MILAN
by Martin Winfree 
 
INTRODUCTION 
 
Most  garage  rock  fans  know  Milan  by  the  four 
singles that he released as “The Leather Boy” in 
1967  (effectively,  there  are  only  three  –  the 
“Jersey  Thursday”  single  is  extremely  rare,  and 
it  has  yet  to  be  comped).    I  am  probably  like 
most  people  in  having  been  introduced  to 
Milan’s  music  on  the  Pebbles,  Volume  11  LP, 
and  I  still  consider  it  my  favorite  among  the 
dozens  of  Pebbles  albums  in  my  collection.    I 
think I  became a fan of Milan on the first spin.  
When  I  got  the  Pebbles,  Volume  10  CD,  which 
also  included  several  Milan  songs,  the  liner 
notes  gave  a  hint  of  the  breadth  of  his  career 
but, intriguingly, still nothing about his identity.   
 
My  very  first  article  in  Wikipedia  was  on  The 
Head Shop, and I can still remember the thrill I 
felt  when  I  ran  across  a  copy  of  the  LP  at  a 
record  convention  in  Hillsborough,  NC and  saw 
Milan’s  name  on  the  album  cover  as  the 
producer.    There  were  already  well  over  one 
million  articles  in  the  English  Wikipedia  alone, 
but  there  were  several  major  garage  rock  and 
psychedelic rock artists that were not included, 
and  I  set  out  to  do  something  about  it.    For 
instance,  there  was  only  a  paragraph  on  the 
American  band  the  Outsiders,  and  there  was 
nothing  at  all  on  Mouse  and  the  Traps.    It 
wasn’t long before I tried to tackle writing up a 
Wikipedia  article  on  this  enigmatic  figure  in 
 
garage  rock.    I  have  started  more  than  100  of  Additionally,  I  came  across  an  ad  for  a  copy  of 
them now, but this one was the most difficult.   Milan’s  album  I  Am  What  I  Am  for  what  I 
  considered a very reasonable price of $22 – well 
I  started  by  scouring  the  Internet  for  any  under what the 45s often go for.  Even though 
mention of Milan.  Though I didn’t find any real  the orchestral pop music was not at all like “On 
blogs  (there  are  two  or  three  now),  I  saw  the  Go”  or  “Shadows”,  I  found  myself  playing 
several  bulletin  boards  and  discussion  groups  his  album  again  and  again  –  I  have  probably 
about  him,  most  of  which  have  since  vanished  listened to it 3 or 4 dozen times at least.  One of 
from  the  Web.    I  quickly  ran  across  the  names  the  problems  with  most  albums  from  the  first 
“Milan  Radenkovich”,  “Milan  Radenkowich”,  half  of  the  1960’s  is  that  they  are  usually  filled 
and  “Rick  Rodell”.    But  mostly  the  information  with the same old songs that everyone else was 
available was connected to simply “Milan”.   recording  at  the  time.    In  this  case  though, 
  Milan  –  or  actually  “M.  Rodell”  –  was  the 
The  Head  Shop  had  been  reissued  on  CD  by  songwriter on all 12 songs.   
then, so I also found out that the real name of   
the  other  mysterious  figure  on  that  album,  Oddly,  in  all  of  the  information  I  had  collected 
Maxim was Max Ellen.  In all, I found something  by  then,  I  had  hardly  heard  about  an  album  at 
like 40 or 50 tidbits about the man, even though  all.  One or two of the sources mentioned that 
a  lot  of  them  were  contradictory,  if  not  there was allegedly an LP that might have been 
guesswork.    made  by  the  same  man  who  did  all  of  those 
  great garage rock singles.  Once I got a copy of 
Going  by  a  single  name  is  definitely  a  1960’s  the  album  though,  there  was  no  question  that 
thing,  but  it  makes  Internet  searches  triply  this was the same man who was on the cover of 
difficult.    The  big  city  in  Italy  and  the  Mercury  the singles issued in the name The Leather Boy.  
car are just the beginning of what comes up.  A   
Google  search  on  the  single  word  “Milan”  now  Even  more  surprising,  none  of  these  sources 
brings up an astounding 88,300,000 web pages.   mentioned  anything  about  his  having  died.    In 
fact,  on  one  of  the  bulletin  boards,  someone 
asked  what  Milan  was  doing  these  days;  and 
there  was  a  response  from  another  who 
claimed  to  have  heard  from  him  “just  last 
month”.   
 
I  knew  I  didn’t  have  everything  right  about 
Milan by a long shot, but I still pieced together 
an article in Wikipedia by December 2006.  I felt 
pretty  good  about  it  and  thought  that  at  least 
Milan’s discography was probably right – I even 
imagined that I might have been the first person 
to  put  that  whole  list  together  in  one  place  – 
even though I was missing a lot of details about 
  his life.   
 
I  also  knew  that  there  had  to  be  many  more  older brother.  Petar had been a goalie of some 
records  for  other  artists  that  Milan  had  had  renown  with  the  Munich  soccer  team  in  the 
something to do with; I dare say that is still the  1960’s;  I  couldn’t  get  an  e‐mail  address,  but  I 
case today.  Greg Shaw has written that Milan’s  did  send  a  letter  to  him  asking  about  Milan  to 
name  “shows  up  as  writer/producer  on  a  big  see  if  he  could  help  me  out.    As  usual,  I  heard 
pile of records, from the early 60s right thru the  nothing back.  
end  of  the  decade”;  and  I  have  hardly  found   
anything that looks like that yet.   The  release  of  a  long‐awaited  compendium  of 
  Milan’s  work  in  2009  –  a  19‐track  vinyl‐only 
I kept an eye on the article to see who out there  compilation album called Hell Bent for Leather – 
might know  something more, and I also got an  has  finally  brought  his  music  to  a  wide 
e‐mail  once  in  a  while  about  Milan.    As  an  audience.  It is available for purchase on dozens 
example, I had missed a couple of singles in the  of  websites  and  probably  numerous  record 
discography  –  as  someone  from  France  (!)  stores as well.   
pointed out in the “Talk” section for the article   
in Wikipedia – but I believe I have them all now.   Most  delightfully  though,  in  October  2009  I 
I  didn’t  get  a  reply  to  an  e‐mail  that  I  sent  to  made  contact  with  Milan’s  younger  sister 
that person either.   Darinka  (Dara)  and  brother‐in‐law  Ricky,  who 
  are now living in Florida (where Milan grew up).  
Then,  in  December  2008,  someone  with  a  user  She  uses  the  name  Rodell  as  well.    Together 
name  “Klaushoehn”  (from  Germany  perhaps?)  with  their  oldest  son  Derrick,  they  have  both 
attached  a  cryptic  note  about  Milan  to  the  been  trying  to  get  the  word  out  about  Milan’s 
article,  and  then  immediately  deleted  it.   great  talent  for  years,  through  Facebook  and 
Fortunately,  Wikipedia  saves  absolutely  other  ways.    I  am  dedicating  this  article  on 
everything, so I was able to retrieve it:   Milan  to  my  friends  Dara  and  Ricky,  without 
  whom  I  would  never  have  gotten  the  whole 
Milan  (real  name  Milan  Radenkovic)  was  story.  
born  in  1944.    During  the  making  of  the   
Head  Shop  album,  he  was  diagnosed  with  EARLY LIFE AND FAMILY 
brain  cancer.    He  probably  died  in  the   
seventies.    He  was  the  son  of  folk  Milan  is  a  remarkable  man  from  a  remarkable 
singer/guitar player Rascha Rodell.   family.  By most accounts, Milan was known in 
  the  recording  industry  as  Rick  Rodell,  and 
Now I was getting somewhere!  Besides having  several sources give this as his "real name".  In 
the first indication from anyone that Milan had  actuality, on December 15, 1941, he was born in 
died  many  years  ago,  I  had  another  name  to  Belgrade,  Yugoslavia  as  Milan  Radenković,  as 
look up:  that of his father Rascha Rodell.  Also,  the  son  of  Mila  Radenković  and  her  husband 
to  my  surprise,  there  was  another  Radenkovic  Radaslav  Radenković.    His  name  has  been 
right there in Wikipedia; and there was a longer  anglicized  as  Milan  Radenkovich  (and 
article  on  this  Petar  Radenkovic  in  the  German  sometimes  Milan  Radenkowich),  though  the 
Wikipedia  that  gave  more  details  about  his  surname  is  rarely  if  ever  shown  on  records 
father  Rascha  Rodell,  so  he  was  clearly  Milan’s  attributed to him.  He adopted his father’s stage 
name  and  changed  his  name  to  Richard  Rodell  dates).  Newspapers of the day describe him as 
(nicknamed Rick and Dicky) while he was still in  a  “strolling  guitarist  and  romantic  baritone” 
high school in Miami Beach, Florida.   who  was  often  accompanied  by  an  accordion 
and a piano; and he headed a six‐piece band in 
Palm  Beach  for  a  time.    He  could  sing  in  11 
languages  and  was  also  an  accomplished 
painter  who  had  regular  showings  in  area  art 
galleries.  By the early 1970’s, he had relocated 
to  California,  where  he  owned  a  beer  bar  and 
café  called  The  Inn  Between  in  Hemet;  a 
wedding  there  of  two  people  who  met  at  the 
bar made news across the nation in 1971.  
 
Rasha  struggled 
 
over  the  years  to 
Milan  showed  his  athletic  prowess  by  pitching  achieve success, and 
for  a  minor  league  team  affiliated  with  the  though  the  music 
Chicago White Sox while he was still a teenager.   business  was  even 
Shortly afterwards, Milan headed for New York  harder  then  than  it 
City,  where  he  was  based  for  his  entire  career,  is  today,  he  was  a 
moving  easily  among  the  big  shots  in  most  of  well  known 
the  major  record  companies  for  nearly  a  performer  who  was 
decade,  when  the  Brill  Building  was  the  hub  of  often  written  up  in 
America’s music industry.   the local society and 
  show‐biz  columns  in 
Milan’s  father  Radaslav  Radenković,  the  son  of  Miami  Beach  and  Palm  Beach  newspapers.    As 
the  police  chief  of  Belgrade,  Yugoslavia,  first  one indication of his presence in south Florida, 
began  traveling  to  America  to  perform  during  an  on‐line  article  that  was  posted  in  2002  on 
World  War  II,  where  he  used  the  name  “Ray  the website for Breaking Travel News (originally 
Rodell”  and  performed  often  for  the  American  published  in  the  magazine  Spa)  gave  a 
troops.  By the late 1940’s, he was beginning to  remembrance  of  the  heyday  of  the  Eden  Roc 
use  the  name  “Rasha  Rodell”.    He  received  Hotel in Miami Beach; only one other performer 
favorable  notices  in  1948  in  Billboard  for  an  (Maxie  Fransko)  was  mentioned  in  describing 
appearance at New York’s Penthouse Nightclub.   the Mona Lisa Room, where Rasha was a fixture 
In  the  1950’s,  as  Ray  Rodell,  he  had  a  regular  for some five years.  Milan’s first public musical 
show on NBC radio.   performance  was  with  his  father  at  the 
  Fontainebleau Hotel in Miami Beach.   
After he and his family settled in Miami Beach,   
Rasha  performed  as  a  popular  folksinger, 
guitarist  and  bandleader  who  worked  for  tips, 
using  the  name  Rasha  Rodell  (sometimes 
Rascha  Rodell,  presumably  on  his  European 
 MILAN AND THE TWIST 

 
  Among the many recording artists in the 1960s 
Petar  (Radi)  Radenkovic,  Milan’s  older  brother  who went by only one name, at least for a time 
was  raised  in  Europe  by  his  grandparents  after  –  Donovan,  Melanie,  Jennifer,  Keith,  Oliver, 
Milan’s  family  moved  to  America.    He  was  a  Sonny  and  Cher,  Simon  and  Garfunkel,  Jan  and 
very talented goalie who was a member of the  Dean,  etc.  –  Milan  was  one  of  the  first, 
Yugoslavian  soccer  team  that  won  the  silver  beginning  with  his  earliest  single  in  1962  when 
medal  at  the  1956  Winter  Olympics.    Radi  was  he tried to cash in on the enduring popularity of 
one  of  the  first  four  immigrant  players  in  the  the twist:  a dance that anyone can do but that 
top  soccer  league  in  Germany,  Bundesliga,  no one can do particularly well (it will probably 
where  he  played  for  the  Munich  soccer  team  never  be  featured  on  Dancing  with  the  Stars).  
that  won  the  German  Cup  in  1964  and  the  “Santa’s Doin’ the Twist”  was the first  of many 
league  title  in  1966.    He  is  credited  with  the  Milan  songs  with  a  dropped  “g”  and  was 
unequalled  feat  of  never  allowing  more  than  evidently  a  one‐off  for  the  Migon  label:    There 
one goal in any game throughout his career.  He  wasn’t really a catalogue number, just the date 
was enormously popular in Germany during the  of  release  with  “A”  and  “B”.    As  Rick  Rodell, 
1960’s  and  scored  a  Top  5  hit  on  the  German  Milan  was  also  shown  as  the  songwriter  for 
singles chart with “Bin i Radi, Bin i König” (“I am  both  sides  of  the  single;  in  fact,  among  all  his 
Radi, I am King”).  He is also the author of two  recordings,  his  only  cover  was  evidently  of  the 
books  and  owns  a  hotel  in  Munich  called  Donovan song “Jersey Thursday”.   
(naturally)  the  Hotel  König.    Radi,  who  is  75,   
now lives in a small town near Munich.   In the early 1960’s, this or that dance became a 
  fad  seemingly  on  a  monthly  basis,  so  it  is  easy 
to  forget  how  long  the  twist  craze  lasted.    The 
original  version  of  “The  Twist”  by  Hank  Ballard 
and  the  Midnighters  dates  from  1959,  and 
Chubby Checker took the song to the top of the  version of the song made the Top 40 here, and 
charts  in  1960  and  again  in  1962.    When  it  also  topped  the  German  singles  charts  and 
Billboard Magazine marked the 50th Anniversary  was #2 in the U. K.   
of  the  launch  of  the  Hot  100  chart  in  August   
1958  –  after  Elvis  and  a  lot  of  the  other  early  A NEAR HIT IN 1963 
rockers  had  already  scored  many  of  their   
biggest  hits  –  “The  Twist”  was  placed  at  #1  on  Milan’s  second  single,  “Innocence”  was 
the “All‐Time Hot 100 Top Songs”.   released  in  early  1963  on  End  Records;  by  this 
  time,  the  label  had  been  acquired  from  its 
Additionally, “The Peppermint Twist” (Part 1) by  founder  George  Goldner  by  Roulette  Records, 
Joey Dee and the Starliters – the house band at  which  was  controlled  by  the  notorious 
New  York  City’s  Peppermint  Lounge,  the  recording  industry  mogul  Morris  Levy.    Though 
epicenter  for  the  phenomenon  (there  was  a  it  did  not  make  the  charts,  Milan  evidently 
Peppermint Lounge in Miami Beach also) – was  made  an  impression  on  Levy  with  this 
the  #1  single  for  three  weeks  in  January  1962.   recording.   
One  of  the  Starliters,  Eddie  Brigati  would  later 
be  a  founding  member  of  the  (Young)  Rascals.  
Many  of  the  biggest  musical  acts  of  the  time 
also had hit songs about the twist in this period:  
Bo Diddley, Sam Cooke, Bill Haley & His Comets, 
the  Marvelettes,  Gary  “U.  S.”  Bonds,  and  the 
Dovells, among many others.  
 
As if that weren’t enough, as one of their early 
singles, the Beatles released “Twist and Shout”, 
which had been a #17 hit for the Isley Brothers   
in 1962.  This became the most successful cover  Lou Christie had just released his second single 
song for the Fab Four when it reached #2 on the  on  Roulette,  “Two  Faces  Have  I”;  and  it  would 
charts  on  April  2,  1964,  during  the  week  when  prove  to  be  a  bigger  hit  than  his  debut  single 
the  Beatles  had  the  Top  Five  songs  on  the  “The  Gypsy  Cried”.    At  Levy’s  insistence,  and 
Billboard  Hot  100  at  the  same  time.    This  was  during  the  middle  of  a  tour,  Christie  went  into 
the seventh Top 10 twist song stretching over a  the  studio  and  recorded  Milan’s  song  “How 
five‐year period.    Many Teardrops” on May 16, 1963, with George 
  Goldner and Nick Censi as producers.  The new 
Nor  was  that  even  the  end  of  the  story.   single  moved  quickly  up  the  charts  but,  due  to 
Incredibly,  “Twist  and  Shout”  almost  reached  Christie’s  induction  into  the  U.  S.  Army,  stalled 
the  Top  20  in  1986,  when  it  was  featured  in  a  at #41 on the Cash Box charts on June 22, 1963 
memorable scene in the film Ferris Bueller’s Day  and as high as #46 on the Billboard Hot 100 (in 
Off, and also in Rodney Dangerfield’s hit movie  July 1963).  In October 1963, the song  reached 
Back  to  School  in  the  same  year.    In  1988,  #8 on the charts in the nation of Israel.   
Chubby  Checker  recorded  “the  Twist”  again,   
this  time  accompanied  by  The  Fat  Boys;  this 
Lou  Christie  would  revive  his  career  many  AMERICAN BEETLES? 
months  later  in  a  very  different  musical 
landscape;  in  a  testament  to  his  strength  as  a 
performer,  his  biggest  hit  of  all,  “Lightnin’ 
Strikes”  became  #1  during  the  height  of  the 
British Invasion (on February 19, 1966).   
 
Milan  and  Lou  Christie  –  real  name:    Lugee 
Sacco – actually have more in common than just   
this  single.    When  his  first  single  “The  Gypsy 
 
Cried”  was  released  on  the  tiny  C&C  label,  the 
Beatles  imitators  were  quite  common  as 
artist  was  shown  as  “Lou  Christie”  without  his 
Beatlemania took hold in 1964 – not that there 
knowledge or permission.  He has been quoted 
is any shortage of them now, though the more 
as  saying:    "I  was  pissed  off  about  it  for  20 
polite  term  “tribute  band”  is  used  these  days.  
years. I wanted to keep my name and be a one‐
The  record  is  unclear,  but  one  last  project  for 
named performer, just 'Lugee'."   
Morris Levy might have been Milan’s serving as 
 
the producer on one of the singles released on 
Additionally,  Lou  Christie  wrote  most  of  his  hit 
Roulette by the American Beetles; he is also the 
songs, along with his songwriting partner Twyla 
songwriter  for  one  of  the  songs,  “You  Did  it  to 
Herbert  (and  that  is  quite  a  story  in  itself).    As 
Me”.    There  are  some  indications  that  Milan 
such, he is one of the first singer‐songwriters in 
had  further  involvement  with  the  band,  but  I 
popular  music,  a  fact  that  John  Lennon  has 
have  not  found  any  evidence  of  it  to  date.    On 
remarked  on,  among  others.    He  was  also  not 
one of the blogs that I uncovered, someone said 
afraid  to  take  chances  with  his  music;  the 
they  had  spoken  with  a  member  of  the 
melody  for  his  controversial  hit  “Rhapsody  in 
American  Beetles,  and  he  never  recalled 
the  Rain”  (1966)  was  inspired  by  Tchaikovsky’s 
meeting  Milan.    The  story  is  that  the  band’s 
“Romeo and Juliet”.  
manager like Milan’s demo of the song and had 
 
them record it.  
“How Many Teardrops” is the earliest song that 
 
is included on Hell Bent for Leather.  (A foreign‐
While  assuming  the  total  Beatles  sound  and 
language  schedule  of  artists  who  made  the 
clothes  and  hair,  the  American  Beetles  were 
charts in Australia, together with highly detailed 
actually  a  fine  garage  rock  band  from  West 
discographies,  listed  a  second  Lou  Christie 
Palm  Beach,  Florida  –  Milan’s  neck  of  the 
single  written  by  Milan,  “Guitars  and  Bongos”; 
woods, as it happens.  The band formed as the 
but this is another song that was co‐written by 
Ardells  in  1959;  despite  the  numerous  name 
Christie and Twyla Herbert).  
changes – they were also known as the R‐Dells 
 
and  released  a  single  as  The  Tones  –  they 
stayed  together  with  the  same  lineup  through 
1967.  The band released nine or ten singles in 
1964  and  1965  as  the  American  Beetles  for 
Roulette  and  also  for  Bob  Yorey’s  labels.    In 
1966, they began recording as the Razor’s Edge  the  most  popular  singers  on  the  1950’s,  his 
and made the Top 100 in 1967 with “Let’s Call it  activity in the music industry was mainly related 
a  Day  Girl”;  the  song  was  later  covered  by  to managing her career.  
Bobby Vee.    
  Budd Garnoff is best known though for his work 
I AM WHAT I AM  with  Chuck  Barris  in  creating  legendary  game 
  shows  like  The  Gong  Show  and  The  Newlywed 
When Milan released his LP in 1964, he moved  Game,  not  to  mention  the  first  television 
to  a  different  record  label,  20th  Century  Fox  syndication  company  to  distribute  these  shows 
Records.  Though one of the most recognizable  to  independent  TV  stations  for  prime‐time 
brands in the world, their record company was  audiences.  Along the way, he put on what has 
pretty  minor  league  and  was  probably  created  been  described  as  the  very  first  telethon,  a 
mainly to release their movie soundtracks.  The  marathon  1951  television  broadcast  to  raise 
label’s biggest success came with the release in  money for a cardiac hospital that also happened 
1958  of  one  of  the  first  recordings  of  “Little  to showcase two of his clients at the time, Dean 
Drummer  Boy”  by  the  Harry  Simeon  Chorale;  Martin and Jerry Lewis.  Lewis of course would 
after being reissued and renamed several times,  become  the  most  visible  presence  in  the 
the  accompanying  LP  would  go  on  to  become  telethon world over the ensuing six decades.  
the largest selling Christmas album of all time.     
  The  liner  notes  give  some  details  about  Milan 
I Am What I Am is something of a time capsule:   and  describe  him  as  “a  darkly  handsome,  six 
an  album  that  might  have  been  recorded  by  foot,  160  lb.  twenty  year  old"  (he  actually 
somebody  like  Bobby  Vinton,  Paul  Anka  or  turned 22 in  late 1963);  they continue:  "Milan 
Bobby  Rydell,  but  having  the  advantage  in  the  is  popular  music  .  .  .  he  lives  it,  loves  it  and 
2010’s  of  being  composed  of  unfamiliar  songs  understands  it  and  refuses  to  allow  the 
that are definitely of the period, which have not  tendency  to  copy  whatever  happens  to  be  in 
been  played  to  death  for  50  years  on  oldies  the top ten at the present time to influence his 
radio  stations.    Add  the  something  extra  that  work."  
comes  from  a  man  singing  his  own  songs  and   
not  someone  else’s,  and  the  result  is  an  I  included  that  last  quote  in  the  Wikipedia 
unexpected  treat  from  a  bygone  era.    Just  one  article  mainly  because  I  thought  it  was  a  great 
of the songs from the album, “Runnin’ Wild” is  quote.    As  I  have  been  thinking  it  over  while 
included  on  Hell  Bent  for  Leather;  and  if  that  preparing  this  more  complete  article,  I  have 
track grabs you at all, let me assure you that the  come  to  realize  that,  strictly  speaking,  it  is  not 
LP is well worth tracking down.   really accurate in  describing  Milan, at least not 
  his career as a whole.  Like anyone else in show 
The album was produced by Budd Granoff, and  business,  Milan  was  interested  in  getting  good 
he  also  wrote  the  liner  notes.    Granoff  had  a  material out there that was in keeping with the 
storied career in show business, beginning as a  times; and there is certainly nothing wrong with 
Broadway press agent representing the likes of  that.  
Frank  Sinatra,  Jimmy  Durante  and  Doris  Day.    
Following  his  marriage  to  Kitty  Kallen,  one  of 
More to the point, I have been mulling over just  In  1965  and  1966,  Milan  issued  three  more 
what  Budd  Granoff  might  have  meant  by  singles,  this  time  in  the  name  of  the  World  of 
“whatever  happens  to  be  in  the  top  ten  at  the  Milan.    These  songs  represent  a  transition 
present time."  On February 1, 1964, the Beatles  toward  the  garage  rock  sound  for  which  he  is 
had their first #1 hit song in America, “I Want to  best  known,  and  away  from  Milan’s  first  love:  
Hold Your Hand”; and the Beatles and the other  the melodic  American  pop music that  probably 
English  bands  in  their  wake  dominated  the  represented  in  his  mind  an  updated 
charts for years to come.  To these ears though,  continuation  of  the  music  that  his  father  sang 
despite  the  numerous  musical  styles  and  over the course of his career.  Milan was willing 
personas  that  Milan  undertook  over  the  years,  to  issue  an  album  full  of  this  kind  of  music  in 
the British Invasion left scarcely any mark at all  1964,  right  in  the  teeth  of  the  storm  from 
on his recordings.   Britain  that  swept  nearly  all  of  the  American 
  musicians  from  the  charts,  so  it  was  probably 
Though  the  record  company  released  two  only  with  the  greatest  reluctance  that  he 
singles  and  presumably  made  the  usual  efforts  allowed himself to move on.   
at  promoting  the  album,  the  record‐buying   
public  passed  it  by.    Had  the  album  been  Additionally,  there  is  a  glaring  gap  in  the 
released just one year earlier, when Lou Christie  admittedly  incomplete  discography  that 
nearly took one of Milan’s songs to the Top 40,  documents  Milan’s  efforts  as  a  songwriter, 
it might have been a different story.   producer  and  arranger  for  other  musicians, 
  which might be as long as three full years from 
CHANGES IN THE WORLD OF MILAN  the  release  of  the  American  Beetles  single  in 
  1964.  No one else seemed to be willing to join 
From  the  descriptions  given  above,  it  is  clear  Milan in his pursuit of what was already viewed 
that  few  if  any  of  Milan’s  recordings  up  to  this  as hopelessly old‐fashioned pop music, and that 
point  would  fall  into  the  category  of  “ugly  could have been what clinched the decision for 
things”;  in  fact,  much  of  his  music  is  quite  him.  
beautiful (not that there is anything wrong with   
that).    One  track  from  each  of  the  first  two  World  of 
Milan  singles  are  included  on  Hell  Bent  for 
Leather:    “Luva  Luva”  –  Milan  really  loved 
double word song titles – and “Follow the Sun”.  

 
 I’M A LEATHER BOY 

   
In  any  case,  once  he  got  his  garage  rock  legs, 
Milan  really  hit  his  stride  with  his  next 
Milan  hit  it  out  of  the  park.    As  described  in  a 
endeavors:  the four superb Leather Boy singles 
2005  post  by  Brian  Marshall  on  the  It’s  Great 
that were released in quick succession in 1967.  
Shakes website:   
Three are in the name of The Leather Boy – and 
 
both of the  MGM singles had picture  sleeves – 
Milan hits it off by yelling "Ready! [Get] Set! 
and  they  were  preceded  by  another  single  in 
Go!",  followed  by  a  pounding  drumbeat 
the  name  of  Milan  (the  Leather  Boy),  just  in 
that  charges  at  you  with  the  force  of  a 
case anyone missed the connection.   
buffalo stampede!  Then, twangy guitar and 
 
crazy organ come in with a one‐two punch, 
as Milan sings:  
One track mind 
My baby's got a one track mind 
My baby's got a one track mind 
She'll never stop until she finds 
L‐O‐V‐E, Love! 
L‐O‐V‐E, Love! 
Oh Yeah! 
Oh Yeah! 
 
Both  sides  of  the  third  World  of  Milan  single, 
“One  Track  Mind”  and  “Shades  of  Blue”  book‐
end Side 1 of Hell Bent for Leather.  
   
 
These  songs  celebrated  motorcycles  and  the 
joys of leather at a time when Harley‐Davidson 
was practically in receivership.  In “I’m a Leather 
Boy”  and  “[Leather  Boy]  On  the  Go”,  Milan 
added  the  sounds  of  real  motorcycles  in  the 
background (almost continuously in the case of 
the  latter  song)  –  even  Steppenwolf  didn’t  go 
that far when they emerged the following year 
(though they were used as the intro to “Born to 
Be  Wild”  on  the  soundtrack  of  Easy  Rider).  
Milan  was  also  looking  out  for  his  listener’s 
inner  life,  with  “You  Gotta  Have  Soul”  and 
“Soulin’”.   
 

 
MGM played up the motorcycle connection in a 
big way by having the Leather Boy ride from city 
to  city  on  his  motorcycle  –  a  1960  Harley  – 
during the promotion of the records.  The above 
photograph  shows  Milan  posing  with  MGM 
record  company  executives  –  with  the  lot  of 
them  mounted  on  motorcycles  –  in  front  of  a 
dealership that appears to be in Canada.  Milan 
often took the stage on a motorcycle at concert 
and  television  appearances,  a  stunt  that  was 
unheard  of  before  and  hasn’t  occurred  very 
often since.  

It  looked  as  though  Milan’s  efforts  in  the 

recording  industry  were  beginning  to  pay  off.  
The  Leather  Boy  made  several  appearances  on 
television,  such  as  the  Dick  Shaw  Show,  and  in 
musical  venues,  such  as  the  Ambassador 
Theatre in Washington, D.C. (see above poster).    

All  four  of  the  songs  mentioned  above  are 

included  on  the  2009  compilation  album.    Also 
included  is  my  favorite  Milan  song  of  all,  the  and  women’s  music  pioneer  Cris  Williamson.  
dreamy  psychedelic  masterpiece  “Shadows”,  Max  Ellen’s  credits  now  fill  three  pages  on  the 
which was the flip side of “I’m a Leather Boy”.    allmusic  website;  however,  none  in  the  list  are 
dated  earlier  than  1970,  so  Milan  might  have 
helped him establish his musical career.    

What is apparently the last of Milan’s singles, a 
cover  of  “Jersey  Thursday”  (on  yet  another 
label, Parkway) is impossibly rare. However, the 
other Leather Boy singles sell on a regular basis 
 
at  auction  on  eBay  and  other  locations.    The 
website  popsike.com  reports  that  the  “I’m  a  Despite  disparate  musical  backgrounds,  Max 
Leather Boy” single sold four times in 2009 and  and Milan decided to try to work together on a 
once already in 2010 for anywhere from $28 to  new type of music:  moving the nascent style of 
$90; the “On the Go” 45 sold twice in 2009 for  psychedelic  rock  to  a  new  level  of  proficiency 
£20  and  $34;  and  “You  Gotta  Have  Soul”  and  bringing  in  musical  influences  from  both 
brought $25 in 2009.   jazz and classical music – as the CD’s liner notes 
  put  it:    “The  Beatles  meet  the  modern  classics, 
THE HEAD SHOP  such  as  Schönberg  and  Mahler.”    Using  a  band 
  that had been known variously as The Aladdins 
In  1967,  Milan  became  good  friends  with  and The Household Sponge, and with a working 
another professional musician named Max Ellen  title of The Underground Tunnel, the result was 
after  they  met  in  the  laundry  room  of  his  an  fascinating  experiment  showing  where 
apartment  building.    He  had  come  to  America  psychedelic  rock  music  could  go,  called  The 
from  Hamburg,  Germany  on  the  last  boat  of  Head Shop.  
refugees to arrive before Pearl Harbor – barely   
two  weeks  before  Milan’s  birth  –  and  was  an  The  band  started  off  with  Danny  Prosseda  and 
excellent  violinist  who  backed  the  Who’s  Who  Drew  Sbordone  singing  on  street  corners  in 
in  jazz:    Frank  Sinatra,  Ella  Fitzgerald,  Mel  Brooklyn  in  the  early  1960s.    Later  members 
Torme, and Tony Bennett, along with many pop  were  Joe  Siano  as  the  vocalist  and  also  on  sax, 
and  rock  musicians  like  Ray  Charles,  B.  B.  King,  Geoff  Wright  on  organ,  and  Billy  Hayes  on 
Stevie  Nicks,  Lenny  Kravitz,  Whitney  Houston,  drums.    As  The  Household  Sponge,  the  band 
released a single "Scars" b/w "Second Best" on  then‐omnipresent  Beatles  standard  would  still 
Murbo  (#M‐1017);  the  August  15,  1967  edition  be around.  Richie Unterberger has called their 
of Billboard listed “Second Best” in its Spotlight  other  cover,  of  Bobby  Hebb’s  “Sunny”  the  “so‐
section  as  a  song  that  was  expected  to  make  called ‘bad acid’ version” of this song.  (A track 
the Hot 100.    called  “Ace  of  Folk”  is  sometimes  listed  with 
  songs  by  the  Head  Shop  on  Internet  sites,  but 
After Milan heard the band, he brought in Jesse  this  song  is  by  a  relatively  new  band  that  is 
Luca  to  handle  the  drumming,  and  he  used  his  usually called Headshoppe or Headshop).  
extensive  contacts  in  the  recording  industry  to   
line  up  free  studio  time  at  Capitol  Records  so  According to Geoff Wright, Milan told  him that 
that  he  and  Max  Ellen  –  now  given  the  the  opening  sounds  on  “Heaven  Here  We 
sobriquet  “Maxim”  –  could  leisurely  work  with  Come” were from satellites.  Milan provided the 
the  band  on  refining  the  concept  and  laying  screams  near  the  beginning  of  the  album  and, 
down the tracks.    with  Danny  Prosseda,  the  “ohs”  on  “Where 
  Have All the People Gone”.  
Joe  Siano’s  vocals  are  among  the  best  on  any   
psychedelic  album  of  the  1960’s,  and  the  Milan  was  responsible  for  the  design  for  the 
complex  arrangements  include  many  sounds  album  cover;  it  features  multi‐colored  cubes 
and  instruments  that  are  unrecognizable.    The  arranged  in  a  17  x  17  grid,  with  the  9  central 
outstanding song on the album is Milan’s “I Feel  cubes removed and replaced with a picture of a 
Love  Comin’ On”,  featuring  jazz  fusion guitarist  shrunken  head.    He  must  have  had  a  different 
Larry Coryell.  This was reportedly Coryell’s first  kind  of  “head  shop”  in  mind  from  the  ones 
time  in  the  recording  studio,  and  most  of  his  where  incense  and  rolling  papers  are  sold!  
solo  was  improvised  while  Milan  praised  him.   Some  of  the  cubes  are  numbered  and  lettered 
Milan  also  assisted  him  in  getting  his  debut  also, and  the  shapes  sort of  flatten  out  toward 
album out on Vanguard in the same year as the  the  edges.    Apparently  the  swirling  colors  are 
Head  Shop  album.    The  other  original  songs,  not  supposed  to  form  a  particular  shape,  but 
such  as  “Listen  with  a  Third  Ear”  –  shown  as  they  are  a  lot  of  fun  to  study,  comparing  the 
“Listen with the Third Ear” on the CD reissue –  upper and lower quadrants with one another.  
and  “Heaven  Here  We  Come”  are  also  album   
highlights.    The  album  was  ultimately  released  in  the 
  summer of 1969 through a friend of Milan who 
Two  of  the  three  covers  are  of  extremely  was  an  A&R  manager  at  Epic.    After  his  friend 
familiar Beatles songs, “Yesterday” – performed  left  the  company,  the  record  company  didn’t 
similar  to  the  version  of  “Help!”  that  was  seem to know how to promote the album, and 
recorded by Vanilla Fudge a few years earlier –  the band began to drift apart.   
and  a  propulsive  rendering  of  “Revolution”.    
“Yesterday” was combined with an original song  Shortly after the release of The Head Shop, Max 
called  “Where  Have  All  the  People  Gone”  into  Ellen  and  fellow  violinist  Irving  Spice  combined 
“Opera  in  Year  4000”,  seeming  to  address  the  in  August  1969  to  form  a  new  company  called 
state of the music industry at that point in time:   All  Spice  Productions.    Their  first  project  was  a 
Even if everyone in the world went missing, the  band  called  Giant;  What’s  in  This  Life  for  Me  – 
apparently  by  this  band  and  described  as  a 
“funk  jazz  rock  LP”  –  came  out  on  Mercury  in 
1970.   
 
Additionally, All Spice Productions were behind 
the  release  of  an  album  called  The  Hunchback 
of  Notre  Dame  (Bells  Were  My  Friends)  by 
Alexander Rabbit (also known as The Alexander 
Rabbit).  This album was praised for its diversity 
and  the  strength  of  its  original  material, 
although  the  sound  was  trending  away  from 
psychedelia  and  toward  progressive  rock.    At  a 
later  time,  when  a  single  by  this  band  was 
 
released  on  A&M  –  “Malagueña”  b/w  “I  Didn’t 
Even  Thank  Her”  (#1101)  –  the  production   
credits  were  for  Irving  Spice  only  at  Spice  As  with  many  of  the  singles  where  Milan 
Productions,  so  the  partnership  might  have  appears  as  songwriter,  producer  or  arranger, 
already run its course.   there are questions as to whether the band was 
  just  one  more  disguise,  like  the  Leather  Boy; 
MILAN AS A GARAGE ROCK MECHANIC  and I have seen some Internet sources mention 
  that  about  The  Unclaimed.    However,  a  blog 
Beginning in 1967, Milan became one of the go‐ post about the neo‐psychedelic band also called 
to  guys  for  garage  rock  bands  seeking  The  Unclaimed  (which  formed  in  1979) 
songwriting  and  production  assistance  in  the  mentions that the founder of this band, Sheldon 
recording studio.  He oversaw the releases of a  Shelley  Ganz  had  heard  from  Peter  Case 
host of singles by bands like The Unclaimed, The  (Plimsouls,  Nerves)  that  a  good  friend  of  his 
Licorice  Schtik,  The  Downtown  Collection,  and  named  Gurf  Morlix  had  been  in  a  band  called 
The  Doughboys.    His  eclectic  tastes  showed  in  The  Unclaimed  back  in  the  1960’s.    Morlix  was 
his  work  with  an  obscure  girl  group  The  from Buffalo, NY and, soon after this record was 
Chanters and a bubblegum pop band called Ice  made, became captivated by Hank Williams and 
Cream.  Tracks by all of these groups except The  moved into country music.  He worked with alt‐
Doughboys  appear  on  Side  2  of  Hell  Bent  for  country  star  Lucinda  Williams  for  many  years 
Leather,  where  Milan’s  work  with  other  before  launching  a  successful  solo  career.    In 
performers is featured.  The two Licorice Schtik  2009, Gurf Morlix was awarded Instrumentalist 
songs  are  also  included  as  bonus  tracks  on  the  of  the  Year  at  the  8th  annual  Americana  Music 
CD reissue of The Head Shop (see above).   Association Honors and Awards Show.  
 
Artie  Kornfeld,  the  producer  of  this  record  is  a 
genuine  music  industry  heavyweight.    Kornfeld 
was a talented songwriter who is credited with 
having  written  more  Cash  Box  Top  100  songs 
than  anyone  else.    He  was  appointed  the  vice 
president  for  rock  and  roll  at  Capitol  Records 
while  in  his  early  20s.    Artie  Kornfeld  is  best 
known  as  the  music  promoter  among  the  four 
men  who  organized  the  original  Woodstock 
festival.    

 
The  Doughboys  were  from  Plainsfield,  New 
Jersey  and  grew  out  of  a  band  started  in  1964 
by Mike Caruso (bass), Richie Heyman (drums), 
and  Wally  Kirchofer  (guitar),  called  the  Ascots.  
  After  the  addition  of  Mike  Farina  (guitar)  and 
  Myke  Scavone  (lead  vocals)  from  a  rival  band 
Not to  be  confused with  a group of  clarinetists  called  the  Apollos,  the  band  changed  its  name 
called  Licorice  Schtick  (though  that  is  rather  to the Doughboys.  After winning a Battle of the 
unlikely), the Licorice Schtik released a single on  Bands  contest  in  1966,  they  got  a  recording 
Dot:    “The  Kissin’  Game”  b/w  “Flowers  contract  with  Bell  Records  and  released  two 
Flowers”.    Milan  did  all  of  the  honors  on  this  singles.    Milan’s  song  “Candy  Candy”  was  the 
disk:    He  wrote  and  arranged  both  songs  and  “B” side of the second single “Everybody Knows 
also produced the session.  Since this band was  My Name” (Bell #878).  In the summer of 1968, 
being  promoted  by  Milan  in  the  same  time  the Doughboys became the house band for the 
period that the Head Shop album was being put  legendary Café Wha? in Greenwich Village.   
together,  both  tracks  are  also  included  on  the   
CD reissue of that album.    After the band broke up, Myke Scavone formed 
Ram Jam, and the band had a major hit in 1977 
with Leadbelly’s “Black Betty”.  The Doughboys 
reformed  in  2000  and  has  been  going  strong 
ever since, releasing two albums.    
 
 Square”  was  included  on  Look  What  I  Found, 
Volume 42.  

 
 
 
 
This  obscure  bubblegum  pop  band  recorded  a 
A mystery girl group, Milan arranged both sides 
song by Milan about chewing gum (go figure) in 
of the single and wrote “Bongo Bongo”.  Several 
about 1968.  A blog post says that the band was 
years ago, an extensive series collecting vintage 
from  Cleveland  and  answers  “no”  to  several 
singles  called  Look  What  I  Found  had  included 
inquiries  claiming  (again)  that  this  was  really 
each  side  of  this  single,  on  Volume  12  and 
Milan  singing.    For  this  record,  Milan  was 
Volume 21.  
working  with  Peter  Schekeryk  Productions; 
 
Schekeryk  would  shortly  meet  and  marry 
Melanie (Safka) and manage her career.  Milan 
and  Melanie  became  good  friends,  probably 
through  this  connection;  she  became  perhaps 
the  best  of  the  hippies  recording  in  the  1960s.  
The song was included on Volume 49 of the Lost 
Jukebox series (now up to over 100 CDs).  
 
MILAN’S PASSING 
 
  Reports vary as to the cause of Milan’s death in 
  1971;  some  sources  mention  brain  cancer,  and 
I  know  very  little  about  this  band;  I  can’t  even  others  a  brain  tumor.    Often  the  sources  say 
find  anything  much  on  Strobe  Records.    Again,  that  this  occurred  while  The  Head  Shop  album 
Milan  produced  both  sides  of  the  single  and  was being put together.  The best information I 
wrote  “Sunshine”,  which  was  included  as  a  have  found  though  is  that  Milan  had  a  bad 
bonus  track  on  the  CD  reissue  of  The  Head  accident on his beloved motorcycle in 1970 that 
Shop.    A  copy  of  the  other  side,  “Washington  gave  him  brain  damage.    Milan’s  condition 
deteriorated  over  the  coming  months  until  his 
untimely  death  on  March  1,  1971,  several  “Shadows”, and “You Gotta Have Soul”.  When 
months shy of his 30th birthday.   the Pebbles series was reissued on CD, Pebbles, 
  Volume  10  was  the  album  that  collected  Milan 
OTHER SONGS WRITTEN BY MILAN   tracks;  “I’m  a  Leather  Boy”  and  “On  the  Go” 
  appear  on  this  album,  while  the  former  track 
The  database  set  up  by  BMI  lists  a  total  of  54  also  was  included  on  the  earlier  Pebbles, 
songs written by Milan; the same list comes up  Volume 3 CD that was licensed to ESD.  Finally, 
in  the  name  Rick  Rodell.    Most  have  already  “Shadows” appears on both of the Pebbles box 
been  mentioned  –  though  the  titles  do  not  sets, Pebbles Box (LPs) and Trash Box (CDs).   
always  match  exactly  –  but  there  are  several   
songs  that  I  have  been  unable  to  attach  to  a  Not  including  the  songs  on  Hell  Bent  for 
recording.    At  least  one,  “Levaysme  Amor  d  Leather,  the  “Searchin’  for  Shakes”  database 
Aquesto  Terra”  seems  to  be  by  a  different  lists  another  10  appearances  of  Leather  Boy 
Milan.    The  others  –  probably  dating  from  the  songs  plus  “One  Track  Mind”  on  compilation 
early  part  of  his  career,  though  this  is  only  a  albums.  In addition, “On the Go” has appeared 
guess  –  are  “Billy”,  “Daughter  of  Uncle  Sam”,  on one of the albums in the Wavy Gravy series.  
“Falling  Stars”,  He’s  My  Bobo”,  “I’m  Your  Little  (A reference in a Youtube video of “On the Go” 
Boy”,  “It’s  My  First  Date”,  “Julianna”,  to  Songs  the  Oblivians  Taught  Us  is  apparently 
“Melancolie”,  “Miracle”,  “Penny”,  “Ruby  not a real album – see below).   
Begonia”, “Snake Dance”, “St. Mary’s”, “You All   
I  Want  Is  You”,  and  copyrighted  arrangements  HELL BENT FOR LEATHER 
of  two  songs  in  the  public  domain, 
“Greensleeves” and “He’s Got the Whole World 
in His Hands”.   
 
However, many of Milan’s songs do not appear 
on this list.  Just 7 of the 12 songs on the album 
I Am What I Am are on the BMI list, and neither 
of the songs on Milan’s first single appear.  For 
the  Head  Shop,  the  two  songs  that  Milan  co‐
wrote with Max Ellen (under the name Maxim), 
“Prophecy” and “Listen with a Third Ear” are on 
the list, as is the title song “Head Shop”, but not 
“I  Feel  Love  Comin’  On”  ,  “Infinity”  or “Heaven 
Here We Come”.   
   
COMPILATION ALBUM APPEARANCES 
  The  2009  compilation  album  Hell  Bent  for 
Greg Shaw was the first to reissue Milan’s songs  Leather  collects  the  lion’s  share  of  the  songs 
on  compilation  albums,  when  his  1983  release  mentioned  in  this  article  and  ostensibly  came 
Pebbles,  Volume  11  included  three  of  the  out  on  a  new  French  label  called  LS  (which 
Leather  Boy  songs:    “I’m  a  Leather  Boy”,  evidently  stands  for  Licorice  Schtik).    Side  A  – 
the  “Leather  Boy  Side”  –  are  songs  that  Milan  brother‐in‐law spoke with him recently when he 
himself  released;  while  Side  B  –  the  “Flower  was  playing  a  gig  in  Texas.    He  said  that  his 
Child  Side”  –  are  by  other  artists  where  Milan  father  wants  to  perform  “I  Feel  Love  Comin’ 
was the songwriter, producer, arranger or some  On” in his concerts but cannot due to copyright 
combination of the three (“Head Shop” was co‐ and trademark problems.  
written with Max Ellen).    
  YOUTUBE VIDEOS 
The album is evidently a bootleg and is certainly   
anonymous;  the  credits  on  the  album  include  Sixties  songs  have  proliferated  like  weeds  on 
artwork by Shady Cadillac and layout by Leather  video outlets like Youtube over the past several 
Lotion.  It has received glowing reviews from all  years.  In a recent search, I counted four Milan 
quarters,  though  everyone  seems  to  hate  the  songs:    “One  Track  Mind”,  “On  the  Go”,  “I’m  a 
front cover, which shows a boy on a motorcycle  Leather  Boy”,  and  “Shadows”;  no  videos  are 
with  the  label  for  “One  Track  Mind”  attached to any of these songs.  However, that 
superimposed  onto  the  headlight.    My  own  is not the case for the Head Shop songs that are 
opinion  is  that  it  looks  a  lot  better  on  the  LP  available  on‐line:    “Head  Shop”,  “Heaven  Here 
album  cover  than  in  the  little  pictures  on  a  We  Come”,  “Listen  with  the  Third  Ear”,  and  “I 
computer screen.  Someone put up a blog post  Feel Love Comin’ On”.  There are two videos for 
claiming  that  he  had  gotten  a  tattoo  from  the  “Flowers  Flowers”  by  the  Licorice  Schtik,  one 
cover artist.   with vintage video and the other with a sort of 
  light show.  Ice Cream’s “Chewin’ Gum Kid” has 
COVER VERSIONS OF MILAN’S SONGS  an  audio‐only  post;  and  there  are  many 
  recordings of “How Many Teardrops” available, 
Though  Milan’s  profile  in  the  music  work  has  as well as the “B” side of that single “You and I 
been  climbing  steadily  for  the  past  25  years,  (Have  a  Right  to  Cry)”.    Though  I  saw  several 
modern  bands  have  been  slow  to  cover  his  songs by the American Beetles, the Unclaimed, 
songs.    However,  the  Oblivians,  a  Memphis‐ and  the  Doughboys,  none  seemed  to  involve 
based  garage‐punk  outfit  that  was  active  from  the songs that Milan was associated with.  
1993  to  1997  included  “Motorcycle  Leather   
Boy”  –  a  loose  adaptation  of  “On  the  Go”  –  as  END OF THE MYSTIQUE? 
the  opening  track  on  Rock  ‘n  Roll  Holiday:  Live   
in  Atlanta.    The  album  documenting  this  1994  Now  that  more  details  about  his  life  and 
live  show  –  prior  to  the  release  of  their  debut  recordings have come out, does that mean that 
album in 1995 – was released in a tiny edition of  there are no other surprises about Milan under 
just 300 LPs in 1996, but it was reissued on CD  wraps?  My answer would be no; I have actually 
in 2003.  A reunion performance by the band in  been  told  several  other  fascinating  aspects  of 
2009 in Detroit featured this song and is posted  his  life  and  career  that  I  have  been  unable  to 
on Youtube.   verify to date:  
   
Also,  Larry  Coryell  is  still  recording  and  touring   Milan was reportedly trained as an attorney 
and  recently  passed  through  Florida.    His  son  – his father Rasha Rodell was also a lawyer 
Murial  Coryell  is  also  a  musician,  and  Milan’s  –  and  helped  write  the  copyright  law  for 
 musicians  and  their  works.    This  would  be  Yet  there  is  more  to  the  world  of  music  than 
ironic if true, since Milan and his heirs have  having  a  hit  record.    Consider  Deon  Jackson, 
not  yet  collected  the  royalties  on  this  who hit #11 in 1966 with a delightful R&B song 
records.    called “Love Makes the World Go ‘Round”.  He 
  had  two  follow‐up  singles  that  also  made  the 
 Milan  clandestinely  assisted  the  Beatles  in  charts  and  played  numerous  dates  in  and 
writing  one  of  their  songs,  “I’ll  Follow  the  around  Chicago  during  the  remainder  of  the 
Sun”.  I would be inclined to think that the  1960s, but he ultimately had to take a job at an 
source confused this song with “Follow the  area high school.  The #1 song on the Billboard 
Sun”  by  the  World  of  Milan,  or  that  they  Hot  100  during  the  week  that  “How  Many 
might  have  meant  the  American  Beetles,  Teardrops”  made  #41  on  Cash  Box  was  the 
except  that  some  details  came  with  this  Japanese‐language hit “Sukiyaki”.  A copy of the 
claim:  Paul McCartney said in an interview  Capitol 45 of this song was available for sale on 
sometime that “NY Blot” helped the Beatles  eBay in May  2010; with four days to go before 
write  a  few  of  their  songs;  in  actuality,  NY  the  auction  would  close,  the  disk  had  received 
Blot was Milan.   one bid for 49¢.  
   
 Milan  was  involved  in  some  way  with  The fact is, Milan had the goods, and those who 
recording a song by the Grateful Dead.  This  worked with him knew it, so he was able to get 
could make Milan unique in the world if he  up to bat again and again.  Milan recorded more 
worked  with  this  band  as  well  as  the  than  30  songs  during  his  career  and  probably 
Beatles.   assisted in one way or another with  that many 
  songs  for  other  musicians.    A  dozen  or  more 
EPILOGUE  major  record  companies  had  Milan’s  name  on 
  their  releases  at  one  time  or  another,  and  the 
The  career  of  this  prolific  and  highly  versatile  same  is  true  of  several  other  smaller  labels.  
recording industry professional was cut short by  Milan’s stature in the music industry by the end 
his  untimely  death  at  age  29.    Milan  leaves  of  the  decade  was  such  that  the  recording 
behind  a  legacy  of  astonishingly  diverse  sessions  for The  Head  Shop  could  be  described 
recordings,  and  there  is  little  doubt  that  he  as “leisurely” and as using “free studio time”.  
would  have  been  able  to  navigate  the  musical   
trends  over  the  past  several  decades  just  as  Hopefully  Hell  Bent  for  Leather  can  mark  the 
readily.   beginning  of  a  greater  appreciation  for  this 
  mysterious  figure  in  the  garage  rock  universe, 
If measured by the numbers alone, Milan could  even  though  it  is  40  years  overdue.    There  are 
be  judged  a  failure.    None  of  his  own  records  undoubtedly  other  records  that  can  be 
ever  made  any  of  the  charts;  and  the  best  he  unearthed  that  have  Milan’s  fingerprints  on 
could  do  with  songs  that  he  wrote,  arranged  them,  and  these  can  be  added  to  the 
and  produced  for  others  was  to  almost  crack  discography that follows.  
the Top 40 once.     
 
 DISCOGRAPHY 
 
Singles (As a Recording Artist) 
 
Milan with His Orchestra:  "Santa's Doin' the Twist" b/w "Swing a Little Longer"; Migon (#1962) – 1962  
Milan:  "Innocence" b/w "Winter Time"; End (#1123) – 1963  
Milan:  “I Am What I Am" b/w "Over and Over Again"; 20th Century Fox (#487) – 1964  
Milan:  "Runnin' Wild" b/w "Angel's Lullaby"; 20th Century Fox (#552) – 1964  
The World of Milan:  "Cry, Lonely Boy" b/w "Luva‐Luva"; ABC‐Paramount (#10718) – 1965  
The World of Milan:  "Follow the Sun" b/w "I'm Cryin' in the Rain"; Brunswick (#55292) – 1966  
The World of Milan:  "One Track Mind" b/w "Shades of Blue"; Brunswick (#55298) – 1966  
Milan (The Leather Boy):  "You Gotta Have Soul" b/w "My Prayer"; Flower (#100) – 1967  
The Leather Boy:  "I'm a Leather Boy" b/w "Shadows"; MGM (#K‐13724) – April 1967  
The Leather Boy:  "On the Go" b/w "Soulin'"; MGM (#K‐13790) – August 1967  
The Leather Boy:  "Jersey Thursday" b/w "Black Friday"; Parkway (#125) – 1967 
 
Album (As a Recording Artist) 
 
Milan:  I Am What I Am; 20th Century Fox (#TFM 3149/#TFS 4149) – 1964 
 
Singles (As a Songwriter, Producer and/or Arranger) 
 
Lou Christie:  "How Many Teardrops" b/w "You and I (Have a Right to Cry)"; Roulette (#R‐4504) – 1963  
The American Beetles:  "Don't Be Unkind" b/w "You Did It To Me"; Roulette (#4550) – 1964  
The Chanters:  "Bongo Bongo" b/w "Free as a Bird"; MGM (#K13750) – 1967  
The Doughboys:  "Everybody Knows My Name" b/w "Candy Candy"; Bell (#878) – 1967  
The Unclaimed:  "Memories of Green Eyes" b/w "Jingle Jangle"; Philips (#30430) – 1967  
Ice Cream:  "The Chewin' Gum Kid" b/w "Epitaph to Marie"; Capitol (#P‐2321) – 1968  
The Licorice Schtik:  "The Kissin' Game" b/w "Flowers Flowers"; Dot (#17131) – 1968  
The Downtown Collection:  "Washington Square" b/w "Sunshine"; Strobe (#351) – 1968 
 
Album (As a Songwriter, Producer and/or Arranger) 
 
The Head Shop:  The Head Shop; Epic (#BN 26476) – 1969 
 
Retrospective Album 
 
Milan the Leather Boy:  Hell Bent for Leather; LS (#LS‐001LP) – 2009 (vinyl only)