of mechanical reproduction would inherently be based on the practice of politics. The essay was written for a small circle of academics to position art in the sphere of mass media [2], and first published in French (1936, translated by Pierre Klossowski)[3]. In German, it was first published in Benjamin's collected work (1955), and subsequently in the two-volume Illuminationen: Ausgewahlte Schriften (Illuminations: Selected Writings, 1961.) In English, it was first published in Hannah Arendt's English-language selection, Illuminations (1968, translated by Harry Zohn.) [4].

Influence
The essay had a major influence on the Frankfurt School and their aesthetic and political analysis, particularly Theodor W Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse.[5] John Berger drew on ideas from the essay for Ways of Seeing, his four-part television series, and subsequent book, for the BBC first broadcast in 1972. Berger's point, which he made far more explicitly than did Benjamin, was that the modern means of production have destroyed the authority of art: "For the first time ever, images of art have become ephemeral, ubiquitous, insubstantial, available, valueless, free."[6]

Summary
The essay opens with a quote by Paul Valry from Pices Sur LArt (The Conquest of Ubiquity) that argues that the art that was developed in the past differs from that of the present time and hence our understanding and treatment of it must develop in order to understand it in a modern context and develop new

techniques. This opening statement sets the tone for Benjamins Marxist argument. The preface introduces Marxist theory as applied to the construction of society and the position of art in the context of Capitalism. He explains the conditions to show what could be expected of capitalism in the future, resulting in exploiting the proletariat and ultimately making it possible to abolish capitalism itself. The body examines the development of mechanical visual reproduction from copying a masters work, Greek founding and stamping, woodcutting, etching, engraving, lithographs and photography demonstrating that technical reproduction is not a modern phenomena, yet modern methods allow for greater accuracy across mass production. This process was ultimately more distinguished by the tracing of designs on stone rather than incision on blocks of wood. Benjamin discusses the concept of authenticity, particularly in application to reproduction. Even the most perfect reproduction of a work of art is lacking in one element: its presence in time and space, its unique existence at the place where it happens to be. [7] He argues that the sphere of authenticity is outside the technical so that the original artwork is independent of the copy, yet through the act of reproduction something is taken from the original by changing its context. He also introduces the idea of the aura of a work and its absence in a reproduction. He looks at the changes in societys values over time, the manner in which human sense perception is organised, the medium in which it is accomplished, is determined not only by nature but by historical circumstances as well. [8] Benjamin goes on to describe shifts in taste and style in art history and how this interacts with his concept of aura. Despite the effect of a reproduction on the original, Benjamin writes The uniqueness of a work of art is inseparable from its being imbedded in the fabric of tradition. [9] Which speaks to the separation of the original from the reproduction. He also discusses the ritualisation of reproduction and the emancipation of the work of art from its parasitical dependence on ritual. [10] The changing values of exhibition are analysed, from historic works which were for private viewing and religious works which were for limited viewing contrasting this with the publicity of modern art which has an emphasis on mass exhibition, coupled with the means to show it to much larger audiences than previously possible.

Karya Seni di Era Reproduksi Mekanik "The Work of Art di Era Reproduksi Mekanik" (Jerman: Das Kunstwerk im Zeitalter sein

Technischen Reproduzierbarkeit, awalnya diterbitkan di Zeitschrift fr Sozialforschung), adalah esai 1936 oleh Jerman kritikus Walter Benjamin budaya yang telah berpengaruh di seluruh humaniora, khususnya di bidang kajian budaya, media teori, teori arsitektur [1] dan sejarah seni. Ditulis pada saat Adolf Hitler sudah Kanselir Jerman, itu diproduksi, Benjamin menulis, dalam upaya untuk menggambarkan teori seni yang akan menjadi "berguna untuk perumusan tuntutan revolusioner dalam politik seni." Dia berargumen bahwa, dalam tidak adanya nilai, ritual tradisional, seni di usia reproduksi mekanik inheren akan didasarkan pada praktek politik. Esai ini ditulis untuk lingkaran kecil akademisi untuk memposisikan seni di bidang media massa [2], dan pertama kali diterbitkan dalam bahasa Perancis (1936, Pierre diterjemahkan oleh Klossowski) [3]. Dalam bahasa Jerman, pertama kali diterbitkan dalam karya Benjamin dikumpulkan (1955), dan kemudian dalam dua volume Illuminationen: Ausgewahlte Schriften (Illuminations:. Writings Terpilih, 1961) Dalam bahasa Inggris, pertama kali diterbitkan dalam bahasa Inggris pemilihan Hannah Arendt, Illuminations (1968, diterjemahkan oleh Harry Zohn.) [4]. Mempengaruhi Esai memiliki pengaruh besar pada Sekolah Frankfurt dan analisis mereka estetika dan politik, khususnya Theodor W Adorno, Max Horkheimer dan Herbert Marcuse. [5] John Berger menarik pada ide-ide dari esai untuk Cara Melihat, empat bagian serial televisinya, dan buku berikutnya, untuk siaran BBC pertama pada tahun 1972. Titik Berger, yang ia dibuat jauh lebih eksplisit daripada Benjamin, adalah bahwa sarana modern produksi telah menghancurkan otoritas seni: "Untuk pertama kalinya, gambar seni telah menjadi fana, di mana-mana, tidak nyata, yang tersedia, tidak berharga, bebas ". [6] Ringkasan Esai dibuka dengan kutipan oleh Paul Valry dari potongan Sur L'Art (The Conquest of Ubiquity) yang berpendapat bahwa seni yang dikembangkan di masa lalu berbeda dari saat ini dan karenanya pemahaman kita dan pengobatan harus mengembangkan dalam memesan untuk memahaminya dalam konteks modern dan berkembang teknik baru. Pernyataan pembuka menetapkan nada untuk argumen Marxis Benjamin. Kata pengantar memperkenalkan teori Marxis seperti yang diterapkan pada pembangunan masyarakat dan posisi seni dalam konteks Kapitalisme. Dia menjelaskan kondisi untuk menunjukkan apa yang bisa diharapkan dari kapitalisme di masa depan, sehingga mengeksploitasi kaum proletar dan akhirnya sehingga memungkinkan untuk menghapus kapitalisme itu sendiri. Tubuh meneliti perkembangan reproduksi visual mekanik untuk menyalin karya master, pendiri Yunani dan stamping, woodcutting, etsa, engraving, litograf dan fotografi menunjukkan bahwa reproduksi teknis bukan fenomena modern, namun metode modern memungkinkan untuk akurasi yang lebih besar di produksi massal. Proses ini pada akhirnya lebih dibedakan oleh menelusuri desain di atas batu ketimbang sayatan pada balok kayu.

Benjamin membahas konsep keaslian, terutama dalam aplikasi untuk reproduksi. "Bahkan reproduksi yang paling sempurna dari sebuah karya seni yang kurang dalam satu elemen: kehadirannya dalam ruang dan waktu, eksistensi yang unik di tempat di mana hal itu terjadi untuk menjadi." [7] Dia berpendapat bahwa lingkup 'keaslian berada di luar yang 'teknis sehingga karya asli adalah independen dari copy, namun melalui tindakan sesuatu reproduksi diambil dari aslinya dengan mengubah konteksnya. Dia juga memperkenalkan gagasan tentang 'aura' dari pekerjaan dan ketiadaan di reproduksi. Dia melihat pada perubahan nilai-nilai masyarakat dari waktu ke waktu, 'cara di mana persepsi akal manusia terorganisir, media di mana ia dicapai, ditentukan bukan hanya oleh alam tetapi oleh keadaan sejarah juga. "[8] Benjamin berlangsung untuk menggambarkan pergeseran dalam selera dan gaya dalam sejarah seni dan bagaimana ini berinteraksi dengan konsep tentang aura. Meskipun efek reproduksi pada aslinya, Benjamin menulis "Keunikan dari sebuah karya seni tidak terlepas dari yang yang tertanam dalam kain tradisi. '[9] Yang berbicara kepada pemisahan asli dari reproduksi. Dia juga membahas ritualisation reproduksi dan emansipasi [10] 'karya seni dari ketergantungan parasit pada ritual. " Nilai-nilai perubahan pameran dianalisis, dari karya-karya bersejarah yang untuk melihat pribadi dan karya agama yang terbatas untuk melihat kontras ini dengan publisitas art modern yang memiliki penekanan pada pameran massa, ditambah dengan sarana untuk menunjukkan kepada lebih besar penonton dari sebelumnya.